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像别人通过照相来记录自己所见所感，德国媒体艺术家Thom Kubli将声音视为生活图景记录甚至启发政治思考的武器。试图拉近体验者身体和心智距离，暗示自我定位的互动实验作品如何能和政治扯上关系？原来，即使在这个如此感官至上的时代，我们还是可以证明，个体，只要在社会中生活，就是某种政治存在。

声音的政治

Thom Kubli的实验从硬件和内容

上都标新立异：播放设备包裹在胶质

固体中，根据材料特质与大小不同，

声音传播与在空气环境中大不相同，

产生了Geliege、Stationsraum、Viri-

lio Cubes等作品；而内容则涉猎城市

观察和政治研究等广泛题材。他最近

的作品Thinktank 21是让观众来到一

个密封的空间，独自在黑暗无光的环

境中，听艺术家录制的关于政治和失

重般的漫语讨论。

图 Thom Kubli

好的艺术作品无需在表面叫嚣

自己要表达的信息——尤其是政治信

息的力度已经在人们的审美中弱化，

因此能在事后发人深省的作品更是我

们所需的。

你在作品中经常使用明胶作为传

送声波的介质，这样接收到的声音与平

时听到的有何不同？是刻意设计的吗？

这种形式有两点让我兴奋，其一

是声音发自某种好像有生命的实物，

用明胶作为介质让声音好像有了物质

存在感；其二是明胶本身的变化过程

似乎与人的身体本质相似，明胶雕塑

的整个表面传递声波，一开始实验时

就发现它不仅产生我想要的声效，并

且这种物质实在感也很吸引人。第一

个作品Geliege做了之后，接下来的几

个作品我也逐渐增加了复杂程度。

我希望时间感能加入雕塑中，结

果却呈现了两种时间感，一种是音乐结

构内在的时间，另一种是明胶缓慢但不

可逆转的物理变化所显示的时间流逝。

艺术家Thom Kubli

真正的听觉效果其实很微妙。声波在

介质的传播过程中损耗了能量，大部

分高频段的声波被滤掉，到达耳朵的

声音的确不像日常生活中的声音。

你的作品很有空间感，有时你是

特别把作品放在某种空间中的，好像在

绘制声音的地形图，或是邀请观众来参

与绘制。你是怎么想的呢？声音可以是

视觉的吗，抑或可以转移成其他形式？

在特定空间的感受如同会见一个

特别的人。每个空间都有自己的地形

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界的我们很有意义。不过我的作品

Virilio Cubes不是释义他的哲学观点

的，是受其鼓励思考城市化的临时性

以及速度与社会的关系的结果。

Deterritoriale Schlingen中加

入了福柯的演讲《自我的文化》录

音，是关于在后现代社会个体自我

定位的方式。我从这里看到自我思

考和反思，所以把它转换到我的作

品中：如何建构自己的身份？如何形

成一套与世界观相符的伦理以规范自

己的行为？如何应对权力之争？这些

是自我文化所提出的问题，

体验过Thinktank 21的观众有什

么反应，你自己感觉又如何？

我第一次躺在这样一个与外界

隔绝的缸里，有很强烈的感觉：它促

使我出乎寻常地与我的身体有了紧密

联系，我可以听到我的心跳，我的呼

吸声也好像和平常不尽相同。另外身

体漂在无限黑暗的空间里，思维开始

跳跃。我回到现实，一时居然找不到

方向，但同时身体也好像被充过电一

样。于是我设计了Thintank 21这个作

品，让人得以体验与现实生活彻底不

同的感觉——一个没有重力和触感、

视觉的空间。其实这种零重力的环境

不失为思考政治问题的好场所。

展览在EMPAC/New York开幕两

小时内展期内所有的时间段都被订满

了，我其实很惊讶大家有这么大的热

情。很多体验者之后说在里面对时间的

感知发生了变化，没人觉得在里面停留

学，个性和能量级。我考察展览空间

时通常从这些方面这样思考，同时也

注意环境是如何制造自己的声音和景

观。如果有人进入这个空间，我会观

察他们选怎样的路线，在哪里停下，

在哪里开始或停止对话。除非我可以

改变空间格局，否则我会尽量服从空

间的特性。我的方法是增强作品装置

与空间的对话，以至空间形态成为作

品的另一面。

对声音艺术热爱的原因是它的特

质很难一对一地对应到其他的媒介，

比如它能直接进入人的情感世界。当

然艺术史上有不少利用通感探索不同

媒介艺术形式的先例，但直到80年

代才有人把声音编码形成图像，或反

之。我认为数字技术大大增进了不同

媒介之间的互换性。我希望我的作品

中声音与形象能互动：不同媒介和物

质形态如何互动？他们如何更好地让

观众参与？我的创作很大程度上也由

“数字思考”决定。

为什么来自生活中的声音(城市

空间，收音机，流行音乐)在你的作

品中时常出现？

现在一些小型便携录音设备让

我可以很轻松地在更私人或更具自发

性的场合录音，它们好像替代了我的

日记。我随处记录对我有即时影响的

声音——展览和音乐会，城市的公共

空间，与朋友和同事的对话和会议。

我现在还继续保持这种热情，并且我

开始觉得这是一种自我定位的方法，

作品Stationsraum严格平行对等的排列了十个盒子，靠近它们，每个皆喃喃的说一个数字，而对应的数字亦在时间中被重新分派(上图)

作品Virilio Cubes在空间中看似漫不经心的排布，邀请观众俯身聆听，位置决定了内容(上图)

艺术家把声音与雕塑形态结合的第一个作品，观众和听众的姿态决定了他们听到什么(右图)

进入Thinktank 21，重力、光，和外界一切暗示物都消失了，只有一个声音对你说话(左图)。重造自然与重造声景，在画廊的空间里显得那么抽离又抽象(右图)

好像别人通过照相来记录自己所见所

感，我用声音把自己置于生活的图景

中。我的声音时常采自现实中的城市

空间，在展览中赋予它们人造的场

景，如雕塑、行为艺术成分，这种联

想的关系我很乐意探索。

后结构主义思潮在你的作品中如

何体现？

艺术理论家保罗·维瑞里奥深受

技术发展影响，我对他提出的速度学

很感兴趣，对于生活在技术和媒体世

了50分钟，而感觉只有一半长……总之

反映非常良好。感官新奇感过去后，有

人事后告诉我他们过后才逐渐体会到政

治隐喻与这种特殊体验的联系。我想体

验本身不会立即改变谁的政治立场或态

度，但却可能拉近体验者与自己心智的

距离。即使在这个感官至上的时代，我

们还是可以证明，个体，只要在社会中

生活，就是某种政治存在。

www.khm.de/~kubliUmi