Revistadiciembre14 v1 (1)
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Glamourosadas…………………………………………….3
Blacksad………………………………………………………………………………………………………………..6
Pasatiempors………………………………………………..8
I Love clicks en Gijón……………………………………………………………………..…………..………10
Deseo de Chocolate (La Biblioteca)………………..12
Pinturas de Julio Rey…………………………………………………………………………………………..14
Manualidades……………………………………………….16
Tiempos Difíciles (cómic)……………………………………………………………………………………..18
Ediciones B reedita Esther……………………………..49
Historia de un gangster sin alma……………………………………………………………………………..50
Xmas Postcrossing……………………………………………….53
Cocina………………………………………………………………………………………………………………………56
Expocómic sigue sumando novedades………………..58
Las Guerras Silenciosas………………………………………………………………………………………………..62
Presentacion de Esther cumple Curenta en Vigo……………………….64
Blacksad
Por Geno Mesa
De los guiones del madrileño Juan Díaz Canales y
los dibujos del granadino Juanjo Garrido nace en
Noviembre del 2000 Blacksad.
Ambientada en los Estados Unidos de después de
la Segunda Guerra Mundial en plena Guerra Fría,
el protagonista es John Blacksad, un gato negro de
aspecto humano que trabaja como detective.
En su primer número titulado Un lugar entre las
sombras se le presenta al lector a este peculiar
detective que se encuentra enfrascado en la
investigación de la muerte de su antigua novia, la
estrella de Hollywood Natalia Wildford,
contraviniendo las órdenes de su comisario.
Siendo el más galardonado de los cinco
volúmenes existentes, recibió entre otros el
Premio al Autor Revelación y al Mejor Cómic del
Salón de Barcelona de 2001 o el Premio Colombe
del Festival de Lys Lezz Lannoy y el Premio de la
Recontre del Festival de Roeux.
El segundo tomo se titula Artic-Nation y el caso
que ocupa a Blacksad es la resolución del
secuestro de Kyle, una niña negra residente en un
barrio caracterizado por la lucha racial entre
blancos y negros.
Recibió, entre otros, el Premio Especial del Jurado
en el Festival Internacional de Cómics de Sierre
(Suiza) en 2003 y el Premio Mejor Dibujo en
el Festival de Angoulême en 2005.
El caso que ocupa al gato detective en su tercera
aventura recibe el nombre de Alma Roja. En él
investiga la muerte de Otero, un físico y exiliado
republicano español.
Para no ser menos que sus antecesores, este
número también recibió sus premios: al Mejor
Álbum y al Mejor Dibujo en el Salón del Cómic
de Barcelona en 2006.
En el cuarto tomo, titulado El infierno, el
silencio, es contratado por un productor de jazz
para que encuentre a un músico adicto a la heroína
con un brazo más corto que el otro y que ha
desaparecido misteriosamente abandonando a su
mujer embarazada.
También este recogió sus merecidos premios
como Mejor Álbum, Mejor Guionista y Mejor
Dibujante en el Expocómic del 2010 o El Eisner al
Mejor Artista Multimedia del 2013.
Respecto a la hasta ahora última entrega,
Amarillo, si queréis conocerla a fondo os remito
al número de esta misma revista del mes de enero
de este año ¿Que por qué vuelve a aparecer en
estas páginas? Pues porque hace unos días ha sido
galardonado con el Premio Nacional del Cómic en
su edición del 2014, premio concedido por el
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
dotado con 20.000 euros.
Y es que es este, según el fallo del jurado “un
tebeo de calidad sin fronteras, cargado de
referencias culturales y con una óptima ejecución”
Por Chema Sánchez
Soluciones a los pasatiempos de noviembre
I love clicks en Gijón
Por Geno Mesa
Hace tres años el alcoyano Mauro Solbes crea un
blog llamado I Love Clicks en el que versiona la
actualidad así como películas y grupos musicales
con sus figuras de Playmobil. La idea surge
cuando encuentra en su armario un montón de
estos muñequitos de algo más de 7 cm de altura.
Junto con Aaron Mira recrean escenas muy
fácilmente conocibles para el espectador.
Con motivo de la 52 edición del FICXixón uno de
sus proyectos llamado Clicks Love Cinema llegó
el mes pasado a Gijón, a la Sala Astragal del
Conseyu de la Mocedá en forma de exposición de
carteles de famosas películas de cine.
A través de los treinta carteles que la formaban, la
muestra daba un gran repaso al cine tanto nacional
como internacional abarcando tanto estrenos más
o menos recientes como grandes clásicos.
Resulta curioso observar la facilidad con la que se
reconocen todos y cada uno de los personajes de
grandes producciones como El Señor de los
Anillos o el arrobo con el que se miran los
protagonistas de Lo que el viento se llevó.
Y si muchas de las etapas del cine a lo largo del
tiempo estuvieron reflejadas en la exposición,
también lo estuvieron muchos y variados géneros
del séptimo arte, fantasía épica y romance como
las anteriores, o ciencia ficción.
El cine de nuestro país estuvo representado por la
producción de humor surrealista de José Luis
Cuerda que goza con gran número de seguidores,
rodada a finales de los años ’80, Amanece que no
es poco.
Cabe destacar el detalle al que están
confeccionados todos y cada uno de los carteles
representando fielmente los originales.
La Biblioteca
Por Silvia Tarragó
"Dieciséis pedazos de porcelana blanca de
tamaños y formas diferentes y un tubo de
pegamento «de ese que lo pega todo».”
Con esta frase se inicia el primer capítulo de
Deseo de chocolate, una clara alusión a los
rompecabezas que evidencia el paralelismo entre
este juego y la estructura de la novela. Porque el
relato entero no es otra cosa que un ejercicio
consistente en recomponer, fragmento a
fragmento, el recorrido de un objeto a lo largo de
los años.
La pieza desmenuzada que se describe en el
primer párrafo es una vieja chocolatera, aunque lo
que ocultan sus pérdidas, sus grietas y su rotura
son los olvidos, las negligencias y las fatalidades
de quienes la poseyeron. Todas esas vicisitudes
que han quedado impresas en su piel de cerámica
son, precisamente, las que vertebran el argumento.
Desentrañando el sentido de cada una de esas
señales se reviven las peripecias que han hecho
posible que la chocolatera llegue hasta un piso del
barrio de la Rivera de la Barcelona de hoy.
Concretamente a una estancia donde uno de los
personajes de la novela intenta hacer encajar todos
los pedazos en la que ha acabado transformada.
Así, como si se tratara de una proyección en
retrospectiva, la autora nos describe a la vez el
final y el principio. Comienza mostrando una
primera escena de reconstrucción del objeto
fragmentado para, acto seguido, iniciar un plano
que retrocede, rebobinando las secuencias hasta
situarnos en el origen de la acción.
Sin embargo, este recular en el tiempo no es
exactamente lineal. La primera parte de la novela
recupera la historia de los últimos propietarios a
través de paréntesis temporales en los que se
alterna el presente con los años previos a las
Olimpiadas. La segunda se inicia a finales del
siglo XIX para, en seguida, hacer irrumpir un
flashback que retrasa el reloj más de cuatro
décadas. En la tercera parte, que se sitúa en el
siglo XVIII, es cuando los hechos se suceden de
una manera más cronológica excepto en el final,
cuando irrumpe el último flashback en una escena
que es, de hecho, el comienzo de la gran aventura
del objeto protagonista.
Todos estos relatos, aparte del vínculo común de
la chocolatera y, por extensión, del mundo del
chocolate -que se imagina, se huele y, haciendo
honor al título, se desea-, tienen también como
puntos en común la ciudad de Barcelona y la
ópera. Las referencias a lugares y personajes de la
capital catalana son tan frecuentes como las citas y
metáforas operísticas. Esto contribuye a
enriquecer el texto, ya bastante lucido gracias a la
combinación de recursos narrativos que exhibe la
autora en las tres partes de la historia. En la
primera encontramos un narrador omnisciente, en
la siguiente la narración en segunda persona, y en
la tercera la narrativa epistolar. Voces bien
dispares que acentúan el hecho de que explican
vidas del todo diferentes. Una experiencias
desvanecidas en el tiempo pero que han dejado su
huella en la vieja chocolatera.
Deseo de chocolate es un viaje a tres épocas
distintas en las que tienen lugar tres relatos muy
diferentes plagados de protagonistas intensos y
muy, muy vitales. Una novela coral hábilmente
ejecutada por una autora acostumbrada a revivir
personas reales y a hacer de carne y hueso a las
ficticias. Y en esta aventura temporal todas ellas,
verídicas e imaginadas, actúan movidas por la
misma pasión encarnada en su ardiente deseo de
chocolate.
Pinturas de Julio Rey
Por Geno Mesa
De todos es conocida la faceta de humorista
gráfico de Julio Rey. Quien más o quien menos ha
leído a lo largo de su vida alguna que otra tira
cómica de las que aparecen por diferentes
ejemplares de la prensa escrita.
Julio Rey es el cincuenta por ciento del dúo
Gallego & Rey que empezaron a colaborar a
principios de los ochenta en el periódico Diario
16. Pero lo que no tanta gente conoce es la faceta
de este autor como pintor.
Desde el 8 de noviembre y hasta el 27 de
diciembre en la Galería Viki Blanco “El arte de lo
imposible” de Gijón (Asturias) el autor presenta
por primera vez en esta comunidad una selección
de su obra bajo el nombre de Pinturas.
Oceanida II
Siempre utilizando pintura acrílica sobre grandes
tableros de okume, con pasta blanca, grafito y
tipografías, la pintura es para él una válvula de
escape.
Vanitas
Aunque hace ya alrededor de treinta años que
acumula obra pictórica no fue hasta no hace
muchos, a raíz de cierto problema de salud, que
decidió compartirla con el público en general.
Bird
Son múltiples las influencias que reconoce tener,
entre ellas, las de Basquiat, Rubens, Velázquez,
Tapies… y es que desde siempre ha estado
interesado en la pintura, no en vano su padre era
pintor.
Visita muy a menudo el Museo del Prado y
reconoce que uno de los artistas que le ha
influenciado más directamente y que le ha abierto
camino ha sido Picasso, al que dedica una de sus
obras.
Picasso
Afirma que la mayoría de sus cuadros rinden
homenaje a la prensa escrita y a sus compañeros
periodistas, un homenaje en forma de letras en
tipografía de prensa.
Wharhol's banana
Un día decidió autorretratarse y escogió como
imagen la de su corazón que le había dado un
aviso en forma de infarto no mucho tiempo antes.
Y así llamó a la obra: Selfportrait, Autorretrato.
Self Portrait
Cerradura
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
MUÑECO DE NIEVE
Materiales: Dos calcetines (uno blanco y otro de color), dos botones, gomas elásticas, tijeras y pegamento.
Empezamos cortando el calcetín blanco a la altura del talón. Usaremos solo la parte del elástico. Con el
calcetín del revés, cerramos una de las partes con una goma elástica. Lo volvemos del derecho y ya tenemos
el cuerpo del muñeco.
Cortamos el otro calcetín de la misma manera, pero esta vez utilizaremos la zona de la puntera. Le
colocamos una goma en el extremo cerrado y cortamos con una tijera el sobrante. Ya tenemos el gorro del
muñeco.
Para hacer la bufanda, cortamos una tira del restante del calcetín.
Rellenamos el cuerpo del muñeco y cerramos de nuevo con una goma. Le colocamos otro elástico para
marcar la forma del cuerpo y de la cabeza.
Le colocamos el gorro y lo fijamos con un poco de pegamento. Le damos dos vueltas a la bufanda y la
fijamos con un nudo.
Por último le pegamos dos botones a modo de ojos.
Ediciones B reedita Esther y su Mundo
Javier Mesón, en nombre de Ediciones B nos trae
la noticia de que ésta vuelve a reeditar la obra de
Purita Campos desde su primer tomo y lanza
cinco tomos de golpe el próximo 3 de Diciembre.
La nueva edición seguirá el mismo tipo de
presentación llevado a cabo hasta el momento, en
cartoné con lomo de tela y medidas de 18.5 x 26.5
cms y al precio de €17.95 por tomo.
Ediciones B tiene previsto publicar un total de 6
tomos al año en 2015, 2016 y 2017, finalizando la
colección en 2018 con un tomo inédito, el número
25.
La editorial también tiene en sus planes lanzar la
colección en formato digital, pero aún
desconocemos los detalles.
HISTORIA DE UN GÁNGSTER SIN ALMA
En 1982 nace en la mítica revista Creepy, Torpedo
1936. Un personaje que más de treinta años
después, conserva aún todo el encanto que sus
creadores volcaron a lo largo de sus 18 años de
vida en las páginas de los tebeos.
“Historia de un gángster sin alma”, narra el
origen del personaje, el éxito nacional e
internacional, pasando por sus publicaciones, sus
problemas con la censura, los autores, y sus
influencias cinematográficas. Todo ello a través
de declaraciones, de entrevistas, de aquellos que
formaron parte de la historia de este cómic.
Javier Mesón divulgador, crítico de cómic, y
gestor del blog Toccata y fuga, sobre Luca Torelli,
reúne en “Historia de un gángster sin alma”, el
trabajo de más de 10 años de estudio e
investigación sobre el cómic. Un trabajo que
necesita la colaboración de todos los lectores para
verse publicado, de todos los que han disfrutado
de Torpedo 1936.
Y como muestra, podréis leer la introducción y el
primer capítulo del libro.
Hoy se inicia el “crowdfunding”, de “Historia de
un gángster sin alma”, del que tú puedes ser
protagonista. 40 días para conseguir el objetivo:
contar la historia de Luca Torelli.
En este enlace, http://vkm.is/torpedo
encontrarás todos los detalles del “crowdfunding”.
Cuento con vosotros. Gracias por vuestra atención
Atentamente
Javier Mesón
Contenido del libro:
-Prólogo de Antoni Guiral. Uno de nuestros
mayores expertos de cómic de este país. Autor
libros como Los tebeos de nuestra infancia,
Cuando los cómics se llamaban tebeos, 100 años
de Bruguera; El Gran libro de Mortadelo y
Filemón, y coautor de El mundo de Escobar.
También ha sido el editor e impulsor de la
enciclopedia de 11 volúmenes, Del tebeo al
manga.
-Presentación del libro a cargo de Javier Mesón
-Introducción a Torpedo.
-Capítulo 1: El inicio. Donde se narra la entrada
de Enrique Sánchez Abulí en Selecciones
Ilustradas, y de cómo recibió el encargo de crear
un gángster, acompañado de un rubia. Al proyecto
se sumaría el legendario Alex Toth.
-Capítulo 2: Todo encaja (la llegada de Bernet).
Tras la renuncia de Alex Toth del personaje, Jordi
Bernet se hace cargo del personaje.
-Capítulo 3: El éxito. Torpedo 1936 se convierte
en la historieta más popular de la revista Creepy.
Un éxito de crítica y público, publicándose hasta
en 12 países.
-Capítulo 4: El personaje. Un capítulo que cuenta
el origen de Luca Torelli, en la forma que fue
tomando el personaje en la historieta.
-Capítulo 5: Los secundarios. Donde Rascal
(socio de Torpedo) tiene su protagonismo, la
influencia de los secundarios en el cómic. Las
referencias cinematográficas del cine y los
gángsteres de los años treinta para su creación
gráfica.
-Capítulo 6: El cierre de las revistas/Las giras
por Francia. En 1985 cerraba la mítica cabecera
de Toutain Editor, Creepy, la revista que vio nacer
a Torpedo 1936. Su paso por Comix Internacional
y Totem el Comix. El final del “boom”, de las
revistas. Así como la gira de presentación de los
autores por Francia, o su participación en jornadas
de cómic en España.
-Capítulo 7: Color o no color, he aquí la
cuestión. La insistencia del editor francés a los
autores, de la publicación de Torpedo a color, para
conseguir un mayor éxito de ventas en el país
galo. Con la disconformidad de algún que otro
lector por el color.
-Capítulo 8: El arte de rotular. Donde se analiza
la labor de los rotulistas que participaron en la
serie. Así como la obra de Josep Martí Ripoll:
creador del logo clásico de Torpedo 1936, en los
álbumes de Toutain Editor, y los rótulos de los
títulos de las historietas.
Capítulo 9: Desencuentro con Glénat. Un
momento importante para el futuro de la serie, con
el pleito contra la editorial francesa, por el
contrato planteado, y el film para Estados Unidos.
Capítulo 10: Con la censura hemos topado. Se
analizan las diferentes veces que la historieta fue
censurada, desde la primera historia de Alex Toth,
pasando por la última edición de IDW.
Capítulo 11: Un relato de Playboy. Tras el paso
de Torpedo en su propia revista “Luca Torelli…
es Torpedo”, llega el momento de continuar los
relatos del personaje en la revista Playboy.
Dirigida por el Director editorial de cómics de
Panini Comics, José Luis Córdoba.
-Reportaje: Especial Salón del Cómic de
Barcelona de 1991. Con las mejores fotos a todo
color, de los autores en plena presentación de su
obra. Incluye fotos inéditas nunca vistas.
-Capítulo 12: La influencia cinematográfica y
literaria. Un capítulo donde se analizará la
influencia cinematográfica en las historia de
Torpedo, teniendo presente a la figura del
legendario actor Humphrey Bogart.
-Capítulo 13: De la viñeta al escenario. La obra
de teatro de Torpedo, con la participación de
Federico Fazioli (actor que encarnó a Luca
Torelli), y la posterior fiesta del aniversario de la
revista Playboy, con fotos inéditas de la misma.
-Capítulo 14: Vuelta al hogar. El regreso de los
autores con Glénat, y la creación de su filial en
España. Las impresiones de la prensa, con la
publicación del primer álbum bajo Glénat.
-Capítulo 15: El “cómic-book”. Los diferentes
comic-book que ha tenido Torpedo, tanto en
España como en los Estados Unidos.
-Capítulo 16: Lo que pudo ser y no fue. El
proyecto de la serie de dibujos animados, que no
paso del primer episodio, y su posterior venta en
un pack especial de cómic + video. Así como
nuevos intentos de llevar al cine al personaje.
-Capítulo 17: Un mal trago. La canción de
Loquillo de Torpedo, y el desencuentro del
guionista con el dibujante y los autores de la
canción.
-Epílogo: El fin de un sueño. La ruptura como
tándem creativo de Abulí y Bernet, tras dieciocho
años de colaboración.
-Publicación del guion de Torpedo 1936, “Érase
se una vez en Italia”.
-Recreando Nueva York. Con las fotos de parte de
los escenarios donde toman referencia las
apariciones de Torpedo en la historieta.
-Relato inédito de Torpedo 1936: “El ángel de la
guarda”.
-La ficha policial de Torpedo.
-Listado de las historias de Torpedo.
-Listado de los relatos de Torpedo.
-Citas de las entrevistas.
-Bibliografía y ficha del autor.
Xmas Postcrossing
Un post en exclusiva de Laia Codina, ilustradora
Ya tenemos aquí la Navidad.
Los que me conocéis ya sabéis qué es lo que MÁS
me gusta de la Navidad, enviar y recibir postales
por correo tradicional. Esta tradición me viene
cursando la EGB donde era común felicitarnos las
fiestas a través del intercambio de postales
entregadas en mano.
En la papelería del barrio o de la esquina del
colegio, había un extenso catálogo de propuestas a
elegir: formato mini (a 3 pesetas), postal (DIN
A6), apaisado, vertical e incluso postales “high
quality”, para los más pudientes, de Ferrándiz,
Vives o Constanza que incluían algunos detalles
de diseño como relieves en oro. Quienes no
podían permitirse esas bonituras y se les daba bien
el dibujo (como en mi caso), optaban por el DIY
(antes de que se llamase así el "háztelo tú misma")
que también era muy valorado por los compañeros
de clase, tanto o más que las postales comerciales.
Estaréis de acuerdo conmigo que enviar
felicitaciones por correo postal es una tradición
que se está perdiendo y sustituyendo
progresivamente con las facilidades que
proporciona internet y las nuevas tecnologías. Por
suerte, en el mundillo 'crafty', como muchas tantas
cosas 'antiguas', esto también se está recuperando
(aunque muy a pequeña escala).
El año pasado me estrené con una mini exposición
de ilustraciones navideñas para reivindicar la
tradición de enviar postales navideñas a la
antigua usanza. Incluso escribí este
extensísimo post que iba actualizando a medida
que encontraba iniciativas paralelas a la mía.
Por eso, de la resistencia a abandonar tan bonita,
nostálgica y sentida tradición, nace la campaña
Xmas Postcrossing que no busca otra cosa que
recuperar y promover el intercambio de
postales navideñas.
¿En qué consiste?
En recibir y enviar felicitaciones navideñas a la
antigua usanza a cualquier persona del mundo.
¿Cómo funciona?
1.- Para apuntarte, debes enviarme un email
a: [email protected] con el asunto "Xmas
Postcrossing" y completar el mensaje con los
siguientes datos:
- Nombre y apellidos.
- Dirección completa donde quieres recibir tu
tarjeta.
- Blog o redes sociales (Pinterest, Instagram,
Twitter,...) para conocer tus gustos personales.
2.- En cuanto lo reciba, elaboraré una lista y te
facilitaré la dirección de la persona a la cual le
debes enviar tu postal. También le daré tu
dirección a otra persona para que te corresponda.
3.- Intenta que tu postal sea bonita y original, que
sea ESPECIAL. Tu tarjeta la verán todos los
participantes vía Instagram que usen el
hashtag #xmaspostcrossing para enseñárselas al
mundo. Por mi parte, recopilaré todas las fotos
que etiquetéis con este hashtag en un álbum de
Facebook con el mismo nombre.
4.- Sé respetuoso/a. Lo que no quieres para ti no
se lo envíes a los demás. Quedan desterradas las
cutre-postales de los chinos y derivados (ya sabéis
a qué me refiero...)
Si es por falta de ideas, que no quede: a lo largo
de la campaña escribiré posts relacionados donde
podrás conocer y adquirir bonitas postales de
ilustradores o marcas especializadas. Y si lo tuyo
es el DIY, también compartiré enlaces para que
puedas diseñar tus propias felicitaciones
navideñas.
5.- Es una cadena sin límite de participación
(puedes participar las veces que quieras) aunque
finalizará el 6 de enero de 2015.
Así que, si tú también eres un nostálgico
empedernido y te identificas con esta iniciativa,
únete y difúndelo entre tus contactos. Cuanta más
gente participe, más postales navideñas
enviaremos y más 'curro' les daremos a los
funcionarios de Correos :P
¿A qué esperas para abrir tu buzón?
Sacúdele el polvo para recibir felicitaciones de
navidad como las de antes. ¡Te están esperando!
Por Remi Riesgo
Stollen navideño
Ingredientes
1 kg de harina
100 g levadura
150 gr azúcar
¼ l leche templada
400 gr mantequilla no dura
1 cucharadita de sal
Cascara de limón rallada
75 gr Trocitos de limón confitado
75 gr Trocitos de naranja confitada
250 gr almendras ralladas
400 gr de pasas sultanas y 100 gr de pasas corintias maceradas en 3 cucharadas de ron toda la noche
50 gr de mantequilla derretida para untar
Azúcar glasé para espolvorear
Elaboración:
Hacemos una pre masa echando la mitad de la harina en un recipiente, la levadura, una cucharada de azúcar
y un par de cucharadas de la leche. Amasamos bien durante unos minutos.
Dejamos reposar dos o tres horas, tapado con papel de film.
Pasado ese tiempo, ponemos en un bol el resto de la harina, añadimos la pre-masa, la mantequilla derretida
con el resto de azúcar, sal, la corteza del limón, el resto de la leche y las pasas,
Volvemos a amasar bien y la ponemos en un molde para horno suficientemente alto. Dejamos reposar la
masa hasta que su volumen haya doblado. No debe rebosar el molde.
Metemos el stollen en el horno precalentado a 200°C 20 minutos, después bajar la temperatura a 180°C
hasta que se termine de hacer (tiempo total 1hr 1/4 – 1 hr ½).
Cuando esté listo sacamos y untamos con la mantequilla derretida. Echar por encima generosamente azúcar
glasé.
Cubrimos con papel de aluminio y dejarlo en un lugar fresco 2 semanas antes de consumirlo.
Tiempo de elaboración: 7 horas +14 días de reposo
Dificultad: media
Calorías: aprox. 215 kcal. porción
Sugerencias
Se le puede añadir ralladura de limón y naranja
Para restarle calorías podemos humedecerlo con un poco de leche desnatada antes de echarle el
azúcar glass, en lugar de usar la mantequilla
Se puede comer antes de las dos semanas, pero al cabo de este tiempo es cuando adquiere por
completo su sabor.
Expocómic sigue sumando novedades… Jill Thompson se apunta a Expocómic 2014
La ganadora de seis Premios Eisner estará en
Madrid el próximo diciembre
Por si alguien tenía aún alguna duda, las chicas
mandan en el Salón Internacional del Tebeo de
Madrid - Expocómic 2014. Así que a la legión de
talentos nacionales de esta nueva edición
sumamos ahora el lujo de contar con Jill
Thompson, una de las artistas más relevantes del
panorama internacional que lleva tres décadas en
lo más alto y guarda en casa, de momento, seis
Premios Eisner; la autora compartirá experiencias
con los asistentes al evento y nos deleitará con la
imparable fuerza de su creatividad durante un fin
de semana inolvidable. ¿Será la última en
apuntarse a esta fiesta del Noveno Arte? No lo
creemos...
Jill Thompson (Illinois, Estados Unidos, 1966).
Polifacética, multidisciplinar, imprescindible, esta
verdadera estrella internacional , que lleva casi
tres décadas en el candelero, enamoró al mundo
desde los pinceles de "Wonder Woman" en los 90,
para ofrecer su talento luego al icónico "The
Sandman" y comenzar a crear sus propias series
como "Scary Godmother", saga que incluso saltó a
la pequeña pantalla en 2004. Modelo de cuerpo
para otros ilustradores, jardinera experta,
monologuista cómica y portento de la naturaleza
en general, tiene en casa seis Premios Eisner, que
se dice pronto, además de haber estado nominada
en cinco ocasiones más. Tremendo.
Sara Pichelli estará presente en Expocómic
2014
La artista, fundamental en el panorama
internacional, en Madrid
Seguimos acumulando talentos para la nueva
edición que tendrá lugar los próximos 12, 13 y 14
de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa
de Campo. La organización anuncia con gran
alegría la visita al evento de Sara Pichelli, una de
las artistas de moda que arrasa con su trabajo allí
donde va y que se ha convertido en imprescindible
de Marvel desde que fuese fichada en 2008. La
artista italiana se une así a la recién anunciada Jill
Thompson como principal reclamo femenino
internacional de esta gran fiesta del Noveno Arte,
que en esta ocasión celebra especialmente el papel
de la mujer en la industria.
Sara Pichelli (Amatrice, Italia, 1983). Empezó a
desplegar su talento en el campo de la animación,
pero tras su encuentro con David Messina enfocó
su carrera en el mundo de la viñeta, y bien que nos
alegramos. Comenzó echando una mano en "Star
Trek" (IDW), hasta que en 2008 el editor de
Marvel C.B. Cebulski la fichó para la Casa de las
Ideas; desde entonces, ha ido configurando un
currículo que da miedo: "NYX", "Runaways", "X-
Men", "Namora", "Guardianes de la Galaxia"... y
su trabajo más popular, el "Spider-Man" de Miles
Morales, que fue la primera en dibujar. Es uno de
los grandes pinceles del momento, y su
crecimiento como artista no parece tener fin.
DC y Vértigo requieren tus servicios en
Expocómic 2014
Los editores Jim Chadwick y Greg Lockard
revisarán portafolios a la caza de talentos
«El talento está ahí, esperando. Sólo hay que salir
a por él». Son palabras de Emilio Gonzalo,
director del Salón Internacional del Tebeo de
Madrid - Expocómic 2014, que en su
decimoséptima edición volverá a dar una
oportunidad a los grandes nombres del futuro
gracias a la visita de Jim Chadwick (DC Comics)
y Greg Lockard (Vértigo), editores que acudirán
al certamen a la caza de nuevos nombres que
incorporar a la lista de pinceles que, a lo largo de
los años, han consolidado a España como cuna de
artistas de primer nivel.
Para ser recibido por quienes mejor saben ver la
fuerza, la creatividad, el estilo y la personalidad de
cada dibujante que se esfuerza por llenar nuestra
imaginación desde su trabajo ante el papel, tan
sólo hay que rellenar el formulario preparado a
tal fin en la página oficial del evento,
www.expocomic.com. No lo olvidéis, ¡las plazas
son limitadas!
David Messina y Tom Raney no quieren faltar
a Expocómic
Los dos autores completan el plantel internacional
de la XVII edición del Salón
Se completa el reparto de estrellas internacionales
con la confirmación de la asistencia del italiano
David Messina y el norteamericano Tom Raney,
nuevos nombres que subrayan la cita como un
nuevo evento imprescindible para los amantes de
la viñeta. «Chicos y chicas, todo está casi listo
para arrancar, y la participación de Messina y
Raney remata un catálogo de artistas difícil de
igualar para una fiesta como la nuestra»,
comenta Emilio Gonzalo, director de Expocómic
2014. ¡Que nadie se lo pierda!
David Messina (Roma, Italia, 1974). Tras
diplomarse en la Escuela Internacional de Cómic a
mediados de los 90, arranca su carrera profesional
a los lápices de "Nathan Never" y "Jonathan
Steele", descubriéndose como un artista elegante y
poderoso.
"Arcana Mater", "G.I. Joe" o las adaptaciones a la
viñeta de la serie televisiva "Ángel" son algunas
de sus obras destacadas, aunque es especialmente
conocido por prestar su arte a los cómics de "Star
Trek", reflejando como nadie en papel el espíritu
de los icónicos aventureros espaciales.
Tom Raney. Reservado a la hora de aportar sus
datos de nacimiento, este norteamericano lleva
dos décadas ofreciendo su talento a las grandes
editoriales americanas, lo que le convierte en un
exitoso veterano del medio. Y lo cierto es que su
currículo impresiona: co-creador de "Treshold" y
"Mutant X", ha ilustrado todo lo imaginable,
desde "La Patrulla X" a "Batman", pasando por
"Avengers Academy", "Guardianes de la
Galaxia", "Star Wars", "Stormwatch", "Warlock",
"Outsiders", "Inhumanos", "Thor", "Namor"...
nada se le resiste.
Mujeres de tinta: Ellas en el cómic
La Asociación de Autoras de Cómic (AAC)
organiza una exposición y un ciclo de charlas en
el marco de un Expocómic dedicado a las mujeres
en el Noveno Arte
¿Dónde están ellas en el mundo del cómic? Se
responderá a esta pregunta con una exposición y
un ciclo de charlas. Del 12 al 14 de diciembre, en
el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, la
Asociación de Autoras de Cómic (AAC) invita a
todos aquellos y aquellas que alguna vez se lo han
cuestionado a mirar detenidamente en la historia
reciente del cómic español.
Para introducir a los lectores y lectoras en este
viaje, la AAC presenta "Mujeres de tinta
(Antología de autoras de cómic)", una
exposición de originales firmados por autoras y
comisariada por la autora e investigadora Marika
Vila. El objetivo de la muestra es acercar su obra
al gran público, así como presentar el trabajo de
las nuevas generaciones de autoras que
actualmente se dedican a la viñeta dentro y fuera
de nuestras fronteras.
En palabras de Vila: «El cómic hecho por mujeres
necesita ser visto desde una nueva mirada, ya que
históricamente han sido ignoradas por la mirada
tradicional; de hecho, es lo que necesita el cómic
en general para crecer: atraer nuevas formas de
mirar. Por eso tiene que rescatar a las mujeres de
sus entrañas, porque siempre han estado ahí, en
la zona opaca».
La exposición se estructura en cuatro partes:
-El cómic infantil y juvenil femenino desde la
República a la Dictadura (1937-1970)
-La eclosión de la autoría femenina en el
nacimiento del cómic para adultos español en la
Transición (1977-1995)
-La 2ª Ola de nuevas autoras (1990-2000)
-La 3ª Ola de jóvenes autoras, que alimenta
un flujo imparable desde el cambio de milenio
hasta la actualidad (2002-2014)
En línea con el mensaje de recuperación histórica
y visibilización del trabajo de las mujeres, la
Asociación de Autoras de Cómic ha organizado
un ciclo de conferencias, titulado Charlando con
Dafne, que acompañará a la exposición y tendrá
lugar en el Museo ABC (C/Amaniel, 29); se
abordarán temas que preocupan y competen a la
industria del cómic y al lugar que ocupan no sólo
las autoras, sino también las editoras, libreras,
divulgadoras y lectoras.
Las tardes del viernes 12 y el sábado 13, así como
la mañana del domingo 14, seis mesas redondas
hablarán del presente de todas en la actual
industria del cómic, así como de la historia de
muchas de ellas en el cómic español. Estará muy
presente el humor y sus posibilidades subversivas,
así como las reflexiones sobre el proceso creativo,
la autonomía de la creadora y la (im)posibilidad
de ganarse la vida con el cómic de manera
profesional. Contaremos con la presencia de
autoras internacionales como Jill Thompson y
Sara Pichelli, y abordaremos el do it yourself y la
autoedición en manos de mujeres que aspiran al
empoderamiento a golpe de pincel y tablet.
Las guerras silenciosas, de Jaime Martín
Por Javier Mesón
La obra de Jaime Martín ha discurrido en su ya
larga ya trayectoria como profesional, entre
historias de su barrio (Sangre de barrio), lugares
tan lejanos como Rusia (Lo que el viento trae)
o Estados Unidos (Todo el polvo del camino), o
temas sociales como la pobreza (Invisible). En
este 2014 cambia totalmente de registro,
con “Las guerras silenciosas” (Norma
Editorial), en las que se sumerge en una obra
autobiográfica: las vivencias en su padre, José
Martín, cumpliendo el servicio militar en Sidi-
Ifni (un territorio al suroeste de Marruecos). Una
obra que refleja de forma costumbrista una parte
de nuestra sociedad a comienzos de los años
sesenta, además de la historia de amor de los
padres de Jaime, Pepe y Encarna, desde una
temprana edad.
“Las guerras silenciosas” comienza con el
propio Martín pensando en su próxima obra a
realizar, cuando en una comida familiar, vuelve a
escuchar por enésima vez, el paso de su padre en
la mili en el año 1962. A pesar de sus dudas
iníciales, el dibujante toma la decisión de narrar
esa etapa de la vida de su padre, por medio de las
memorias, y las fotos que conserva su progenitor.
De esta forma, se dispone a relatarnos los hechos
acaecidos, penurias, hambre e injusticias que
sufrió José Martín, junto con sus compañeros.
Así cómo su reclutamiento en Barcelona, pasando
por su llegada a la base militar de Ifni y el regreso
a su hogar. Un relato que se ve amenizado, con el
cortejo de los padres de Jaime, en el que vemos lo
difícil que le supuso a su padre conquistar a su
madre. Y los gestos de acercamiento hacia su
suegro, en los gustos deportivos pugilísticos, con
tal que le viera con mejores ojos y poder salir con
su hija.
Historias muy bien entrelazadas, en los que a
pesar de la dureza de algunas situaciones, y
enfrentamiento con algunos mandos del ejército,
también hay momentos de diversión,
compañerismo, y ternura.
La obsesión del joven por volver a Barcelona,
continuar con su vida, y su novia, tiene como
recompensa, entrar en Fiat como mecánico. Un
puesto con el que había soñado durante mucho
tiempo, y que le fue negado antes de partir.
Siempre que me acerco a un nuevo trabajo
de Jaime Martín (1966, Barcelona), espero dos
cosas: una buena historia y un gran dibujo. Y doy
fe que con “Las guerras silenciosas” lo ha
conseguido, además de no dejar en el olvido a
tantos españoles que sufrieron la campaña de Sidi-
Ifni. Un relato cercano, en parte emotivo, que el
autor dedica en gran medida a la memoria de su
madre, que no pudo ver su conclusión.
El álbum en cuanto a su edición, cuenta con una
presentación impecable, con un marcapáginas de
tela, un buen número de extras en forma de fotos,
bocetos de los personajes y documentos militares
del propio padre de Jaime.
Si quieres conocer parte de nuestra historia, y de
cómo fue ocultada durante años por el
régimen, “Las guerras silenciosas” se convierte
en una lectura imprescindible.
“Las guerras silenciosas”
Guion, dibujos y color: Jaime Martín
Editorial: Norma Editorial
Formato: cartoné, 160 páginas, 22 x 29,5 cm
PVP: 24 €
Valoración: *** ½
PRESENTACIÓN DE "ESTHER CUMPLE 40" EN VIGO
Por Meigalicix
Carlos Portela ya nos tenía acostumbrados a su
naturaleza polifacética y todoterreno: Desde sus
tiempos de mago y comentarista en su época de
Doutor TNT, luego como guionista de cómic en
proyectos tan distintos como pueden ser Los
Heresiarcas, Gorka, La cuenta atrás y Las
Nuevas Aventuras de Esther, coguionista en series
de televisión también de muy distintos palos... y
ahora autor de la novela "Esther cumple cuarenta",
con ilustraciones de Purita Campos.
Aprovechando el acto de presentación de la
novela en la Librería Banda Deseñada de Vigo,
este pasado sábado 29, volvimos a disfrutar de la
compañía de Carlos, escasos meses después de la
entrevista que nos concedió para la revista de
octubre.
-En el número de octubre de ForoEsther ya nos
desvelabas unas cuantas claves de como surgió
este proyecto y los retos que te supuso como
escritor... ¿Cuáles son tus sensaciones ahora,
con la publicación aún recién salida de
imprenta?
Han pasado aún pocos días desde la salida a la
venta. Este es el segundo acto de presentación. Lo
que si puedo decir es que despues de estar este
tiempo dedicado a la novela, he acabado tan
empapado del mundo de Esther que lo que me
pide el cuerpo es ponerme ya con los cómics de la
Nuevas Aventuras. Ha sido una carga de pilas
muy grande en ese sentido .
Escribir "Esther cumple cuarenta" resultó una
experiencia agradable en muchos sentidos. Me he
divertido como un enano trabajando el personaje
de Rita. Me he sentido muy libre a la hora de
narrar, ya que no es como en un cómic, que tienes
que restringirte a lo que puede salir de diálogo en
unas pocas viñetas. Aquí he podido desarrollar
más los momentos, e ir introduciendo nuevos
personajes que dan juego.
Es un proyecto que he podido realizar en un plazo
más o menos breve, pero ha sido intenso y
laborioso. Por una parte ir sacando adelante la
trama y los diálogos fue algo fluido. Puedo
asegurar que he plasmado cosas de inspiración
cotidiana, yo mismo he vivido en Londres un
episodio como el que le pasa a Esther en el taxi, y
te puedo decir que conozco a personas que son
como los personajes que aparecen en la novela.
Quizás lo que me ha ralentizado el ritmo de
trabajo en más de una ocasión ha sido la labor de
documentación y ambientación que necesitaban
algunas escenas. Si los personajes van a unos
grandes almacenes o un restaurante, siempre
busco hacer encajar las descripciones con el
lugar real, incluso detalles como el aparcamiento,
los menús y los precios. Hacer eso bien te lleva
horas.
Estoy muy agradecido del mágnifico trabajo que
ha hecho Pura para las ilustraciones, sobre todo
teniendo en cuenta las dificultades de salud que
ha estado pasando con su lumbalgia. Tiene un
mérito tremendo.
Aparte de mis propias sensaciones, estos días, por
el Facebook y en persona, me han ido llegando
las impresiones de gente que ha leido la novela.
Por ejemplo, alguien que me escribe diciendo " voy
por el jueves, y soy fan total de Patterson", o una
compañera que me dice "ha sido como
reencontrarme con una compañera de instituto y
tomar un café para contarnos la vida. Es la
misma Esther".
Sí que he procurado ser fiel al personaje, y
también saber plasmar su evolución. Hay que
tener en cuenta que a los 13 años todos nos
parecemos (con nuestra explosión hormonal, los
problemas en casa...), pero a los 40 ya cada uno
es diferente, con su historia a cuestas.
-Si has visitado el foro en estos últimos días,
verás que hierve de actividad. Se repiten las
opiniones de gente que le ha "sabido a poco" y
quieren saber más. ¿Sigue en pie la idea de
sacar una única novela y esperar a que se den
todas las respuestas en Las Nuevas Aventuras?
Confieso que no visito el foro para no quedar de
fisgón ni interferir.
Contestando la pregunta, quizás algunas personas
hayan pensado erróneamente que en esta novela
se iba a resolver toda la trama o gran parte de
ella, pero hay que pensar que es como una
historieta mas de la colección, que sólo puede dar
de si lo que daría un episodio.
Es cierto que la editorial ha dejado caer la idea
de que si esta novela se vende bien estarían
interesados en sacar una segunda entrega. Se lo
consulté a Pura, pues en este trabajo ya sabéis
que todo es decidido y consensuado entre los dos.
Esta novela está situada cronológicamente
despues del viaje que se narra en el tomo 4, y
antes del tomo 5. Podría haber material para
ubicar una segunda novela en ese punto temporal.
Pero seguir con más novelas forzaría la
cronología que tenemos marcada para los tres
tomos que faltan. Purita y yo estamos
francamente más interesados en sacar ya lo que
resta de las Nuevas Aventuras.
-Como era de esperar, fué publicarse la novela
y reavivarse el eterno debate sobre la
paternidad de Patty. Al final del 6º tomo todo
se sabrá, pero ¿es algo que ya tenéis Pura y tú
decidido y cerrado en el guión, o queda como
algo mínimamente abierto?
El desenlace sobre la paternidad de Patty y cómo
se resuelve la situación sentimental de Esther ya
lo tenemos resuelto y bien cerrado Pura y yo
desde hace tiempo. Pero ya en el tomo 4 se
desvelan claves importantes de la trama. Hay un
momento en que Esther dice algo que revoluciona
totalmente a sus amigas. Lo que pasa es que en
esta novela eso queda algo tapado, por el punto
de vista con que se narra.
-Todo un detalle el de dejar disponible en la red
una lista de reproducción con la banda sonora
de "Esther cumple cuarenta". ¿Alguna
editorial se animaría a sacar con alguno de los
tomos un cd con "Las canciones de Esther"?.
Esas cosas sólo suelen hacerlas cuando se trata
de un material con mucha tirada y muchas ventas.
Pero sí que les propuse en su momento que
pusiesen en la cubierta trasera un código QR
para que la gente pudiese escuchar desde el móvil
las canciones acompañando la lectura.
Contestaron que lo habían probado con otras
publicaciones y que al final les había traído
problemas, asi que no cuajó la idea. Por eso me
animé con esta solución de la lista de
reproducción gratuíta, para que se pudiese
acceder a la "banda sonora" .
Pura y yo consideramos que esta ambientacion
musical es una parte imprescindible de la historia.
Es una manera de situar la acción
cronológicamente, de dar unas referencias
comunes entre las lectoras españolas y el
ambiente de Esther, y de enmarcar los
sentimientos de los personajes, por ejemplo lo que
puede evocar que Esther en una escena de la
novela recuerde la letra de "Life in a northern
town”, o que en la escena de las Nuevas
Aventuras en la noche que está con David,
aparezcan los discos de moda de esos últimos
meses en un rincón, ordenados de más movidos a
más lentos.
-En estos dos meses ¿alguna novedad más con
respecto a las Nuevas Aventuras? ¿Hay más
pasos avanzados para conseguir una editorial
que se haga cargo? ¿Podemos seguir soñando
con que entre 2015 y 2016 veremos salir a la luz
los 3 tomos restantes?
Ya hay dos ofertas en firme, y sobre el 20 de
diciembre todo estará zanjado y decidido. Así que
si no surge ningún inconveniente de por medio, en
Navidades del 2015 tiene que estar ya a la venta
el tomo 4, y a lo largo de 2016 los otros dos
tomos, confiamos que el número 5 en una fecha
cercana al Saló del Cómic, y el número 6 a finales
de año.
-Siguiendo con tus otras facetas, como la de
guionista en televisón, háblanos un poco de tu
experiencia en "Velvet". ¿cuáles son para ti las
claves de su éxito de audiencia?¿Seguirás en el
equipo en la tercera temporada?
Con Bambú Producciones hay muy buena
química. Ya he trabajado con ellos en otros
proyectos, e incluso nos llegaron a proponer a
Pura y a mí el adaptar Esther a la pantalla.
Ahora en "Velvet" colaboro como dialoguista, y es
un trabajo en el que me siento muy a gusto.
Porque los guiones de partida con los que se
trabajan son muy buenos, y me dan muchas
facilidades en las condiciones de trabajo. Y sí, ya
estamos trabajando en episodios de la tercera
temporada.
No es de sorprender el éxito de "Velvet", porque es
"marca Bambú" el cuidar todo hasta el último
detalle. Además está el trato familiar, la manera
en que cuidan a la plantilla y actores, cómo se
adaptan a las necesidades de cada uno.
Me siento muy cómodo en este proyecto, pues es
moverme una vez más en un mundo enfocado a
público femenino. En otra época, con otros
decorados, pero en el fondo es como trabajar con
otra "Esther" .
De verdad nos has contado esta tarde cosas con
mucha sustancia, Carlos. Gracias una vez más
por dedicarnos una parte de tu tiempo, y por
poder saborear en vivo y en directo que
realmente eres profeta en tu tierra viguesa.
Hasta la próxima ocasión.