Editor responsable

Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

Periodista

Sebastián Konradkonrad@guitarristasar.com

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Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

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Arte | Diagramación

Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresRick Van Horn, Juampy Juárez

Ezequiel Galasso, Facundo L. Burgos,

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos

Andrés Dulcet, Jorge Senno

Daniel Makelvintong

INFORME PEAVEY VYPYR 120 - Página 06

NOVEDADES - Página 08

YPF DESTINO ROCK 2011 - Página 10

GARY HOLT - Página 12

SLAYER EN ARGENTINA - Página 13

CONCURSO LOOP STATION - Página 14

SHOWROOM DAY - Página 18

FA MUSIC - Página 20

NEGRI CASES - Página 22

DISCOS COMPACTOS - Página 24

NAMM 2011 - Página 26

DIEGO MIZRAHI - Página 28

TRANSCRIPCIONES DM - Página 34

INFORME RADIAL BONES LONDON - Página 36

INFORME LES PAUL SX GOLD TOP - Página 38

EVENTO GRUPO RÓMULO GARCÍA - Página 40

TESTEO BIYANG REVERB RV8 - Página 44

TESTEO DIGITECH RP1000 - Página 46

ADIÓS A HORACIO LISTA - Página 58

SUPLEMENTO TÉCNICO

PABLO SANTOS - Página 48

FACUNDO LÓPEZ BURGOS - Página 49

SILVIO GÁZQUEZ - Página 50

GABRIEL CAPARRÓS - Página 51

JUAMPY JUÁREZ - Página 52

JORGE SENNO - Página 53

ALEJANDRO GIUSTI - Página 54

DAMIÁN VERNIS - Página 55

ANDRÉS DULCET - Página 56

04 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 6º - Nº 28 | Julio 2011Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.arSuperándonos número a númeroYa superamos la barrera de la mitad de este 2011, nuestro sexto año junto a ustedes. Ni el frío ni el paso del tiempo detienen

nuestro andar junto a los músicos y la música, ese universo inagotable de sensaciones.

Al pensar en el esfuerzo y la dedicación, quisimos acercarles la historia de alguien que siempre estuvo en la escena musical, con

la guitarra como estandarte y la música instrumental como propuesta alentadora. Diego Mizrahi se suma a nuestro número 28

y nos cuenta cómo decidió llevar adelante sus proyectos e innovar en un campo que no tenía precedentes. A través de su pro-

grama de televisión, y anteriormente con su revista Music Expert, Mizrahi creó un hábito dentro de los guitarristas, que se fue

contagiando a todos los músicos amantes del rock. Hoy, Mizrahi muestra una nueva faceta como cantante y nos introduce en su

experiencia.

Las distintas marcas coincidieron en exponer todo su potencial y su crecimiento a través de distintos eventos que se dieron en

estos dos meses. Primero fue Todomusica S.A. quien dio inicio a su Showroom de productos en su sede de Paternal. Allí, los

clientes pueden disponer de todas las marcas y modelos, que son expuestos impecablemente, dando un plus a la atención que

se venía logrando con el paso del tiempo.

Luego, Grupo Rómulo García organizó un importante evento en The Roxy Live, Palermo, donde se mostró el esfuerzo que se

llevó a cabo durante estos últimos años y los frutos que se obtuvieron por ese incansable trabajo. Expusieron sus marcas e invi-

taron a sus clientes a conocer más a fondo todo lo que la empresa está llevando adelante.

La serie de publicaciones de la NAMM 2011 tiene su fin en esta edición. Les acercamos por tercera vez el resumen de este evento

que reúne a todas las marcas más importantes del mundo. En este caso, les mostramos las novedades de efectos, cuerdas y ac-

cesorios.

Las ilusiones de los jóvenes, y no tan jóvenes, que anhelan con tener un lugar, son esas llamas que mantienen viva la música y

que nos alientan a seguir con esta propuesta. YPF pensó en ello e implementó un concurso de bandas donde los músicos tienen

la posibilidad de hacerse escuchar y, en el más óptimo de los casos, grabar un disco y promocionar su material en todos los

medios más importantes del país.

Otro de los músicos que se suma a la innumerable cantidad que ya tuvieron lugar en nuestro material, es Gary Holt. El guitarrista

visitó nuestro país en el marco de la gira de Slayer y estuvimos, junto a la gente de Rómulo García, charlando con el músico. Allí

el endorser de Schecter Guitars nos contó sobre su actualidad.

Tenemos el orgullo de sumar a nuestro staff a Ezequiel Galasso, el reconocido luthier que construyó las guitarras de Litto Nebbia

y Ariel Minimal, entre muchos artistas. En esta primera entrega nos acerca un homenaje a Horacio Lista, artesano del cual apren-

dió su pasión por la confección y el cuidado de los instrumentos musicales.

Continuamos con los tests, el análisis de discos, y los ejercicios de nuestro Suplemento Técnico, que ya son un clásico en cada

una de nuestras entregas. Con la mirada hacia el horizonte superamos la mitad de un año y queremos seguir aprendiendo de

ustedes y acercándoles lo mejor. “El músico nunca va a ser más grande que la música”, y nosotros somos un eslabón para que

ustedes puedan seguir haciéndola grandiosa.

Sebastián Konrad

Siempre que estamos en busca de un amplificador, son varias las característicasa tener en consideración. Este modelo de Peavey parece amalgamar todas aque-llas cosas en las que el guitarrista hace hincapié. Nos aporta nuevos condimentostecnológicos, mantiene un gran sonido, y nos posibilita elegir los sonidos clásicos,ya establecidos. Todo esto es posible en este combo de 120 watts, que incluyeefectos que pueden ser manejados a través de las dos “sanperas”. La serieVYPYR re-define drásticamente la potencia y proyección de la amplificación deguitarra actual. Estos amplificadores se basan en potentes procesadores “Sharc”de 32- bit, que ofrecen al detalle un modelado fiel, así como una increíble flexibi-lidad, y más características, como nunca antes han estado disponibles en unequipo de guitarra.

Presentan, por primera vez, 24 canales de modelos de amplificadores: el canallimpio y saturado de 12 populares modelos de amplificadores, además de 11 efec-tos de tipo pedal (stomp box) y 11 previos de efectos editables, provenientes deracks de efectos, con control dual de parámetros. El usuario dispone de hastacinco efectos simultáneos. Si se utiliza el pedal o controlador opcional (Sanpera),las posibilidades se amplían aún más allá desde los 12 presets pregrabados. Sepueden alcanzar hasta 400 presets programables con looper incorporado, ymucho más. VYPYR actúa también con su propio interfaz de audio con su puertode salida USB 2.0, que es reconocido por el ordenador como un dispositivo de

audio. A continuación detallamos todas las particularidades de este amplificadorque llega al país de la mano de Someco.

CaraCterístiCas téCniCas120 watts4 canales con EQ 3-bandas, volumen master y controles de ganancia pre y postDos altavoces especiales de 12’’ (305mm)11 efectos de rack editables Válvulas de potencia 6L6 Hasta 5 efectos simultáneosAfinador cromático incorporado Looper incorporado 11 efectos editables stomp-box Hasta 400 presets con el pedal opcional Sanpera IISalida de auriculares calidad estudio MIDI in/out Botón Tap Tempo Tecnología patentada TransTubeInterfaz USB de calidad de estudio Entrada MP3/CD/Aux

sanpera i Pedal de expresión volumen/wah/pitch4 selectores de botón LED momentáneosCapacidades tap tempo Pedales expresión reemplazablesControl y activación de bucle Función de selección de banco Cubierta de metal fundido Interruptores de metal de alta calidadAuto-amplificada vía MIDI

sanpera iiDos pedales expresión multifuncionales10 botones selectores con LED momentáneosCapacidades tap tempo dedicadasControl de bucle Incremento de banco/decremento Cubierta de metal fundidoInterruptores de metal de alta calidad Auto-amplificada vía MIDI Operación de selección de preset o de efectos on/off Acceso virtual a cualquier función del amplificador VYPYRAfinador en pantalla

Guitarristas y Bajistas.ar

UN AMPLI TODO TERRENO Te acercamos todas las especificaciones de estemoderno modelo de Peavey: el VYPYR 120.

Importa y distribuye SOMECO ELECTRONICS S.A - wwwsomeco.com.ar

06 | Informe Peavey VYPYR

08 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

aMpeG pf-500importa y distribuye "Grupo rómulo García s.a."http://www.gruporomulogarcia.com.ar

Grandes noticias en el mundo de los bajistas!: el PF-500 es ahorael cabezal de bajo más vendido en EE.UU. (según la encuesta deabril de 2011 de MI Sales Trak). Además, el cabelzal PF-500 estádestacado en el número de julio de la prestigiosa Bass Player Ma-gazine, en la cobertura de la historia y la entrevista con el nuevo en-dorser de Ampeg, Owen Biddle, quien es el bajista de The Roots.También en esta edición se encuentra el aviso destacado de Owen,con su cabezal Portaflex (éste y otros anuncios de Ampeg puedenencontrarse en el sitio de Ampeg Resource). Reseñas de la serie deproductos Portaflex estarán saliendo pronto en las siguientes revis-tas y sitios web: Bass Player, Musician’s Friend, Bass Gear, BassFrontiers, Premier Guitar y Guitar World."

se aGranda la faMilia de pedales biyanGwww.bamusic.com.ar

Luego de la gran aceptación que tuvieron por su ren-dimiento y precio, a la gran cantidad de modelos delos asombrosos pedales Biyang que Baires Musicimporta en el país, se suman cuatro productos más. Dentro de la serie Baby Boom (con un formato unpoco más compacto y de distintos colores) se agregan

tres modelos: el CH-10(Chorus), el CO-10(Compressor) y el PH-10 (Phaser). Por otrolado, dentro de los mo-delos Tonefancier (conun formato más grandey con su característicacarcaza metalizada) sesuma el RV-8 (Reverb).

GreG Howe y MayCown reiCHeMbaCH band en vivowww.greghowe.com y www.reichembach.com.ar

Greg Howe es uno de los guitarristas más famosos y respetados de la industria musical actual.Sin dudas, un ícono en su estilo jazz-rock-fusión moderno. Presentará su nuevo disco, “Sound-Proof”, aclamado por la crítica especializada como uno de los mejores discos de guitarra de

los últimos diez años. En esta ocasión se presen-tará junto al bajista Stu Hamm (reconocido por re-alizar giras junto a Joe Satriani y grabar discoscon Steve Vai) y el baterista italiano Gianluca Pal-mieri, quien representa a Yamaha, Vic Firth, ensus giras internacionales.Maycown Reichembach abrirá el show con subanda integrada por Gustavo Meli, Andrés Pellicany Mauro Laiolo. Este evento único se llevará acabo el jueves 8 de septiembre (Capital Federal -Teatro ND Ateneo), el sábado 10 de septiembre(Rosario, en el Teatro Metropolitano) y el Domingo11 de septiembre (Córdoba, en La vieja Usina).

Guitarras y bajos Kramer by Gibson y Guitarras eléctricas palmerwww.hmgroup.com.ar

Harmony Music Group engorda su catálogo con dos nuevas marcas de guitarras.Por un lado ingresan al mercado las guitarras eléctricas Palmer (Indonesia). Estosson algunos de los modelos que se importan y distribuyen en nuestro país: MAG-NUM-4 STD TAS, MAGNUM-4 STD TDR, MAGNUM-5 LTD QTBK, CROSSBOWSTD SBK, CROSSBOW LTD LT QTRS, SLINGSHOT STD SBK, SLINGSHOTLTD LT QTTT, JAVELIN STD SBK y JAVELIN LTD LT QTBK. Por otro lado, HMG subdistribuye en el país las guitarras Kramer by Gibson. Al-gunos de los modelos que se encuentran disponibles en los mejores locáles demúsica de Argentina son: Striker 211 (en sus distintas versiones con Floyd Roseo tapa de Maple Flameado), Vanguard Floyd Rose, Pariah 2, Pacer Classic, NiteV2 y Assault 211. Los bajos que están en catálogo son: Disciple Bass (Black withRed y Pearl White), Striker 422S Bass (Metallic Black y Metallic Red).

Novedades | 09Guitarristas y Bajistas.ar

nuevos MiCrófonos voCaleswww.mjmusic.com.ar

MJ Music suma a su innumerable cantidad de productos estos nuevosmicrófonos vocales de la firma Audix. Los que ingresan en nuestro mer-cado y son distribuidos en toda la Argentina son los modelos: OM2,OM3, OM5, OM7 y OM11. Los micrófonos para voz de Audix están es-pecialmente diseñados para obtener el mejor rendimiento y la máximaclaridad en frecuencias medias, optimizado para los escenarios graciasa sus propiedades de rechazo de la retroalimentación y máxima ga-nancia. Todos son de origen estadounidense.

festival solo baJo bs.as.solobajobsas@gmail.com.www.solobajobsas.blogspot.com

El 21 y 22 de julio los bajistas aficionados o profesionales podrán disfrutardel único festival de bajo eléctrico de Latinoamérica para que podamosintercambiar opiniones, conceptos y anécdotas entre amigos bajistas.Además en el evento habrán stands con CDs, DVDs, libros, métodos, in-formación de clases, revistas, etc., y sorteos de cuerdas, cables, discos,correas, etc. El primer día del festival actuarán entre otros: Fernando Suá-rez Rovere, Groove Flor (Fernando Afonso y César Franov) y Héctor Pe-gullo Trío. El sábado lo harán también Eduardo Pandolfo, el Trío Argentinode Bajos y el Marcelo Yakko Group. La cita será en Imaginario Cultural:en la calle Bulnes y Guardia Vieja, en el barrio de Almagro, CABA. Puedenhacer reservas al teléfono 4372-3418.

nuevo MiCrófono dswww.dspickups.com.ar

A la gran familia de micrófonos que posee DS Pickups se suman estosnuevos modelos, doble bobina o humbucker: PAF II, PRO II Y HEAVYCUSTOM II. Los mismos son construidos con Alnico II, y no tienen muchoque envidiar a los ya establecidos en el mercado por otras marcas inter-nacionales. DS nos muestra cómo nuestra industria nacional fue cre-ciendo y mejorando su calidad con el paso de los años. Se puedeescuchar el audio de este producto en el portal web de la empresa.

pedales asHdownwww.ashdownmusic.com - www.hendrixmusic.com.arimporta y distribuye Hendrix Music srl

Por primera vez en Argentina la prestigiosa marca de amplificadores para bajoASHDOWN nos presenta su línea de pedales exclusivos. Esta excelente pro-puesta consta de 6 pedales de efecto y 1 afinador de escenario profesional. Po-dremos tener a nuestra disposición opciones como el Dual Band Compression,Drive Plus, Chorus Plus, Envelope Filter, Sub Octave Plus, Hyper Drive JamesLomenzo y el Bass Ometer, un soberbio afinador, todos diseñados especialmentepara bajistas. Fabricados en un chasis extremadamente fuerte y robusto, pre-sentan perillas y potenciómetros de muy buena calidad, y todos son true bypassswitching. Como no podía faltar, su insignia registrada, imposible de confundir yfácil de visualizar en los escenarios, encontramos el bonito Vúmetro. Ya estándisponibles en las mejores tiendas de música del país esta sensacional marcaque no para de sorprender a todos los bajistas de mundo.

10 | YPF Destino Rock 2011 Guitarristas y Bajistas.ar

LA ILUSIóN TIENE UN DESTINOYPF presentó el primer “Campeonato Nacional de Bandas”, donde todos los grupos tienen la posibilidad de hacer sonar sus sueños. Por Sebastián Konrad

A lo largo y ancho de nuestro territorio nacional se en-cuentran innumerables bandas de rock que buscan sulugar. Argentina es un país plagado de conjuntos que ali-mentan sus ilusiones en busca de ser escuchados y depoder transmitir su música y su mensaje. YPF abre laposibilidad a todas estas bandas a través de “DestinoRock”, un campeonato nacional, donde los conjuntospueden subir su música a www.ypfdestinorock.com. Parala ocasión, la empresa seleccionó un prestigioso juradoque estará a cargo de escuchar a todas estas bandas e

ir seleccionando las mejores, que llegarán a la final. Loscriterios de selección que se tendrán en cuanta son: com-posición, interpretación, originalidad y producción. Gus-tavo Santaolalla (presidente del jurado), Alfredo Rosso,Claudio Kleiman y Marcelo Fernández Bitar integran elplantel que seleccionará 100 bandas, en primera instan-cia, y 25 en segunda, para luego entregarle al público lascuatro definitivas que serán elegidas a través del voto enel portal web. La voz del concurso es nada más ni nadamenos que Mario Pergolini. YPF Destino Rock convoca

a todas las bandas independientes que puedan ser en-marcadas dentro del estilo Rock, Pop, Heavy Metal,Punk, Reggae, Blues, Ska, Funk, Soul, Hip Hop, y Fusión(y a aquellas que fusionen cualquiera de los estilos men-cionados anteriormente). De esta forma, se abre unagran chance a todos las bandas para hacerse escucharpor expertos, obtener sus consejos, grabar un disco enun estudio profesional, hacer un videoclip, y llegar al pú-blico masivo a través de diversos medios. El 1° de juniocomenzó la convocatoria, y ya pueden anotarse en elportal. Las cuatro bandas finalistas se darán cita en Bue-nos Aires, donde recibirán la devolución del jurado, rea-lizarán una sesión de fotos, y tocarán dos temas cadauna en el programa de radio “Cuál es?”, de la FM Rockand Pop. A dos semanas del comienzo, ya se encontra-ban inscriptas 3.000 bandas. Eso da fe de la cantidad demúsicos que se ilusionan con esta iniciativa.

CronoGraMa

01/06/11: apertura de recepción de demos.04/07/11: Cierre de recepción de demos.25/07/11: primera selección, donde 100 bandassiguen en carrera.15/08/11: segunda selección, donde 25 bandassiguen en carrera.01/09/11: publicación de las cuatro bandas finalistas.06/09/11: inicio de la fase final.03/10/11: Comienzo de la votación online.17/10/11: fin de la votación online.18/10/11: publicación de la banda ganadora del ypf destino rock 2011.

Guitarristas y Bajistas.ar

El pasado 5 de junio el Luna Park albergó a milesde fanáticos que se hicieron presentes para disfrutarde un contundente show de Slayer. Un tiempo antesde que el escenario fuera una verdadera “hoguera”,tuvimos la chance de acercarnos a Gary Holt y co-nocer cada detalle de sus guitarras y sus equipos.

Con sólo poner un pie sobre el escenario no queda-ban sospechas de que iba a ser un show demoledor.Una decena de cabezales se ocultaban tras la cor-tina y alimentaban esa potente distorsión que minu-tos después enloqueció a los fanáticos.

Sobre el escenario también nos encontramos conGary Holt y descubrimos a un ser con un humor ma-ravilloso y una amabilidad destacable. Muy jovial yservicial fue mostrando una a una sus guitarras ynos fue hablando de ellas. También nos asesorósobre su sonido, sus gustos, y las diferencias quehay entre las bandas donde toca actualmente. GaryHolt es el guitarrista de Exodus y actualmente estáreemplazando a Jeff Hanneman, miembro de Slayer.Acompañado por Tom Araya, junto al guitarrista rít-mico Kerry King y el baterista Dave Lombardo. Garydio una verdadera lección de heavy metal, dándolecalor a la noche fría del 5 de junio.

¿Cuáles fueron tus influencias en tus comienzoscomo músico?Mis principales influencias de la guitarra son RitchieBlackmore, Michael Schenker, Angus Young, TonyIommi, Uli Jon Roth, Matthias Jabs y Ted Nugent.Mis bandas favoritas son Venom, Motörhead, y losprincipios de Iron Maiden y Judas Priest.

¿Cómo te sentís en esta experiencia de tocar enuna gran banda como slayer?Bueno, es increíble, somos amigos desde los añosnoventa. Vienen muchas fechas, incluso un tourdonde voy a tener que tocar con las dos bandas(Exodus y Slayer) y, bueno, estar acá en Sudaméricay ahora en Argentina es un placer, ya que es uno demis lugares favoritos para tocar. En estas tierras losfans se vuelven locos.

Hablanos un poco de las guitarras shecter queestás usando para tocar en vivo.Te muestro, esta la usé para el “Big Four Show”, esmi favorita. Se llama Bloody Mary y me encanta. Nosólo es mi favorita, sino que a la gente le encanta laterminación también. Luce increíble, parece la es-cena de un crimen, como una película de Tarantino.También tengo el modelo Standard, que es el mo-

delo Signature. Solamente viene en este color, y conescala corta como las Les Paul.

¿Cómo sentís que funciona el sonido de las gui-tarras shecter con slayer?Creo que funciona genial. Todo el mundo está con-forme con el timbre de este tipo de guitarras, ya queconservan las características sonoras que los temasrequieren. Tengo un par de guitarras camufladas conlos micrófonos pintados, y suenan increíbles para loque es el sonido del rock. En el caso de mis amplifi-cadores suelo usar los Engl, pero de gira tambiénpuedo usar Marshall JCM 800, y muchas cosas queno sé cómo funcionan. También utilizo inalámbricosShure como compuertas de ruido.

¿actualmente utilizás el mismo equipamientopara exodus y slayer?Para Exodus utilizo un amplificador distinto, pero enSlayer tenés dos o tres señales completamente dis-tintas A, B y C. Tengo 9 equipos Engl Savage, queson realmente costosos.

¿Cuántas guitarras usás en vivo?Cuando estoy con Slayer tengo 6 guitarras para elshow, 2 por cada afinación que uso. Tengo una para

GARy HOLT Entrevista: Grupo Rómulo García y Sebastián Konrad - Traducción: Rodrigo Yacciofani

12 | Entrevista a Gary Holt

“Desangrando” las seis cuerdas

Tuvimos la posibilidad de hablar con el sorprendente Gary Holt en su visita a nuestro país. El guitarrista de Exodus acompañó a Slayer en su últimagira por el país, y nos introdujo en todos los detalles de su aplastante y arrollador sonido.

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practicar y un par de back up. Creo que tengo 9 aquíy otras tantas en Europa, que uso con Exodus. Megustaría que mis modelos Singature vengan en dis-tintos colores, porque ya tengo más de una docenade guitarras en color negro.

¿tenés pensado visitar nuevamente nuestropaís con exodus en algún momento?Probablemente hagamos una gira sudamericana elaño que viene. Seguramente después de que tra-bajemos para nuestro siguiente disco. Después delas vacaciones, ya que necesitamos venir a promo-cionar ese nuevo material.

¿Qué cosas son elementales para vos a la horade componer?Nada más un poco de precalentamiento, tomar unpar de cervezas, pegarse un par de “shots” y salir atocar. De hecho, he salido a tocar borracho más deuna vez con Exodus.

Slayer en Argentina | 13Guitarristas y Bajistas.ar

EL MUNDO PINTADO DE METALSlayer brindó un show demoledor y contundente en el Luna Park el pasado 5 de junio, presentando suúltimo disco, “World Painted Blood”, y repasando sus clásicos haciendo delirar a sus fans.

En la noche fría y húmeda en pleno invierno de BuenosAires, había un lugar donde el calor era el principal de-nominador. El Luna Park ardía con una presencia multi-tudinaria de fanáticos del heavy metal. Más de 7.000personas se acercaron para disfrutar de una de las le-gendarias bandas de la música pesada internacional.

Como introducción a la noche, el genial Claudio O´Con-nor se subió al escenario junto a su banda para hacersu set. El ex cantante de Hermética pudo acompañaruna vez más a una banda internacional, tal como lohabía hecho con “Heaven and Hell”, “Metallica” y “Me-gadeth”, entre otros artistas.

Pero el fuerte de esta metálica noche sin dudas era Sla-yer. Esta asombrosa y electrizante banda estadouni-dense desató el delirio de sus fans por más de doshoras. Con una escenografía acorde con su música yante un público entusiasta, Slayer desarrolló un set de

canciones donde, si bien pusieron especial énfasis ensu más reciente producción discográfica "World PaintedBlood" (2009), repasaron buena parte de sus inmortalesclásicos.

Se destacaron al principio del concierto "World PaintedBlood", "Chemical Warfare", "War Ensemble", "GodHates Us All", " Seasons In The Abyss", "South Of Hea-ven" y "Unit 731".

El inmenso Tom Araya, vocalista y bajista de la banda,mostró su alegría por la aceptación del público argentino,y colgó una bandera nacional que fue arrojada desde lasentrañas del campo.

Como despedida de este show tan esperado por el pú-blico argentino, sonaron "Raining Blood" y "Angel ofDeath”, conformando a los espectadores, que pidieronpor esos clásicos a lo largo de toda la velada.

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En enero del corriente año se llevó a cabo el Campeonato de Loop Station en

Estados Unidos, y ahora en Argentina tenemos la posibilidad de contar con el

mismo certamen. La cita para nuestro país será en los próximos meses en

Buenos Aires.

Promusica está a cargo de la organización de este torneo, del cual surgirá un

ganador que participará de la gran final a realizarse en el mes de marzo de

2012 en la ciudad de Frankfurt, Alemania.

Habrá importantísimos premios para el

tercero, segundo y primer puesto. Las

bases de dicha competencia son senci-

llas. Se deberá interpretar una pieza

original de composición propia, de no

más de 5 minutos de duración.

Los concursantes deberán uti-

lizar alguno de los modelos de

BOSS Loop Station: RC 2,

RC 20XL, RC 3, RC 30, ó

RC 50. Todos los instru-

mentos tienen su lugar en

este certamen, ya que

podrá concursar cual-

quier tipo de instrumen-

tista (guitarrista, bajista,

flautista, violinista, vo-

calista, etc.).

Aquellos que des-

een ser parte de este

evento deberán subir

su demostración a

www.youtube.com y enviar el

link correspondiente a Mariano Leiva

(mleiva@promusicaonline.com) con los datos completos del participante (nom-

bre, dirección, e-mail y teléfono).

Luego que pase dicha etapa, se seleccionarán los 20 mejores demos y con-

cursarán en la final argentina en el mes de septiembre. Un jurado de notables

músicos decidirá quién será el ganador argentino del Loop Station World

Championship.

Aquellos que logren destacar su interpretación por encima del resto de los

participantes gozarán de importantes premios en productos ROLAND / BOSS,

para el tercero, segundo y primer puesto.

El ganador será el representante argentino en la gran final a realizarse en la

ciudad de Frankfurt (Alemania) en marzo de 2012. Una oportunidad imperdible

para que todos puedan aprovechar.

LOOP STATION 2012 Se viene el primer CampeonatoLatinoamericano de Loop Station

Junto a la marca Boss, Instrumentos Musicales S.A. lanza el primer concurso de Loop Station que se llevará a cabo en los próximos meses.

18 | Showroom Day Guitarristas y Bajistas.ar

El 4 de septiembre de 1984 comenzó a escribirse lahistoria de Todomusica S.A., como resultado de un em-prendimiento familar que en aquel momento se ubicóen Villa Devoto.

Hoy, a más de 25 años de aquel punto de partida, laempresa es una de las más importantes del país y seubica en La Paternal, con un imponente edificio que al-berga a sus empleados. Allí, el 27 de mayo se inauguróel salón de exhibición y demo de productos. En cadavisita se puede contemplar una vasta selección de mar-

cas y productos que Todomusica representa, importa ydistribuye en nuestro país. El showroom se encuentrasegmentado en tres partes, correspondientes a las di-ferentes unidades de negocio de la empresa.

El primer sector es denominado “Traditional Music”, yestá a cargo de Raúl Sánchez. Allí pueden encontrarse:teclados, pianos digitales, parlantes, guitarras y bajoseléctricos, amplificación, bafles, baterías, consolas, mi-xers, potencias, parches, micrófonos, monitores deoído, auriculares, platillos, pedales y pedaleras. Entrelas marcas podemos destacar: Anderson, Fender,Hartke, Jackson, Ross, Samson, Squier, SWR, Texasy Zoom.

El segundo salón es el de “Pro Audio & Light”, a cargode Eliseo Cuciniello, donde experimentados ingenierosy especialistas en audio brindan asesoramiento, asícomo capacitaciones sobre los sistemas y tecnologías.

El tercer módulo del salón de exhibiciones es el de

“Special Music”, liderado por Gustavo Miri, donde sebrinda asesoramiento sobre las inquietudes de los clien-tes. Pueden encontrarse teclados, pianos digitales, gui-tarras y bajos eléctricos, amplificación, baterías,

parches, pedales y cuerdas. Las marcas son: D´adda-rio, Digitech, Gretsch, Jackson, Jupiter, Kurzweil, Pearl,Planet Waves, Remo, Asia, Rico y Warwick.

De esta forma, Todomusica busca alcanzar un mayorprofesionalismo, una atención más rápida y eficaz.

SHOWROOM DAy Por Sebastián Konrad

Guitarristas y Bajistas.ar presenció la inauguración del salónde exhibición que Todomusica ideó para sus clientes.

iniCios“Comencé laburando con un luthier, en una época dondeno había muchas casas de música y todos los que tocá-bamos recurríamos a un garage para conseguir algo. La-buré una época con este luthier, y en un momento secortó por el poco trabajo. Con lo que yo había aprendido“me mandé” solo a comprar baterías y a arreglarlas paraluego venderlas. Todo arrancó con las “batas”. Tambiénempecé a dar clases y les conseguía baterías a misalumnos. Hace 20 años atrás no había tanta oferta, ytodo era a través del usado. Empecé a fabricar bateríasmudas y ahí conocí a los chicos de “Drummer”. Yo lesvendía o les canjeaba por algo que ellos traían. En unmomento ya el garage de mi viejo no daba más, y alquiléun local acá en Martínez en el año 1994, en una galeríaque ya no está más. Y arrancamos así”.

eXpansión“Después salió lo del local de San Isidro. Al mismo tiemposurgió la idea de hacer clínicas y dar clases con músicosconocidos de bandas que sonaban en ese momento. Searmó toda una movida, y la galería pasó, de no tenergente, a que entraran personas todo el tiempo. Pasamosa tener 4 locales y un sótano ahí donde se daban clases,hasta que decidieron cerrar la galería”.

Mundo virtual“Después nos fuimos acomodando a la modernidad. Secambió lo que era “Segunda Mano” por Internet. Empe-zamos en “De Remate”, en “Mercado Libre”, y ese laburonos ayudó a seguir creciendo. Además, tenemos nuestraweb, que se mantiene muy activa. Más tarde surgió lode Belgrano. Nosotros estábamos en zona norte, másque nada porque cuando era pibe no había nada por acá.Cuando hice mi primera compra fui a un local que habíaen Martínez, donde no tenían nada, y encima me “sacu-dieron” mal y me atendieron pésimo. Después de ahísiempre fui a Drummer a comprar todo. Entonces nosconcentramos mucho en esta zona. Fuimos creciendopor darle importancia a los accesorios y cosas que nadiehace hincapié. Apuntamos a acercarnos a Capital y pu-simos el negocio de Belgrano. En Martínez pasamos deun “localcito” a mitad de cuadra por el que está ahora enla esquina. Sabemos que a nuestra página y publicacio-

nes las usan nuestros clientes y proveedores, porque te-nemos más información que ellos. Ponemos fichas téc-nicas, especificaciones, y hasta videos de tests. Le sirvemucho al cliente, pero también nos sirve a nosotros parasaber lo que estamos vendiendo”.

orientaCión“Al principio todo arrancó más apuntado a la batería, perofuimos viendo que necesitábamos darle fuerte a otrosinstrumentos. En Martínez y San Isidro le damos másfuerte al tema de batería y percusión. En San Isidro ha-cemos más cosas por el lado de las cuerdas y del audiodigital. En Belgrano tenemos todo un piso arriba dedi-cado a percusión y batería. Lo virtual creció mucho, ycomo lo agarramos casi cuando nació, fuimos apren-diendo a los golpes cómo era la movida. Nos hicimos unlugar importante, y hoy por hoy tenemos un stock infernal.Tenemos 2000 artículos publicados con stock real”.

Crisis eConóMiCas“El país a veces te ayuda y a veces no. Pasamos muchassituaciones, de todo tipo. Tuvimos un quiebre importanteen el 2001, cuando reventó todo. La crisis del 2008 nosjodió, pero no fue tan heavy. Todo nos jode, a veces unono se da cuenta, pero todo influye en este rubro. En lacrisis del 2001 estuvimos a punto de cerrar, porque pa-gábamos los gastos con mercadería. Pero pudimos saliradelante y aprender de “ese palo que nos pegamos”.Hubo de todo, y cualquier crisis influye porque nosotrosvendemos mucho al interior”.

perfil CoMerCial“No importamos en forma directa, pero tenemos artícu-los. Tenemos pedales, guitarras y demás cosas queestán orientadas a principiantes, y distribuimos en el país.Las marcas líderes las trabajamos todas. Nunca nos qui-simos poner la camiseta de una marca en especial.Siempre le quisimos dar al músico la mayor cantidad derecursos. Si viene un batero, está bueno que tenga 30modelos de palillos. Es difícil también, porque por másque los quieras tener no te los venden. A veces es limi-tado. Pero ahora por suerte ya hay empresas que nosescuchan y quizás nos venden algo que no se animan atraer. Tenemos una posición que nos permite traer algu-

nas cosas boutique, que son cosas que quizás tenemosnosotros solos. Lo bueno y lo difícil es que tratamos detener, desde una flauta de $20 hasta una batería de$30.000. Es complicado porque es un rubro muy amplioy uno quiere tener todo. Siempre faltan cosas, pero sinpecar de canchero, somos los que más cosas estamosofreciendo en el mercado. Tenemos más de 5000 artí-culos que estamos laburando”.

nuevos proyeCtos“Al local lo estamos armando, y va a estar encarado paraque sea despacho del laburo de las ventas ya realizadaspor internet. No va a ser un local de venta al público conmúsicos asesorando. Todo el crecimiento que tuvimospor el tema de la página nos obligó a ir mutando. Ya con-seguimos tener los locales y ahora faltaba esto de laatención más moderna, más delivery. El público cada veznecesita las cosas más rápido, y no se quieren mover desu casa. Era necesario “abrir” un poco el negocio en Ca-pital. Vamos a laburar exclusivamente con gente que yahizo la compra, y se lo va a atender rápido ahí. Tambiénse va a manejar la logística de allá, por si hay que hacerentregas. Además, queremos abrir un blog donde ponerlas cosas de las bandas que tenemos aquellos que inte-gramos FA Music. Hay muchas bandas entre todos loschicos que trabajan, y estaría bueno abrir un espacio,donde también nuestros clientes puedan poner cosas”.

suCursalesBlanco Encalada 2458 – BelgranoBelgrano 126 - Local 10 - San IsidroAvenida Santa Fe 2899 - esquina Paraná – Martínez

FA MUSIC Por Sebastián Konrad

Un mundo en expansión

20 | FA Music Guitarristas y Bajistas.ar

Fernando Adamo, el pionero de esta empresa, nos comenta la historia de sus locales, cómo fueronadaptándose con el paso del tiempo, y sus planes a futuro.

Luis Negri nos recibe en su oficina en la zona deBoulogne y rápidamente nos introduce en el mundode los estuches que fabrica. Su conocimiento sobreel rubro habla por sí solo. Su experiencia y dedica-ción son el motor de este emprendimiento tan ma-

ravilloso, que lleva largos años en marcha. Lahistoria de Negri Cases comenzó como una em-presa de estuches para violín radicada en Alemania,país donde Luis pasó gran parte de su vida. Acom-pañando a su hermano, comenzó a darle forma aesta profesión. Sin saber una sola palabra de ale-mán como la mayoría de los que emigran a Europaen busca de oportunidades, fué cuando confeccionósu primer estuche para violín, y desde allí no detuvosu crecimiento hasta el día de hoy.

Casi dos décadas después Negri se instaló nueva-mente en Argentina y decidió agrandar la cartera deproductos que ofrece. No sólo se fabrican estuches

de violín, sino que se realiza maletería fina y estu-ches de guitarra y bajo.

En la zona norte del conurbano bonaerense instalósu fábrica y, mientras paseamos por el interior de lamisma, nos explica los distintos procesos en la fa-bricación de sus productos, con la pasión y el cariñoque todo artesano pone al explicar su trabajo. "En lafábrica trabajan actualmente unos ocho empleados.Les enseñé cuidadosamente todas las técnicas y se-cretos de la fabricación de estos exclusivos y deli-cados productos". Te diría que nuestra empresa esla única en el mundo especializada en este rubro;somos artesanos finos, con una mano de obra su-mamente especializada.

Entre nuestros clientes más selectos figuran propie-tarios de Stradivarius, que pueden llegar a cotizarseentre los u$s 600 mil y 2,5 millones. También traba-jamos para clientes que poseen algunos violinesGuarnerius, una marca de la que deben quedarmenos de 40 unidades en el planeta”, puntualizaLuis. Actualmente existe un convenio entre la em-presa y Fama Music, para la distribución de los pro-ductos en todo el país.

Negri Cases es una muestra de lo que son capacesde hacer aquellos emprendedores que tienen pasiónpor su trabajo. En esta senda, la industria nacionalestá presentando diversas alternativas que se incre-mentan y se optimizan con el paso de los años.

Las imágenes muestran el proceso de creación deesta prestigiosa fábrica de estuches que tuvimos lasuerte de visitar y conocer su historia.

22 | Negri Cases Guitarristas y Bajistas.ar

Por Daniel Makelvintong

Visitamos la fábrica de estuches y comprobamos la calidad de susproductos y el gran esfuerzo que requiere el proceso.NEGRI CASES

priMera filaMiGuel Mateos

Sony Music adoptó el formato íntimo oacústico en sus grabaciones en vivo. A estaimpronta se suma Miguel Mateos, que re-gistró un unplugged con todos sus clásicosmás tres temas inéditos. "Llámame si menecesitas", "Sólo una noche mas", "Tirápara arriba", "Atado a un sentimiento" y "Unpoco de satisfacción", se encuentran dentrode los temas que el artista hizo reconocidoscon el paso de los años. Entre las nuevascanciones se encuentran el soul "Cuandodespierte mañana", el folk "Borracho y sen-timental", y "Rock libre", en la que participacon la guitarra su hijo Juan Oliver Mateos.El material se encuentra editado en CD,DVD y BLU-RAY, donde se registra un do-cumental con la carrera del artista y se re-pasan todos los años en la música.

a propósitobabasóniCos

Luego de 20 años de carrera que avalanel crecimiento y la gran performance de labanda, Babasónicos edita su décimaplaca de estudio. El grupo comenzó a gra-bar este material a mediados de octubredel pasado año, con un repertorio de 35canciones de las cuales sólo 10 fueron se-leccionadas para este compacto. Dentrode las participaciones especiales puedendestacarse: Phill Brown en "A propósito",Andrew Weiss en "Fiesta popular" y DanielMelero en "Chisme de zorro”. La edicióncuenta con dos formatos: el convencionaly otro que posee un packaging especial ynovedoso (versión deluxe), que ademásincluye un código donde los seguidores dela banda pueden descargarse material ex-clusivo desde el portal.

parQue de depresionesGuasones

La banda que es sensación dentro denuestro rock edita en este 2011 su sextomaterial de estudio, “Parque de las depre-siones”. Dentro de las trece canciones queintegran el disco, pueden encontrarse dis-tintas texturas y distintos matices: hay gui-tarras fuertes, rock en estado puro,buenas melodías, canciones consistentesy suaves. El primer corte de difusión es“Heaven or hell”, que ya se encuentra so-nando en todas las radios del país. Nor-berto Napolitano “Pappo” tuvo suhomenaje con una versión de “Forastero”,tema de Riff. El disco fue registrado entrelos meses de diciembre de 2010 y marzodel corriente año, bajo la producción de Ál-varo Villagra y Guasones.

salMonalipsis nowandrés CalaMaro

Como es habitual para uno de los artistasmás populares de nuestro rock, se editaun disco doble con las canciones ya reco-nocidas por todos, y algunos temas nue-vos. Conmemorando los diez años dellanzamiento de “El salmón”, Andrés Cala-maro edita esta versión, donde se reeditanlas 25 canciones de “El resumen” y seagregan cinco éxitos: "Mi nariz", "Músicalenta", "Superlógico", "Ringo y Alberto" y"Feliz cumpleaños". El material presentauna versión extra para “iTunes”, donde seagregan ocho canciones, entre las cualeshabitan dos temas nuevos e inéditos: "Sime fui" y "Mundo nuevo". Dentro de losclásicos se destacan: “El salmón”, “Tuyosiempre”, “Laura va” y “Alfonsina y el mar”.

La sección más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto de losCD’S editados por nuestros amigos y lectores.COMPACTOSLos últimos lanzamientos discográficos

Por Daniel Makelvintong

bÁsiCodieGo MizraHi

Tal como lo muestra la tapa del disco, DiegoMizrahi es un tipo básico, de perfil bajo, quesiempre apostó por la música. Su imagenquedó registrada como la de un guitarristaque se inclinó por la música instrumental,pero en este nuevo material también nosmuestra una nueva faceta: el canto. Mizrahise lanza de esta forma a cantar sus propiascanciones, pero no se olvida de los riffs deguitarra y las buenas melodías que man-tuvo durante sus anteriores placas. “Básico”fue grabado entre los meses de marzo y di-ciembre de 2009, y entre marzo y mayo de2010 en los Estudios Music Expert, ycuenta con la participación de Silvio Fur-manski, Sergio Mayorano, Pehuen Inno-centi y Leonardo Ganduglia.

nueva olaseñor flavio

El ex bajista de los Fabulosos Cadillacs selanza con un nuevo material solista, dondecasualmente el sonido y la esencia deldisco remiten a aquella banda liderada porVicentico. En este material se encuentrandoce canciones “refrescantes y new wave”,según el propio bajista. Las claras influen-cias provienen del ska, reggae, rockabilly,soul, pop y punk. Las canciones de “NuevaOla” son: “El regalo”, “Olas”, “Dagas dora-das”, “El secreto” (primer corte de difusión),“Dulce babalú”, “Armas”, “La oferta”, “Rockclub”, “Ríndanse”, “Malos tiempos para lasbuenas canciones”, “Doctor” y “Linda”.

obsesionariotan bióniCa

Obsesionario está compuesto por doce his-torias que abordan las temáticas del desen-cuentro, el recuerdo y el olvido, como ejescentrales. El primer single de la banda fue“Ella” y ya se instaló en todos los medios decomunicación como carta de presentación de“Tan Biónica”. Ahora, con este nuevo material,“Beautiful” es la nueva canción que quedarásonando en las mentes. La formación actuales la misma que comenzó por el 2004, y estáintegrada por Chano Moreno Charpentier(voz), Sebastián Seoane (guitarra), BambiMoreno Charpentier (bajo) y Diego Lichtens-tein (batería). En este 2011 “Obsesionario”vuelve a ser editado, ya que el pasado añose agotó la primera entrega que la banda re-alizó y se convirtió en un éxito.

eXistenaranJos

“Existe” fue grabado durante 2009 en el es-tudio “Del Abasto al pasto” bajo las órdenesde Álvaro Villagra. Además contó con la co-laboración de Aníbal Rodríguez Blanco. El“Bolsa” González fue el Drums Masters y elartista plástico, Pablo Candiloro, el responsa-ble del arte del disco. La producción estuvo acargo de la banda y Aníbal Rodríguez Blanco.La banda está formada por Damián Ramil envoz, Ignacio Rodríguez Varela en guitarras ycoros, Javier Vagnozzi en guitarras y coros,Fernando Echevarría en batería y Bruno Ba-daracco en bajo. En “Existe”, las canciones"Animal", "Barro" y "Trompada" se destacanpor sus densos riffs y sus sobrias melodías.En cambio, las entrañas del urbanismo olvi-dado aparecen en la poesía de "Late", "San-día" e "Infeliz".

24 | Últimos CD’S editados Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Namm 2011

efeCtos

diGiteCH bp355 & bp90Digitech sigue innovando y sorprendiendo con susproductos a todos, esta vez nos presenta los nuevospedales multiefecto BP90 y BP355 para bajo. Estos

pedales ofrecen una variedad de sonidos de distin-tos modelos de amplificadores, cajas y efectos. Tam-bién incluye un banco con distintos ritmos de batería.La interesante BP355 incorpora un loop de 20 se-gundos y conexión usb.Mas información en www.digitech.com

eleCtro-HarMoniX MeMory ManEl galardonado pedal de Electro-Harmonix MemoryMan ha sido actualizado en esta versión deluxe,que incorpora control de tap-tempo, control de ex-presión y loop/fx. El input para pedal de expresiónnos da la ventaja de controlar a tiempo real cual-quiera de los parámetros, como feedback, delay,blend, rate o depth, y el fx/loop nos permite sumarefectos sin perjudicar tu señal limpia.Mas información en www.ehx.com

MXr 78 bass CoMpressor distortionEl compressor para bajo mxr ofrece una completa

sección de controlespara trabajar la señalde bajo y guitarra,mientras que el m78distortion box te da “ungigante sonido desnack y distintas dis-torsiones de la viejaescuela” de los años‘70. Con el botónCrunch A podemos le-vantar la señal armó-

nica de nuestra distorsión. Mas información enwww.jimdunlop.com

Cuerdas y aCCesorios

biGsby b50 ClearpaCKsLos modelos accesibles de Bigsby B50 y B70 ahoravienen en el formato Clearpack para que se puedan

NAMM 2011En esta tercera entrega sobre nuestra visita a la exposición más im-portante de instrumentos musicales del mundo, les mostramos todaslas novedades en materia de efectos, cuerdas y accesorios.

Pueden encontrar aquí todo lo que depara este 2011 para los músicos de todo el mundo. De esta forma, damos por concluido nuestro aporte a todosnuestros lectores, para que estén al tanto de los productos que fueron expuestos en la NAMM 2011. Por Rick Van Horn - Traducción: Rodrigo Yacciofani

ver a través del packaging. www.bigsby.com

d'addario eXp red strinGsLas cuerdas D’Addario’s EXP Red Bass son la nueva

versión de las origina-les cuerdas de acerorecubiertas con cobre.www.daddario.com

dr neon GtrstrinGsLas cuerdas Neon dela firma Dr tienen un re-cubrimiento especialllamado K3, que pro-longa la durabilidad y

el sonido. Pero también las hace luminiscentes en laoscuridad. Mas información en www.drstrings.com

eMG Hz steel piCKupsLos micrófonos EMG’s H1, H2, y H4 HZ Humbuckerestán ahora disponibles para losusuarios con coberto-res de acero pulido. Esto mantiene el timbre del micró-fono, incorporando una terminación clásica. Másinformación en www.emgpickups.com

eliXir strinGsElixir aplica recubrimiento Polyweb a las cuerdas deguitarra acústica, y recubrimiento Nanoweb a las cuer-das de guitarra eléc-trica y bajo. Esto lesbrinda entre 3 ycinco veces mayorduración. Mas infor-mación en www.eli-xirstrings.com

GHs strinGsLas cuerdas G.H.Sde guitarra vienen ahora en un nuevo packaging, que

hace más fácil a losusuarios encontrar el so-nido que buscan. Lascuerdas están diseñadaspara dar el timbre clásicode los años 50 y 60`s. www.ghsstrings.com

HerCules standsEl primer soporte plegable para guitarra que entra en unafunda fue diseñado por la firma Hercules. Se llama Her-

cules Stands y está dispo-nible tanto para guitarraacústica como eléctrica. www.herculesstands.com

la bella strinGsLa Bella exhibió su líneade cuerdas Argento con-cert en cuerdas de guita-rra. Los modelos sonArgento Pure silver y Ar-gento Extra Fine Silver, en

las tensiones hard, medium y medium hard. Mas información en www.labella.com

roto sound strinGspopulares cuerdas identificadas por diversos colores,para que sean más fáciles de recordar a la hora decomprar, como el caso de las Roto Yellows y las RotoPurples. Mas información en www.rotosound.com

“La gente piensa que soy un tipo de la televisión, nosaben dónde encasillarme. Yo tengo mi carrera artís-tica, pero mucha gente que no me conoce muy bienpiensa que soy artista de televisión. No hay nada másalejado de eso; soy músico, artista, compositor y, ade-más, hago televisión. Soy eso”, explica Diego Mizrahi,mientras lee nuestra última edición con Javier Malosettien la tapa y se sorprende por el contenido. Nada mejorque sus propias palabras para adentrarnos en la vidade este músico, que fue probando las distintas aristasdentro del arte. Trabajó en medios gráficos, comen-zando con una revista para guitarristas, y luego pasóa la televisión, donde aún hoy conduce sus programas.

En una mañana lluviosa de otoño abre las primeraspáginas de su historia, en un bar de Palermo. “Cuandoera un ‘purrete’ mis viejos me mandaron a una escuelade arte. Mi lado artístico viene por el lado de mi vieja,que era artista plástica. Y a mis dos hermanas y a mínos mandaron a estudiar al Instituto Vocacional de ArteLabardén, y en un momento dado, que pasabas a se-

gundo o tercer año, tenías que elegir una orientación.Entre danzas, teatro, literatura, elegí música y arran-qué con instrumentos autóctonos. Tocaba el bombo le-güero, y demás, pero la guitarra recién habrá llegadoa los 8 años, y desde allí no nos separamos más”.

al margen de estos estudios que comentás, ¿to-mabas clases de guitarra?Pasaron muchos años hasta que volví a agarrar la gui-tarra. De chico tocaba la guitarra de una manera muylúdica, para divertirme, o como medio de escape o te-rapéutico. La retomé a los 14 o 15 años, cuando quisearmar mi primera banda de rock. Luego la armé, peroera realmente malo, muy, muy malo tocando la guita-rra. Y ensayábamos, todos tocaban bien, menos yo.Entonces, a eso de los 17 empecé de verdad y meanoté en el conservatorio. Estaba metido de lleno, to-caba muchas horas, y además tomé clases particula-res. Tomé con Francisco Rivero, con Lito Epumer, conAdrián Bar y con Daniel Vicente. Con ellos aprendíaalgunos yeites, y como todos los pibes de aquella

época, agarraba los discos y sacaba los solos de VanHalen, de B.B. King, de Clapton, de Hendrix, de Black-more y de Page. Pero la mayor enseñanza la adquiríen la calle. El rock and roll se aprende en la calle, elconservatorio me dio sólo una formación académica.

¿por qué decidiste hacer música instrumental enun país donde no había demasiadas referenciasdel estilo?Yo estaba con mi banda, la Mizrahi Blues Band, y es-tábamos bien insertados en el ambiente del rock. To-cábamos en todos los compilados, estábamos en unsello junto a grandes bandas. Estábamos bien, pero amí me picaba el bichito de hacer música instrumental,algo más virtuoso, algo más solista. En ese momentome daban un contrato de las guitarras Washburn ydebía hacer clínicas en todo el país. Tenía que mostrarlas guitarras y hacer sonar bien, desde la más baratahasta la más cara. Entonces salí a tocar y empecé acompilar algunos temas que tenía sueltos por ahí, yme terminé haciendo de un repertorio que más tarde

DIEGO MIZRAHI

28 | Entrevista a Diego Mizrahi Guitarristas y Bajistas.ar

Diego Mizrahi es uno de los pocos exponentes nacionales que llevó la música instrumental a un plano más popular y que, además, ideó un programatelevisivo para músicos, obteniendo muchísimo éxito. Por Sebastián Konrad

“Me considero un guitarrista versátil, al que legusta tocar todos los estilos”

terminó siendo mi primer álbum solista, que se llama“Pampalucha”. Ahí me costó mucho, porque me teníancatalogado en la Mizrahi Blues Band, y de ahí pasar aalgo que no tenía nada que ver me costó. La tuve queremar mucho. Tuve que aclarar siempre que esto eraalgo totalmente distinto. Este primer álbum me diomucha satisfacción. El disco se vendió en otros países,en Corea, y se habló mucho de la versión de LouisArmstrong, “What a wonderful world”. Yo hice una ver-sión épica de ese tema, distinta a la original, que mevalió el reconocimiento internacional, y a partir de estoempecé a tocar en el exterior. Cuando me dicen queArgentina es un país difícil para el rock instrumental,yo digo que no, que es difícil en cualquier parte. Quizásen otros países, como en Europa, se tiene más respetoal músico, cosa que acá no sucede. Los únicos masi-vos son Joe Satriani o Steve Vai. Acá, al día de hoyme miran medio raro. Ahora por suerte hay muchosmúsicos y somos varios los que estamos haciendofuerza por esta música, pero no se genera el respetoque sí hay en otros países. Como no saben dónde ubi-carme me hacen a un lado. Pero gracias a la televisiónpude vender muchos discos. Después vino “18 Kila-tes”, que se vendió muchísimo también.

ahora cambiaste el formato y decidiste comenzara cantar…Yo como músico y como artista soy muy inquieto y mo-vedizo. Siempre tuve una deuda pendiente: cantar.Siempre tuve problemas con los cantantes, porque tie-nen ese lugar de poder, de depender de ellos. Siempreme planteé la posibilidad de ser cantante, pero lo míoera imposible. Todos se reían cuando cantaba algunamelodía y me decían: “mejor seguí tocando la guitarra”.Hasta que un día un amigo me dijo: “no puede ser quesiendo el músico que sos y tocando como tocás nopuedas cantar”, y yo le decía que era imposible. Ahí élme dijo: “cuando cantás pensá que estás tocando laguitarra, trasladá la guitarra a la voz”. Entonces hicealgunos temas y ya grabé mi primer disco como can-tante, que es “Básico”, y hoy lo escucho y creo queestá bastante bien. Ahora estoy grabando otro disco,donde ya asumo el rol de violero virtuoso y cantante.Tiene canciones violeras, pop, pero con un alto conte-nido guitarrístico. Yo estoy muy contento con estanueva etapa de cantante, estoy encontrando mi lugar.No voy a dejar de hacer música instrumental. Algúndía haré otro disco para mis seguidores, y tengo temaspara hacerlo, por ahora voy por algo más popular.

¿Qué te llevó a hacer un programa de televisiónpara músicos, guitarristas, no habiendo preceden-tes sobre eso?Fue una serie de coincidencias que se fueron dando,y una cosa llevó a la otra. Empecé a hacer una revistade música junto a Eduardo de La Puente. La revistavenía con un CD, y ya tenía esa onda “multimedial”.Ya me gustaba esa idea, y luego surgió la posibilidadde trasladar eso mismo a la pantalla. Todavía tengopresentes los dos capítulos que grabé, donde decía:“qué estoy haciendo acá, mi papel de conductor es ho-rrible, espantoso”. Me miraba grabado y me sentía es-túpido, un sapo de otro pozo. Me dio tanta vergüenzaque iba a llamar y decir que no quería seguir, pero enese momento pensé en esperar una tanda más de pro-

grama. Me empecé a acomodar cada vez más. La te-levisión tiene un delay mayor que un recital. Vos tocásy la gente te aplaude al terminar el tema, pero en latelevisión es más a largo plazo. En aquel momento lagente mandaba mails, llamaba o mandaba cartas y fe-licitaba por el programa. Fueron cosas tan alentadorasque no paramos más. Los primeros programas no losguardé porque no me gustaban, pero después me em-pezó a gustar, me empecé a grabar. Llegamos a Canal

7 y llegamos a tener 2,5 puntos de rating. Me acuerdoque estábamos en Todomúsica, con “Ash” Zeballos, yestaba el “Tanque” de La Renga. La Renga venía dehacer River, y yo le decía: “qué grosso, meter 140 per-sonas en dos River”. Él todavía estaba conmocionadopor eso. Y de golpe pensé: “a nosotros todos los sá-bados nos miran 250.000 personas, y yo no era cons-ciente de eso. Nunca tomé conciencia de eso ni mehacía cargo. Me pasaba que por la calle me parabagente a saludarme, desde músicos hasta otra cosa.

Nunca me hice cargo de eso, nunca me subí a ningúncaballo de nada, ni a ningún éxito. Gracias a la señal“Music Country” salimos a toda Latinoamérica, y aúnhoy toco en esos países.

¿en qué se diferencia Jam session de los proyec-tos anteriores?El contenido es el mismo. Sigue siendo un programade música, con invitados que sean músicos conoce-

dores de lo que hacen. Por ejemplo, anoche grabamoscon Guille Bonetto de Los Cafres, y explicaba técnicasde vocalización. Después compusimos un tema envivo y explicamos cómo componer. El programa eseso: tratamos de transmitirle cosas a las nuevas ge-neraciones. Ahora el programa es más corto, duramedia hora, pero es explosivo. Como si fuera un vide-oclip. Me asocié a un productor que tiene un conceptode videoclip. Estamos en un horario central, de uncanal de cable central. Y tenemos una repetidora que

Entrevista a Diego Mizrahi | 29Guitarristas y Bajistas.ar

32 | Entrevista a Diego Mizrahi Guitarristas y Bajistas.ar

se emite en el sur de Estados Unidos. Los resultadosdel exterior se ven a largo plazo. Me ha pasado quelos programas anteriores, gracias al satélite, me hanllevado a tocar en otros países. Me pasaba que iba atocar y llenaba lugares, firmaba autógrafos, y yo decía:“estos pibes están locos, yo no soy nadie”. Lo quehace el poder de la televisión. Por ejemplo, en Guate-mala toqué en un teatro lleno y yo pensé: “a quién vie-nen a ver”. Y la gente me conocía de la televisión, peronunca escribían porque es un país muy pobre, dondepocos tienen PC e Internet. La diferencia más grande

es la calidad y la tecnología. Estamos grabando enHD, estamos grabando el audio con multipista y mas-terizamos, postproducimos. Técnicamente es otro pro-grama, artísticamente también, porque las entrevistasvan encaradas más hacia lo musical y artístico. Nosfijamos en los micrófonos, en la iluminación, en la ro-bótica, tenemos uno de los mejores sonidistas del país.Las 5 cámaras que usamos van postproducidas y sepuede ver en cámara partida lo que el músico explica.

recuerdo que sacaste una serie de guitarras lla-

madas wild pro. ¿Qué quedó de esa idea?Fue un proyecto personal, por la necesidad de bus-car un modelo que me representara en todos los sen-tidos. Me considero un guitarrista versátil, que megusta tocar todos los estilos. Me gusta tocar blues,funk, baladas, jazz, pero siempre con mi propio estilo.En ese momento necesitaba una viola que tuvieramis necesidades técnicas desde el audio, la como-didad, y contacté a un diseñador que se llama Hunko,y empecé a pasarle las especificaciones en base alo que me gustaba de las guitarras que tenía. Al mesme llamó y me dijo: “tengo tu viola hecha”. Me la trajoal estudio mientras grababa el programa, porquetenía una ansiedad que no daba más. Cuando vi laviola la probé, me encantó, y al siguiente bloque salícon esa viola y expliqué al público que era diseñadapor mí. Y al toque empezaron a llegar mails, explotóla casilla y pensamos en fabricarla. La guitarra sevendió con muchísimo éxito en Paraguay, en Uru-guay, en Ecuador, hasta que el tipo no dio abasto, notenía la suficiente infraestructura, y paramos.

basándote en tu experiencia como músico y con-ductor, ¿qué guitarristas te sorprendieron más alverlos tocar?De acá: el “Tano” Marciello, “Alambre” González, Fran-cisco Rivero, Carlos Duppa, Ricardo Mollo, Juanchi(de Los Pericos), Walter Giardino.

¿Qué equipamiento utilizás en la actualidad?No tengo un setup muy definido, porque trabajo en va-rios formatos. Uno es el formato para la tele, otro es elformato para mis shows, y otro para los lugares grandes.Para mis shows voy solo: hago un formato acústico,eléctrico sin banda, y toco con una electroacústica y conuna eléctrica Washburn. Y uso una Digitech GNX3000.Y en los shows uso todos pedales sueltos: el Whamy,un Digitaldelay de Digitech, una distorsión SansAmp, yeso es todo. Tengo dos Randall, con cajas Randall, perosólo para lugares grandes. Los pedales los mando alloop de efectos del ampli. Los uso como Pre.

Violas uso la Washburn N4, una RR150 tipo Les Paulque tiene dos salidas y una Chicago Series, una Ya-maha Pacífica, una Gretsch, que es una maravilla, yaún conservo una Wild Pro de un solo micrófono. Nouso micrófonos raros ni nada, lo mío es muy conven-cional. En los últimos años me acostumbré a tocar conlo que venga y con las cuerdas que sean, porque enlas giras a veces hay problemas en las aduanas, en-tonces toco con lo que me den.

¿Qué podrías recomendarles a los guitarristas quese inician en la música?¡Que vean Jam Session! Si alguien se dedica a estearte de la música, el arte de combinar los sonidos, quelo hagan porque aman la música, porque tienen pasiónpor el instrumento. Que lo hagan principalmente poreso, lo otro es algo aleatorio, pueden estar o no. Hablodel éxito que muchos artistas persiguen. A veces vosescuchás bandas y de pronto descubris que persiguenotro propósito, que va más allá de la música. Toquenporque aman la música y después, si la vida los quierepremiar con el éxito artístico y comercial, bienvenidosea, pero que no sea el objetivo.

En el comienzo escuchamos las violas tocar octavas en unísono, para luego separarse en 2 partes: una tocando en redondas a manera de colchón las notas comunesa los acordes de la armonía del tema (G - Em - C - G); y la otra dibujando un riff melódico también con la utilización de notas pedales. El bajo, por su parte, define laarmonía del tema tocando las tónicas.

TRANSCRIPCIONES

34 | Transcripciones de Diego Mizrahi Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

Diego MizrahiHola, en esta oportunidad les traigo la transcripción delarreglo de 2 violas y bajo que escuchamos en la intro deltema “Jugar con Fuego” de Diego Mizrahi.

Radial Engeneering nos presenta este excelentepedal de la serie Bones que nos transporta alviejo continente, precisamente a Londres. ElLondon Bones es la versión de estado sólido dela reconocida distorsión Hot British de la serievalvular Radial Tonebone, sobre la cual nos ocu-paremos próximamente. Su magia radica en sucircuito de transmisión de etapa múltiple, queproduce un tono cálido y gordo que recuerda lasaltas ganancias distintivas de amplificadores aválvula llamados Plexi. Este circuito único con-serva la claridad de la nota, incluso cuando lollevamos a los extremos.

A continuación mencionaremos sus caracterís-ticas más destacadas:

Posee Ganancia variable que permite regular lacantidad perfecta de distorsión.

Un potente ecualizador de doble banda con eldistintivo circuito Radial de tono pasivo-interactivo.

Un Switch “Kick” de 3 posiciones, que permite agregar ganancias de rango medioy engordar el sonido de micrófonos simple bobina.

Un Switch “Bite” de 3 posiciones que permite compensar amplificadores de-masiado brillantes o añadir corte adicional y brillo a tu tono.

El London emplea un exclusivo circuito de alto rendimiento con co-rrección de carga predefinido, que mantiene el rendimiento de laconectividad 'True bypass', al tiempo que reduce la impedanciay la susceptibilidad al ruido. Esto permite que la señal del Lon-don funcione eficientemente, permitiendo utilizar cables máslargos y la posibilidad de emplear nuestra última EIS “Im-pulso de conmutación electrónica” para una mayor du-rabilidad, sin los problemas planteados por losinterruptores mecánicos.

Para una máxima eficiencia en el escenario, elLondon Bones está configurado para tocar"clean, rhythm & lead", por lo tanto en elmodo de bypass se obtiene el sonido lim-pio natural de su guitarra. Cuando elLondon es activado, se puede elegirentre dos circuitos de salida deganancia mediante el pedal decorte Toggle. Cada uno estáequipado con un control denivel variable, con lo cualel Nivel-1 se puede es-tablecer para la guita-rra rítmica, mientrasque el Nivel-2 puedeser regulado a unmayor nivel para la gui-tarra líder.Para aumentar el sustainy el corte para los solos, el

segundo circuito se incrementa en el rangomedio. Mediante LEDs brillantes y fáciles de vi-sualizar, se logran cambiar las señales y saberexactamente en qué función se encuentra du-rante todo el show sobre el escenario.

Como la mayoría de los guitarristas de hoy em-plean pedaleras, el London posee una alimenta-ción de 9V estándar, que se adapta a la mayoríade las fuentes de alimentación múltiples. El di-seño ultra compacto con las conexiones in/out ensu parte posterior permiten ubicar los pedalesbien juntos para aquellos que deseen aprovecharal máximo su pedalera. Totalmente fabricado enCanadá, el chasis del London está construido enacero pesado de calibre 14 para una mayor du-rabilidad y soportar todo tipo de golpes en el es-cenario. Realmente es un acorazado todoterreno.

Sintetizando, nos encontramos con una distorsiónde gran carácter y alto rendimiento, que ofrece dé-

cadas de tonos estilo "Plexi" en un diseño compacto y fácil de usar. Entre los gui-tarristas que utilizan los productos Radial encontramos a genios del instrumentocomo Kirk Hammett (Metallica), Steve Vai, Steve Lukather (Toto), Gary Moore,

Steve Morse, Allan Holdsworth, Buddy Guy, Joe Satriani, Do-minic Miller (Sting), Pat Metheny, Kerry King (Sla-

yer), Adrian Belew, Andy Timmons o JoePerry (Aerosmith).

36 | Informe Radial Bones London Guitarristas y Bajistas.ar

RADIAL BONES LONDONImporta y distribuye Hendrix Music SRL - www.hendrixmusic.com.ar

En este informe te acercamos todas las especificacionesde este Dual Distortion que Radial nos trae al país de lamano de Hendrix Music SRL.

Titulo | 44 Guitarristas y Bajistas.ar

Bienvenidos al mundo de las guitarras SXEn este caso contamos con uno de los modelos de la serie GG, que no sólo nosatrae por su presentación, sino por su buen rendimiento.

Con el tiempo se fue desmitificando el hecho detener una guitarra de tal o cual marca. Los distintosguitarristas nos fueron mostrando que no existe algoestablecido, y las marcas nos abrieron las puertasde un mundo nuevo, donde podemos acceder a unsonido fiel a nuestros gustos. De esta forma, muchosluthiers comenzaron a fabricar modelos exclusivos,y muchas marcas ampliaron su diversidad de pro-ductos, con series realmente llamativas por su pre-cio y su sonido.

Estas guitarras se hicieron conocer poco a poco porlos mismos usuarios, y se hicieron famosas graciasa su buena calidad e increíble precio. Dentro del ex-tenso catálogo que tiene SX, podemos encontrar laserie GG. En esta serie encontramos el modelo Cus-tom, Standard y Classic Gold Top, entre otras. Cadauna de ellas, no sólo son diferentes en su color, sinotambién en sonido, ya que en cada una encontrarásun sonido característico. Su cuerpo está construidoen caoba sólida, mango de caoba y diapasón enpalo de rosa, con 22 trastes Jumbo e incrustaciones.El mango, respecto al cuerpo, es encolado (set-neck). Sólo en el modelo Standard vamos a encon-trar una versión con mango atornillado.

En este caso haremos referencia particularmentea la serie GG1 Gold Top. Esta guitarra es unaclásica Les Paul, con un diseño llamativo porsus colores y su impecable terminación.En un color dorado, esta SX ya comienzaa atraparnos desde lo visual.

Esta serie Les Paul cuenta con el siguiente equipa-miento: 2 micrófonos doble bobina de alta calidad,y para lograr el mejor sonido contamos con 2 con-troles de volumen, 2 controles de tono y una llaveselectora de micrófono de 3 posiciones. Las clavijasson blindadas.

Los accesorios que posee esta sensacional guitarrason de línea estándar, como los que podemos en-contrar en otros productos, lo cual es totalmente ló-gico por su bajo precio. Pero las maderas yterminación de estas SX (como en casi todos losmodelos) son de una calidad increíblemente fuerade lo común, al punto de no encontrar un mueble deesta calidad en otras marcas, en este rango de pre-cios. Si lo deseamos podemos cambiar algunos ac-cesorios, si queremos lograr un instrumento similara los de alto precio y llegar a tener una guitarra denivel top. De todas formas, la GG1 suena de por sísola, así como viene de fá-brica.

No hay obligación de realizar cambios, salvo en elcaso de preferencias del usuario.

Sin dudas, comparando la relación precio-calidad deesta guitarra SX, estamos en presencia de una granalternativa, que nos da la posibilidad de alcanzar unaamplia gama de sonidos y de ejecutar diversos es-tilos, por sus dos micrófonos humbuckers y la posi-bilidad de combinarlos.

Algo de esto también nos ha comentado Dragón Mo-glia, guitarrista de León Gieco, que tiene cuatro SXa las cuales no les ha cambiado nada. Él nos contóque esto es porque los accesorios de línea estándarcombinan de modo tal con sus excelentes muebles,que se logra una perfecta afinación. Nos agregó quegrabó los últimos discos en los que participó y tocóen los escenarios más importantes del país sin tenerque retocar nada de sus SX, que ya tiene hace años.

38 | Informe SX GG1 Gold Top Guitarristas y Bajistas.ar

SX GG1 GOLD TOPImporta y distribuye Grupo Rómulo García - www.gruporomulagarcia.com.ar

The Roxy Live fue el lugar para albergar a todosaquellos clientes y comerciantes de instrumentosmusicales y sonido que colmaron la sala el pasadosábado 28 de mayo. Grupo Rómulo García, elgran organizador de la velada. Allí se pudo disfru-

tar de las distintas marcas que la empresa importay distribuye en nuestro país, y de distintos espa-cios musicales, con un número de lujo a cargo deJavier Malosetti (artista exclusivo de Schecter enbajos y guitarras modelo Ultra). Luego de la recep-ción a clientes, músicos y amigos, se realizó la

apertura del evento con un video Institucional delGRG en pantalla gigante. El reconocido músicoJavier Malosetti ejecutó en formato solista algunasde sus obras a modo de demostración. Luego derealizar su presentación, dio la bienvenida a lospresentes y comenzó el "1º Encuentro para Co-merciantes de Música y Sonido de la Argentina". Ampeg tuvo el primer lugar, con Jorge Somoza ha-blando de la historia de la marca. Nada mejor queuna buena explicación sobre Ampeg, para poderentender su historia y su éxito. Pablo Damián To-rres se encargó de hablar de toda la línea Heritage

de Ampeg USA. Ambas secciones fueron apoya-das con fotos en pantalla gigante.

A continuación fue presentado el Gerente Comer-cial Para América Latina de Ampeg, el Sr. Chris

Adams, quien habló de la importancia de esteevento y el desarrollo que el Grupo Rómulo Garcíaestá realizando en Argentina. Además, destacó el premio logrado y entregadoen Namm 2011 como el mejor distribuidor de Amé-rica Latina 2010.

1º ENCUENTRO PARA COMERCIANTESDE MúSICA y SONIDO DE ARGENTINA

El "Grupo Rómulo García", empresa que importay distribuye importantes marcas de instrumentosmusicales y sonido en nuestro país, realizó su "1ºEncuentro para Comerciantes de Música y Sonidode la Argentina" el pasado 28 de mayo en TheRoxy Live, de Palermo. Por Daniel Makelvintong

40 | 1º Encuentro Para Comerciantes de Música y Sonido de Argentina Guitarristas y Bajistas.ar

Alejandro y Lorena García, Chris Adams y Sergio Vall.

Alejandro García, Javier Malosetti y Lorena García.

Malosetti ejecutando un bajo Schecter de 5 cuerdas.

42 | 1º Encuentro Para Comerciantes de Música y Sonido de Argentina Guitarristas y Bajistas.ar

Se exhibió al nuevo endorser Ampeg (por primeravez en Argentina), elegido por esta prestigiosamarca, el excelente bajista Guillermo Vadalá,quien saludó a todos los presentes a través de unvideo, y lamentó no estar presente, ya que estabade gira por México. Para dar por terminada la pri-mera parte del evento, el Dr. Alejandro García sa-ludó y agradeció a los presentes, dando paso a unbreve intervalo.

Javier Malosetti, con otra notable interpretaciónsolista, fue grabando en el momento un loop trasotro, para terminar siendo una orquesta cien porciento Malosetti. Una ejecución magistral. Termi-nada su exposición, Javier habló de su relacióncon el Grupo Rómulo García y Schecter, expre-sando que es un sueño cumplido tener su bajoSchecter Signature, hecho con todas las especifi-caciones que detalló. Pasado ese momento, Javierpresentó a Sergio Vall (MKT y R.R. Artísticas deGRG), quien habló de la nueva mentalidad de tra-bajo que caracteriza a Alejandro y Lorena García,

lo cual hace más gratificante esta tarea que contanta pasión realizan. Y nunca olvidando el hori-

zonte, que son los clientes, los grandes protago-nistas de esta historia. También mencionó el

orgullo de que “en tan poco tiempo se haya lo-grado un staff artístico de lujo con músicos detodos los niveles y géneros”. Luego, ya con Malo-setti y Vall en el escenario, invitaron a Alejandro

García para cerrar el evento, quien a la vez invitóa su hermana Lorena a sumarse. Allí Alejandroagradeció a todos, a su hermana y al equipo porhaber organizado este evento. Habló de las mar-cas que representa, y anunció un próximo lanza-miento de amplificadores Ampeg para guitarra. Porúltimo, presentó a Soundbarrier, marca que hacepoco comenzó a representar en exclusividad, y allímismo se pudo escuchar la calidad de este pro-

ducto. Por 1era. vez GRG ingresa al mercado delsonido a través de esta marca.

El cierre de este interesante y atractivo evento seinició con una jam session realizada por ChrisAdams (teclados), Daniel Leis (guitarrista de Pa-tricia Sosa), Gustavo Giuliano (bajista de PatriciaSosa), Jorge Cid (batería). Luego Leis, Giuliano yVall dedicaron un tema de Soda Stereo a LorenaGarcía (“Ciudad de la Furia”). Por último cerróNave Madre con temas de Led Zeppelin, legenda-ria banda británica.

Stand amplificadores Ampeg.

Stand Dean Guitars y amplificadores Dime.

Stand baterías ddrum y Taurus.

Stand guitarras SX y amplificadores Crate.

A esta altura puede confirmarse que los pedales Biyang han revolucio-

nado el mercado de pedales de efecto. Desde que

los mismos ingresaron a la Argen-

tina, han tenido una gran

aceptación por parte de todos

los músicos. La relación cali-

dad/precio que estos productos

presentan hace que, a la hora

de ampliar nuestro set, tenga-

mos en cuenta esta marca que,

para algunos de nosotros, aún es

desconocida.

Ya han sido puestos a prueba otros

modelos de la marca Biyang en

nuestra sección. En este caso ana-

lizaremos el RV-8, la nueva Reverb

de la serie Tonefancier.

Su presentación es la misma que se

puede observar en los pedales de esta

serie. La serie Tonefancier de esta

marca está construida con una caja de

acero inoxidable. Los pedales son ali-

mentados por una batería de 9V (con un

fácil acceso en la parte de atrás del pedal)

o adaptador. Cada pedal se realiza me-

diante condensadores WIMA alemanes, lo

que garantiza una transferen-

cia rápida y pérdida de

señal muy baja

(no es frecuente en los efectos generales

en los pedales).

Biyang también utiliza

sólo materiales

d e

metal, sellados

a prueba de polvo para una larga duración. Todos los

pedales tienen un diseño True Bypass, para asegu-

rarse de que no haya pérdida de tono cuando el

efecto está apagado.

El RV-8 es un pedal de efecto que tiene mucha

personalidad y realismo, con sonidos suaves

pero contundentes. Posee dos entradas y

dos salidas estéreo, lo que significa que el

usuario puede utilizar la RV-8, ya sea

como un pedal de efectos de guitarra, o

como un reverb externo para la graba-

ción y mezclas. También se puede

elegir una entrada mono (por ejem-

plo, guitarra) y la salida mono (por

ejemplo, amplificadores).

En este modelo pueden selec-

cionarse, por medio de una

perilla ubicada en la parte

superior, tres tipos de re-

verb: Hall, Spring y Room.

El pedal también dispone de

un interruptor A / B que varía el

sonido y le da un total de 6 tipos

de reverberaciones únicas, que abarca

desde ambientes íntimos a amplios espacios.

EL RV-8 es una reverb que sirve tanto para guitarra como bajo. La misma cuenta

con dos perillas para ir graduando nuestro sonido. Sobre la izquierda tenemos la

opción de “Blend” y sobre la derecha “Time”. Entre estas dos perillas tenemos

otra de las características de los Biyang, que es la luz (que se ve claramente),

que modifica el color de acuerdo al modelo que tengamos. En este caso, el en-

cendido del mismo estará señalado con una luz azul.

La opción de “Blend” aumenta la intensidad de efecto. Estando esta perilla apun-

tando hacia la izquierda casi convierte nulo el efecto, mientras que a medida

que la vamos girando hacia la derecha (en sentido de las agujas del

reloj) percibimos nuestro efecto. Con la perilla de “Time” des-

cubrimos que el sonido se va “alejando”, o teniendo

esa sensación de cámara a medida que giramos

la perilla en el mismo sentido que la anterior.

Yendo a las tres posibilidades que tenemos en la

parte superior, vamos dándole distintos colores a

nuestro sonido. Estas tres variantes, combinándolas

con las perillas de “Blend” y “Time”, dan como resul-

tado un abanico de alternativas. La opción “Hall” es la

que nos da la impresión de mayor lejanía, o de que es-

tamos en un ambiente mucho más amplio. Esto va dismi-

nuyendo en “Spring”, y mucho más en “Room”.

Una vez más estamos en condiciones de afirmar que estos

pedales chinos siguen siendo una grata sorpresa entre los mú-

BIyANG REVERB RV8 Ponemos bajo la lupa otro de los productos que ingresan recientementea nuestro mercado, de la mano de Baires Music S.R.L.

Guitarristas y Bajistas.ar 44 | Testeo Biyang Reverb RV8

Un sonido con personalidad

Por Daniel Makelvintong - Importa y Distribuye Baires Music - www.bamusic.com.ar

Siempre se presenta un dilema en base a la elección de nuestro set a la horade grabar o tocar en vivo. En una vereda encontramos a aquellos que prefierenla practicidad de tener todos los efectos en un solo pedal, y en la veredaopuesta aquellos que prefieren tener todos sus pedales por separado. Estose forma en base a que mu-chas de estas pedaleras in-tentan imitar sonidos deproductos ya instalados yaceptados dentro de losguitarristas, pero finalmenteno logran su cometido. Mu-chos piensan que las imita-ciones están muy lejos delograr un sonido fiel, y pre-fieren tener una cadenade pedales donde ya tie-nen algo determinado yacorde a su propio gusto.No vamos a aumentar estapolémica, ya que se tratade un gusto muy personal.

Daremos las ventajas de con-tar con la RP1000 de Digitech, donde, además de la facilidad de tener todosnuestros efectos en un solo producto, se pueden obtener interesantes sonidosque, combinándose entre sí, se aproximan a los de cualquier guitarrista denuestra preferencia. Dentro de la RP1000 tenemos distintas posibilidades queemulan sonidos de otras marcas. En el caso de los “wahs” tenemos incorpo-rado: Digitech Wah, Dunlop Cry Baby y Vox Clyde McCoy. En el plano de loscompresores los sonidos están basados en: Boss CS-2, Digitech Compressory MXR Dynacomp. Los reductores de ruido son: Digitech Silencer Noise Gatey Digitech Auto Swell Gate. Todo esto puede ser ecualizado en tres bandas,con un EQ semi paramétrico.

Dentro de las opciones de chorus se puede optar por: Boss CE-2, DigitechDual Chorus, Digitech Glistening Chorus, Digitech Multi-Chorus, Electro Har-monix Small Clone, TC Electronics Chorus y Voodoo Labs Analog Chorus.Yendo a otros efectos, tenemos un abanico de posibilidades casi inagotable.Nos llevaría meses ir descubriendo las combina-ciones posibles y los distintos colores quepodemos sacar de la RP1000. Podemoselegir entre varios tipos de Phaser,Flangers, Delays, Reverbs, Vi-bratos, Trémolos y Filtros.

Siempre las distorsio-nes son muy tenidasen cuenta por losguitarristas. Mu-chas de las peda-leras no tienenbuenas alternativasdentro de este tipo de efecto.En esta Digitech tenemos la posibi-lidad de elegir entre una gama de sonidosque van desde un overdrive hasta una distorsióncon muchísima ganancia, y plagada de armónicos.Entre ellas contamos con: Arbiter Fuzz Face, Boss DS-1Dis-tortion, Boss MT-2 Metal Zone, Boss OD-1 Overdrive, Boss SD-1

Overdrive, Demeter Fuzzulator, Digitech Amp Driver, Digitech Death Metal, Di-gitech Grunge, Digitech Redline Modified Overdrive, DOD 250 Overdrive/Pre-amp, DOD Classic Fuzz, DOD Gonkulator Ring Modulator, Electro-HarmonixBig Muff Pi, Fulltone OCD Overdrive, Guyatone Overdrive OD-2, Ibanez TS-9

Tube Screamer, Ibanez TS-808 Tube Scre-amer, Modified Ibanez TS-9, MXR Distor-

tion, Voodoo Lab SparkleDrive, Pro Co RATy Roger MayerOctavia.

Es incontable lacantidad de mo-delos de amplifi-cadores entre loscuales podemosoptar, pero cabeaclarar estepunto. Todos lossonidos habitan enesta pequeña má-

quina. Desde unsuave Roland Jazz Chorus hasta un Mesa

Boogie. También podemos elegir la opción de “recinto acústico”, donde haysimuladores de guitarra acústica que se adaptan fielmente al sonido original.

La RP1000 también posee afinador, dentro de la infinita cantidad de funciones.Tenemos 100 posibilidades de combinar nuestros sonidos (40 sonidos y 40 li-brerías de efectos), y otorgarle un banco y otros 100 bancos ya establecidosde fábrica. Lo interesante de este producto es que viene con un software parapoder utilizar la pedalera conectada a la pc. La misma posee el Cubase LE4Music Production. Además, posee cuatro salidas: USB, XLR, ¼” y 1/8” (auri-culares). Una de las grandes ventajas de esta Digitech es la posibilidad de ac-tivar nuestro loop de efectos secundario a través de un switch instalado en laparte izquierda, que nos permite acceder a nuestros pedales externos.

El producto es totalmente resistente, ya que su carcaza es 100% metálica ysus perillas tienen una buena construcción. Los Leds son bien luminosos, yen una situación de escenario nos van a facilitar el trabajo a la hora de pisar

cualquiera de los switchs. A la derecha, y construido del mismo materialresistente, tenemos el pedal de expresión. Tratando de realizar un

resumen de este mundo de posibilidades, podemos decirque es una gran alternativa a la hora de elegir un

producto compacto, que reúna todas las po-sibilidades y combinaciones. La

RP1000 se adapta tanto al escena-rio como al estudio, con el agre-

gado de su software y lainteracción con nuestra

computadora.

Sin lugar a dudas,la inversión valela pena, ademásde que ir descu-

briendo todas sus al-ternativas que tiene la

Digitech RP1000 les lle-vará un buen tiempo.

Probamos esta pedalera multiefecto y te acercamos las características y los

beneficios de contar con un producto en el cual tenemos todos los recursos

a nuestra disposición. Por Sebastián KonradDIGITECH RP1000

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Testeo Digitech RP1000

Importa y Distribuye Todomúsica SA - www.todomusica.com.ar

48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Su influencia afecta directa o indirectamente a todos los contrabajistas y bajistas,en particular a quienes prefieren el blues y el jazz por sobre otras músicas. Antesde su aparición, allá por el año 1940, el contrabajo era impensado como instru-mento solista.

Las transcripciones corresponden a 3 frases tocadas por él en un blues en Sol.En el 1er. ej. podemos notar el énfasis en el empleo de la 3ra. menor (sib) sobreel acorde G7, y la excelente manera en que conecta diatónicamente ese acordecon el Do7. En el ej. 2 toca el arpegio disminuido del 5to. grado bemol (Reb dism),pero sobre el cuarto grado (Do7). Un recurso muy simple y efectivo para, llegadoel caso, darle un aire más jazzero al blues ¨rockero¨ tradicional, evitando momen-táneamente la escala pentatónica o el arpegio sobre el IV7. En el Ej. 3 es muy

interesante e innovador, más aún en aquella época, el desplazamiento rítmicode los tresillos en el segundo compás. En lo posible, toquen las frases en otrastonalidades, variando ritmos y subdivisiones, y sobre todo experimenten paracrear ¨yeites¨ o motivos melódicos y rítmicos propios. En las grabaciones que sepueden levantar del site de la revista agregué una base de blues en Sol para estefin, y para poder tocar los 3 ejemplos seguidos a modo de swing. Transcribir (ysobre todo tocar) los solos y melodías de J. Blanton es un excelente punto departida para empezar a entender el lenguaje del bajo solista en el jazz.

Les recomiendo escuchar los CD´s ¨The Blanton-Webster Band¨ y ¨Solos, Duetsy Tríos¨, ambos de Duke Ellington. Los veo en el próximo número de la revista…¡¡Mucha paciencia con esos tresillos!!

INFLUENCIASPor Pablo Santos

Jimmy Blanton

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Sole Pastorutti. Tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Grabó o participó en presentaciones de: Gloria Estefan, León Gieco, Horacio Guarany, Juanse, Nito Mestre,Ricardo Montaner, Chico Novarro, Los Nocheros, Olodum, Chaqueño Palaveccino, Pappo, Luciano Pereyra, Joaquin Sabina, LuisSalinas, Sarten System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

http://www.myspace.com/santospablopasantosblo@hotmail.com

Blanton fue el primer contrabajista en tocar solos prolongados y virtuosos. Aún hoy,es sorprendente lo ¨moderno¨ de su enfoque y todo lo que podemos aprender desu legado, cualquiera sea el estilo musical de nuestra preferencia

Suplemento Técnico | 49Guitarristas y Bajistas.ar

Hoy continuaremos con lo que comenzamos a ver en el número anterior. Resumiendo,habíamos visto la manera de llevar el ritmo en corcheas con la mano derecha, tocandolas 4 tierras hacia abajo y los 4 contratiempos hacia arriba (siempre que estemos enun compás de 4 tiempos).

Vamos ahora a profundizar un poco la práctica. Para esto aislaremos cada uno deestos 8 golpes. La idea entonces sería tocar las 8 corcheas en el aire sin pasar porlas cuerdas, contando en voz alta los cuatro tiempos. Una vez que sintamos que fluye,abordaremos de a uno por vez cada uno de los 8 ejemplos escritos abajo. La idea esloopear 1 solo compás para ablandar la rítmica, y que suene con groove. Probable-mente suceda que alguno de estos ejemplos nos resulte extremadamente fácil, mien-

tras que otros serán más complicados. Lo ideal sería poder tocar con la misma fluideztodos los ejemplos. Una vez que esto suceda, podemos intentar tocar de una leída 4veces cada pattern, luego 2 veces, luego sólo 1.

Una vez que dominemos esto podemos seguir avanzando tocando los patterns demanera desordenada. Ejemplo: A – D – A – G – A – B – C – H – E – etc. Esto podemoshacerlo tanto planificando de antemano como decidiendo en el momento.

Por último, improvisaremos combinando dentro de un mismo compás cualquiera deestas variantes. En I y J les dejo dos ejemplos. Por consultas pueden escribirme a fa-culb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

Uso de las manos (Parte 2)¡Hola, guitarristas! ¿Cómo están? Espero que muy bieny aprovechando todo el material que encuentran en larevista para perfeccionarse.

GUITARRA RITMICAPor Facundo López Burgos

FACuNDO LóPEz BuRGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La Razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar Righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla,  y Alambre González, entre otros. 

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

Nota aclaratoria

Esta técnica es bastante difícil , pero una vez que la dominen les va a servir mucho, sobretodo para aquellos que no lograron una depurada púa alternada. Para no ir más lejos, elmismísimo Brett Garsed dice que su maestría con los ligados se debe a que nunca fuebueno con la púa alternada, fue algo natural decantarse hacia el mundo de los ligados. Sonvarios los guitarristas que han llevado esta técnica al extremo, y es muy usada especial-mente por los fusioneros más modernos. Creo que el más grande, sin dudas, es AllanHoldsworth. Como ya dije, Brett Garsed es otro “animal”, también Greg Howe, Richie Kot-zen; otros guitarristas que están emergiendo, como Tom Quayle o Rick Graham. Obvia-mente, los más conocidos, como Satriani, Vai, Yngwie, etc., le han sacado bastante el jugoa esta forma de tocar. Seguramente, la mayoría de ustedes ya han practicado ligados. Peroa aquellos que nunca lo han hecho, les recomiendo empezar a practicarlos. También puedehaber gente que los ha practicado, quizás en obras de guitarra clásica, lo cual está muybien, pero es otro enfoque el que le podemos dar con una guitarra eléctrica. Lo que sí voya recomendarles cuando practiquen ligados, aunque me contradiga con lo que dije antes,es que dejen de lado las pedaleras y pedales, distorsiones y compresores apagados; hastales diría que, si tienen una guitarra criolla, mejor todavía. Así van a obtener más fuerza enlos dedos, y cuando agarren una guitarra eléctrica les va a parecer mucho más fácil. A con-tinuación, veremos algunos ejemplos básicos:

Ej. A. En este primer ejercicio vamos a ver 4 patrones básicos para practicar ligadosen una cuerda. Noten que al principio del ejercicio comenzamos con un golpe de púa. Loimportante es que ese golpe esté solamente al principio; una vez empezado el ejercicio yano la tocaremos más. Otra cosa super importante es que comiencen el ejercicio muy len-tamente, y que todas las notas suenen igual de fuerte. Otro aspecto imprescindible es latécnica de Muting, que se logra usando el dedo 1 (índice) de la mano izquierda (la que vaen el diapasón), y que debe mutear las cuerdas 1 y 2. Esto es complicado de explicar por

escrito; el dedo tiene que estar levemente arqueado, así podremos rozar las cuerdas queno estamos tocando e impedir que suenen. Y, por supuesto, las cuerdas más graves lasmuteamos con la palma de la mano derecha.

Ej. B. En este ejemplo vemos patrones en 2 cuerdas. Además de lo ya mencionado, cuandotocamos ligados en más de una cuerda, lo que hay que tener en cuenta es el uso de lapúa. Cuando cambiemos de cuerda siempre vamos a empezar con un golpe de púa. Eneste caso vamos a tocar una sola vez la primera nota y, como ya mencioné antes, un golpede púa en la 3era. cuerda. Noten que una vez empezado el ejercicio vamos a tener sola-mente esa nota con púa.

Ej. C. Acá tomamos el primer patrón que les pasé en el ejercicio 1 y lo tocamos en todaslas cuerdas. Noten el golpe de púa cada vez que cambiamos de cuerda. Algo a tener encuenta es la forma de tocar las escalas, en este caso la escala mayor de G; me refiero atocarlas utilizando 3 notas por cuerda.

Ej. D. En el último ejemplo tocaremos el 2do. patrón del primer ejemplo. En este tipo deejercicios o licks no importa mucho la dirección de la púa, como lo escribí yo es solamenteun ejemplo. En el ejercicio anterior escribí todos los golpes de púa hacia abajo, quedandouna suerte de sweep picking, pero también pueden tocarlo como está en este ejercicio.Traten de empezarlo muy lentamente y una vez que nos vaya saliendo mejor, incrementa-mos la velocidad. Es importante tratar de tocarlo con ritmo, si pueden con un metrónomomucho mejor.

Espero que les sea útil y creen sus propias ideas. Cualquier consulta no duden en escribira mi casilla de correo, la cual es topogazquez@hotmail.com.

Técnica Ligados (3ra. parte )Hoy veremos la técnica de Ligados (ascendentes y descendentes), en inglés,Hammers on y Pulls off; también le llaman Legato technique.Por Silvio Gázquez

SHRED GUITAR

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar idol 2008.  En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por  segunda vez finalista del Guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. 

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

IMPROTéCNICA

Guitarristas y Bajistas.ar

GABRiEL CAPARRóS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conRicardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.  

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

Mixoblues

Suplemento Técnico | 51

Esta escala es formada por notas del modo mixolidio y la pentatónica de blues. Daré unejemplo en A.

Pentatónica de blues: A C D D# E G y MIXOLIDIA: A B C# D E F# G

Al juntarse, quedaría de la siguiente forma: MIXOBLUES: A B C C# D D# E F# GComo es costumbre, en esta sección veremos lo teórico con diferentes técnicas de laguitarra.

1) PICKING: en este ejemplo les voy a dar un patrón de esta escala para hacer picking,donde deberán acentuar cada seis notas.

2) TAPPING: aquí veremos tapping con mucho hammer on y arrastre. Por ser una escala

con cromáticos traten de llegar a cada nota con precisión, sino no se va a entender.

3) LIGADOS: en estos ligados hagan mucho ejercicio previo para el dedo meñique, yaque aquí se trabajará mucho con él, y OJOO el tiempo, porque son sietesillos, no seisillos.La rítmica también es muy importante.

4) SWEEP PICKING: sobre esta escala, como en cualquier otra se forman tríadas, salvoque en esta hay cromáticos, así que tengan cuidado al usarlas. La púa es abajo-abajo-abajo- arriba en todos los arpegios. Aquí les dejo una frase a lo Steve Vai.

Bueno, ¡esto es todo, mis valientes! ¡Hagan llorar a la guitarra, los espero la próxima!Envíen dudas a mi correo si lo desean. ¡ALOHA!

Por Gabriel Caparrós

En esta ocasión vamos a concentrarnos en la escala MIXOBLUES, una escala muyusada por jazzeros bluseros modernos e instrumentistas de fusión, tales comoGreg Howe, Guthrie Govan, Kiko Loureiro y, en ocasiones, Steve Vai, entre otros.

Escala Menor Melódica

Hola a todos los lectores de mi columna, en este nuevo capítulo de improvisacióncontemporánea, les muestro unas frases basadas en la escala menor melódica(T,2M,3m,4J,5J,6M,7M ; por ejemplo C menor melódica sería C,D,Eb,F,G,A,B).Encuentren estas 7 notas en todo el mango, dividiéndolas en 5 posiciones.

El sonido de esta escala es moderno, no tan claro como la escala menor armó-nica, famosa por su sonido árabe u oriental, sino que es más oscura debido a sutríada aumentada en su tercer grado. Esta escala tiene 7 modos, los cuales sonmuy útiles e interesantes a la hora de improvisar. Estos son los siguientes:

1º) Modo menor melódico2º) Dórico b23º) Lidio aumentado4º) Lidio b7

5º) Mixolidio-66º) Locrio natural 2 7º) Superlocrio o modo alterado

Los dos usos más importantes de esta escala son: sobre acordes 7 no alterados(es decir, con 9M o 13M), una 5j arriba del acorde, este sería el modo Lidio b7. Ejemplo: sobre G7/9 usamos Dmenor melódica.

Y el otro uso es sobre acordes 7 alterados (con 9b, 9#,5#,11#), una segundamenor arriba de la tónica del acorde, es decir que sería el modo Superlocrio.Ejemplo: sobre G7/9# usamos Ab-melódica.

En la próxima lección seguiremos viendo más acerca de esta escala super fun-damental.¡Un abrazo y mucha suerte!

Esta escala es también llamada menor de jazz, y su uso en el jazz, desde elbebop hasta nuestros días (sin reparar en que ya en la famosa composición"Summertime" de George Gerswhin también se encuentra), es amplísimo.

GUITARRA JAZZ

JuAMPY JuáREz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

Música tonal, significa que hay un juego entre dos opuestos, que los podríamos considerar como tensión- relajación, inestabilidad- estabilidad, etc. Con, además, unatercera situación intermedia, como veremos más adelante. En el famoso “chan- chan”, que resuelve un tango, por ejemplo, encontramos los dos acordes (por ejemploG7 y C) que producen lo que hablábamos antes de tensión y relajación. Examinemos ahora porqué un acorde mayor con séptima menor, en este caso G7, es unacorde dominante. ¿Qué tiene en su estructura que lo hace inestable, tenso, etc., y que “deba” resolver en un acorde estable?

En el Ej. 01 podemos observar que, como bien sabemos, entre los grados 3- 4 y 7- 8 de la escala están ubicados los semitonos. La nota Si está a medio tono de Doy es fuertemente atraída hacia ésta, ya que el Do es la nota más importante de la escala. La nota Si, séptimo grado, es llamada también “sensible ascendente”. Algosimilar pasa con la nota Fa, ubicada a medio tono de Mi y llamada “sensible descendente”. Entre Fa y Si (o viceversa) se encuentra el famoso intervalo de cuarta au-mentada o quinta disminuida, llamado tritono, por poseer justamente una distancia de tres tonos.

En el Ej. 02 observamos que en el acorde dominante, en este caso de G7, el tritono se encuentra entre la tercera mayor (B) y la séptima menor (F).Por lo tanto, y volviendo ahora al Ej. 01, el tritono que está en el acorde de G7, resuelve en C. La nota Si resuelve en Do y la nota Fa en Mi. Este es el mecanismo por el cual un acorde dominante, inestable (G7) resuelve en un acorde de tónica, estable (C): la resolución del tritono.

La mayoría de la música que escuchamos es llamada tonal, mientras que un porcentaje muchísimo menores música modal. Esta suerte de clasificación es aplicable a la música occidental que nos ocupa.

El tritono y su resoluciónARMONIA

JORGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos Redondos”, “Solos de La Renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" deClaudio Gabis, editado por Ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “Recorplay” y otras.Participó en shows y/o  grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, MiguelCantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “Enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

Por Jorge Senno

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 53

Este genial compositor cultivó todos los géneros posibles (instrumentales y vocales) conexcepción de los escénicos, pues no le gustaba la ópera.

Una de sus obras más conocidas es un librito que le regaló a su mujer, en cuya primerapágina decía: "CLAVIERBÜCHLEIN VON ANNA MAGDALENA BACH" (1722), es decir,el sobradamente conocido "Álbum de Ana Magdalena", librito de composiciones fácilespara el clavicordio, el cual compuso para que su mujer fuera aprendiendo a tocarlo. Za-

rabandas, minués, etc., tenían un encanto como para animar al estudio a cualquieralumno, que engañan pues parecen fáciles, pero, bien interpretadas, no lo son. De esteálbum, sin lugar a dudas, la composición más conocida es el “Minué en sol mayor” quetranscribí para esta ocasión, y se toca con la técnica de dos manos tapping. Como eslargo se los voy a pasar en dos partes, esta es la primera.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

Minué en Sol Mayor para dos manosLa palabra "Bach" en alemán significa arroyo. "No arroyo: mar", dijo el compo-sitor Richard Wagner en relación a la inmensa cantidad de música que escribió.

BAJO TAPPING

ALEJANDRO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4  CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”,  “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008.   Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 54 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

En ediciones anteriores hemos abordado la temática del walking sobre una secuencia armónica deblues de 12 compases. En esta ocasión trabajaremos también construyendo un walking sobre otro tipode armonía, y utilizaremos de ejemplo una vez más el tema "Tune - Up" de Miles Davies.

Normalmente los standard de jazz se comienzan acompañando en blancas (two feel),durante un coro, aunque si el tempo del tema es lento el acompañamiento en blancaspodría durar, por ejemplo, medio coro.

En la Parte A podemos ver algunas variaciones en negras sobre los compases 9 y 13,para más tarde observar cómo en los compases 15 y 16 la línea comienza a caminaren negras, anticipando de esta manera rítmicamente la parte B, sin que se produzca

un cambio brusco entre lo que sería tocar en blancas sobre el primer coro (A) y pasara negras sobre el segundo coro (B). En la Parte B podemos ver entre paréntesis lasnotas cromáticas que conectan los acordes entre sí.

Recordemos que en el walking construido sobre blues siempre tocábamos la tónica enel comienzo del compás. En cambio aquí se puede ver, en los compases 4, 5 y 9, queentramos a tocar sobre el acorde a través de otro intervalo.

BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 55

DAMiáN VERNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

Interpretando una partitura

Algunas variantes

Podés tomar estos ejemplos como punto de partida para crear tus propios patrones, y tenerlos en mente como recurso a la hora de improvisar, ya sea sólo un filldentro de la base, o cuando llega el momento de encarar un solo. Lo transcripto aquí está en la escala de Do Mayor. En la FIG.1 te estoy mostrando el rango del bajodentro del que se mueven los 5 ejemplos de la FIG.2. De cada ejemplo escribo sólo un comienzo, para que lo continúes hasta el traste 12 de la primera cuerda, otambién expandirlo hasta donde te parezca. Siempre la propuesta es tomar cualquier ejemplo que leés, tocarlo tal cual está, y luego expandirlo a todo el instrumento.Por supuesto, creá también tus propios patrones, variando no sólo el aspecto melódico, sino también el rítmico. Gracias nuevamente. Hasta la próxima.

En esta ocasión te estoy proponiendo un puñado de ideas paraaplicar a la práctica de la Escala Mayor.

BAJO BASE

ANDRÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel Roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 56 | Suplemento Técnico

fe de erratas: en el número 27 de la revista en el ejercicio C el fa de la tercer cuerda, octava nota del ejemplo, indicada en la tablatura para tocar en el traste9 debe ser tocada en el traste 8.

Antes de mi nueva vida como luthier, trabajé durante al-gunos años como técnico, reparando flippers y traga-monedas. Estudiante de ingeniería mecánica devenidoen estudiante de diseño industrial, ya era insosteniblemi crisis vocacional. “Cacho”, un compañero de trabajoque conocía muy bien mis inquietudes, estaba empeci-nado en que yo debía conocer a un amigo suyo. Él creíafirmemente que el oficio de luthier me iba a deslumbrar.Me dio un número de teléfono, y prácticamente meobligó a que lo llamara.

Así fue como me contacté con Horacio, y fui a conocersu lugar de trabajo. Un PH sobre la calle Garay, conunos angostos escaloncitos de mármol gastados quedesembocaban en su taller. Cómo explicar lo maravi-llado que me sentí al ver en ese pequeño espacio todolo que me gustaba. Había herramientas por todoslados, instrumentos a medio hacer, y un aroma a ma-dera recién cortada que terminaban de enmarcar elmejor de los escenarios. Daba la sensación de que enese lugar se podía crear lo que uno quisiera.

Ese día Horacio me trató con mucha seriedad y tuvi-mos una charla que para mí fue reveladora. ¡Ya notenía nada que pensar! Quería ser como él. Sin du-darlo, le ofrecí ser su ayudante, comenzar barriendoel piso si hacía falta, a cambio de poder vivir el oficiodesde adentro. Horacio aceptó y comencé a dividir mis

tiempos entre el trabajo, el estudio y la luthería.

Compartí años de mi vida con él, y de a poquito pudeatesorar, no sólo un oficio, sino su gran amistad. Des-entrañé su historia y todos los días me daba cuentaun poco más de lo grande que era. Un día descubrí,en una de las estanterías, una pila de fotos de algunasde las guitarras que había hecho, ¡eran cientos! Unode mis entretenimientos favoritos era sentarme a sulado con esas fotos, y que me contara una a una lashistorias detrás de esos instrumentos. Su gran memo-ria le permitía recordar cada detalle; para qué músicolo había hecho y los pormenores de la construcción.“Nada de Internet”, era lo que repetía cuando se referíaa esas épocas; todo era ingenio, la información habíaque buscarla en los instrumentos y en las pocas revis-tas que llegaban de afuera. Se jactaba de haber vividola época en la que todo pasó y era un apasionado deella. De adolescente, en un cumpleaños en un patiode Almagro, escuchó por primera vez a los Beatles, sugran inspiración. “Con mis amigos no lo podíamoscreer, nos apoderamos del winco y pusimos el discode un lado y el otro toda la noche”, señaló Horacio.

Su trabajo era realmente artesanal, muy pocas máquinasy mucha mano. Su manera de explicarme las cosas eramuy simple: “ves, esto es así”, me decía mientras co-menzaba a cepillar un diapasón. Después yo le insistía

para que me dejara intentar a mí. En ese momento mepasaba el cepillo, se disculpaba y me respondía que esaera una manía que había heredado de su padre; cuandocomenzaba a hacer algo que le gustaba no podía pararhasta terminarlo.

Pude conocer a mucha gente gracias a él, y muchos desus amigos hoy son mis amigos. Nos dejó mil anécdotas,y hasta una forma de hablar. Palabras, modismos y fra-ses graciosas de él quedaron marcados a fuego en todosnosotros.

Horacio me dio la gran oportunidad, y así fue como co-menzó mi nueva vida. Casualidad, destino, no lo sé. Yodecía que ese amigo en común que nos había presen-tado me había cambiado la vida. Horacio, que era muycreyente, decía en cambio que había sido Dios el que lohabía hecho, y sostenía que en aquel momento, “Cacho”había sido un ángel. Alguna vez creí que esto podría serasí, pero hoy no me quedan dudas de que, si hubo algúnun ángel en mi vida, fue Horacio Lista.

Hoy pienso en todos esos instrumentos que veía enaquellas fotos y me reconforta saber que en este mismomomento alguien debe estar haciendo música con al-guno de ellos. Y esa debe ser la mejor manera para queun luthier como él trascienda entre los músicos.Gracias, Horacio.

ADIóS A HORACIO LISTA

58 | Adiós a Horacio Lista Guitarristas y Bajistas.ar

Hubiera preferido escribir sobre otros temas en mi primera columna. Pero hoy me resulta imposible hablar de luthería sin pensar en mi granmaestro y amigo. Me gustaría compartir con ustedes un poco de mi historia con Horacio, con el fin de transmitirles lo importante que fue esta per-sona para mi vida, y para la de mucha gente.

Por Ezequiel Galasso

Hoy trasciende entre nosotros uno de los mejoresluthiers que ha dado la Argentina