Les émiliens à Fontainebleau, Fontainebleau en Emilie: dynamiques d'un
échange artistique au XVI siècle
Projet de recherche en Histoire de l'Art Moderne
Doctorat en Arts Visuels, Performatifs et Médiales
Présenté par: Giulia Brusori
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Index :
1. État de l’art : une École fréquentée à plusieurs reprises p. 2
2. Sujet de recherche p. 3
2.1 Les artistes Emiliens de la première école de Fontainebleau p. 3
2.2 Bologne "Carrefour et capitale de la migration artistique" P. 4
3. Méthodologies de recherche p. 4
4. Programme de travail et résultats attendus p. 6
5. Bibliographie initiale p. 8
6. Appareil d'illustrations p.12
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Projet de recherche
Les émiliens à Fontainebleau, Fontainebleau en Emilie : dynamiques d'un
échange artistique au XVI siècle
1. État de l’art : Une École fréquentés à plusieurs reprises
Avec L'expression « Prémiere école de Fontainebleau », on indique la phase initiale de
ce particulier mouvement artistique international, développé entre 1530 et 1599, de
moule Maniériste, né dans la résidence royale de Fontainebleau par la volonté du roi
François Ier de Valois et développé surtout grâce à la contribution des artistes italiens: il
y avait en fait Rosso Fiorentino et François Primatice qui ont donné le changement vers
la Renaissance italienne à l'art du Pays. La reconstruction et l'analyse minutieuses de
l'activité française de ces derniers dans son intégralité, avec une référence particulière
au chantier de Fontainebleau, a fait l'objet d'un sage de pionnier écrit par Louis Dimier
et publié en 1900, qui a commencé une importante tradition des études. C’est à Sylvie
Béguin l’avoir approfondi la dynamique de l’École dans son intégralité, à travers le
ponctuel définition des carrières des deux pionniers du courant, aussi bien que d'autres
personnalités notables, en particulier Nicolò dell'abate; de plus, la spécialiste a posé sa
propre attention à la reconstruction du décor des chambres du château maintenant
disparu, et aussi au chantiers artistiques directement dérivés de Fontainebleau, en
soulignant ainsi la diffusion du style bellifontain en dehors des mures du château, en
France mais aussi en Italie, en élargissant la perspectives aux « événements d’un
dialogue » entre Fontainebleau et Bologne. La vision sur cet important sujet a été
agrandi par Henri Zerner, qui a examiné la production de gravures dans la résidence,
importants moyens de diffusion de thèmes et de motifs, dont un des principaux acteurs
fut Antonio Fantuzzi, artiste aussi important que peu connu. Les recherches les plus
récentes (Natali, Cordellier, Falciani, Salomon), ont approfondi avec une précision
croissante l’activité des principaux acteurs de la grande « machine artistique »
Bellifontaine, en définissant partiellement des autres personnalités artistiques, pour la
plupart travaillant en l’équipe de Rosso, comme par exemple Luca Penni, Domenico del
Barbiere, Bartolomeo da Miniato. En revanche, moins d’attention a été accordée à la
partie italienne de cette question : au-delà de quelques essais de Sylvie Béguin qui,
comme déjà mentionné, ont eu le mérite de jeter les fondations de la relation artistique
entre Bologne et Fontainebleau, sans réellement l’avoir trop approfondie, il y a les
études de Sabine Frommel qui sont de haute importance, parce que ils ont repris la
rangs du problème, surtout de point de vue de l’achitecture : en fait, la spécialiste a
dédiée ses études à l’activité architecturale du Primatice et de Sebastiano Serlio, autre
bolonais, avec Vignola, impliqué dans le projet de « modernisation » de la culture vers
la Renaissance initié par François I.
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2. Objet de la recherche
2.1 Les artistes émiliens de la première école de Fontainebleau
Comme nous l'avons vu, l'élargissement de l'éventail aux autres noms d'artistes cités
dans le Comptes Des Bâtiments Du Roy, les comptes des usines royales, commencé par
Sylvie Béguin et poursuivie par les études les plus récentes, a permis l’embryonnaire
identification d'autres personnalités éminentes actives dans le chantier Bellifontain.
Cependant, à l’état actuel des études, ces personnalités, considéré comme
« secondaire », n’ont pas bénéficié d’une attention suffisante, que mériteraient, puisque
fondamental pour bien comprendre le fonctionnement de la grande "machine artistique"
de Fontainebleau. En fait, il y a encore une substantielle divergence entre les notions,
trop limitées, inhérentes à ces acteurs «mineurs», et les connaissances, complètes et
approfondies, du chemin des principaux créateurs du mouvement, Rosso Fiorentino et
François le Primatice surtout, Nicolò dell'Abate dans une moindre mesure. Par
conséquent, cette recherche vise à étudier l’activité des artistes d'Émilie engagé dans
le chantier de Fontainebleau du 1530 au 1597 environ, avec une référence
particulière aux Bolonais, soit qu’ils n'étaient qu'une partie intégrante des équipes
dépendantes des deux grands maîtres, comme c'était le cas de Francesco Scibec De
Carpi et Antonio Fantuzzi, soit qu’ils ont joué des rôles de premier plan, comme dans le
cas de Giulio Camillo dell'Abate et de Ruggiero de' Ruggieri, qui se sont alterné dans le
rôle de Surintendants Des Peintures après la mort de Francesco Primatice et de Nicolò
dell' Abate, avec l'intention de leur conférer une physionomie artistique plus
complet et approfondi et de déterminer, de la manière la plus précise, leurs
fonctions au sein du chantier.
Le champ d'investigation ne sera évidemment pas limité à la dynamique stylistique
interne au chantier, mais pour mieux les comprendre et les définir ce sera important de
considérer également, au niveau des prémisses, les facteurs culturels sous-jacents à
la naissance de ce courant artistique particulier. L’enquête sera dirigée non
seulement vers l'approfondissement des dynamiques de la politique culturelle au sein de
l'État français, réalisé par Francesco Ier, défenseur de la révolution culturelle et
artistique de son pays vers la Renaissance, mais aussi, et surtout, au liens qui ont été
établis parmi les rois françaises et Bologne, deuxième ville des États papaux et point
de référence pour le recrutement des artistes par les souverains tout au long du
XVIe siècle, à partir de 1515, date de la victorieuse bataille de Marignan. Néanmoins,
en conséquence, il s’agira d’approfondir la réception des éléments culturels et
artistiques prédominants du mouvement dans le sol français, la diffusion de
l’Italianisme pictural en analysant la production des gravures de l’imprimerie à
l'intérieur du château, voulu par François I, et des chantiers décoratifs extérieurs
important, comme par exemple l’Hôtel De Montmorency, l’Hôtel Du Faur, le château
d’Ancy le Franc.
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2.2 Bologne "carrefour et capitale de la migration artistique"
Cependant, la diffusion de la culture et du style Bellifontain n’a pas resté confiné au
territoire français, mais a voyagé à travers les gravures et, en particulier, ainsi que les
artistes qui, de Fontainebleau, sont revenus en Italie. Par conséquent, cette recherche se
propose aussi d’approfondir la dynamique culturelle de propagation et acceptation
du style et des thèmes typiques de Fontainebleau en Emilie, avec une référence
particulière à la situation bolonaise, dans les années 1530-1597 environ.
Spécifiquement, cette partie de la recherche se déroulera sur une analyse en double voie,
car sera pris en examen :
➢ L'activité à la maison des artistes précédemment opérant dans le sol
français et, en conséquence, entrés directement en contact avec milieu
bellifontain :
Par exemple, une attention particulière sera accordée à des personnalités
comme : Giovanni Battista Ramenghi, dit le Bagnacavallo Junior, attestée par
les Comptês comme décorateur actif à Fontainebleau depuis 1537 à 1545 à côté
de Primatice dans certains importants espaces du château (Grotte du Jardin Des
Pins, Cabinet du Roi), ainsi que l'auteur de modèles pour tapisseries; Prospero
Fontana, ami de Primatice et par lui appelé à Fontainebleau en 1560, mais
immédiatement rentré à Bologne pourquoi, selon les mots de Vasari, « [...] Il
était arrivé malade avec danger de la vie ».
➢ Le réception par les artistes émiliens opérant dans la région italienne de ce
qui concerne les nouveautés stylistiques provenant de France:
Ils seront considérés spécifiquement les travaux de quelques artistes
particulièrement sensibles aux innovations stylistiques de Fontainebleau, comme
Lorenzo Sabatini, Lelio Orsi, Orazio Samacchini, le Nosadella, et tiendra
compte de certains chantiers décoratifs importants où ils furent impliqués
(Palazzo Poggi, Rocca Sanvitale à Sala Baganza, Rocca Dei Rossi à San
Secondo).
3. Méthodologie de recherche
Compte tenu de la nature de la recherche proposée, qui vas se développer sur deux
fronts distincts, mais en relation étroite entre eux, il faudra définir l'analyse sur un plan
diachical et synchronique, dés lors que mettre en valeur le développement culturel et
artistique de France et de l’Emilie dans leur singularité est la première étape
fondamentale pour comprendre la dynamique de l'échange qui va s’engager entre les
deux à partir des années 1530. Par conséquent, ils seront étudiés :
A) Sources écrites :
➢ Traités contemporains :
Nous allons procéder à une reconnaissance systématique de tous les traités
contemporains ou juste aprés la période considérée, afin d’obtenir un aperçu
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préliminaire de la question assez complet, en gardant toujours à l'esprit que
l’enquête aura une double voie italo-française. Dès lors on va considérer
premièrement le texte essentiel de Vasari, qui connaissait Primatice
directement et, par conséquent, a été directement informé des événements qui
nous intéressent; ensuite, nous allons analyser les sources françaises en
succession chronologique (Jacques Androuet Du Cerceau, Pierre Dan, Pierre
GuilbertHenri Sauval, Jean-Pierre Mariette) et ceux Italien, toujours dans
l'ordre temporel (Leandro Alberti, Pietro Lamo, Carlo Cesare Malvasia, Carlo
Ridolfi, Cassiano dal Pozzo, Francesco Cavazzoni, Francesco Longhi,
Giampietro Zanotti, Gaetano Giordani), pour obtenir une image générale de la
situation française et italienne, en particulier emilien, dans la même
période. Cette méthodologie de travail nous permettra d’obtenir un nombre
significatif d'informations historiques, artistiques, culturelles et iconographiques
de différents points de vue, donnés par les origines différentes et de différentes
périodes historiques dans lequel les auteurs ont vécu, à rassembler avec d'autres
documents pour arriver à une connaissance structurée du problème.
➢ Documentation d’archive :
Se déroulera une révision méthodique de la documentation concernant le sujet
contenue dans les archives françaises et italiens, à comparer et rassembler,
comme on a dit avant, avec les données déduites des chroniqueurs. En
particulier, nous allons analyser En détail Les Comptes Des Bâtiments Du
Roy, relatifs aux paiements des chantiers royaux, afin de reconstruire un
prospect concret de l'activité au sein de Fontainebleau et aussi des autres
chantiers royaux dignes d'intérêt, en se concentrant sur les informations
connexes aux artistes de notre intérêt ; La même approche sera utilisée pour
les Registres de délibérations du bureau de la ville de Paris. En outre, nous
examinerons attentivement les correspondances, qui ont été tenu entre les
artistes et les commanditaires, comme par exemple les lettres d'Anne d'Este,
duchesse de Guise, à son père Ercole II et son frère Alfonso II, ou la
correspondance entre Primatice et Catherine de Médicis, ajoutes aux documents
concernant les commissions, aux inventaires (comme celui de la collection
d'Anne de Montmorency), aux testaments (es. Giovanni Poggi, Primatice etc.)
et aux dossiers relatifs à la construction ou à la démolition des bâtiments,
importants ces derniers pour l'étude des chantiers artistiques français et italiens
qui ont subi l'influence de Fontainebleau.
B) Sources iconographiques:
Il faudra une observation attentive de toutes les sources iconographiques liées au subjet
choisi, soit qu'ils soient fresques, peintures sur toile ou table, dessins ou gravures,
qui seront soigneusement filtré du point de vue stylistique et iconographique. Dessins et
gravures, plus précisément, seront le pivot prédominant de notre étude, car ils
constituent le plus grand fond maintenu à témoignance du mouvement artistique né dans
à la résidence Bellifontaine, à cause des changements qui ont affecté le château au cours
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des siècles, détruisant les décorations du XVIe siècle ou les endommageant gravement.
En particulier, s’effectuera un examen approfondi du matériel graphique inhérent à
l'école de Fontainebleau, soit qu’il soit actuellement rapporté génériquement au
courant bellifontain ou aux artistes individuels, soit à l'activité des artistes qui
n’est pas directement en rapport avec Fontainebleau, qui s'écoulera dans un
catalogue à systématiser au cours des trois années de travail. Seront pris en compte les
fonds conservés dans les plus importants cabinets de dessins et estampes et dans les
grandes bibliothèques d'Europe :
➢ Cabinet de dessins et estampes de la Pinacothèque Nationale de Bologne
➢ Cabinet des dessins et estampes des Uffizi de Florence
➢ Département des Arts Graphiques du Musée du Louvre
➢ Bibliothèque et Archives du Musée Condé de Chantilly
➢ Albertina de Vienne
➢ Bibliothèque dell'Archiginnasio et Bibliothèque Universitaire de Bologne
➢ Bibliothèque Marucelliana de Florence
➢ Bibliothèque Nationale de France de Paris
➢ Bibliothèque Royale du Belgique
4. Programme de travail et résultats attendus
-Première année : Prémisses et dynamiques d'échange entre la France et l’Emilie
a. Sur les œuvres :
Enquête à large portée des sources iconographiques, inhérentes soit à la première
École de Fontainebleau, soit au travail des artistes émiliens dans leur patrie, qui
seront affectés à un système catalographique qui devra être systématisée au
cours des trois années de travail.
b. Sur les sources
Repérage de toutes les sources concernant la question : traités contemporaine et
documentation archivistique italien et français.
Résultats à obtenir :
• Définition claire du cadre culturel et artistique des deux contextes
impliqués dans la recherche, français et émilien.
• Définition des dynamiques des échanges artistiques établis entre l’Emilie
et la France.
-Deuxième année : Fontainebleau et les chantiers français
a. Sur les œuvres :
Analyse approfondie du matériel iconographique, avec une attention particulière
accordée aux dessins et aux gravures inhérents à la première école de
Fontainebleau, à comparer avec les autres œuvres des artistes émiliens actif dans
la cour.
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b. Sur les sources
Examen de sources et de documents français et italiens concernant la résidence
royale et les chantiers décoratives qui en dérivent localisée en sol français.
Résultats à obtenir :
• Définition des personnalités artistiques émiliens opérant à Fontainebleau:
Antonio Fantuzzi
Francesco Caccianemici
Virgile Baron
Francesco Scibec De Carpi
Maître de flore
Ruggiero de’ Ruggieri
Giulio Camillo Dell'Abate
• Reconstruction de leur activité dans les chantiers décoratifs français
directement dérivés de Fontainebleau.
-Troisième année: Les influences Bellifontaines en Émilie
c. Sur les œuvres :
Enquête particulière de l'activité italienne des artistes émiliens précédemment
opérant à Fontainebleau, des chantiers décoratifs dans lesquels ils ont été
impliqués, ainsi que de la production d'artistes opérant exclusivement dans le sol
émilien, mais particulièrement réceptifs aux innovations stylistiques provenant
de France.
d. Sur les sources
Analyse spécifique des sources et des documents italiens concernant L'entreprise
Des "émiliens de Fontainebleau" et des artistes qu'ils ont influencés.
Résultats à obtenir:
• Détermination du rôle des artistes émiliens de retour de France en la
diffusion du style et de la culture de Fontainebleau dans leur patrie, avec
une référence particulière à Bologne:
Giovanni Battista Bagnacavallo
Prospero Fontana
• Définition conséquente des dynamiques de réception du style
Bellifontain en émilie, en particulier par les artistes ici exclusivement
opérant:
Lelio Orsi
Orazio Samacchini
Giovanni Francesco Bezzi, dit le Nosadella.
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5. Bibliographie Initiale
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F. Algarotti, Lettere al signor dottor Jacopo Bartolomeo Beccari, Venezia, 16 maggio
1744, in G. Bottari, S. Ticozzi, Raccolta di lettere sulla pittura, scultura e architettura
scritte da’ più celebri personaggi dei secoli XV, XVI e XVII, Milano, 1822, VII, lettera
XI.
M. Bélime-Droguet, Les décors peints du château d’Ancy-le-Franc (v. 1550-v. 1630),
Presses Universitaires de Franche-Comté, 2016.
S. Béguin (a cura di), L’Ecole de Fontainebleau. Le Manierisme à la cour de France,
Paris, Éditions d'art Gonthier-Seghers, 1960.
S. Béguin (a cura di), Mostra di Nicolò dell’Abate, catalogo critico, Bologna – Palazzo
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S. Béguin, M. Di Giampaolo, P. Blanchard, M. Zamfiresco, Maestri Emiliani del
Secondo Cinquecento: Correggio, Parmigianino, Anselmi, Girolamo Bedoli, Lelio Orsi,
Primaticcio, Bertoja, Nicolò dell'Abate, Girolamo da Carpi, Passarotti, Tibaldi,
Sabatini, Samacchini, Istituto Alinari, Firenze, 1979.
S. Béguin, J. Guillame, A. Roy, La galerie d’Ulysse à Fontainebleau, Paris, Presses
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10
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Editrice Antenore, 1988.
11
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de la Société des Amis de Fontainebleau, catalogue de l’éxposition, juin 1921, Société
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G. Tiraboschi, Notizie de’ Pittori, Scultori, Incisori, e Architetti degli Stati del
Serenissimo Signor Duca di Modena, “Biblioteca Modenese”, Modena, 1786.
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M. Marini, Roma, Newton Compton editori, 2011.
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H. Zerner, L’Art de la Renassaince. L’invention du classicisme, Paris, Flammarion,
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Henri Zerner, École de Fontainebleau. Gravures, Paris, Arts et Metiers Graphiques,
1969
12
6. Appareil d’illustrations :
Figure 1: Atelier de Nicolò Dell'Abate, Étude de caparaçon, 1560-1571 env. Plume et encre brune, lavis brun.
Chantilly, Musée Condé, Inv. DE 159.
Figure 2: Nicolò Dell'Abate, Clio, 1567-1571 env., étude de décoration pour un éçoincon de l’Hôtel Du Faur (?),
plume et encre brune, lavis beige, sur papier préparatoire à la pierre noire. Louvre, Département des Arts Graphiques,
inv. 5885.
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Figure 3: Nicolò Dell'Abate, Femme debout, de dos, tenant un livre, étude pour un écoinçon, 1567 env., plume et
encre brune, lavis brun, traits à la pierre noire. Louvre, Département des arts graphiques, inv. 5899
Figure 4: Antonio Fantuzzi par Rosso Fiorentino, Cadre de l'ignorance chassé, 1543, gravure. New York, The
Metropolitan Museum of Art.
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Figure 6 : Entourage de François Primatice (Ruggiero de' Ruggieri ?), Homme portant des grappes de raisin sur les
épaules : l'Automne ou Bacchus ; Possible copie du sujet analogue anciennement situé dans la Galerie d'Ulysse. Sanguine, estompe, rehauts de blanc, papier légèrement lavé (?) de sanguine, Louvre, Département Des Arts
Graphiques, Inv. 8531
Figure 7: Giovanni Francesco Bezzi, dit le Nosadella. Mercure, Plume et encre brune et grise, lavis brun. Louvre
Département Des Arts Graphiques, Inv. 7052.
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Figure 8: Prospero Fontana, Festin de divinités bacchiques et sylvestres au milieu des bois, 1553/1555, plume et
encre brune, lavis brun, rehauts de blanc, tracé préparatoire à la pierre noire, papier bleu, mis au carreau à la plume et
encre brune. Louvre, Département Des Arts Graphiques, Inv. 2214.
Figure 9: Prospero Fontana (précédemment attribuée à Ruggiero de'Ruggieri), Femme assise dans un caisson,
environnée de guirlandes de fruits, plume et encre brune, lavis brune, sur papier beige. Louvre, Département Des
Arts Graphiques, Inv. 8635.
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Figure 10: École de Fontainebleau (entourage de Primatice, école Bolonaise), La continence de Scipion, Sanguine,
lavis de sanguine, rehauts de blanc, sur papier lavé de sanguine. Annotation à la sanguine, reprise à la plume et à
l'encre brune, sur la base du trône : 'Primatice fecit'. Collé en plein. Louvre, Département Des Arts Graphiques, Inv.
8839.
Figure 11: Lorenzo Sabatini, Saint-Pierre, 1560 env., Pierre noire, rehauts de blanc, papier bleu. Collé en plein.,
Louvre, Département Des Arts Graphiques, Inv. 9008. B
Giulia Brusori
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