Universidad Tecnológica Israel
Facultad de Diseño Gráfico
Investigacion de la Comunicación y el Diseño Gráfico
Tema: Diseño Editorial
Nombre: Mayra Martinez Dávila
Curso: 5to “A”
Fecha: 2010-06-18
Qué es el diseño editorial
Es la rama del Diseño gráfico que se especializa en la maquetación y
composición de distintas publicaciones tales como:
libros Periódicos
Revistas
Realización Gráfica
interior y exterior de los textos
Un eje estético ligado al
concepto que define a cada publicación
Las condiciones de impresión y de
recepción
Siempre teniendo en cuenta
Objetivos del diseño editorial
Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan:
Lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y
diagramación
Que tenga valor estético y que
impulse comercialmente a la publicación
Expresar el mensaje del contenido
Grilla o retícula editorial
Consiste en la organización del pliego
teniendo en cuenta distintos elementos,
como los márgenes, la zona a imprimir
(mancha) y las columnas
Permite ubicar la información y las
imágenes para darles una forma coherente
Esquema que se utiliza para
componer una pieza editorial
Es una guía útil para el diseñador y
también para el lector, ya que facilita
la legibilidad.
Historia del diseño
editorial
Se desarrolló a partir del Renacimiento -
mediados del siglo XV
Imprenta
Desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de
diseño para conservar la información por escrito
de tipos móviles, que produjo una
revolución cultural
Edad Media
Copistas
Encargados de la realización de manuscritos únicos, establecieron
normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que
continúan vigentes en Occidente desde entonces
Tenían poder de decisión directo sobre la forma de cada ejemplar copiado,
poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos
Fueron los primeros expertos en diseño editorial.
Antigüedad y en el Medioevo
Con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en serie
aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura escrita entre un
público mucho más amplio
El nuevo modo de impresión requirió un sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página
Las grandes limitaciones tecnológicas para reproducir textos
hacían que las publicaciones llegaran a pocas personas
Se estableció disponer las letras en formatos rectangulares, con lo cual se
limitó el uso innovador de la grilla.
A diferencia de lo que sucedía con los copistas, con la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en
cada ejemplar
Siglo XX
Se produjo gracias a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919,
desde donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula
La propuesta novedosa permitió salir de la monotonía de los diseños, si bien en la práctica este empleo asimétrico de la
grilla resultó caro y complejo, sólo accesible para ediciones elitistas
Hubo una renovación significativa en el diseño
editorial
Los diseñadores de esta escuela fueron los que por primera vez desde la época
de los copistas produjeron composiciones con indicaciones de
diseño detalladas, independientemente de las pautas convencionales de las
imprentas.
Años ’80
A la vez, Postscript y Macintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la
fotocomposición
Permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de
las publicaciones.
Aparece el primer manual sobre grillas, llamado Sistemas de
retícula
Bibliografíahttp://espana.bookdesignonline.com/historia-de-
la-editorial.aspx; 04-06-2010, Mayra Martinez D.