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Víctor Horta Modernismo y Art Nouveau
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Víctor Horta Modernismo y Art Nouveau
2
Universidad Veracruzana
Facultad de Arquitectura
TEORIA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA
PRESENTAN:
Martín Contreras Martínez
Alexis de Jesús García García
Francisco Hernández Leal
Salvador Grajales López
Luis Donaldo Hernández Castillo
FECHA DE ENTREGA: 29 de mayo de 2013
3
INDICE
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 4
BIOGRAFÍA ..................................................................................................................................... 6
La obra de Víctor Horta: ............................................................................................................ 6
Obras destacadas: ..................................................................................................................... 7
RESUMEN CRONOLÓGICO: .......................................................................................................... 14
LOCALIZACION HISTORICA .......................................................................................................... 17
MODERNISMO ......................................................................................................................... 17
ANTECEDENTES HISTORICOS ................................................................................................... 22
ART NOUVEAU......................................................................................................................... 23
Características generales del Art Nouveau: ............................................................................ 25
TEORIAS Y FUNDAMENTOS ARQUITECTONICOS ......................................................................... 27
OBRA ARQUITECTONICA ............................................................................................................. 29
VÍCTOR HORTA: CASA-ESTUDIO EN BRUSELAS ........................................................................... 29
EL ART NOVEAU ....................................................................................................................... 31
EMPLAZAMIENTO .................................................................................................................... 32
LA FACHADA ............................................................................................................................ 33
EL INTERIOR ............................................................................................................................. 39
DETALLES ................................................................................................................................. 51
CONCLUSIÓN ............................................................................................................................... 54
BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................................. 57
4
INTRODUCCIÓN
El presente proyecto de investigación es acerca de la vida personal, profesional
y obras del arquitecto Víctor Horta, este tema es de suma importancia en la
formación de todo futuro profesional Arquitecto.
Victor Horta fue uno de los pioneros en la evolución y desarrollo del Art Nouveau
llevando la aplicación de nuevas técnicas de construcción y utilización de nuevos
materiales, un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura
con los estilos dominantes de la época, en el sentido de la estética, se trató de
que predominara la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaran
novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal,
superando la pobre estética del arte de hierro del mediado siglo XIX.
Mencionando una de las obras más destacadas como es la casa tassel, en
brúcelas que es un icono del Art Nouveau tomándola como ejemplo para así
brindar una mayor comprensión.
Fue uno de los máximos exponentes de la corriente Art Nouveau. Desde los
primeros tiempos abhortanó el estilo neoclasicista aprendido en la escuela para
centrarse en la búsqueda de una nueva expresión arquitectónica, acorde con su
propia época. En la primera obra de cierta envergadura, el hôtel Tassel (1893)
de Bruselas, ya aparecen los principales temas que desarrollará más adelante:
estructuras vistas de hierro colado, planta libre en lugar de los antiguos
corredores y una especial atención a la ornamentación de cada elemento.
Supervisaba la decoración interior de todos sus edificios —incluso el diseño de
los muebles—, adornando paramentos, puertas y huecos de escaleras con sus
famosos motivos de inspiración vegetal en forma de golpe de látigo, como se
aprecia en uno de sus mejores proyectos de vivienda unifamiliar, el hôtel Solvay
(1894) en Bruselas. Entre los edificios públicos proyectados por Horta destaca la
Casa del Pueblo (1899, demolida en 1964), sede del partido socialista belga en
Bruselas, donde compuso una fachada de cristaleras y vigas de hierro que se
anticipaba muchos años al devenir de la arquitectura. Fue uno de los
predecesores más importantes del movimiento moderno, sobre todo gracias al
empleo de estructuras vistas de hierro y fachadas de vidrio plano.
5
Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica
moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia
cultural del siglo XIX al siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts
and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto
ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera.
Todos estos componentes, junto con el arquitecto antes mencionado aportaron
una contribución al nacimiento de un nuevo lenguaje. Pero no fue solo un estilo
arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de
una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
Este trabajo recopila la información de uno de los Arquitectos más influyentes en
el estilo Art Nouveau y por ende la bibliografía, obras y entre otros temas
destacados de su vida.
6
BIOGRAFÍA
Nacido en 1861, en Gante, Bélgica, se trasladó a París durante la adolescencia,
donde estudiaría diseño de interiores. Es considerado el primero que llevó el
estilo art nouveau a la
arquitectura.
En 1880, retorna a Bruselas,
trabajando para el
arquitecto Alphonse Balat,
quien estaba al servicio del rey
Leopoldo II de Bélgica. Junto a
este, realizó los invernaderos
de Leken, proyecto en el cual
emplearon metal y vidrio
masivamente por primera vez.
La obra de Víctor Horta:
En 1893, culminó la Casa
Tassel,su primera gran obra,
donde incluye motivos florales.
Desde entonces tomó gran
prestigio. En 1894, culmina el
Hotel Solvay, y en 1898, el Hotel van Eetvelde.
Su principal obra fue La maison du Peuple, demolida en 1965.
El art nouveau terminó con la Primera Guerra Mundial, pero Víctor Horta continuó
innovando. Luego de un viaje de dos años a Estado Unidos, realizó el Palacio de
Bellas Artes, con estilo similar al Art Decó. Algunas de sus obras, fueron
reconocidas por la UNESCO, como patrimonio de la Humanidad, como la Casa
Tassel, el Hotel Solvay, el Hotel van Eetvelde, y la Maison Horta (su casa taller).
Entre 1893 y 1903, realizo más de treinta grandes proyectos.
Ejerció la docencia en el período entre 1892 y 1931, siendo Director de la
Universidad Libre de Bruselas.
7
La Casa Tassel se destaca por ser un exponente del estilo Art Nouveau. Es
una construcción simple y lógica, pero que resulta nueva por no expresar una
referencia a los estilos históricos.
Algunos edificios de Horta, fueron demolidos sin necesidad, como la Maison dy
Peuple, que fuera demolida en 1967.
El Art Nouvea, en la figura de Víctor Horta, aportó la ornamentación tan original,
abriendo puertas a la arquitectura del siglo XX, apostando a la mayor libertad en
la distribución en las plantas de las viviendas. También creó nuevas técnicas
constructivas, partiendo de los materiales, como el acero y el cristal.
Obras destacadas:
-Hôtel Autrique (1892-1893): Obra construida en forma paralela a la Casa
Tassel. Se ubica en Chausee de Haecht 226, y logró conformar una simplicidad
formal y de gran dignidad, a pesar de un presupuesto ajustado. En esta obra se
destaca la exploracion de Víctor Horta, ya que genera una integracion del edificio
con la calle, paredes decorativas de espesores distintos, formas simétricas y
asimétricas co-existentes, y luego está el uso revolucionario del metal.
8
9
-Maison Tassel (1892-1893): Ubicada en Brusela, Belgica, esta obra es en la
que se destaca principalmente el nuevo movimiento, es decir, el Art Nouveau ya
que se utiliza en su totalidad elementos naturales, lineas curvas y asimétricas.
10
- Casa Solvay (1895-1900): Obra ubicada en Brusela. Aquí se utilizan los
mismos parámetros que en sus primeras construcciones, caracterizado por una
11
original decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales.
Entre sus caracteristicas principales se destaca su fachada simetrica hasta el
nivel situado en torno a la puerta-ventana de la planta principal. Los materiales
utilizados se repiten dentro de las obras de Víctor Horta, tales como vidrio y
hierro.
Se destaca la manera en que se utilizan los distintos materiales dentro de la obra,
ya que se expresa claramente su estructura de acero, vanos acristalados
12
enmarcados por delgadas columnas metalicas de color ocre, balcones hechos
en metal, ademas de estar recubierta en piedra.
13
-Casa del pueblo (1895-1899): No solo en la construcción de viviendas se nota
este nuevo estilo sino que también lo aplica a otras edificaciones que nacieron
de los cambios sociales y económicos del siglo que se vivía, viéndose aplicada
en la obra que construiría entre los años 1896 y 1899: “La Casa del Pueblo “,
sede del Partido Socialista Belga. A diferencia de las obras de Víctor Horta, en
esta casa se utiliza el vidrio como muro cortina en casi toda la fachada.
14
RESUMEN CRONOLÓGICO:
Biografía, proyectos y premios recibidos por el arquitecto Victor Horta. Libros y
revistas monográficos con información sobre su vida y obra.
Biografía
-1861 Nace el 4 de enero en Gante, Bélgica.
-1873 Se inscribe en la sección de arquitectura de la Academia de Bellas Artes
de Gante.
-1874-1877 Frecuenta el Ateneo Real de Gante.
-1878 Se tralada a París y trabaja en el estudio del arquitecto decorador Jules
Debuysson.
-1880 Muere su padre y vuelve a Bélgica.
-1881 Se casa y se traslada a Bruselas. Se inscribe en la Academia Real de
Bellas Artes. Empieza a trabajar en el estudio del arquitecto Balat.
-1889 Viaja a París para visitar la Exposición Universal.
-1890 Nace Simone Horta.
-1892-1911 Profesor en la Facultad Politécnica de la Universidad Libre de
Bruselas.
-1894 Presidente de la Sociedad Central de Arquitectura de Bélgica.
-1906 Se divorcia.
-1908 Se casa con Julia Carlsson.
-1912 Encargado de reorganizar los cursos la Academia de Bellas Artes de
Bruselas.
-1913 Director de la Academia de Bellas Artes de Bruselas.
-1916 Asiste en Londres al Congreso para la Reconstrucción de Bélgica.
Detectado por los alemanes se traslada a EE. UU.
15
-1919 De nuevo en Bélgica, vende su casa y su estudio. Profesor del Instituto
Superior de Bellas Artes de Amberes.
-1925 Director de Bellas Artes en la Academia Real de Bélgica.
-1932 Título de Barón.
-1939 Empieza a redactar sus memorias.
-1945 Destruye parte de sus archivos.
-1947 Muere el 8 de septiembre en Bruselas, Bélgica.
Proyectos
-1885 Tres casas en la rue des Douze Chambres, Gante, Bélgica.
-1890 Casa Matyn, Bruselas, Bélgica.
1893 Casa Autrique, Bruselas, Bélgica.
-1892-1893 Casa Tassel, Bruselas, Bélgica.
-1894 Casa Frison, Bruselas, Bélgica.
-1894 Hôtel Winssinger, Bruselas, Bélgica.
-1895-1897 Hôtel van Eetvelde, Bruselas, Bélgica.
-1895-1899 Jardin d'Enfants, Bruselas, Bélgica.
-1895-1900 Hôtel Solvay, Bruselas, Bélgica.
-1896 Hôtel Deprez-Van de Velde, Bruselas, Bélgica.
-1896-1899 Maison du Peuple (Casa del Pueblo), Bruselas, Bélgica.
-1898-1902 Casa Victor Horta (Museo Horta), Bruselas, Bélgica.
-1899-1903 Hôtel Aubecq, Bruselas, Bélgica.
-1899 Casa Carpentier, Renaix, Bélgica.
-1901 Hôtel Roger, Bruselas, Bélgica.
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-1901-1903 Casa Fernand Dubois, Bruselas, Bélgica.
-1901-1903 Casa Braecke, Bruselas, Bélgica.
-1901-1903 Almacenes "A l'Innovation", Bruselas, Bélgica.
-1903 Almacenes "Grand Bazar Anspach", Bruselas, Bélgica.
-1903-1906 Almacenes Wolfers (Centro Belga de la Historieta), Bruselas,
Bélgica.
-1903-1920 Museo de Bellas Artes, Tournai, Bélgica.
-1904 Hôtel Max Hallet, Bruselas, Bélgica.
-1906 Almacenes Waucquez, Bruselas, Bélgica.
-1906-1923 Hospital Brugmann, Jette, Bélgica.
-1922-1928 Palais des Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica.
-1925 Pabellón de Bélgica en la Exposición Internacional, París, Francia.
-1947-1952 Estación Central, Bruselas, Bélgica.
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LOCALIZACION HISTORICA
MODERNISMO
El Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los
distintos países, también se le conoce con otros diversos nombres: Art Nouveau,
Modern Style, Sezession, Jugendstil, Liberty o Floreale.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte
nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales
como el historicismo y el eclecticismo. Se trata de crear una estética nueva, en
la que predomina la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan
novedades derivadas de la revolución industrial.
El modernismo intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Es una corriente
esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales.
Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolución del hierro y del
cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la
decoración de interiores y las forjas de las rejerías. Sus formas son blandas y
redondeadas, aunque no es esto lo único característico del modernismo sino la
profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico
se deja sentir aún en la arquitectura actual.
El modernismo arquitectónico como tal nace en Bélgica de la mano de Henry van
de Velde y Victor Horta, allí se le dio el nombre de Art Nouveau. Víctor Horta es
uno de los primeros modernistas.
Construye la casa Horta, pero lo más interesante es el diseño de su decoración.
Tiene influencias del expresionismo alemán y son típicos sus tejados ondulados
Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
-Inspiración en la naturaleza, y el uso profuso de elementos de origen natural
pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico,
entrelazándose con el motivo central.
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-El Art Nouveau se caracteriza por utilizar líneas curvas muy largas basadas en
sinuosas formas vegetales y con frecuentes elementos fantásticos. Fue, sobre
todo, un estilo decorativo y como tal se utilizó con gran éxito en metalistería,
joyería, cristalerías e ilustración de libros, en los que queda patente la influencia
de los grabados japoneses.
-Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios
como en la decoración.
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-Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuentes su
representación estrictamente realista.
-Usos de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas del cabello y los pliegues de las
vestimentas.
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21
-Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando
hasta el erotismo en algunos casos.
-Libertar en el uso de motivos de tipo exótico, sean estos de pura fantasía o con
inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas
japonesas.
22
ANTECEDENTES HISTORICOS
El modernismo tuvo su mayor auge entre los años 1892 y 1902. Se considera
que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de
Roquetaillade (Francia). La libertad vindicada en la década de 1890 por los
artistas de las distintas secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas
dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento. Un punto destacado
en la evolución del modernismo fue la Exposición Universal de París de 1900
(Ver Imagen #2), en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto. Se
puede decir que alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional del Arte
Decorativo Moderno de 1902 en Turín, Italia, donde los diseñadores exhibieron
obras de todos los países europeos donde el modernismo floreció.
El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnológicas de finales del siglo
XIX, especialmente el amplio uso del hierro expuesto, aprovechándolo más allá
de su función arquitectónica, así como el uso de grandes piezas de cristal de
forma irregular. Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza
altamente decorativa del diseño modernista comenzó a ser abandonado en favor
del arte moderno que con sus trazos más simples y rectilíneos, estando más en
armonía con la estética plana y tosca de los diseños industriales luego derivaría
en el Art- Decó.
El modernismo es un estilo estético típicamente urbano. Busca formas más
refinadas que las ofrecidas por la producción industrial, mezclando funcionalidad
y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y
alegre. Es una manifestación burguesa con un fuerte componente ornamental
inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna.
Se rechazan los esquemas simétricos y se hace énfasis en lo ondulado, que
transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un
componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase
social. Se le da gran importancia al diseño y al deseo de integración de todas las
artes, lo que convierte a los edificios de arquitectura modernista en obras muy
atractivas.
La arquitectura del modernismo trata de utilizar nuevos materiales hasta las
últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus
23
posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas,
frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la
naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino
también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo
vivo coherente en todas sus partes.
Al Modernismo se le ha nombrado de distintas formas según los países
europeos: Sezessionstil en Viena, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia,
Jugendstil en Alemania, Modernismo en España y Art Nouveau en Bélgica. De
hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada país a pesar de
que coinciden en el tiempo y tienen una estética común. El arquitecto Víctor
Horta fue el pionero en Bélgica y en toda Europa. Antoni Gaudí presidió el
modernismo español en Cataluña, y sobrepasa los límites de la corriente
modernista con una obra más expresiva y simbólica.
Se pueden establecer los siguientes rasgos del modernismo: Amplia libertad
creadora; sentido aristocrático del arte; actitud abierta hacia lo nuevo;
correspondencia de las artes; gusto por los temas exquisitos, pintorescos,
decorativos y exóticos.
El modernismo revolucionó la arquitectura contemporánea basándose en líneas
curvas y en figuras con motivos vegetales. Además fue un estilo muy abarcador
llegando a influenciar interiores, exteriores, mobiliarios, pintura, literatura,
música, escultura, y muchos otros artes.
ART NOUVEAU
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo
XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se
expresa en la arquitectura y en el diseño.
A fines del siglo XlX, para ser más precisos en el último decenio, se desarrolló
en Europa una tendencia modernista que se expresó en todas las
manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y edificios,
diseños gráficos.
Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban
24
agotadas. En joyería se seguía utlizando el estilo “isabelino” de lazos y ramas,
uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente.
Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el
Neogótico hasta el Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero
se considera relevante el Arts and Crafts Movement, de William Morris, definido
también como “ el primer Art Nouveau inglés” que desarrolló una personalidad
claramente precursora.
denominación que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para designar un
estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos
pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la
industrialización y la tecnología dominantes durante las dos últimas décadas del
siglo XIX y la primera del siglo XX. En España se denominó modernismo, en
Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conoció como Stile
Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la
difusión del estilo por el continente europeo.
Después de éstas experiencias inglesas, en 1890 surge en Bruselas y madura
en los dos o tres años siguientes, un estilo nuevo: es el Modern Style o Style
900. Estas denominaciones ponen claramente de manifiesto su origen inglés.
Aunque este movimiento recibió en cada país un nombre diferente,
históricamente se lo designa con el nombre que lo identificó en Francia: Art
Nouveau, tomado de una tienda de muebles abierta en París en 1890 por Samuel
Bing, un ferviente partidario del arte nuevo y difundido internacionalmente a partir
del extraordinario éxito de la Exposición de París de 1900.
La fascinación por el movimiento; debe recordarse la explosiva aparición del cine
en la misma época, había alcanzado a todos los aspectos de la vida. Ya nadie
podía permanecer indiferente ante la creciente aceleración del tráfico y de la
eficiencia mecánica, productos de la era industrial.
Uno de los primeros deseos del cine fue reflejar ese elemento dinámico tan
presente en la vida de la sociedad de fines del siglo XlX. Sublimarlo
estéticamente fue el deseo por excelencia del Art Nouveau, como un intento de
dar alcance a los procesos técnicos que cambiaban el mundo constantemente.
25
El impresionismo había sido el primer camino para dar una forma estética
satisfactoria a lo pasajero, a aquello que no se puede fijar en detalle. La falta de
nitidez expresaba así una nueva forma de concebir las imágenes: en movimiento.
Si el contacto entre arte y técnica había sido hasta ese momento, efímero, con
el Art Nouveau se advierte un intento claro de revertir la situación reconciliando
a ambos. El momento adecuado llegó en torno a 1900.
La tensión, fruto de la disonancia entre arte y técnica que había caracterizado
casi todo el siglo XlX, se resolvió en una enorme cantidad de obras surgidas en
los lugares más diversos del mundo, impulsadas por un nuevo desarrollo de las
técnicas constructivas y el empleo masivo de materiales adecuados como el
hierro y el hormigón, los nuevos cristales y mayólicas y la facilidad de producir
objetos en serie que comenzó con la Revolución Industrial, a partir de la segunda
mitad del siglo XVlll.
Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y enfoques
estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte influencia de
civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos decorativos y la
simetría como principio de composición ligada a la ornamentación naturalista, la
exaltación de la línea siempre en movimiento que se transforma de débil motivo
decorativo en vigoroso elemento estructural.
La decoración, casi siempre inspirada en motivos florales y animales no se utiliza
como simple adorno sino que se convierte en un medio para definir la forma que
es siempre viva, armónica y dinámica.
El Art Nouveau sentó las bases para una verdadera revolución, sin embargo, la
situación misma no permitió una adecuada maduración del mismo y así su
reinado resultó efímero, fatalmente dependiente del dictamen del público,
aunque sobrevivirá eternamente como la metáfora de una esperanza utópica.
Características generales del Art Nouveau:
* Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
26
* Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de
estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.)
en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo
siglo.
* Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la
xilografía, el cartelismo, la impresión...
* Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan
de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
* Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del
Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y
Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura,
ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales,
dos hechos que aparecen en la década de 1890.
27
TEORIAS Y FUNDAMENTOS ARQUITECTONICOS
El movimiento cultural de principios del siglo XX tiene muchos nombres: “Niewe
Kunst”, “Stile liberty”, “Jugendstil”, “Art Nouveau”, “Modernismo”. Dentro de las
regiones afectadas hubo puntos de vista encontrados, incluso luchas
encarnizadas, en cualquier caso, puntos de vista diferentes. Lo que tenían en
común era la conciencia de lo “moderno”, cualquiera que fuese el nombre. Los
artistas desearon suprimir la distinción entre las artes mayores y las artes
menores. Tuvieron como objetivo el unificar todas las artes, centrados alrededor
del hombre y su vida. El edificio se relaciona con el conjunto. Con esta
pretensión, la arquitectura abandonó el terreno ya inseguro de las ideas y valores
transmitidos, entregándose con mayor o menor intensidad a tendencias de
moda, de actualidad, que, al igual que el modernismo, fueron de corta vida. Hubo
también un importante desarrollo de carteles publicitarios y de joyas.
Al final del siglo XIX, la burguesía, sintiéndose amenazada a nivel político, se
refugió en el mundo de ensueño de la decoración. El auge de la decoración
aparece como un autoengaño de la burguesía a la vista de la responsabilidad
por las convulsiones sociales que eran fácilmente adivinables y su alcance
difícilmente presumible.
El enorme crecimiento de la población y la recién estrenada movilidad obligaron
a construir incontables estaciones, ayuntamientos, mercados, edificios de
correos, viviendas de alquiler, escuelas, hospitales y centros penitenciarios. A
partir de los cometidos constructivos se desarrolló un orden tipológico: en los
hospitales se establecieron los pabellones, se impulsó para las cárceles el
modelo de construcción panóptico, los edificios destinados a la cultura tenían
acentos clásicos, y para las estaciones, centros comerciales y piscinas cubiertas,
hubo que buscar nuevas y adecuadas soluciones. Parecía imposible renunciar a
la ornamentación en la construcción, y un postulado estético como “los edificios
funcionales deben carecer de adornos” se veía solo como una disculpa para la
política de ahorro de la administración francesa de hospitales.
Así pues, la contribución del siglo XIX a la arquitectura debe verse sobre todo en
la investigación metódica de los programas de construcción. Las prescripciones
estilísticas eran dadas con frecuencia por los órganos centrales de
28
administración, siguiendo pautas suprarregionales difundidas por las numerosas
revistas especializadas. Los arquitectos se acostumbraron a ofrecer diseños en
alternativas estilísticas, lo cual no sirvió para que construyeran edificios con los
que pudiera identificarse una burguesía progresista. Pueden así explicarse los
nuevos movimientos, surgidos sobre todo en las provincias, que abarcan en su
programa el pensamiento a nivel regional y el modernismo. Esto es igual de
válido para Nancy, Darmstadt, Glasgow o Barcelona, pero todos los historiadores
coinciden en que es en Bélgica, más concretamente en Bruselas, donde nace el
movimiento europeo para la renovación de las artes aplicadas, entre 1892 y
1894, y que nace, concretamente, con la casa Tassel de Victor Horta en
Bruselas, la decoración de Van de Velde para su casa en Uccle y los primeros
muebles de Serrurier-Bovy proyectados según criterios originales. Estas obras
parecen independientes de cualquier precedente, y los elementos del nuevo
estilo, que será llamado art nouveau, aparecen en ellas ya perfecta y
coherentemente elaborados.
Sobre sus fuentes de inspiración se han formulado varias hipótesis. Se pone de
relieve la contribución de los pintores, y sobre todo, del movimiento simbolista,
que alcanza su apogeo alrededor de 1890, influyendo en la obra de muchos
artistas continentales, como Gauguin y sus compañeros de la escuela de Pont-
Aven. Las fechas son muy significativas: en 1888 nace la escuela de Pont-Aven
y expone por primera vez en la Exposición de París en 1889, el grupo de los
Navis se forma el mismo año, Aurier publica la declaración pragmática de la
pintura simbolista en 1891 como continuación del manifiesto simbolista de 1886
de Moréas. Munch y Hodler reciben las influencias del manifiesto simbolista entre
1890 y 1892, y todos los pintores más o menos influidos por esta orientación se
reúnen en las exposiciones de la Galería Le Barc, que se celebran dos veces al
año a partir de 1891.
En Bélgica el simbolismo tiene muchos seguidores y marca la obra de muchos
de los artistas más importantes, como es el caso del pintor J. Toorop,
seguramente uno de los inspiradores de Horta y de Van de Velde. Sin embargo,
Horta, en una carta a Pevsner reduce la importancia de estos contactos y declara
que no ha intentado imitar el lenguaje de los pintores, sino hacer como los
pintores, crearse a su vez un lenguaje personal y libre de imitaciones.
29
OBRA ARQUITECTONICA
VÍCTOR HORTA: CASA-ESTUDIO EN BRUSELAS
Victor Horta es el más importante exponente del Art Noveau en Bélgica, el
movimiento artístico-arquitectónico que sucedió al Neoclasicismo y que se
30
extendió por Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre sus obras,
su casa-estudio destaca por la calidad de su concepción espacial y prolijidad de
sus detalles. UNESCO, al declarar este edificio como Patrimonio de la
Humanidad, subrayó que "la revolución estilística representada por estos
trabajos se caracteriza por la difusión de la luz, y del empalme brillante de las
líneas de la decoración con la estructura del edificio".
Casa-estudio Horta. Detalle de la fachada
31
EL ART NOVEAU
Con sus motivos vegetales y reminicencias naturales, el movimiento Art
Nouveau floreció -valga la alegoría- en Europa entre 1890 y 1910. Rechazando
por un lado el historicismo ecléctico y por el otro el mecanicismo industrial que
caracterizaba la arquitectura del viejo continente a finales del siglo XIX, el
movimiento Art Noveau asumió las ventajas de la arquitectura de acero pero
refinó su decoración, representando elementos de la naturaleza que revestían
un carácter ornamental además de funcional. El nombre Art Noveau implica un
cambio, y es así como se la conoció en Francia y Bélgica,
llamándose Jugendstil en Alemania y Letonia, Secezion en
Austria, Modernismo en España y Arts and Crafts en Gran Bretaña. El máximo
exponente del Art Noveau en Bélgica fue Víctor Horta, quien desarrolló varios
edificios en este estilo en Bruselas, además de otros maestros como Henry van
de Velde y Paul Hankar.
Víctor Horta en su estudio
32
EMPLAZAMIENTO
La ubicación de la casa Horta en las afueras de Bruselas, en los lotes 23 y 25 de
la Rue Américaine, obedece a la expansión urbana que experimentaba la capital
Belga a finales del siglo XIX, producto de la bonanza que le influyera la
espantosa colonización de Congo a manos del Rey Leopoldo II.
Los predios se ubican en una manzana triangular, de lotes estrechos y
alargados, que definen un perfil compacto y sin retiro hacia la calle pero que
hacia el corazón de la manzana enfrentan un área arbolada y con jardines. La
fachada hacia la calle Americana está orientada hacia el norte, lo cual le otorgaba
en sí un asoleamiento poco favorable.
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LA FACHADA
Lo primero que destaca en la fachada es que el arquitecto diferenció claramente
la casa del estudio en la elevación. En ambos casos también la propuesta
plantea composiciones asimétricas, en rebeldía contra los cánones de la época.
No obstante, ambos edificios mantienen un diálogo fluido en términos de líneas
generales de composición, forma y proporción de vanos, materiales y colores,
con los que además se integra a otros predios de la calle.
Perfil urbano de la calle. Foto cortesía de Marie-Hélène Cingal
Asimismo, ambas fachadas se asientan en un zócalo de piedra azulada que se
prolonga hacia la vereda, que es del mismo material.
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La fachada del estudio se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más
macizos y claramente diferenciados del tercero. Haciendo alarde de la fortaleza
estructural del acero, hay una discontinuidad entre los vanos del primer y
segundo nivel, a diferencia de las casas vecinas en las que el ritmo entre vanos
y columnas se repite en todos los pisos. En el último nivel el estudio es
básicamente acristalado, enmarcado por unas delgadas columnas metálicas de
color ocre.
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La fachada de la vivienda está recubierta en piedra, pero en ella destaca el
trabajo hecho en metal para los balcones, que sostienen un doble ventanal.
Éstos se apoyan en una viga de acero que discurre a lo largo del primer nivel.
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Es notable el nivel de detalle y el diálogo entre los elementos de piedra y metal
que componen ambas fachadas, muchas veces ocultando funciones específicas
y mundanas detrás de elaboradas formas estilísticas.
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EL INTERIOR
El interior de la casa estudio ha sido testigo de diversas modificaciones y refleja
los avatares de la vida del arquitecto, incluyendo su divorcio así como distintas
necesidades profesionales. En 1919 Horta separó ambos solares y los vendió a
diferentes personas.
La casa y el estudio se distribuyen en 5 niveles: un sótano, la planta baja, el
piano nóbile (o segundo nivel respecto a la calle), y la primera y segunda planta
(o tercer y cuarto nivel respecto a la calle. Hago esta salvedad debido a la
diferencia que existe en la numeración de los niveles en diferentes países). Estos
niveles se van extendiendo con sus respectivas mezaninnes (o medios niveles)
en torno a la escalera central.
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Secciones del estudio y la vivienda. Planos cortesía de Horta Museum.
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En general la casa es mucho más luminosa y con colores más cálidos que otras
contemporáneas, dado que Horta innovó en el uso de iluminación eléctrica en
reemplazo del gas (que era muy sucio y por tanto provocaba que los colores
usados en las paredes fueran oscuros).
PLANTA BAJA (Izquierda): Casa 1. Recibidor - Guardarropa, 2. Escalera
principal, 3. Bodega- Cocina, 4. Escalera de servicio. Estudio: 1. Nuevo
guardarropa, 2. Librería.
PIANO NOBILE (Derecha): Casa 1. Sala de música. 2. Escalera principal. 3.
Comedor. 4. Salón. 5. Escalera de servicio. Estudio: 1. Victor Horta's salón de
espera. 2. Oficina de Victor.
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Planos cortesía de Horta Museum.
TERCER NIVEL (Izquierda): Casa: 1. Salón, 2. Escalera principal, 3. Dormitorio,
4. Tocador. 5. Vestidor, 6. Baño. 7. Escalera de servicio. Estudio: 1. Biblioteca,
2. Oficina para personal del museo.
SECOND FLOOR (Derecha): Casa 1. Guest-room. 2. Escalera principal. 3.
Cuarto de Simone Horta. 4. Terraza de invierno. 5.Terraza. 6. Escalera de
servicio. Estudio: 1. Ático. Oficina para personal del museo.
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La vivienda acoge al visitante en un cómodo recibidor ubicado en la planta baja
(a diferencia de las viviendas de la época, que colocaban la cocina cerca de la
entrada por lo que el recibi era un espacio pequeño y estrecho). A continuación,
tras ascender por unos escalones de mármol blanco, se accede a la escalera, el
elemento central del espacio interior, la cual, además de servir a los diferentes
pisos dispuestos en desnivel, brinda copiosa iluminación al interior de la vivienda,
algo especialmente útil tratándose de un lote alargado y con mala orientación en
la fachada.
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La escalera es coronada por un espectacular lucernario vidriado, en forma de
semi-bóveda. El generoso pozo de la escalera de diseño ligero y transparente,
que se va ensanchando desde abajo hacia arriba , permite la comunicación
visual entre todos los niveles de la casa, y a la vez provee un espacio acogedor
para sus habitantes.
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Horta puso un gran esfuerzo en decorar este ambiente, diseñando con cuidado
cada elemento estructural y mobiliario, evitando al mismo tiempo caer en el
barroquismo. Por ejemplo, las luminarias que cuelgan de las estructura y otros
ornamentos parecen extenderse al infinito gracias a sendos espejos ubicados a
los costados.
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La escalera en sí tiene un minucioso estudio funcional, que pasa desapercibido
ante su extraordinario desarrollo formal. Lo cierto es que el paso y contrapaso
de cada peldaño es diferente y su proporción va cambiando a medida que se va
ascendiendo por ella.
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El piano nobile comprende el salón de música y el comedor, con la escalera
como elemento distribuidor y comunicador espacial entre ambos lados del
edificio. En la escalera, el arquitecto utiliza arcos metálicos que descansan en
una columna de mármol y que evocan la arquitectura gótica.
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El comedor se halla recubierto por un ladrillo esmaltado blanco, un material
sencillo que es trabajado con exquisitez y alternado con cristales, mármoles,
metales dorados y finas maderas.
El espacio es generosamente iluminado mediante una mampara que da hacia el
jardín, reforzando la idea de contacto con la naturaleza que el Art Noveau se
esforzaba en predicar.
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El mismo contacto con la naturaleza se encuentra en el dormitorio de Simone, la
hija del arquitecto, localizado en el último nivel. Para ella, Horta hizo una
expansión de la casa creando un confortable jardín de invierno. Durante la visita,
efectuada en marzo, pude constatar la calidad de este ambiente, que recogía el
sol vespertino y esparcía su calor hacia la habitación contigua.
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DETALLES
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Foto cortesía de Sitomon
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CONCLUSIÓN
Hablar de Art Nouveau nos remonta a una época en que la sociedad tan
cambiante y revolucionaria del siglo XIX exigía nuevas formas de ver la vida,
nuevos métodos y caminos que guiaran a las colectividades en su manera de
pensar y actuar.
Fue un periodo de dudas, búsquedas, insatisfacciones y contradicciones, pero
también fue un periodo de alternativas, de logros, de evolución y evaluación. El
siglo XIX tuvo una gran carga dramática y artística gracias al cambiante mundo
que existía.
Es un poco fácil para nuestra época el hablar de cambios, las generaciones de
hoy están acostumbradas a experimentar transformaciones y revoluciones a una
velocidad cada vez mayor. La tecnología avanza de forma exponencial, así que
las sociedades deben de estar todo el tiempo al tanto de lo novedoso para no
quedarse en el pasado. Es común que las personas de edad avanzada se hayan
ya rendido ante su capacidad de adaptación a las nuevas herramientas.
Sin embargo durante el siglo XIX, el mundo vió por primera vez el resultado del
enorme cambio que representó para el orbe la Revolución Industrial. Todavía en
esa época era fácil conllevar un proceso de adaptación a industria, y no solo eso,
sino que representaba de gran asombro y ayuda para la sociedad del momento,
quienes no estaban acostumbrados a ver el imparable número de avances
tecnológicos.
El Art Nouveau fue aquel primer peldaño que la sociedad escaló en el proceso
industrial y tecnológico, visto desde un enfoque artístico. Fue la reacción del arte
frente al mundo de la maquinaria, una llamada de atención a quienes pensaban
que el arte moriría frente a las técnicas novedosas como el cine o la fotografía,
fruto de sorpresa ya que demostró que no solo competía con todo ello sino que
también se adaptaba al proceso, lo mejoraba, lo cuidaba, lo envolvía, lo acogía
y sobre todo, lo aceptaba.
Sin duda alguna esta corriente se caracterizó por un gran sentimiento de
nostalgia, vació y pérdida, pero también significó astucia, valentía y
perseverancia. En una Europa que respiraba sus últimos decenios como eje del
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poder mundial, donde el Reino Unido, Francia, Austria, Rusia y Alemania veían
contados sus días como superpotencias a raíz de una América floreciente y
retadora. Una sociedad que luchaba por ser cada día más justa, más educada y
consciente, arraigada a su pasado y valorándolo sin dejar a un lado a una batalla
en contra del olvido.
Se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes
a latigazos, formas inspiradas en la naturaleza.
-Como estilo decorativo se utilizó con gran éxito en metalistería, cristalerías.
-Rechazan los esquemas simétricos en favor de lo ondulado.
-Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en
actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas
en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
-Diálogo rítmico y ortogonal de las vigas horizontales con los pilares verticales.
En el interior suaves curvaturas, motivos geométricos y el empleo frecuente de
maderas lacadas y decoradas.
El Art Nouveau en nuestro país no pudo llevar la misma carga significativa que
en Europa. Es por ello que no se le valora con la misma fuerza. En México lo que
representó fue a un gobierno pudiente y trabajador que se preocupó por elevar
la calidad de vida de algunos sectores de la sociedad.
Las clases bajas tanto en México como en Europa resintieron el peso de una
sociedad burguesa en declive. Fueron víctimas de un primer capítulo en la
pérdida de la hegemonía europea, no solo debido a la perdida de las colonias
españolas y francesas que mantenían casi por completo a las empresas del
momento, sino al desarrollo de estas y otros nuevos países que amenazaban y
restaban poder al viejo continente.
En México este sentimiento fue percibido por el partido conservador quien
añoraba un gobierno monárquico. Fueron ellos quienes impulsaron el desarrollo
artístico de este movimiento y fueron sus opositores (las clases bajas) quienes
lo obligaron a terminar.
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Esta corriente murió gracias a una sociedad que demandaba mucho más de lo
que el Art Nouveau podía ofrecer, como la producción en serie, bajos costos y
sencillez en el diseño.
El Art Nouveau fue la última corriente que se enorgulleció de romper reglas y
estándares que lo atasen a un sistema geométrico. Fue el último suspiro de un
siglo difícil y complicado, que a su muerte conllevaría a otro aún más sangriento
e inestable, pero que marcaría al mundo por su originalidad, su elegancia y por
los ideales revolucionarios y liberales que dejaría en la memoria.
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BIBLIOGRAFIA
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-http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/modernismo.html
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-http://www.bufetetecnico.es/arquitectura/proyectos4/casa_tassel.html
-http://arquitectobiografia.blogspot.com/2008/10/blog-post.html
-http://aprendersociales.blogspot.com/2008/04/vctor-horta.html
