Ignacio  Ibarra  

61353 nachoibarra@live.com.ar

Trabajo Práctico Final

 

Managment  Artístico  

María  Carrascal  

Producción  Musical  

Primero  

02901-15465113

El desarrollo que haré en este trabajo práctico está inspirado y basado en todos

esos artistas que abandonaron una banda de renombre y prestigiosa en busca

de su propia identidad con un proyecto nuevo bajo el brazo. Tomando como

ejemplo concreto a las bandas de rock nacional de los últimos tiempos y sus

líderes.

La imagen de estos líderes “estampitas del rock argentino”, como lo llamó

alguna vez el Indio Solari, son las más buscados por los fans, por los

promotores y también por las empresas que necesitan una figura reconocida

para promocionar lo que sea. Es así que estos artistas sobresalen entre sus

compañeros (por mérito propio, claro) y caen de cabeza en la tentación del

proyecto solista.

Ser o no ser solista, un dilema que a la gran mayoría de los cantantes se les

presenta tarde o temprano, una historia que se repite desde tiempos lejanos

como un Litto Nebbia que dejaba a Los Gatos para hacer un disco solista,

hasta los días de hoy donde los mayores referentes del rock argentino se han

lanzado en solitario, algunos con mayores o menores resultados tanto artísticos

como comerciales.

Una alternativa que muchos toman es el de hacer la carrera de solistas en

paralelo, sin abandonar la banda, como ha hecho recientemente Gustavo

Cordera o Ciro Pertussi... También en su momento Juanse con los Ratones.

Otra variante derivada de estos artistas que mantienen su grupo y trabajan en

paralelo puede ser la adoptada por Bersuit, quienes decidieron hacer un trabajo

solista por cada integrante de la banda, apoyados por ellos mismos. Gustavo

Cordera dio estas palabras poco antes de sacar su álbum debut como solista:

"Fue una idea que surgió de la banda se fue desplegando al notar que

estábamos teniendo una relación de pareja de muchos años. Necesitábamos

un aire y salió la idea de desarrollar un proyecto que permitiera que cada uno

de nosotros tuviera un tuviera un disco solista, pero presentado de alguna

manera por Bersuit".

Por el lado de los que deciden abandonar el barco esta Ciro Martínez, ex líder

de Los Piojos quien afirmaba hace un tiempo:

"De unos años a esta parte no dejan de preguntarme cuándo voy a grabar un

disco solista. Después del parate que hicimos con Los Piojos en 2005, empecé

a pensar que si quería podía hacer algo parecido, pero nunca moví una ficha

en esa dirección. Fueron casi veinte años de estar en el mismo proyecto y

ahora entiendo que puedo hacer otra cosa, que la vida sigue más allá de la

banda. Si quiero empezar con otro proyecto puedo componer, lo sé, puedo

hacer mi proyecto, mi disco, que comprará más o menos gente, seguramente

menos, pero de todas formas ahora puedo sentirme bien con esa idea".

Al relanzar la carrera como solista, el artista gana la libertad de hacer la

música, letra y sonido que más lo representa, además de contar con el plus de

que siempre lo respaldará el valor agregado que recibió al pertenecer a una

banda reconocida, aunque esto también puede ser un arma de doble filo ya

que potenciará las críticas a la hora de lanzar un material que no siempre es

del agrado de la totalidad de fanáticos que poseía.

Cuando se crea una banda se atraviesan distintas etapas, desde aprender a

dar lo que más les gusta, el estar de acuerdo, el auge y hasta la decadencia.

Todas estas etapas son más fáciles de transcurrir siendo uno solo, el proceso

de crecimiento personal y madurez como artista es más acelerado, esa libertad

de dar lo que se quiere al público, sus arreglos, su estilo, su marca personal es

lo más gratificante que un músico puede tener.

Otro ejemplo es el de Iván Noble quien recibió muchas críticas por disolver

Caballeros de la Quema y en su momento perdió muchos seguidores, pero hoy

en día con trabajo, dedicación y un estilo bien marcado logró formar un público

fiel que incrementa día a día.

Si hay algo que debe estar seguro el músico al tomar esta decisión es del

camino que quiere seguir cuando abandona su banda.

Se gana confianza al demostrar que la individualidad de uno es más

importante, influyente o atractiva que el todo de una banda. Gana esa

confianza ya que su autosuficiencia esta eclipsada por la idea de grupo y tal

vez uno decide mejor cuando la responsabilidad de los errores, si surgieran,

recaen únicamente sobre el nombre de uno mismo y no sobre los demás.

Fue así que en mi búsqueda encontré a Guillermo Novellis, líder de la banda La

Mosca, reconocida banda de Ska formada en 1995 que hizo bailar al país más

de una vez en un casamiento, cumpleaños, en la tribuna o en el verano con

amigos; pero que últimamente está en el olvido, no saca un hit desde principios

de siglo y sus últimos tres álbumes pasaron sin pena ni gloria por los

compilados de verano y las góndolas de disquerías.

Hoy en día ni siquiera su página web está en línea y Novellis

sorprendentemente apareció en pantalla hace unos días en el programa

conducido por Mariano Iudica en el canal del sol; fue eso lo que me dio el

puntapié inicial para elegirlo como artista de mi trabajo práctico final, para

demostrar que esta mosca puede volar sola.

Para poder realizar este trabajo me resulto imprescindible el conocer más al

artista en cuestión. Fue así que me comunique con él y su representante

(Santiago Ruiz) para poder coordinar una entrevista en donde pudiera

preguntarle directamente sobre cuestiones de imagen de la banda y su opinión

respecto a una carrera como solista.

Gracias a la buena predisposición de ambos pude entrevistar telefónicamente a

Guillermo el día 20 de Junio, feriado en el que se encontraba descansando en

su casa de Ramallo. Luego de una amena charla de idas y venidas el resultado

obtenido fue gratificante y de gran utilidad para este trabajo.

Entrevista Guillermo Novellis

• Bueno Guillermo por empezar podrías decirme: ¿qué opinas de la relación entre la imagen del artista con el talento? Y ¿cómo fue que formaron la imagen de la banda en un comienzo? Y es importante, el pelo, la cara, la ropa, es importante. Nosotros no sabíamos bien que queríamos, en un momento nos decidimos por ser una banda elegante, re contra elegante, los vientos me acuerdo que usaban sacos enormes, daba como un aspecto de banda de jazz... En cambio Mariano y yo (percusión y coros) teníamos más libertad, él se vestía más latino, podía usar bermudas, etc. Pero cuando salíamos de gira viste estaban quejándose siempre los vientos que tenían calor con los sacos y ahí se terminó todo. Y bueno después cada uno fue formando su propio estilo, los vientos no se quisieron vestir nunca más iguales.. Pero para mí con los sacos quedaba muy bueno... Ese fue un tema de charla, buscamos mucho el tener una imagen, era muy importante para nosotros.

• Hablando de tu estilo en particular, ¿Cómo llegaste a él? Una de las cosas que más me cuesta a mi es el tema de la ropa, lo que más me cuesta de todo. No tengo la facilidad que tienen las mujeres o algunos hombres de pasar por una vidriera y decir “hay me encanta eso” y comprarlo, mi mujer me tiene que mandar a comprar las cosas, el manager me hincha, para mí es un problema la ropa, no es que no me interese del todo, pero no tengo ese sexto sentido o el buen gusto que te hace elegir el look indicado. De todas formas, últimamente me estoy vistiendo mucho de negro... y bueno lo más importante para mí en cuanto a la estética fue el tema de los anteojos claro.. El haberlos encontrado nos hizo ir para adelante en muchas cosas, nos dio una distinción notable de entre el resto, yo creo que ese fue un elemento muy importante.

• ¿Con que otro artista te sentís identificado? La verdad que en cuanto apariencia no es algo en lo que me fije mucho, en cuanto a lo musical me gustaba la onda de Calamaro en la época del disco Alta Suciedad, toda esa onda estaba muy buena.

• ¿Nunca te interesaste en probar otro estilo musical? Si siempre trato de hacer otras cosas, a mí me gusta mucho hacer baladas, si bien no lo hago de forma profesional siempre me gusta hacer versiones acústicas o de balada de nuestros mismos éxitos. Tal vez cuando vamos a hacer prensa o cuando visitamos alguna radio le damos ese toque despojado a nuestras canciones, a mí me gusta ese estilo pero nunca lo grabe por ejemplo.

• ¿Qué haces cuando te “aburrís” de la música? ¿Alguna vez pensaste en dejarla? Esto es un problema para mí, la música siempre fue mi gran hobbie, ya que antes cuando no la estaba tocando estaba en mi casa pensando, pensando que hacer o que tocar o cómo hacer para cambiar tal cosa. Y jamás encontré una actividad o un hobbie que me llenara como lo hace la música, asique a veces tengo viste... mi pequeña crisis de embole.

• ¿Qué se sintió el realizar el video musical de “En la próxima vida” en tu querido Ramallo y junto a tu hija? Bueno esa fue la segunda vez que grabamos acá en Ramallo, la primera vez ni los anteojos teníamos. Es muy lindo trabajar con amigos y gente nuestra, está bueno, nosotros queríamos hacerlo acá, a la gente del pueblo le encanta. Y bueno hicimos el casting de actores acá y además estuvo mi hija y fue algo que me encantó, para mí fue emocionante verla tan grande haciendo lo que le gusta junto a nosotros y la gente que queremos, sin duda fue muy divertido.

• ¿Podrías contarme un poco sobre Moskids y cómo surgió la idea de crear un trabajo para chicos? Y esto era un trabajo que teníamos en mente hace mucho tiempo, nos habíamos dado cuenta de que los chicos nos seguían mucho, iban a los shows con los padres, nos pedían autógrafos y fue así que siempre pensábamos que tendríamos que hacer algo para chicos, allá desde el 2001 y bueno llego el momento y fue más que nada una proposición de Santiago (manager). Hicimos las canciones, las grabamos, le dedicamos mucho tiempo, también hicimos el DVD y la verdad es que fue una experiencia muy buena. Lo ejecutamos en vivo varias veces y fue muy bien recibido, tanto a los chicos como a los padres les gustó mucho eso.

• ¿Evaluaste alguna vez el hacer un trabajo solista en paralelo a la banda? Si lo he pensado, lo he pensado pero tendría que ser muy en paralelo, en realidad no es una carrera solista lo que yo he pensado, sino sacarme canciones de encima que tengo hechas que nunca se usaron en discos, canciones que cree solamente yo que fueron rechazadas simplemente porque no tienen la onda de La Mosca y la verdad que es algo que me queda pendiente.

• Mirando hacia atrás, recordando los múltiples éxitos, los miles de discos vendidos, la gira por Europa, los conciertos en Obras, Gran Rex y hasta el Madison Square Garden, el trabajar con tantos artistas reconocidos mundialmente o el grabar hits en chino y danés, etc. ¿Qué queda para el futuro? ¿Qué proyectos tienen dando vueltas? Seguir, definitivamente seguir, ya pasaron doce años y cuando pasa el momento de la explosión, de estar en todos lados, todo eso que le pasa a un artista cuando es descubierto digamos, se llega a una meseta que hay que mantenerla, la expectativa es la de seguir haciendo canciones, que se metan en la gente y simplemente seguir, agregar canciones, llegar a todos lados, por supuesto que no somos los Rolling Stone, ni Mana, pero nos ha ido muy bien y yo creo que en el futuro se nos va a volver a cruzar una canción, una canción como fue “Para no verte más” o “Yo te quiero dar” que son desencadenantes para que pasen un montón de cosas, son esas canciones que todo el mundo las adopta y las canta inclusive en la cancha. Cuando aparece una canción de esas es cuando volves a estar sonando en todos lados.

• Por último, ¿Qué consejo le darías a todos los jóvenes que están comenzando en el mundo de la música? Yo les diría que para este rubro se necesita de tres cosas fundamentales, primero que nada talento, seguido por mucho mucho trabajo, pero también se necesita suerte, más allá de todo creo que la suerte es muy importante, aunque muchos digan lo contrario, porque más allá de ir a comprar el boleto de lotería también hay que ganarlo y quieras o no en eso está la suerte. Pero que nunca bajen los brazos porque tarde o temprano si uno se esfuerza esa suerte llega, si uno se lo merece llega.

 

Gracias a esta entrevista pude obtener el punto de partida para este trabajo,

primero que nada sabiendo que al artista le interesa el hacer un trabajo solista

pero como bien aclaro, sin dejar de lado a la banda. Más bien seria el realizar

un solo CD en el cual se podría recopilar todos estos trabajos inconclusos del

artista con su impronta propia bien marcada, su estilo personal sin ninguna

bajada de línea que lo limite.

Guillermo destaco que cuando tiene la oportunidad le gusta realizar sus propias

canciones pero dándole un estilo más acústico o tirando a la balada. Fue así

que indagando en la discografía de la banda di con la canción Diluyéndose, del

álbum Corazones Antárticos (Publicado en 1998), canción que me pareció que

resumía a la perfección lo que tenía en mente para el estilo musical de

Guillermo.

En Diluyéndose se puede ver a un Guillermo relajado, sin sus característicos

lentes, con guitarra en mano y se escucha una hermosa balada para cantar en

un fogón:

Como un Mantecol, como el aguarrás. Como la sonrisa de Alí Babá.

Como los amigos que ya no están. Como los recuerdos de mi mamá.

Como los regalos en Navidad.

Vení, vamos a la luz, que quiero verte bien despierta. Sabés que cuando un corazón

se muere por amor igual sigue latiendo.

Sin duda esta canción es un excelente puntapié inicial para crear el nuevo

estilo musical del artista, es una mezcla exacta de lo que caracteriza a la

mosca pero con unas notas de la balada y de lo acústico, además vemos a un

Guillermo Novellis con instrumento en mano, cosa que no ocurre en La Mosca,

donde utiliza sus energías para saltar a lo largo del escenario y alentar a la

gente.

La Mosca es una banda es una banda Argentina de Ska formada en 1995.

“La única manera de cumplir un sueño, es caminar en dirección hacia el…”

Tal vez en esta frase tan utilizada por Guillermo, se resume la historia de La

Mosca.

A comienzos de los años 90, en Ramallo, a 200 Km de la capital Argentina, se

funda La Mosca.

Los obstáculos eran varios, ser una banda numerosa, vivir en el interior del

país, sin relación con el negocio de la música ni el mundo del espectáculo,

sonaba como bastante utópico la idea de convertirse en artistas con

trascendencia nacional.

La historia del nombre de la banda proviene de un juego de naipes muy popular

en Ramallo, que suele ser motivo de reunión y diversión en las ociosas tardes

del pueblo. El nombre formaba parte de una numerosa lista aportada por los

integrantes de la banda y votado por simple mayoría.

El plan de la banda era simple. Utilizarían todo el tiempo disponible entre

trabajo y estudios para componer, arreglar y ensayar las canciones que

formarían parte de su primer y utópico disco. Grabaron 4 o 5 canciones para

grabar su demo y empezaron a golpear puertas.

Ese mismo año el ídolo automovilístico de Ramallo, Juan María Traverso, se

corona bicampeon del TC 2000 y Turismo Carretera. En la fiesta del pueblo

para agasajar al campeón hicieron su presentación ante 10.000 espectadores,

compartiendo escenario con artistas como Pappo y Alcides.

Las canciones ya estaban hechas, solo faltaba grabarlas para llevarlas a una

discográfica, pero faltaba algo importante; el dinero. Fue entonces que

comenzaron a hacer giras por las ciudades aledañas. Con lo recaudado en ese

verano graban en el estudio Big Audio a comienzos del 96.

Hicieron 10 copias en cassete y las repartieron en distintas disquerías del

pueblo compañías discográficas que figuraban en los reversos de los discos.

A los pocos días, para sorpresa de todos, tuvieron respuesta de varios

productores y firmaron contrato el 8 de abril de 1996. A fin de ese mismo mes

estaban grabando su primer disco en forma independiente en un estudio de

Villa Ballester.

Llego un momento en que la compañía que los había contratado no tenía

capacidad económica para editarles el disco y tuvieron que abandonarla. Entre

estos meses de angustia conocieron a Santiago Ruiz, un joven y emprendedor

manager de bandas como Animal y Los Brujos. Guillermo fue a su casa en

busca de consejos y con un disco de regalo, allí fue que Santiago lo invito a

trabajar juntos. Sin contratos ni firmas de por medio, si Santiago conseguía un

contrato discográfico para La Mosca, sería su manager.

El disco le gusto a todos los directores artísticos de las compañías que

Santiago visitaba, pero faltaba “La Canción”, ese hit que les asegurara a las

discográficas una rápida penetración en las radios. Fue así que compusieron

Tranquilo Venacio, gracias a esa canción firman contrato con EMI el 5 de

diciembre de 1997. Casi un año después de comenzada la búsqueda, La

Mosca tenía contrato discográfico con una de las compañías más importantes

del mundo. Y como habían acordado, Santiago era su manager.

Corazones Antárticos fue el nombre del primer disco. No tuvo una gran

repercusión en ventas, pero si una buena aceptación en los medios.

Simultáneamente la banda comenzaba sus giras de promoción por toda la

Argentina. La experiencia de la convivencia nutre a la banda, la fortalece y

comienzan a gestarse las canciones que formarían parte del segundo álbum.

Como ya dijo Guillermo en la entrevista, hay canciones que cambian los

destinos para siempre, así fue con Para no verte más. En diciembre de 1999,

un importante productor y conductor de radio Español escucho esta canción en

un taxi e inmediatamente contacto con Santiago. Se llevó un disco de La

Mosca a Madrid y a los pocos meses el tema se convierte en un hit en todas

las radios españolas. Gracias a esta canción se abrieron muchas puertas en

Europa, fue así que editan el segundo disco Vísperas de carnaval en Madrid y

por efecto cascada en varios países de Europa. Consiguen disco platino en

España, Oro en Italia y Portugal; visitan Alemania, Francia y Holanda. El éxito

se repite en los Estados Unidos y en toda América Latina.

Luego en 2001 grabaron Buenos Muchachos, álbum que conto con éxitos

como Todos tenemos un amor, Hoy estoy peor que ayer y Te quiero comer la

boca. Este álbum termino de consolidar a la banda, permitiéndoles tocar en

Obras y en el Gran Rex.

Los próximos dos álbumes de la banda pasarían sin pena ni gloria, rescatando

algún que otro hit que permaneció por un tiempo en las radios o fue incluido en

los típicos compilados de verano. Estos fueron Tango Latino (2003) y El

Regreso (2008). En el medio de estos dos lanzaron Biszzzes (2004), álbum

que vendría a ser una recopilación de grandes éxitos de la banda.

El año pasado realizaron el proyecto para chicos que se menciona en la

entrevista, este es Moskids, un Cd y Dvd con canciones para chicos tocadas

con el característico estilo de la banda.

Por la información obtenida de la entrevista se puede comprender que la banda

no está trabajando en nada en particular, últimamente se está dedicando a

presentaciones en casamientos y fiestas particulares. Esto sin duda es el

escenario ideal para lanzar la carrera solista (en paralelo, claro) de Guillermo.

En este repaso de la carrera de La Mosca se pueden apreciar diferentes cosas

aprendidas en la cursada que fueron de vital importancia para el crecimiento de

la banda, como a su vez comprobamos la receta para el éxito citada por

Guillermo en la entrevista.

Comenzando por como la banda se hizo conocida, moviéndose por las

disqueras, entregando demos y tocando puertas incansablemente, lo que yo

describiría como el primer ingrediente, el esfuerzo y la insistencia. Pero sin

duda el punto de inflexión fue el conocer a Santiago, el manager, quien se

encargó a la perfección de su deber, el vender a la banda y conseguirles el

mejor contrato posible, aconsejándolos y llevándolos por el buen camino.

Gracias al segundo ingrediente del éxito, el talento, fue que captaron la

atención de las disqueras, las cuales se vieron interesados en su novedoso

estilo.

Y por último gracias a esa cuota de suerte en la que Guillermo hizo tanto

hincapié fue que un productor español los oyó en un taxi, situación que

desencadeno una serie de eventos clave para la consagración de la banda a

nivel internacional.

Ahora bien, volviendo al tema de la nueva carrera solista de Guillermo Novellis,

primero hay que remarcar que cosas habría que eliminar de su imagen y cuales

resaltar.

En cuanto a imagen tanto Guillermo como la banda transmiten una sensación

de celebración, de fiesta y alegría. Con colores, saltos y bailes animan sus

shows constantemente. Si bien esto es algo admirable y bien recibido por el

público, es algo que no acompaña la imagen de un artista que pretende hacer

baladas y llevar un estilo relajado y acústico.

Como primera medida habría que eliminar lo primero que se le viene a la mente

a cualquier conocedor de la banda al escuchar el nombre de esta, los anteojos.

Este elemento tan importante, que ayudo a constituir la imagen de la banda y

que hoy en día esta tan arraigado a su estética debe desaparecer para marcar

un cambio radical en la imagen del artista, para distinguir el Guillermo en La

Mosca del Guillermo solista.

¿Cómo quitarle a Slash su sombrero? O a Axl Rose su pañuelo? Sin dudas es

una decisión radical y una apuesta a todo o nada, como un Batman

desenmascarado Guillermo tendrá que salir a la luz para mostrar su nuevo yo.

Continuando con el diseño de imagen, más específicamente de la ropa, se

deberían abandonar los colores llamativos y el look caribeño y festivo.

Guillermo cito en la entrevista que últimamente está optando por el color negro

y que el tema de la indumentaria definitivamente no es su fuerte. Si bien esto

podría ser una gran desventaja, en este caso en particular no sería tan grave,

ya que el look que debería adoptar es minimalista, simple y más bien clásico.

Inspirado en artistas como Coti, Diego Torres, Axel, Vicentico, Antonio Birabent

y hasta el mismo Calamaro. Jeans clásicos, remeras y camisas de colores

básicos, sacos y tapados oscuros, todo en una gama de colores que contiene

al gris, blanco, negro y marrón, sin arriesgar nada, mezclando lo elegante pero

a la vez lo sport y cotidiano.

Como elemento artifactual para suplir la perdida de los lentes podría usarse

alguna prenda de vestir que cubra la cabeza del artista, ya sea un sombrero,

una boina, etc.

Todos estos cambios conllevaran a un cambio esencial que es el público

seguidor del artista. Está claro que no contara con el seguimiento del 100% de

los fans de La Mosca, ya que, si bien muchos de estos seguirán su nuevo

proyecto, muchos otros no lo harán simplemente por la diferencia en cuanto a

lo musical que este abarca.

Hay que tener en claro a que publico en particular se quiere apuntar, el público

que oficiara de difusor y de fiel seguimiento. Se deberá contactar con músicos

que interpretan un estilo musical parecido y armar conciertos compartiendo

escenario, para así captar a este público del ambiente.

Algo para destacar de Gustavo es su buena expresión oral y su predisposición

para participar de todo evento al que se le invite, predisposición que tuvo para

conmigo por ejemplo a la hora de hacer la entrevista. Esta característica es

clave para la promoción en medios de comunicación masivos.

Se deberá crear un discurso oral y visual que vaya acorde con los objetivos de

promoción del trabajo artístico para crear una interacción atrapante con el

público.

El lanzamiento del proyecto debería ser notificado a diferentes medios de

prensa, confeccionando una gacetilla de prensa y visitando diversos medios de

difusión, especialmente radios.

Este lanzamiento debería estar acompañado por dos cortes de difusión. Uno

lento y uno movido.

El lento debería ser trabajado para que sea un tema de amor que se utilizaría

como canción principal de una novela. Hay diferentes artistas que suelen hacer

esto como Cristian Castro, Sergio Dalma o David Bisbal.

El tema movido podría ser utilizado como cortina de un programa, como ser

ShowMatch, que dicho sea de paso este año recurrió a un tema de antaño

como lo es A Dios le pido (Juanes) en versión remixada. Esto habla de la

escasez de temas de este estilo.

Otro recurso que atraerá al público es la de grabar canciones con artistas

reconocidos tanto a nivel nacional como internacional.

Sin lugar a dudas esto le brindaría a el proyecto una enorme difusión, la cual le

permitiría generar mucha prensa para luego acabar el año con un concierto a

gran escala como ser en el Gran Rex, que a su vez le asegura al artista tener

un tema del verano, el cual conllevara a una gira por la costa.

Gacetilla de prensa

Guillermo Novellis encara una nueva etapa en esta segunda mitad del 2012.

Luego de la pausa del grupo La Mosca, grabo su nuevo disco de estudio como solista

llamado “Volando solo”, acompañado de músicos invitados y amigos.

En el corriente mes de Julio, Guillermo realizara una gira por Gran Buenos Aires

adelantando canciones de su nuevo disco alternando con sus clásicos de siempre.

Se estima que el álbum estará en todas las disquerías en el mes de Septiembre y que

la presentación oficial en Buenos Aires será en el mes de Noviembre.

Más Info:

info@guillermonovellis.com

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