LAS

MEJORES OBRAS DE ARTE

31 de marzo del 2014

10

JERSEYLA DE TODOS LOS DÍAS

La Mona lisa LEONARDO DA VINCI

LAS TRES GRACIAS

Conoce los cuerpos de la obra

LEn 1977 se inició un programa de restauración y conservación que mejoró en gran medida el mural. No obstantegran parte de la su-perficie original se ha perdido.

D A V I N C I E s una pintura mural

situada en una pared del

refectorio del convento

dominicano de Santa Ma-

ría delle Grazie en Milán

y requirió diez años de

preparación por parte de

Leonardo da Vinci. Fue

encargado por Ludovico

Sforza, duque de Milán.

lo seco, técnica expe-

rimental que provo-

caría un rapidísimo

deterioro de La Última

cena, provocando nu-

merosas restauraciones.

La pintura refleja el mo-

mento de la última cena

en el que Jesús anuncia

que entre los discípu-

los hay un traidor. Se

forman cuatro grupos

de tres personajes don-

de cada uno plasma

una emoción humana:

estupor, ira, miedo...

En cuanto a las teorías de

Dan Brown en El Código da

Vinci, en torno a la mano

que sostiene una daga, el

crítico de arte Bruce Bou-

cher en The New York Ti-

mes nos dice: «... pero no

es una mano sin cuerpo.

El dibujo preliminar y las

copias posteriores de La

Última Cena demuestran

que la mano y el cuchillo

pertenecen a Pedro: una

referencia al pasaje del

Evangelio de San Juan en

el que Pedro saca la espa-

da en defensa de Jesús».

El favorito, el protegido o

A ULTIMA CENA

E O N A R D OLel discípulo son siempre

hombres muy jóvenes,

totalmente afeitados y de

cabello largo, con objeto

de transmitir la idea de

que aún no han madu-

rado lo suficiente como

para haber encontrado’

su camino. En cuanto a

las teorías de Dan Brown

en El Código da Vinci, en

torno a la mano que sos-

tiene una daga, el crítico

de arte Bruce Boucher

en The New York Times .

Arte1

PAGINA 2 PAGINA 3

LA MONA LISA

El cuadro no sólo ha sido robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio

Louvre.

También conocida

como “La Mona Lisa”, fue

pintada por el conocidí-

simo Leonardo Da Vinci.

Sin duda se gana el título

de la pintura más cono-

cida del mundo. Su mis-

teriosa sonrisa es lo que

ha intrigado a millones

de personas, hoy se sabe

que la sonrisa fue pinta-

da con colores que apre-

ciamos mejor con nuestra

vista periférica. La Gio-

conda es el cuadro más

famoso que existe. De ahí

que aunque nunca haya

sido tasado, si lo fuese,

probablemente alcanza-

ría la cifra más alta de la

historia del arte. Por ello,

no es extraño que fuese

robado del Louvre por

Vicenzo Perrugia (pintor

italiano) en 1911 aun-

que apareció dos años

más tarde en Italia. El

cuadro no sólo fue roba-

do, sino que también ha

sido rociado con ácido y

golpeado con una piedra

arrojada por un hombre

en el propio Louvre. Es

con diferencia la pintura

más visitada del museo

con más de 6 millones

de visitantes al año.

La Gioconda es el cuadro

más famoso que existe.

De ahí que aunque nun-

ca haya sido tasado, si lo

fuese, probablemente al-

canzaría la cifra más alta

de la historia del arte.

Por ello, no es extraño

que fuese robado del Lou-

vre por Vicenzo Perrugia

(pintor italiano) en 1911

aunque apareció dos

años más tarde en Italia.

En 2005 fue instalada

tras una vitrina antiba-

las en una sala especial

donde está protegida del

calor, la humedad y el

vandalismo. El traslado y

acondicionamiento tuvo

un coste de 6 millones

de dólares que corrieron

a cargo de la misma ca-

dena televisiva japonesa

que patrocinó la restaura-

ción de la Capilla Sixtina.

Parece ser que la prota-

gonista del cuadro es Lisa

Gherardini, una dama

florentina casada con

Francesco del Giocondo,

banquero napolitano. No

obstante existen otras po-

sibilidades sobre quién es

la protagonista del cua-

dro. Hay quien dice que es

la españolaConstanza de

Ávalos, y arriesgándose

aún más hay quien afirma

que el retratado es Fran-

cesco del Giocondo o in-

cluso el propio Leonardo.

Una peculiaridad de la

dama que aparece en el

cuadro es que no tiene

cejas ni pestañas. Aunque

hoy en día nos extrañe,

era una costumbre común

entre las damas florenti-

nas de la época, depilarse

todo el vello de la cara.

LEONARDO DAVINCI

2 Arte

“El pintor que en nada duda, pocos progre-sos hará en el

arte”.

PAGINA 4 PAGINA 5

LEs una obra maestra del pintor Pos-im-presionismo Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se re-

cluyó hacia el final de su vida.

A NOCHE ESTRELLADA

Heredero del Impre-

sionismo, Van Gogh fue

capaz de crear un estilo

muy personal, más allá de

la luz y el color. Su obra es

un claro ejemplo de cómo

la pintura puede expresar

las emociones y tensiones

humanas. Artistas como

Munch y el movimiento

Expresionista lo toma-

ron poco después como

modelo para representar

las angustias de la so-

ciedad que los rodeaba..

Pintar desde el manicomio

El momento y el lugar

donde fue creada La no-

che estrellada podían

haber sido más propi-

cios para explicar la re-

lación del estilo con la

personalidad del artista.

Este paisaje nocturno

fue pintado en 1889 en

el sanatorio de Saint-Ré-

my (Provenza), donde

Van Gogh fue ingresa-

do por sus ataques de

epilepsia, un año an-

tes de que se suicidara.

A diferencia de sus otras

obras, este paisaje no fue

pintado al aire libre, sino

desde la habitación del

sanatorio, dónde sólo po-

día ver el cielo a través de

una pequeña ventana. En

tan extrema situación, el

Los colores llamativos y las líneas en es-piral del cielo y del ciprés reproducen la inestabilidad de su estado de ánimo y la necesidad de descargar esta frus-

tración que le inundaba por dentro.

genio holandés extrajo de

su interior esta escena, en

la cual la naturaleza esta-

lla, despliega su energía y

exhibe todo su esplendor

Naturaleza subjetiva

A Van Gogh le atraía es-

pecialmente la noche

porque desplegaba una

luz especial. Las estrellas

y la luna daban vida a

un paisaje adormecido

e inmóvil. En esta obra

la noche cobra un senti-

do totalmente subjetivo.

ArteTRABAJANDO DURO, VIE-JO, ESPERO HACER ALGO BUENO ALGUN DÍA. NO LO HAGO TODAVÍA, PERO LO

PERSIGO Y LUCHO.

Van Gogh

Van Gogh

3

PAGINA 6 PAGINA 7

LAS TRES

C omo en otros cua-

dros de tema mitológi-

co, Rubens lo plantea de

modo muy distinto al de

los artistas que le pre-

cedieron. En efecto, esta

obra del llamado príncipe

de los pintores flamencos

es la antítesis de la obra

anterior de Rafael Sanzio

Las Gracias, caracteri-

zada por un sentimiento

general de castidad. Las

Gracias de Rafael repre-

sentan las hijas de Zeus y

pueden citarse como tipo

de belleza ideal, mientras

que las de Rubens pueden

corresponder a la belleza

más sensual. Aglaya, Ta-

lia y Eufrósine no fueron

para Rubens más que

una excusa para pintar

tres academias femeni-

nas, reproducción de las

exuberantes formas de

sus habituales modelos.

La composición respeta

el modelo clásico que

representa a las Gracias

completamente desnudas

y reunidas, pero cambia

la relación entre las tres

figuras que están conec-

tadas entre sí a través de

los brazos, el velo trans-

parente que las cubre,

y sus miradas, es decir,

psicológicamente, dan-

do así nueva unidad al

grupo. La disposición

de las Gracias forma un

triángulo, estando la de

enmedio de espaldas, con

la cabeza vuelta y apo-

yada en sus compañeras.

A esto se une la esplen-

didez de un colorido

cálido, brillante y lu-

minoso con un fondo

constituido por un pin-

toresco paisaje de una

gran sutileza. En él pue-

den distinguirse peque-

ños animales pastando.

Es una obra maestra del pintor Pos-impresionis-mo Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la no-che desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Proven-ce, donde se recluyó ha-

cia el final de su vida.

Arte4

GRACIASEs un cuadro de Rubens expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Está pintado al óleo y mide 221 cm de alto

por 181 cm de ancho.

PAGINA 8 PAGINA 9

EL GRITO

Es el título de cuatro cua-

dros del noruego Edvard

Munch (1863-1944). La

versión más famosa se

encuentra en la Galería

Nacional de Noruega y

fue completada en 1893.1

Otras dos versiones del

cuadro se encuentran en

el Museo Munch, también

en Oslo, mientras que la

cuarta versión pertenece

a una colección particu-

lar. En 1895, Munch reali-

zó también una litografía

con el mismo título.

En los últimos años, la

obra, en dos versiones

diferentes, ha sido obje-

to de robos de gran re-

percusión mediática. La

versión más conocida, la

de la Galería Nacional,

fue robada en febrero de

1994, y fue recuperada en

una acción policial ocho

semanas más tarde. En

agosto de 2004 se produ-

jo el robo de una de las

versiones expuestas en el

Museo Munch. Dos años

después, el 31 de agosto

de 2006 la policía no-

ruega anunció la recupe-

ración de la pintura, en

buen estado.

La versión que llevaba 70

años en manos del no-

ruego Petter Olsen, cuyo

padre había sido vecino,

amigo y luego mecenas

de Munch, fue subastada

el 2 de mayo del 2012 por

119,9 millones de dólares,

en la casa Sotheby’s de

Nueva York, convirtiéndo-

se así en la obra más cara

vendida en una subasta.

Todas las versiones del

cuadro muestran una

figura andrógina en pri-

mer plano, que simboliza

a un hombre moderno en

un momento de profunda

angustia y desesperación

existencial. El paisaje del

fondo es Oslo visto des-

de la colina de Ekeberg.

El grito está considera-

do como una de las más

importantes obras del

n los últimos años, la obra, en dos versio-nes diferentes, ha sido objeto de robos de gran

E l

12 de febrero de

1994, El grito de la Galería

Nacional de Oslo fue robado en

pleno día por una banda de ladro-

nes (en principio se pensó en un

grupo antiabortista activo

en Noruega.

E l

El 22 de agosto de

2004, la versión expuesta en

el Museo Munch fue robada a mano

armada por tres hombres enmasca-

rados, junto con la Madonna del

mismo autor.

Arte5

E

artista y del movimiento

expresionista, constitu-

yendo una imagen de

icono cultural, semejante

al de la Gioconda de Leo-

nardo da Vinci.

PAGINA 10 PAGINA 11

GUERNICAEl Guernica es un óleo sobre lien-zo, con unas dimensiones de 3,50

x 7,80 m

Guernica es un famoso cua-

dro de Pablo Picasso, pin-

tado en los meses de mayo

y junio de 1937, cuyo títu-

lo alude al bombardeo de

Guernica, ocurrido el 26 de

abril de dicho año, duran-

te la Guerra Civil Española.

Fue realizado por encargo

del Director General de

Bellas Artes, Josep Renau

a petición del Gobierno de

la República Española para

ser expuesto en el pabellón

español durante la Expo-

sición Internacional de

1937 en París, con el fin

de atraer la atención del

público hacia la causa re-

publicana en plena Gue-

rra Civil Española.

En la década de 1940,

puesto que en España se

había instaurado la dicta-

dura militar del general

Franco, Picasso optó por

dejar que el cuadro fuese

custodiado por elMuseo

de Arte Moderno de Nue-

va York, aunque expresó

su voluntad de que fuera

devuelto a España cuan-

do volviese al país la

democracia. En 1981 la

obra llegó finalmente a

España. Se expuso al pú-

blico primero en el Casón

del Buen Retiro, y luego,

desde 1992, en el Museo

Reina Sofía de Madrid,

donde se encuentra en

exhibición permanente.

Su interpretación es obje-

to de polémica, pero su

valor artístico está fuera

de discusión. No sólo es

considerado una de las

obras más importantes

del arte del siglo XX, sino

que se ha convertido en

un auténtico “icono del

siglo XX”, símbolo de

los terribles sufrimientos

que la guerra inflige a

los seres humanos.

PABLO PICASSO

Arte6

PAGINA 12 PAGINA 13

A CREACIÓN DE ADÁN

La Creación de Adán ha

marcado la mirada del

hombre desde el momen-

to en que se pintó hasta

nuestros días. Esta ima-

gen ha sido determinante

en la formación del arte

tal y como hoy lo enten-

demos, y es considerada

la alegoría más sugeren-

te y poética del origen

del ser humano como ser

que participa en la divini-

dad, sea cual sea ésta. La

Creación de Adán sigue el

mismo método de repre-

sentación que la Creación

de Eva, fingiendo dos

planos de realidad, uno

de los cuales es la misma

realidad del espectador.

Dios, tras haber creado

luz y agua, fuego y tie-

rra, a todos los animales

y seres vivos, decide crear

un ser a su imagen y se-

mejanza, crearse de nue-

vo a sí mismo. Dios llega

a la tierra en una nube,

rodeado de ángeles y

envuelto en turbulencias

que crea su mismo poder

irresistible. En tierra, la

figura de Adán ya está

modelada, esperando ser

insuflada de vida. Adán

7está totalmente pegado a

la tierra, como surgiendo

de ella: su mano se levan-

ta débilmente, sin fuerza

propia, sin objetivo. Y en

ese punto el dedo de Dios

concentra toda la fuerza

terrible de la creación

para transmitirla a su

criatura y convertirla en

lo que es. El detalle aisla-

do de las dos manos resu-

me en sí mismo el miste-

rio de la creación, de la

vida humana. Es una in-

terpretación conmovedo-

ra de Miguel Ángel, que

ha hecho de esta imagen

un auténtico patrimo-

nio de la Humanidad.

La creación de Adán es

un fresco en el techo de la

Capilla Sixtina, pintado por

Miguel Angel alrededor del

año 1511. Ilustra el episo-

dio bíblico del Génesisen

el cual Dios le da vida a

Adán, el primer hombre

(según la tradición bíbli-

ca). Cronológicamente es

el cuarto de los paneles

que representan episodios

del Génesis en el techo de

la capilla, fue de los últi-

mos en ser completados

y es una de las obras de

arte más apreciadas y re-

conocidas en el mundo.

C O M P O S I C I Ó N

Dios es representado

como un hombre ancia-

no y con barba envuelto

en una alborotada túni-

ca color púrpura, la cual

comparte con unos que-

rubines. Su brazo izquier-

do está alrededor de una

figura femenina, normal-

mente interpretada como

Eva, quien no ha sido

creada aún y, en sentido

figurado, espera en los

cielos a que le sea dado

un lugar en la Tierra..

El brazo derecho de Dios

se encuentra estirado,

para impartir la chispa

de vida de su propio dedo

al de Adán, cuyo brazo

izquierdo se encuentra

en idéntica posición al

de Dios. Es famoso el he-

cho de que ambos dedos

están separados por una

mínima distancia. La pin-

tura tomó de tres a cuatro

años en ser completada..

Las posiciones idénticas

de Dios y Adán se basan

en el Génesis 1:27, que

dice que Dios creó al

hombre a su imagen y

semejanza. Al mismo

tiempo Dios, que apa-

rece flotando en el aire

contrasta con la imagen

terrenal de Adán, quien

se encuentra acostado

en una estable triángulo

de tierra. El nombre de

Adán viene delhebreo

y significa hombre y la

forma femenina Ada-

mah significa Tierra.

La creación de Adán antes de la restauración de la Capilla

Sixtina de 1980

Arte

L

M i c h e l a n g e l o Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia.

PAGINA 14 PAGINA 15

LOS GIRASOLESVan Gogh

LAS PINTURAS DE LOS GIRASOLES POR VAN GOGH HAN CAMBIADO LA PERS-

PECTIVA DE HUMANIDAD DE ARTE Y VIDA. ESTAS PINTURAS CAUTIVAN LA MEN-

TE Y DEJAN ESTUPEFACTO A ALGUIEN EN SU BELLEZA SIMPLISTA.

s una serie de cuadros

al óleo realizados por el

pintor holandés Vincent

van Gogh. De la serie

hay tres cuadros simi-

lares con catorce gira-

soles en un jarrón, dos

con doce girasoles, uno

con tres y otro con cinco.

Van Gogh pintó los pri-

meros cuatro cuadros en

agosto de 1888, cuan-

do vivía en Arlés, en el

sur de Francia, y otros

tres similares en ene-

ro del año siguiente.

Las pinturas están todas

ejecutadas en lienzos

de cerca de 90 x 70 cm.

Hay piezas de arte que

van sin rumbo a través

de galerías alrededor

del mundo que son sinó-

nimos con los nombres y

las técnicas de los artistas

que las crean. Las varias

pinturas de los giraso-

les de Vincent van Gogh

son ejemplos perfectos.

No sólo puede hacer una

conexión mental entre el

nombre del artista y la

pintura pero también en-

tre el artista y su influen-

cia en el desarrollo de

arte a través de estas pin-

turas. Las pinturas de los

girasoles de Vincent van

Gogh han sido duplicadas

muchos tiempos por va-

rios artistas (aunque sin la

vivacidad y intensidad de

Van Gogh) y expuestas en

todas partes; de las casas

a las exposiciones de arte.

Cuando uno mira a estas

E

Van Gogh

Arte8

PAGINA 16 PAGINA 17

a Tentación de San Antonio

9 Arte da al óleo sobre lienzo, es

surrealista y mide 90 x

119,5 cm. Se conser-

va en Bruselas en

el Musée Royaux

des Beaux-Arts.

En el cuadro se

muestra a san

Antonio Abad

en un desier-

to, arrodillado

y sosteniendo

una cruz he-

cha con dos

varitas para

protegerse de

las tentaciones

que lo atacan,

con el antiguo ges-

to del exorcismo. Es-

tas son representadas

por un caballo y una fila

de elefantes, todos estos

con sus patas alargadas de

forma grotesca y cada uno

cargando con una tentación.

Al fondo se encuentra el London Eye.

San Antonio es representa-

do como un mendigo, está des-

nudo y despeinado y se apoya so-

bre una piedra. Delante de él hay una calavera.

Estas son representadas por un caballo y una fila de

elefantes, todos estos con sus patas alargadas de for-

ma grotesca y cada uno cargando con una tentación.

Se afinca sobre una piedra, su espalda se halla inclinada hacia

atrás mientras que su rostro, cuya expresividad no es muy clara, se

eleva hacia los otros elementos que parecen abalanzarse sobre él.

El cuadro describe literalmente las tentaciones a las que el hom-

bre normalmente está sometido: el Triunfo, representado con el

caballo, el cual tiene sus pezuñas desgastadas y llenas de polvo.

LPAGINA 18 PAGINA 19

El sueño (también co-

nocido con su nombre en

francés, Le rêve)1 es un

cuadro del pintor español

Pablo Picasso pintado en

1932. Está hecho median-

te la técnica del óleo so-

bre lienzo y es de estilo

cubista.

El cuadro, cuyas medidas

son 130 x 97 cm, represen-

ta a una mujer que yace

dormida, en un sillón con

la cabeza vencida hacia

atrás y el rostro partido

en dos y los senos al des-

cubierto. La modelo del

cuadro es Marie-Thérèse

Walter.

En el año 2006 fue daña-

da por su dueño, el mag-

nate de Las Vegas, Steve

Wynn.1 En el año 2013 “el

sueño” ha sido vendido

al mismo comprador, Co-

hen, por U$s 155 millones

de dólares, y se convirtió

en el segundo cuadro más

caro según una nota pu-

blicada en The New York

Post.

El sueño (también cono-

cido con su nombre en

francés, Le rêve) en es un

cuadro del pintor español

Pablo Picasso de 1932. En

esta obra Picasso muestra

a su amante Marie-The-

rese Walter sentada en

un diván y con los ojos

entrecerrados, los bra-

EL SUEÑO

zos doblados, la cabeza

ladeada y los senos al

descubierto. A la hora de

pintar el cuadro, Picas-

so optó por simplificar,

reduciendo las formas a

volúmenes esféricos.

“El sueño” había sido

la estrella de la subasta

de la colección Ganz, en

1997, al venderse por

48.4 millones de dólares

en medio de una exito-

sa venta en la que otras

obras de Picasso, como

una versión de “Las mu-

jeres de Argel “, fueron

vendidas por precios ex-

cepcionales.

“Cuando me dicen que soy dema-siado viejo para hacer una cosa, procuro ha-cerla ense-

guida”.PICASSO

10Arte

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