Performance
Por Francisca Ossa Arte latino Americano hoy
Desde Duchamp hasta Jonathan Meese “AL ARTE NO LE HACE FALTA NI CONTEXTO NI HISTORIA. POR ESO ME ASALTA LA IRA CUANDO
ALGUIEN INTENTA EXPLICARME QUÉ ES EL ARTE. ESO NO LO SABE NADIE, Y NO ES MALO QUE NO LO SEPAMOS. ES UNA DE LAS POCAS ÁREAS MISTERIOSAS DE LA VIDA.” JONATHAN MEESE
Rose Selavie
Piero Manzoni, Escultura viviente, 1961
Gilbert & George, Singin Sculpture, 1973).
Fotografía, Man Ray,1920 1921
Marcel Duchamp-Eve babitz play chess.
Urs Luthi
Yves Klein, antropometrías, 1960.
1960 Accionismo vienes: Hermann Nitsch forma artística basada en happening de naturaleza ritual y manifestaciones sangrientas y aparentemente dolorosas, realizaban orgías y acciones sadomasoquistas para atacar la moral de la hipócrita sociedad austriaca de la época
Otto Muehl-46ª Acción -Wehrertüchtigung (Entrenamiento Militar)– Direct Art Group23 - Julio 1967.
REGISTROS PLASTICOS Y CINEMATOGRAFICOS DE LA PERFORMANCE
Terry Fox 1971, video
Lucas Samaras 1963
Vertical, 1972, Klaus Rinke
Pacífico I y II, San Francisco (en dos partes)
1971
Sin título (1969-74)Arnul Rainer
Carácter efímero. Arte performático, pone un mayor énfasis en el proceso más que en el resultado. La performance centra su atención en el espacio social, histórico y temporal. Lo efímero de estas variables, conllevan la necesidad de un registro en soporte físico que perpetúe dicho proceso como
resultado.
Bruce Nauman,Dance or Exercise on the Perimeter 1965
Charlotte Moorman y Nam_June Paik, Sujetador TV para escultura viviente ,1969
John Cage
Ulrike Rosenbach, «Wrapping with Julia», 1972
• Marina Abramov
• ic and Ulay AAA–AAA 1
•
Ana Mendieta-flowers on body-1973
• ANA
• 9Marina Abramovic and Ulay AAA–AAA 1978, performance.7
• 8, performance.
En 1993, la performance "Omnipresence" en Nueva York es transmitida vía satélite,
las imágenes de su operación navegan por el mundo en tiempo real
Yasumasa Morimura , ha sido englobado en el grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del apropiacionismo”. “ En sus trabajos mediante un elaborado maquillaje y un agudo narcisismo, se transforma en los personajes de los grandes clásicos, dando una nueva identidad a las grandes obras canónicas
LATINO AMERICA
Diego Barboza_Muchachas con redes_piadilly circus 1970 Maris Bustamante Un corazón que se convierte en boca, para hablar. México, DF 1993
Alberto Greco, Argentina, 1962
"La pareja en la jaula“ 1992, documenta el desempeño de viaje de Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco, en la que expuso dos amerindios enjaulados en una isla imaginaria. Mientras que Gómez-Peña y la intención de Fusco era crear un comentario satírico sobre la noción de descubrimiento, pronto se dieron cuenta de que muchos de sus espectadores creían en la ficción, y pensaba que los artistas eran verdaderos "salvajes". El registro de sus interacciones con el público en cuatro países dramatiza el dilema de la incomprensión entre culturas que siguen viviendo hoy en día. Sus experiencias se entremezclan con imágenes de archivo de muestra etnográfica del pasado, dando una dimensión histórica al experimentar social de los artistas.
. • . John Bock nació en Gribbohm, Alemania, vive y trabaja en Berlín. John
Bock utiliza la forma de actuación como medio artístico, que combina teatro, video, instalación y escultura. La mayoría de sus primeras acciones o actuaciones que se denominaron "conferencias" y se originó en la idea de una lección académica en las preocupaciones económicas. Partiendo de esa base se ha desarrollado con el tiempo cada vez más complejas instalaciones a gran escala en la que emplea a simples objetos cotidianos y materiales, como madera, tela, alambre, relleno de algodón, pasta de dientes, crema de afeitar, productos de limpieza, y la comida, que él trata y combina de manera inusual con el fin de crear las estructuras simples de la vida, así como la evolución del arte en formas abstractas y modelos paranoides. En sus conferencias Bock combina el habla, los elementos dramáticos con estos objetos de uso cotidiano, que se transforman en esculturas. Sus actuaciones son diversas y la mayoría de las veces se utiliza actores no profesionales. Después de cada conferencia, los objetos que se utilizan se dejan en el escenario la creación de un teatro-collage
2011, Daniel Templon, France, Jonathan Messe, opening, Paris, St Neutralite - new works
John Bock performs Zero Hero in Munich 2003. Photograph: Thomas Deshacer
Jonathan Meese (nacido el 23 de enero 1970, Tokio / Dessau es un alemán pintor , escultor , artista de performance y el artista de la instalación con sede en Berlín y Hamburgo . Sus (a menudo multi-media) obras incluyen collages, dibujos y la escritura. También diseña decorados de teatro y escribió y protagonizó una obra de teatro.
PERFORMANCE HOY
Pieza para locos, 1973 La partida,1977 Nace una estrella,1982
F. Copello, 1938-2006
Domestico 2003-2005
Francisco Copello, grabador, instalador, performer, mimo y bailarín, nació en Santiago el 21 de mayo de 1938 y murió el 12 de mayo de 2006. “El aborto de la Pieza para Locos, a consecuencia del intervento militar, es el final de mis intentos de demostrar en Chile el Body-Art. Sin duda, el favorecido con mis desgracias es justamente Leppe, dejándole mi repertorio performístico: no sólo los disfraces, estandartes y coronas, sino también los senos inflables y las pestañas postizas, y un nuevo dogma. Un híbrido. Como un ángel volé por sobre mares y cielos buscando al elegido para entregarle mi más preciado tesoro, un arte nuevo, el performance de artista, a un pobre estudiante de Bellas Artes, mitómano y falso.” COPELLO
“Mi proyecto de obra nace a partir de inquietudes respecto a mi raíz, e historia de vida. Son una especie de preguntas y respuestas, que se van desarrollando a partir de diferentes acciones, las que
abordan temas como el indigenismo, cuerpo y política; incluyendo también como motor fundamental de obra todo lo que tenga que ver con la MEMORIA, memoria colectiva, memoria individual, mi propia
memoria, diferentes memores en situaciones, la misma memoria en otras, es un proyecto que tiene que ver con el escarbar en –algún pasado- hasta donde mas se pueda, para descubrir, y re-descubrir;
para así poder entender y aprender [y aprehender] de aquellos que por algún ”motivo” no están. Pero que cuando estuvieron significaron algo especial en mi desarrollo como –ser humano- en este planeta.
Foto performance Eli Neira "Ejercicios Nacionales", foto: Cecilia Hormazabal
“Jóvenes combatientes caídos durante gobiernos concertacionistas 1990-2010”. Santiago, Chile, 2012. Registro fotográfico tomado por Fabián Andrés Cambero.
.
ELIZABETH NEIRA CALDERÓN
(Santiago, 1973): Es periodista y poeta, ha
desarrollado un trabajo plástico
autodidacta en directa relación con su
escritura. Desde 1995 ha colaborado en
diferentes medios de comunicación.
Escribió para el desaparecido diario La
Época y en revistas como La Noche,
Rocinante y Patrimonio Cultural.
Actualmente colabora en el suplemento
Artes y Letras de El Mercurio. Además ha
ejercido la crítica cultural escribiendo para
catálogos de artistas como Claudio Correa
y Patricia Cepeda. Exhibió sus poemas
objetuales y collages en la muestra
colectiva “Erotizarte’’, realizada en la
galería del Atelier del Parque. Desde el
2000 realiza lecturas poéticas junto al
grupo de música “Dulcidio Rock”, que ha
musicalizado algunos de los textos
presentes en su libro “Abyecta’’. La autora
ha participado en los talleres de literatura
de la escritora Carmen Berenguer y en los
talleres de poesía de Gonzalo Millán.
“Abyecta’’ es su primer libro publicado de
manera individual y antes participó en la
antología generacional “Círculo Infinito” (Al
Margen Editores, agosto 2002) con su
cuento: ¿Te sumas a la fiesta?. Los
siguientes textos pertenecen a su libro “Abyecta”.
Paulina Ellahueñe (Santiago, Chile, 1991)
DEFORMES es un colectivo chileno multidisciplinario de performance compuesto por: Gonzalo Rabanal, Perpetua Rodríguez, Camila León y Samuel Ibarra. Organización que surge a partir de la unión de distintos intereses relacionados con la producción, la investigación, el registro y el análisis en torno al cuerpo y sus posibilidades expresivas. Un cuerpo entendido no solo desde su corporeidad individual sino extendido a sus proyecciones sociales y culturales que propician la elaboración de un discurso metafórico y estético.
PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DEFORMES 2006
El peso del arte en chile, Francisco Gonzales, Lleida, España y Marsella, Francia, 2008
Perpetua Rodriguez, arte finis terrae, Erratic identities, colectivo
Alvaro Peroa, Concepción
Gonzalo Rabanal (Santiago de Chile, 1959) El Cría Cuervos (MAC, Santiago – Chile, 1999, donde el artista en tanto padre de familia llega a un acuerdo con su hijo varón,
mayor de edad, para que este lo castigue públicamente.
Samuel Ibarra (1974), es un artista multidisciplinar que ha desarrollado su obra en lenguajes como la performance, literatura, y teatro experimental con una fuerte preocupación por la presencia del cuerpo en el arte y la cultura. Entre las experiencias que ha desarrollado, destacan la coordinación de la Bienal Internacional de Performance DEFORMES, la Antología de Poesía DESMANES bajo sello editorial Quimantú, la película experimental “Aventuras Familiares”, www.aventurasfamiliares.com, y diferentes muestras nacionales e internacionales de performance.
Bienal Internacional de Performance 2010: Samuel Ibarra
Biblioteca digital: http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-francisco-copello/ http://www.franciscopello.com/ http://rabanalgonzalo.blogspot.com/ http://artenlinea.com/blog/posts/inauguracion-exposicion-pasotrama-del-artista-samuel-ibarra http://performancelogia.blogspot.com/2006/12/caminando-sobre-un-puente-colgante.html http://publicaciones.ffyh.unc.edu.ar/index.php/jornadasperformance/article/viewFile/681/673 Bibliografía: Arte Hoy, Brandon Taylor, Akal Ediciones, 2000. (Biblioteca U. Mayor) Art Now tomo II, Taschen, 2005.( Biblioteca U. Mayor) Estudio Sobre Performance, Centro Andaluz de Teatro,Sevilla,1993( Biblioteca U. Mayor) Fotografía de Performance, Francisco Copello, Ocho Libros Editores.
Top Related