Foto: ECAM

Situación de la formaciónaudiovisual en España

ECAMTAIESCAC

Las claves del Pitching

Y además... Especial 67 ediciónY además... Especial 67 edicióndel Festival de Cine de Cannes

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 4

La formación audiovisual trata deadaptarse a los nuevos tiempos

Trabajar o estudiar. Dedicarse al audiovisual esuna continua mezcla de ambas tareas, y más aúnhoy en día en plena revolución del sector. Pero,¿a dónde acudir? En toda la geografía nacionalse multiplican los másteres, cursos intensivos ygrados oficiales, por no mencionar la oferta en elextranjero, en muchas ocasiones más valoradaque la de casa y con más prestigio para el currí-culum. Para algunos se podría hablar de una so-breoferta de másteres, pero parecen ser cursosobligatorios para complementar la formación quese da en las universidades, demasiado teórica yalejada de la evolución del sector, tanto por elavance de la tecnología como por el cambio enlos hábitos del consumidor.

“Hoy en día, con la evolución del sector audiovi-sual es evidente que no son suficientes las licen-ciaturas que se imparten en las distintasuniversidades del país para poder ejercer la pro-fesión que se ha estudiado. Para los recién licen-ciados son muy importantes las prácticas queproporcionan las distintas empresas audiovisua-les, tanto del sector pú-blico, como privado enEspaña”, comenta a Au-diovisual451 CondorcetDa Silva, subdirectordel Máster en Direcciónde la Empresa Audiovi-sual de la UniversidadCarlos III de Madrid. Sinembargo, esas prácti-cas, según Da Silva,son también insuficien-tes porque se limitan a90 horas como mucho,y “normalmente son re-alizadas en un solo sec-tor de la empresa y, porlo tanto, no se aprendeel conjunto de la activi-dad, ni se tiene una vi-sión global y de laevolución del audiovi-sual, no solo en Españasi no en el mundo”.

Branded content, edutainment, Televisión Conec-tada, HbbTV, transmedia, crossmedia, multitask,OTT, marketing social, 3D, 4K… demasiados tér-minos nuevos por descifrar y por llevar a la prác-tica. ¿Cómo aprenderlos? “Los másteres queofrecen las universidades intentan completar esalaguna. Pero también aquí hay que tener encuenta que es preferible escoger un máster de tí-tulo propio que un máster oficial. ¿Y por qué?Porque el máster oficial tiene un programa apro-bado por la Fundación ANECA (Agencia Nacionalde Evaluación de la Calidad y Acreditación) queno permite actualizar el programa del máster conla misma rapidez con que se realizan los cambiosen el sector”, asegura Da Silva. Y no hay duda deque el audiovisual se está moviendo a la veloci-dad del rayo, no hay apenas tiempo de reaccióny el aprendizaje se realiza casi día a día. Da Silvahabla claro: “Por ejemplo: ¿Qué máster oficial in-cluye hoy en su programa la tecnología Ultra HD,el televisor conectado a Internet y el estudio delas redes sociales y su aplicación a la televisión?¿Qué máster ofrece las últimas herramientas para

el periodismo digital?Seguramente muypocos. Y no es que susresponsables no quie-ran actualizar el pro-grama. Es que el trámitees demorado. Y por otrolado, ¿dónde hay docto-res acreditados por laANECA que hayan te-nido tiempo de aprenderestas nuevas tecnolo-gías y su aplicación deforma práctica? Tam-bién seguramente muypocos.” Da Silva ponecomo ejemplo el Másteren Dirección de la Em-presa Audiovisual de laUniversidad Carlos III deMadrid, un máster de tí-tulo propio que, des-pués de 15 ediciones,actualiza el programasegún evoluciona el

“Hoy en día, con la evolución del sec-tor audiovisual es evidente que noson suficientes las licenciaturas

que se imparten en las distintas uni-versidades del país para poder ejer-

cer la profesión que se haestudiado. Para los recién licencia-dos son muy importantes las prácti-cas que proporcionan las distintasempresas audiovisuales, tanto delsector público, como privado en Es-paña”, comenta Condorcet Da Silva,subdirector del Máster en Direcciónde la Empresa Audiovisual de la Uni-

versidad Carlos III de Madrid.

sector, así como el grupo de profesores. En elcaso del Máster en Gestión de la Empresa Audio-visual de la Universidad Antonio Nebrija, de ca-rácter oficial, se nutre de una estrecha relacióncon Atresmedia para realizar seminarios comple-mentarios y tocar aquellos temas que el másterno puede incluir con toda la rapidez que se re-quiere. También existe la Cátedra Mediaset de Me-dios Audiovisuales en la Universidad Europea deMadrid, que pretendeser un referente en laformación e investiga-ción de la industria au-diovisual y creativa.Cabe recordar queRTVE tiene también supropio Instituto de for-mación.

De alguna manera, elsector está de enhora-buena porque entre elprofesorado de muchos cursos se encuentranprofesionales en activo que, mientras la produc-ción televisiva vuelve a coger el pulso y la finan-ciación del cine ultima su nuevo modelo, se hanpasado a la formación y están compartiendo suexperiencia con otros profesionales que se quie-ren reciclar o con estudiantes. Además, escuelascomo ECAM están centrando todos sus esfuerzospor tender puentes reales con la industria y soli-citan la presencia de profesionales en activo paraenriquecer sus clases. La mejor forma de apren-der es estar cuanto más pegado a la realidad,mejor, y por ello, una de las recomendaciones dePaco Rodríguez, dedicado a la formación y la con-sultoría tras varios años como productor de ani-mación, es acudir a los cursos con un proyectosobre el que poder aplicar todo lo que se vaaprendiendo.

Sobre todo de cara al verano se multiplican loscursos monográficos organizados por asociacio-nes y escuelas. Como ejemplo, el nuevo CursoSuperior de Televisión Conectada organizado porIAB Spain y Endemol Beyond, que está clara-mente dirigido a profesionales en activo porquese realiza los fines de semana desde el 13 dejunio. Escuelas como CICE presentan cursos in-tensivos en julio y agosto, y otras como la ESCAC

tienen lo que llamanSummer School, quepermite el acceso aalumnos sin experien-cia previa en el sector.

Otra cuestión que seplantea a la hora de es-tudiar es optar por laformación presencial obien acogerse a uncurso online, sobretodo en el caso de pro-

fesionales con un horario de trabajo “de ocho aocho”. La formación online parece estar en bogadebido a que supone un menor coste, aunque losrequisitos que impone no son menos costosos,eso sí, en otro sentido. Para empezar el alumnodebe ser especialmente disciplinado, sentarse aestudiar de motu propio de una manera regular yperder la timidez a la hora de hacer consultas alos tutores a través de Internet. “La gente tieneque acostumbrarse a hablar por el chat, a vecesSkype ayuda en las primeras tomas de contacto”,comenta Rodríguez. Otro de los puntos que me-jorará con el despliegue de la fibra óptica será lacapacidad de la conexión para mantener unaclase con unas 20 personas a la vez o para hacerllegar materiales de manera más fluida. (Conti-núa).

“Faltan buenos productores y pro-ductores ejecutivos, por ejemplo.

Echo de menos másteres en gestiónempresarial especializada en el au-diovisual”, comenta el productor y

consultor Paco Rodríguez.

Escuela TAI de Madrid

“Uno de los objetivos de la ECAM es tenderpuentes con la industria”

Gonzalo Salazar Simpson, director de la ECAM

En un momento tan dulce como el éxito de ‘Ocho apellidos vascos’, el productor GonzaloSalazar Simpson no descuida su cargo de director de la Escuela de Cinematografía y delAudiovisual de la Comunidad de Madrid, ubicada en Ciudad de la Imagen. Tras casi dos añosen el puesto, ha renovado la escuela para adaptarse a los cambios del sector y acercar la in-dustria audiovisual de manera real a los alumnos.

Audiovisual451 le entrevista en profundidad.

Alumnos de la ECAM en plena clase práctica.

Audiovisual451: Llevas casi dos años como direc-tor de la Escuela de Cine de Madrid y le has dadola vuelta al calcetín…Gonzalo Salazar Simpson: “Pues sí, de las pocascosas que no he tocado ha sido la imagen, era de-masiado obvio que entrara un nuevo director y se re-hiciera la imagen, aunque sí hemos cambiado loscolores del logotipo para poder combinarlos mejor.Buscamos una imagen contundente y simple”.

AV451: El cambio más profundo ha sido en el plande estudios…G.S.S.: “Hemos cambiado el concepto de la escuela.

No podía seguir con el mismo concepto de cuandonació, que fue hace 15 años. La enseñanza que im-parte la ECAM es, por un lado, los tres años de curso,después los másteres y por último los cursos mono-gráficos. Hemos empezado por modificar el curso detres años: antes el planteamiento incluía un examenmuy duro y una preselección por parte del alumno as-pirante a una especialidad, de manera que ya se que-daba encajonado en esa especialidad. Yo creí queese no era el mejor planteamiento, de manera queahora en primero todos los alumnos que entranaprenden de todos los oficios del cine y se especiali-zan en segundo. Esto, junto a una formación muypráctica, supone un gran cambio de filosofía de la es-

cuela, por ejemplo, hemos incorporado más de cienprácticas nuevas; antes los alumnos formaban 7 gru-pos de 12 y la forma en que se relacionaban era muyextraña, trabajaban muy poco juntos, sólo para haceruna práctica de final de carrera. Ahora al tener uncurso común, tenemos un grupo de cien alumnos quese conocen, la dinámica ha cambiado mucho, los pa-sillos están siempre llenos de gente, el salón de actostambién se llena cuando organizas un visionado…así que cuando lleguen a tercero, se habrán inclusoforjado amistades y se habrán creados grupos mássólidos.Me ha sorprendido la velocidad a la que los alumnos

se han enterado. Cuando yo entré en la escuela, laECAM llevaba registrando caída en matriculacionesnuevas cinco años. Cambiamos el plan de estudiosen abril de 2013, lanzamos la convocatoria con elnuevo plan de estudios y yo pensé que íbamos a tar-dar un par de años en correr la voz. Sin embargo, enjunio ya se hablaba muchísimo de este cambio, lasredes sociales aceleraron todo el proceso y ya en elaño pasado crecimos un 40 por ciento en alumnos.Este año, a partir de todas las medidas que hemostomado, casi todas enfocadas a comunicar la nuevaECAM, tenemos siete veces más solicitudes de infor-mación que el año pasado. Antes apenas se hacíapublicidad, así que a poco que hemos hecho se ha

Fernando Franco, director de ‘La Herida’, es antiguo alumno de la ECAM y utilizó las instalaciones de la escuela para su aclamada ópera prima.

“Todo el que haya estudiado en la escuela, es, espiritualmente,dueño de ella, pueden hacer uso de las instalaciones,

como ha sido el caso de ‘La herida’ y ‘Stockholm’”

“Es cierto que hay menos televisión de lo que me gustaría, peroahora mismo los alumnos tienen ya suficientes prácticas”

notado mucho, nos hemos centrado en situar anun-cios en exterior, en el metro y la radio, apenas hemoshecho papel, por ejemplo”.

AV451: Estáis haciendo mucho hincapié en losmásteres y los cursos intensivos.G.S.S.: “Sí, dentro de la filosofía los objetivos sondos. Uno de ellos es crear una comunidad ECAM re-pescando a antiguos alumnos y creando eventospara que sientan que pertenecen a la escuela. Yponer en valor a todos los antiguos alumnos y lanzarel mensaje de que si cuentas con alumnos de laECAM, cuentas con la ECAM. Todo el que haya es-tudiado en la escuela, es, espiritualmente, dueño deella, para que puedan hacer uso de las instalaciones,

como ha sido el caso de ‘La herida’ y ‘Stockholm’.Ayudamos a las dos en todo lo que pudimos y segúnKoldo Zuazua, productor de ‘La herida’, la película fueposible gracias a la ECAM, yo tampoco lo veo así,pero bueno… estamos muy agradecidos.

Y el segundo objetivo es crear puentes con la indus-tria, porque la gente estudia con el afán de colocarse.La única manera que nosotros tenemos de que unalumno pueda dedicarse al audiovisual cuando salgaes que tenga contacto directo con la industria, y esolo estamos haciendo a través de tres vías: todos losprofesionales de la escuela están en activo y tarde o

temprano tirarán de los alumnos para sus produccio-nes; crear la comunidad ECAM, de manera que losantiguos alumnos que ya están trabajando conozcana los nuevos talentos que aún están estudiando; y latercera vía es intentar ir encontrando prácticas a losalumnos en rodajes reales. Esto es un oficio y lo queestán estudiando tiene que llevarse a la práctica en-seguida, así que necesitan estar en contacto con larealidad.

Por eso el curso en la ECAM son tres años y no unGrado Oficial. Ser un Grado Oficial tiene una serie de

requisitos que no vemos claros, como que cierto por-centaje de los profesores han de ser catedráticos, yes muy frecuente que un catedrático no haya pisadoen su vida un rodaje, lo cual no tiene sentido en elnuevo planteamiento de la ECAM. Necesito que losprofesores tengan un valor profesional”.

AV451: O sea, que no ser Grado Oficial es algopremeditado.G.S.S.: “Por ahora no queremos ser Grado Oficial, sidamos el paso, será con mis condiciones. Con la Uni-versidad Autónoma hemos conseguido que uno delos módulos de primero sea grado oficial, de maneraque genera créditos y nos trae catedráticos a darclase. Estamos hablando de un 30 por ciento de uncurso… pero por ahora seguiremos así. (Continúa)

“Creo que cada vezmás nos vamos acomunicar más

audiovisualmente. Y deberíamos

enseñar audiovisualen los colegios,

nuestros niños vana necesitar ciertasherramientas para

narrar en imágenes”

“Hemos incorporado más de cien prácticas”

“La gente estudia con el afán de colocarse”

La ECAM ofrece cinco másteres actualizados según avanza la industria audiovisual, con universidades y empresas privadasimplicadas.

“TAI es un nexo de unión entre el mundoprofesional y el mundo académico”

La Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI fue fundada en Madrid en1974, por Joaquín Hidalgo y Pilar Ruiz, con el objetivo de crear primera escuelaindependiente y privada de enseñanza de las artes en España. La Escuela ofreceuna oferta educativa superior universitaria y profesional que incluye Cursos deIniciación, Estudios Superiores, Másteres y, desde septiembre de 2011, cinco Gra-dos Universitarios con Titulación Oficial otorgada por la Universidad Rey JuanCarlos en Artes Escénicas, Cinematografía y Artes Audiovisuales, Bellas Artes yDiseño, Fotografía y Composición de Músicas Contemporáneas. A lo largo de suscuatro décadas de historia por la Escuela TAI han pasado más de 20.000 alumnosprocedentes de más de 30 países (principalmente de Italia, Portugal, Francia, Mé-xico, Colombia, Brasil y Venezuela). Se han formado en TAI profesionales de latalla de Daniel Monzón, Miguel Albaladejo, Daniel Calparsoro, Claudia Llosa, JuanCarlos Fresnadillo, Eduardo Campoy y César Martínez Herrada, entre otros.

Alberto Sánchez Balmisa, director de comunicación y relacionesexternas de TAI, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos

El Grado Oficial Universitario en Cinematografía yArtes Audiovisuales prepara durante cuatro años alos futuros profesionales de la industria audiovisual.La oferta académica del Área de Cinematografía dela Escuela se completa con los Estudios Superioresen Cinematografía y con nueve masters en DirecciónCinematográfica, Dirección de Fotografía y Cámara,Guión Cinematográfico, Realización de Cine Publici-tario, Realización de Series de Ficción, DocumentalCreativo y Cine Experimental, Postproducción Audio-visual, Montaje Cinematográfico y Edición de Vídeo,y Producción Ejecutiva y Dirección de Empresas Au-diovisuales.

A través de su propia productora (TAI Produccio-nes), mediante un completo sistema de becas, prác-ticas y promoción laboral, y con acuerdos específicoscon productoras y cadenas de televisión, institucio-nes públicas y festivales nacionales e internaciona-les, la Escuela mantiene el compromiso deintegración de sus alumnos en la industria audiovi-sual. Entre las empresas e instituciones colaborado-ras del Área de Cinematografía se encuentranFAPAE, EGEDA, APPA, Mediaset, Atresmedia, Me-diaPro, Europa Press, Sogecable y otras 30 produc-toras y medios audiovisuales nacionales einternacionales.

El campus universitario de la Escuela TAI está ubi-cado en pleno centro de Madrid y cuenta con más

de 8.000 metros cuadrados dedicados a la forma-ción. Se trata de un espacio flexible y multifuncionalque alberga dos platós cinematográficos totalmenteequipados, un teatro, una sala de proyección digital,un taller de escenografía, estudios de danza, artesescénicas y fotografía, tres salas de edición Avid,cinco aulas multimedia y una mediateca con más de900 títulos disponibles. Alberto Sánchez Balmisa,director de comunicación y relaciones externasde TAI, ha mostrado a Audiovisual451 las carac-terísticas fundamentales de este centro de forma-ción.

Audiovisual451: ¿Cuál sería el principal rasgodistintivo de la Escuela TAI?Alberto Sánchez: “Somos la primera escuela de cinefundada en España de manera independiente ynuestra principal seña de identidad es la experienciay el reconocimiento de los profesionales del sector,un reconocimiento que en los últimos años ha obte-nido el aval de la Universidad Rey Juan Carlos, dela cual somos centro adscrito. Para resumir, podría-mos decir que en la oferta de TAI, por un lado, estála oferta oficial que incluiría nuestros grados oficialesuniversitarios, y por otro, una oferta más profesionalque incluiría másteres, estudios superiores, cursosintensivos, etc. Más concretamente, dentro de nues-tra área de cine contaríamos con el Grado OficialUniversitario en Cinematografía y Artes Audiovisua-les, los Estudios Superiores en Cinematografía, y

“Para resumir, podríamos decir queen la oferta de TAI, por un lado, hayuna oferta oficial que incluiríanuestros grados oficialesuniversitarios, y por otro, una ofertamás profesional que incluiríamásteres, estudios superiores,cursos intensivos, etc. Más concre-tamente, dentro de nuestra área decinecontaríamos con el Grado Ofi-cial Universitario en Cinematografíay Artes Audiovisuales, los EstudiosSuperiores en Cinematografía, ynueve masters específicos”.

AlbertoSánchez Balmisa.

nueve masteres específicos dedicados áreas comola postproducción, la dirección de cine, la escriturade guiones, la dirección de fotografía o la produccióny dirección de empresas audiovisuales, entre otros.Además, como novedad para el año académico2014-2015 hemos puesto en marcha un mastersobre la realización de series de ficción. Todos losaños producimos también una webserie con losalumnos de la escuela y ya son varios años lo quese viene haciendo con muy buenos resultados”.

AV451: ¿Quiénes fueron los fundadores?A.S: “La escuela fue fundada por Pilar Ruiz y Joa-quín Hidalgo, a principios de los años 70. Se ofrecíantitulaciones privadas, cursos cortos… pero, poco apoco, la apuesta fue creciendo y obteniendo el reco-nocimiento de los profesionales del sector. Entrenuestros antiguos alumnos hay autores como Daniel

Monzón, Daniel Calparsoro, Claudia Llosa, TristánUlloa, entre otros muchos”.

AV451: Por lo que hemos podido investigar, granparte del sector se queja de que existen multitudde cursos, másteres y planes de estudio dedica-dos a la parte del talento artístico, la dirección, elguión… pero muy pocos, o muchos menos,están destinados a la parte del audiovisual máseconómica, al puro negocio, como a la produc-ción, el marketing, las ventas internacionales…¿Qué ofrece TAI en este sentido?A.S: “TAI funciona como nexo de unión entre lo quees el mundo profesional y el mundo académico. Laescuela siempre se ha articulado sobre esta premisa.Desde hace varios años nuestra oferta incluye unmáster de producción y dirección de empresas au-diovisuales. Además, nuestra principal ventaja com-petitiva es que nuestros profesores sonprofesionales en activo y en muchas ocasiones sonlos propios profesores los que absorben el talento yse llevan a los alumnos más brillantes a sus empre-sas o proyectos. También, cada programa de estu-dios incluye nociones de empresa y marketing.

Contamos con el mejor equipamiento y unas insta-laciones impresionantes que facilitan mucho el tra-bajo, lógicamente. Cedemos equipos y espacios alos alumnos que los solicitan. En el caso concreto delos másteres, es habitual encontrarte con gente queacaba la carrera de Comunicación Audiovisual yquiere especializarse en un área específica del sec-tor, por ejemplo, la postproducción y quiera aprendera manejar una herramienta como Mistika. Nosotrosofrecemos un master que está dirigido a crear profe-sionales de postproducción, artistas de VFX…”.

AV451: ¿Cuántos alumnos hay por másteres ycuál sería su duración?A.S: “Depende un poco de las necesidades de cadaespecialidad, nos vamos adaptando. Por ejemplo,nos estamos dando cuenta que el área de postpro-ducción cada vez es más fuerte en la industria y que

a nivel laboral tiene más salida en la actualidad. Unaproducción se puede llevar treinta o cuarenta perso-nas de una vez, dependiendo de su envergadura. Laduración de los másteres es de nueve meses, en tur-nos de mañana tarde y noche, lo que significa que alos trabajadores en activo esta flexibilidad de hora-rios les permite compaginar la formación con su ac-tividad. En nuestros másteres no hay nunca más de20 alumnos, estaríamos entre 10 y 20 alumnos, de-pendiendo del área. Además, parte del programa in-cluye las clases magistrales de otros profesionalesque también están en activo como Fernando Franco,Pablo Berger, profesionales de la postproducción…Es decir, cada programa de estudios se comple-menta con estas clases magistrales ofrecidas por re-putados profesionales y salidas a diferentesempresas colaboradoras, a rodajes… Pero, lo quees más importante, a todo esto hay que unir las prác-ticas profesionales que, por contrato, nosotros tene-mos que proporcionar a cada alumno. Insisto, todoslos alumnos tienen que tener su práctica profesionallo más ajustada a cada perfil que se estudia”.

AV451: Imagino que muchos alumnos se irán

también al extranjero a buscar oportunidades¿no es así?A.S: “Bueno, nosotros contamos con un 35 porciento de alumnos extranjeros que vienen a estudiaren nuestro centro. Muchos de ellos son latinoameri-canos, vienen a formarse o a completar su año depostgraduado. Es cierto que muchos alumnos se vanfuera a buscarse la vida, tenemos antiguos alumnosen Los Ángeles y en muchos otros lugares clave dela industria. A veces te encuentras a gente a la quehabías perdido la pista y luego aparecen cuando

menos te lo esperas en una producción internacio-nal”.

AV451: Háblame un poco más del Grado Universi-tario…A.S: “Tenemos cinco grados oficiales: Artes Escénicas,Bellas Artes, Fotografía, Composición de MúsicasContemporáneas y Cinematografía y Artes Audiovisua-les. Todos tienen una duración de cuatro años, y sontitulaciones oficiales otorgadas por la Universidad ReyJuan Carlos”.

AV451: ¿Cómo se estructura este grado oficial decine de TAI?A.S; “Son dos años comunes y en el segundo ciclo los

alumnos se especializan en dirección, guión, produc-ción, postproducción… vamos, en las diferentes ramasdel sector. La segunda parte del itinerario depende unpoco de los intereses de cada alumno, que ademáspuede asistir como oyente a las clases de los másteresque oferta TAI”.

AV451: ¿Habéis observado un descenso de losalumnos en los últimos años debido a la crisis?A.S: “Lo que ha supuesto la crisis es que muchos pro-fesionales del audiovisual han decidido reciclarse. El

panorama audiovisual está cambiando y hay queadaptarse. En cierto modo, nosotros estamos reco-giendo todas esas ganas de reciclarse profesional-mente. Hay profesionales con más de una década detrayectoria en el audiovisual que se dan cuenta de queno tienen la habilitación para desarrollar determinadostrabajos”.

AV451: ¿Cómo ha variado el número de másteresen los últimos años?A.S: “Generalmente ofrecemos entre siete y docemásteres anualmente. Tratamos de cubrir las diferen-tes áreas del audiovisual con sus distintas especiali-dades y sobre todo adaptamos los programasacadémicos a las necesidades del sector”. (Continúa)

“El Pitch es el elemento orgánico de tus presentaciones”

Paco Rodríguez:

Cuando hablas de “pitching”, la reacción habitual delauditorio es pensar que te estás refiriendo al béis-bol americano, para quien lo conozca, pero de esedeporte sólo robamos la traducción del término: lan-zamiento.

El pitching está omnipresente en nuestras vidas.Todos lo hacemos constantemente y desde que éra-mos niños, suelo añadir, y la intriga se despierta enla audiencia. ¿Yo hago Pitching?, -se preguntan.

Todos lo hacemos. Lo aplicamos a diario en nuestrasrelaciones personales y profesionales, elaborandoestrategias para conseguir algo o que alguien tomeuna decisión sobre algo.

El pitching es una técnica para comunicar rápida-mente una idea, una noción, un concepto, una situa-ción, un tratamiento, una historia, un proyecto, unmodelo, un plan de negocio, etc. Su objetivo principal

es despertar curiosidad en tu interlocutor para quequiera saber más. Se trata, a fin de cuentas, de con-seguir una decisión de al-guien (productora, televi-sión, inversor, banco, socio, etc.) sobre algo (lecturadel proyecto, plan de nego¬cio, propuesta de inver-sión, etc.).

Cada proyecto es único y su pitch tam-bién. Hablamos de prototipos únicos en contenido yemociones que hay que saber transmitir.

Su resultado dependerá de cómo el interesado hatransmitido su personalidad, pasión e interés, decómo lo ha preparado y lo va a comunicar.

Para entender mejor lo que debemos hacer, empe-cemos hablando de lo que no hay que hacer y mepongo a mí mismo como ejemplo, para que veáis queel pitching se puede aprender.

Mis peores pitchs fueron a principio de los 90, cuandoempecé a buscar financiación para mis proyectos. Miprimera y fatídica debilidad era la imposibilidad decontrolar mis emociones, ese miedo escénico quete puede paralizar, esos nervios que atropellan tuspalabras y perturban tu expresión verbal. Por aqueltiempo, desconocía la técnica del pitching, la inteli-gencia emocional, la programación neurolingüística…

y que el peso de la expresión corporal en nuestracomunicación es más de la mitad de lo que se trans-mite, según Alan Pease.

Otro error garrafal que cometía era la obsesiónde querer contarlo todo, cuando en teoría, sedebe hacer todo lo contrario. Debemos aplicar la Leyde Pareto: hablar el 20% y escuchar el 80% (escu-cha activa para entrar en el mapa mental del interlo-cutor y generar empatía).

Para complicarlo más, en los mercados, foros y en-cuentros internacionales, la lengua de comunica-ción por excelencia es el inglés. El hecho de hacerun pitch en un idioma que no es el tuyo y no dominas

para expresarte con soltura, te resta confianza en timismo. Pero luego te das cuenta de que muy pocosde sus hablantes son en realidad nativos y cada unotiene su propio acento y su expresión corporal, ade-más de las diferencias culturales que has de sumar,cuando tienes que conocer a fondo a tu interlocutor,que es siempre.

Con tanto entorno confuso, cuando por fin consiguestener delante a tu interlocutor, es habitual que te con-centres en lo que tú quieres decir y no en escucharle.No practicar la escucha activa es un sui-cidio. Escuchar te va a permitir empatizar con tu in-terlocutor y cuando lo hayas logrado, es cuandopodrás hacer tu propuesta, no antes.

El pitch es también orgánico por lo que se irá mode-lando acorde a quien lo presente y a quien se pre-sente.

Por ejemplo, el guionista debe generar unasinopsis muy corta (3 frases máximo) que re-

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Cartoon Movie es uno de los foros de coproducciónmás veteranos de Europa y

cada vez alberga pitchs más sofisticados.

suma su proyecto y que sea lo suficiente buena paradespertar el interés y motivar al interlocutor que lea elguión. Será su disparador, su gancho o su anzuelo. Si elinterés se crea, el interlocutor querrá saber más y pre-guntará. Ese será el principal objetivo de un guionista:ser leído.

El director es la persona que va a pasar el texto del guio-nista a imágenes y sonidos. Así que su pitch debe servisual. El director debe exponer su visión (vi-sual y auditiva) del proyecto a través de imágenes (tea-ser, diapositivas o fotos de localizaciones, casting,música de referencia, películas de referencia...)

“Romeo y Julieta a bordo del Titanic”; James Cameronsolo necesitó unas pocas palabras, unos bocetos del Ti-tanic, y una cifra (150 M de US$) para convencer a unosejecutivos de la productora 20th Century Fox y le produ-jeran la película más cara y de las más taquilleras de lahistoria del cine.

O Juan Antonio Bayona con Guillermo del Toro duranteel festival de cine de Sitges. Fue literalmente el pitch delascensor, es decir, una vez “colado” en el ascensor consu interlocutor dentro, despertó el interés de Guillermodel Toro en lo que tardaban en subir unas cuantas plan-tas, para que se leyera su guión de ‘El orfanato’.

En mi caso, un pitch del que me siento particularmenteorgulloso como productor ejecutivo fue el que hicimos elequipo de Filmax Animación en un foro de proyectosllamado Cartoon Movie, para la búsqueda de financia-ción de una película de animación.

Hicimos un brainstorming de ideas de pitch con el equipopara el proyecto ‘Nocturna’.

En este caso, la película trataba sobre el miedo de losniños a la oscuridad. Así que elaboramos un “set up” depitch a una audiencia de 200 personas en el foro deproyectos. La premisa era ir bajando la intensidad dela luz de la sala conforme iba narrando muy brevementela historia de Tim, su miedo a la oscuridad y como lospersonajillos de Nocturna le iban a ayudar a superarlo,hasta que la sala quedara en la oscuridad total.

Habíamos ubicado en varios puntos de la sala a compa-ñeros y amigos que asustarían a sus vecinos, cosa queocurrió y se montó un gran revuelo hasta que se encen-dieron las luces de la sala y vimos caras de miedo y derisas demostrando así el miedo a la oscuridad, tambiénen los mayores. (Continúa)

Preparados, listos... ¡ya!Algunos eventos de pitching imprescin-dibles en el calendario audiovisual

n CineMart. Rotterdam. Enero. Largometra-jes de cine.n Kidscreen Summit. Nueva York. Febrero.Proyectos de animación.n Mercado de coproducción de Berlín. Berlín.Febrero. Largometrajes de cine.n Cartoon Movie. Lyon. Marzo. Largometrajesde animación.n Animazine. Málaga. Abril. Largometrajesde animación.n PitchBox. Barcelona. Abril. Largometrajesde ficción y documentales.n MIPFormats. Cannes. Abril. Formatos tele-visivos.n MIPDocs. Cannes. Abril. Documentales.n Toronto Documentary Forum. Toronto. Abril.Documentales de cine, TV y multiplataforma.n L'Atelier. Cannes. Mayo. Largometrajes decine.n ZincShower. Madrid. Mayo. Proyectos de laindustria creativa y la economía digital.n Elevator Pitch. Barcelona. Mayo. Proyectosde cine de animación, series y videojuegos.n DocsBarcelona Pitching Forum. Barcelona.Mayo. Documentales.n I+P Ideas para producir. Santiago de Com-postela. Junio. Cine, TV...nMIFA Pitch Sessions. Annecy. Junio. Anima-ción.n Sunny Side of the Doc. La Rochelle. Junio.Documentales.n Pilots in Series. Fontainebleau. Julio. Serieseuropeas de ficción.n International Financing Forum. Toronto.Septiembre. Largometrajes de cine en inglés.n Cartoon Forum. Toulouse. Septiembre. Se-ries de animación.n 3D Wire. Segovia. Octubre. Proyectos deanimación (largometrajes, series, apps, vide-ojuegos).n MIPJunior. Cannes. Octubre. Series de ani-mación.n The Forum (IDFA). Ásmterdam. Noviembre.Documentales.n FICOD. Madrid. Diciembre. Contenidos di-gitales.

http://www.annecy.org/

Las claves de un buen pitching...

según David Matamoros

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David Matamoros, el primero por la derecha, en un pitching de Cartoon Forum 2012 como coach.

Aunque licenciado en derecho y marketing, para luegoformarse en cine en Estados Unidos, David Matamo-ros es ante todo productor, ahora como responsablede la productora Zentropa Interntational Spain (‘MenúDegustación’, ‘De tu ventana a la mía’). Sin embargo,entre sus múltiples facetasdentro del sector audiovi-sual destaca la de mode-rador y coach depitching en foros de coproducción europeos dedica-dos a la animación como Cartoon Movie y CartoonForum.

Acostumbrado tanto a ser sujeto paciente como sujetoagente en los pitching, Matamoros cree que una delas claves fundamentales de una buena presenta-ción es acometer una exhaustiva preparación: “Unpitching nunca se improvisa. En segundo lugar hayque tener muy clara la estructura de lo que se va adecir… cómo se inicia, cómo se desarrolla y cómo secierra. En tercer lugar, es fundamental repetir laesencia de lo que quieres comunicar varias veces du-rante el discurso. No se trata de ‘sobreexplicar’ todo,

sino de intentar plantar una semilla de la esencia delproyecto en el cerebro de la persona que te está es-cuchando. Esto es muy importante, porque los lati-nos tendemos a ‘sobreexplicar’ todo y al final noqueda muy claro lo que queremos decir. Por último,

creo que es fundamentalbuscar la proactividadde nuestro interlocutor,no debemos escupir un

proyecto por escupirlo, sino que tratamos de influir ennuestro interlocutor para que pase de ser un ente pa-sivo a un ente activo”, explica Matamoros.

Para el responsable de Zentropa en España, eltiempo no debe ser un inconveniente ya que parahacer un buen pitching bastaría con siete minu-tos: “Depende mucho del pitching y de la situación,puede haber pitching de un minuto y otros de mediahora pero en mi opinión con siete minutos deberíasser capaz de explicar quién eres, qué tienes y québuscas. Un buen pitching tiene que provocar la cu-riosidad de tu interlocutor, dejarle con ganas demás”.

“Un pitching nunca se improvisa”

David Matamoros piensa que un pitching siempre hayque evitar hablar de sexo, política, religión y defútbol, a no ser que conozcas mucho a la persona ala que te diriges: “Tampoco se debe vender humo,eso es esencial, nunca debes echar ningún farol por-que seguro que jugará en tu contra. Todo lo que sedice en un pitch debe ser justificado y si no lo está nose debe mencionar. Intentar dar la vuelta a una situa-ción de desconfianza es muy complicado”.

Lo que está claro es queen este gran mercado delmundo, los anglosajonesparten con doble ventaja,con un sistema educa-tivo que desde niñosanima y enseña a practi-car las artes de la oratoriay el idioma de los nego-cios como lengua ma-terna. “El sistemaeducativo nuestro se basaen aprender y recitar, yen otros muchos casos en improvisar, mientras queen sistema anglosajón busca siempre el debate y laexposición. No es que nosotros seamos malos, esque nuestro sistema educativo nos ha preparadopara otra cosa, ellos tienen una preparación desde lainfancia que les anima a defender sus ideas en pú-blico y además realizan el pitching en su propia len-gua. Yo no creo que ahora haya una generaciónde productores españoles que lo sepa hacermejor, lo que pasa es que si sales fuera te dascuenta de cómo hay que hacerlo, de cómo hayque encarar las situaciones. Siempre lo hemoshecho y lo hemos hecho de la mejor manera posible,ahora y antes”, reconoce Matamoros.

Para mostrar lo que tiene que tener un buen pitchingDavid Matamoros pone como ejemplo la película‘Origen’ (Inception), dirigida por Christopher Nolanen 2010: “La película ‘Inception’ básicamente lo quete está diciendo es que si eres capaz de colocar unagénesis de idea en el cerebro de alguien vas a conse-guir influir en él de tal manera que sus actos cambia-rán. Esto es básicamente un pitching, meterte en lamente de tu interlocutor para que la semilla que plan-tas en él pueda germinar en una influencia positivahacia tu proyecto. Uno no se puede presentar a un pit-ching sin tener claro lo que realmente busca, hay quetener muy claro que es lo que se quiere. Una vezque sabes lo que quieres hay que trazar una estrate-

gia para influir en la persona a la que te diriges”.

Para el productor, el pitching es una herramienta queutilizamos todos en nuestra vida cotidiana, no es tandistinto a como nos enfrentamos a los quehaceresdel día a día, es muy importante conocer sus meca-nismos pero también es necesario practicar para ad-quirir las destrezas necesarias: “Creo que en Españahay muy buenos profesores de pitching, como porejemplo Paco Rodríguez, y escuelas que enseñan

perfectamente las técni-cas del pitching como laMedia Business School,ESCAC, la UniversidadPompeu Fabra… perocreo que ese no es el pro-blema. Mi sensación esque aquí se deja todopara el último momentoy no se lleva bien prepa-rado. Creo que es un pro-ceso que deberíacuidarse desde el princi-

pio para poder basar tu estrategia de comunicaciónen un objetivo muy concreto. Una oportunidad depitching surge en la situación menos esperada,no necesariamente en un evento programado o unforo de coproducción. Al final, el proceso no es tan di-ferente al de cuando vamos a comprar el pan, unmueble o tratamos de ligar con alguien en una disco-teca, eliges y te marcas una estrategia para conse-guir lo que quieres, el discurso será más o menoselaborado, pero es lo mismo. En el mundo latinoame-ricano estamos muy acostumbrados a improvisar yeso a veces juega en nuestra contra.” (Continúa)

los anglosajones parten condoble ventaja: un sistema edu-cativo que desde niños anima yenseña a practicar las artes dela oratoria, y el idioma de losnegocios como lengua materna

La ESCAC como centro deformación de Alto Rendimiento

Aritz Lekuona es Director de Marketing de ESCAC (Escola Superior de Cinema i Au-diovisuals de Catalunya). Lekuona ha explicado a Audiovisual451 la idiosincrasia deuna de las escuelas audiovisuales más importantes y prestigiosas del panorama na-cional. De hecho, ESCAC ha sido clasificada como una de las mejores escuelas decine y audiovisuales del mundo según revistas internacionales como The HollywoodReporter y Premier. A través de su productora Escándalo Films han ganado más de400 premios internacionales con los trabajos realizados por sus alumnos.

Aritz Lekuona, Director de Marketing de ESCAC(Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)

Desde su fundación, 1630 alumnos de 23 naciona-lidades diferentes han pasado por las aulas de lafundación de la ESCAC e instituciones como laAcademia de las artes y de las ciencias cinemato-gráficas, EGEDA, SGAE, ICIC, Ajuntament de Te-rrassa, Image Film, Luck Internacional y Escola Piade Catalunya pertenecen a la fundación que go-

bierna la Escuela. También el centro está en perma-nente contacto directo con las principales empresasde producción y servicios de la industria audiovisual.

”Si bien la ESCAC ha centrado desde sus inicios laformación en estudiantes con talento pero sin dema-siada experiencia previa, hoy en día la reforma uni-versitaria planteada en Bolonia ha permitido que laESCAC de paso a la formación de alto nivel con laincorporación del máster oficial en cinematografía.En este máster, graduados de la ESCAC con expe-riencia propia, los alumnos demuestran que puedenser capaces de llevar a cabo la producción de un lar-gometraje completo en todas sus fases. Para esocontamos con 6 alumnos máximo por especialidad”,explica Lekuona. Concretamente, el master toca

materias como Dirección, Fotografía, Guión, Pro-ducción, Montaje, Dirección de arte y Direcciónde documental.

Para el Director de Marketing de ESCAC, “la filosofíade formación es herencia de los éxitos del Grado encine y medios audiovisuales y se centra en la forma-

ción interdisciplinar de “aprender haciendo, anali-zando y volviendo a hacer”.

Pero además de este gran máster de dos años deduración la ESCAC dispone de sobre todo tresmásters de titulación propia que copan grandesnecesidades del mercado.

“Estos másteres se sitúan sobre todo en el área dela producción y el negocio audiovisual (Dirección deproducción y Film Business) y el área de los efectosdigitales. La mayoría de los alumnos talentosos quefinalizan los estudios no suelen tener problemas bienen encontrar trabajo o bien en montarse el suyopropio. El que más demanda tiene sobre todo porser casi único a nivel nacional es el de Film Bu-

siness que sobre todo forma en la faceta de estra-tegias de marketing, distribución y ventas. Todos losprofesores son primeras espadas del negocio ennuestro país e incluso los alumnos acuden a festiva-les como Cannes y Berlín para tener encuentros pro-fesionales con destacados agentes del sectorinternacional. El objetivo es que el alumno una vezsalga del curso tenga todas las herramientas nece-sarias para poder llevar un proyecto audiovisual o ci-nematográfico desde todas las áreas del negocio”.

El Máster en Film Business Marketing Distribu-ción y Ventas de Cine está dirigido a Licenciadosuniversitarios en Administración y Dirección de Em-presas, Publicidad y Relaciones Públicas, Derecho,Comunicación Audiovisual u otras titulaciones uni-versitarias relacionadas con el campo audiovisual.Asimismo a profesionales del sector cinematográficoo videográfico que quieran profundizar en el conoci-miento de la creación de proyectos cinematográfi-cos.

El objetivo es proporcionar una visión teórico-práctica de las funciones y aplicaciones del mar-

keting, explotación y ventas de productos cine-matográficos. Desarrollar las bases para la coordi-nación de actividades de marketing. Preparar alalumno para la utilización de instrumentos y herra-mientas de apoyo en las decisiones de marketing yde venta, y capacitar al alumno para el análisis delas diferentes situaciones así como de la posteriortoma de decisiones aplicando lo aprendido en clase:fijando objetivos y metas, indicando estrategias a se-guir y planificando acciones.

Por su parte, el Master de Producción Cinemato-gráfica, tiene un target similar y busca el apren-dizaje del método y de la técnica que envuelvenlos procesos de producción durante la prepara-ción, rodaje y postproducción de un largometrajecinematográfico.La metodología pedagógica se de-fine a través de sesiones teóricas, talleres y semina-rios a cargo de reconocidos técnicoscinematográficos del sector que desvelarán las par-ticularidades de la producción cinematográfica entodas sus fases de ejecución. (Continúa).

“La filosofía de formaciónes herencia de los éxitos del

Grado en cine y mediosaudiovisuales y se centra en laformación interdisciplinar de

aprender haciendo, analizandoy volviendo a hacer”

Cannes 2014,España se esconde en el mercado

La 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes arranca el 14 de mayo conla indiferencia frente al cine español instalada en sus programadores. En la SecciónOficial a concurso estará presente la coproducción de Argentina y España ‘RelatosSalvajes’, del argentino Damián Szifron una producción de El Deseo (España) y Kramer& Sigman Films (Argentina) rodada en Buenos Aires, que cuenta con la participaciónde TVE y Warner Bros. También en la Sección Oficial, pero en el apartado ‘Special Scre-enings’ se podrá ver otra coproduccion con participación de España: ‘El Ardor’, diri-gida por Pablo Fendrik y protagonizada por Alice Braga y Gael Garcia Bernal, el actorargentino que es miembro este año del jurado oficial. Además, el largometraje ‘StillThe Water (Aguas Tranquilas)’ está producido por Sawada Masa y el productor y di-rector español Luis Miñarro, a través de su compañía Eddie Saeta. Esta es la segundaocasión en que Miñarro concurre a la Sección Oficial junto a un cineasta de origenasiático. En 2010 obtuvo la Palma de Oro con la película de Apichatpong Weerasetha-kul ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’. En Un Certain Regard, el segundoapartado en importancia del certamen francés, se proyectará el nuevo filme del españolJaime Rosales: ‘Hermosa Juventud’, una producción de Fresdeval Films y Wanda Vi-sion, rodada el pasado noviembre en el barrio madrileño de Carabanchel. Poco másse puede decir del cine español en Cannes 2014, a ojos del mundo solo el filme deJaime Rosales será considerado como una producción propiamente española.

Del 14 al 25 de mayo

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El Marché Du Film, el mercado cinematográfico másimportante del mundo, sigue marcando la pauta dela industria, este año del 14 al 23 de mayo. En lapasada edición de 2013 acudieron al mercado más de11.700 participantes, incluyendo 1.918 compradores,lo que supuso un incremento del 3 por ciento respectoal año anterior. Los mayores incrementos procedieronde África, continente que aumentó su participación un29 por ciento con compañías de Túnez, Sudáfrica yEgipto. La cifra de participantes de Estados Unidostambién creció un 7 por ciento, con más de 2.000 de-

legados. En total, 1.098 compañías de todo el mundoestuvieron presentes en alguno de los 397 stands ex-positores de MIF 2013, este año seguro que no habrámenos.

El pasado año estuvieron representados 108 países,siete de ellos por primera vez: Albania, Costa Rica,Etiopía, Guayana Francesa, Costa de Marfil y SriLanka. Se contabilizaron 5.364 filmes, frente a los4.659 del año 2012. En esta edición de 2014, Chinaserá el país protagonista del Marché du Film, conuna cifra récord de delegados y como coanfitrión de lafiesta de apertura.

También cabe destacar que por segunda edición Bue-nos Aires Lab de BAFICI (Festival Internacional deCine Independiente de Buenos Aires) presenta enel mercado cuatro producciones latinoamericanas

en desarrollo: ‘ La princesa de Francia’, de Matias Pi-ñiero (Argentina); ‘Lulez’ de Luis Ortega (Argentina);‘Los Ausentes’ de Nicolas Pereda (Mexico) y ‘Ela VoltaNa Quinta’ de André Novais Oliveira (Brasil).

La presencia española en el mercado volverá agirar una nueva edición en torno al stand Cinemafrom Spain (Riviera Stand A5), organizado por ICEX,ICAA, con la colaboración de FAPAE y la participaciónde AGADIC y que contarán con stands de Film Fac-tory, DeAplaneta, Latido e Imagina International Sales.

Además, contarán con mesas la agencia de ventas Ci-nema Republic y las comisiones fílmicas: Spain FilmCommission y Gran Canaria Film Commission.

También estarán presentes en Cannes con su pro-pio stand o espacio propio otras compañías espe-cializadas en las ventas internacionales como: 6Sales (Riviera Stand A9); Dreamcatchers (73 Rue FelixFaure, Floor 6); Filmax International (Riviera Stand A1)y Moonrise Pictures (Riviera Stand A9).

Vicente Canales (Film Factory) lleva al mercado deCannes títulos tan destacados como la coproducciónhispano argentina que compite por la Palma de Oro,‘relatos salvajes’, de Damián Szifron; el mayor éxito dela historia del cine español: ‘Ocho apellidos vascos’,de Emilio Martínez Lázaro; la película de animaciónmás esperada: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el

‘Relatos salvajes’

cachondo’; el thriller ‘La isla mínima’, de Alberto Rodrí-guez; la segunda película como director de Paco León:‘Carmina y amén’; el nuevo proyecto del maestro delterror moderno Paco Plaza, ‘Maldito viernes’, que seencuentra en preproducción; la nueva película de Álexde la Iglesia como productor: ‘Musarañas’; que ha sidodirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel; la comediaromántica ‘Perdona si te llamo amor’, de Joaquín Lla-mas; el filme de animación de Juan José Campanella:‘Futbolín’; el ejercicio de estilo ‘Purgatorio’, de Pau Tei-

xidor; ‘Matar a un hombre’, de Alejandro Fernán-dez Almendras y el filme del argentino MarceloPiñeyro ‘Ismael’.

David Castellanos (Cinema Republic) lleva a LaRiviera francesa un catálogo donde destaca laproducción ‘El rayo’, dirigida por Fran Araujo, y‘Carmina y revienta’, opera prima de Paco León.

Por su parte, Imagina International Sales intentará co-locar en el mercado francés títulos como ‘Rastros desándalo’, de María Ripoll; ‘Una noche en el viejo Mé-xico’, segunda incursión en la dirección de largometra-jes de Emilio Aragón; ‘El Somni’, un documental sobrela cocina de los hermanos Roca dirigida por FrancAleu; la producción brasileña ‘Brazilian Western’, deRené Sampaio y una de las películas más destacadasde la pasada temporada en España, la opera prima deFernando Franco ‘La herida’. Estos son solo algunosejeplos de la presencia española en MIF 2014.

Por otro lado, la European Film Promotion (EFP) haseleccionado a un total de 24 productores emer-

gentes europeos para la iniciativa Producers onthe Move, que celebra su decimoquinta edición du-rante el Festival de Cine de Cannes, entre el 17 y 19del próximo mayo. El programa cuenta con el apoyodel Programa MEDIA de la Unión Europea y de todasorganizaciones adscritas a la EFP, entras las que seencuentra el ICAA. Precisamente el organismo cine-matográfico español ha seleccionado para partici-par en Producers on the Move 2014 a la productorade Marta Velasco, de Áralan Films, coproductora de

‘The Extraordinary Tales’, junto a Acheron Films yla participación de PuraEnvidia Films.

Velasco fundó junto a Gonzalo Bendala ÁralanFilms, que precisamente está actualmente in-mersa en la producción de ‘Asesinos Inocentes’,la segunda película de la productora sevillana des-

pués de ‘Los niños salvajes’, de Patricia Ferreira. Diri-gida por el propio Gonzalo Bendala,que debuta en ladirección de largometrajes, ‘Asesinos inocentes’cuenta con el respaldo de TVE, Canal Sur, ICAA yJunta de Andalucía y está protagonizada por Maxi Igle-sias, Luis Fernández, Aura Garrido y Miguel AngelSolá. Áralan Films además está desarrollando el pró-ximo proyecto de Patricia Ferreira (‘Cranberry Sauce’)y un thriller europeo para el que también busca copro-ductores internacionales que lleva como título: ‘WhenAngels Sleep’.

La programación de actividades de Producers on theMove incluye sesiones de trabajo, reuniones one toone y oportunidades para intercambiar experiencias eideas sobre proyectos futuros. Además, EFP se ha

‘Hermosa Juventud’

asociado con el canal cultural europeo ARTE y el fondode coproducción paneuropea Eurimages. Por primeravez, Eurimages ha preparado un caso de estudio enexclusiva que será presentado a los asistentes bajo ladirección del Director Ejecutivo de Eurimages, RobertoOlla.

Asimismo, con motivo de su décima edición, L’Atelierde la Cinéfondation invita este año al Festival deCannes a 15 directores que han presentado pro-yectos particularmente prometedores, entre ellosdos autores españoles. Acompañados por sus pro-ductores, tendrán la oportunidad de conocer a sociospotenciales, indispensables para la finalización de su

proyecto y la posterior realización de la película.Entre los proyectos presentados se encuentran dosproducciones españolas ‘Ruta salvatge’, de MarcRecha y ‘Saudade’, de Antonio Méndez Esparza. Ade-más también se mostrarán otros 13 proyectos, entreellos varias producciones latinoamericanas: ‘Invisible’de Pablo Giorgelli (Argentina); ‘Territoria’ de Nora Mar-tirosyan (Armenia); ‘Tabija’, de Igor Drljača (Bosnia);‘Ville-Marie’, de Guy Édoin (Canadá); ‘In the Shade ofthe Trees’, de Matías Rojas Valencia (Chile); ‘Ce sen-timent de l’été’ de Mikhaël Hers (Francia); ‘Aliyushka’de Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan); ‘The Darkness’de Daniel Castro Zimbrón (México); ‘White Sun’ de De-epak Rauniyar (Nepal); ‘To All Naked Men’ de BassamChekhes (Holanda y Siria); ‘Oil on Water ‘ de NewtonI. Aduaka (Nigeria); ‘Dogs’ de Bogdan Mirică (Ruma-nía) y ‘A Yellow Bird’ de K. Rajagopal (Singapur).

L’Atelier abre a los participantes las puertas de co-

producciones internacionales, lo cual permite ace-lerar la etapa de finalización de la película. L’Atelierde la Cinéfondation, creado en 2005 con el fin de fo-mentar el cine creativo y favorecer el surgimiento deuna nueva generación de cineastas en todo el mundo,ha seguido a lo largo de estos nueve años la evoluciónde 141 proyectos, de los cuales 85 han sido proyecta-dos y 44 están actualmente en fase de producción.Para la décima edición de L’Atelier, se han seleccio-nado 15 proyectos de 14 países, de directores princi-piantes y confirmados.

La obsesión de Cannes con AlmodóvarVolviendo a la programación del certamen, este año

queda confirmado que Cannes está obsesionado conel cine de Almodóvar y como este año no puede pro-gramar un título dirigido por él, apuesta por una pro-ducción de su compañía. Y es que los hermanosAlmodóvar producen el filme ‘Relatos salvajes’ (sepresenta el sábado 17 de mayo), junto a EstherGarcía, también de El Deseo, y Hugo Sigman, de laproductora argentina Kramer & Sigman Films, queconfía de nuevo en el director Daniel Szifron tras la ex-periencia de ‘Tiempos de Valientes’. Sigman describe‘Relatos Salvajes’ como “una aventura cinematográficaextraordinaria, trazada por el talento, el ingenio y elhumor de Damián, además de un homenaje al cine yal poder de la imaginación”.

Para Vicente Canales, responsable de Film Factory,‘Relatos Salvajes’ es una “película con un guión muyinnovador, original y potente. Estoy seguro de que losdistribuidores apreciarán la calidad de la película, así

‘Still The Water’ (Aguas Tranquilas)’

como sus aspectos comerciales. Es un placer trabajarpor primera vez con productoras tan destacadas comoEl Deseo y Kramer & Sigman”. Szifron (‘El fondo delmar’, ‘Tiempo de valientes’) dirige este thriller, con unpresupuesto de 3,3 millones de euros, que está prota-gonizado por Ricardo Darín, Diego Peretti, LeonardoSbaraglia, Darío Grandinetti, Julieta Zylberberg, ÉricaRivas y Rita Cortese, rodado en localizaciones argen-tinas de Buenos Aires, Salta y Jujuy.

Precisamente el Marché du Film de Cannes será laprimera cita en la que Film Factory, agente de ven-tas internacionales de la película para todo el mundoexcepto España, Francia y Latinoamérica, donde serárepresentada por Warner Bros. International,muestre ‘Relatos Salvajes’ a los compradores detodo el mundo.

“Damián Szifron esuno de los creadorescinematográficos másdestacados surgidosde la boyante comuni-dad de realizadoresen Argentina y confia-mos en que su directay entretenida nuevapelícula resulte atrac-tiva a ambos ladosdel Atlántico. Tambiénfelicitamos a Damiány a su equipo de actores y colaboradores por formarparte del exclusivo elenco que compite por la Palmade Oro, comenta Monique Esclavissat, VicepresidentaEjecutiva para la Distribución en Europa y Latinoamé-rica de Warner Bros. Pictures International.

La película mezcla seis historias separadas que giranen torno al éxito, el vértigo, la rivalidad y la desigualdaden el mundo. El filme cuenta con Gustavo Santaolallacomo compositor de la banda sonora. Según comentaAgustín Almodóvar, productor de El Deseo, en la com-pañía se declaran fans de ‘Los simuladores’, serie detelevisión emitida por el canal argentino Telefe y cre-ada por Szifron. Por eso, “cuando leí el guión de ‘Re-latos Salvajes’, escrito por Szifrón, encontré todo loque estábamos buscando en un proyecto: la originali-dad y el riesgo combinado con talento. Él es un genio

satírico y cada historia en la película sorprenderá alpúblico”, continúa Almodóvar. Además, añade: “Es unapelícula para un público selecto y sabemos que lafuerte personalidad de Szifrón hace que sea difícil deetiquetar“.

También en la Sección Oficial a concurso participala coproducción de Japón y España: ‘FutatsumeNo Mado (Still The Water)’ (se presenta el martes 20

de mayo), dirigida por lajaponesa Naomi Ka-wase. ‘Still The Water’ -’Deux Fenetres’ en laversión francesa- es unlargometraje de ficciónque explora el despertara la vida de dos adoles-

centes en un Japónsubtropical, muypoco habitual en lacinematografía ni-pona. La película fuerodada durante elpasado otoño y lapostproducción seha llevado a cabo enEuropa. Cuenta conel apoyo de la ca-dena Arte France Ci-néma, entre otrasentidades públicas.

Naomi Kawase y el productor español Luis Miñarrose conocieron en Ciudad de México en 2012 conmotivo del desaparecido festival 4+1 de Mapfre. Apartir de entonces, se estableció un primer acuerdocon la productora francesa Comme des Cinémas, li-derada por Sawada Masa, con el fin de obtener la fi-nanciación necesaria para hacer viable el proyecto queahora se presenta completado en Cannes como pri-micia. Mk2 se encarga de las ventas internacionalesde ‘Still The Water’.

En la sección Un Certain Regard el director espa-ñol Jaime Rosales presenta el domingo 18 demayo su nueva película, ‘Hermosa Juventud’, queestá protagonizada por Ingrid García Jonsson en sudebut en un largometraje, y Carlos Rodríguez. José

‘The Extraordinary Tale’

MartaVelasco

María Morales (Wanda Vision) produce el filme juntoa Fresdeval Films (España) y Les Productions Baltha-zar (Francia).

‘Hermosa Juventud’ es un proyecto que nace de lainquietud de acercarse a esa juventud en la Es-paña actual, donde teniendo una mejor o peor prepa-ración los jóvenes se encuentran con un futuro conoportunidades limitadas y sin experiencia...

"En esta película, Ingrid ha sido fundamental. No úni-camente por ser la protagonista de la película, sinotambién porqueIngrid ha dado eltono interpreta-tivo a todos losdemás. No eraun músico másde la orquesta,era el músicoque daba lapauta a todos losdemás intérpre-tes", comenta eldirector sobre laactriz protago-nista.

En la película,Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados de 20años, que luchan por sobrevivir en la España actual.Sus limitados recursos les impiden avanzar como lesgustaría. No tienen grandes ambiciones porque no al-bergan grandes esperanzas. Para ganar algo de di-nero deciden rodar una película porno amateur. Elnacimiento de su hija, Julia, será el principal motor desus cambios. El filme mezcla imágenes rodadas en 16mm. con imágenes grabadas por los propios actorescon cámaras de vídeo domésticas, smartphones ywebcams.

Rosales comparte cartel en la sección con nombrescomo la actriz italiana Asia Argento (‘Incompresa’); elrealizador argentino Lisandro Alonso (‘Jauja’), y elactor norteamericano ahora también director RyanGosling (‘Lost River’), entre otros. ‘Party Girl’, la operaprima escrita y dirigida por Marie Amachoukeli, ClaireBurger y Samuel Theis, ha sido elegida para inaugurar

la Selección oficial Un Certain Regard, el jueves 15 demayo.

Asimismo, ‘El Ardor’ (que se presenta el lunes 19de mayo) es una coproducción de Argentina, Fran-cia, España, México y Brasil en la que participanlas compañías españolas IMVAL Producciones, li-derada por Luis Ángel Ramírez y Bletrán G. Mo-reno, y Telefónica Studios a través de Telefé(Argentina). El filme, que se podrá ver en la secciónSpecial Screenings del certamen francés, está produ-cido además por de Magma Cine (Argentina); Bana-

neira Filmes(Brasil); MannyFilms (Francia) yCanana Films(México). Diri-gida por PabloFendrik, se tratade una innova-dora película deacción y aventu-ras que se des-arrolla en elA m a z o n a s .Cuenta la histo-ria de un jovenchamán vaga-bundo que llega

a una plantación de tabaco donde un padre vive consu hija. Unos mercenarios desforestadores asaltaránla granja y asesinarán al padre ante los ojos de lajoven a la que secuestran.

La presencia española en la 53ª edición de la Se-mana de la Crítica de Cannes 2014 se reduce alcortometraje ‘Safari’, dirigido por el joven cineastaasturiano Gerardo Herrero, (no confundir con el pro-pietario de Tornasol Films), antiguo alumno de laECAM, mientras que en la Quincena de Realizadores,el otro gran apartado alternativo de Cannes, han sidoseleccionados 19 largometrajes (16 a competición),entre ellos el filme ‘Refugiado’, del argentino DiegoLerman, pero nada de nada de cine español.

Producido por Dynamite Films, el cortometraje ‘Safari’fue galardonado como proyecto durante Cinema Jovede Valencia 2013, donde obtuvo el Premio Proyecto

‘El Ardor’

Corto Canal+ - Pecera Estudio. El cortometraje serodó en Madrid y en la localidad de El Escorial y estáprotagonizado por Helen Kennedy y a Leonard Pro-xauf. ‘Safari’ denuncia en el problema de las armas enEstados Unidos que han causado multitud de muertesen centros de enseñanza. Con su anterior trabajo, ‘Pic-nic’, Herrero consiguió más de 80 galardones interna-cionales incluyendo los premios al mejor cortometrajeen el Festival de Málaga 2011 y en la Seminci de Va-lladolid del año 2010.

Por otro lado, otro cortometraje, ‘La Cañada de losIngleses’ de Victor Matellano, que fue presentadoen el pasado Má-laga de Festival, hasido seleccionadopara la secciónShort Film Cornerde Cannes. El cortoestá protagonizadopor Manuel Bandera,Nadia de Santiago yLone Fleming, ycuenta con la narra-ción de Jack Taylor yLeonor Watling. Tieneuna nómina de técni-cos que incluyen a laoscarizada figurinistaYvonne Blake y aColin Arthur, el mago de los efectos especiales de ‘LaHistoria Interminable’ o ‘Alien’.

Producido por Atrevimiento Films, con la colaboraciónde la Embajada de Dinamarca en España, la MálagaFilm Office y el Festival de Málaga-Cine Español, elcor to de Victor Matellano narra el hecho real de la visitade Andersen al Cementerio Inglés de Málaga, fanta-seando con la posibilidad de que el genial escritordanés encontrase allí a su sirenita. El tono de la pelí-cula se mueve entre la poesía y el cuento, con tintesde cine fantástico. Por último, la actriz, directora y guio-nista, Nicole García, presidirá este año el Jurado de laCaméra d’Or, que designará la mejor primera películapresentada en Cannes.

Hace diez años el Festival de Cannes creó Cannes

Classics, una selección que permite proyectar el tra-bajo de recuperación del patrimonio cinematográficoefectuado por las sociedades de producción, los dere-chohabientes, las cinematecas o los archivos naciona-les de todo el mundo. Las películas seleccionadaspara esta edición 2014 se proyectarán en el Palais desFestivals, la sala Buñuel o la sala Soixantième, en pre-sencia de aquellos que restauraron estas películas yde quienes participaron en su realización.

El programa de la edición 2014 de Cannes Classicsestá formado por veintidós largometrajes y dos docu-mentales. Las películas se pro yectarán en DCP 2K o

DCP 4K y por pri-mera vez, no seproyectará en Can-nes Classics nin-guna copia en35mm. La invitadade honor de esteaño a la sección esla actriz italiana So-phia Loren, que haaceptado ademásimpartir una ‘clasemagistral’ en el cer-tamen. Otra clasemagistral será ofre-cida por JacquesAudiard.

Cabe destacar que para celebrar el nacimiento, en1964, del spaguetti western, la Cinemateca de Bo-lonia presentará en Cannes Classics una copiarestaurada en 4K por L’Immagine Ritrovata de ‘Porun puñado de dólares’ dirigida por Sergio Leone en1964, con Clint Eastwood y Gian Maria Volonte.

La restauración ha sido realizada por la Cineteca diBologna y Unidis Jolly Film en el laboratorio L’Imma-gine Ritrovata. Financiación aportada por HollywoodForeign Press Association y The Film Foundation. Elfilme es una coproducción de España (Álvaro NuñezM. Maturana), Italia (Jolly Film) y Alemania (ConstantinFilm). La película fue vista en los cines españoles por3.281.784 espectadores y recaudó 810.053,58 euros.(Continúa).

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