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Discos...................................................... 2Entrevista................................................3Nota Central.......................................... 4Diario de Viaje....................................... 6Agenda ................................................... 7

Hernán Cacace: dirección, redacción y diagramación

Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño

Colaboraron en este número: Sebastián Ramirez, Alan Reynoso y Emiliano Herrrera

Propietario: Hernán CacaceRegistro de la propiedad intelectualNº 693848

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CROSSSEYED HEARTKeith Richards

El mítico guitarrista de Los Rolling Stones, Keith Richards, retoma, después

de 23 años, el sendero solista con Crossseyed Heart y 15 tracks que nos llevarán al éxtasis de la mano de esta leyenda del rock que, así como los buenos vinos, a sus jóvenes 71 (el 18 de este mes súmele uno más…) el paso del tiempo le sienta, musicalmente hablando, de maravillas.

Richards comenzó su carrera solista empujado por los desaires de Mick Jagger a esa nave insignia conocida como The Rolling Stones. Fue allá por 1988 con Talk is cheap, su debut en solitario, un disco destrozado por la revista Pelo, en su momento, catalogado como “barato y sin vuelo “, pero venerado por la patria Stone por su negritud y organicidad. Luego vinieron dos más para refrendar el feed back con la soberbia banda de acompañamiento (The X-pensive Winos) de aquellas grabaciones: uno en vivo en 1991, Live At the Hollywood Palladium, y otro mojón más en estudio en 1992, Main offender.

En éste, su tercer álbum solista de estudio, la elegancia es la clave para descifrarlo porque cada melodía puesta en escena

es brillante y hace recordar al “viejo y querido rock and roll” de los años 70s y 80s, además de buenas dosis de blues, como no podía ser de otra manera, folk, country, soul y reggae.

Varios temas se hicieron viralizar en las redes sociales, como “Love Overdue”, un track en formato reggae justamente, con una animación en blanco y negro donde se puede ver una silueta, tal vez, la del mismo Keith. Las canciones son de Keith Richards y Steve Jordan, salvo la mencionada “Love Overdue”, de Gregory Isaacs; “Illusion” compuesta e interpretada a duo con Norah Jones, y “Good Night Irene.”

La banda que acompaña a Richards, al igual que en sus anteriores producciones solistas, son los The X – pensive Winos, donde el guitarrista británico, además de comandar la eléctrica y la acústica, se hace de las voces, coros, bajo, piano, teclados y órgano; mientras que Jordan estará a cargo de la batería, percusión y coros; Waddy Wachtel guitarra solista, acústica y coros; Ivan Neville teclados y órgano; Bobby Keys saxofón y Babi Floyd en coros, al igual que Sarah Dash.

Poco tiempo habrá que esperar para verlo pisar nuevamente nuestro suelo, será el 7, el 10 y el 13 de febrero en el Estadio Único de La Plata, pero esa ya será otra historia…

Alan Reynoso

A veintiún años de su desaparición física se edita un nuevo álbum.

Una recopilación.Lo más curioso es que en esta ocasión se trata de un álbum solista.

Montage of Heck es una colección de grabaciones hogareñas, muchas de ellas inéditas, otras versiones tempranas de (hoy) clásicos de Nirvana. También muestra la faceta más experimental del artista, montajes sonoros (o collages, como éste los llamaría), y grabaciones de relatos.

Este proyecto nació a partir de un documental de mismo título, publicado en enero de este año, realizado por Brett Morgen. Un registro muy íntimo que contiene filmaciones familiares desde su más temprana edad, cómo también de su niñez, adolescencia y su vida marital y de padre de familia. También incluye entrevistas exclusivas con Krist Novoselic, Courtney Love, los padres de Cobain y su primera novia, Tracy Marander. Frances Cobain fue una de las productoras del documental y también aportó mucho material fotográfico y de audio.

A partir de los audios inéditos que se incluyen en el documental, Morgen se encargó de seleccionar el material del álbum, al respecto admite “Soy un cineasta, hay una calidad cinematográfica en el álbum”. El director lo concibió cómo una obra conceptual, dando un orden de temas similar al del film (que responde a un orden cronológico). Su idea fue tratar de recrear las jornadas de Kurt Cobain, en las que grababa en solitario sus ideas y demos. Dada la naturaleza misma de estas grabaciones, al escucharlas uno puede imaginar a Kurt en su intimidad, grabando sus más tempranas ideas, en su soledad. Los temas no tienen ningún tipo de regrabación, ni retoque. Escuchamos a un Cobain a veces más y otras menos afinado. Escuchamos ruido de cinta. Escuchamos a Kurt apretando stop.

Hay dos versiones del álbum, una de 13 temas y otra de 31. Por suerte a nuestro país llegó la segunda. La edición completa. Cabe destacar además que el arte gráfico del disco está realizado con pinturas del mismo Cobain, las artes visuales también apasionaban al músico. En ese sentido también resulta espléndido el documental, ya que muestra muchas de sus pinturas y esculturas.

Lo experimental es el espíritu que impregna a esta colección de canciones y la sensación, de que son un retrato de Kurt Cobain. Un reflejo de la sensibilidad de uno de los artistas más significativos del mundo del rock. Tocando, cantando, gritando, hablando, recortando, pegando. Haciendo lo que hacía.

Emiliano Herrera

MONTAGE OF HECKKurt Cobain

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Previo a su paso por el Teatro Municipal de Lomas, donde presentó su último trabajo musical: Baila Sobre Fuego, entrevistamos a este trovador moderno de vasta trayectoria.

Cuáles son tus raíces en el mundo del arte, paternas? “Mi viejo es director de

teatro, dramaturgo, actor, maestro de actores. Mis primeras canciones fueron de niño componiendo con él, como un juego, cosa que ahora también hago con mi hija. Fue en un medio en el que me moví mucho de pequeño. Fui a pocos conciertos, pero muy significativos. A los 6 años por ej. lo vi a Charly presentando Yendo de la Cama al Living.”

Pero decanto más en la música que en el teatro…“Sí, porque, a la vez, mi viejo también tocaba la guitarra, había un par en casa y el tocaba temas de Los Beatles, Sui Generis, teníamos una buena discoteca. Pero, en realidad, lo viví como algo bastante integral. Entre a la literatura, la poesía, la música, el teatro y demás con toda esa resaca de la movida de los 80s, comienzos de los 90s, con Los Macocos, Los Melli, Los Visitantes, Charly, a todos los conciertos.”

¿Qué fue lo primero que escribiste?“Una canción con mi viejo, una musicalización de un poema de Antonio Machado: “El Gato Manchado y la Golondrina Shiná” que dice (tararea) –Este mundo servirá y en él se podrá vivir, el día que la gente vea casarse un gato maltes con una golondrina alegreeee, ambos saliendo a volar, el novio y su noviecita, don gatooo y su golondrina- reprise…” (risas)

¿Se la cantas a tu hija?“Alguna vez se la cante, pero ella hace mejores canciones que yo y que mi viejo juntos…”

¿Y qué te influencia a la hora de componer?“Todo, mis amigos que hacen canciones, las películas nuevas que veo, las obras de teatro, miro un montón de cosas y leo también mucho, lo contemporáneo me encanta.”

¿Qué estas leyendo ahora?“Un libro de Martín Rodríguez que se llama “Orden Y Progresismo”, una critica al kirchnerismo…”

¿Lo publicaste en face?ªNo, es lectura intima (risas) Es un tipo que esta pensando al kirchnerismo, un poeta, un escritor, alguien muy interesante que conozco y es un amigo…”

¿La política influencia también tu música?´Si, me influencia como me influencia cualquier lugar, por ej. fui preside de un consorcio de un edificio en el que vivía y no porque me recopó, sino porque fui un día a una reunión y salí presidente, estuve dos años y cuando me di cuenta que

era una locura me puse a hacer otra cosa...”

Dieron todos un paso atrás y quedaste vos…“Si, medio Chaplin (risas), pero bueno es parte de la vida que te rodea, me influencia la cultura, pero también otras cosas. Y la cultura no solo es el arte. También me influencia la comida, la gente de otros lugares, de otras provincias, de otros países que conozco y que viven acá o yo cuando me muevo por el mundo. Y en ese sentido el mundo es como extremadamente generoso en todo lo que ofrece para mirar.”

Tenés la suerte de viajar bastante y así surge tu último disco ¿en una gira, no?“He viajado solo por la música, nunca tuve la posibilidad de hacerlo por placer. Nunca me pude pagar un pasaje a Europa, ni tengo auto (risas) Hice unos recitales con Susi Asado a través del Instituto Goethe y después me invitaron a hacer una gira con ella en Alemania de 12 presentaciones en 15 días. Y como tengo amigos allá, grandes músicos, tenia ganas de hacer algo, que tampoco tenía tan claro. Tenía algunas ideas sueltas, palabras, acordes, cosas que después coordine

bastante al detalle trabajando con cada uno de ellos una instancia distinta.”

¿Cómo fue la historia de la oficina de migración por la que no te dejaron entrar a Inglaterra?“Fui y no me dejaron entrar, tenía barba, una guitarra, hablo mal ingles, tenía bastante de la data, pero no toda y al detalle, como ellos la querían, y me fueron encerrando y cada vez me fue más difícil tratar de mostrar mi inocencia (risas) Y entonces fue una seguidilla, de una conversación mala a una peor, y de ahí a revisar la valija, y de repente estas adentro de una oficina y no tenés nada tuyo, no tenés los documentos y no podes salir y te dicen que te van a mandar de vuelta… Y tuve que rearmar el plan que tenía, evitando Londres por este inconveniente…”

Y ahí surge el tema “Britain Blues”“Si, en realidad tenía ganas de hacer un rap y tenía algunas ideas sobre eso, pero nada para rapear y ahí preso en Londres me encontré con que tenia algo sobre lo que protestar”

Lo bueno es como transformaste ese mal momento…“Es un instinto vital humano, me gusto descubrirlo en un momento muy triste, donde sentís que todo se te cae, el miedo a no poder grabar el disco, se me caía todo un plan y yo no estaba preparado para fracasar tan rotundamente…Estoy acostumbrado al fracaso cotidiano, no al fatal” (risas)

Ahí tenemos un título para la nota… (risas)“Del fracaso cotidiano soy amigo, lo busco para aprender, pero no de un plan preciso, los planes tienen que funcionar a como sea. Puede funcionar mal, pero a la meta tenés que llegar...(risas) Hay cosas que modifican tu

percepción del mundo, los nacimientos, las muertes, las mudanzas o los viajes, que te cambian la mirada y también el foco, te corres de eje y de repente el mundo es distinto…”

¿Y cuál es tu relación con los viajes? cuando te decía que tenés la suerte de viajar bastante me refería justamente a lo enriquecedor de la experiencia… “Te lo quería aclarar por un instinto proletario que necesito mantener (risas) Pero me encanta viajar, estuve en Colombia bastante, en el sur, Uruguay, México, Perú. Cualquier viaje si es para tocar y me dan la comida voy. Digamos que trato de negociar bien y ganar plata, vivo de esto, de hecho hace un tiempo, no es fácil, pero el viaje de por si me interesa a donde sea, me gusta moverme. Soy más bien nómade. Me fui dando cuenta de esto con el tiempo…”

¿Cuáles son los lugares que más te han llamado la atención? “Berlín, sin dudas, es una ciudad muy inspirada, tiene una riqueza cultural, la cual la ciudad misma parece un viaje y Bogota también es hermosa. En el resto he encontrado cosas que me gustaban, pero a la larga me cansaban. También me gusta mucho Córdoba. “

El tema del trovador cuanto tiene que ver con esto de viajar y andar “Todo me parece. El trovador es alguien que lleva y que trae, el juglar es el cantor de la plaza del pueblo, pero el trovador canta en la plaza y también ante el rey. Trafica cultura, información y en ese traficar, traduce, interpreta, trastoca…”

¿Te sentís más cerca del pueblo o del rey?“En el medio, soy un trovador” (risas)

Hernán Cacace

Pablo Dacal

Foto: Lula Bauer

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gran mérito (entre muchos otros) de haber sabido reinterpretar la historia no solo arquitectónica y estética de culturas milenarias, sino también de haberla adaptado a un contexto completamente nuevo e incluso quizás nunca antes practicado como era refundar una capital de un país.

Después de recorrerla me resulta casi anecdótico o mejor dicho lógico enterarme que fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco hace casi treinta años. El legado arquitectónico de la mano maestra de Oscar Niemeyer y Lucio Costa es inmenso como la ciudad misma. Se ha criticado mil veces la escala humana poco amigable para moverse a pie, las interminables super-cuadras o los espacios demasiado abiertos para soportar el fulminante sol de las horas del mediodía. Sin embargo, esas son algunas de las características que hacen a Brasilia. Niemeyer sostuvo durante su larga vida profesional la importancia de la belleza en la arquitectura, llegando a ponerlo casi como fin mismo de una obra: “…la forma nueva, diferente, que debe crear sorpresa, esa es la arquitectura.” Consiente desde siempre de lo elitista de la arquitectura, intentaba llevar algo de belleza a través de los edificios públicos a los que solo podían acceder a ella contemplándola. “Fodido não tem vez” rezaba una cartulina roja en su escritorio, la simple traducción sería: El jodido no tiene oportunidad.

caucho del siglo pasado o pasar por alto el ingreso fallido desde Venezuela por unas válvulas que ya no retenían ni un suspiro de compresión. También voy a tener que obviar de estas líneas los más de 600 kilómetros de polvo, selva y desolación de la carretera transamazónica; y así también la suave pero interminable subida al Planalto Central.

Este es el último capítulo de esta serie de relatos en los que de algún modo pude compartir algo de mis últimos meses de viaje y creo que Brasilia representa por un lado una de las razones por las que empecé el viaje hace ya casi seis años, la arquitectura, y por otra parte porque me deja un tanto sorprendido la manera en que aquel intento de planificación un tiempo antes de viajar, se fue cumpliendo paso a paso hasta llegar a este lugar: La última capital del viaje.

Brasilia es sin dudas la ciudad más representativa del urbanismo moderno en Latinoamérica y probablemente aún siga siéndolo a nivel mundial. Permitió a Brasil poner pie firme a comienzos de los años sesenta en una parte de su territorio que era por lo menos inhóspito y ajeno al desarrollo de la vida costera.

En camino a la capital no dejó de resultarme un tanto raro estar entrando a una de las principales ciudades del país y no encontrarme un regadero de iglesias barrocas, calles empedradas y algún que otro

acueducto hecho en arcos de piedras cruzando de un lado al otro de la ciudad. Quizás demasiado acostumbrado a las ciudades coloniales, Brasilia es en cambio una capital que apenas pasa el medio siglo de existencia. No es este un dato menor, apenas un par de generaciones atrás las personas encargadas de poner en pie la capital llegaban de todas partes de Brasil y de los países vecinos, esto genero una riqueza socio-cultural basada en la mezcla y no en lo enraizado u originario de su población, una riqueza muy diferente a lo que normalmente uno esperaría ver en cualquier ciudad o pueblo latinoamericano.

En contraste con esta especie de juvenil sociedad, la arquitectura deja ver entre líneas la fuerte influencia de las culturas prehispánicas. El Art Decó de principios del 1900 como paso previo al movimiento de la arquitectura moderna ya había comenzado a tomar elementos formales, urbanísticos y técnicos de culturas tan distantes (pero tan cercanas a la vez) como la egipcia y las mesoamericanas. El eje central que organiza y dirige toda la ciudad plantea un recorrido visual y espacial de escala monumental sobre el que van apareciendo los principales edificios de la ciudad. Imposible que no venga a la memoria la Calzada de los Muertos en Teotihuacan con el eje rematando en la pirámide de la Luna y con la del Sol equilibrando en la parte central a uno de sus lados. Creo que Brasilia tiene el

Me tocó atravesar todo Brasil de norte a sur en el momento más

caluroso del año. Varios miles de kilómetros bajo un sol que literalmente resquebraja la tierra y ablanda el asfalto con tanta facilidad que asusta. Ya con la mira puesta en Buenos Aires tenía completamente descartado arrimarme a las costas brasileras sabiendo perfectamente que si llegaba a asomarme aunque sea un poco corría el gran riesgo de estirar el viaje otros cuantos años más. Las playas de Brasil son lugares comunes en las historias de viajeros que echaron anclas en sus arenas durante varias temporadas y probablemente sea, junto con algunas playas de México, de los lugares donde pueden encontrarse más argentinos por metro cuadrado fuera del territorio nacional, con lo cual en mi caso la mejor opción era cortar camino por el inmenso interior y hacer mi propio descubrimiento de Brasil.

Sería realmente imposible enumerar todo o incluso parte de lo que fue el camino hasta llegar al corazón mismo de uno de los países más grandes del mundo. Tendría que dejar fuera del relato los dos días navegando por el Río Amazonas; las infernales tardes en Manaos, aquella otrora rica ciudad del auge del

Y yo, como un “jodido” más me pasé los días caminando de una punta a otra empachándome de tanta curva y sutileza plasmada en cada obra. La Catedral sigue teniendo hoy una impronta futurista sin necesidad de apelar a ningún artilugio tecnológico. Los palacios del Supremo Tribunal, la Alvorada, Itamaraty y por supuesto el Congreso Nacional, además de ser algunos de los iconos de Brasilia, son un muestrario de las interminables posibilidades de la línea libre, de la curva sensual. Del tipo de líneas que dibujan la naturaleza, las montañas y los ríos. De la belleza de un camino ondulante frente a una monótona carretera recta. Como un viaje o como la vida misma, tanto más interesante cuando transitamos por senderos que van abriendo camino hacia paisajes nuevos, escondidos y desconocidos.

Por mi parte sigo eligiendo ese tipo de caminos y esa idea de libertad que me llevó a recorrer Latinoamérica. Mucho aprendido, pero mucho más aún por aprender.

La vuelta ha terminado. Por ahora.

Nos vemos en los viajes!

En www.unavueltaporlatinoamerica.com se pueden encontrar los capitulos anteriores

Sebastián Ramirez

La última capital

Última entrega de Sebastián Ramirez en su Vuelta por Latinoamérica a bordo de su motocicleta “La Rojita.”

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NOMPALIDECE en La Trastienda, 21 hs. VIXIT en NMO, 21 hs.

Martes 22 DREAD MAR I en El Teatro Gran Rex, 21 hs. BYSION en NMO, 21 hs.

Miércoles 23 LAS CUMBIA QUEERS, SARA HEBE y RAMIRO JOTA en Niceto, 21 hs. ALBOROTANGO en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. LA BIZARRA en NMO, 21 hs. FORDEBAN y PARIS PARIS ´MUSIC en La Maja, 22 hs.

Jueves 24 LOS JAMILTONS en La Maja, 24 hs.

Viernes 25 FESTIVAL TOKIO con LUCAS PALAZOO y otros, en los bosques de Ezeiza, desde las 17 hs. CHALA RASTA en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. TRICOTA (tributo Redondo) en El Amparo, 23 hs.

ANEURYSMA(tributo Nirvana) y LAS FANTOMS en El Tío Bizarro, 23 hs. FIESTA INVASION en Niceto, 24 hs.

Sábado 26 DJS PAREJA, CARISMA, NAIROBI, IBIZA PAREO SHIT, y otros, en los bosques de Ezeiza, desde las 17 hs. ` ALMAFUERTE en Estadio Malvinas Argentinas, 19 hs. KEVIN JOHANSEN en Centro

Miércoles 16 LA DELIO VALDEZ y CAFUNDO en Niceto, 20 hs. CULTURA PROFETICA en El Luna Park, 21 hs. MARTIN PUBLIESE (stand up) en NMO, 22 hs. ION SPECTRA en La Maja, 22 hs. LA BESTIA (tributo a Iron Maiden) en El Amparo, 22 hs.

Jueves 17 CHA CHA CHA FEST en Centro Cultura Konex, 19 hs. JUANA MOLINA en Parque Centenario, 20 hs. Gratis. NO TE OLVIDES DE MI presenta HOMENAJE A GRANDES FIGURAS DEL ROCK NACIONAL en NMO, 21 hs. TULUK en La Maja, 22 hs ZAPADA EL AMPARO, 22 hs. MUCHO MUCHACHO en Palermo Club, 23 hs.

Viernes 18 DAVID GILMUR en Hipódromo de San Isidro GUASONES en Teatro Vorterix, 19 hs. PALOMA DEL CERRO y YACARE MANSO en Niceto, 21 hs. LA ROQUE en NMO, 21 hs. JOSE LARRALDE en Club Deportivo San Vicente, 21.30 hs. PORK en El Amparo, 23 hs. FIESTA INVASION en Niceto, 24 hs. EL ABUELO en NMO, 24 hs.

Sábado 19 FERIA NATURAL MONTE GRANDE en Espacio Dali, de 15 a 21 hs. AIRE LIBRE FESTIVAL con RUIDO DE MAGNOLIA, INFRAMINCE, GRANJHEROS, MAYBE UHU y VILLA FRENESI en Lagos Garcia 4443, Quintana, Monte Grande, desde las 16 hs. METAL PARA TODOS 8 en Groove, 16 hs.

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PEDRO AZNAR en El Teatro Gran Rex, 21 hs. MINGA MILONGA en Casa Abierta, 21 hs. HUMO DEL CAIRO, POSEIDOTICA en Niceto, 21 hs. EL SOLDADO, SUREÑOS; TROCADERO VAUDEVILLE en El Amparo, 22 hs. IV ENCUENTRO DE GUITARRAS BLUSERAS DEL SUR; en Teatro Municipal de Lomas, 23 hs. MISS BOLIVIA en Bemba, Avellaneda, 24 hs

Domingo 20 BURROCK con AIREERIA, QUINTO EQUINOCCIO, LEGUERO, PAMPA TRASH, BRUZCKOS, BORREGOS BORDER; INFIELES PROSTITUTAS; MEMORIA DEL SIGLO, MIL MANOS, HOMENAJE A LAS PLANTAS DE SHIVA; OXESONORA; HUMANO QUERIDO, BIZARROS, LES MINOTS, VUELA PELUCAS + talleres, expo y feria, en Francisco Alvez 1600, Ministro Rivadavia, desde las 11 hs. FERIA EL PADILLA SOLIDARIA en El Padilla de Temperley, 15 hs.

MISA CRIOLLA (ballet) en Teatro Municipal de Lomas, 20.30 hs. ILUSION FULANA en NMO, 21 hs. AIRE REGGAE en El Amparo MARIANO VILLASANTE presenta “CRONICAS ABIERTAS” en La Maja

Lunes 21 EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO en Niceto, 20 hs.

Del miércoles 16 al jueves 31 de diciembreCultural Konex, 19 hs. ETERNA INOCENCIA en Teatro Vorterix, 19 hs. GUAYAQUIL (teatro) en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. SURTIDO y DIVERSION en NMO, 21 hs. FELIZ ENTIERRO en El Amparo, 23 hs. FLUOFLAN y ALBA en NMO, 23 hs.

Domingo 27 BARRIO LINDO,. COSMOSOLAR, LOS ARBOLES y otros, en los bosques de Ezeiza, desde las 17 hs.

KEVIN JOHANSEN en Centro Cultural Konex, 19 hs. SUEÑO DE LOS LIBRES, EFECTO MISTICO, LOS ULTIMOS DIAS DE LA PRIMAVERA; BON VOYAGE en El Amparo

Martes 29 MICAELA (country) en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs.

Miércoles 30 RICO PERICO en La Maja, 22 hs

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