XXI Jornadas Nacionales de Investigadores en Comunicación...
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XXI Jornadas Nacionales de Investigadores en Comunicación
Departamento de Ciencias de la Comunicación (FaCSo •UNSJ)
5, 6 y 7 de octubre de 2017, San Juan
Autores:
Apellido: Casanova
Nombre: Gustavo Fabián
Correo electrónico: [email protected]
Institución a la que pertenece: IES 9-017 Escuela Regional Cuyo de Cine y Video.
Apellido: Nazrala Favier
Nombre: María Cecilia
Correo electrónico: [email protected]
Institución a la que pertenece: IES 9-017 Escuela Regional Cuyo de Cine y Video.
Apellido: Nieto
Nombre: Sandra Carina
Correo electrónico: [email protected]
Institución a la que pertenece: IES 9-017 Escuela Regional Cuyo de Cine y Video.
Título de la ponencia: LA DIDÁCTICA DEL AUDIOVISUAL: LA BÚSQUEDA DE
UNA ESTRATEGIA COMÚN EN LAS ESCUELAS DE LA FEISAL.
Área temática: Comunicación/Educación
Palabras claves: didáctica, audiovisual, contexto.
Resumen:
La investigación que presentamos se circunscribe a lo audiovisual. Pertenecemos a la
Escuela Regional Cuyo de Cine y Video. Como equipo nos planteamos mejorar las
prácticas docentes de nuestro establecimiento y para ello, reflexionamos sobre la didáctica
del audiovisual. El objetivo general fue encontrar un modelo de enseñanza de lo
audiovisual a través de la comparación de distintas instituciones educativas del país y de
Latinoamérica (FEISAL). Las hipótesis que surgieron fueron: que la didáctica del
audiovisual especialmente del cine “imita” los criterios de producción del cine como
industria y que el latinoamericano es un modelo educativo de aportes mixtos, magro a nivel
estatal y oneroso para el alumno, a nivel privado. La metodología incluyó una lectura
heurístico-hermeneútica de los planes de estudios recolectados a través de Internet, análisis
de los contextos de producción, procesamiento de los datos obtenidos y definición de
categorías de comparación entre las distintas escuelas. Toda la metodología alternó entre lo
cualitativo y lo cuantitativo. Entre los resultados más importantes destacan:-pocas escuelas
tienen la antigüedad suficiente como para reflexionar sobre sus disciplinas y la
especificidad de sus prácticas docentes. -que predominan 3 modelos educativos: la
polivalencia técnico artística, la especialización y un sistema mixto. -que la formación se
imparte en 4 grandes áreas: lo técnico artístico específico del lenguaje audiovisual; el
bagaje histórico, cultural y artístico en general; el bagaje histórico, cultural y social del cine
y el área de especialización. -se advierte también una dialéctica entre teoría y práctica bajo
el formato de módulo y taller. Por último, creemos que nuestro trabajo esclarece aspectos
de una temática poco explorada en general.
LA DIDÁCTICA DEL AUDIOVISUAL: LA BÚSQUEDA DE UNA ESTRATEGIA
COMÚN EN LAS ESCUELAS DE LA FEISAL.
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo es un rastreo de la didáctica del audiovisual entre las escuelas
miembros de la FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina).
La iniciativa se multiplicó a partir de diversas reuniones de nuestro representante con otros
miembros de esta federación. Dada la distancia de las escuelas entre sí, se cursó una
invitación vía correo electrónico y también se compartió la iniciativa en una reunión de
representantes de las escuelas miembros. Se ha trabajado sobre la muestra comparativa de
DIECISEIS (16) instituciones educativas, incluida la local. A saber:
Escuela Regional Cuyo de Cine y Video (ERCCyV) (Mendoza, Argentina)
Centro de Investigación y Experimentación y Realización en Video y Cine
(CIEVYC) (Capital Federal, Argentina)
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)
(Capital Federal, Argentina)
Fundación Universidad del Cine (FUC) (Capital Federal, Argentina)
Instituto Privado “La Metro” (Córdoba, Argentina)
Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario (Rosario, Santa Fe, Argentina)
Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC) (Santiago de Chile)
Instituto Profesional Arcos – Área de Arte y Comunicación (Santiago de Chile)
Corporación Universitaria UNITEC – Decanatura de Cine y Fotografía (Bogotá,
Colombia)
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) – Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (CUEC) (Colonia del Valle, México DF)
Universidad de Guadalajara – Departamento de Imagen y Sonido (Jalisco,
Guadalajara, México)
Universidad Iberoamericana (UIA) – Departamento de Comunicación – Subsistema
de Cine (Lomas de Santa Fe, Ciudad de México DF)
Centro Bicultural de Cine y Actuación Sergei Eisentein Instituto Ruso-Mexicano
(Colonia del Carmen Coyoacán, México)
Instituto de Educación Superior Tecnológico Privado Área de Comunicación y
Diseño Toulouse Lautrec (Lima, Perú)
Escuela de Cine de Uruguay (ECU) (Uruguay) Cinemateca Uruguaya
Escuela Centroamericana de Cine y TV – Casa Comal Guatemala
JUSTIFICACIÓN Y RELEVANCIA
Desde nuestro punto de vista, este trabajo hace un aporte notable a la escasa reflexión
teórica que existe sobre la temática. Pensar nuestras prácticas docentes para luego
socializarlas y encontrarnos en realidades comunes con otras instituciones similares es
sumamente enriquecedor y habilita un diálogo que en general está bastante interrumpido. Si
bien de la totalidad de las instituciones que componen la FEISAL, sólo pudimos obtener
información útil de 16 de ellas, creemos que podemos construir un diagnóstico interesante
que estimules a otros a profundizar nuestros hallazgos.
ESTADO DEL ARTE
En rasgos generales se advierten dificultades para encontrar bibliografía específica de la
didáctica de lo audiovisual en niveles de formación superior, sin embargo en la web, se
pueden encontrar algunas monografías y hasta una tesis de maestría referida a la enseñanza
de lo audiovisual pero en el nivel medio. También hay un revelador artículo en una revista
especializada sobre la enseñanza del cine en carreras universitarias. Por otra parte, entre los
profesionales de las escuelas de la FEISAL, hay una enorme necesidad de investigación en
este campo específico.
En su artículo de 1996: La educación audiovisual, una didáctica interdisciplinar, Carmen
Echazarreta Soler enuncia la tensión dentro de la enseñanza de nivel secundario entre una
pedagogía basada en el libro de texto y la autoridad oral del profesor con los nuevos
sistemas de comunicación audiovisual que se transmiten con lenguajes y códigos distintos.
La autora avizora el cambio de paradigma que se avecina y advierte sobre las nuevas
capacidades que se van a requerir. Obviamente en este escenario de transformaciones
tecnológicas, la enseñanza de lo audiovisual adolece de material necesario y capacitación
de los docentes.
También en el Portal Educativo de Conectar Igualdad del Ministerio de Educación y
Deportes de la Presidencia de la Nación como en el sitio EDUCAR, se pueden encontrar
estrategias didácticas para la alfabetización digital, la producción audiovisual y
animaciones digitales educativas.
Aunque uno de los más relevantes para nuestro trabajo quizás sea el artículo de Pedro
Klimovsky titulado La producción audiovisual: entre el “arte y la industria”. ¿Qué
podemos enseñar cuando enseñamos a realizar? publicado en la revista Toma Uno, N° 1
del año 2012. Aquí el autor pone en evidencia la generalizada utilización de términos como
instinto o intuición para definir el recurso utilizado al momento de tomar la mayoría de las
decisiones creativas. “Esta pobreza epistemológica hace gala de una imaginación
romántica que considera que en el arte no hay importantes procesos de enseñanza-
aprendizaje ordenados y ordenables…. y que concibe la capacidad de decidir, de elegir, o
de crear, solo como el producto de una genialidad natural, innata desvinculada de todo
tipo de reflexión intelectual racional…”
Por otro lado, reflexiona sobre cómo a veces a la formación del campo audiovisual se haya
apresada en la dualidad del arte o industria y el don natural o la técnica a aprender flotan
entre la estética, la historia, la praxis, el análisis o la crítica. Este aprender haciendo plantea
al autor interesantes preguntas dignas de considerar:
¿Enseñar lo audiovisual implica reproducir el proceso de la realización entendidos como
preproducción, producción y postproducción? ¿Para alcanzar los saberes necesarios para
realizar un film se debe recurrir a una formación integral o especializada?, ¿esta
especialización debe referirse a los rubros técnicos únicamente?
Finalmente son dignas de destacar algunas reflexiones de la tesis de Juan Matías Lobos
(2011), titulada Ayúdame a mirar. Cómo se enseña el lenguaje audiovisual en las
escuelas secundarias (con terminalidad de comunicación, arte y diseño) en la ciudad de
Rosario. Si bien se refiere al nivel medio aclara algunos puntos importantes para nuestra
investigación:
Lobos traza un perfil del docente que enseña audiovisual y como lo interdisciplinar es una
condición inherente a ellos. Para él, su experticia debe comprender una combinación de
distintas disciplinas como la pedagogía de la imagen, la enseñanza de los medios y la
enseñanza con, por y a través de los medios de comunicación, entre otras.
En cuanto a los medios didácticos y pedagógicos que los docentes de nivel medio ponen en
juego al momento de enseñar el lenguaje audiovisual se destaca la pregunta respecto a ¿qué
hacen los docentes con el cine? ¿educan con el cine como un elemento auxiliar? ¿educan la
mirada crítica? o ¿lo utilizan como instancia de producción? En todos los casos se requiere
desarrollar competencias para enseñar a través del hacer.
El docente puede “inferir...que el modelo que se propone es el del maestro medieval que
acompaña y guía a los aprendices a partir de un conocimiento que tiene en el arte. Este
artesano medieval deviene en un profesor que enseña a sus estudiantes en el arte del
hacer-saber por imitación, mediante el ensayo-error y fundamentalmente en el formato
curricular del taller, es decir un espacio-tiempo donde se busca educar al estudiante
mediante la conjugación de la teoría y la práctica de manera articulada” y destaca una
secuencia que incluye: lo expositivo, el visionado, el análisis, la producción y finalmente, la
reflexión de la producción. Es casi una condición que no se puede enseñar lo audiovisual
sin tener una instancia de producción. Respecto a la evaluación se considera lo técnico, lo
grupal y lo individual y se espera del alumnado el desarrollo de una actitud crítica frente a
ciertos mensajes audiovisuales y el dominio mínimo del lenguaje audiovisual.
Finalmente no debemos olvidar la Licenciatura en Enseñanza de las Artes audiovisuales de
la Universidad de San Martín que en articulación con la ENERC ofrece un ciclo de
complementación curricular desde 2003 para egresados de la Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del INCAA con títulos de
Realizador Cinematográfico, Guionista Cinematográfico, Productor Cinematográfico, Director de
Fotografía Cinematográfica, Director de Montaje Cinematográfico, Director de Sonido
Cinematográfico; de carreras de tres años de duración y 1800 horas mínimas y egresados de
Universidades o Institutos Superiores de gestión estatal o privada con títulos de Productor y
Director de Radio y Televisión, Técnico Superior en Comunicación Audiovisual, Profesor de
Comunicación o equivalentes. En esta carrera, se pone el acento en la didáctica general y las
didácticas específicas de las artes audiovisuales.
HIPÓTESIS DE TRABAJO O ANTICIPACIÓN DE SENTIDOS
Se podría afirmar que la didáctica del audiovisual especialmente del cine “imita”
los criterios de producción del cine como industria en cuanto a sus subsistemas,
procedimientos, agentes y roles, en tanto imita a la industria cinematográfica (en cuanto a
sus ramas en Producción, Realización y Guión y materias curriculares). En el campo del
cine como industria hay una clara división del trabajo, ligada a la organización de la
producción. Muchos de esos roles productivos pueden estar tipificados en las divisiones
curriculares de los planes de estudio de las escuelas de cine del país”. y, se añade, de
Latinoamérica.
Por otra parte, es posible anticipar que el latinoamericano es un modelo educativo
de aportes mixtos, ya que en este sistema el aporte del estado aún es magro, razón por la
cual el alumno debe asumir altos costos. Se puede observar, que la educación audiovisual,
requiere de mucho dinero para infraestructura (set de televisión, set de filmación,
laboratorio fotográfico, etc.), equipamiento (isla de edición, cabinas de visualización,
cámaras de fotos y filmadoras, parque de luces, etc.), además del material estudiantil que
requeriría cualquier otra carrera, y el dinero con el que debe contar el alumno para afrontar
los costos de producción de sus cortos, todo esto en un contexto de escasos presupuestos
educativos, culturales y la necesidad de no caer en la obsolescencia tecnológica. Cabe
aclarar que el caso de la escuela de cine de Cuba, la EICTV, se demostró que es posible
siempre y cuando exista la decisión política de invertir en educación y cultura.
Además se puede anticipar que la producción en la educación audiovisual está
ligada a una necesidad específica de aprendizaje, por lo que existen una gran cantidad de
materiales de dichas instituciones, que conforman un universo cuya calidad se presume
como intermedia, cuando no, muy buena en relación a la inversión económica efectuada.
OBJETIVOS GENERALES
a. Caracterizar un modelo de enseñanza de las artes audiovisuales en Latinoamérica,
de acuerdo a la muestra.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
a. Analizar a través de documentación y encuestas la didáctica del audiovisual,
estableciendo criterios de análisis.
b. Detectar estrategias didácticas de la didáctica del audiovisual que sean comunes en
las instituciones observadas.
MARCO TEÓRICO DE REFERENCIA
El marco teórico en el que hemos trabajado en cuanto al tipo de investigación es el
de investigación-acción, propuesto por Sagastizabal y Perlo, dado que nuestra investigación
ya se ha traducido en acciones concretas para la transformación superadora en las prácticas
docentes de la ERCCyV, y de las demás escuelas de Latinoamérica, aunque aún resta
mucho por desarrollar.
También la presente investigación abordó la educación comparada como
herramienta de formulación de categorías para el estudio de la didáctica del audiovisual,
como forma de aprendizaje hacia el interior de la escuela, y como aporte a otras
instituciones, ya que uno de los datos analizados manifiesta la juventud de las escuelas de
cine y, por lo tanto, su escasa tradición en cuanto a la enseñanza del arte audiovisual. Y en
tal sentido fundamentamos nuestro accionar en la opinión de Manfred Schmeling cuando
sostiene que “una comparatística no reduccionista, consciente del método, científica e
institucionalmente capaz de cooperación, no puede refugiarse en una definición más o
menos abierta y global de la materia, sino que siempre debe elaborar modelos científicos
de los que surjan sus tareas y formas de función.”
METODOLOGÍA
La metodología desarrollada ha sido la de recopilación y análisis de planes de
estudios a través de Internet, análisis de su vinculación con el contexto de producción,
distribución de encuestas online y en forma personal, planteamiento de una red nacional y
latinoamericana de escuelas de cine o de artes audiovisuales, análisis y procesamiento de
los datos obtenidos, revisión y establecimiento de las categorías de comparación entre las
distintas escuelas a partir de un enfoque sociológico educativo, redacción del informe
parcial que será transferido al equipo docente de la ERCCV y a las otras escuelas de cine de
la red, propuestas de acción para la solución de las problemáticas existentes en la ERCCV.
Toda la metodología responde a un tipo de investigación cualitativa y cuantitativa,
dado que se buscan datos que responden a ambas y que no pueden ser leídos con otro
enfoque, algunos de ellos responden a información obtenida por encuestas, otros a la
observación de datos comparativos, por ello mismo también es educación comparada para
llegar a conclusiones que nos permitan la investigación-acción.
DESARROLLO
Si bien todas las escuelas miembros de la FEISAL recibieron la encuesta, sólo un
grupo de 16, respondió a la convocatoria. Esto determinó la muestra que luego se
analizaría. A partir del modelo de encuesta confeccionado y de los sitios web de cada
institución se relevó la información, que luego fue organizada de acuerdo a nuestra
hipótesis y los objetivos perseguidos:
En aquellas donde no había datos sobre espacios curriculares para comparar, se
analizó las especialidades que impartían.
Respecto a la formación de los docentes sobre las instituciones comparadas, se puede
observar que: el 50% de las escuelas cuenta con posgraduados del plantel docente total,
numerosas instituciones tiene en su plantel universitarios específicos del audiovisual y una
gran cantidad tienen universitarios no específicos. Simultáneamente coexisten aún muchos
idóneos. Este dato estaría indicando el rol de profesor como un maestro medieval que guía
y orienta a sus alumnos en el oficio.
Y de hecho el formato de las materias da cuenta también de ello, dado que se
alternan de forma permanente la teoría y la práctica, reforzando el aprendizaje de técnicas
específicas del lenguaje audiovisual. Y aunque aparezcan separados, generalmente el
módulo tiene su correspondiente taller. Pero se observa que sería conveniente, elevar aún
más los espacios que son Módulo-taller, dado que eso impediría divergencias en los
enfoques y aseguraría un aprendizaje integral.
En cuanto a la formación que se imparte, se observa una tendencia a establecer
cuatro grandes áreas que adoptan distintos nombres: el área de conocimiento técnico
artístico específico del lenguaje audiovisual, el área de conocimiento del bagaje histórico,
cultural y social en general y en las artes, el área de conocimiento del bagaje histórico,
cultural y social en el cine, en ambos casos van desde lo universal a lo local, y por último,
el área de especialización.
Las materias que integran estas áreas varían en número o proporción pero se
contempla una dialéctica entre teoría y práctica, o entre módulo y taller. Respecto a los
formatos no se concibe la enseñanza en artes audiovisuales sin la presencia del taller. En
relación al número total de materias se observa en los datos comparados, una gran cantidad
de espacios curriculares. De más está aclarar que en este punto es importante la duración y
el título que otorgan. También es preciso indicar que, al considerar la carga de
presencialidad en el cursado del alumno, la mayoría de las instituciones hablan de la
necesidad de dedicar por lo menos cinco o seis horas diarias, y momentos de ejercicios o
prácticas audiovisuales en donde la carga semanal se vuelve aún más intensiva.
Respecto al tipo de producción, se destaca la marcada preferencia de obligatoriedad
de cortometrajes documentales y de ficción, formato al que le siguen los programas de
televisión, luego dentro de los materiales a producir optativos encontramos largometrajes
(lo que se presume que tal vez se deba a los costos de producción), videos educativos (tal
vez un tipo de producción injustamente subestimado, dada la necesidad de educar la mirada
desde temprana edad), los spots, material para la web y las animaciones.
También respecto al material que producen, merece destacarse que las instituciones
educativas, por una relación directa con la necesidad de realización y experimentación del
alumno, se convierten a la par de escuelas de cine en prolíficos centros de producción, que
como tales requieren de un equipamiento y un servicio de mantenimiento muy costoso por
cierto. La gran mayoría de las instituciones encuestadas considera que el equipamiento que
tienen es suficiente y moderno, pero se destaca en varias la ausencia de sets de filmación y
de televisión, se desconoce si esto se debe a una falta de espacio físico o de recursos
económicos para su construcción o mantenimiento.
Respecto al debate si se busca una formación artística, técnica, o ambas, se
considera perimido ya que es imposible considerar un aspecto sin el otro y en cuanto a la
formación polivalente, la tendencia a la especialización, o sistemas mixtos de polivalencia y
especialización, se detectó que, sobre doce (12) datos comparados hay iguales porcentajes
entre las tres tendencias.
En relación a lo curricular se observan los siguientes títulos de grado y posgrado.
Vale aclarar que prevalecen las Tecnicaturas y las Licenciaturas.
En cuanto a la duración en años tienden a prevalecer las carreras de corta duración
en años pero de mucha cantidad de materias.
Por otra parte, varias de estas instituciones son estatales pero tienen una cuota o
arancel de un elevado importe.
Como vemos es mayoritariamente privada salvo las instituciones de gestión pública
argentinas (ERCCV, ENERC y EPCTV).
En cuanto a las autoridades que administran estas instituciones, son sistemas mixtos
de cargos unipersonales, como el de Rector, Director o Coordinador de carrera,
acompañado en su gestión por un órgano colegiado (Consejos Académicos o Directivos),
en otros menos numerosos son sólo cargos unipersonales y menos aún organismos
colegiados solamente.
En relación al campo profesional, un abrumador 73% permite una inserción laboral
en cine, video y televisión, en tanto en un 13% se agregan otros campos comunicativos
como la radio o la publicidad, y por último con un 7% cada uno se ubica el campo laboral
sólo en Cine y Video, o Video y Televisión. Es preciso señalar que una de las
características relevantes de este tipo de didáctica es que su praxis posibilita un temprano
acercamiento a espacios laborales, aún dentro de las prácticas de aprendizaje. Esto también
se vincula con lo que se mencionara antes respecto al aula-taller tan necesaria en este tipo
de formación.
Todavía resta observar hacia el interior de los programas y del aula para poder
investigar otras variables del campo específico de la didáctica del audiovisual, como se dijo
esto pretende ser un
CONCLUSIONES
Podríamos bocetar a partir de la muestra, un modelo descriptivo tentativo donde se
observa tanto en los espacios curriculares como en aquellas escuelas que tienen una
especialización, que los procesos de enseñanza/aprendizaje siguen los criterios de
preproducción, producción y posproducción, “imitando” los criterios de producción del
cine como industria
También se advierte que no hay muchos profesores con títulos docentes específicos
pero sí muchos con titulación habilitante, cuya formación proviene de carreras de grado y
terciarios pertinentes al meros oficiantes de las tareas del cine.
En cuanto al diseño de los planes de estudio oscilan entre la polivalencia técnico-
artística, la especialización o la mezcla de ambas, aunque en el nivel nacional se valora más
la especialización. En general, son carreras con una gran cantidad de materias donde se le
asigna una carga horaria considerable a la formación en el área de las historias, estéticas, u
otras como herederas de las tradiciones de los saberes que se adquieren en las llamadas
materias técnico artísticas y como formadoras de identidad respecto al arte no sólo
universal sino también el local.
Es revelador el dato que da cuenta que la mayoría de estas escuelas son de gestión
privada, siendo las de gestión pública, las procedentes de Argentina. De esto se deduce los
altos costos que el alumno debe afrontar para desarrollar sus estudios.
Una dificultad que encontramos en esta investigación es que muchas de las escuelas
no realizan una reflexión en cuanto a sus prácticas educativas. No se logró concretar el
análisis de los programas de las materias, ni se mantuvo un diálogo por chat con los
profesores respecto a las estrategias de enseñanza y evaluación de los contenidos.
Queda pendiente hacer una muestra de transferencia a las escuelas que colaboraron
y a la FEISAL, que refleje los resultados de nuestra búsqueda.
BIBLIOGRAFÍA
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SCHMELING, Manfred, en DUBATTI, Jorge. El teatro jeroglífico.Herramientas de
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