1

SERGEJ ŠABLAVINСЕРГЕЙ ШАБЛАВИН

SYNTESIA

SERGEJ ŠABLAVIN3. 4. – 15. 6. 2014GALÉRIA MESTA BRATISLAVYPÁLFFYHO PALÁC, PANSKÁ 19, BRATISLAVA

VÝSTAVA SA KONÁ POD ZÁŠTITOU

JEHO EXCELENCIE VEĽVYSLANCA

RUSKEJ FEDERÁCIE V SLOVENSKEJ REPUBLIKE

PÁNA PAVLA KUZNECOVA

USPORIADATELIA

BEATA MLADÁSLAVOMÍR MLADÝ

KURÁTORKA VÝSTAVY

KATARÍNA BAJCUROVÁ

СЕРГЕЙ ШАБЛАВИН3. 4. – 15. 6. 2014ГАЛЕРЕЯ ГОРОДА БРАТИСЛАВАДВОРЕЦ ПАЛЬФФИ, ПАНСКА 19, БРАТИСЛАВА

ВЫСТАВКА ПРОХОДИТ ПОД ПОКРОВИТЕЛЬСТВОМ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА

ЧРЕЗВЫЧАЙНОГО И ПОЛНОМОЧНОГО ПОСЛА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

В СЛОВАЦКОЙ РЕСПУБЛИКЕ

ПАВЛА КУЗНЕЦОВА

ОРГАНИЗАТОРЫ

БЕАТА МЛAДАСЛАВОМИР МЛАДЫ

КУРАТОР ВЫСТАВКИ

КАТАРИНА БАЙЦУРОВА

8

Výstava v Galérii mesta Bratislavy predstavuje slovenskej verejnosti výber z tvorby významného ruského umelca, maliara Sergeja Šablavina (1944). Na Slovensku mali jeho diela výstavnú premiéru v rámci kolekcie ruského umenia Druhá ruská avantgarda. Nonkonformisti zo zbierky Bar-Gera, ktorá sa na prelome rokov 2008 a 2009 konala v Slovenskej národnej galérii. Teraz máme možnosť zoznámiť sa s maľbami Sergeja Šablavina vo väčšom rozsahu. Patrí medzi tých, ku ktorých menám sa často pridáva označenie non-konformista – funguje ako doro-zumievací kód, poznávacie znamenie, svojho druhu značka kvality predovšetkým pre zahraničné publikum, ako pomôcka, kam tvorbu dotyčného umelca zaradiť a ako sa ňu dívať. Mimochodom, oko, jeho možnosti, dívanie sa na svet, ako aj proces vnímania skutočnosti a jeho maliarskej reflexie stojí v centre autorovho programu.

Sergej Šablavin patrí k popredným predstaviteľom ruského non-konformizmu, teda umenia, ktoré bolo al-ternatívou voči oficiálnej kultúre v bývalom Sovietskom zväze. Netvorilo súvislý prúd, ani jednotnú skupinu, pod tento pojem sa zaraďuje tvorba viacerých rozdielnych osobností i programov. Spájala ich predovšetkým skutočnosť, že boli v opozícii k vládnucemu režimu a jeho predstavám o kultúre a umení. Cesta k umeniu bola pre väčšinu týchto tvorcov, ktorým sa vo svete dostalo zaslúženej pozornosti i uznania, komplikovaná a kľukatá. Mali nielen sťažený prístup ku vzdelaniu, ale ak sa snažili o vyhranené osobné stanoviská a tvorivý program, ktorý vybočoval z rámcov oficiálne prijatých predstáv a požiadaviek kladených na výtvarné umenie (skrytých pod vágne označenie socialistický realizmus alebo socialistické umenie), vznikali problémy. Ich profesionálne aktivity boli zo strany režimu obmedzované a znemožňované: počnúc členstvom v stavovských združeniach až po výstavnú činnosť a prezentáciu výsledkov ich práce. Viacerí mali v civile iné zamestnania, resp. sa ve-novali úžitkovým činnostiam (napr. ilustráciám detských časopisov, krásnej literatúry, učebníc a pod.). Šablavin bol pôvodným povolaním matematik a dlhé roky sa venoval vede, pracoval v inštitúciách vzdialených umeniu. Začínal ako výtvarník – samouk, absolvoval súkromné hodiny, a umelecké vzdelanie napokon absolvoval na Večernej ľudovej univerzite umenia v Moskve až v 80. rokoch 20. storočia, čo bolo niečo ako „tretia cesta“ umeleckého vzdelávania vo vtedajšom Sovietskom zväze.

V tvorivých začiatkoch sa Sergej Šablavin venoval abstraktnej tvorbe vo voľnej väzbe na tvorbu členov tzv. Lianozovského krúžku; čoskoro sa priklonil ku geometrickému jazyku op-artu a dá sa povedať, že experi-mentálne skúšal rôzne polohy výtvarného jazyka. Zaujímal ho najmä vzťah výtvarného umenia a hudby, pre svoje diela našiel označenie: „synkopické“ maľby, vytváral obrazové konštrukcie, ktoré spájali abstraktné a figuratívne elementy. Koncom 60. rokov sa dostal do kontaktu s niekoľkými neoficiálnymi tvorcami, patrili medzi nich Erik Bulatov, Iľja Kabakov či Oleg Vasiliev, ktorí bývali a stretávali sa na Sretenskom bulvári v Moskve; ich tvorba a ak-tivity neskôr vošli do dejín umenia pod pojmom moskovský konceptualizmus. Stali sa mu blízki tým, že obdobne uvažovali a riešili analogické výtvarné problémy ako on sám, v diskusiách a stretnutiach s nimi sa vyhraňovali aj jeho výtvarné názory. Odkedy boli Šablavinove diela publikované v „emigrantskom“ časopise A-Ja (1979), ktorý v Paríži vydával sochár Igor Šelkovskij, začalo sa aj na Šablavina pozerať ako na nepriateľa režimu a socialistic- kého umenia. Táto skutočnosť mu však nezabránila venovať sa tomu, čo ho zaujímalo najviac, teda maľovaniu. Do roku 1987, keď „avantgardné“ umenie v dôsledku perestrojky mohlo opustiť rezervácie súkromných bytov a pivničných ateliérov a vyjsť na svetlo, sa tvorbe venoval len vo voľnom čase. Napriek tomu sa Šablavin zameral na intenzívny prieskum možností maliarskeho média.

9

Hlavným druhom, v ktorom Sergej Šablavin našiel a vyjadril sám seba, ako aj svoje predstavy o umení je krajinomaľba. Aj keď využíva výrazový repertoár realistickej a hyperrealistickej maľby, nie je to však krajinomaľba tradičná, problém uchopenia krajiny v jeho tvorbe sa javí ako oveľa sofistikovanejší. Jeho obrazy sú v skutočnosti zložité optické konštrukcie s vlastnými zákonitosťami spájania jednotlivých prvkov a znakov do navzájom súvi-siacich a nových celkov. Od 70. rokov maliar vytrvalo študoval, s exaktnou presnosťou vedca skúmal vzťah medzi videným a zobrazeným, našou zrakovou percepciou sveta okolo a jeho iluzívnym stvárnením na ploche obrazu. Maliar tak začal pracovať nielen s realitou samotnou, ale predovšetkým s našou – ľudskou – zrakovou percepciou tejto reality. V tvorbe Sergeja Šablavina došlo k osobitnému spojeniu fotorealizmu s elementmi zra-kového klamu – trompe l´oeil, ako aj s konštruktívno-geometrickými prvkami, s ktorými narábal konceptuálnym spôsobom. Jedným z charakteristických prvkov jeho obrazov sa stal veľmi skoro nezvyčajný formát, ktorý získal v jeho tvorbe kľúčovú úlohu. Bol to najčastejšie kruh, ovál, kosoštvorec – resp. protipostavenie oboch formátov sférickej a pravouhlej formy, do nich zasadzoval krajinárske motívy. Všimol si, že takto definovaný formát oveľa viac „spolupracuje“ so zobrazovaným motívom, ako je tomu pri tradičnom tvare. Okrem toho začal skúmať poj- mové záležitosti spojené s obrazom a so zobrazením, vzťah medzi krajinomaľbou a geometrickou štruktúrou, abstraktnou a predmetnou, zobrazujúcou formou, pozadím a popredím, plochou a priestorom, svetlom a tieňom (tmou); detailom a celkom, anarchiou, chaosom a poriadkom, dynamikou a stabilitou, obrazom a textom. Práve cez ne hľadal balans, vyváženie rozdielne definovaných spôsobov videnia a zobrazenia sveta.

Z motivického hľadiska zahŕňa Šablavinova krajina rozdielne typy: nájdeme tu krajinu veľkomestskú a protirečivo civilizovanú (šedivé interiéry betónových sídlisk a prázdnych zastávok mestskej hromadnej dopravy pripomenú niečo dôverne známe aj nám). Moskovské motívy si rád volí aj preto, že v metropole býva a dôverne pozná toto mesto, hlavne jej nové – a nepríliš pôvabné – okrajové obytné štvrte. Často je to romanticky a idylicky pôsobiaca krajina: morské hladiny, lesy a roviny ruského vidieka. Stvárňuje ich niekoľkými spôsobmi, buď ako široké horizon-tálne rozvinuté panorámy, alebo ich umiestňuje do kruhu, akejsi sférickej šošovky (máme dojem akoby sa krajina odrážala vo vypuklom zrkadle), vyskytuje sa aj kompozícia na predĺženú vertikálu. Niekedy doprostred krajiny situuje ľudskú figúru, ženskú či mužskú siluetu, ktorou akoby chcel sémanticky určiť, ale zároveň aj znejasniť správu, ktorú zamýšľa divákovi odovzdať. Text v obraze nikdy nie je v protiklade so zobrazením, má skôr potvr- dzujúci, „pritakávajúci“ charakter, informácia obraz zdvojuje, prichádza k divákovi v dvoch sémantických rovinách – v zobrazujúcom (ikonickom) a textovom kóde zároveň, čo dodáva maľbám zvláštnu paradoxnosť a napätie.

Každý Šablavinov obraz je nielen osobitým výtvarným mikrokozmom, svetom o sebe podriadeným vlastným zákonitostiam, súčasne je aj veľmi osobnou správou o svete, vyjadrením umelcovho vzťahu k životu i umeniu. Ostatne, svoj – humanistický – postoj k tvorbe jasne artikuloval vo viacerých vyznaniach. Aj keď Šablavinove maľby vyžarujú často pocity tichej melanchólie, odcudzenia, existenciálneho osamotenia i osamenia človeka v súčasnom svete, napriek tomu pôsobia harmonicky a ich vnútorná energia je pozitívna. Maliar akoby každým ťahom štetca, každým obrazom naznačoval, že napriek nešťastiam, smútkom a tragédiám, ktoré nás v živote obklopujú, máme ešte nádej...

KATARÍNA BAJCUROVÁ

10

На выставке в Галереe города Братиславa словацкая публика может познакомиться с избранными произведениями Сергея Шаблавина (1944), известного российского художника-живописца. Впервые его произведения экспонировались в Словакии на выставке русского искусства «Второй русский авангард. Нонконформисты из коллекции Бар-Гера», которая проходила в Словацкой национальной галерее в конце 2008 – начале 2009 гг. Сейчас же появилась возможность познакомиться с творчеством Сергея Шаблавина поближе. Имя этого художника связывают с теми, кому часто присваивают определение «нонконформист», которое служит коммуникативным кодом, опознавательным знаком, своего рода знаком качества, который помогает зарубежной аудитории понять, как определять творчество того или иного художника и как на него смотреть. Кстати, в основе творческой программы Сергея Шаблавина находится именно глаз, его возможности, наблюдение за миром, процесс восприятия и художественного осмысления реальности.

Сергей Шаблавин относится к числу выдающихся представителей русского нонконформизма, искусства, которое выступало как альтернатива официальной культуре бывшего Советского Союза. Нонконформизм не был ни единым течением, ни единой группой. Под это определение подпадает творчество большого числа отличающихся друг от друга художников и программ. Их объединяет в первую очередь оппозиционное отношение к правящему режиму, его представлениям о культуре и искусстве. Эти художники уже получили заслуженное внимание и признание, но их путь к искусству был сложным и извилистым. Они сталкивались со сложностями и проблемами не только в получении образования, но и в попытках выразить свою позицию, создать собственную творческую программу, которая выходила за рамки официально принятых представлений и требований к изобразительному искусству, скрытых под размытыми определениями «социалистический реализм» или «социалистическое искусство». Работа этих художников наталкивалась на препятствия со стороны режима, начиная с членства в профессиональных объединениях и заканчивая выставочной деятельностью. Многие нонконформисты имели профессию, не связанную с искусством, или занимались такой художественной деятельностью, которая приносила доход (например, иллюстрированием детских журналов, художественной литературы, учебников и т.п.). По профессии Шаблавин был математик и долгие годы занимался наукой, работал в учреждениях, далеких от искусства. Он начинал как художник-самоучка, брал частные уроки. Художественное образование получил лишь в 80-е годы ХХ в. в Заочном народном университете искусств, который в СССР был чем-то вроде «третьего пути» к получению художественного образования.

В начале своего творческого пути Сергей Шаблавин занимался абстрактным творчеством, свободно перекликающимся с творчеством так называемой Лианозовской группы; вскоре стал тяготеть к геометрическому языку оп-арта и, так сказать, экспериментировал с различными средствами художественного языка. Прежде всего его интересовала связь изобразительного искусства и музыки: свои произведения он определял как «синкопические» картины. Шаблавин создавал художественные конструкции, в которых соединялись абстрактные и фигуративные элементы. В конце 60-х он познакомился с несколькими художниками-неформалами – Эриком Булатовым, Ильей Кабаковым и Олегом Васильевым, которые жили и встречались на Сретенском бульваре в Москве. Их деятельность вошла в историю искусства как «московский концептуализм». Они были близки Сергею Шаблавину схожими размышлениями и подходами к разрешению тех же художественных проблем, которые волновали его самого. В совместных дискуссиях и встречах оттачивались собственные художественные взгляды Шаблавина. После публикации работ Шаблавина в эмигрантском журнале «А-Я» (1979), который издавался в Париже Игорем Шелковским, на художника начали смотреть как на врага режима и социалистического искусства. Но это не помешало ему заниматься тем, что его интересовало больше всего – живописью. До 1987 года, когда благодаря перестройке «авангардное» искусство смогло покинуть стены квартир и подпольных мастерских и заявить о себе, Шаблавин занимался творчеством лишь в свободное время. Несмотря на это, он продолжал интенсивно исследовать спектр возможностей живописи.

11

Главным жанром, в котором Сергей Шаблавин выразил себя и свои представления об искусстве, стал пейзаж. Хотя художник использует приемы реалистической и гиперреалистической живописи, его пейзаж нельзя назвать традиционным, поскольку проблема восприятия пространства в творчестве Шаблавина представляется намного более сложной. Фактически его картины – это замысловатые оптические конструкции с собственными закономерностями соединения отдельных элементов и знаков во взаимосвязанные и новые объекты. С начала 70-х годов художник упорно, с научной точностью исследовал соотношение созерцаемого и изображаемого, зрительного восприятия окружающего мира и его иллюзорного вспроизведения на двухмерной картине. Таким образом, художник взял в оборот не только саму реальность, но главным образом наше человеческое зрительное восприятие ее. Результатом стало особое соединение фотореализма и элементов оптического обмана (тромплёй), а также концептуальное использование элементов конструктивно-геометрических приемов. Довольно рано одной из особенностей картин Шаблавина стал их необычный формат, который в творчестве художника играл ключевую роль. Чаще всего это был круг, овал, параллелепипед или же противопоставление двух форматов сферической и прямоугольной формы, в которых размещался пейзажный мотив. Сергей Шаблавин заметил, что такой формат намного лучше взаимодействует с изображаемым мотивом, нежели при использовании традиционной формы. Помимо этого, он начал изучать связь образа и изображения, отношения между пейзажем и геометрическими структурами, между абстрактным и предметным, задним и передним планами, плоскостью и пространством, светом и тенью (темнотой); между деталью и целым, анархией, хаосом и порядком, динамичностью и стабильностью, образом и текстом. Именно так он искал баланс, равновесие разных способов видения и изображения мира.

Мотивы творчества Шаблавина очень разные: здесь можно найти и пейзаж мегаполиса, и так называемый «цивилизованный» пейзаж (серые бетонные жилые кварталы и безлюдные остановки общественного транспорта, несомненно, напомнят что-то очень знакомое). Он любит использовать московские мотивы еще и потому, что живет в этом мегаполисе и близко с ним знаком, особенно с новыми, не слишком привлекательными жилыми кварталами окраин. Зачастую это романтическое, почти идиллическое пространство: моря, леса и равнины русской деревни, которые художник изображает несколькими способами: то как широкие горизонтальные панорамы, то заключая их в рамки круга, некой сферической линзы (возникает ощущение, что пространство отражается в выпуклом зеркале), выстраивает образы по удлиненной вертикали. Иногда в центр пейзажа художник помещает человеческую фигуру (женский или мужской силуэт), с помощью которой стремится семантически раскрыть, но в то же время и размыть содержание своего сообщения зрителю. Текст на картине никогда не выступает в оппозиции к изображению, а, скорее, подтверждает, «поддакивает» – образ удваивается информацией, поступающей зрителю в двух семантических плоскостях: одновременно в изобразительном (иконическом) и текстовом коде, что придает картинам особую парадоксальность и напряжение.

Каждая картина Шаблавина – это не только своеобразный художественный микрокосмос, подчиненный собственным закономерностям мир вещей в себе, но и очень личное сообщение о мире, выражение отношения художника к жизни и к искусству. Впрочем, Сергей Шаблавин много раз заявлял о своем гуманистическом отношении к творчеству. И хотя многие работы Шаблавина часто наполнены чувством тихой меланхолии, отчуждения, экзистенциального одиночества и уединения человека в современном мире, они часто позволяют ощутить гармонию, а их внутренняя энергия позитивна. Каждым мазком кисти, каждым образом художник словно демонстрирует, что вопреки бедам, печалям и трагедиям, которыми исполнена наша жизнь, у нас все еще есть надежда…

КАТАРИНА БАЙЦУРОВА

13

NOSTALGICKÝ AUTOPORTRÉT V PLAGÁTOVOM ŠTÝLE. 2009. Plátno, olej, 150 x 130 cm

НОСТАЛЬГИЧЕСКИЙ АВТОПОРТРЕТ В ПЛАКАТНОМ СТИЛЕ. 2009. Xолст, масло, 150 × 130 см

14

ŽLTÁ OBLOHA (Z CYKLU MESTO). 2006. Plátno, olej, ø 84 cm

ЖЕЛТОЕ НЕБО (ИЗ СЕРИИ ГОРОД). 2006. Xолст, масло, ø 84 см

15

OBLOHA NAD MESTOM (Z CYKLU MESTO). 1988. Plátno, olej, 100 × 100 cm

НЕБО НАД ГОРОДОМ (ИЗ СЕРИИ ГОРОД). 1988. Xолст, масло, 100 × 100 см

16

ZASTÁVKA (Z CYKLU MESTO). 1988. Plátno, olej, 80 × 150 cm

ОСТАНОВКА (ИЗ СЕРИИ ГОРОД). 1988. Xолст, масло, 80 × 150 см

17

RANNÁ DIAĽNICA (Z CYKLU CESTY). 2010. Plátno, olej, 225 × 225 cm

УТРЕННЕЕ ШОССЕ (ИЗ СЕРИИ ДОРОГИ). 2010. Xолст, масло, 225 × 225 см

18

PRVÝ JESENNÝ DEŇ (Z CYKLU MESTO). 1983. Plátno, olej, 70 × 100 cm

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ ОСЕНИ (ИЗ СЕРИИ ГОРОД). 1983. Xолст, масло, 70 × 100 см

19

EURÓPA. 2013. Plátno, olej, 100 × 150 cm

ЕВРОПА. 2013. Xолст, масло, 100 × 150 см

20

PRÁZDNO A TVORBATvoriví ľudia sa pomerne často stretávajú s tým, čo nazývame prázdnom. Nie je takmer možné analyzovať sám proces zrodu zámeru budúceho diela, ktorý sa ako keby vynáral vo vedomí z prázdna, z neurčitých hlbín pod-vedomia v podobe hmlistého predobrazu alebo približnej myšlienky, ktorá ešte nesúvisí s reáliami jeho budúce-ho materializovaného uskutočnenia. Pre výtvarníkov však prázdno máva častejšie oveľa konkrétnejší a na prvý pohľad oveľa prozaickejší zmysel. Je to len prvý, niekedy veľmi ťažký krok v procese tvorby, keď na prázdnom plátne, na liste papiera alebo v prázdnom priestore sa napokon musia zjaviť prvé výtvarné elementy budúceho výtvoru.

PRÁZDNO A PRIESTORV živote sa stretávame so situáciami, keď niektoré predmety v reálnom priestore neodrážajú svetlo (tzn. nema-jú svetelno-tieňový objem), ale sami sa stávajú zdrojom svetla. Často nemôžeme určiť vzdialenosť, ktorá nás oddeľuje od zdroja svetla, no zreteľne cítime priestor, ktorý nás od neho oddeľuje. Niekedy zdroj ani nevidíme, napríklad slnko presvitajúce cez vrstvu hustej hmly, aj v tomto prázdne však zjavne cítime prítomnosť veľkého, niekedy až nekonečného priestoru prežiareného svetlom.

21

ПУСТОТА И ТВОРЧЕСТВОЛюди творчества довольно часто соприкасаются с тем, что мы называем пустотой. Почти невозможно проанализировать собственно процесс зарождения замысла будущего произведения, который как бы всплывает в сознании из пустоты, из непроявленных недр бессознательного, в виде туманного первообраза или смутной идеи, еще не соотнесенной с реалиями его будущего материализованного воплощения. . Но чаще для художников и людей творческих, пустота имеет более конкретный и, на первый взгляд, более прозаический смысл. Это всего лишь первый, порой достаточно трудный шаг в создании произведения, когда на пустом холсте, листе бумаги или пустом пространстве должны появиться первые изобразительные элементы будущего творения.

ПУСТОТА И ПРОСТРАНСТВОВ жизни мы сталкиваемся с ситуациями, когда те или иные предметы в реальном пространстве не отражают свет (т.е. не имеют свето-теневого объема), а сами являются источниками света. Зачастую мы не можем определить дистанцию, отделяющую нас от источника света, но ясно ощущаем разделяющее нас пространство. Иногда мы не видим и самый источник света, например солнце сквозь плотную пелену густого тумана, но в этой лишенной предметных очертаний пустоте мы явственно ощущаем присутствие протяженного, порой бесконечного, пронизанного светом пространства.

22

JÚLOVÝ VEČER (Z CYKLU MESTO). 2009. Plátno, olej, ø 160 cm

ИЮЛЬСКИЙ ВЕЧЕР (ИЗ СЕРИИ ГОРОД). 2009. Xолст, масло, ø 160 см

23

MOSKVA (Z CYKLU PRIENIKY). 2010 – 2011. Plátno, olej, 225 × 225 cm

МОСКВА (ИЗ СЕРИИ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ). 2010 – 2011. Xолст, масло, 225 × 225 см

24

PRÁZDNO A VIZUÁLNE POLE OBRAZUOd formátu a rozmerov obrazu závisí, akým rozmanitým spôsobom môžu reagovať jednotlivé časti jeho priesto-ru. V centrálnej zóne sa dá vytvoriť efekt najväčšej hĺbky alebo naopak, efekt najsilnejšieho pohybu zvnútra von, okolo ohniska zas existujú kruhové a eliptické zóny, v ktorých sa dá ľahšie vytvoriť ilúzia pohybu. Na každom obraze (a nielen na obraze) sú zreteľné dve základné optické osi – vertikálna a horizontálna, čo zodpovedá dvom základným rozmerom nášho zrakového vnímania reálneho sveta a orientácie v priestore. Rohy obrazu štvoruholníkového formátu sú najviac inertné a bránia sa akýmkoľvek vizuálnym zásahom. Zároveň, ak otočíme štvorcový obraz o 45 stupňov, tak, že vznikne kosoštvorec, rohy začínajú „pracovať“, pretože sa tak dostávajú do zón dvoch aktívnych osí.

ПУСТОТА КАК ВИЗУАЛЬНОЕ ПОЛЕ КАРТИНЫB зависимости от формата и размеров картины, разные области ее пространства будут реагировать различным образом.Так в центральной зоне можно создать эффект наибольшей глубины или, наоборот, эффект наибольшего выталкивания, вокруг центра существуют круговые или эллиптические зоны, в которых легче создать иллюзию движения. В каждой картине (да и не только в картине) просматриваются две основных оптических оси – вертикальная и горизонтальная, что соответствует двум основным координатам нашего зрительного восприятия реального мира и ориентирования в его пространстве. Углы в картине прямоугольного формата наиболее инертны, и сопротивляются любым визуальным внедрениям. В тоже время, при развороте квадратной картины на 45 градусов, в положении ромба, углы начинают «работать» т.к. оказываются в зоне двух активных осей.

25

ZEM A MORE (Z CYKLU PRIENIKY). 2010. Plátno, olej, 225 × 225 cm

ЗЕМЛЯ И МОРЕ (ИЗ СЕРИИ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ). 2010. Xолст, масло, 225 × 225 см

26

ČIERNE MORE – VERZIA 1. 2006 – 2007. Plátno, olej, 80 × 150 cm

ЧЕРНОЕ МОРЕ – ВЕРСИЯ 1. 2006 – 2007. Xолст, масло, 80 × 150 см

27

ČIERNE MORE – VERZIA 2 (Z CYKLU HORIZONTÁLY). 2005. Plátno, olej, 90 × 200 cm

ЧЕРНОЕ МОРЕ – ВЕРСИЯ 2 (ИЗ СЕРИИ ГОРИЗОНТАЛИ). 2005. Xолст, масло, 90 × 200 см

28

PRED ZÁPADOM SLNKA (Z CYKLU HORIZONTÁLY). 2011. Plátno, olej, 99 × 200 cm

ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА (ИЗ СЕРИИ ГОРИЗОНТАЛИ). 2011. Xолст, масло, 99 × 200 см

29

PO ZÁPADE SLNKA (Z CYKLU HORIZONTÁLY). 1978. Plátno, olej, 65 × 176 cm

ПОСЛЕ ЗАХОДА СОЛНЦА (ИЗ СЕРИИ ГОРИЗОНТАЛИ). 1978. Xолст, масло, 65 × 176 см

30

O SOLE MIO (Z CYKLU KÚPAJÚCE 1). 2000. Plátno, olej, 100 × 70 cm

О МОЕ СОЛНЦЕ (ИЗ СЕРИИ КУПАЛЬЩИЦЫ 1). 2000. Xолст, масло, 100 × 70 см

31

VLNY (Z CYKLU KÚPAJÚCE 2). 2000. Plátno, olej, 100 × 70 cm

ВОЛНЫ (ИЗ СЕРИИ КУПАЛЬЩИЦЫ 2). 2000. Xолст, масло, 100 × 70 см

32

HEREČKA 2. 1995. Plátno, olej, 80 × 80 cm

АКТРИСА 2. 1995. Xолст, масло, 80 × 80 см

33

HEREČKA 1. 1986. Plátno, olej, 80 × 80 cm

АКТРИСА 1. 1986. Xолст, масло, 80 × 80 см

34

PRÁZDNO A SVETLO V OBRAZEV prvých experimentoch, keď som zobrazil prienik dvoch vizuálnych dominánt – vertikály a horizontály na bie-lom alebo sivom pozadí obrazu, stretol som sa so zvláštnym optickým efektom. V priesečníku vznikala pries- torová ilúzia, ktorá sa dala zreteľne fixovať zrakom – horizontála a vertikála sa rozchádzali v priestore, zdalo, že raz je horizontála bližšie k divákovi, inokedy zas vertikála, nebolo možné, zafixovať ich vnímanie v jednej rovine. No problém sa nevyčerpával len hĺbkou priestoru v ohnisku. Vznikal ustálený dojem, že v priesečníku horizontály a vertikály sa nachádza neviditeľný zdroj svetla, ktorý podsvieti zvnútra obrazu zónu prieniku a šíri ďalej po celej ploche obrazu difúzne svetlo, ktoré má schopnosť meniť plochu na priestor. Začal som výtvarnými prostriedkami „nahrávať“ tomuto svetlu, priestor obrazu sa tak stával hlbším a očividnejším. V dôsledku tejto skutočnosti mi vnútorné, vlastné svetlo obrazu dovolilo spájať rozrôznené maliarske obrazy a fragmenty (mali tiež svoje zdroje svetla, ktoré určovali svetlá a tiene foriem zobrazovaných predmetov) do jedného celku. Toto transcendentné svetlo prekvapivým spôsobom integrovalo všetky druhy svetiel využitých na mojom obraze, či to bolo svetlo pozadia, svetlo v spektrálnych orámovaniach alebo svetlo jednotlivých fragmentov. Optické spojenie všetkých svetelných zón obrazu do jediného spojitého svetla vnútorného priestoru obrazu svedčí napokon o úspešnej realizácii prvotného zámeru, o celostnosti a organickosti dosiahnutého výsledku.

Tu sa dotýkame veľmi dôležitej a tajomnej stránky tvorby, ale aj celej ilúzie kultúry, o ktorú sa opiera náš svet. Na začiatku máme pred sebou prázdne plátno, ktoré vnímame ako čistý priestor a sme motivovaní nezrozumiteľnými tvorivými pohnútkami. Koniec koncov však tvoríme ilúziu oveľa vyššieho stupňa, cez ktorú iné nepostihnuteľné, všeobjímajúce, stvoriteľské Prázdno presvetľuje náš skutočný a nedokonalý svet zvláštnym a nás pretvárajúcim svetlom.

35

ПУСТОТА И СВЕТ В КАРТИНЕВ первых же экспериментах, когда я изображал пересечение двух зрительных доминант – вертикали и горизонтали на белом или сером фоне картины, я столкнулся с удивительным оптическим эффектом. В точке пересечения возникала отчетливо фиксируемая глазом пространственная иллюзия – горизонталь и вертикаль расходились в пространстве так, что либо горизонталь казалась ближе к зрителю, либо вертикаль, но невозможно было зрительно зафиксировать их в одной плоскости. Но дело не ограничивалось появлением в центре пространственной глубины. Создавалось устойчивое впечатление, что в точке пересечения вертикали и горизонтали находится невидимый источник света, который подсвечивает изнутри картины всю зону пересечения и заливает слабым светом все оставшееся пространство картины, превращая ее плоскость в пространство. Я стал живописными средствами «подыгрывать» этому свету, отчего пространство картины стало более глубоким и очевидным. Впоследствии этот внутренний, собственный свет картины позволял мне сцеплять разрозненные живописные образы и фрагменты (которые также включали и собственные источники света, определяющие светотени и формы изображаемых предметов) в единое целое. Удивительным образом этот трансцендентный свет объединял и вбирал в себя все света используемые мной в картине, будь то свет фона, свет в спектральных рамках или света в отдельных фрагментах. Собственно это оптическое соединение всех световых зон картины в единый и скрытый свет внутреннего пространства самой картины свидетельствовало об успешной реализации первоначального замысла, о достигнутой целостности и органичности результата.

Здесь мы касаемся очень важной и таинственной стороны творчества, да и всей опирающейся на мир иллюзий культуры. В изначальной пустоте чистого холста, воспринимаемого как чистое пространство, мы, мотивированные непонятным побуждением к творчеству, создаем, в конечном счете, иллюзию более высокого порядка, сквозь которую другая непостижимая, всеобъемлющая и творящая мир Пустота, освещает наш реальный и несовершенный мир особым, преображающим нас светом.

36

TAM (Z CYKLU ROZPÚŠŤANIE). 2003. Plátno, olej, ø 84 cm

ТАМ (ИЗ СЕРИИ РАСТВОРЕНИЯ). 2003. Xолст, маслo, ø 84 см

37

ZIMNÉ SVETLO (Z CYKLU ROZPÚŠŤANIE). 2010. Plátno, olej, 225 × 225 cm

ЗИМНИЙ СВЕТ (ИЗ СЕРИИ РАСТВОРЕНИЯ). 2010. Xолст, масло, 225 × 225 см

38

OTVORENÉ SVETLO (Z CYKLU ŠTRUKTÚRY). 2010. Plátno, olej, 211 × 211 cm

ОТКРЫТЫЙ СВЕТ (ИЗ СЕРИИ СТРУКТУРЫ). 2010. Xолст, масло, 211 × 211 см

39

SKRYTÉ SVETLO (Z CYKLU ŠTRUKTÚRA PONORENIA). 2009. Plátno, olej, 225 × 225 cm

СКРЫТЫЙ СВЕТ (ИЗ СЕРИИ СТРУКТУРА ПОГРУЖЕНИЯ). 2009. Xолст, масло, 225 × 225 см

40

ILÚZIA – ZNAK – SKUTOČNOSŤVždy sa dívam na obraz ako na zložitý objekt alebo organizmus, ktorý má svoju vnútornú a často skrytú optickú konštrukciu, vlastné zákonitosti priestorového zjednotenia obrazcov a znakov do jedného celku, čo si vyžaduje prieskum; Obraz je pre mňa vždy iba model vnímania, umelec narába nie so samotnou skutočnosťou, ale s predstavou o nej na základe svojej uvedomelej skúsenosti, čo mu dovoľuje vytvárať takú realitu, v ktorej je možné spájať rôznorodý a protirečivý materiál (vrátane znakov a iluzívnych fragmentov) do jediného celku, tzn. do ukončeného a neprotirečivého obrazu;

Obraz – to je vždy dvojzmyselný objekt – zložitý znak v kontexte existujúcej kultúry, ktorý je schopný zrodiť a vyprovokovať rozličné ilúzie, spolu s tým je to integrálna ilúzia, ktorá si podriaďuje protirečivé symboly a znaky;

Pri tvorbe obrazu a pri výbere kompozície skúšam „otvárať“ priestor pre diváka, zapojiť ho do dialógu, ale po- pritom sa vždy opieram o svoje vnútorné prežívanie a videnie skutočnosti, pokladám sa totiž za existenciálneho umelca.

41

ИЛЛЮЗИЯ – ЗНАК – РЕАЛЬНОСТЬЯ всегда рассматриваю картину как сложный объект, или даже организм, имеющий внутреннюю и часто скрытую оптическую конструкцию, со своими, требующими изучения законами пространственного объединения образов и знаков в единое целое;

Картина для меня всегда является лишь моделью восприятия; художник работает не с самой реальностью, а с представлением о ней в своем опыте и сознании, что и позволяет ему создавать вторую реальность, в которой становится возможным объединять разрозненный и противоречивый материал (в том числе знаки и иллюзорные фрагменты) в единое целое; т.е. законченную и непротиворечивую картину;

Картина – это всегда двусмысленный объект – сложный знак в контексте существующей культуры, порождающий и провоцирующий различные иллюзии, и. вместе с тем, интегральная иллюзия, подчиняющая как материал противоречивые символы и знаки;

При создании картины и выборе ее конструкции, я пытаюсь «открывать» ее пространство на зрителя, включая его в диалог, но при этом всегда опираюсь на свои внутренние переживания и видение реальности, считая себя художником экзистенциальным.

42

ZIMA (Z CYKLU PONORENIE DO PAMÄTE). 1997. Plátno, olej, 162,5 × 162,5 cm

ЗИМА (ИЗ СЕРИИ ПОГРУЖЕНИЕ В ПАМЯТЬ). 1997. Xолст, масло, 162,5 × 162,5 см

43

RÁNO (Z CYKLU PONORENIE DO PAMÄTE). 2011. Plátno, olej, ø 160 cm

УТРО (ИЗ СЕРИИ ПОГРУЖЕНИЕ В ПАМЯТЬ). 2011. Xолст, масло, ø 160 см

44

DVE PODOBY MORA (Z CYKLU PONORENIE DO PAMÄTE). 1991. Plátno, olej, 113 × 113 cm

ДВА ОБРАЗА МОРЯ (ИЗ СЕРИИ ПОГРУЖЕНИЕ В ПАМЯТЬ). 1991. Xолст, масло, 113 ×113 см

45

PRED ZÁPADOM SLNKA (Z CYKLU PONORENIE DO PAMÄTE). 1998. Plátno, olej, 113 × 113 cm

ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА (ИЗ СЕРИИ ПОГРУЖЕНИЕ В ПАМЯТЬ). 1998. Xолст, масло, 113 × 113 см

46

NOČNÍ HOSTIA (Z CYKLU MESTO). 2012. Plátno, olej, 115 × 115 cm

НОЧНЫЕ ГОСТИ (ИЗ СЕРИИ ГОРОД). 2012. Xолст, масло, 115 × 115 см

47

PREDTUCHA LETA (Z CYKLU PREKONANIE). 2008. Plátno, olej, ø 160 cm

ПРЕДЧУВСТВИЕ ЛЕТА (ИЗ СЕРИИ ПРЕОДОЛЕНИЯ). 2008. Xолст, масло, ø 160 см

48

NEBO NAD MOROM (Z CYKLU VERTIKÁLY). 2010. Plátno, olej, 178 × 65 cm

НЕБО НАД МОРЕМ (ИЗ СЕРИИ ВЕРТИКАЛИ). 2010. Xолст, масло, 178 × 65 см

49

NOC (Z CYKLU VERTIKÁLY). 2006 – 2007. Plátno, olej, 200 × 60 cm

НОЧЬ (ИЗ СЕРИИ ВЕРТИКАЛИ). 2006 – 2007. Xолст, масло, 200 × 60 см

50

ĽAHKÝ DYCH (Z CYKLU VERTIKÁLY). 2010. Plátno, olej, 180 × 65 cm

ЛЕГКОЕ ДЫХАНИЕ (ИЗ СЕРИИ ВЕРТИКАЛИ). 2010. Xолст, масло, 180 × 65 см

51

BOROVICE (Z CYKLU VERTIKÁLY). 2007. Plátno, olej, 230 × 65 cm

СОСНЫ (ИЗ СЕРИИ ВЕРТИКАЛИ). 2007. Xолст, масло, 230 × 65 см

52

VRSTVENIE (Z CYKLU VRSTVENIE – RUSKÉ OBRÁZKY). 1980. Plátno, olej, 130 ×130 cm

НАЛОЖЕНИЯ (ИЗ СЕРИИ НАЛОЖЕНИЯ – РУССКИЕ КАРТИНКИ. 1980. Xолст, масло, 130 × 130 см

53

RUSKÁ ZIMA (Z CYKLU VRSTVENIE). 2002. Plátno, olej, 132,5 × 100 cm

РУССКАЯ ЗИМА (ИЗ СЕРИИ НАЛОЖЕНИЯ). 2002. Xолст, масло, 132,5 × 100 см

54

Pre mňa bola tvorba vždy niečím väčším, než len kvalitným zhotovovaním estetických alebo diváka provoku-júcich predmetov. Možno práve v tom sa prejavuje špecifikum ruskej mentality, ktorej by som sa sotva dokázal vzdať. Tvorba je nepretržitým pokračovaním mojej existencie. Nerozlučne sa spája s nádejou, že cez ňu môžem psychologicky vyriešiť vážne problémy svojho života, vrátane tých estetických. Určite ju živí nielen viera v jest-vovanie zmyslu mojej tvorby, ale rovnako aj viera v zmysel života, ktorému často sám nerozumiem, a ktorú po- piera celá tá absurdnosť obklopujúcej nás reality, avšak je to viera v to, že umelec môže ovplyvniť vedomie ľudí, a tým aj svoju a ich budúcnosť.

Для меня творчество всегда являлось чем-то большим, чем просто качественное изготовление эстетических или провоцирующих зрителя предметов. Быть может в этом проявляется специфика русского менталитета, от которой наврядли стоит отказываться. Творчество является непрерывным продолжением моей экзистенции. Оно неразрывно связывается с надеждой на возможность психологического разрешения части важных проблем моей жизни, в том числе и этических. И оно безусловно питается не только верой в существование смысла моего творчества, равно как и смысла жизни, но и не всегда понятной мне самому, и часто опроввергаемой всем абсурдом окружающей нас действительности, верой в возможность художника, повлиять на сознание людей и, следовательно, на свое и их будущее.

55

LETNÝ VEČER (Z CYKLU VRSTVENIE – RUSKÉ OBRÁZKY). 2013. Plátno, olej, 115 × 115 cm

ЛЕТНИЙ ВЕЧЕР (ИЗ СЕРИИ НАЛОЖЕНИЯ – РУССКИЕ КАРТИНКИ). 2013. Xолст, масло, 115 × 115 см

56

RÁNO (Z CYKLU HRA S KOCKAMI). 2007 – 2008. Plátno, olej, 90 × 200 cm

УТРО (ИЗ СЕРИИ ИГРА В КУБИКИ). 2007 - 2008. Холст, масло, 90 × 200 см

58

59

STRUČNÁ BIOGRAFIA19447. apríla narodil sa v Kirsanove (počas evakuácie), v tom istom roku sa rodina vrátila do Moskvy1967absolvoval moskovský Inžiniersko--fyzikálny inštitút, Fakultu kybernetiky 1968 – 1970súkromné hodiny kreslenia a maliarstva1971 – 1974ašpirantúra na Inžiniersko-fyzikálnom inštitúte1981absolvoval Večernú ľudovú univerzitu umení, triedu maliarstva1983získal diplom vyššieho ročníka Večernej ľudovej univerzity umení

TVORBA1961maliarske začiatky (pod dojmom prvých výstav súčasného umenia na festivale mládeže v Moskve a americkej priemyselnej výstavy roku 1961); prvé skúsenosti s abstraktným expresioniz-mom a abstraktným surrealizmom1962 – 1964záujem o konštruktivizmus, vzniksérie geometrických abstraktných kompozícií venovaných hudbe(„synkopické maliarstvo“) a série drevených maľovaných sôch 1965 – 1966prvé experimenty s fragmentovaným „diskrétnym maliarstvom“, hľadanie a výskum konštrukcií spájajúcich figu-ratívne a abstraktné prvky do celost-ného priestoru obrazu1967zoznámil sa a tvorivo zblížil s maliarmi E. Bulatovom, O. Vasilievom, I. Kabako-vom; účasť na tvorivých stretnutiach a diskusiách budúcej Stretenskej sku-piny; vznik série zložitých kompozícií obsahujúcich prvky geometrických konštrukcií a figuratívne elementy1970 – 1975experimenty s rozličnými formátmi obrazu a vynájdenie konceptuálneho sférického priestoru, vytvorenie

série okrúhlych obrazov so sférickou priestorovou štruktúrou; zoznámil sa umelcami R. a V. Gerlovinými,I. Čujkovom, sochármi I. Šelkovským a L. Sokovom; záujem o problematiku metód konceptualizmu; vznik série minimalistických obrazov okrúhleho formátu 1976účasť na známej výstave siedmich umelcov v ateliéri L. Sokova, ktorá sa skončila emigráciou I. Šelkovského a zahraničným vydaním prvého čísla časopisu A-Ja 1977účasť na benátskom a turínskom bie- nále (časť neoficiálne ruské umenie)1979parížske vydanie prvého čísla časopisu A-Ja, v prvom vydaní venovanom ruskému súčasnému umeniu s článkom V. Paciukova Sergej Šablavin1980parížske vydanie druhého čísla časopisu A-Ja s článkom S. Šablavina o tvorbe umelca O. Vasilieva1976 – 1982vznik série konceptuálnych a hyperre- alistických obrazov venovaných prob- lémom súčasného mesta, účasť na výstavách Mestského výboru grafikov a na výstavách – diskusiách organizo- vaných Klubom sochárov v Moskov- skom dome umelcov1983vznik prvých objektov a inštalácií od 1985pracuje na sériách „diskrétnych“, „har-monických“ a „zmiešaných“ obrazov, objektov a inštalácií, ktoré zahŕňajú rôznorodý vizuálny materiál (geomet-rické prvky, znaky, symboly, figuratívne maliarske fragmenty atď.) a sú spojené s problémami vzájomných vzťahov reality a vnímania priestoru, pamäte a podvedomých funkcií vnímania; svoje umenie hodnotí ako hraničné, situuje ho do prienikov postkonštruktivizmu, konceptualizmu, abstraktnéhoa figuratívneho op-artu a tiežpostmodernizmu1990 – 1996pracoval v Rusku (Moskva), v Nemecku

(Hamburg, Meppen, Kolín), zúčastnilsa na výstavách Kunst Europa(Wilhelmshaven a Meppen)1995 – 2005účasť na projektoch a výstavách zo zbierky Kendy a Jacoba Bar-Gera v Rusku, Nemecku, Taliansku, Izraeli,vo Švajčiarsku1998bol štipendistom koncernu Bayer, prvá personálna výstava Sergej Schablawin, Stadtmaler 1998 v rámci programu ruskej sezóny 1998 – 1999 v nemeckom Leverkusene2008účasť na vernisáži výstavy Nonkon-formisti. Druhá ruská avantgarda zo zbierky Bar-Gera v Slovenskej národnej galérii v Bratislave 2011bol nominovaný na Kandinského cenu 2011 za projekt Formula krajiny 2,v kategórii Projekt roka

DIELA V ZBIERKACHTretiakovská galéria, Moskva; Ruské múzeum, St. Peterburg; Múzeum súk-romných zbierok pri Múzeu výtvarných umení A. S. Puškina, Moskva; Múzeum aktuálneho umenia ART 4RU, Moskva; Joan Miró Museum (Fundació Joan Miró), Barcelona; Jane Voorhees Zim-merli Art Museum of New Jersey, New Jersey; State Museum of Contempo- rary Art (Costakis Collection),Thessaloniki; zbierka Bar-Gera, Ne- mecko – Švajčiarsko; Museum Bochum, Bochum; Múzeum súčasného umenia RITU, Moskva; Fond kultúry Jekaterina, zbierka J. A. a V. A. Semenichinových, Moskva; Meppener Kunstkreis, Meppen; Kunsthalle, Wilhelmshaven; Bayer Collection, Leverkusen; Collection of Transilvania University, Lexington; First International Museum for Persecuted Art, Ashdod; zbierka J. Nutoviča, Mos- kva a tiež súkromné zbierky vo Veľkej Británii, v Taliansku, Nemecku, USA, Rakúsku, Holandsku, vo Švajčiarsku, Francúzsku, Fínsku, Švédsku, v Grécku, Poľsku, Rusku a ďalších.

ŠTRUKTÚRYCТРУКТУРЫ. 1973

60

КРATKAЯ БИОГРАФИЯ19447 апреля родился в г. Кирсанове (в эвакуации), в том же году семья возвращается в Москву1967oкончил Московский инженерно-физический институт (МИФИ),Факультет kибернетики 1968 – 1970частные уроки по рисунку и живописи1971 – 1974аспирантура МИФИ1981окончил Заочный народный yниверситет искусств, класс живописи1983диплом повышенного курса yниверситета искусств

ТВОРЧЕСТВО1961начало непосредственных занятий живописью (под впечатлением первых выставок современного искусства на фестивале молодежи в Москве и американской промышленной выставке 1961 г.); первые опыты в жанре абстрактного экспрессионизма и абстрактного сюрреализма1962 – 1964увлечение конструктивизмом; cоздание серии геометрических абстрактных композиций, посвященных музыке („синкопированная живопись“) и создание серии деревянных раскрашенных скульптур 1965 – 1966первые эксперименты с фрагментарной, „дискретной“ живописью, поиск и исследование конструкций, объединяющих фигуративные иа бстрактные элементы в единое пространство картины 1967знакомство и творческое сближение с художниками Э. Булатовым, О. Васильевым и И. Кабаковым; yчастив в творческих собраниях и дискуссиях будущей «Сретенской группы»; cоздание серии сложных композиций, включающих элементы геометрических конструкций и фигуративные элементы1970 – 1975эксперименты с различными форматами картины и открытие концептуального сферического пространства и создание

серии круглых картин со сферической пространственной структурой; знакомство с художниками Р. и В. Герловиными, И. Чуйковым, скульпторами И. Шелковским и Л. Соковым; интерес к проблемам и методам концептуализма; cоздание серии минималистических картин круглого формата («Структуры круга»)1976участие в известной выставке 7-ми художников в мастерской Л. Сокова, закончившейся эмиграцией И. Шел- ковского и выходом за рубежом первого номера журнала «А-Я»1977участие в Венецианском и Туринском Биеннале (раздел неофициальное русское искусство)1979выход в Париже первого номера журнала «А-Я» первого издания, посвященного российскому современному искусству, со статьей В. Пацюкова «Сергей Шаблавин» и иллюстрациями картин художника1980выход в Париже второго номера журнала «А-Я» со статьей С. Шаблавина о творчестве художника О. Васильева 1976 – 1982создание серии концептуальных и гиперреалистических картин, посвященных проблемам современного города; yчастие в выставках Горкома графиков и в выставках – обсуждениях, организованных клубом скульпторов в Московском Доме художников1983создание первых объектов и инсталляций c 1985работает над сериями „дискретных“, „гармонических“ и „смешанных“ картин, объектов и инсталляций, включающих разнородный визуальный материал (геометрические элементы, знаки,символы, фигуративные живописные фрагменты и т.д.), и связаннымис проблемами соотнесения реальности и пространств сознания, памяти и подсознательных функций восприятия; cвое искусство определяет как пограничное, находящееся на пересечении постконструктивизма, концептуализма, абстрактного и фигуративного oп-aртa, а также постмодернизма1990 – 1996работает в России (Москва) и Германии

(Гамбург, Меппен, Кёльн), участвует в серии выставок «Кунст Европа» (Вильхельмсхафен и Меппен) 1995 – 2005участник проектов и программных выставок коллекции Кенды и Якоба Бар-Геры, в России, Германии, Италии, Израиле, Швейцарии1998стипендиат концерна Байер и участник персональной выставки «Cергей Шаблавин, xудожник города 1998», приуроченной к программе проведения русского сезона 1998 – 1999 г. г., Леверкузен 2008участвует на откытии выставки «Нонконформисты. Второй русский авантгард из собрания Бар-Гера» в Словацкой национальной галлерее в Братиславе2011номинирован на премию Кандинского2011 г., проект «Формула пейзажа 2» в номинации «Проект года»

СОБРАНИЯРаботы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Музее частных коллекций при Музее изобразительных искусств им. Пушкина, Москвa; Музее aктуального искусства ART 4RU, Москва; Музее Хуана Миро, Барселона; Художественном музее Циммерли, Нью Джерси; Галерее Костаки, Салоники; коллекции Бар-Гера, ФРГ – Швейцария; Mузее г. Бохума, Бохум; Музее cовременного искусства РГГУ, Москва; Фонде культуры Екатерина, Собрании Е. А. и В. А. Семинихиных, Москва; коллекции «Кунсткрайс», Меппен; коллекции «Кунстхалле», Вильгельмсхафен; Музее современного искусства концерна Байер, Леверкузен; Музее университета Трансильвании, Лексингтон; Музее запрещенного искусства, Ашдод; собрании Е. Нутовича, Москва а также в частных коллекциях Англии, Италии, Германии, США, Австрии, Швейцарии, Франции, Голландии, Финляндии, Швеции, Греции, Польши, России и др.

VEDECKÝ PRACOVNÍKНАУЧНЫЙ СОТРУДНИК. 1980

61

62

SAMOSTATNÉ VÝSTAVY1984Kvadratúra kruhu. Počítačové centrum Výpočtové analytické stroje, Moskva1985Za hranicami tradície. Moskovský Inžiniersko-fyzikálny inštitút, Moskva1986Priestor a forma. Všezväzové kardiologické centrum, Moskva1994Ilúzia – znak – skutočnosť. Galéria Moscow Fine Art, Moskva1995Prieniky čias. Dialóg – Bank, Moskva1996Circles and Squares / Kruhy a štvorce(v rámci výstavy 8 ruských nonkonformis-tov). Galerie René Reichard, Frankfurt nad Mohanom1998Sergej Schablawin, Stadtmaler 1998 / Sergej Šablavin, maliar mesta 1998. Bayer AG,Wiesdorf; Galerie am Werk, Leverkusen2004Sergey Shablavin – Non Conformist / Sergej Šablavin – non-konformista. Quaedvlieg Modern Fine Art Gallery, Maastricht2006Sergej Šablavin. Projekt Zmiznutie(maliarstvo). Galéria Fine Art, Moskva2006Sergej Šablavin. Formula krajiny. Galéria Ajdan, Moskva2011Sergej Šablavin. Formula krajiny 2. Galéria Ajdan, Moskva

KOLEKTÍVNE VÝSTAVY1967 – 1970skupinové výstavy v moskovskom Inžiniersko-fyzikálnom inštitúte1976výstava siedmich umelcov v ateliéri sochára L. Sokova1977Arte Sovietica. Biennale / Sovietske umenie. Bienále. Benátky, Turín1978 – 1986každoročné sezónne výstavy v Mestskom výbore grafikov, Moskva1979výstava umelcov časopisu A-Ja v ateliériI. Šelkovského, Paríž1986jarná výstava Moskovského zväzu výtvarných umelcov, Moskva1987problémové výstavy v Dome umelcovna Kuzneckom moste, Moskva

1987Umelec a súčasnosť. Výstava – festival avantgardného umenia v rámci Medzinárod-ného fóra dejateľov kultúry. Výstavná sála Krasnogvardejského obvodu, Moskva1987Objekt 1. Prvá výstava objektov. Mestský vý-bor grafikov na Malej Gruzínskej ul., Moskva1987Inter-Art 87. Varšava, Poznaň, Krakov1988Geometria v umení. Výstava venovanáK. Malevičovi, výstavná sálaKrasnogvardejského obvodu, Moskva 1988Tisícročie ruskej kultúry. Dom umelcov, Moskva1988jarná výstava Moskovského zväzuvýtvarných umelcov, Moskva19881. tvorivá skupina. Festival avantgardy. Dom umelcov na Kuzneckom moste, Moskva 1988Labyrint. Prehľadová výstava avantgard-ného umenia, Centrálny palác mládeže, Moskva1988Sovietske umenie 88. Fínsko1989 Labyrinth. Neue Kunst aus Moskau / Laby-rint. Nové umenie z Moskvy. Schloss Wo- tersen, Hamburg; Altes Schloß Bennigsen, Hannover1989 Neue Kunst aus Moskau / Nové umeniez Moskvy. Aukcia Hauswedel und Nolte, hotel Atlantik, Hamburg1989 Výstava sovietskych umelcov. Collection Costakis, Viedeň, Atény1989 Ars Sovietica 89 / Sovietske umenie 89. Fínsko1989 Art Fair Basel 1989 / výstava sovietskeho umenia, umelecký veľtrh, Bazilej1990 Konstante und Variable. Zeitgenössische Moskauer Künstler / Konštantnosťa variabilnosť. Súčasní moskovskí umelci. Priemyselný veľtrh, HMC, Hamburg1990 Logika paradoxu. Výstava avantgardyv rámci programu OSN UNESCO v Moskve, Ústredný palác mládeže, Moskva1990 Alternatívne umenie 60. rokov. Sovietsky fond kultúry, Moskva1991 Lianozovo – Moskva, maliarstvo a poézia 60. rokov. Literárne múzeum, Moskva

1991 Kunst Europa 1991 / Umenie Európy 1991. Verein Kunstfreunde, Wilhelmshaven1991 Kunst Europa 1991 / Umenie Európy 1991. Kunstkreis, Meppen1992 Lianosovo – Moskau, Sammlung V. Nekrasov / Lianozovo – Moskva, zbierka V. Nekrasova. Museum Bochum, Bochum1992 Moskovský romantizmus. Výstava zbierky súčasného umenia firmy Karat, Ústredný dom umelcov, Moskva1992 Drei Beobachter in der russischen Land-schaft / Tri pohľady na ruskú krajinu. Galerie Karenina, Viedeň1992 Kunst nach 1945. Auktion Hauswedell und Nolte / Umenie po roku 1945. Aukcia Haus-wedell und Nolte, Hamburg1993 Harmónia a absurdita. Galéria Moscow Fine Art, Moskva1993 Umenie – Mýtus 93. Výstavná sála Manéž, Moskva1995 Das russische Haus – 12 Künstlers ausMoskau / Ruský dom – 12 umelcovz Moskvy. Bildness und Holz Fabric,Lauenburg; Naumann-Stiftung, Berlin1995 Nonconformist Art of Soviet Union 1956 – 1986. The Norton & Nancy Dodge Collection / Umenie non-konformistov 1956 – 1986. Zimmerly Art Museum, The State University of New Jersey, New Jersey1996 Nonkonformisten: die zweite russische Avangarde 1955 – 1988. Sammlung Bar- -Gera / Non-konfomisti. Druhá ruská avant-garda 1955 – 1988. Zbierka Jacoba a Kendy Bar-Gera. Ruské múzeum, St. Peterburg; Tretiakovská galéria, Moskva; Städel Mu-seum, Frankfurt nad Mohanom1996 Acht Nonkonformisten aus Russland / Osem ruských non-konformistov. Galerie René Reichard, Frankfurt nad Mohanom1996 Zwischen Glauben und Ästhetik. 15 zeitge- nössische russische Künstler / Medzi vierou a estetikou. 15 súčasných ruských umelcov. Art Management, Hamburg1997 Nonkonformisten: die zweite russische Avangarde 1955 – 1988. Sammlung Bar-Gera / Non-konfomisti. Druhá ruská avantgarda 1955 – 1988. Zbierka Jacoba a Kendy Bar--Gera. Kunsthaus, Leverkusen; Museum von

63

Josef Albers Quadrat, Bottrop1997 10 russische Nonkonformisten / 10 ruských non-konformistov. Galerie Clara Maria Sels, Düsseldorf 1997 umelecká akcia v Galérii Moscow Fine Art, stretnutie s lídrom strany Jabloko G. Javlin-ským, Moskva 1997 Svet zberateľa, pohľad súčasníka. Výstava zbierky J. M. Nutoviča. Múzeum súkromných zbierok, Moskva1997 Umelec – hrdina obrazu. Výstavná sálaFénix, Moskva1997 Moskovské obrazy v dielach moskovských umelcov. Galéria A3, Moskva1998 Paysage Russe de la Fin du XX siècle / Ruská krajinomaľba konca 20. storočia.Galerie russe du Centre, Ženeva1998 Non-konformisti. Druhá ruská avantgarda 1955 – 1988. Zbierka Jacoba a Kendy Bar- -Gera. Štátna galéria obrazov mestaSamary, Samara1999 Ruská krajinomaľba konca 19. a konca20. storočia. Kemerovské oblastné múzeum výtvarného umenia, Kemerovo1999 Múzeum súčasného umenia (výstavný projekt). Ruské umenie od konca 50. do začiatku 80. rokov 20. storočia, od abstrak-cie po konceptualizmus. Ústredný dom umelcov, Moskva 2000 L’arte vietata in U.S.S.R. 1955 – 1988:non-conformisti dalla collezione Bar-Gera / Non-konformisti. Druhá ruská avantgarda 1955 – 1988. Zbierka Bar-Gera. Galleria Arte Moderna e Contemporanea Palazzo Forti, Verona2001 Non-konformisten 1955 – 1988. Fotos – Do-kumente – Bilder / Non-konformisti 1955 – 1988. Obrazy a fotodokumenty. Märkisches Museum Witten, Witten2002 Manéž. 40 rokov umenia non-konformistov zo zbierky Štátnej Tretiakovskej galériea súkromných zbierok. Program Art – Manéž 2002, Moskva2002 Non-konformisti 1955 – 1988. Obrazy a foto-dokumenty. Múzeum súčasného umenia, Moskva; Saratovské štátne múzeum, Saratov2003 Moskovský abstrakcionizmus (prehľadová výstava zo zbierky Tretiakovskej galérie).

Tretiakovská galéria, Moskva2003 Persecuted Art and Artist – First Interna-tional Museum for Persecuted Art / otvore-nie prvého Medzinárodného múzea pre-nasledovaného umenia, Ashdod2003 Berlin – Moscow / Moscow – Berlin 1950 – 2000 / Berlín – Moskva / Moskva – Berlin 1950 – 2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin2004 Berlín – Moskva / Moskva – Berlín 1950 – 2000. Štátne historické múzeum, Moskva2004 Nonkonformisten aus Moskau. Sammlung R. M. Besser / Non-konformisti z Moskvy. Zbierka R. M. Bessera. Ludwig MuseumKoblenz, Koblenz2005 Avantgarde im Untergrund. Russische Non-konformisten aus der Sammlung Bar-Gera / Avantgarda v podzemí. Ruskí non-konformis- ti zo zbierky Bar-Gera. Kunstmuseum, Bern2006 Soviet Alternative Art 1956 – 1988 (from George Costakis Collection) / Sovietske alternatívne umenie 1956 – 1988 (zo zbierky G. Costakisa). The State Museum of Con-temporary Art, Thessaloniki2006 Art Fair FIAC 2006. Paríž2007 La poésie de l’eau dans l’art russe du XVIe au XXe siècle / Poézia vody v ruskom umení od 16. do 20. storočia. Retrospektívna výstava z fondov Ruského múzea. Palais Lumière, Evian2007 15 rokov Galérie Ajdan. Jubilejná výstava Galérie Ajdan, Centrum súčasného umenia Vinzavod, Moskva2007 Sztuka buntu. Malarstwo drugiejawangardy rosyjskiej ze zbiórow Kendyi Jacoba Bar -Gera. Festiwal dialogu czter-ech kultur / Umenie protestu druhej ruskej avantgardy zo zbierky Kendy a Jacoba Bar-Gera v rámci Medzinárodného festi-valu štyroch kultúr. Muzeum historii miasta Łodzi, Lodž2008 Časopis na parapete – dejiny vydania časopisu A-Ja. Múzeum a spoločenskécentrum A. Sacharova, Moskva2008 Moc vody (16. – 20. storočie) zo zbierok Ruského múzea. Ruské múzeum,St. Peterburg2008 Nonkonformisti. Druhá ruská avantgarda 1955 – 1988 zo zbierky Bar-Gera. Slovenská národná galéria, Bratislava

2009 Okolo sveta s maliarskym stojanom. Spoločný projekt Ruského múzeaa Štátneho múzea – skanzenu Caricyno. Veľký palác Caricyno, Moskva2009 Art Moskva 2009. Galéria Ajdan a Galéria Fine Art, Ústredný dom umelcov, Moskva2009 Art Fair FIAC 2009. Paríž2009 Seva`s Blue Horizon: The Poet Seva Nekra-sov and Artists of Unofficial Moscow / Sevova modrá; básnik Seva Nekrasova umelci neoficiálnej Moskvy. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum & Rutgers, The State University of New Jersey, New Jersey2009 Autoportrét. Moskovské múzeum súčasného umenia, Moskva 2010 Vždy iné umenie. Výber diel zo zbierkyV. Bondarenka. Štátne múzeum súčasného umenia Ruskej akadémie umení, Moskva2010 Glasnost: Soviet Non-Conformist Art from the 1980s. Haunch of Venison Gallery,London, v spolupráci s Galerie Volker Diehl, Berlin / Glasnosť: sovietske non-konformné umenie po roku 1980. Haunch of Venison Gallery, Londýn2010 Nebo v umení. Ruské múzeum, St. Peter-burg2010 Neznesiteľná sloboda tvorby. Výstava súčasného umenia v rámci programuTretiakovskej galérie, Dom kultúry VDNCH (pavilón 84), Moskva2011 Výstava nominantov Kandinského ceny za rok 2011. Nominácia Projekt roka, Ústredný dom umelcov, Moskva2011 Art Moskva 2011. Galéria Ajdan a Galéria Fine Art, Ústredný dom umelcov, Moskva2011 Rukojemníci prázdnoty. Estetika prázdneho priestoru. Tretiakovská galéria, Moskva;Rostov na Done2012 Arte Contemporanea in Russia dal 1950 al 2011 / Súčasné ruské umenie. Retrospektíva súčasného ruského umenia zo zbierky J. Kiblického. Fondi – CREIA Regione Lazio, Rím 2012 Od monumentality k dokumentárnosti.Retrospektíva súčasného umenia zo zbierok Tretiakovskej galérie. Tretiakovská galéria, Moskva

64

S MANŽELKOU OĽGOU NA KRYMEC ЖЕНОЙ ОЛЬГОЙ В КРЫМУ. 1991

V TRETIAKOVSKEJ GALÉRII B ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ.1999

S ERIKOM BULATOVOM V TRETIAKOVSKEJ GALÉRII

C ЭРИКОМ БУЛАТОВЫМ В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. 1996

S JEVGENIJOM BRABANOVOM A ERIKOM BULATOVOMV TRETIAKOVSKEJ GALÉRII

ЕВГЕНИЕМ БАРАБАНОВЫМ И ЭРИКОМ БУЛАТОВЫМВ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. 1996

S OĽGOU V ATELIÉRIC ОЛЬГОЙ В МАСТЕРСКОЙ. 1995

S GRIGORIJOM JAVLINSKÝM ГРИГОРИЕМ ЯВЛИНСКИМ. 1997

NA VÝSTAVE V GALÉRII AJDAN V MOSKVEНА ВЫСТАВКЕ В АЙДАН ГАЛЕРЕЕ. 2006

S IĽJOM A EMÍLIOU KABAKOVÝMI A OLEGOM VASILIEVOM V NEW YORKU

C ИЛЬЕЙ И ЭМИЛИЕЙ КАБАКОВЫМИ И ОЛЕГОМ ВАСИЛЬЕВЫМВ НЬЮ ЙОРКЕ.1994

S VLADIMIROM NEMUCHINOM A FRANCISKOM INFANTEM, KUNSTMUSEUM BERN

ВЛАДИМИРОМ НЕМУХИНЫМ И ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ, КУНСТМУЗЕЙ БЕРН. 2005

65

V ATELIÉRI ERIKA BULATOVA V MOSKVEB МАСТЕРСКОЙ ЭРИКA БУЛАТОВA В МОСКВЕ. 1977

VÝSTAVA NEOFICIÁLNEHO UMENIA V MOSKVEBЫСТАВКA НЕОФИЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА В МОСКВЕ. 1976

NA PRVEJ VÝSTAVE NEOFICIÁLNEHO UMENIAНА ПЕРВОЙ ВЫСТАВКЕ НЕОФИЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА. 1976

S OĽGOU NA DAČI V ŠTÝLE ČECHOVAC ОЛЬГОЙ НА ДАЧЕ В СТИЛЕ ЧЕХОВА. 1979

S KOMAROM A MELAMIDOM V NEW YORKUC КОМАРОМ И МЕЛАМИДОМ В НЬЮ ЙОРКЕ. 1994

S ERIKOM BULATOVOM VO VIEDNIC ЭРИКОМ БУЛАТОВЫМ В ВЕНE. 2008

S RIMMOU A VALERIJOM GERLOVINÝMIA LEONIDOM SOKOVOM

C РИММОЙ И ВАЛЕРИЕМ ГЕРЛОВИНЫМИИ ЛЕОНИДОМ СОКОВЫМ. 1976

V ATELIÉRI OLEGA VASILIEVA V NEW YORKUB МАСТЕРСКОЙ ОЛЕГA ВАСИЛЬЕВA В НЬЮ ЙОРКЕ. 1994

PRI BALTICKOM MORI S OĽGOU C ОЛЬГОЙ У БАЛТИЧЕСКОГО МОРЯ. 1977

66

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 1984 «Kвадратура круга». Компьютерный центр Счетные аналитические машины, Москва1985 «За гранями традиции». Московский инженерно-физический институт, Москва1986 «Пространство и форма». Всесоюзный центр кардиологии, Москва 1994 «Иллюзия – знак – реальность». Галерея Москоу Файн Арт, Москва1995 «Пересечение времен». Диалог – Банк, Москва1996 Circles and Squares / «Круги и квадраты» (в рам- ках выставки 8 русских нонконформистов). Галерея Рене Райхарда, Франкфурт на Майне 1998 Sergej Schablawin, Stadtmaler 1998 / «Сергей Шаблавин, художник города 1998» Бaйер, Леверкузен 2004 Sergey Shablavin – Non Conformist / «Cергей Шаблавин – нон конформист». Галерея современного искусства Куаудвлиг, Маастрихт2006 «Сергей Шаблавин. Проект Исчезновение (живопись)». Галерея Файн Арт, Москва2006 «Сергей Шаблавин. Формула пейзажа». Айдан галерея, Москва 2011 «Сергей Шаблавин. Формула пейзажа 2». Айдан галерея, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ1967 – 1970 групповые выставки в Московском инженерно-физическом институте1976 выставка 7-ми художников в мастерской скульптора Л. Сокова1977 Arte Sovietica. Biennale / «Советское искусство. Биеннале». Венеция, Турин 1978 – 1986 eжегодные сезонные выставки в Горкоме графиков, Москва1979 выставка художников журнала «А-Я» в мас- терской И. Шелковского. Эланкур – Париж 1986 весенняя выставка МОСХа. Москва 1987 проблемные выставки в Доме художника на Кузнецком мосту, Москва

1987 «Художник и современность». Bыставка – фестиваль авангардного искусства в программе Московского международного форума деятелей культуры. Выставочный зал Красногвардейского района, Москвa1987 «Объект 1». Первая выставка объектов. Горком графиков на Малой Грузинской, Москвa1987 Inter-Art 87 / «Интep-Арт 87». Варшава, Познань, Краков1988 «Геометрия в искусстве». Bыставка посвященная K. Малевичу. Выставочный зал Красногвардейского района, Москва1988 «Тысячелетие русской культуры». Дом художника, Москва1988 весенняя выставка МОСХа. Москва1988 «I творческое объединение. Фестиваль авангарда». Дом художника на Кузнецком мосту, Москва1988 «Лабиринт». Oбзорная выставка авангардного искусства, Центральный дворец молодежи, Москва1988 Ars Sovietica 88 / «Советское искусство 88». Финляндия 1989 Labyrinth. Neue Kunst aus Moskau / «Лабиринт. Hовое искусство из Москвы». Гамбург, Ганновер1989 Neue Kunst aus Moskau. Hauswedell und Nolte. Auktion / «Новое искусство из Москвы. Аукцион Гаусведеля и Нольте». Oтель Атлантик, Гамбург1989 «Выставка советских художников». Галерея Костаки, Вена, Афины1989 Ars Sovietica 89 / «Советское искусство 89». Финляндия / 1989 Art Fair Basel 1989 / «Выставка советского искусства». Базел 1990 Konstante und Variable. Zeitgenössische mos-kauer Künstler / «Постоянство и изменчивость. Cовременные художники из Москвы». Промышленная ярмарка, Гамбург1990 «Логика парадокса». Bыставка авангарда в рамках программы ООН и ЮНЕСКО в Москве, Центральный дворец молодежи, Москва1990 «Альтернативное искусство 60-х». Советский фонд культуры, Москва 1991 «Лианозово – Москва, живопись и поэзия 60-х».

Литературный музей, Москва 1991 Kunst Europa 1991 / «Искусство Европы 1991». Вильгельмсхафен 1991 Kunst Europa 1991 / «Искусство Европы 1991». Экспозиция № 2, Меппен 1992 Lianosovo – Moskau, Sammlung V. Nekra-sov / «Лианозово – Москва, собрание Вс. Некрасова». Музей Бохум, Бохум 1992 «Московский романтизм». Bыставка коллекции современного искусства фирмы «Карат». Центральный дом художника (ЦДX), Москва1992 Drei Beobachter in der russischen Landschaft / «Три взгляда на русский ландшафт». Галерея Каренина, Вена1992 Kunst nach 1945. Auktion Hauswedell und Nolte / «Искусство после 1945 г.». Аукцион Гаусведеля и Нольте, Гамбург 1993 «Гармония и абсурд». Галерея Москоу Файн Арт, Москва 1993 «APT – МИФ 93». Выставочный зал Манеж, Москва1995 Das russische Haus – 12 Künstler aus Moskau / «Русский Дом – 12 художников из Москвы». Лауэнбург, Берлин 1995 Nonconformist Art of Soviet Union, 1956 – 1986. The Norton & Nancy Dodge Cоllection / «Искусство нонконформизма из Советского Союза, 1956 – 1986 r.г.. Kоллекция Нoртoнa и Нэнcи Додж». Государственный университет Ныо-Джерси 1996 Nonkonformisten: die zweite russische Avan-garde 1955 – 1988. Sammlung Bar-Gera / «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955 – 1988. Cобрание Якоба и Кенды Бар-Гера». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галeрея, Москва; Институт искусств им. Штеделя; Городская галерея, Франкфурт на Майне 1996 Acht Nonkonformisten aus Russland / «Выставка 8-ми русских художников нонконформистов. Галерея Рене Райхарда, Франкфурт на Майне 1996 Zwischen Glauben und Ästhetik. 15 zeitgenös-sische russische Künstler / «Между верой и эстетикой. 15 современных русских художников». Отдел управления искусством, Гамбург 1997 Nonkonformisten: die zweite russische Avangarde 1955 –1988. Sammlung Bar-Gera / «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955 – 1988. Cобрание Якоба

67

и Кенды Бар-Гера». Дом выставок Байерского отдела культуры, Леверкузен; Музей Йозефа Альберса «Квадрат-Ботроп», Ботроп 1997 10 russische Nonkonformisten / «Выставка 10-ти русских художников нонконформистов». Галерея Клары Марии Зелс, Дюсельдорф 1997 xудожественная акция в Галерее Файн Арт, встреча с лидером партии «Яблоко» Г. Явлинским, Москва 1997 «Мир коллекционера , взгляд современника». Bыставка собрания Е. М. Нутовича. Музей частных коллекций, Москва 1997 «Художник – rеpoй картины». Выставочный зал Феникс, Москва 1997 «Московские образы в произведениях московских художников». Галерея А3, Москва 1998 Paysage Russe de la Fin du XX siècle / «Русский пейзаж конца ХХ века». Галерея русского искусства, Женева1998 «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955 – 1988. Cобрание Якоба и Кенды Бар-Гера». Государственная картинная галерея г. Самары, Самарa 1999 «Русский пейзаж конца ХIХ века и конца ХХ века». Кемеровский областной музей изобразительного искусства, Keмepoвo 1999 «Русское искусство конца 1950-х начала 1980-х годов, от абстракции до концептуализма». Музей современного искусства (выставочный проект). ЦДХ, Москва 2000 L’arte vietata in U.S.S.R. 1955 – 1988: non-conformisti dalla collezione Bar-Gera / «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955 – 1988. Cобрание Бар-Гера». Музео Палаццо Форте, Верона 2001 Non-konformisten 1955 – 1988. Fotos – Doku-mente – Bilder / «Нонконформисты 1955 – 1988. Kартины и фотодокументы». Mузей Виттен, Виттен2002 «Манеж. 40 лет нонконформистского искусства, из коллекции Государственной Третьяковской галереи и частных собраний» в программе «Арт – Манеж 2002». Москва 2002 «Нонконформисты 1955 – 1988. Kартины и фотодокументы». Mузей cовременного искусства, Москва; Саратовский государственный музей, Caратов 2003 «Московский абстракционизм» (обзорная выставка из коллекции Государственной

Третьяковской галереи и частных собраний).Государственнaя Третьяковскaя галерея, Москва 2003 Persecuted Art and Artist – First International Museum for Persecuted Art / oткрытие первого «Интернационального музея гонимого искусства», Ашдод 2003 Berlin – Moscow / Moscow – Berlin 1950 – 2000 / «Бeрлин – Москва / Москва – Бeрлин 1950 – 2000». Дом Мартина Гропиуса, Бeрлин2004 «Бeрлин – Москва / Москва – Бeрлин 1950 – 2000». Государственный исторический музей, Москва 2004 Nonkonformisten aus Moskau. Sammlung R. M. Besser / «Нонконформисты из Москвы. Cобрание Р. Бессера». Музей Людвига, Кобленц 2005 Avantgarde im Untergrund. Russische Nonkon-formisten aus der Sammlung Bar-Gera / «Aвангард в подполье. Русские нонконформисты из cобрания Якоба и Кенды Бар-Гера. Kунстмузей, Берн2006 Soviet Alternative Art 1956 – 1988 (from George Costakis Collection) / «Советское альтернативное искусство, 1956 – 1988 (из коллекции Костаки)». Солоники 2006 Art Fair FIAC 2006 / «Международная художественная ярмарка 2006». Πариж 2007 La poésie de l’eau dans l’art russe du XVIe au XXe siècle / «Поэзия воды в русском искусстве от ХVI до ХХ вeков». Pетроспективная выставка из фондов Русского музея, Дворец Люмьеров, Эвиан 2007 Айдан галерее – 15 лет. Юбилейная выставка Айдан галереи, ЦСИ Винзавод, Москва 2007 Sztuka buntu. Malarstwo drugiej awangardy ro-syjskiej ze zbiórow Kendy i Jacoba Bar-Gera). Festi-wal dialogu czterech kultur / «Искусство протеста другого русского авангарда из собраний Кенды и Якоба Бар-Геры» в рамках Международного фестиваля 4-х культур в Лодзе 2008 «Журнал на подоконнике – история издания журнала „А-Я“». Музей и общественный центр им. А. Сахaрова, Москва 2008 «Власть воды (XVI – XX века) из собраний Русского музея». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 2008 Nonkonformisti. Druhá ruská avantgarda 1955 – 1988 zo zbierky Bar-Gera / «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955 – 1988 Cобрание Якоба и Кенды Бар-Гера».

Словацкая национальная галерея, Братислава2009 «Вокруг света с мольбертом». Совместный проект Государственного Русского музея и Государственного музея-заповедника Царицино. Большой дворец Царицино, Москва 2009 «Арт Москва 2009». Айдан галерея и Галерея Файн Арт, ЦДХ, Москва 2009 Art Fair FIAC 2009 / «Международная художественная ярмарка 2009». Πариж2009 Seva´s Blue Horizon: The Poet Seva Nekrasov and Artists of Unofficial Moscow / «Севина Синева; Поэт Сева Некрасов и художники неофициальной Москвы». Джейн Вурхиз Зиммерли музей при Государственном Университете Ратгерс, Нью Джерси 2009 «Автопортрет». Московский музей современного искусства, Москва 2010 «Всегда другое искусство». Выставка избранных произведений из собрания В. Бондаренко, Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Москва 2010 Glasnost: Soviet Non-Conformist Art from the 1980s. / «Гласность: советское нонконформистское искycство с 1980 года». Ханч оф Венисон, Лондон в сотрудничествес Галереей Фолькера Диля, Берлин2010 «Небо в искусстве». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 2010 «Невыносимая свобода творчества». Bыставка современного искусства в рамках программы Государственной Третьяковской галереи, ДК ВДНХ (пав. 84), Москва 2011 «Выставка номинантов премии Кандинского 2011 г.». Hoминация «Проект года», ЦДХ, Москва 2011 «Арт Москва 2011». Айдан галерея и Галерея Файн Арт, ЦДХ, Москва 2011 «Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства в русском искусстве». Государственная Третьяковская галeрея, Москва; Ростов на Дону2012 Arte Contemporanea in Russia dal 1950 al 2011 / Pетроспективная выставка современного русского искусства из коллекции И. Киблицкого. Фонд КPЕИА, Рим 2012 «От монументализма к документализму». Pетроспективная выставка современного искусства из собраний Третьяковской галереи, Государственная Третьяковская галeрея, Москва

68

COPYRIGHT © SERGEJ ŠABLAVIN 2014

© SYNTESIA, BRATISLAVA 2014

TEXTS © KATARÍNA BAJCUROVÁ, SERGEJ ŠABLAVIN 2014

PHOTOGRAPHS © PHOTOARCHIVE OF SERGEJ ŠABLAVIN

69

KATALÓG VYDALO

OBČIANSKE ZDRUŽENIE SYNTESIAPRI PRÍLEŽITOSTI

VÝSTAVY V GALÉRII MESTA BRATISLAVY4. APRÍL – 15. JÚN 2014

USPORIADATELIA

BEATA MLADÁ A SLAVOMÍR MLADÝ

KURÁTORKA VÝSTAVY,

TEXT, ZOSTAVENIE KATALÓGU

KATARÍNA BAJCUROVÁ

FOTOGRAFIE

ARCHÍV SERGEJA ŠABLAVINA

GRAFICKÁ ÚPRAVA A LAYOUT

MAGIC SEVEN

TLAČ

DOLIS

ISBN 978-80-971612-0-0

Všetky práva vyhradené. Žiadna časť tejto publikácie nesmie byť

použitá, uchovaná pre neskoršie rešerše, šírená žiadnou formou

alebo elektronickým, mechanickým, fotografickým či iným

spôsobom bez predošlého súhlasu majiteľov copyrightu.

SERGEJ ŠABLAVIN

ПУБЛИКАЦИЯГРАЖДАНСКОЕ ОБЬЕДИНЕНИЕ «СИНТЕЗИЯ» В СВЯЗИ С ВЫСТАВКОЙ В ГАЛЕРЕE ГОРОДА БРАТИСЛАВА 4 АПРЕЛЯ – 15 ИЮНЯ 2014

ОРГАНИЗАТОРЫБЕАТА МЛAДА И СЛАВОМИР МЛАДЫ

КУРАТОР ВЫСТАВКИ, ТЕКСТ, СОСТАВЛЕНИЕ КАТАЛОГА, ПЕРЕВOДЫKАТАРИНА БАЙЦУРОВА

ФОТОГРАФИИАРХИВ СЕРГЕЯ ШАБЛАВИНА

ГРАФИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ И МАКЕТMAGIC SEVEN

ОТПЕЧАТАНОDOLIS

ISBN 978-80-971612-0-0

Все права защищены. Ни одна часть данной публикации не может использоваться, храниться с целью последующего реферирования и распространяться в любой форме и любыми средствами, в том числе электронными, механическими, фотографическими или иными без предварительногo разрешения правообладателей.

MEDZI SVETLOM A TIEŇOM, MOSKVAMЕЖДУ СВЕТОМ И ТЕНЬЮ, МОСКВА. 1972

СЕРГЕЙ ШАБЛАВИН

COPYRIGHT © SERGEJ ŠABLAVIN 2014

© SYNTESIA, BRATISLAVA 2014

TEXTS © KATARÍNA BAJCUROVÁ, SERGEJ ŠABLAVIN 2014

PHOTOGRAPHS © PHOTOARCHIVE OF SERGEJ ŠABLAVIN

PROJEKT PODPORILI

СПОНСОРЫ

MAROŠKONDRÓT

Juraj Hatvany

72

www.shablavin.com

9 788097 161200