Rifé

ARCHITECTURE FraNCeSC rIFÉ StUDIO - BarCelONeARCHITECTURE FraNCeSC rIFÉ StUDIO - BarCelONe

ÉLÉGANTERIGUEUR

Texte : Fabienne Dupuis

Photos : Fernando Alda - D.R.

Une multitude de créations, quelques prix prestigieux et une rigueur esthétique (presque) parfaite, voilà les ingrédients qui font du Studio Francesc Rifé un cabinet de design qui compte déjà beaucoup.

lorsque Francesc rifé décide en 1994

d’ouvrir son propre cabinet de design,

l’homme a déjà une belle expérience à

son acquis. Oeuvrant depuis l’université

pour des agences diverses et variées, le

jeune homme se forme ainsi très vite à la

pluridisciplinarité. Une école qui devrait

donc lui servir pour ses propres activités

où design intérieur et industriel se côtoient

sans encombres.

D’un côté la pièce unique qui sert les

appartements et autres maisons privées et

de l’autre, la gestion d’espace industrielle

(hôtels, restaurants, mais aussi salons

ponctuels), à laquelle s’ajoutent fauteuils,

accessoires de bureaux, tapis et autres

canapés, qui permettent à l’agence de

vivre sa versatilité avec un épanouissement

évident.

Sur cette double page :

Pina Pavilion à Gérone.

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ARCHITECTURE FraNCeSC rIFÉ StUDIO - BarCelONe

Jeu de lumière

Pourtant dans cette charmante profusion,

une note semble dominer par-dessus les

autres : la rigueur. Une rigueur presque for-

melle dont certains pourraient même dire

qu’elle n’est pas tout à fait éclose. D’autres

y verront surtout une retenue du trait qui

sans trop en faire marque juste les lignes,

les tons et les espaces. a l’image même de

la boutique Salou ou de la maison GM, le

style rifé ne s’encombre de rien. efficace, il

ne cherche pas à impressionner mais plutôt

à servir un propos sans jamais se mettre en

avant.

les lumières sont ainsi dissimulées, jamais

tout à fait franches, pour n’éclairer qu’une

partie de leur sujet. au plafond ou au ras du

sol (comme dans la Maison GM ou vitoria

atic par exemple), elle suggère et dévoile

un couloir qui débute, une marche qui

s’élève ou un placard un peu caché.

Des couleurs neutres

en sus de ce jeu malin de l’éclairage, il faut

octroyer à rifé Studio une jolie maîtrise des

couleurs. Sans jamais faire sienne la gamme

complète de l’arc en ciel, ce sont plutôt

une dominante de blanc et de ses dérivés

qui s’opposent en genre aux bruns et à

ses quelques nuances. Si le jeu s’attache à

des groupes restreints de tons, c’est parce

qu’il préfère les maîtriser pour apporter de

belles variations que l’on retrouve à leur

apogée dans vitoria atic ou dans la maison

NP entre autres.



Pina Pavilion à Gérone.


ARCHITECTURE FraNCeSC rIFÉ StUDIO - BarCelONeARCHITECTURE FraNCeSC rIFÉ StUDIO - BarCelONe


GM House - Vilafranca del Penedès.



Un amour des formes

tous ces jeux de lumière et de couleurs se-

raient cependant bien peu de chose s’il l’on

omettait de rendre un bel hommage aux

formes, telles que le Studio rifé les utilise

en tous cas. loin d’un design qui aplanit, les

angles droits, les cubes et les parallélépi-

pèdes sont ici vénérés. Des blocs jaillissent

ainsi des plafonds (Boutique Salou), les

allées et couloirs sont dessinés par des

cubes qui les envahissent et les cassent… la

fluidité des noir et blanc se voit donc brisée

tandis que la lumière met en exergue ces

ruptures d’espace.

Des espaces qui deviennent alors recon-

naissables parmi d’autres tant la manière,

la griffe deviennent reconnaissables. Une

manière faite d’exigence et de rigueur grâce

à une maîtrise quasi parfaite de tous les

prépondérants à une très belle gestion de

l’espace.

www.rife-design.com


Le restaurant Gastromium à Seville.



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Françesc Rifé inicia su carrera profesional como interiorista y diseña-dor industrial durante su periodo de formación académica, a través de varias colaboraciones independientes para estudios de diseño y arquitectura mientras que, simultáneamente, empezó a asumir encargos propios.

En 1994 y tras varios años de experiencia, funda su propio estudio de diseño en Barcelona, donde actualmente, está al mando de un equi-po de profesionales procedentes de distintas disciplinas del diseño. Sus proyectos se llevan a cabo tanto en el ámbito nacional como en el internacional y abarcan desde el diseño Industrial al Interiorismo comercial y privado. La filosofía de trabajo el estudio Rifé, se basa en el orden espacial y la proporción geométrica.

Durante su trayectoria profesional ha sido ganador de varios premios de diseño como los ContractWorld Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y ASCER. Además, ha sido finalista en los Premios Nacionales de Diseño y los Premios Delta, entre otros.

Actualmente compagina su trabajo con la docencia y la participación activa en congresos y conferencias en ciudades como Singapur, Hannover, Colonia, Tokio, Miami, Oporto, Moscú o Bogotá.

¿Cual es para ti el significado de la palabra diseño?

El diseño es una manera de hacer bello una función, de dar belleza a algo que debe funcionar y ser útil, esa es la diferencia entre diseño y

arte, el arte no necesita ser útil y cumplir otras funciones. Pero todo está diseñado, así que podemos decir que diseño es todo.

Hablemos de baños, de su evolución…

En el baño como en la cocina ha habido una evolución importante, el baño es ahora un elemento más de la vivienda, está integrado, forma parte del hogar y no es necesario utilizar completamente otros mate-riales al resto de la casa para separarlo o definirlo como tal, me refiero por ejemplo pavimentos o revestimientos de paredes o pinturas como se hacía antes. Al contrario, ahora los materiales pueden integrarse, adaptarse y hacer con ello que el baño se una, y se integre al resto de la vivienda sin limitaciones.

El baño se integra en el dormitorio…

No es nada nuevo, claro que el baño se integra en la vivienda, y puede que en el dormitorio, claro que si.

¿Cuáles son los factores clave de tus últimos diseños en pro-yectos o piezas?

Las formas, los matices, la tecnología aplicada al diseño, los siste-mas de desagües, las griferías de bajo consumo, el uso de nuevos materiales…

Francesc Rifé, “el lujo es el espacio”

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Por Andrés Juberías

diseño

¿Que ingredientes son necesarios para un buen diseño?

Escuchar muy bien a tu cliente. Si no escuchas no puedes hacer feliz a tu cliente ni llevar a cabo sus deseos. Yo a la hora de realizar por ejemplo una vivienda, digo a mis clientes “explicarme bien que es lo que queréis o como queréis vivir porque si no acabare haciendo mi casa o como a mí me gustaría que fuera este espacio”.

¿Cuál es la responsabilidad de un diseñador?

El equilibrio y cumplir con tres requisitos: tener un cliente contento, cumplir los plazos de entrega y en la medida de lo posible, mantener el presupuesto, es decir, que este no se dispare.

Háblanos de tus materiales, líneas o colores favoritos. ¿Que o cuales detestas?

Me gustan los materiales naturales, pero lo ideal es saber elegir y saber mezclarlos con otros que no lo son, por ejemplo maderas nobles con resinas. Siempre con equilibrio, todo es cuestión de saber utilizarlos, porque todos son utilizables. Yo detesto los colores muy marcados como por ejemplo el violeta, o el estilo o las piezas cargadas o barrocas pero eso no quiere decir que no se pueda utilizar o que los utilice, si se elige bien el lugar concreto, cómo y donde se utilizan… Sin embargo, no me gustan los materiales que pasan muy pronto de moda, o materiales que no tienen personalidad.

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diseño

Francesc Rifé.

Y si hablamos de baños públicos? Cuando llevas a cabo pro-yectos de hoteles como el Sana de Berlin o el Blu de Albacete…

En los hoteles los baños de uso público se integran en el lobby, en la cafetería. El interiorismo se integra en el espacio total y con ello también en los baños, creando pequeñas arquitecturas dentro del espacio. “Para mí el lujo es el espacio”.

Y en cuanto a nuevas tecnologías, ¿el uso de la domótica en el baño? ¿La sostenibilidad?

No me gusta demasiado la domótica si se abusa, solo si está bien utilizada. Quizá el tema de la electrónica y sus aplicaciones sea lo más interesante de lo que se nos avecina en el mundo del baño.El tema de la sostenibilidad es importante, pero me lo veo más inte-resante para espacios públicos, con gran afluencia de público donde el ahorro de agua o energía si es de verdad importante. Para el uso privado bueno… está bien tenerlo en cuenta.

¿Como ves la profesión en España?

Personalmente la veo impecablemente bien, creo que somos muy buenos y tenemos muy buena reputación fuera de nuestras fronteras, donde hay países que la figura del interiorista no existe y el trabajo de diseñador de interiores lo acaban haciendo los arquitectos. En España se hace buen diseño y hay ciudades donde se respira diseño por todos lados, y no me refiero solo a Barcelona.

Y, el sector en España ¿como lo ves?

Bueno fuera de aquí también hay crisis, y ha bajado el nivel de precios pero trabajo hay. Hay que dejar de trabajar con prepotencia, ser más profesionales y asumirlo. Hay que replantearse todo esto y todo lo que está pasando, ya que en la profesión hay cosas que no van a volver a ser como antes, y esto no va a cambiar fácilmente.

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diseño

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zona abierta HOTEL SANA

proyecto contract 85

el granito, sobrio y elegante, es el elemento que ha utilizado Francesc rifé como epicentro de su proyecto de interiorismo para este hotel berlinés. Un material que determina desde sus espacios exteriores hasta los interiores en perfecta sintonía.

TexTo: Francesc riFé. FoTograFías: Fernando alda.

ELEGANCIA MASCULINA


en el lobby, unas zonas bajas, amuebladas con la tapicería modelo Ssam de Ziru, se distribuyen por toda la sala principal y dan entrada a la zona de ascensores. en el res-taurante, sillas y tabure-

tes twone se alternan con mesas de la colec-ción yubia, todo de Ziru. Del techo penden las lu-minarias S1&S2, que pro-duce Marset. para el pa-vimento se ha utilizado granito Zimbabwe.


Mientras una de las zonas de restauración se ha amueblado con asientos de la serie twone de Ziru, el bar incorpora butacas

nord. en ambos casos se ha recurrido a me-sas de la colección yu-lia, de la misma firma. La iluminación técnica es de Vibia.


este otro restaurante incorpora asientos nord y mesas yulia, de Ziru. Las luminarias son el modelo Discocó de Marset.



Situado en el centro de la capital alemana, el proyecto pre-tendía ocupar una manzana del berlín de forma sobria y elegante, y por ello se escogió el granito negro, para ocupar de forma neutra su emplazamiento en una ciudad donde la

vanguardia y los cambios continuos marcan lo más “cool” de toda europa. este material y su despiece determinan todo el diálogo con su interior, con la misma filosofía de integración que tanto identifica a nuestro estudio barcelonés.

toda la distribución del aplacado de fachada viene dada por la situación de las aberturas, que se apoyan estratégicamente por unos módulos retroiluminados, en color verdoso, que siluetean todo el contorno del edificio. La planta baja, donde se sitúan lobby y restau-rantes, se ha mantenido con un cerramiento acristalado para dar transparencia a la zona pública del hotel. Únicamente en la zona de acceso, en concreto la puerta giratoria, se ha utilizado cristal verde, similar a la luz de la fachada y haciendo referencia al revestimiento interior del lobby y resto de zonas públicas.

el lobby, proyectado a doble altura, se ha tratado de forma especial con un material de chapa expandida y con un acabado de cadmio, que le da esa textura y ese color verdoso tan personalizado. Su des-piece, de gran movimiento, quiere imitar a la fachada exterior pero con un tratamiento en tres dimensiones. Su desarrollo de curvas, en planta, quiere fusionar las sílabas “ber” de berlín, con las de “bar” de barcelona, nuestra ciudad. La sinuosidad de la curvatura de los paramentos verticales, nos irá introduciendo a los dos restaurantes, situados a ambos extremos del edificio, y a los bares y pubs situados en la parte continua al lobby y zona posterior de ascensores. Su mo-notextura hace el espacio único y sencillamente elegante, ejercicio que siempre buscamos en nuestros proyectos. Su color, que concep-tualmente imita al de la cerveza, está conseguido por diferentes

procesos de baños en cadmio, que le dará este color tan particular y parecido a esa bebida tan asociada a este país. todas las zonas que conviven con esta malla se han resuelto en madera teñida negra, para seguir dándole protagonismo a la zona frontal de chapa plega-da. Una interesante terraza remata la zona posterior, la cual cobra protagonismo a partir de primavera por su emplazamiento y su jue-go de luces y proyecciones.

en el lobby, unas zonas bajas, amuebladas con la tapicería modelo Ssam de ziru, se distribuyen por toda la sala principal y dan entrada a la zona de ascensores. estos se han tratado como cajas invisibles al ser revestidos con espejo fumé y, al rebotar con toda la madera negra, desaparecen como obstáculo visual. La recepción, diseñada como prolongación de una de las curvas de malla, se integra total-mente en la estructura del revestimiento estrella. en la parte poste-rior se encuentran los despachos y zonas de servicios.

Los pasillos, también de concepción simple, han evitado una ilu-minación estridente. Se ha planteado una distribución similar a la de la fachada mediante foseados en el propio techo, como en las superficies verticales, y la señalética también forma parte de la ar-quitectura visual de estas zonas de paso. Su textura, más bien os-cura, nos conducirá hacia unas habitaciones contrariamente ilumi-nadas, tanto por el juego de luz artificial, como por la luz natural de los grandes ventanales.

Las habitaciones se han diseñado utilizando dos acabados dife-rentes, el lacado claro brillante y el roble, para que el huésped habi-tual tenga la opción de variar el ambiente que desee en su nueva estancia en el hotel. Las habitaciones destacan por dos elementos importantes: uno es el baño, delimitado parcialmente en cristal la-minado fumé, con un registro integrado de espejo, de forma circular, que permite visualizar el exterior del baño y, dependiendo la luz


utilizada en su interior, ser muy poco visto. este aspecto permite dar al dormitorio una sensación de mucha más amplitud. evidentemen-te, el inodoro es independiente de esta zona abierta. el otro elemento es el “módulo/contenedor” longitudinal, enfrentado al baño y a la cama. este módulo, variable en acabado, permite integrar en todas las habitaciones al armario ropero, la tv -mediante un sistema de cristal espía que esconde por completo el aparato “feo”-, y el escri-torio. Su despiece sigue los mismos parámetros que la fachada o el lobby. Un despiece irregular pero a la vez ordenado, que nos permite, en cada habitación, poder distribuir las zonas parciales según con-venga a la arquitectura de nuestro interiorismo.

Los acabados de los pavimentos son en moqueta para la zona de cama, y madera o piedra para baño y pasillo longitudinal, paralelo al módulo-contenedor. Una importante butaca con su mesita acaban de complementar la distribución de la habitación tipo.

Como espacios destacados, el Gym/Spa, en la última planta, orien-tado a un gran ventanal que da a la calle principal y con una piscina sobreelevada de importantes dimensiones. Un espacio tratado con madera de ipe, tanto en pavimento como en superficies verticales.

otro espacio destacable es el parking, en color que imita a la malla del lobby y con una gráfica que se convierte en la verdadera prota-gonista del espacio.

FICHA TÉCNICA HOTEL SANA Nürnberger Strasse 33/34. 1077 Berlín (Ale-mania). Proyecto: Francesc Rifé. Escoles Pies 25, bajos. 08017 Barcelona. T. 934 141 288. [email protected] www.rife-design.com Colaboradores: Estudio Rifé. Mobiliario a medida: Francesc Rifé. Mobiliario: Akaba, Bivaq, Samoa y Ziru. Proyecto de iluminación: Francesc Rifé. Iluminación decorativa: Marset y Vibia. Moqueta: Desso. Parquet: Mafi. Constructora: Wolte.

en las habitaciones se ha instalado el sofá Mod, de Ziru. el mobi-liario a medida ha sido diseñado por Francesc rifé. Junto al cabece-ro, luminarias Ledpipe de Marset. La moque-ta, modelo Symphony de Desso, se combina con parquet de roble aceitado de Mafi.

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Situada en pleno centro de Vitoria y empla-zada en los bajos de un edificio de grandes dimensiones, la nueva clínica GDent cuenta con las últimas tecnologías en medicina dental. Ocupa un local de 193 m2 que dis-pone de dos fachadas. La principal, a la calle Lascaray y con una longitud de 10 metros,

Clínica dental GDent

Interiorismo: Francesc Rifé. Localización: Vitoria

está diseñada en mármol blanco con un troquelado vertical en vidrio gris transpa-rente. La fachada trasera combina el mismo despiece con vidrio gris matizado.

Franqueando el acceso, a mano derecha y como prolongación del mismo pavimento, se sitúa el mostrador de recepción con dos

Colores básicos y materiales nobles

se mezclan en perfecta simbiosis en

la clínica dental GDent de Vitoria. El

interiorista Francesc Rifé ha creado

un entorno en el que los espejos, la

sobriedad del mármol sobre el crista-

les y las resinas neutras en los colores

blanco y gris, definen un laberinto de

estancias bien organizadas que conju-

gan milimétricamente la comodidad de

los pacientes con la ergonomía de los

profesionales.

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Epuestos de trabajo. Tras éste, un cubículo en vidrio laminado, en color verde corpóreo, actúa de cerramiento de uno de los despa-chos de atención al público. Situado frente a este despacho y dentro del paramento de mármol, se ubica el despacho de gerencia. A mano izquierda, y frente a la recepción, se encuentra la sala de espera, distribuida a partir de un banco corrido y equipado con butacas diseñadas por el propio estudio.

Las distintas cabinas se organizan a

Planta

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partir de un gran pasillo central: a un lado revestimientos y puertas, tanto correderas como pivotantes, en mármol blanco país; en el lado opuesto, el material es el espejo, con aberturas estratégicas para hacer llegar la luz al interior de las cabinas, y en el que también se integran monitores y rotulación.

Todo el pavimento está diseñado en mármol, a excepción de la zona de cabinas, realizadas con resinas de color blanco, y

la zona privada, en resinas de color gris antracita.

La iluminación ha sido solucionada mediante fluorescencia indirecta, tanto perimetralmente como en el centro de las estancias.

Aprovechando la luz natural, al fondo de la clínica están ubicados dos quirófanos con una zona de laboratorio intermedia. A continuación del pasillo y delimitado por la

puerta corredera de espejo, se emplaza la zona privada: ‘office’, vestuarios, laboratorio de esterilización, sala de máquinas y aseos privados.

Texto: Estudi RiféFotografías: Fernando Alda

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Omer ArbelDiseñador establecido en Vancouver

EXPLORACIÓN: “Lo más emocionante del tiempo en que vivimos es que no hay una dirección marcada en particular ni un dogma. Los profesionales del diseño están en estos momentos investigando un montón de caminos diferentes en la realización de espacios y el resultado conforma un paisaje muy heterogéneo que encuentro muy apasionante”. IRRACIONAL: “Me atraen los métodos para concebir un espacio que intentan crear momentos o narrativas fenomenológicas. No estoy interesado en ningún tipo de orden racional. Más bien me interesa tomar caminos que tengan acceso a lo irracional, a lo ecléctico, lo oscuro. Este tipo de espacios son para mí mucho más humanos que aquellos gobernados por la epistemología de la razón pura”. HASTÍO: “La metáfora y la alegoría en interiorismo no me molestan mucho, casi más bien diría que me producen un sentimiento de aburrimiento. Creo que no es muy interesante confiar en la fuerza del simbolismo para hacer un diseño potente. En mi opinión, el buen diseño ha de experimentarse con nuestros sentidos”. CALIDAD: “Las cosas mal hechas deberían desaparecer. Me gustaría vivir en un mundo en el que cuando la gente se dedicara a hacer objetos, estuvieran bien hechos aparte de ser bonitos y útiles. La mayoría de las cosas que nos rodean se rompen enseguida. Me gustaría que el concepto de calidad madurara. Para mí es muy importante que la gente comprenda que el proceso de producir conlleva una gran responsabilidad. Debemos hacer los objetos bien. Deben durar y funcionar por mucho tiempo”. INSPIRACIÓN: “Según vamos prosperando, nuestras vidas empiezan a acumular capas y capas de banalidad, entorpeciendo las actividades que permiten que el motor de la creatividad siga en marcha. La clave está en estructurar tu vida de manera que no te puedas quedar dormido. Esto se hace incómodo a veces. Pero así la inspiración nunca es un problema, la encuentras en todas partes a tu alrededor”. TIPS: “Uno de mis sitios favoritos es la casa de Sir John Soane en Londres. Es asombrosa en tantos aspectos que no puedo describirlos todos: su complejidad, la combinación de los objetos, el equilibrio entre el orden y la confusión, la mitología de la narrativa espacial, la manipulación maestra de la luz… También me ha gustado últimamente el taburete Milking de Christopher Kurtz para la Galería Hedge”. <www.omerarbel.com>

Francesc riFéDiseñador con estudio en Barcelona

FUTURO: “En el diseño de interiores observo dos líneas. Una que presenta una fuerte dosis de tecnología y que avanza hacia espacios más futuristas, puro reflejo del cine, la automoción y de grandes iconos de la arquitectura, e incluso yo diría de la ingeniería actual. La otra es todo lo contrario, pues apuesta por lo tradicional dando más valor a lo puro, clásico, natural o ecológico”. FIJACIONES: “La atmosfera de un espacio es muy importante, el equilibrio entre lo que es y con qué convive. Me suelo fijar en si todo parece natural o si por el contrario está metido de forma forzada o artificial”. BUEN GUSTO: “Es un factor muy importante y para ello no se necesita ser profesional del diseño. Pero creo que se nota mucho cuando un espacio ha sido diseñado por un profesional, probablemente porque tiende a percibirse un equilibrio global”. HONESTIDAD: “En los últimos años ha proliferado mucho la falsedad e improvisación dentro del mundo del diseño y eso ha perjudicado a nuestra profesión. Debemos ser más profesionales. Cuidar más los acabados, los pequeños detalles y saber escoger los materiales adecuados o la luz perfecta para cada espacio. Tenemos en nuestras manos la responsabilidad de hacer bien las cosas, de ser honestos con nuestro trabajo”. PERSONALIZAR: “Un interiorismo debería reflejar la personalidad de quién lo va a usar. Nuestro trabajo se encarga de esto. Es importante ser capaz de crear espacios “neutros” para que la persona que va a vivir allí lo pueda personalizar y disfrutar a su gusto”. MEZCLA PERFECTA: “Cada vez me sorprenden más los espacios simples, nada espectaculares. Amo la cultura japonesa, la arquitectura portuguesa y el estilo nórdico. Una mezcla de todo ello sería perfecto”. <www.rife-design.com>

“CREO QUE NO ES MUY iNTERESANTE CONFiAR EN LA FUERzA DEL SiMBOLiSMO PARA HACER UN DiSEÑO POTENTE. EN Mi OPiNiÓN, EL BUEN DiSEÑO HA DE EXPERiMENTARSE CON NUESTROS SENTiDOS” (OMER ARBEL).

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Imágenes del Hotel Habita MTY (Monterrey, México), un diseño del francés Josef Dirand. Recomendación de Cédric Morisset.

Gerry DufresneRange Strategist de IKEA

GASTRONOMÍA: “En los círculos del diseño los negocios relacionados con la comida se han posicionado como los lugares en los que se explora más. Tanto los restauradores como los supermercados están contando cada vez más con diseñadores para darle un toque a su oferta. Todos los sitios a los que voy últimamente a comprar o comer tienen una atmósfera auténtica y familiar, como si llevaran en el sitio toda la vida. Realizan parte de la comida en vivo, de manera que lo pueda ver el consumidor, y generalmente son sitios de comida orgánica o de temporada. Ejemplos de esto podrían ser el supermercado Whole Foods de Kensington High Street en Londres, el Mercado de San Miguel en Madrid, los locales que hacen Sandra Tarruella y Ricard Trenchs en Barcelona, la Cantina LX en el espacio LX Factory de Lisboa, el restaurante Bastard de Malmö (Suecia), el restaurante Breslin del hotel ACE de Nueva York o los Pizza East de Londres”. ATMÓSFERA: “Cuando se entra en un espacio te golpean un montón de sensaciones a la vez: el olor, la luz, el sonido, los colores, los materiales, las proporciones del espacio… A mí particularmente lo que me llama más la atención es la luz. Lo cambia todo. El tipo de luz elegida es algo que afecta totalmente a la atmósfera de un espacio”. HIT: “Si tuviera que escoger un solo material y una técnica con la que trabajar me decantaría por las fibras tejidas a mano. He visitado recientemente a un proveedor en Vietnam que trabaja con artesanos que tejen sillas y mesas a partir

de fibras naturales e incluso papel. La artesanía en este campo es como el arte, no hay dos iguales. La belleza está en la variación que produce el material de origen natural así como las imperfecciones únicas de cada pieza. Es una experiencia muy emocionante ver cómo en dos horas han hecho algo en lo que te puedes sentar”. INSPIRACIÓN: “Uno nunca puede saber dónde o cuándo encontrará algo inspirador. Eso no se puede planear, o al menos yo no puedo. Una nueva idea nunca me viene de un flash. Generalmente surge con el tiempo a partir de diferentes fuentes. Internet ha extendido además los límites de las inspiración”. TIPS: “Dos diseñadores cuyo trabajo admiro son Ilse Crawford y Jasper Morrison. En Londres estuve en un sitio muy interesante hace poco llamado Favela Chic. Un mix entre restaurante, bar, teatro, burlesque, club y terraza. Nada en el sitio es nuevo. Nada conjunta una cosa con la otra. Todo está un poco rayado, astillado o abollado. Incluso la gráfica está hecha a mano. La sensación de que se trata de algo espontáneo es muy real. También he estado recientemente en el estudio de Javier Mariscal y he visto su lámpara Lotek para Artemide, que está hecha con tecnología LED ¡Brillante!” <www.ikea.es>

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Página izquierda: Flagship store en Estocolmo de Fifth Avenue Shop Repair, diseño de Studio Guise. Recomendación de Dear Design.Página derecha: Pizza East Shoreditch. Recomendación de Gerry Dufresne.

La vida profesional de Francesc Rifé (Igualada, 1969) es más

corta que la de Diseño Interior, pero sus encargos duplican los de cualquier estudio nacional.

Aunque se graduó en la escuela Elisava, es autodidacta. Se

ha hecho a sí mismo eligiendo una modernidad limpia, cómoda

y clásica. Con la sustracción como norma y un abanico limi-

tado de materiales resuelve con ingenio y elegancia hoteles,

restaurantes, oficinas, joyerías y viviendas siempre abiertas.

La voluntad de indagar en los materiales marca sus proyectos más recientes.

francesc riféEn la nueva tienda Carhartt en Madrid el elegante Francesc Rifé

rompe los límites de su contención habitual para indagar en la esencia de los materiales nobles como la madera de roble

Rifé empezó resolviendo problemas. En un número de los noventa de Diseño Interior lo contába-mos. Regresaba de estudiar en Barcelona y, al caminar desde la estación hasta su casa, le mo-lestaba el desorden de un taller frente al que pasaba a diario. Le ofreció a su dueño reformarlo. Y empezó a trabajar. Al principio lo hizo poniendo orden: limpiando espacios. Se convirtió en un especialista a la hora de multiplicar los metros de un local. Y comenzó a firmar viviendas. Su elegancia ganó fama. Y se enfrentó a showrooms, comercios, restaurantes, stands y oficinas. De aires minimalistas, siempre le interesó el blanco y también la contención formal. Pero sin escla-vitudes. Con el tiempo, Rifé ya no tiene que demostrar que sabe ordenar, elegir y optimizar el espacio para idear clásicos modernos. Tal vez por eso, se exige más. Quiere que los materiales hablen. El showroom de la firma de moda Carhartt realizado con madera maciza de roble sin tratar lo demuestra. Si en ocasiones ha sido el metal lo que ha organizado la geometría irregular de un comercio y en otras la piedra la que ha servido para ubicar un restaurante en un centro histórico, en esta tienda la intención era evocar una serrería. Son los listones de madera apilados los que deciden el espacio, el almacenaje y el mobiliario. Los montones desajustados dejan espacio para los expositores. Hornacinas ganadas a las acumulaciones de tableros sirven para mostrar los complementos, los propios tableros apilados ocultan los cajones para guardar la ropa. En los locales de Madrid y Barcelona no hay más arquitectura que las piezas de roble. El lugar desaparece borrado con pintura negra, en el techo, y con pavimento vinílico oscuro por el suelo. La tienda solo permite ver madera y ropa. Sobre el roble se expone la moda. Y el local, con instalaciones vistas e iluminación en carril electrificado con proyectores, desaparece para destacar el mobiliario. Los muebles, los apilamientos de listones, delimitan las zonas de exposi-ción y circulación. La serrería manda en la sastrería y comunica el carácter informal pero resis-tente de la ropa que espera comprador. Texto: Anatxu Zabalbeascoa Fotos: Fernando Alda

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1, 4 y 5 Los listones de madera apilada de roble organizan el interior y resuelven mobiliario y almacenaje. 2 y 3 El resto del espacio des-aparece en la oscuridad: suelo vinílico gris y pintura negra en para-mentos y techo. Este queda atravesado por las instalaciones vistas y por los carriles de ilumi-nación. 6 Los probado-res se aprovechan como mural para el nombre de la tienda de moda. Rifé ha diseñado los últimos locales de Madrid (en las fotos) y Barcelona.

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