TAMBO MAGAZINE
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NAZARETH PERE FORMIGUERA THE CRAP OVO LA ALHAMBRA IVANA MANDRILE BONSÁIS HORMIGA ESTAMPA MAGAZINE Nº1 | MARZO 2012
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Es una revista mensual dedicada a las artes visuales, arquitectura, música y curiosidades. Los artículos van mutando en función de los temas y las personas entrevistadas. Las mismas se elaboran cuidadosamente para dar un resultado que los lectores de Tambo puedan apreciar.
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NAZARETHPERE FORMIGUERATHE CRAPOVO
LA ALHAMBRAIVANA MANDRILEBONSÁISHORMIGA ESTAMPA
MAGAZINE
Nº1 | MARZO 2012
TAMBO MAGAZINEMarcos Goymil | FotografíaOusia DG | Diseño gráfico
CURIOSITÉBonsaís |Escultores de la Naturaleza
06
MUSICAThe Crap |Elegant punk
20
ARTES VISUALESOVO |Corto animado
28
ENTREVISTASNAZARETH |El gigante de sus sueños
38TEXTOSEl retratista |Pere Formiguera
82
MODAHormiga Estampa |Carol Smiljan
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Arquitectura e InteriorismoLa Alhambra |El castillo rojo
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Arquitectura e InteriorismoArquitectura Funcional |Ivana Mandrile
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MÚSICAARTES VISUALES
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMOMODA
TEXTOS
CURIOSITÉ
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Esculturas Vivientes | BONSAIShttp://amigosdelbonsai.blogspot.com/
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Con la finalidad de crear un árbol estéticamente
similar a uno silvestre maduro pero en
proporciones reducidas, el arte del bonsái se
basa en preceptos como paciencia, disciplina
y constancia además un amplio compromiso en
lo que se define no sólo como una gratificante
actividad hobbista, sino todo un estilo de vida y
visión de la naturaleza.
Esta técnica milenaria es proveniente de la
antigua China en donde formaba parte de una
identidad cultural y a través de los misioneros
budistas el arte del bonsái se introdujo en Japón .
Se extendió alrededor de todo el mundo en
virtud de la posibilidad de aplicarse a cualquier
especie, lo cual desmitifica las habituales
suposiciones de complejidad y limitaciones en su
práctica, además de abolir la concepción errónea
de basarla en ensayos genéticos y falacias sobre
sus métodos.
En Villa María, este arte se instituyó
paulatinamente hace más de dos décadas atrás,
a través de diferentes personas que tenían en
común la pasión por la naturaleza y el interés
por su preservación. Poco a poco se comenzó
a difundir, se accedió a mayor cantidad de
bibliografía y con la experiencia misma pudo
adaptarse a nuestro ámbito.
Desde hace 18 años son “Amigos del Bonsái
y Flora Nativa”, un grupo que fue creciendo
y evolucionando en su propia perspectiva de
la naturaleza y que se destaca por hacer del
Bonsái una manifestación artística con especies
autóctonas.
Con una dosis sincera de camaradería
comparten el privilegio de transferirse
conocimientos, instruirse y experimentar la
humildad, generosidad, esperanza y paz interior
al contemplar sus obras que, en realidad, nunca
se verán conclusas.
Se practica un arte dinámico. El bonsái
es una obra de autor esculpida en el tiempo
por la naturaleza y es el hombre, quién
interpreta sus señales y cuidadosamente, con
bastos conocimientos, técnicas sencillas y
principalmente criterio estético, busca una
apariencia añosa en armonía y proporción. |
ESCULTURAS VIVIENTES| BONSAIS
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MÚSICAARTES VISUALES
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMOMODA
TEXTOS
CURIOSITÉCURIOSITÉ
MÚSICA
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http://www.facebook.com/#!/ChildOfSadnes
¿Cuándo se forma el grupo?
Nuestros primeros ensayos fueron en Julio del
año pasado y desde entonces no hemos parado.
¿Qué estilo musical representan?
Hacemos una mezcla de Hardcore y Punk, de
una manera más alternativa, buscamos encontrar
un sonido propio y distinguible.
¿Cuáles son sus mayores influencias a la
hora de tocar?
Smashing Pumpkins, Led Zeppelin, Metallica,
Sex Pistols, Misfits, Eskorbuto, Blink 182 y
Dead Kennedys.
¿A que grupo les gustaría telonear?
Lo que mas nos importa es tocar y disfrutar
con lo que hacemos, tuvimos la suerte de tocar
con una banda grosa de Buenos Aires como es
Cadena Perpetua, y nos agradaría tocar con otras
bandas grandes, pero estamos bien de momento.
¿Cómo ven la escena musical en Villa
María?
Se podría decir que el rock cada vez va
ganando mas importancia en la música de la
ciudad, como por ejemplo la organización Villa
Metal, que reúne bandas heavys.
¿Creen que hace falta en la ciudad mas
lugares para tocar?
En estos momentos el único lugar posible
es Mundo Arte Club, deberían brindar mas
espacios para tocar, porque si no es un circuito
un tanto precario.
Por último ¿Tienen pensado grabar algunos
de sus canciones?
Ya tenemos dos canciones grabadas en el
estudio Chau Naranjo de Villa Nueva, la idea es
grabar un tercer tema para sacar nuestro primer
demo. |
THE CRAP
IVO MANDRILE | VOZ
GABRIEL MANERA | GUITARRA
TOMAS TEJADA |BAJO
GIANLUCA BERGERO | BATERÍA
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MÚSICA
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMOMODA
TEXTOS
CURIOSITÉCURIOSITÉ
MÚSICAARTES VISUALES
El cortometraje animado “Ovo” fue un
proyecto de tesis cuyo desarrollo tomó dos
años y la paciencia se torna un elemento algo
insólito en estos días ¿En qué se fundamentó
esa paciencia?
Básicamente el planteo fue “prefiero estar dos
años haciendo algo que me apasiona, antes
que un año algo que no” ese fue el motor. En
un primer momento nos planteamos hacer algo
más simple, pero por más que hagamos algo
rápido, algo “redondito”, no escapábamos de 1
año y hacer algo que no es movilizador hubiese
sido como una tortura china. La paciencia es
una de las cualidades que tenes que tener para
animación. De todas maneras fue un proceso
duro, fue la primera vez que hacíamos animación,
la fuimos conociendo mientras la hacíamos, nos
encontramos con un montón de cosas durante el
proceso, no podíamos concebir la cantidad de
tiempo que nos llevaba.
CAROLINA SEGRE EUGENIA FIORENZA OVO
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http://www.youtube.com/watch?v=8jUjAc7Diu0&feature=share
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¿Cómo fue el proceso de creación a partir de
esa premisa?
La intención no fue el final sino el camino. Nos
planteamos maximizar, aprender, nutrirnos. Ovo
fue un proceso de crecimiento muy fuerte. En
cuanto a la técnica, la animación y porque nace
también de la búsqueda personal. Ovo nace
de la idea del símbolo del huevo, como mito
de creación de muchas culturas. En base a ese
símbolo empezamos a investigar. El proceso
de creación del guión tampoco fue clásico,
la estructura no es convencional. Fuimos
creciendo a medida que la historia crecía, no sólo
nos basamos en la parte racional, observamos,
trabajamos con la música.
La música es un componente distinguido.
¿Cómo trabajaron ese aspecto?
La música fue original, trabajamos en paralelo.
No dijimos “hagan esto”. Usamos la música
como una fuente de inspiración. Mientras
ellos ensayaban, nosotras dibujábamos. Los
músicos son amigos nuestros. Dimos cabida
a otras personas que puedan aportar por tener
una misma inclinación. De esta forma también
fuimos desarrollando el guión. Cambió hasta
el final, hasta el momento en que terminamos
de editar. Si bien, la estructura básica fue las 4
etapas de la vida, si lo estructuramos demasiado
se llega al final con una historia que no es
representativa de lo que pensamos.
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¿Existieron influencias puntuales del cine de
animación?
En el cine de animación la influencia fue
nuestro director de tesis. De alguna manera
la inclinación por la animación ya venía de
antes. El diseño gráfico, la ilustración… Le
encontramos sentido fuerte a la carrera a través
de la animación.
¿Cómo fue trabajar en un área poco
desarrollada en la carrera como lo es la
animación?
Era el área menos explotada en toda la
carrera, en cualquier otra área estábamos
más experimentadas, pero en sí, uno termina
la carrera y tiene que volcar todo lo que
hizo. Teníamos todo un campo fértil para
experimentar, era el momento. Aprovechamos
la posibilidad de experimentar, pero fuimos sin
saber cómo. Hicimos cosas nuevas. Creábamos
a partir de cosas que no estaban dentro de las
teorías, no te podes limitar, es tomar recursos,
experimentar.
¿Se remitieron a la animación clásica?
Una parte la hicimos con animación cuadro
a cuadro, con capas de hojas. Nos dijeron
que estábamos re locas cuando dijimos que
queríamos hacer animación clásica. En la
facultad había un antecedente de animación pero
en 3D. Esta es la primera animación clásica. La
animación 3D se realiza completamente en la
computadora. Nosotras la usamos mucho, pero
cada dibujo fue hecho a mano, se digitalizó y se
pintó a mano con las tabletas digitales. La idea
también era mantener lo artesanal.
Ovo tiene una carga personal muy fuerte.
¿Cómo es la congruencia con el aspecto de la
técnica?
Tiene que ver con todo lo que implica el ámbito
independiente, lo que se transmite está totalmente
vinculado con uno mismo, no se plantea hacer una
historia que no interese. Nosotros lo explotamos
muchísimo. La animación es una abstracción.
Se trabaja la metáfora, la metamorfosis. Los
mensajes abstractos que se pueden transmitir
con la animación muchas veces no se pueden
transmitir con otras técnicas.
¿Se podría decir que la animación tiene
también un componente lúdico?
Tiene algo lúdico también. En si la animación
viene de ánima, el espíritu del ser. El animador
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le de vida a algo, es muy alquímico. Es un
creador, se crea el cielo, el pasto. Si bien algo
de eso hay en el cine de imagen real también
está condicionado por lo que ya está. La mayor
limitación es tu cabeza.
En Ovo todo está cohesionado en tiempo real
¿Cómo se logró esa particular manera de
contar?
Veníamos de lo que es el cine, toda la concepción,
el lenguaje, la formación. Teníamos una forma
de contar distinta, tuvimos que aprender a
contar de nuevo. Al estar todo integrado
puede que pase también desapercibido.
Trabajamos intensamente. Como la historia
no estaba estructurada era todo un desafío.
Queríamos hacer todo bien representativo, o si
dibujábamos era todo muy figurativo. Trabajar
con la abstracción y la metamorfosis, que es
uno de los pilares de la animación, fueron
retos fuertes, fue romper con nuestras propias
estructuras.
¿Cómo se originó el concepto?
Casualmente a partir de un libro a cerca del
hubo. Entonces trabajamos con el huevo, otros
símbolos y cuatro momentos. Cuatro es el
número que está en todas las culturas (los cuatro
elementos, las cuatro etapas de la vida) jugamos
con eso y definimos cuatro etapas: nacimiento
desarrollo, detenimiento y final. Después fuimos
proponiendo representaciones de distintas cosas,
por ejemplo como era la primavera, el verano,
que colores tenían. La búsqueda fue constante,
buscamos mitos, establecimos paralelismos entre
culturas y otra parte fue nosotras.
La búsqueda de la inspiración parece ser algo
innato ¿Cómo se da?
Busco la inspiración en el día a día. En mi caso
la inspiración está relacionada a la búsqueda
personal. Lo que siempre me movilizó es buscar
una forma de expresar. Ese es el motor, no
lo puedo separar, es una forma de vida. Es un
alimento para el espíritu. Lo que me gustaría
transmitir es la pasión, el estilo de vida.
Contagiar la pasión que uno tiene y lograr hacer
reflexionar, poder movilizar y hacer llevar a otro
estadío.
¿Cómo se interpreta a Ovo?
Si bien Ovo esta hecho desde la búsqueda
personal y no se estableció un público puntual
al cuál dirigirlo, sucede lo mismo que con los
símbolos: hay múltiples maneras de interpretarlo,
no es lineal. A Ovo, lo vio mucha gente y lo
interpretaba de manera diferente de acuerdo a
las experiencias o sensibilidades. |
autorretrato I CAROLINA SEGRE
MÚSICAARTES VISUALES
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMOMODA
TEXTOS
CURIOSITÉCURIOSITÉ
ENTREVISTAS
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Generalmente la visión de la sociedad a cerca
de las adicciones está basada en prejuicios y
estereotipos que, instalados en el imaginario
colectivo se tornan en verdaderos riesgos.
El desconocimiento y la negación,
consecuentemente provocan enfoques y
conceptos erróneos que se traducen en
impedimentos no sólo para el diagnóstico,
tratamiento y recuperación, sino para la
concientización y el desempeño pro-activo,
permitiendo a las personas ser sujetos de acción
y asumir los roles que corresponden en una
realidad que compete a todos por igual.
Culturalmente aún se permanece en la
negación de que en realidad, la adicción es una
enfermedad bio-psico-social y comúnmente
se la circunscribe al consumo de sustancias-
drogas. Es fundamental esclarecer que tanto sea
una sustancia, como un objeto, una relación, una
actividad o una cosa puede generar dependencia.
De acuerdo a la Asociación Mundial de la
Salud (OMS) se entiende por droga a: “aquella
sustancia que, introducida en un organismo
vivo, puede alterar la estructura o modificar una
o más funciones de éste”.
Paralelo a ello La Asociación Americana de
Psiquiatría (AAP) establece que el Síndrome de
Dependencia: Es un conjunto de manifestaciones
fisiológicas, comportamentales y cognoscitivas
en el cual el consumo de una droga, o de un tipo
de ellas, adquiere la máxima prioridad para el
individuo, mayor incluso que cualquier otro
tipo de comportamiento de los que en el pasado
tuvieran el valor más alto”.
La vulnerabilidad a desarrollar dependencia
está vinculada a múltiples factores Biológicos,
psicológicos y socioculturales. Entre los
primeros se encuentran la edad, el sexo, la
genética y rasgos de personalidad, estabilidad
emocional así como la presencia de alteraciones
psíquicas. En relación a los factores de orden
sociocultural, prevalecen el auge de la sociedad
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consumista, la búsqueda del placer sin esfuerzo
y “las contradicciones de la libertad moderna
entre la aspiración a orientarse por sí mismo
y el peso de cargar solos con cada existencia”
(Ehrenberg, Alain - 1995).
Independientemente de la sustancia, relación o
actividad objeto de la dependencia, es primordial
hacer hincapié en el individuo, la persona y la
ineludible necesidad de búsqueda de valor, de
sentido que llene el vacío existencial.
La adolescencia se transforma entonces, en
una etapa de riesgo a las dependencias ya que
la persona culmina su desarrollo intelectual,
psicosexual, afectivo, socioeconómico y en la
construcción de un estilo de vida juvenil los
consumos culturales se tornan primordiales en
la formación de la identidad y un lugar en la
sociedad.
Los bienes culturales se distinguen por su
capacidad de otorgar sentido por sobre su
funcionalidad o valor económico y los medios
de comunicación se transforman en transmisores
de modelos identificatorios.
Si bien, no todas las drogas son iguales, se
encuentran como un producto más disponible
en la cultura del consumo y permite espacios de
pertenencia y distinción, lo cual indica que las
tolerancias sociales se construyen más allá de
las percepciones de riesgo.
Se ignora por completo en el imaginario social
que la calidad de vida desciende progresivamente
y se deteriora conforme avanza la edad y el
tiempo de consumo.
La rehabilitación implica el abandono del
consumo y un proceso de modificación de
las conductas individuales que llevaron a la
dependencia. Se trata de un proceso complejo,
arduo al cual no alcanzan todas las personas
que padecen la enfermedad y que se desarrolla
en diversas modalidades pero que persiguen
una única finalidad, rescatarle el sentido a la
existencia.
Comenzamos este primer número con una
entrevista a integrantes de la Asociación
Nazareth, una entidad sin fines de lucro dedicada
a la prevención, rehabilitación y reinserción
social de personas con problemas de adicción.
La misión de la misma es, mediante el modelo
de Comunidad Terapéutica, mejorar la calidad
de vida, centrándose en la rehabilitación y
privilegiando la tarea preventiva en diferentes
sectores de la sociedad.
Dialogamos con miembros de la asociación
quienes compartieron su experiencia acerca de
la superación de las adicciones, siendo hoy Villa
María un lugar de consumo y producción en la
provincia de Córdoba.
¿Cómo se inician en el consumo de drogas?
- Empecé a consumir a los trece años por falta
de límites. Tengo 31 años y hace dos y medio que
estoy en tratamiento. Fueron casi quince años de
consumo, no comía durante días, lo perdí todo.
Aquí empecé en el Hospital de día, pero me fui,
aunque llegó un momento en que pedí que me
internaran porque no podía estar más en la calle,
sentía que me moría. Ahora tengo mi casa y un
trabajo que puedo mantener. Tiene que haber
alguien que te ayude porque solo, es imposible.
- En mi caso era por el barrio, uno se cría con
eso, pasa a ser natural. Lo que existía era la
droga, los robos. Muchos chicos no conocíamos
otra cosa. Mayormente se entra en la etapa
adolescente, transcurre como un juego.
-En la adolescencia estás en la búsqueda
indefinida, estás en rebelde .Entonces querés
ver qué es para quitarte la duda y ahí es donde
quedás enganchado.
¿En qué momento comienzan a vislumbrar la
necesidad de pedir ayuda?
- Tenés momentos en los que querés salir
para tener una vida mejor, pero como es una
enfermedad en la que uno tiene crisis, titubeas
.Existe el momento en el que tenés que decirte
que lo haces por otras personas, tus viejos, por
ejemplo. Eso te contiene hasta el momento en
que puedas hacerlo por vos mismo.
El acto de consumir es la manifestación de la
enfermedad, es decir, viene de antes… cosas no
solucionadas de la persona, de su conducta…
-Yo quería zafar pero me iba, no quería vivir,
era levantarme para morirme. Lo culpaba a
Dios, tuve intentos de suicidio que nunca me
salieron. Ahora me doy cuenta que por algo
tengo que estar acá, le agradezco de estar vivo.
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Me aferré mucho a Dios, cuando me desprendí
de él me caí.
- Es un proceso duro, nunca se llega a
estar recuperado, se está rehabilitado. En la
abstinencia tenés herramientas para sostenerte
y en las crisis, para superarlas de una manera
sana.
¿Es difícil adaptarse a un programa que
propone hábitos diferentes a los que tenían?
- Al principio la careteamos todos, por más
que vos tengas la intención de recuperarte, ves
que hay límites y restricciones de tus libertades
y querés hacer la tuya. Si aguantás una semana
comenzás a ver pares, porque compartís la
recuperación de una enfermedad .Te dicen
“esto te va a parecer raro al principio, pero
te vas a adaptar”. Te tiene que pasar para que
puedas pensar de otra manera, entonces algo te
dice “vení”.
- Tuve una recaída fuerte, fue terrible porque
no sabía si me iba a levantar, veía mi cara en el
piso, como si me hubiera caído y me estuviesen
pisando la cabeza. Deje de confiar en mí, pensé
que no me iba a levantar, pero vine. Tuve muchas
dudas.
- Yo me dije ¡Qué hago acá! No podía ni
encender la luz, pensaba, acá están todos locos,
yo me voy a mi casa.
¿Cuál es el rol de la familia en el proceso de
rehabilitación?
- Es necesario que la familia venga y aprenda
muchas cosas, que lo empiecen a ver como una
enfermedad. Al comienzo del tratamiento no
podes estar solo porque corres el riesgo de tener
una recaída y no venir más.
-Gracias a mi tía estoy acá, si no fuera por
ella… Venia, se quedaba a mi lado. Siento que
le debo algo.
- La voluntad sirve, pero no podés salir solo por
voluntad, necesitás las herramientas del sistema
y aquí en Nazareth son pedagógicas y efectivas,
tiene sus fallas como todo sistema, pero a nivel
terapéutico es uno de los mejores.
¿Cómo eran antes de salir de la enfermedad?
- Me describo como un no pensante, como un
durmiente caminante dejándome llevar. A la
marihuana le atribuía los poderes de un dios, era
algo muy grande. Me costó darme cuenta de que
es una simple planta que genera disfunción en el
sistema nervioso y los sentidos .Ahora adquirí
la capacidad de disfrutar de lo cotidiano, del
sabor de un mate por ejemplo.
¿Creen que es posible llevar una vida normal y
tranquila consumiendo?
- Es muy poca la gente que puede consumir y
llevar adelante una vida “normal”, uno cree que
si, pero a la larga no resulta.
- Los dos últimos años de consumo llevé una
doble vida, trabajaba y daba a entender una cosa,
hasta que no pude más. Estuve un día y medio
inconsciente por consumir.
- La persona que consume drogas, sea cual
fuere, tiene conductas de su personalidad no
resueltas. No está integro. Todos estamos un
poco desintegrados de alguna forma, pero
algunos llegan al consumo y otros no. La
persona que consume no es porque le gusta y
nada más, eso es una gran mentira, una excusa
del adicto.
Hay muchas experiencias, en su etapa de
consumo una persona quizás lleva su vida
adelante, y entonces va a proyectar sobre otro
algo distinto. Pero hay dos caras, el placer y las
consecuencias, lo que se proyecta es el placer
y no la consecuencia. Si plantearan mas las
consecuencias sería distinto.
De esa forma están en constante riesgo de
descarrilar de esa vida “normal”. Si no, se
plantea un mito de que se puede vivir una vida
“normal” y consumir cierto tipo de drogas. Le
vendemos una mentira a la sociedad.
¿Cómo es el acceso a las drogas hoy?
-Han cambiado, hace diez o quince años atrás,
si ibas a comprar sustancias, tenias que tener un
plan estratégico, ahora haces dos pasos y está.
Había que ir, entrar y ver si salías. En los pueblos,
no estaba, tenias que ir a la ciudad, ahora creció
masivamente y la encontras en todos lados.
A parte de las drogas ¿Consideran que existen
otras adicciones importantes?
-El alcohol es el gran velo de la sociedad entera
con respecto a las adicciones, si uno se abstrae
de la naturalización de la cultura del alcohol…
es droga líquida. A nivel conducta adictiva es
igual. Es un trampolín hacia las drogas.
Hay muchos adictos sin drogas, actitudes
adictivas, formas de vida adictivas.
¿Se llega uno a desconocer?
- Conocerse a uno mismo, sentir miedo, es un
cambio muy radical. Me daba vergüenza darle
un beso a alguien, llorar, tomar un bebé en mis
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brazos, dar un abrazo. Antes me mostraba fuerte
y esas cosas “no se tenían que hacer”. Las drogas
te ayudan a reforzar la imagen que crees tener de
vos mismo.
- De mi infancia no me acuerdo nada, muy
poco. Me genera mucha pena, comienzo a
preguntarme muchas cosas.
¿Cómo evidencia el cuerpo ese maltrato?
- La mirada: antes era una mirada perdida,
cuando consumía no miraba a los ojos, los
esquivaba. Y si era necesario miraba para
convencer a la persona que había cambiado de
actitud y ya no consumía más. Si yo te hablo
con transparencia hay relajación, serenidad y se
manifiesta en todo el cuerpo.
¿Cómo ven el futuro?
- Luchándola, (yo vivo con la enfermedad,
pero más relajado). Hay que estar atento a uno
no mismo y a las cosas que pasan por dentro,
relacionarlo con la enfermedad y no creerse
nunca el gigante de sus sueños.
Se puede proyectar, antes podía proyectar
dos minutos o cualquier cosa. O terminabas no
haciéndolo. Formar una familia, la casa, seguir
trabajando, se está llevando adelante.
- Trabajo, compramos maquinas de a poquito
y voy progresando. Antes me peleaba, daba un
portazo y me iba. Ahora no me puedo ir, le tengo
que poner el pecho. El error mío ha sido pensar
que no podía hacer más que esto, siempre se
puede. Me acostumbre tanto a decir “no puedo”
que no pasaba de ahí. Uno construye su propia
muralla, tenés el potencial para hacerlo.
-Yo voy a frecuentar este espacio toda mi vida,
aunque sea pasando a charlar con los chicos.
| Agradecemos a la Asociación Nazareth, en
especial a Verónica Valentin y todo el equipo de
trabajo. |
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http://www.asociacion-nazareth.org/
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ENTREVISTAS
MODA
TEXTOS
CURIOSITÉCURIOSITÉ
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMO
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La sede de la Sociedad Española de Socorros
Mutuos, ubicada en avenida Mitre 82, esconde
en su interior un espacio único en la ciudad, una
experiencia visual diferente.
El hall de ingreso, de estilo morisco, le rinde
honores al palacio la Alhambra, ubicado en
Granada, al sur de España.
La decoración del mismo, fue impulsada por
Ramiro Suarez, quien conducía la Sociedad
Española. El 20 de Abril de 1935, en la
inauguración del teatro social, se mostró a la
sociedad por primera vez.
El diseño es obra del ingeniero Francisco
Salomone, autor de la plaza del centro de la villa
y el Matadero municipal.
El hall fue pintado en su totalidad por Fernando
Bonfiglioli, quien viajó a la Alhambra original
para descubrir las imágenes y colores reales, y
así transferirlos a su obra.
No hay ciudad en los alrededores con un
acabado de arte islámico semejante, donde son
los rasgos de la estética árabe los que pueden
distinguirse con facilidad.
Al igual que en la construcción original, los
puntos fuertes, serán la multiplicidad de los
colores, la influencia de las formas geométricas,
directamente emparentada con la rama científica
de la cultura islámica.
Hace unos años ha sido restaurada por el
arquitecto Hugo las Heras, quien ha logrado
recuperar el trabajo de Bonfiglioli, sin modificar
el espíritu, el color y las formas de su obra.
Sin duda, un lugar para visitar y conocer.|
El castillo Rojo | La ALHAMBRA
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| Esta obra ha venido a engalanar la
Alhambra; es morada para los pacíficos y
para los guerreros; Calahorra que contiene
un palacio. ¡Di que es una fortaleza y
a la vez una mansión para la alegría! |
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ARQUITECTURA FUNCIONALIVANA MANDRILE
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¿Cómo te influenció tu entorno más cercano?
Desde pequeña me interesó el dibujo lineal y la arquitectura. Crecí en una familia dedicada a la construcción, mi abuelo era constructor y mi padre y tío ingenieros civiles.
Has vivido un tiempo en Barcelona ¿cómo ha sido la experiencia de poder trabajar allá?
Mi experiencia en Cataluña ha sido muy positiva tanto en lo personal como profesional. He trabajado con varios estudios de arquitectura participando en obras de arquitectura tanto para particulares (viviendas y edificios de departamentos), como para instituciones y proyectos urbanísticos.La arquitectura que se realiza allá en general es muy similar a la de aquí, pero al tener una topografía muy irregular, a la hora de diseñar, se logran resultados interesantes.
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¿En qué consiste el proyecto que nos presentas?
Es una residencia para la tercera edad para 90 personas que proyectamos junto a dos arquitectos catalanes para una población de la Cataluña Central. Como en España hay gran parte de la población de la tercera edad que vive sola, cada vez se construyen más este tipo de centros, donde hay un área exclusiva para residentes, y otra donde se puede ir a realizar actividades de día como talleres, gimnasio, etc, en las que participan personas que viven fuera.En este caso se diferenciaron volumétricamente las áreas privadas de las públicas, articulándolas con el volumen de ingreso al edificio, a través del cual se ve el patio interior. Se buscó la mejor orientación para las habitaciones y áreas comunes, para hacer un mejor aprovechamiento energético. En planta baja se desarrollan todas las actividades comunitarias. En las plantas primera y segunda están los dormitorios junto a las salas de estar de residentes y enfermería. Las habitaciones en su mayoría son con baño privado, y otras lo comparten entre dos.
¿Qué tipo de arquitectura te gusta realizar?
Me gustan los proyectos con programas complejos, donde tienes que investigar las necesidades a cubrir, e involucrarte más en el mismo.
¿De los arquitectos actuales, ¿con quién te sientes identificado?
Con Rafael Moneo, porque en su obra siempre prioriza la función a la que está destinada antes que su aspecto estético. Su arquitectura es sobria y funcional.La arquitectura tiene que responder a las necesidades para la que fue construida y no ser un simple elemento decorativo de la ciudad.
¿Cómo ves el crecimiento urbano que tiene hoy villa maría?
La ciudad ha cambiado positivamente en estos últimos años. Las obras que se realizaron le dieron a Villa María otra escala de ciudad, destacándola no solo en la zona, sino dándole importancia a nivel nacional.
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Arquitecta egresada en el 2000 de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y diseño de la Universidad Nacional de Córdoba. En el 2002 se radicó en España donde continuó su formación y realizó numerosas obras de arquitectura junto al equipo ARQUINA, SA. En la actualidad tiene su estudio en Villa María.
IVANA MANDRILE
MÚSICAARTES VISUALES
ENTREVISTAS
TEXTOS
CURIOSITÉCURIOSITÉ
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMOMODA
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http://www.hormiga-ropa.blogspot.com/
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CAROL SMILJAN
Diseñadora de indumentaria ,vestuarista
y asesora de imágen. Estudios: *Diseño de
indumentaria (con Vicky Otero) *Diseño textil
(Constanza Martinez) *Reciclaje de indumentaria
(Vicky Salías Centro Metropolitano de Diseño)
*Fotografía (EDAF) Trabajos realizados como
vestuarista: * clip Tiempo .Ganador de los MTV
* clip Para cosas buenas * clip El predicador Los
Girasoules, España * cine: Angel la diva y yo *
Cine: Viejos son los trapos. * tv: rebelde way *
tv: Doble vida * moda : revista Look entre otros...
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hormiga estampa
A finales del 2005 surge la necesidad de
armar un proyecto donde pudiera desarrollar
las cosas que me gustaban hacer, diseñar,
dibujar, comunicar. Y por ese motivo me
lance a desarrollar una marca de diseño de
indumentaria
La narrativa textil se convirtió en el sello
característico de Hormiga Estampa
A veces trabajo con algún ilustrador o con
fotografías que yo misma saco y retoco en
photoshop y otras veces las ilustraciones
son de mi autoria. Todas esas imágenes se
estampan en las telas de manera artesanal.
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hormiga estampa
A la hora de diseñar tengo en cuenta lo
orgánico, lo desestructurado y la sensación
de bienestar que generan los tejidos sobre el
cuerpo. La flora y la fauna están presentes
en todo momento, son el principio y el fin de
cada colección.
Además utilizo el descarte textil de los
cortes de las prendas para una línea de
objeto=residuo cero. Los recortes de tela
se estampan y se diseña algún producto que
resulte funcional y que este al alcance de
todos; otra forma de llevarse una porción de
nuestras estampas…
Carol Smiljan
Fotografa
Vestuarista
Diseñadora Textil
Fotógrafos
Matias Buzzalino
Catalina Bartolome
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MÚSICAARTES VISUALES
ENTREVISTAS
CURIOSITÉCURIOSITÉ
ENTREVISTASARQUITECTURA E INTERIORISMOMODA
TEXTOS
FOTOGRAFIAS MARCOS GOYMIL http://www.marcosgoymil.com/
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Siempre que se ve obligado a comer fuera de casa
trata de hacerlo en el “Entre-sol” un restaurante
pequeño y acogedor, cerca del estudio, y donde
todo el mundo lo conoce. De hecho, considera
que comer en un restaurante, incluso a solas,
sin nadie con quien compartir mantel y comida,
es uno de los actos más antihigiénicos y contra
natura que se pueda perpetrar. Hoy, sin embargo,
la familia se encuentra fuera, no hay ningún
amigo disponible y la nevera presenta el aspecto
que él acostumbra a calificar de antártico:
mucho frío y nada para comer. El recurso del
restaurante, pues, se ha impuesto a la fuerza.
Sentado con resignación a su mesa, recibe
la visita del camarero y le encarga un plato de
pasta, lomo de cerdo al chilindrón (“todo sin sal,
si puede ser…”) y media botella de vino tinto.
Las pinturas de María decoran el restaurante y
esto le hace sentirse más acompañado, un poco
mas como en casa. Bebe un trago de vino y se
entretiene sintiendo cómo le baja por la garganta
hasta el estómago. Se aburre. Tiene ganas de
terminar y volver al estudio.
Entonces entra ella. Humberto tiene que hacer
un esfuerzo para contenerse. Se trata de una chica
tan especial, tan indefinible, que evidentemente,
necesita de modo imperioso ser fotografiada.
Quizás una vez sobre el papel fotográfico pueda
sacarse alguna conclusión razonable.
Hay cosas que parecen ocurrir sólo en las
películas. Como, por ejemplo, que el camarero te
pregunte si te molestaría compartir la mesa con
una desconocida a la que deseas fervorosamente
retratar.
“Oye Humberto, ¿te importaría que esta
señorita…?” “De ninguna manera, no faltaba
más; que se siente por favor…” “gracias, me
sabe mal…” “pero, por favor, cualquiera diría;
siéntate; me llamo Humberto…” “Gracias otra
vez, me llamo Laura…”
Trata de entablar una conversación banal
mientras sigue con la mirada todos y cada uno
de los rincones de la fisonomía de esta Laura,
tan de foto. Mientras admira sus ojos, cree estar
hablándole de los chiringuitos de la Barceloneta,
que al parecer (¡No hay derecho!) serán
derribados un día de estos. Mientras se recrea
en esas increíbles orejas de duende, le comenta
que Cobi tiene gracia, pero… qué quieres que
te diga. Cuando atisba su escote, no le habla de
nada; mastica el lomo de cerdo como si hiciera
una semana que no comiese. Laura no habla.
Laura come poco a poco, como si fuera a hacerle
daño, y si Humberto no estuviese tan absorto
mirándola con disimulo mal conseguido se
habría dado cuenta de que Laura, simplemente,
se deja mirar.
Cuando se dispone a decirle que es fotógrafo,
ella ya lo sabe. Cuando le dice que quiere hacerle
un retrato, ella ya hace rato que piensa cómo
posará. Cuando le pregunta que cuándo, ella ya
ha decidido que aquella misma tarde, a partir de
las cuatro y media.
Humberto llama por teléfono a su mejor cliente
y le dice que no podrá hacer el casting de esa
tarde porque con cuarenta de fiebre, le sale
sangre por la nariz y su perro está aquejado de
una melancolía indefinida pero preocupante. Su
mejor cliente comprende la situación y le dice
que, sobre todo, vigile el asunto del perro, que
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Duda con el fondo. Tiene que ser oscuro, pero
tal vez no tanto. Pone en el suelo una pieza de
ropa negra. “quieres descalzarte, por favor? Ahí
mismo, sobre la ropa… perfecto; no te muevas
mucho, si es posible.” Prepara la cámara y
mide la luz. Todo correcto. Tira un primer
carrete. Y un segundo. Laura ni “posa” ni “se
coloca”. Laura “está”. Humberto se siente muy
contento porque, una vez más, ha acertado al
escoger al modelo y sabe que aquella chica le
proporcionará un retrato de antología. Sabe,
también, que se verá con dificultades para elegir
el mejor negativo. Está seguro de que todos son
buenos. Tira un tercer carrete y pregunta a Laura
si quiere posar desnuda. Ella contesta que no es
por nada, pero que desnuda pierde mucho, que
ya lo sabe. Humberto piensa que qué coño va
a saber, pero se resigna y da por terminada la
sesión.
Cinco minutos después de que Laura se haya
marchado, Humberto cae en la cuenta de que
nunca se sabe. Y que no se preocupe, que ya
buscará otro fotógrafo. Para aquella tarde y para
todas las demás tardes.
En el recibidor del estudio, Humberto enseña
a Laura las fotos que tiene colgadas en la pared.
La verdad es que se siente muy orgulloso de
esas fotos. Todos retratos que él considera sus
mejores obras. Una galería entera de personajes
que te miran fijamente desde la profundidad
de sus ojos inmóviles. Laura le comenta que
son magníficos, y Humberto, que ya lo sabe,
le promete que con ella la cosa aún podría
mejorarse. Laura, que parece molesta, le asegura
que no lo duda en absoluto. Humberto no tiene
claro si se trata de inmodestia o de un piropo
a su capacidad como fotógrafo. Y decide creer
esto último.
Mientras Laura lo mira con interés, él trajina
por el estudio en un estado nervioso próximo
a la taquicardia. Coloca luces que producen
reflejos desagradables. Las vuelve a colocar.
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parte, no recuerda haberse hecho autorretratos
últimamente. Vuelve a mirar los carretes que
acaba de revelar como si no creyera en lo que ha
visto antes. Autorretratos. En la misma postura
que ha posado Laura. Muy buenos, por cierto.
Buenísimos.
No entiende nada. Con la frente empapada de
sudor, llama otra vez a María y le explica lo que
le está sucediendo. María le dice que se preocupe
y que vaya a cenar, que ya es tarde. Que mañana
ya encontrará lo que busca. Que seguramente
todo es un error muy divertido. Que últimamente
trabaja demasiado y que le haga el favor… Nada
convencido, llama a un amigo, que se empeña
en explicarle un chiste que Humberto ya conoce
y que, cuando consigue explicarle lo que le ha
pasado, le dice que el tema es muy bueno para
un cuento. Que ya lo llamaría mañana, a ver
si van juntos a comer al “Entre-sol” y pueden
charlar un rato. Humberto, desesperado, cuelga
el teléfono y piensa que, por el momento, no
no le ha pedido su dirección, ni el teléfono, y
que no hay forma de volver a contactar con
ella para enseñarle el resultado de la sesión o
para repetirla, si se diera el caso. Piensa que ha
sido estúpido. Telefonea a María y le dice que
llegará tarde a cenar. Quiere hacer los revelados
ahora mismo. No puede esperar. Tiene ganas de
confirmar lo que se imagina. Quiere ver, como
mínimo, el negativo de lo que será el retrato de
su vida.
Una hora más tarde saca el carrete de la espiral
del tanque de revelado y lo coloca a contraluz.
Casi se cae al suelo del susto. Los carretes que
está viendo sólo contienen autorretratos. Se
ve a sí mismo, como en un espejo facetado,
diez, veinte, treinta veces. Es obvio que se ha
equivocado al poner los carretes en el tanque.
Busca encima de la mesa los otros tres carretes,
los que le ha hecho aquella tarde a Laura. La
mesa está muy limpia y ordenada, y es evidente
que no quedan más carretes por revelar. Por otra
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y por poco no se rompe la cabeza al caer al suelo en último tramo.
Al otro lado de la ciudad, Laura se prepara una bebida caliente y pone música clásica en el tocadiscos. Se pregunta si los retratos habrán quedado bien. Si Humberto podrá sacar provecho de ellos. Sonríe mientras recuerda de memoria la dirección del estudio y la apunta en un papel. Cualquier día tendrá que volver a ver a Humberto y explicarle cuatro cosillas sobre fotografía. Antes de que se vuelva loco.
DRAMA SINÓPTICO EL RETRATISTA | FORMIGUERA, PERE. (1991). Texto
extraído de Humberto Rivas. Barcelona:
Lunwerg Editores. |
tiene el menor deseo de volver al “Entre-sol”.
Ordena todos los bártulos del laboratorio y se
dispone a volver a casa. Aunque continúa con la
cabeza hecha un lío y sin comprender nada de
nada. Apaga todas las luces siguiendo el mismo
recorrido ritual de cada día. Cierra la puerta del
estudio con suavidad, para no molestar a los
vecinos.
De repente, vuelve a abrir la puerta de un
tirón y enciende otra vez la luz del recibidor.
Le cuesta creer lo que le parecía haber visto de
reojo mientras cerraba la puerta, pero ahora no le quedaba más remedio que reconocer que no se equivocaba. Desde la pared diez autorretratos lo miran fijamente. diez Humbertos. De cuerpo entero, de cintura para arriba, vestidos, desnudos. Diez espejos que se han detenido en diez momentos diferentes. Baja las escaleras de tres en tres
