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Cine.......................................................... 2Diario de Viaje........................................3Nota Central.......................................... 4Agenda ................................................... 7

Hernán Cacace: dirección, redacción y diagramación

Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño

Colaboraron en este número: Carol Calcagno, Sebastian Caraballo y Alan Reynoso

Propietario: Hernán CacaceRegistro de la propiedad intelectualNº 693848

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¿Levante la mano quién no vio una película de Disney?

Imposible. Fantasía, esta obra de arte del cine de animación acaba de cumplir 75 años de vida. Y con ella, cientos de pequeños y también adultos han alimentado la ilusión y la ingenuidad en forma instantánea.

En el año 1940 se estrena Fantasía, un trabajo digno de destacar. Por primera vez, se utiliza en el cine, el sonido estereofónico conocido como fantasound, basándose en las piezas musicales compuestas por la Orquesta de Filadelfia. La película está divida en ocho segmentos, precisamente, por la selección de clásicos que acompañan cada escena. Comienza con Tocata y Fuga de Johann Sebastián Bach; donde dibujos animados mezclan el cielo y distintas formas geométricas; continúa con El cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovsky que evoca las 4 estaciones; El aprendiz de brujo de Paul Dukas, que ilustra el poema Der Zauberlehrling de Goethe, donde se presentan las imágenes más reconocidas del film y se ve a Mickey Mouse vestido con una capa roja y un gran bonete azul con estrellas cuyo desafío es combatir a las escobas embrujadas; La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky; que muestra el nacimiento de la Tierra y de la vida, la extinción de los dinosaurios, antes del

surgimiento de las montañas, y un intermedio que intenta explicar el sonido de manera visual a través de las vibraciones; La sexta sinfonía de Ludwig Van Beethoven; donde desfilan dioses y diversas criaturas de la mitología grecorromana; La danza de las horas, de la ópera La Gioconda, de Amilcare Ponchielli y una danza de hipopótamos, elefantes, avestruces y cocodrilos; Una noche en el Monte Pelado de Modest Mussorgsky, cuando las cimas de las montañas se transforman en el demonio “Chernabog” (deidad eslava) que recibe a los visitantes para celebrar la “Noche de brujas” y por último, el cierre con el Ave María de Franz Schubert, donde una procesión de antorchas penetran un bosque catedral, en una producción que prácticamente no contiene diálogos, ya que la música, como

verán, se expresa por sí sola. A partir de la misma, Mickey, el ratón de orejas negras y vestimenta colorada estrechará la mano con su creador y despertará en éste, la adoración del hijo predilecto, mientras que el film se hará con dos premios de la Academia: el primero para la producción de fantasound por la “sobresaliente contribución al avance en el uso del sonido en las películas a través de la producción de Fantasía”

y el segundo para Leopold Stokowski, “y sus asociados, por su logro único en la creación de una nueva manera de visualizar la música en la producción de Walt Disney, lo que amplificó el alcance de las películas como una forma de arte”, abriendo así el compromiso hacia futuras creaciones que se identificaron con un estilo tan particular y único, como el que Walt Disney hasta el día de hoy y mágicamente, pudo lograr.

Carol Calcagno.

75 años de Fantasía

La fantasía aún existe

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Sr. Flavio

Sr.Flavio, la banda liderada por el reconocido bajista de los Fabulosos Cadillacs:

Flavio Cianciarulo, integrada también por su su hijo Astor (bajos y batería) y Matías Cugat (guitarra) y contando en esta ocasión con la colaboración de Big Papu de Los Kahunas, Florian Fernández Capello (hijo de Vicentico) de Callate Mark, Hugo Lobos y Miles Solay, presenta esta obra conceptual dividida en 6 actos, surfeando, a través de sus 24 pistas, una variedad de generos musicales.

La definición lógica de está combinación de ritmos que recorren cada pista es la hibridación sonora. La ópera, el hard rock, el rock, el blues, el new age, el reggae, el funk y hasta el heavy suenan en Sardinista. Temas lentos, otros incidentales y canciones con mucho power te llevan al éxtasis. Algunos, acompañados por el sonido del mar de fondo y el oleaje maritimo mezclado con el viento que azota cada costa.

El mar, los peces, las sirenas, la playa, la política en su sentido no partidario, las reflexiones y la Ciudad de Mar del Plata se mezclan en esta obra que nos transporta a 1988, donde un joven marplatense que tras la trágica muerte de su padre y su hermano experimenta cada

vez un mayor rechazo a los dogmas sociales; hasta que una revelación, según él proveniente de La Cruz del Sur, lo abraza y decide abandonar la vida en la ciudad para retirarse a vivir como un vago a una cueva ubicada en los acantilados de Playa Chapadmalal. Allí, acompañado solo por su eterna campera de cuero con tachas, su grabador y sus casettes, se va a relacionar con diversos personajes con quienes mantiene largas conversaciones alimentando su locura y sus delirios.

Así en Acto I (“Obertura acantilado”, “Naufragio”, “Sardinista!”, “Punk de la play”, “Cruz del Sur”, “Sardinistdub”); Acto II (“El cobarde”, “El valiente Duwbiser”, “Antena simple”); Acto III (“Vengo a morir”, “Abogado del apocalipsis”, “Más cerca del Infierno”, “Intermedio: desolación”); Acto IV (“Surfer paradis”, “Plegaria del mar”, “Ángel”); Acto V “Buscando a la chamana Punx”, “Rock N’ Roll suicida Vol. 2”, “La revelación de los herejes”, “Ángel del Néptuno”, “El vago de la playa”, y finalmente en el Último Acto (“Finale Sardinista”, “Partir” y “Epílogo: Playa Chadmalal”) Sr. Flavio nos invita a compartir el destino y las místicas experiencias de este particular personaje a un ritmo vertiginoso y a través de una multiciplicidad de variantes sonoras que nos ofrecen un ida y vuelta de géneros musicales desde el primer acto hasta que se baja el telón.

Alan Reynoso

STAR WARSWilco

Wilco sorprendió al mundo por unos diez minutos y lanzó Star

Wars. Sí, se llama así y en la tapa hay un gatito y un florero, más Instagram que tus selfies, potra.

Bueno, parece que los de Chicago descubrieron lo viral en internet y decidieron colgar el disco para descargas gratuitas y todos sabemos de la condición ontológica inherente a todo “lo gratuito”. Nuestra naturaleza consumista nos nos deja mentir ni ser otra cosa.

Star Wars no es Yankee Hotel Foxtrot (2002), ni A Ghost is Born (2004), esos dos discos que escucha todos los días Dios en rehab en una isla del Tigre. Tampoco llega a Sky Blue Sky (2007), aunque si está cerca de la urgencia de Wilco (2009), pero se aleja de la sofisticación melódica de Whole Love (2011), su último trabajo de estudio.

El disco cuenta con once canciones, entre apresuradas

mentiras distorsionadas de rock, el “The Traveling Wilburys pride”, e intervenciones y armonías que cualquier fana de la peli Adventureland  puede adoptar para sostener su planeta.

El disco abre con “EKG” que parece un mal chiste, pero cobra sentido con “More…”, una canción como para que la escuche Chano y baje un cambio. “You Satellite” es como una versión anodina de “Radio Cure” (YHF, 2002), pero no llega a perturbar.  “Pickled Ginger” es un demo, no hay otra, y creo que pretende noche, Nene Malo puede dormir tranquilo. “Where Do I Begin” es tan mala que parece una balada de Foo Fighters: “¿why can’t we tell when we’re in hell?” se pregunta Jeff Tweedy, con menos autocrítica que el peronismo. “Cold Slope” es la mejor canción del disco: cuenta con una línea de bajo casi dub, combinada con los clásicos arpegios entre texturados y extra finos a los que nos tiene acostumbrados Nels Cline, y una letra cínica, decepcionada, con un estribillo que es pura contundencia pop: “I, I won’t recognize you, I won’t recognize you, anymore”. Star Wars cierra con “Magnetized”, que puede pasar como una canción solista de algún ex beattle y… “I sleep underneath, a picture that I keep of you next to me, I realize we’re magnetized” … y que lindo arruinarse con vos, Wilco.

Sebastian Caraballo

LIEBRE Facundo Galli

Los lugares, los paisajes, el amor, la soledad, el tiempo y los libros son

los ejes temáticos que recorre Liebre, lo nuevo de Facundo Galli, este compositor que llego al sur del conurbano desde su Chapadmalal natal.

“Es bien criollo como la liebre” dirá el autor sobre este álbum, su segundo, que denota su frescura al ser grabado casi en una única toma en Estudio Quinto, de la mano de Sergio Quinto. El folclore se adueña de esta creación para ser el hilo conductor de todas las melodías, matizadas en la calida voz de Galli, al ritmo de un sin fin de sonidos salidos de la batería y la percusión de Juan Ormaechea; el contrabajo de Sebastián Massa; el charango, la melódica, el ukelele, la guitarra y la percu de Miguel Blank Entin; el cello de Soledad Ochoa; el bandoneón, la melódica y los coros de Manu Cáreter, el piano de Seba Dorso y las voces de Sergio Quinto, Anto Valese e Ivo Ferrer.

Las influencia de Athaualpa Yupankí, Julián Oroz y Leopoldo de Sarro se conjugan con una impronta moderna y esos ritmos folclóricos aggiornados con detalles propios de está nueva generación, dando como resultado un enfoque híbrido entre el pop y la música regional que nos acerca con su particular estilo a esa música autóctona de nuestros ancestros. Esa música tan nuestra.

Alan Reynoso

SARDINISTA! ÖPERA ROCK LO-FI ATLÁNTICA

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compositor invencible. Comenzamos con el arte de “Relatos de un incendio” y eso nos disparó

las ideas para el arte de “La Nostalgia Soundsystem”, y de ese dibujo, comenzamos un poco a escribir las historias. Luego en “La Danza…” volvimos a esa ciudad, dibujada en los dos discos anteriores, desde otro punto de vista y de nuevo, comenzamos a crear en base de algo ya trabajado por nosotros. A grandes rasgos, estos tres discos hablan más o menos de lo mismo, los relatos de un pasado que nos dio la experiencia, para poder hablar de cosas reales,

de elementos de nuestras vidas, jugando con las fantasías y los relatos del cine de ciencia ficción, entre otras cosas.” 

¿Cómo se insertan en la actual escena indie, creen que ese es su lugar, se sienten cómodos o se ven más allá? ¿Y cómo ven la escena en gral en nuestro país, incluido el  mainstream , consideran que la escena independiente está creciendo realmente o siempre, a las sombras de las grandes luminarias…? “Hace años venimos diciendo que estamos viviendo un momento inolvidable, el mainstream dejó de ser nuestra única fuente de información. El under se propagó con Internet y las cosas llegaron a lugares donde no podrían haber llegado nunca. No me voy a olvidar nunca la primera vez que escuché a El Mató estando por tocar en la montaña y Castro (cantante invencible) me dice, mirá lo que

varias veces a bandas de Buenos Aires a tocar allá. Alguna vez mencionamos las ganas y la curiosidad que nos generaba la idea que ronda siempre en la cultura de provincia: instalarse a probar suerte en la Capital. El tiempo pasó y la idea se fue durmiendo porque nos estábamos sintiendo cada vez más cómodos con el crecimiento de nuestra banda en la provincia. Empezamos a crecer y a conocer, con Internet, bandas por fuera del género. Entendimos que existía otro mundo musical en el cual entraban esas ideas que quedaban fuera de nuestros grupos de género.

Decidí irme a estudiar cine a Buenos Aires y terminar con la música, no sin antes dejar grabado ese puñado de canciones que por naturaleza, formaron parte del 1er disco Invencible (“La tenaza que rompe el alambre del corral”) Dejé ese disco en Mendoza y me vine. A los chicos les gustó y lo empezamos a tocar cada vez que volvía a veranear a Mendoza. Arturo al año siguiente (2008) se mudó a la Capital para estudiar también. 

En la universidad conocí a Jopo (bajista actual invencible) y nos juntamos a tocar en trío con Arturo y él. Salían fechas en centros culturales, recitales de poesía, etc. Cuando podíamos invitábamos al resto de los

invencibles a hacer un mini tour por Ba (organizábamos dos o tres fechas por viaje así les rendía). Las propuestas de tocar comenzaron a crecer, y así la banda también se iba consolidando como grupo. De a poco, muy de a poco y gradual se fueron viniendo con el correr de los años el resto de la banda. Nada fue premeditado, ni organizado, las cosas se fueron dando por decantación.

Y La movida rockera de Mendoza ahora tiene un sabor adolescente tremendo. Hay bandas nuevas (Alicia, Sam, Usted Señalemelo, Spagheti Western, etc) que están trabajando sonidos realmente maduros y genuinos, cosa muy alejada de lo que pasaba con nuestra generación, que nos manteníamos firmes junto a una escena de género. Ahora es más bien variado. Siguen estando las bandas de nuestros amigos, claro, cada vez más experimentales. Hay de todo y muy bueno. Se dice que es el Seattle de Argentina, o es lo que queremos creernos…” (risas)

¿Cuál es la conexión entre este, su nuevo trabajo La Danza de los Principiantes (2015) y Relatos de un incendio (2011) y La Nostalgia Soundsystem (2013)? 

“Hay una conexión muy directa, que es la que trabajamos con el dibujante mendocino Federico Calandria, el séptimo

Desde Mendoza, con flamante producción bajo el brazo: La Danza de los Principiantes, continuación de Relatos de un incendio (2011) y La Nostalgia Soundsystem (2013), los cada vez más asentados en la fulgurante escena under porteña: MAI, a través de la palabra de Mariano Di Cesare, nos cuentan de estos menesteres y de cómo viven el más acá en relación al más allá…

¿Cuál es la influencia que tiene Mendoza, su provincia, en su música?

“En Mendoza se utiliza el tiempo de otra manera, con más tiempo para el tiempo... se madruga, se duerme la siesta y se va a dormir tarde. Hay una elasticidad que ofrece un merecido lugar al silencio, a la paciencia, a lo parsimonioso y ala observación, pero a la vez se corre el peligro de quedar estático, dormido de más, esfumando la idea hasta quedar en la nada. De algo de eso, nace el sonido cuyano, de la observación de la naturaleza, de las calles que alguna vez fueron de tierra, del sol y de las borracheras. Esas son unas de las cosas que tomamos del folclore, de la tonada: la observación y la lenta cadencia del tiempo. Después tomamos mucho del hardcore y el punk de provincia, del hazlo tu mismo con el que crecimos y hacemos un menjunje con todas esas cosas.” 

Uds hace un tiempo están en Buenos Aires, de hecho grabaron este disco íntegramente acá. ¿Pero, cómo es la inserción de una banda que llega del interior y qué los llevo a tomar esa decisión? ¿Y cuál es la movida cultural, artística y rockera en Mendoza? “Con Arturo (baterista) tocamos desde hace más de 15 años. Cuando tocábamos en Mendoza estábamos metidos en la escena del hardcore, el punk rock y el punk melódico. Tocando con otras bandas con las que nos conocimos con el resto de los Invencibles. Llevamos

me mandaron por mail, y puso en el sonido del escenario una música que me voló la cabeza a un nivel extremo. No entendía nada. Cuando uno no entiende lo que sucede, le presta atención, le da su merecido tiempo para ganarle al desentendimiento. Eso está pasando un poco con la movida. Se le está prestando atención. También puede que caiga en modas pasajeras, pero eso pasa con todo. Y nos sentimos muy cómodos en la escena porque no sabemos a cuál es la que pertenecemos, porque no tenemos un estilo que defina nuestra relación, solo sabemos que estamos tocando con las bandas que nos influencian y nos gustan igual y más que las del mainstream…”

Realizaron La Gira Solar, a principios de este año, por distintas provincias ¿Cómo fue esa experiencia? Y en relación a lo que les preguntaba anteriormente ¿Creen que el rock esta muy centralizado en Bs.As y en qué se diferencia, el hecho de tocar fuera del mismo…?  “La experiencia de la gira fué realmente satisfactoria al máximo. Todo salió bien, en todos los lugares nos abrazamos con todos. En todas las fechas, en las menos imaginadas, había gente que por una cosa u otra conocía a las bandas, no estábamos solos. La gente cantaba y bailaba en lugares in imaginados. En BsAs está centralizada la cantidad de cosas, la cantidad de gente y de posibilidades. En el resto del país existe el mismo entusiasmo frente a la música y a la vez, cada lugar tiene su particularidad, su forma de ver las cosas, uno se nutre un montón así, es la escuela que elegimos.”

MAI se estará presentando durante noviembre en Misiones, Chaco, Mendoza, San Juan y Mar del Plata y el 20 en La Sala (ex Viejo Correo, CABA. Av. Díaz Vélez 4820)

Hernán Cacace

Mi Amigo Invencible

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sabado 14 FESTIVAL NUESTRO con LA VELA PUERCA, EL BORDO, LOS AUTENTICOS DECADENTES, EL BORDO y otros en Tecnópolis, desde las 14 hs. CREAMFIELDS BSAS con PAUL OAKENFOLD y otros en Costanera Sur, CABA, 16 hs. FASHION MEETS ROCK (moda, tecnología, música) con ADRIAN DARGELOS, CARCA, INDIOS y otros en Mandarine Park, 17 hs. TARJA TURUNEN en Estadio Malvinas Argentinas, 18 hs. SERPENTOR en Teatro Flores, 18 hs. STONER FEST con POSEIDOTICA, BANDA DE LA MUERTE y otros, en Teatro Vorterix, 19 hs. SAMBAYONNY en NMO, 21 hs. GABO FERRO en ND Ateneo, 21 hs. LA DELIO VALDEZ en Club Tucumán, 22 hs. LOS REYES DEL REFRITO (concert) en Superá, 22 hs. MORBO Y MAMBO, SUR OCULTO y PSICOTROPICANTE en Niceto, 21 hs. LA CASA DE BERNARDA ALBA en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. BORREGOS BORDER en White Vinyl, 22 hs. GUATEQUE con SONORA PORTEÑA, VAIMACA (Uruguay), SELECTORCHICO (Uruguay) y BARRIO LINDO en Cultura del Sur, 23 hs.

Domingo 15 FERIA DE DISEÑO en Superá, 16 hs. JUAN NOVOA Y LA Z ROAD, MALDITOS BASTARDOS Y LOS PUÑALES en El Amparo, 20 hs. CADENA PERPETUA en El Luna Park, 21 hs.

Lunes 16 EXPLOSIONS IN THE SKAY (USA) en Niceto, 21 hs. LA BOMBA DE TIEMPO en El Konex, 18.30 hs. VARIETE CULTURA DEL SUR en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs.

Martes 17 CATUKUA y LA NADA APARENTE en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs.

Miércoles 4 STAND UP en NMO, 21 hs.

Jueves 5 TAMESIS en ND Ateneo, 20 hs. EMPIRE OF THE SUN en El Luna Park, 21 hs. ZAPADA EL AMPARO, 22 hs. LOS TOXICOS en La Sala Bar, 22 hs. PARQUE FANTASMA y FORDEBAN en La Maja Bar, 22 hs. CICLO DE LAS CREATURAS con PIPI TAVEIRA, MELMAC y TEMPER en Cultura del Sur, 23 hs.

Viernes 6 ROSARIO BLEFARI en Casa del Bicentenario, CABA, 19 hs. BRUNO URBANI en NMO, 21 hs. SMITTEN en Whire Vinyl, Avellaneda, 22 hs. AVANT PRESS en La Trastienda, 21 hs. DIEGO FRENKEL en Club Tucumán, 21 hs. OCTAFONIC en Niceto, 21 hs. INFLUENCIA FLOS MARI en Superá, 21.30 hs. FIESTA CLANDESTINA con MASSACRE y RICHARD COLEMAN en Groove, 22 hs. PEZ, ATLANTICUS y DJ SER GORI en Cultura del Sur, 22 hs. SOBREDOSIS DE SODA (tributo) en Teatro Vorterix, 22 hs. JUEVES DE CINE, LOS SOBRINOS DEL INTENDENTE y ATOMO FREE ROCK (Uruguay) en EMLA Radio Bar, 23 hs. LA DELIO VALDEZ en Teatro Flores, 24 hs.

Sábado 7 PEARL JAM en Estadio Único de La Plata C.J.RAMONE en Asbury Club, 18 hs. PEROTÁ CHINGÓ en El Konex, 18 hs. JUANA MOLINA en Teatro Vorterix, 19 hs. ETERNA INOCENCIA en Club Tucumán, 19 hs. DIEGO FRENKEL en Teatro Vorterix, 19 hs. SIG RAGGA en Teatro Flores, 20 hs. ESCENARIO ABIERTO (interdisciplinario) en Superá, 21 hs. BUENOS AIRES VINILO (feria de vinilos) en The Roxy Live, desde las 11 y hasta las 22 hs. PEZ, TRICOMAS y DJ ROTMAN en Cultura del Sur, 22 hs. QUEMACOCHES, SIMON CHAINSAW, ARROWHEADS y ERICA CHUWOKI en El Amparo, 22 hs.

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Direcciones:

Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley/ Blackbird, Avellaneda 115, Temperley/ Casa Municipal de la Cultura. E. Adrogué 1224. Adrogué./ Centro de Arte y Cultura de Burzaco, E. de Burzaco 750, Burzaco/ Cultura del Sur, Av. Meeks 1066, Temperley/ Click, Av. Meeks 1387, Temperley/ Club Tucumán, A. Baranda 941, Quilmes/ El Amparo, Pellegrini 788, Burzaco/ El Galpón, Máximo Paz Nº 146, Monte Grande/ El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7806, Cap./ El Tío Bizarro, Pellegrini 878, Burzaco/ El Viejo Correo, Meeks 1359, Temperley/ El Viejo Variete, Maipú 540, Banfield/ GEBA, Marcelino Freyre 3831, Cap/ Groove, Av. Santa Fé 4389, Cap/ Konex, Sarmiento 3131, Cap / La Maja, Macias 589, Adrogué / La Sala Bar, Spiro 1051 . 1er piso, Adrogué/ La Trastienda, Balcarce 460, Cap / Loco Arte, Mitre 1285, Adrogué / Luna Park, Av, Madero 420, Cap / Niceto, Niceto Vega 5510, Cap / Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley / No me Olvides, Meeks 490, Lomas/ Salón Pueyrredón, Av. Sta. Fé 4560, Cap / Samgung Studio, Pasaje 5 de Julio 444, Cap / Superarte, Belgrano 1705, Longchamps / Teatro Coliseo, M. T de Alvear 1125, Cap / Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 / Teatro Municipal de Lomas, Castro 22, Lomas / The End, Av. Rivadavia 7428, Cap / Ultra, San Martín 678, Cap / Vorterix, Av Federico Lacroze 3455, Cap. ,White Vinyl Av. Hipolito Yrigoyen 13.233, Adrogué

Domingo 8 FERIA DE DISEÑO en Superá, 16 hs. PEROTÁ CHINGÓ en El Konex, 18 hs. ETERNA INOCENCIA en Club Tucumán, 19 hs. LOMBRICES (teatro) en La Luna Variete, Monte Grande, 19 hs. JUANJO DOMINGUEZ en Teatro Municipal de Lomas, 20 hs.

Lunes 9 LA BOMBA DE TIEMPO en El Konex, 18.30 hs.

Martes 10 PESCADAS y KLAUSS en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. CREEDENCE en El Luna Park, 21 hs.

Miércoles 11 MOODYMANN (USA) en Niceto ALPHA BLONDY en Groove, 19 hs. STAND UP en NMO, 21 hs. UN (MIGUE CASTRO) y METAL en La Maja, 22 hs.

Jueves 12 LAS TARADAS en Teatro Vorterix, 19 hs. 4 MINUTE (k-pop) en Teatro Malvinas Argentinas, 20 hs. LA PONDEROSA en Club Tucumán, 21 hs. TRES LATIN JAZZ en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. ZAPADA EL AMPARO, 22 hs. CONTRA TODOS LOS MALES DE ESTE MUNDO en La Maja, 22 hs.

Viernes 13 CIRSE en Teatro Vorterix, 18 hs. KOOL AND THE GANG en El Luna Park, 19 hs. ROSARIO BLEFARI en Casa del Bicentenario, CABA, 19 hs. ALEJANDRO MALDONADO (folclore) en Superá, 21 hs. PULSE (tributo Pink Floyd) en Teatro Municipal de Lomas, 21 hs. LA VELA PUERCA en Club Atenas de La Plata, 21 hs. IVAN NOBLE en White Vinyl, Avellaneda, 22 hs. FIESTA OLFA MAG con FAUNA en La Maja, 22 hs. FIESTA LA TRIBU con UTOPIANS y LA CESAR PAVON ORQUESTA en Uniclub, CABA, 24 hs. UNDERTONES con JOHN TALABOT en Niceto, 24 hs.

Del 4 de Octubre al 17 de Noviembre

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