Universidad Rey Juan Carlos

Campus de Argüelles

Grado de Diseño y Gestión de la Imagen

Celia Soler Peñafiel

Enero del 2017

Trabajo de investigación:

El papel del dibujo en el trabajo de

un diseñador

Paco Roca

Introducción

El propósito de esta investigación era profundizar en el trabajo de una persona que se dedique

al ámbito del diseño o la ilustración para conocer el proceso del trabajo creativo en el ámbito

laboral y más específicamente la labor del dibujo en él.

Como objetivo secundario, la investigación en el proceso de trabajo y pensamiento de Paco

Roca por interés personal.

Partiendo de un conocimiento de parte de la obra del autor, se ha buscado más información

mediante páginas enfocadas en el tema del cómic o entrevistas personales.

No se tratado de ilustrar la vida y obra del autor sino enfocarlo más al proceso de trabajo, por lo

que la parte biográfica es muy breve. Al tratarse de un tema tan gráfico, parte de la búsqueda se

ha enfocado en presentar su obra con imágenes o definir su estilo de una manera más subjetiva.

Se va a explicar, entre otras cosas, la opinión que tiene Paco Roca sobre su trabajo, el proceso

de cómo hace su trabajo, tanto la concepción de la historia como del dibujo y se definirán

algunas pautas de su estilo gráfico. Siempre ilustrado con algún ejemplo y con varias citas

resaltadas de algunas entrevistas.

Índice

Breve biografía e influencias

Pensamiento

Desarrollo de sus proyectos

o Creación de la historia

o Dibujo y parte gráfica

Estilo

Bibliografía

Breve biografía e influencias

Paco Roca, nacido en 1969 en Valencia es un historietista e ilustrador publicitario.

Se crio con los tebeos de la editorial Bruguera como Zipi y Zape, Mortadelo, El Capitán

Trueno, etc.; y de origen franco-belga como Asterix, Tintin y el teniente Blueberry.

Conforme crece, descubre autores de estilos muy diferentes como Frank Miller, Carlos

Giménez o Jiro Taniguchi.

Su carrera comienza en el 1994 como dibujante en Kiss Comix y El Víbora, con portadas e

historietas de carácter erótico, hasta su primera publicación editada en Francia, Italia y

Holanda, “El juego lúgubre”, dónde hace un símil entre la historia de Drácula y el carácter

excéntrico de Dalí.

Originales hechos para la revista Kiss Comix y El Víbora.

Presentados en la exposición “Paco Roca Dibujante Exxxcitante”

Sigue dibujando en Francia varias historias, que intercala con trabajos de ilustración, pero sólo

puede empezar a ganarse la vida con el cómic en el 2007 cuando dibuja “Arrugas”, que trata

sobre el paso del alzhéimer por las personas mayores y sería llevada al cine por Ignacio

Ferreras. Su fama en España también se forma dibujando las viñetas de “Un hombre en pijama”

para el periódico El País Semanal.

“Crónica de una crisis anunciada”. Historia dibujada para el El País.

En 2012 el Museo valenciano de la ilustración y la modernidad (MuVIM) recoge una

exposición dedicada a su obra que recorre España.

Actualmente vende sus obras a nivel global y es uno de los autores de cómic más vendidos de

España.

Cartel de la exposición de el MuVIM

Pensamiento

Se define a sí mismo como una persona que ha podido cumplir su sueño de infancia, ya que

había querido desde pequeño vivir dibujando.

Piensa en el dibujo para su trabajo como en la palabra para un escritor, pues es la forma de

expresión que ha conseguido desarrollar. Él tiene claro que, a pesar del propio arte de las

páginas, el objetivo primordial del cómic es contar historias.

“Ha habido un concepto que se ha hecho común y es que todo lo que va acompañado de dibujos es

infantil. Parece que las cosas serias tengan que ser complejas y difíciles de acceder. Sin embargo, las

instrucciones de cómo se monta una silla van siempre acompañadas de dibujos. […] Nos ayuda a hacer

más comprensible una historia, pero parece que cuando lo llevas a contar un relato, deja de valer. El

dibujo hace accesible a todo el mundo, hace fácil, y por eso hay gente que le tiene manía.”

Sostiene que lo que hace buena una ilustración es transmitir el mensaje o relato de una forma

interesante, que complemente al texto pero que busque otros sentidos menos evidentes tanto en

planteamiento como en ejecución gráfica. En la ilustración para encargos publicitarios trabaja

el concepto de buscar una solución creativa e interesante, porque al recibir la base del encargo

externamente, se es más objetivo y preciso a la hora de desarrollar ideas en tiempo limitado.

Desarrollo de sus proyectos

Creación de la historia

El proceso anterior al dibujo cambia mucho dependiendo de si es un encargo o el comienzo de

una historia.

En los encargos, se debe entender el concepto de lo que se pide para poder encontrar el mayor

número de posibilidades al representarlo. Se comienza con bocetos pequeños y eligiendo por

descarte se acaba decidiendo por un número pequeño de ellos. Cuando la idea es aprobada, se

puede completar en uno o dos días.

Cartel para la Expocómic Madrid 2016

Por otro lado, crear historias requiere de una idea principal de lo que ocurre, que más tarde hay

que contextualizar en un espacio y tiempo. Este proceso es muy largo, pues primero requiere de

búsqueda de información que no deje huecos en blanco. Esta documentación puede llevar años

para que el resultado final quede aceptable.

“Durante medio año visité diferentes residencias de ancianos con el fin de documentarme. En libretas

como esta anotaba lo que me parecía interesante”

Libreta de apuntes, en ella escrita la línea de tiempo de “Arrugas”.

En una de las entrevistas habla de su obra “La casa”, que trata sobre la melancolía de tres

hermanos al volver a la casa de su padre un año después de su muerte y ver todos los objetos

que habían convivido con ellos.

“Cuando mi padre murió es cuando decidí contar esta historia. Pensé cómo contarla, si sería ficción o

autobiográfica… Qué tono debía tener…

Nunca dibujo nada hasta no tener el guion. Así que lo primero que me hago son esquemas de la historia

y escribo borradores del guion. Al mismo tiempo me documento. En este caso la documentación la tenía

dentro de mí, pero necesitaba sacar fuera recuerdos y sentimientos. Así que vi fotos familiares y

regresé a la casa familiar que había estado abandonada desde la muerte de mi padre. Allí estaba todo lo

que quería contar. Entonces decidí que la casa sería la protagonista de esta historia.”

Sus historias muchas veces tienen en su trama sus propias vivencias, lo que hace que las

acciones que pasan sean más reales y emotivas, se vivan de una manera más personal.

En el desarrollo de cada historia, trabaja el argumento una y otra vez con cada paso del proceso

productivo y creativo. Aun ya escrita, en cada etapa del dibujo se vuelve a matizar con las

herramientas gráficas.

Dibujo y parte gráfica

El método de dibujo comienza con bocetos sueltos de la historia, escenas clave y diseño de

personajes según el esquema principal.

Cuando comienza a dibujar una historia sigue unas etapas. Dibuja las páginas a lápiz, para

poder corregir errores. El entintado, prefiere hacerlo a mano con pincel y luego escanearlo para

poder añadir el color de forma digital.

Proceso de dibujo de historietas por etapas.

Paco Roca le da mucha importancia a la herramienta del dibujo y cada paso de su trabajo,

porque la obra final no es sino la evolución de gran cantidad de bocetos que conforman el

proceso y pocas veces se llegan a mostrar al público.

Cuadernos de viaje exhibidos en la exposición “Dibujante ambulante”

Bocetos de personajes e ilustraciones exhibidos en la exposición “Dibujante ambulante”

Estilo

Su estilo de dibujo se compone de líneas bastante limpias y claras que crean formas muy

reconocibles. Normalmente se centra más en la figura humana, creando fondos simples o con

poco peso visual.

Según la temática de la historia, pequeños rasgos del estilo cambian: en viñetas de carácter

humorístico se ha adaptado más a simplificar y exagerar las expresiones corporales; en las de

hechos cotidianos, los personajes tienen rasgos que los caracterizan y distinguen totalmente de

otros; en los históricos toma un estilo más realista en el que las proporciones del cuerpo se

mantienen.

En sus dibujos predomina el color, aunque no usa tonos muy saturados. Tiene preferencia por

los cambios de plano para hacer sombras y usa muy poco las degradaciones. Acompaña el

sentimiento de cada escena con un enfoque de luz dado por colores.

“Quizá esa sea una influencia de la publicidad. Me gusta mucho el blanco y negro, pero para ello

necesitas tener un gran dominio de la composición y de la línea. Y a mí me cuesta mucho, no me

atrevo. Por otro lado, casi siempre que tengo una imagen en la cabeza es con color. Es un ambiente, una

sensación de luz…”

Bibliografía

http://abcblogs.abc.es/fahrenheit-451/2016/03/30/entrevista-a-paco-roca-ilustrador/

http://www.rtve.es/rtve/20141119/paco-roca-mas-intimo-secretos-creativos-dibujante-

ambulante/1050580.shtml

http://www.pacoroca.com/

https://espacio.fundaciontelefonica.com/noticia/de-pijamas-y-otros-asuntos-una-entrevista-a-

paco-roca/?ide=21539

http://www.eldiario.es/cultura/Paco-Roca-dejaban-dibujar-ancianos_0_326517492.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/10/01/paisvasco/1412163156_812922.html

http://www.hoyesarte.com/evento/2014/11/paco-roca-maestro-del-arte-invisible/

http://www.abc.es/espana/comunidad-valenciana/abci-paco-roca-comparte-proceso-creativo-

jovenes-iniciativa-artistica-201605051745_noticia.html