Ud 1 arte expresión
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UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ARTE COMO
EXPRESIÓN.
• El término arte deriva del latín ars- artis, con el significado de facultad o destreza para hacer algo.
• Se trata, pues de una habilidad que pueden ser de carácter intelectual o manual.
• El arte es inseparable del hombre, es una manera de expresarse que aparece desde el Paleolítico.
• Dos evidencias respecto al arte:
La dificultad para definir que es el arte.
El cambio de lo que se ha entendido por arte a lo
largo del tiempo.
Características del arte
• Actividad humana.
• Es una forma de expresión.
• El arte da forma al pensamiento humano, es una actividad intelectual.
• Una obra de arte tiene identidad propia, la que el artista crea.
• El arte es ideal de belleza.
• El arte tiene un código o lenguaje.
• En el arte hay que saber contemplar y expresar.
• Circunstancias histórico-sociales Influencia en el arte.
• El arte refleja los aspectos de una época, de una sociedad, de una institución o de un grupo social.
Sentido mágico / significado sexual
Arte prehistórico
* Carácter propiciatorio para la caza.
* Culto a la fertilidad.
Vinculación al poder
• Arte como símbolo del poder político o religioso.
Transmisión de ideas
• Tanto de carácter religioso como estético.
Arte: distintivo de rango social
El arte es un instrumento para destacar por parte de los mecenas.
Arte como denuncia a la sociedad establecida
Arte como elemento de consumo
• La condición del artista ha variado a lo largo del tiempo: – Pasó de ser una especie de mago en la Prehistoria
a estar poco apreciados en Egipto.
– En Roma o Grecia se aprecian las artes ligadas al intelecto más que las manuales.
– En la Edad Media, un artista es un artesano, muchas veces anónimo.
– El artista es reconocido en el Renacimiento.
– Los artistas buscarán prestigio y uniformidad en el Neoclasicismo.
– En la época contemporánea, el artista será independiente.
• Las obras de arte van dirigidas a clientes. La función del arte depende de las exigencias de sus clientes.
• Elementos que el artista desarrolla en una obra de arte:
La técnica.
El material.
La idea.
La forma.
Iconografía e iconología
• Estudian el estudio de los temas que aparecen en una obra de arte.
• La iconografía estudia los significados de la obra de arte más allá de su forma.
Método iconológico (Panofsky)
1. Descripción preiconográfica Elementos de la obra a través de nuestros sentidos.
2. Análisis iconográfico implica la identificación de las imágenes, las historias y alegorías de las obras. Este segundo paso será meramente descriptivo, nunca interpretativo.
3. Análisis iconológico búsqueda del mensaje que se quiso transmitir a través de la obra de arte.
Patrimonio cultural
• Legado histórico, artístico y cultural que podemos disfrutar pero que tenemos la obligación de conservar para las generaciones posteriores.
• La UNESCO incluyó entre el patrimonio cultural: monumentos, conjuntos y lugares.
Problemas y amenazas al patrimonio
• Deterioro físico.
• Deterioro químico.
• Falta de mantenimiento, manipulación inadecuada…
• La Historia del Arte nace como disciplina en 1746, con la obra Historia del Arte en la Antigüedad, del alemán Johann Joachim Winckelmann.
• Diferentes métodos de estudio de las obras de arte: Método formalista (Heinrich Wolfflin) – Estudia las
obras desde un punto de vista formal. Método iconológico (Erwin Panofsky) – Estudia las
obras desde el punto de vista del significado, de su sentido alegórico o simbólico.
Método sociológico (Arnold Hauser) – Estudia las obras en su relación de dependencia con la sociedad en la que surgen.
Método psicológico (René Huyghe) – Estudia las obras centrándose en el artista y en sus móviles más íntimos.
Método estructuralista o semiológico (Cesare Brandi, Jan Mukarovsky, Umberto Eco) – Estudia las obras como códigos semánticos.