Resumen Terminado

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA NACIONAL

JESSICA RAMOS – EVANGELINA ESPUEYS

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EPOCA COLONIAL En el siglo XVIII la banda oriental solo contaba con sus feraces campiñas, en la que se han multiplicado los bovinos desembarcados por Hernandarias por los primeros años del siglo XVII. A partir de este momento el territorio vale por su capacidad productiva. Se comienza a ver a la Banda Oriental: TERRITORIO ESTRATEGICO: se ubica en la puerta de un rio ancho: ingreso importante al resto del continente / rio de la plata, además de ríos y arroyos. TERRITORIO CONFLICTIVO: se genera por el trazado de torrecillas una línea de indefinición entre España y Portugal que hace que la banda oriental sea un terreno de conflicto. TERRITORIO FRONTERA: concepto fundamental para entender la fundación de Montevideo, Portugal, Españoles quieren controlar la bahía. TERRITORIO A CONTROLAR: Requiere determinadas infraestructuras.

OBRAS INGENIERILES: FORTALEZA / CONTROL DEL TERRITORIO. Construidos y proyectadas por ingenieros militares egresados de la Academia de Barcelona. Arquitectura que responde a tratados: textos instaurados de certezas, se construye un discurso conceptual fundado en estas verdades

FORTALEZA DE SANTA TERESA Inicios portugueses, descubrimiento del punto estratégico. Luego las tropas españolas de caballos comienzan la fortaleza. Esta poderosa obra de arquitectura militar, la más importante de la de su índole, en Uruguay, está situada en el departamento de rocha, entre el bañado de Santa Teresa y el océano atlántico. Se la construyo sobre un montículo de granito, que forma parte de una pequeña cuchilla. Su misión era la de interceptar esa vía de acceso y prevenir posibles invasiones que vinieran del Brasil y por la costa atlántica. FORMA Y DIMENSIONES Su planta se asemeja a un pentágono irregular con un baluarte en cada ángulo formando en conjunto un polígono de 5 lados de dimensiones distintas. Este trazado obedece a un hábil y meticuloso cálculo de sus fuegos, los cuales se cruzan haciendo imposible su escalamiento, fundado en el exacto crecimiento de los diversos niveles de sus contornos, a los que deben ser dirigidos. El desarrollo de este polígono está formado por dos muros, donde el exterior tiene 4 metros de ancho y el interior tiene 2 metros de ancho, paralelos ejecutados con hilares de granito y separados entre sí, por un terraplén de casi 7 metros de ancho. El espacio comprendió entre los dos muros ha sido colmado con tierra, formándose así una especie de muro de ronda de más de 10 metros de espesor que contornea todo el perímetro de la fortaleza. La altura de los muros llega hasta los 11 metros de altura. Los techos de las dependencias, (cuadras de tropas, calabozos, herrería, carpintería, etc.) no deberían sobre salir por razones de seguridad por encima del muro exterior. La fortaleza tiene cuarenta y una troneras para cañones, construidas artísticamente con grandes bloques de granito. Existen cinco garitas correspondientes a cada ángulo del pentágono, elegantemente construidas en forma de púlpito con piedras labradas.



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Residencias En el interior de la fortaleza podían alojarse unos 300 hombres. Las construcciones interiores, también realizadas con piedras de sillería, se conservan en perfecto estado desde la época colonial, habiendo sido restauradas con cuidado y repuestos sus techos. Esos edificios son los siguientes: cuarto de banderas y cuerpo de guardia, a los costados de la puerta principal; la mayoría, que antiguamente era el local destinado a la capilla, dos extensas cuadras; el polvorín, construidos con enormes sillares de granito y los calabozos. Camposanto El camposanto ubicado a corta distancia de la muralla Oeste, se usó desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta más allá de la extinción de la fortaleza como tal, ya que continuó por largo tiempo en uso del vecindario. Descansan allí personal de tropa, guarnición española del fuerte y de la zona, españoles, esclavos, indígenas y portugueses. Al igual que la fortificación, el pequeño recinto fue obra del ex jesuita Lucas Marton, junto a presidiarios, indios pampas y guaraníes.



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Fundación de Montevideo. MODELO INDIANO El 22 de noviembre de 1723 el maestre de campo portugués Manuel de Freytas Fonseca fundó el fuerte de Montevieu. El 22 de enero de 1724 los españoles de Buenos Aires desplazaron a los portugueses. Una expedición española proveniente de Buenos Aires, organizada por el gobernador español en esa ciudad, Bruno Mauricio de Zabala, obligó a los portugueses a abandonar el lugar, en el que los españoles comenzaron a poblar la nueva ciudad, inicialmente con seis familias provenientes de Buenos Aires y luego con 50 familias, unas 250 personas, originarias de las Islas Canarias, llamadas por los lugareños guanches, guachos o canarios, si bien ya había un poblador desde hacía tres años, el italiano Jorge Burgues. En febrero del 1724 el ingeniero Domingo Petnarca inicio las fortificaciones y el trazado de la futura ciudad, de acuerdo con las leyes indias que regían en la época de coloniaje, es decir, en manzanas dispuestas en forma de damero reservándose una de ella para la “Plaza mayor” de forma rectangular de la que salen 4 calles principales, una por medio de cada costado, y además de estas, dos por cada esquina, las 4 esquinas miran a los 4 vientos. La plaza se ubica en el centro del amanzanado y la iglesia, algo distante, se conecta con ella por una calle que arriba al centro de uno de sus lados y está flanqueada por los restantes por los restantes edificios representativos. Los lados de la plaza deben ser apropiados y sus dimensiones están perfectamente definidas, guardando la relación 1 a 1.5. Petnarca no considera la nueva ciudad como punto de desembarco, sino como plaza fuerte que tenía como misión vigilar la entrada del Rio de la Plata. Entonces Montevideo como ciudad mediterránea y no como ciudad puerto. Montevideo no se adopta exactamente a las leyes indias. La ciudad territorio, constituye una estructura definida por sus términos, que trasciende lo propiamente urbano. La ciudad es concebida como una unidad económica conformada por el casco urbano, donde se asientan la habitación y las actividades urbanas y un territorio aledaño que le sirve de sustento económico, defensa y posibilidades de crecimiento. El núcleo poblado está conformado por un damero de manzanas uniformes estructurado en torno a la plaza. Las calles – anchas en los lugares fríos y angostos en los cálidos. Resultan trazadas a cordel y regla y orientadas a medios rumbos. Los solares del pueblo constituyen un recinto cerrado. Contiguo a los solares del pueblo, el modelo de la ciudad territorio dispone el ejido, franja sin edificaciones ni cultivos. Constituye un espacio de recreo para los habitantes del pueblo y la salida de sus ganados. Siendo la reserva de tierras para futuros crecimiento, representa un espacio abierto frente a las murallas, que contribuye a la defensa de la ciudad. Confinando con el ejido deben disponerse las dehesas, tierras de uso comunitario, destinadas a pastoreo de ganado. Las tierras del propios, pertenecientes al patrimonio del cabildo, luego existen los predios rurales denominado suertes para ser explotado por pobladores.

1) Núcleo amanzanando: es el recinto amurallado donde funcionan la administración civil (el cabildo), militar y religiosa (iglesia) y donde se ubica las viviendas y el comercio.

2) El ejido: estaba previsto para expansiones urbanas y debía permanecer libre de construcciones Por razones defensivas. La línea del ejido distaba de las murallas 1 tiro de cañón.

3) Dehesas: tierras de la comunidad para el pastoreo. 4) Propios: terrenos del cabildo que los arrendaba para diferentes fines.



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ALTERACIONES A LAS LEYES DE INDIA En general se refieren a la forma de estructural la plaza. Éstas se trazan con planta cuadrada de 100 varas de lado, dimensión que también tienen las manzanas. El único ejemplo de plaza rectangular según leyes de india en la Banda Orientales se da en Montevideo. Nunca en la Banda Oriental se dispusieron pórticos en los lados de la plaza. En general se cumplió el trazado de calles principales que nacieron del ½ de los lados de la plaza. En Montevideo el templo se ubico directamente sobre la plaza. Lo que en general si se receptó fue el trazado a ½ rumbos. Las leyes indias denominas “suerte” a las fracciones rurales que se otorgan a los 1º pobladores. Se originan 2 tipos diferentes de suertes.

1) La suerte de chacras que en Montevideo se ubican en miguelete y Manga 2) La suerte de estancia en Carrasco y Pando.

PROPUESTA: Se empieza el trazado próximo al desembarcadero, más protegido y mejor asoleado, la plaza se ubica en el lugar más alto de la península pero resulta indiferenciada en la trama. El pueblo corresponde a la actual ciudad vieja, donde el límite del ejido se traza en Barrios Amorin, no hay diferencia entre propios y dehesas donde el área se extiende hasta Batlle y Ordóñez. Las chacras se encuentran en el arroyo Miguelete y las estancias hasta los arroyos Pando y Carrasco. 1741 INICIO DE LAS OBRAS DE MURALLA. Se plantean 2 ingresos a la ciudad: Patrón Principal: entraba el conquistador Patrón San Juan (sur): patrón de servicio salían las lavanderas. La delimitación del amansamiento de Montevideo promovió la aparición de fenómenos comunes a las ciudades fortificadas.

• Clara definición entre el interior y exterior.

• Creación de suburbios en los extramuros

• Jerarquización de los puntos de acceso a salida 2 patrones diferentes.

• Modificaciones catastrales y arquitectónicas debido al uso restringido del suelo urbano. 1751 se crea la gobernación de Montevideo independizándose de Buenos Aires. Esto aseguro el desarrollo económico y comercial de la ciudad privilegiando al puerto de Montevideo, permitiendo la exportación de cueros y la introducción de esclavos. Disminuyen los lotes geométricos de gran tamaño se reduce al octavo de manzanas por sus divisiones menores. 1770 Se producen cambios importantes en la ciudad por su nueva condición de apostadero Naval. Fuerte crecimiento edilicio y poblacional, embarcaciones comercio puerto y viviendas. Existen células residenciales de las familias con mayor poder adquisitivo, las manzanas antes de esta década estaban divididas en cuatro patrones. Dominio importante de residencias en base a cubierta de azotea y casas patio con 2 plantas (periodo portugués.)



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LEY DE MAYORASGO: el hijo primogénito es el heredero de todos los bienes de la familia. Al abolirse esta ley se divide es catastro en mas padrones y se promueve un ajuste dimensional de la vivienda. Demanda espacial.



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ARQUITECTURA COLONIAL PERSONAL TECNICO ACTUANTE EN LA COLONIA 1) PERSONAL RELIGIOSO: En general son Jesuitas pero la compañía de Jesús no los preparaba como

Arquitectos. Los religiosos no tenían limitación de origen para entrar al país. De acá provienen otras tratadistas que no son españoles y que van a dar origen a una arquitectura religiosa diferente. Esta es una línea de ingreso de ejercicio proyectual no español, ejemplo: de italiano y alemanes. Iglesia matriz: son Farías, formando en geodesia, geografía y también arquitectura 3 naves de gran altura, prebisterio profundo conformado le “capela mor”.

• Importancia altimétrica: es la gran corona de la ciudad

• Importancia morfológica

• Arquitectura sobre la que se piensa un sistema ornamental que afecta tanto el interior como el exterior. Un lenguaje que está marcado por lo artístico.

2) INGENIERO MILITARES: Las obras de arquitectura eran sobrias hasta la austeridad. Los ingenieros militares que llegan al rio de la plata vienen con base tratadística y provienen principalmente de Madrid y Barcelona. Los edificios militares están basados en los principios técnicos de Bau Van. También construyen arquitectura civil (iglesias). Estos edificios son funcionales, carecen de decoración. El centro de atención de los ingenieros militares está centrado en la estructura, lo constructivo (utilitas y formitas). Debido a que la banda oriental tenia escases de personal técnico arquitectónico hubo que recurrir a los ingenieros militares para hacer las obras de importancia (ejemplo iglesias de San Carlos y de Maldonado). Las obras menores la hacían los albañiles. A menudo faltan las proporciones y en general son austeras.

3) ARQUITECTO ACADEMICO: desde el 1700 los búrbones habían querido unificar la arquitectura del imperio. Para ello en 1752 crean la academia de Nobles Artes en San Fernando, en Madrid, a imagen de la Academia de Bellas Artes de Paris. El problema formal se limitaba a un único estilo clásico, ya que este respondía el prestigio del imperio romano.

ACADEMIA

• Enseñanza: formas técnicos - base tratadista

• Comienzan a delimitarse los campos: arquitectura diferente artes visuales

• Cambio de Rumbo: manejo de lenguaje formal compresión de lo espacial, forma de hacer y entender el proyecto.

• Controlar Obras que se desarrollan en el reino construir un lenguaje representativo y sustitutivo.

• Busca lo homogéneo + controlado, deja de lado la libertad barroca El rey manda a un arquitecto, Tomas Toribio, para que desarrolle arquitectura militar para controlar, (aunque la demanda también constituye arquitectura civil) Toribio llega para conducir la obra iniciada de la catedral y para proyectar el edificio destinado a Cabildo y reales cárceles. También realiza la iglesia Parroquial de Colonia y su propia residencia. Su obra se prolonga con las obras de su hijo José Toribio en el Hospital Maciel y la casa de de los Montero. Arquitectura de base geométrica: planta corte y fachada Eje elemento fundamental: eje ordenador, de jerarquía de importancia eje de composición y simetría.



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MODALIDADES NEOCLASICISTA La idea de unificar la arquitectura y la actividad con ellos relacionada resulta de haber trascendió a aquel campo artístico otras ideas más generales, entre ellas el absolutismo. Pues las academias borbónicas son instituciones concebidas para canalizar, a su través, la energía de la nación en materia artística, mediante la vinculación de los creadores con los centros políticos. Priva en la academia, en su armazón ideológica, la idea de universalismo aplicada al arte, del mismo modo que esta idea se halla en el absolutismo ilustrado aplicada a la política. Coinciden en un único estilo y una sola política, validos para cualquier territorio del imperio. El campo dentro del cual analizaban el problema formal está limitado al de un estilo previamente elegido, y no para azar: el clásico El clásico: este responde a la cultura antigua y prestigiada, recuerdo glorioso del imperio romano. Las academias realizan una tarea arqueológica y discursivas apoyándose en la obra practica y teórica del CLASISMO ANTIGUO y prosiguen manejando la del CLASISMO MODERNO, concluyendo por elaborar un tercero EL NEOCLASISMO.

EL CABILDO El edificio que ocupara el Cabildo se sitúa en un predio esquina sobre la que fuera plaza Mayor de la ciudad, frente a la catedral, significándose con ambas construcciones la presencia de los dos grandes poderes de ese momento, el divino y el real. El inmueble transgrede en cuanto a esta ubicación al modelo indiano, en su condición frentista a la plaza y desplazada de su eje. El edificio alberga en un principio funciones capitulares y dependencia carcelarias, lo que es reflejo de lo establecido por la legislación indiana en cuanto a las funciones que debían ser contempladas en un edificio de estas características. En mayo de 1804, los cabildantes encargaron al arquitecto T. Toribio un proyecto y presupuesto de un nuevo Ayuntamiento (pues el actual era inminente se derrumbe) El programa determinaba un edificio biseccionado: un sector destinada a cabildo y otro a Reales Cárceles. O sea el edificio proyectando, aparte de los locales necesarios para la administración comunal debía incluir la mas dependencias destinadas a cárcel Publica. El edificio ocupa un solar de casi 2.000 m2 de superficie (1/4 de manzana). Su disposición interna como la de todas las construcciones de una época en que se desconocían las vigas de hierro y el hormigón armado, es muy simple y se reduce a una serie de salas de diferentes dimensiones que rodeaban a patios, provistos, total o parcialmente, de galerías. La construcción responde a una modalidad Neoclásica, se organiza de forma simétrica en torno a 4 patios, estando uno de los ejes definido por el acceso. En la planta baja se disponen las Reales Cárceles y en Planta Alta las dependencias capitulares. En este caso, el cuerpo central que aparece entre los dos grandes patios, ha sido dedicado a la monumentalidad escalena y piezas secundarias. Se ve claramente que T. Toribio era fiel a las teorías sustentadas por la academia de San Fernando que aparecen reflejadas en la lonja de Barcelona y tantos otros edificios españoles construidos en 1770 y 1800. Modalidad Neoclásica que se lee en el desarrollo de las Fachadas en ellas predominan los muros lisos, en lo que (apenas se destacan las ventanas) por lo general adinteladas, sin otra decoración que sencillas chambranas.



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Se resalta el acceso por medio de ordenes de columnas súper puestas desarrollándose una composición en forma de arco de triunfo en el piso bajo, con un frontón de cornisamento en el que aparecen ya símbolos de la republica. La unidad de la composición se refuerza al estar rematada por una cornisa de coronamiento a lo largo de sus dos fachadas, (en el piso bajo las pilastras y columnas de piedra granítica, agrupadas a tramos rítmicos y los rudos canecillos que decoran el friso del entablamento inferior y sirven de sostén a la gran balconada centra) Cuando hay columnas o pilastras en su inmensa mayoría son dóricas en planta baja y jónica en planta alta. Todas estas características son perfectamente visibles en las fachadas de nuestro Cabildo y todavía hay un detalle que contribuye a hacerlas más serenas: la gran altura del muro llevo que gravita sobre los detalles de las ventanas, especialmente en las altas.



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VIVIENDA COLONIAL La primera edificación de ocupación perimetral de la manzana, cuatro para huertos y patios. Luego vio la de tipo patio, consolidación del borde y profundidad. Compactación de la vivienda. En un principio las viviendas eran poco ornamentales y tenían poco contacto con el exterior, luego se pasa a una vivienda de mayor tamaño con una mayor ocupación del patrón. Estas cuentan con la presencia del mirador, por aporte canario, se sumaron ventanas que aportan mayor contacto con el exterior. VIVIENDA COLONIAL DE PATIOS La planta es rectangular, la altura no sobrepasa 5 a 7 varas (1bara = 0.83 metros). La sobriedad es su característica principal, tanto en el exterior como en el interior. El PATIO fue el elemento fundamental de este tipo de vivienda. El patio juego un papel fundamental como el lugar de estar y expansión de las habitaciones, y como espina dorsal de los movimiento de la vivienda. La vivienda se baso en la neutralidad y flexibilidad interna. El patio sirvió como medio de asoleamiento en invierno; lugar de estar en verano, fuente de iluminación y ventilación de todos las habitaciones, protector de ruidos, del viento y del polvo. VERANO: muro gruesos, las ventanas reducidas, las grandes alturas internas, y el patio genera un microclima adecuado de día y de noche. INVIERNO: en el día el asoleamiento depende del tamaño y proporción de los patios (no de la orientación), en la noche el balance térmico se limitaba a la posibilidad de confeccionar cada braseos cada habitación. Viviendas hasta con 2 patio uno principal y otro de servicio.



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CASA DEL GENERAL JUAN ANTONIO LAVALLEJA Es una de las pocas casas típicamente coloniales, que todavía quedan en Montevideo. Su construcción se debe a Manuel Cipriano de Mello en el año 1783, que adquirida por Lavalleja en 1830. Composición mas la corriente usada en el Rio de la Plata. Al frente posee, dos salones se recepción separados por un amplio zaguán que daba acceso a la mansión desde la vía publica; luego una serie de habitaciones intimas como es comedor y dormitorios las que rodeaban por tres lados un vasto patio en cuyo centro solía destacarse un brocal de aljibe. Circundando un segundo patio el cual era un verdadero jardín, estaba dispuestas las habitaciones para huéspedes, personal de servicio, cocina, deposito de vivieres y de útiles, etc. Es un edificio de dos plantas, cosa muy rara en la época de la colonia. FACHADA Aberturas escarzanas, exentas de decoración, pilastras lisas. Barroquismo en herrería de balcones, recibidor puerta de cedro con cuarterones.



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CASA DE TOMAS TORIBIO El terreno, era muy angosto teniendo 4,5 metro de largo por 43 metros de largo. El edificio se resolvió en dos plantas, siendo la planta baja libre. Concretamente lo que podía utilizar Toribio , era el espacio aéreo que cubría el solar y eso utilizó. En 1803 comenzó las obras en las cuales usó materiales sobrantes de La Catedral y El Cabildo, troncos de palma provenientes de un contrabando apresado, tablones depositados en la aduana, etc. De la tierra del solar utilizó apenas 1mt. para colocar el primer peldaño de la escalera y la puerta de la calle, construyendo todo lo demás en planta alta. Al frente, una pieza con balcón, donde dispuso su escritorio y sala , de allí una puerta corrediza con paneles de vidrio , daba paso al comedor y por éste a una pequeña biblioteca y segundo escritorio. Luego seguía un patio descubierto que por una galería lateral daba paso a dos dormitorios, el suyo y el de su hijo José. Más al fondo la cocina y el baño. Encima de éstos, dos altillos, que nunca se usaron. La escalera muy al estilo de la época era de baldosas coloradas, con bordes de madera dura para evitar su desgaste. Las habitaciones del frente tenían el techo de tronco de palma y las demás de vigas de lapacho. Algunos detalles como los del balcón, muestran total semejanza con los del Cabildo.



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ARQUITECTURA RELIGIOSA COLONIAL

Imagen clave del ejercicio colonial hispanoamericano, extracción de economía y evangelización.

LA CATEDRAL O “IGLESIA MATRIZ” (1790-1804) No todos los historiadores coinciden con respeto a quien es el autor de los planos de esta catedral. Dichos planos fueron trazados por el arquitecto Portugués José Custodio de Sá y Faría, radicado en Buenos Aires en 1777. Ingeniero militar que en 1790 cae prisionero en Colonia y se pone al servicio de los Españoles. La iglesia de la Inmaculada Concepción, se encuentra situada frente a la plaza Mayor de la ciudad colonial, ubicándose en forma retranqueada con respecto a la alineación de la manzana y levantándose acorde a lo establecido por el modelo indiano, unos peldaños sobre el nivel de la plaza. Esta se encuentra directamente frente a la plaza y desplazada del eje principal de esta, (diferencia con las leyes Indias). CARACTERISTICAS La obra es de volumetría simple, una imagen representativa del neoclasicismo español. El edificio cuyo acceso se produce a través de un pórtico, es de tipo basilical, de tres naves con un crucero y cúpula estando apoyada esta ultima en un elevado tambor dórico de 11 metros de diámetro. Sus dimensiones son 83 metros y 35 metros, pero sin incluir la capilla del sacramento la cual tiene 11 metros de diámetro, el ancho seria de 48 metros. Donde las tres naves tienen la misma altura a diferencia de muchos de los ejemplos hispanos de Europa. La nave principal tiene 11 metros de luz (entre pilares). Franqueando tres amplios portales se pasa a un vasto porche de más de 25 metros por 5,60 metros bajo en el cual se abren otras tres puertas que dan acceso al interior del edificio. El autor introduce elementos de su formación portuguesa como por ejemplo El prebisterio como “capellaamor” (prebisterio profundo). Gran parte de la construcción es de mampostería de piedra rustica y el resto de ladrillo, estando oculto por una capa de enduido a base de cal y arena. La nave central está cubierta por una bóveda de cañón seguido y las laterales, que son de dos pisos, llevan casquetes esféricos en la planta baja, y bóvedas de aristas en la alta. Su aspecto interno es el de una iglesia de estructura jesuítica, pero el hecho de tener tres naves a la misma altura, además de estar el conjunto cubierto con una azotea única, es motivo suficiente para que el aspecto interior de esta catedral sea diferente a las construidas en el resto de América. Carece de luz directa en su nave central. La FACHADA: el cuerpo central posee un orden colosal de columnas jónicas y frontón curvo. La cornisa es completamente corrida y a nivel, como forzosamente lo imponía la uniforme altura de las tres naves. Las dos campanarios son muy esbeltos y airosos, ambos están ubicados fuera de las naves laterales, adquiriendo así la fachada un gran desarrollo. La Iglesia Matriz será uno de los mojones de la ciudad colonial no solo por su importante volumen sino también por su ubicación en un punto alto, con visuales desde y hacia el rio y la Bahía.



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ÉPOCA REPUBLICANA URBANISMO PRIMERA MITAD S. XIX

CONSOLIDACIÓN DEL URUGUAY INDEPENDIENTE 1830 Con la independencia culmina el proceso de liberación política de las colonias de América. El mercantilismo es sustituido por el liberalismo económico. El sistema económico liberal a nivel territorial propone libertad de mercado inmobiliario basado en la oferta y la demanda. 1829 Decreto de demolición de las murallas, el cual se puede encuadrar dentro de una componente fuertemente moderna, voluntad simbólica de destruir todo rastro de dominio español. Intenta también construir un presente sin la base sustentante de ese pasado. Desintegración del régimen colonial español. FIESTAS PATRIA

• Jura de la constitución (Blanes)

• Himno / Acuña de Figueroa

• Cruzada libertadora / 33 orientales / Lavalleja

NUEVA NACIÓN Requiere de una idea de identidad de pertenencia es una construcción con el paso del tiempo. Se construye sobre distintos marcos

• Simbólico: Nación = mujer (modelo francés alternativo, modelo del rey)

• Lugares para montar escenas: nuevos espacios para la nación ( edificios emblemáticos y representativos del Poder de la nueva nación)

De España se quiere cuidar, Francia nuevo referente cultural, Inglaterra nuevo referente económico. Ya no es estratégico sino económico, la política republicana: tiene riquezas territoriales y se convierte a ciudad puerto. 1830 – 1842 Montevideo progresó. El número de sus habitantes en 1829 apenas eran 9000, debía rebasar los 40000 en 1842. Este considerable aumento de la población obligó a construir numerosas viviendas, habiéndose otorgado en aquel lapso no menos de 770 licencias para edificar. Era insuficiente la urbe creada por Zabala, Millán y Petrarca, para contener todos estos nuevos inmuebles, se impuso la demolición del antiguo recinto amurallado (1829) y el trazado de un nuevo barrio fuera de los muros, llamado la “NUEVA CIUDAD” entre las calles Florida, Ejido, La Bahía y el Rio de la Plata. La destrucción de la muralla, en 1829 es un verdadero acto de fe moderna, sería el cambio total del carácter de la ciudad. Lo que concebido como ciudad- fortaleza se convierte en ciudad- puerto, salida natural de la cuenca platense.



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CIUDAD NUEVA: 1829 Encargo de proyecto del primer ensanche de la ciudad 1836 trazado definitivo dibujado por Besnese Irigoyen. Técnico Sargento José María Reyes. ÁMBITO DE APLICACIÓN: Se comprende entre la Bahía y el rio de la plata, hasta la línea separatriz del ejido y la del propios hoy comprende a lo que es el barrio centro. MODELO: Amanzanado en damero con ubicación jerárquica de plazas y coordinaciones topográficas. Av. 18 de Julio es una línea recta, de 1454 varas de extensión, determina el arrumbamiento del damero, desviado 5° al Norte de la dirección neta E-W desconociendo las virtudes de los medios rumbos para el asoleamiento. Reyes dividió el trazado en dos partes: la primera desde

la muralla hasta la actual calle Florida, la segunda se extiende desde la calle Florida hasta la línea del ejido. Allí se delinearon 136 manzanas casi todas cuadradas y dos plazas ( la Independencia y la Cagancha). Se presenta como un trazado de expansión en damero que atiende las particularidades topográficas y respeta algunas trazas correspondientes a los caminos de extra muro. Prescinde de los criterios higienistas, climáticos y de la escala del espacio público según el modelo indiano, esponjando la trama por el incremento del ancho de calle. Incorpora el concepto de sucesión de espacios públicos calificados. En la zona de enlace entre los dos trazados las manzanas son todas distintas. El trazado de la muralla hoy se evidencia en el trazado de calles Brecha y Bartolomé Mitre. El nuevo trazado genera un NUDO, área conflictiva difícil de resolver, encuentro del trazado Plaza Independencia (nueva plaza de la nación, plaza barroca).



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LA INESTABILIDAD DEL ESTADO NACIENTE Revolución, Independencia y Guerra Grande (1811, 1825, 1830, 1851) Grito de Asencio Consolidación de Artigas como líder de este período Declaratoria de la Independencia Jura de la Constitución

GUERRA GRANDE Fue el conflicto más prolongado y complejo que atravesó la República. El enfrentamiento inicial entre Rivera y Oribe (colorados y blancos) se transformó rápidamente en una guerra internacional en la que se involucraron los unitarios y federales argentinos (Riv), el imperio del Brasil (Or), Inglaterra y Francia (Riv). Los hechos más relevantes en la ciudad de Montevideo se van a dar en el campo sitiador (los blancos sitian Montevideo). En el campo sitiador se constituye una ciudad dispersa, poli céntrica, no compacta. Se conforma por un conjunto de equipamientos, territorialmente diversos, vinculados entre sí por un sistema integrador de comunicaciones.

• En el Buceo se construye un muelle y un edificio de aduana ( aduana de Oribe)

• En el Cerrito se establece el campamento militar, lo que da lugar al posterior pueblo del cerrito de la Victoria.

• En el asentamiento el Cardal (luego Villa Restauración, hoy La Unión) se ubican las viviendas. Centro residencial, comercial, administrativo y cultural del campo sitiador. En él se instalan industrias saladeros y molinos; oficinas, la iglesia, el cementerio y se radica la mayor población que pasa al bando sitiador.

• En la zona del Miguelete se radican importantes familias patricias afines al ejército sitiador. En 1845 se instalan allí los órganos legislativo y judicial.

El elemento urbanístico integrador de ésta ciudad dispersa es el sistema vial (camino de los propios y camino del cardal – Comercio-)

Más allá de eso persiste la

inestabilidad que tiene que ver con la

guerra civil de los partidos políticos

que luchan por el control de nuestro

país.

Proceso largo de

posición conciliadora y

negociación de paz



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En 1851 se declara la paz al “no haber vencidos ni vencedores”. En julio luego de la entrada del ejército entrerriano al territorio uruguayo, Oribe depuso armas iniciándose las tratativas para la firma de un acuerdo. Esta ciudad tan peculiar se desvitaliza a partir de la finalización de la guerra.

ARQUITECTURA PRIMERA MITAD S. XIX

NEOCLASISISMO FRANCES (republicano) La desintegración del régimen colonial español tuvo como consecuencia en la Banda Oriental que el factor estratégico perdió importancia sobre el económico. Se fueron abandonando la construcción de edificios estrictamente militares. La destrucción de la muralla cambia el carácter de la ciudad y de la sociedad, de ser cerrada pasa a ser abierta, liberal. Aparece un ordenamiento jurídico que se apoya en tres normas: abolición de la esclavitud, supresión del régimen de mayorazgos y títulos nobiliarios, y libre ingreso y afincamiento en el país. La población aumenta rápidamente y la familia patricial tiende a reducir el número de componentes que viven bajo el mismo techo. La ruptura con España afectó la formación y provisión del personal técnico, este deberá ser remplazado por otro. Para responder al problema la república manejó los recursos y posibilidades del régimen liberal adoptado. Se va a buscar contratar personal técnico extranjero capacitado (arquitectos y paisajistas franceses e italianos) y no se va a tutelar al uruguayo que pretenda formares en el exterior.

CARLOS ZUCCHI El arquitecto más importante del período republicano de origen italiano pero formado en Francia. Zucchi elaboró numerosas propuestas, para dar solución al inadecuado trazado de la ciudad nueva, en un sector de enlace con la ciudad vieja. Una de ellas consistía en un centro cívico, aunque no se concretò,tiene su importancia como síntoma del desplazamiento de los lugares representativos de la ciudad. El proponer emplazar un centro cívico en ese lugar, pone de manifiesto que la plaza constitución estaba dejando de ser el espacio público más significativo para el ciudadano, que empezaba a identificarse con la plaza independencia, producto del nuevo estado y a través de la cual se abría una nueva ciudad. Entre 1836 y 1842 realiza el teatro Solís, la plaza Independencia y la casa de Elías Gil. PLAZA INDEPENDENCIA

Enfrentado al problema planteado por la conexión prevista entre la ciudad nueva, delineada por J.M Reyes y la Vieja, trazada por Millán, Zucchi concibió y diseño la plaza. Lo hizo afianzándola a un tipo de plaza monumentalista ideada por el clasicismo para honrar a los monarcas franceses. Todas las unidades procedentes de este modelo se caracterizan por ser espacios cerrados; sus fachadas se vuelcan hacia estas unificadas por un mismo motivo rítmicamente repetido, conformando así un fondo continuo sobre el cual se proyecta la esfinge del monarca homenajeada ubicada en el centro geométrico del espacio. Todo el conjunto funciona dependiendo de este monumento central. Zucchi hizo, de la plaza un espacio cerrado por un fondo continuo por todas sus fachadas homogeneizadas mediante pórticos cuya unidad rítmica común la constituía una arcada romana. Reservó el centro geométrico para ubicar allí un monumento nacional.



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PLANO DE SISTEMATIZACIÓN DE LA PLAZA INDEPENDENCIA Es a Zucchi a quien se le debe la forma rectangular de hoy, en vez de la semioctogonal proyectada por Reyes cundo proyecto la ciudad nueva. Zucchi también proyecto rodear toda la plaza con arquerías de medio punto apoyadas sobre pilares de sección cuadrada. Este proyecto no tuvo andamiento ya que el decreto que se aprobó no fijo plazo para culminación de las obras. Solo se vio a modo de ejemplo en la casa Elías gil realizada por Zucchi.

Casa de Elías Gil Análoga inclinación demostró cuando ideo la casa, ubicada en el predio frontal de la ciudadela, hoy Palacio de Justicia. En este caso la elección del modelo es más notoria pues recayó sobre Rué de Rivoli de 182 por Fontaine. Esta propiedad ya desde un principio solo consta de una planta baja y un entresuelo; tal vez se pensaría agregarle más tarde algún piso más, a la manera de las mencionadas casas parisienses de la calle Rivoli, que tienen planta baja, entresuelo y tres pisos altos. Se encontraba en estado casi ruinoso y surgieron tantas modificaciones que era imposible reconstituir su primitiva disposición interna.

TEATRO SOLIS

1842 Inicios 1852- 1856 construcción Edificio emblemático y clamo ejemplo del neoclásico republicano. Se atribuye la concepción del actual edificio a Zucchi, adjudicándose a Garmendia la tarea de adoptar aquella a las exigencias de la sociedad propietaria. Pero el aspecto exterior de su fachada principal no fue ideado por los mencionados sino por la asesoría de Clemente Cesar (arquitecto uruguayo formado en Italia). Si la idea de adscribir un peristilo a la fachada es común a los tres arquitectos, el primero proyectó uno de 6 columnas, de un piso de altura , descompuestas en 12 piezas almohadilladas cada una. Esta idea ,



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recogida por Garmandia, que modificada por Cesar y se le adicionó un peristilo octásilo, que impuso orden corintio, que involucra dos plantas. De todos modos el edificio se inscribe por su aspecto formal, dentro del cuadro neoclasicista. Zucchi eligió cuidadosamente el sitio donde debía construirse el nuevo teatro. Se dio comienzo a la obra en 1842 y en febrero de 1843 las obras se paralizaron por la Guerra Grande, reanudándose en 1852. Inaugurándose en 1856. Muro de fondo del pórtico, gran frontón con un sol radiante (proyecto privado pero con compromiso y conciencia de nación), emblema de la libertad. En 1869 Rabú proyecto las alas laterales. Una estricta simetría protagoniza tanto planta como alzado. A partir del eje, estructura la composición una importante sala en forma de herradura , de cuidado ornamento, para 1600 personas; a su alrededor se disponen dependencias de servicios y locales de apoyo. Según el arquitecto Giuria las referencias proyectuales de esta obra se sitúan siempre en la vieja Italia. El teatro Della Scala de Millán es referente de la concepción espacial y de la disposición de la sala.



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NEOCLASICISMO ITALIANO

Las formas del neoclásico se introducen por dos suizos: el arquitecto Bernardo Poncini, y su hermano Francisco. En Italia el arte clásico es el arte nacional. El estilo romano, el renacimiento y el neoclásico forman parte de un mismo proceso. Los hermanos Poncini trabajaron con la capilla del cementerio central, y la sistematización de la plaza independencia.

Necrópolis –Cementerio Central-. En 1809 se crea una rudimentaria necrópolis fuera del recinto amurallado, en la costa sur de la ciudad. Al planearse la ciudad Nueva este camposanto queda englobado por el amanzanamiento proyectado por Reyes. El Cementerio Central surge en el tejido urbano como la imagen de organización integral que conjuga los planos urbanístico y edilicio. Previsto ya en la cartografía de la ciudad nueva y habilitado en 1835 como un espacio cuadrado amurallado cuya estructura está marcada por dos circulaciones ortogonales. Poncini reestructura el espacio en función de un elemento central ( la rotonda), que actúa como elemento focal de la composición que se vincula con otros centros de menor jerarquía en las medianas del cuadrado según el sistema clásico de dominio espacial. En 1835 se da la habilitación parcial. En 1838 se encarga Zucchi un proyecto de planificación nacional de la nueva necrópolis. Presentó el proyecto acompañado de una memoria con interesantes datos y observaciones de carácter científico: mirada higienista. Proyecto que ni siquiera se comenzó.



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LA ROTONDA DEL CEMEMTERIO CENTRAL Ubicada en el punto radiante, generador del trazado del primer cuerpo del Cementerio, la adopción de un tipo centralizado que oficiara a la vez de capilla y columnario. Construcción octogonal que participa al mismo tiempo, de los cometidos de capilla y de columnario. La capilla se reduce a una sala, octogonal, de unos doce metros de diámetro interior, cubierta por una cúpula y rodeada por tres pisos de alvéolos o nichos para ser utilizadas como sepulturas. Planta de composición central, se debe a que en Europa a fines del s XVIII, se había desarrollado en Italia el gusto por la iglesia de planta semejante al panteón de Roma, o la villa Rotonda de Palladio, se ve que Poncini era fiel a la corriente de la época. Cuatro fachadas idénticas, y están tratadas por una arquitectura elegante, muy apropiada al ambiente en el cual se emplaza el monumento. En el eje de cada una de ellas se destaca una gran abertura de medio punto, dispuesta entre dos columnas dóricas pareadas. Cúpula majestuosa cubre el edificio, revestida con brillantes azulejos y está apoyada en un tambor cilíndrico de poca altura, su decoración se debe al pincel del pintor Blanes.



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URUGUAY 1851-1910 ECLECTISISMO HISTORICISTA

URBANISMO Inmigración extranjera y migración interna. El total del territorio se preocupaba, por que dificultaba el control, también se da un crecimiento de los centros urbanos ya poblados. Surge ahí una red ferroviaria estructuradora con la intención de generar medidas concretas para mejorar el poblamiento. Enlaza los centros urbanos existentes, y también permite el desarrollo de unos nuevos. Tecnológicamente desarrolla una nueva forma de comunicación y establece vínculos más fuertes dentro del país. A partir de ello surge la expansión que tiene que ver con el transporte que une aéreas centrales con los núcleos periféricos. Primero son tranvías tirados por caballo que unen Montevideo con la Unión, después Paso Molino y Pocitos. Segundo tranvías eléctricos en 1906 más llegada y frecuencia a Sayago, Colón. Tercero ferrocarriles donde se realiza la estación central que oficia de puerta a la ciudad si venís del exterior. Se crean decretos para localizar las industrias alejadas del centro activo. Hay tierras en venta que se compraban al estados zona de propios se lotean se fraccionan y se venden. Uno de los grandes especuladores Francisco Piria los terrenos eran suyos principalmente a las afueras. Arquetipo de empresario de la época que apuesta a la zona costera.



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REGLAMENTO PARA EL TRAZADO DE PUEBLOS Y COLONIAS

Decreto que se establece en 1877, el ámbito

de aplicación era en los nuevos pueblos y

colonias.

El objetivo principal era civilizar y controlar el

campo, considerando como espacio vacío la

formación de centros agrícolas. Asegurar la

soberanía cultural en la frontera terrestre

mediante el asentamiento de población.

Adopta este la ordenación por particiones a

distintas escalas. La organización del núcleo

amanzanado en damero orientado a medios

rumbos, con la plaza como origen del trazado

y de las calles principales desde el medio de

sus lados.

El trazado se estructura mediante dos

avenidas perpendiculares de 50m. de ancho

orientadas a medios rumbos. El resto del

terreno se subdivide en calles de 30m

paralelas a las avenidas, originando fracciones de 950 x 870. Las chacras pueden dividirse con calles de

20m. en dos manzanas de 200 x 100m.Las mismas pueden dividirse con calles de 20 metros en cuatro

quintas. Y cada quinta subdividirse para formar suelo urbano.

El cruce de las avenidas es el centro del pueblo y de la plaza que abarca 4 manzanas. A partir de ella el

suelo se destina a manzanas, quintas y chacras hacia la periferia. Si el incremento de población lo

requiere las quintas se dividen en solares.

Dispone el arbolado en la plaza, avenidas y calles a cuenta del propietario.

El trazado se caracteriza por una abstracción planimetría de rigor geométrico y validez universal.

Sustituye el modelo indiano y lo transgrede en el dimensionado de la plaza, calles y manzanas y al evadir

las consideraciones al lugar relativas al clima, salubridad y productividad de la tierra.

Innova también en la organización en damero en el área rural.

Las fundaciones de pueblos realizados durante su vigencia desconocen las prescripciones limitándose al

mejor de los casos a un amanzanado regular.

El no cumplimiento se debe fundamentalmente a la inadecuación del modelo a los intereses de los

especuladores de tierra.



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CIUDAD NOVISIMA

En 1878 se decreta la creación de un

bulevar de circunvalación que defina el

límite de la planta urbana de

Montevideo (Br Artigas).

Es el territorio comprendido entre el

límite de la ciudad nueva y el bulevar

de circunvalación.

Se busca regularizar el crecimiento

desordenado de la ciudad que se había

dado a partir de la creación de núcleos

espontáneos fuera de los límites de la

ciudad nueva.

A diferencia de la ciudad colonial (que

había sido concebida según las leyes de

indias) y de la ciudad nueva (que fue un

plan único), la ciudad novísima

contiene en sus límites la sumatoria de

una serie de actos privados de planeamiento sin tener en cuenta ninguna disposición urbanística.

EMBELLECIMIENTO Y ORDENACIÒN

• POLITICA DE PARQUES Y PLAZAS

Surge de iniciativas públicas y privadas para la creación de espacios públicos calificados. La

iniciativa privada dona terrenos, mientras que el gobierno central adjudica terrenos y recursos

y contrata técnicos idóneos en particular paisajistas franceses (Ernesto y Carlos Recine, Euardo

André y René).

Se crean espacios públicos como islotes verdes , como pulmones urbanos que reservan áreas

de la ciudad para el verde.

Embellecimiento urbano buscando una imagen de ciudad moderna a imagen de Paris para

fortalecer el orgullo e identidad nacional.

Toma como referente el diseño paisajista francés e italiano basados en la regularidad, el uso de

formas geométricas puras, simetrías y grandes perspectivas.

Del pintoresquismo ingles se toma el rechazo del orden artificial y la valoración de la variedad y

la sorpresa, cominerías sinuosas, agrupamientos boscosos con crecimiento natural y espejos de

agua con formas libres.

También se toma como modelo los balnearios europeos (parque y balneario Capurro)

La estética francesa de rigor geométrico se va a aplicar en el diseño de los colectores entre

plazas y parques para formar un sistema utilizando bulevares rectilíneos y rondpoints

(rotondas) articuladoras.



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ANDRÈ ELABORA EL PLAN DE EMBELLECIMIENTO Y ENSANCHE DE MONTEVIDEO.

Esboza una concepción sistémica del espacio público y prefigura la filiación de paisajismo ingle

para el diseño de parques y al paisajismo francés para los conectores. Establece un sistema de

espacios públicos verdes, formado por plazas y parques unidos por bulevares parquizados y

con ubicación jerárquica en la red de importantes edificios nacionales.

• PLAN DE NORBERTO MILLART

Este arquitecto propone este plan al gobierno. Se aplica a los barrios de la Aguada, Centro y

Palermo. El objetivo económico era la especulación basada en la valorización de los terrenos

contiguos a la intervención.

Se toma como modelo el plan Haussman para Paris del cual se adopta su concepción vial,

monumental y de embellecimiento urbano para representar el poder de Estado.

El plan consistía en la construcción de un palacio de los altos poderes del Estado, en el terreno

del antiguo cementerio inglés (Ejido, Soriano, Santiago de Chile y 18 de Julio) y la apertura de

dos avenidas de 25m. De ancho una hasta camino Agraciada al Norte y otra diagonal hasta Isla

de Flores hacia el sureste. Para ambas avenidas se plantean verdes de 6m de ancho.

También se propone la apertura de dos plazas como remate de las avenidas.

Maillart proponía expropiar todas las manzanas afectadas por la propuesta.

El Poder Ejecutivo autoriza la propuesta pero con modificaciones, sustituye el palacio de los

altos poderes por tres edificios: el Ejecutivo a construir en el cementerio inglés, para el poder

Legislativo en la plaza proyectada con remate en la avenida norte, y el Ejecutivo con remate en

la diagonal. Se suspenden las obras del último ya que el gobierno considera inapropiada la

ubicación.



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ARQUITECTURA A MEDIADOS DEL SIGLOXIX Las casas exhiben la condición social del propietario, según la condición burguesa de mandarse a hacer una casa a medida. La casa es como un refugio elevado del suelo que separa el interior del exterior. El interior no se puede dejar expuesto condición del período, debe estar todo revestido alfombras, papel, etc, se tiene cierta ostentación. Casas de renta nueva tipología de vivienda en altura para la densificación de Montevideo, definen la imagen de la ciudad en este período. Casa estándar estructura de uno o dos patios, tira de habitaciones, fachada zaguán (entrada con doble puerta generando un espacio intermedio de vinculo con el exterior), dos circulaciones (una para patios y otra entre habitaciones), ventanas grandes a la sala principal y chicas para los escritorios. Aparecen nuevos programas sobre todo pabellones de exposición, mercados cubiertos (Mercado del puerto) y estaciones de ferrocarril. Estos edificios demandan luces mayores. Estos edificios no pueden con un muro portante y toman estructura racional asociada al hierro y al vidrio. La parte interior, funcional, la hacen los ingenieros. Lo funcional se asocia a lo racional. El arquitecto se ocupa del exterior. En una época de simultáneos al neoclásico, entonces mezcla otros estilos. Esto da lugar al eclecticismo historicista (retomar estilos del pasado); el cual tiene dos variantes, en edificio que mezcla estilos históricos, asociado a un programa, un estilo.

ECLÈCTICO lenguaje clásico usado por los palacios italianos en distintos momentos históricos.

• Renacimiento: almohadillado PB

• Manierismo: columnas apareadas que sostienen las arcadas.

• Barroco: balaustres y cornisa.

• Rococó: decorado de cielorrasos del salón de baile superior.

CLUB URUGUAY



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Ingeniero Luis Andreoni. Proyecto 1885, construcción 1886-88

Edificio proyectado para construir la sede social de la alta burguesía del Montevideo decimonónico. Su

ubicación jerárquica sobre la plaza Matriz pauta una zona privilegiada por dicha clase dominante.

Se destina la planta baja a locales comerciales y los dos niveles superiores a los usos específicos del

programa, salones, salas de lectura, reuniones y juego.

La construcción plantea una clara simetría en planta y alzados y responde con gran claridad a las

posturas eclécticas por tomar elementos de diversos estilos de la arquitectura pasada. Los motivos

terminales aplicados a la resolución de cada planta refieren, al lenguaje clásico usado por los palacios

italianos en distintos momentos históricos desde el almohadillado renacentista de la planta baja, a las

arcadas apoyadas en columnas apareadas vinculables al manierismo o los balaustres y cornisamiento

barrocos, que se ordenan de modo tal que la ornamentación se aliviana hacia los pisos superiores.

Se destacan el fabuloso salón de baile superior con un esplendido decorado rococó en el cielorraso y las

logias de los niveles superiores.



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ESTACION DE FERROCARRIL CENTRAL GENERAL ARTIGAS

Autor Andreoni en 1893-97.

Puerta de acceso a la ciudad, símbolo de un país inserto en los mercados internacionales, ubicado en la cercanía del puerto a cuyo rol está ligada. Como un reto a los llamados cánones de arquitectura: por un lado el edificio destinado al público y por otro el gran cobertizo destinado a trenes, personas y carga. Se propone una realización compuesta formada por dos partes. La que corresponde a andenes es ejemplo de lo que se llamó en determinado momento arquitectura utilitaria: los materiales quedan a la vista y las formas resultan de una impecable sencillez, ajustándose su manejo al cálculo. La destinada a albergar diversas dependencias; (hall del público, taquillas, oficinas, depósitos)que a modo de U envuelve a la primera, está resuelta en sólida mampostería, como arquitectura de estilo ecléctico. La obra presenta una marcada voluntad ciudadana que se ve en la relación que plantea con el entorno, por su concepción como puerta de acceso a la ciudad, símbolo de un país inserto en los mercados internacionales. En esta realización cuyo carácter ecléctico, se reafirma al recurrir a diferentes referentes estilísticos provenientes tanto al manierismo, barroco y renacimiento. Esta obra espacial ha sido encarada con gran solvencia en cada uno de sus detalles. Como expresara Arana la yuxtaposición entre arquitectura e ingeniería, arte e industria.



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PALACIO PIRIA SUPREMA CORTE DE JUSTICIA

El programa es vivienda. El autor Camilo Gardelle (Francés) fecha del proyecto 1916. La lujosa residencia da cuenta del modo de vida montevideana de la clase alta en las primeras décadas del XX. La privilegiada ubicación impulsó al autor a una composición de alto carácter decorativo, para satisfacer la imagen de suntuosidad requerida y otorgar una digna perspectiva a la plaza cagancha. El arquitecto plantea en este predio de doble esquina, un volumen que mantiene la línea recta sobre las fachadas màs cortas, para crear un breve retiro voluntario enjardinado frente a la fachada principal. La fachada principal sobre la calle Ibicuy, incorpora un espacio de transición en el jardín bordeado por reja de hierro con guirnaldas de bronce. Su lenguaje se afilia al eclecticismo historicista, sustentado por una volumetría sobria de medidos movimientos. Las proporciones de las cornisas, los balcones superpuestos en torre y la logia del piso superior ablandan el volumen mediante el adecuado uso del claroscuro. Los materiales empleados, manifiestan una intención policroma que despega la ornamentación del plano. La clara distribución interna, otorga relevancia al gran salón de recepción en el primer piso, reconocible en las fachadas por el predominio de sus vanos. Un hito particular es el hall ovalado a doble altura sobre el primer piso cubierto con vitreaux. La obra se destaca por la clara organización y la caracterización en fachada de la diversidad de destinos. El modo de ocupación del predio ofreciendo la fachada principal en proa, reconoce y jerarquiza la condición de doble esquina reafirmando la trama de sopor



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CIUDAD, ARQUITECTURA Y ARTES CIUDAD, ARQUITECTURA Y ARTES CIUDAD, ARQUITECTURA Y ARTES CIUDAD, ARQUITECTURA Y ARTES VISUALES 1910 VISUALES 1910 VISUALES 1910 VISUALES 1910 –––– 1930.1930.1930.1930.

CRONOGRAMA 1915: Fin del Periodo Batllista: proyección mucho más allá de esta fecha. Estado Reformista, bienestar Social. 1915: Creación de la Facultad de Arquitectura: Búsqueda de Identidad e Independencia Profesional. 1914: Creación de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay 1929: Llega Le Corbusier a Montevideo – Modernidad / Miranda idolatina, enamoramiento intelectual por parte de los Uruguayos. 1930: Ante Proyecto Plan Regulador de Montevideo: Mauricio Cravotto / De los Campos Opone Vilamajo: Vocacion natural, fuerza expansiva de vida anterior. Es un periodo de Transición hacia la Arquitectura Moderna, desgaste y rechazo de las formas historicistas, surgen posturas alternativas vinculadas a diferentes expresiones del historicismo. Transición de arquitectura Historicista hacia una nueva búsqueda. Tensión: TRADICION – MODERNIDAD (mezclas/ articulación). Heterogeneidad de diversas corrientes que llegan de cualquier parte del mundo, actitud cultural amplia. � Visión del pasado histórico regional propio. Neocolonial / “hispanismo de aca”.

Transición que intenta buscar un equilibrio entre lo nuevo y las Raíces locales.



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URBANISMO MONTEVIDEO CONTRA LOS CAUDILLOS RURALES: Dos visiones del país enfrentados, Blancos (Saravia) y Colorados (Batlle y Ordoñez). No era solo un enfrentamiento bélico, sino también una disputa entre diferente pensamiento de país. Saravia mas al interior, tras la muerte de Saravia en 1904 queda en funcionamiento el proyecto Batllista de estado moderno, benefactor, desarrollo de una política de edificios educativos. Capitales departamentales como centros de gobierno y de difusión de las políticas sociales. SIGLO XX ¿UN TERRITORIO CON OTRAS BASES PRODUCTIVAS? La idea de un país industrial: dentro del marco de una país que seguía siendo agroexportador, también habían otras visiones de país industrial (aunque también estuviera relacionado con la carne, ej: frigorífico Anclo). La idea de un país agrícola: la explosión cerealera – Actividad Agropecuaria bien diferente a la ganadería. Impacta por las grandes areas cosechadas, y también en las tierras más fértiles (zona del litoral costero).

CONCURSO INTERNACIONAL DE PROYECTOS PARA EL TRAZADO GENERAL DE AVENIDAS Y UBICACIÓN DE EDIFICIOS PUBLICOS EN MONTEVIDEO 1912.

INICIATIVA



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AMBITO PUBLICO: El 1º de julio del 1911 por resolución del poder Ejecutivo, se presentan para el concurso del Palacio de Gobierno y el Trazado de Avenida en la ciudad de Montevideo. El 6 de julio del 1911, es aprobada la ley por la que se ordena suspender las obras de la construcción del Palacio de Gobierno, que se está levantando en terreno del antiguo Cementerio Ingles, Al mismo tiempo se autoriza al Poder Ejecutivo “para proceder de inmediato a la ejecución del proyecto general de trazado de avenidas y ubicación de edificios públicos, plazas, etc.” AMBITO DE APLICACIÓN: Territorio de la ciudad comprendido dentro de los límites fijados por el Camino de Propios (Bulevar J. Batlle y Ordoñez) y el Arroyo Miguelete. OBJETIVO Ampliar y mejorar la red vial urbana, teniendo en cuenta el futuro crecimiento de la ciudad, la estética de la misma, la economía

en el costo y la facilidad de comunicación. Por medios de vías apropiadas, los paseos públicos, las playas y los barrios principales. Destacar los edificios públicos mas importantes ya construidos y ubicar los que se proyecten por indicación del programa del concurso, de modo que resulten frentistas a plazas o a intersecciones de avenidas que reúnen condiciones apropiadas de situación. MODELO Tanto el enunciado del llamado a concurso como su programa, refieren al modelo del urbanismo imperial francés. Los proyectos premiados registran incidencia teórica de un conjunto de vertientes del pensamiento urbanístico de la época; La idea de ciudad Jardin Ebenezer Howar, conjuntamente con las concepciones higienistas, la teoría de Camilo Sitte y el Urbanismo viario monumental y esteticista que respalda las intervenciones de Haussmann en la ciudad Paris. PROPUESTA El jurado del concurso otorga tres premios, correspondiendo por su orden a los Arqs.:

1. Augusto Guidini 2. Joseph Brix 3. Eugenio Baroffio



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GUIDINI: propone el trazado de grandes avenidas rectilíneas que vinculan puntos destacados de la ciudad, la cual se complementa con un sistema de diagonales. Una serie de núcleos satélites centralizados se conforma en Punta Gorda, Manga, Colon y el Cerro. Un barrio industrial se ubica en una amplia faja atravesada por una gran avenida que corre desde La Teja hasta la Barra Santa Lucia. Una Av. Del Mar recorre la costa entre Punta Yeguas y Punta Gorda y se canaliza el arroyo Miguelete. Es destacar la creación de espacios verdes y grandes parques, vinculados entre sí y con los ya existentes, mediante avenidas parquizadas. BRIX: Propone la conformación de un sistema de avenidas parquizadas, adaptadas a la topografía que vinculan espacios verdes ubicados en las riberas de algunos arroyos y a lo largo de la Rambla Surr. Modifica grandes vías de circulación existentes mediantes sustituciones o rectificaciones; tales los casos de Agraciada, 8 de Octubre, General Flores, etc. BAROFFIO: Propone la vinculación de los principales parques urbanos por medio de rectificaciones parciales de vías importantes. Ubica el Palacio Municipal en su actual emplazamiento y el centro de Gobierno en la intersección de Sierra y 18 de Julio. Ambos se unen a través de esta ultima avenida y mediante Sierra y la prolongación de la calle Ejido, con el Palacio Legislativo. Una rambla con algunos tramos parquizados recorre la ribera este arroyo Miguelete y la costa del Rio de la Plata, hasta Pocitos. CONCRECION El anteproyecto ganador no es llevado a cabo. Sin embargo, el Poder Ejecutivo decide encomendar a una comisión técnica integrada por el ganador del concurso, arq. Augusto Guidini, Eugenio Baroffio y el ingeniero Gianelli, la formulación de un plan Regulador para Montevideo. El mismo debe contemplar y coordinar las mejores ideas del concurso, así como las observaciones hechas por el jurado.



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PLANO REGULADOR DE LA CIUDAD DE MONTEVIDEO 1912

INICIATIVA: AMBITO PUBLICO: se constituye una comisión técnica integrada por el ingeniero Gianelli, el arq. Eugenio Baroffio y el arq. Augusto Guidini. Se les ecomienda la elaboración de un plan regulador definitivo para Montevideo. AMBITO DE APLICACIÓN: Planta urbana comprendida entre la calle Ciudadela y Bulevar Artigas. OBJETIVO: Siendo una derivación del concurso de las Avenidas, mantiene los mismos objetivos que convocaron a aquel.

∗ Ampliar red vial

∗ Esférica

∗ Paseos públicos

∗ Destacar edificios públicos

∗ Higiene

MODELO: Iguales a las concepciones doctrinarias que sustentaron al concurso anterior.

∗ Haussmann – parís

∗ Howard- ciudad jardín

∗ Urbanismo monumental PROPUESTA: Plantea un sistema de parques y edificios públicos articulados por un conjunto de avenidas jerarquizadas de corte academicista. Los edificios representativos de los tres poderes del estado se ubican: � El palacio de Gobierno: zona de tres cruces, con una amplia calle parquizada que lo conecta la

Parque Central (Batlle). � Palacio de Justicia: Fernandez Crespo y Uruguay.

Sendas Avenidas vinculan a los edificios entre si y con el Palacio Legislativo. � Teatro Municipal y Plaza de Armas: ubicación actual de la Intendencia, confluyen tres avenidas,

18 de Julio, Rivera y Constituyente. � Rambla costanera Sur: le gana territorio al rio, regularizando la línea de la Costa

CONCRECION: El plan regulador sienta las bases de la reflexión acerca del crecimiento de la ciudad y la necesidad de su regulación. Estas inquietudes se ven estimuladas y concretadas en dos organismos públicos:

• Sección de Embellecimiento de Pueblos y Ciudades del Ministerio de obras Publicas

• La cátedra de trazados de ciudades y Arquitectura Paisajista de la FARQ.

Si bien el plano regulador no es llevado a la práctica, reafirma la concepción de integrar a la ciudad con un sistema de espacios públicos abiertos vinculados por vías jerárquicas. También señala, a través de la ubicación de edificios públicos, la importancia en la estructura urbana de determinados nodos, como la zona Tres Cruces y la actual ubicación de la IMM.



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RAMBLA SUR INICIATIVA AMBITO PUBLICO: Juan P. Fabini presenta al consejo Departamental de Montevideo, del cual forma parte, un proyecto de rambla costanera. AMBITO DE APLICACIÓN Tramo costero comprendido entre el eje de la calle Juan D. Jackson y la escollera Sarandí. OBJETIVO: Concretar la idea reiterada desde el siglo XIX de contornear la costa montevideana con una rambla que otorgue a la ciudad la jerarquía a la que espira. Los objetivos mas importantes son la higiene, el embellecimiento y la regularización del sector sur de la ciudad capital y se caracteriza por una finalidad especulativa basada en la ganancia de tierras al rio. En la propuesta Fabini se busca además la conexión vehicular rápida de la Ciudad Vieja con los restantes barrios costeros. MODELO: La propuesta de Fabini, en tanto concepción higienista, que persigue “regularizar, sanear y embellecer” el sur de la ciudad, particularmente suprimiendo los barrios bajos, asi como su concepción de ciudad extrovertida, viculada eficientemente a la periferia, puede emparentarse con el urbanismo imperial francés. En la misma dirección apuntan los aspectos monumentales del diseño. La propuesta arquitectónica para la faja costera frentista se materializa mediante la inserción de bloques exentos dispuestos sobre el plano uniforme del suelo expropiado, característica esta que la emparenta con las ideas impulsadas por el urbanismo del CIAM. PROPUESTA: El trazado busca realzar los valores pintorescos de la costa. Bordeado por jardines, otorga a esa zona densamente poblada un peso marítimo y a la ciudad un poderoso atractivo turístico. La rambla Sur comprende un tramo de 4 km. “desde el eje de Jakson hasta la escollera Sarandí, conjuntamente con los anexos que siguen:

a) Apertura de una avenida diagonal de 25 m de ancho que unirá la esquina de las calles G Ramírez y Médanos con la de la Rambla proyectada y Tacuarembó”.

b) “El ensanche a 20m de la calle Médano desde Ramírez hasta la Rambla. c) Regularización y ensanche de 25m de la calle Brecha, en toda su extensión. d) Ensanche de la calle Bs As a 25m desde la intersección con JC Gómez hasta la Plaza

Independencia. e) El establecimiento de una explanada en el área comprendida por las calles Reconquista,

Ituzango, Rambla y Treinta Tres que como lugar apropiado, se destinara para las grandes reuniones populares.”

MODIFICACIONES E INCORPORACIONES POSTERIORES Luis Giorgi, director de obras que tienen por finalidad el aprovechamiento de los muros de contención existentes y evitar la demolición de edificios. Durante la construcción de los muros de la Rambla, se decide conservar en su estructura el Cubo del Sur, torreón extremo de las fortificaciones coloniales.



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CONCRECION La rambla sur se realiza a lo largo de la extensión proyectada marginada en tramos, por espacios enjardinados, sin grandes pendientes y con curvas abiertas. Aunque en las líneas generales el trazado se ajusta al borde natural de la costa, en los tramos donde se aleja de ella, se pierden dos playas: la de Santa Ana, y la de Patricios. La rambla se conecta con G Ramírez mediante dos diagonales. De estas diagonales solo la primera se proyecta en la propuesta original. A modo de grandes miradores, una serie de terrazas se asoman al rio: una entre las calles Ejido y Santiago de Chile. Para evitar el embate de las olas se levanta el nivel del terreno con lo que pierde su caída natural. Un paramento de granito rosado define el limite costero.

PLAN FABINI

INICIATIVA: AMBITO PUBLICO: Concejo de Administración de Montevideo, Ing. Juan P Fabini. AMBITO DE APLICACIÓN: Ciudad Vieja, Ciudad Nueva y adyacencias en la ciudad Novísima, corresponde a los barrios:

• Ciudad Vieja

• Centro

• Aguada

• Cordón, Cordón Norte.

• Barrio Sur y Palermo OBJETIVO Mejorar la estructura circulatoria del sector más congestionado de la ciudad y jerarquizar valores urbanos potenciales aplicando criterios monumentales y esteticistas. Contribuir a la materialización del modelo de ciudad balnearia y turística impulsando desde el poder Político. MODELO: Adopta del urbanismo imperial francés la concepción de un sistema de vías estructurantes de mayor jerarquía que el entramado de calles y la apertura de visuales y espacios relevantes. Retoma los lineamientos operativos de su antecedente el plan Maillart de 1887. La valoración del principio de eficiencia, conflicto a la circulación, anuncia la incidencia del urbanismo Moderno en el planeamiento montevideano. PROPUESTA: Trazado y ensanches de tramos de rambla costanera, varias avenidas y calles. Incorpora en el plano general el trazado de la Rambla Sur y de la Av. Agraciada, ambos de su autoría para poner en evidencia la concepción unitaria del conjunto de vías jerárquicas del sector. � Ensanches y prolongación de la Av. Agraciada hasta la Av. 18 de Julio para priorizar la ejecución del

conector físico y visual entre el principal eje cívico y el emblemático Palacio Legislativo. � Rambla Portuaria ancho = 40 metros � Diagonal Uruguay – Rambla Portuaria � Calle Florida, calle Perez Castellanos, calle Reconquista, calle Ciudadela, calle Miguelete y la Paz,

calle Isla de Flores, calle… diagonal Médanos y G Ramírez- Rambla Sur, entre otras…



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CONCRECION: Los numerosos trazados y ensanches previstos en el plan Fabini y aprobados en los decretos referidos, tienen distintos grado de concreción: La apertura y prolongación de vías jerárquicas consigue mayores logros a través del instrumento de la expropiación y de la adjudicación de las obras a la comisión Financiera de la Rambla Sur, con experiencia en realizaciones de gran magnitud. Se concretan la Av. Agraciada, La Rambla Portuaria, la Diagonal Fabini y la prolongación de la calle Sierra hasta 18 de Julio. De los ensanches y regularizaciones de trazas, se efectúan los mayores incidencia en la estructura circulatoria. A ello corresponden ciertos tramos de las calles Ciudadela, Rivera y circunvalación del Palacio Legislativo.



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PINTURA

• PETRONA VIERA (1929): Recreación: Representación el parque y el arte libre ocio / ley de 8 horas, mirada Batllista que celebra el estado de las cosas.

• GUILLERMO LABORDE (1923): Danza

• CAEMELO DE ARZADUM (1920): Futbol Callejero: Geometrizacion de las imágenes, pintura,

excusa para mostrar nueva técnica europea más moderna, representando lo nuestro.

• ALFREDO SIMONE: Claraboya: usina de gas.

• CARMELO ARZADUM: Paisaje de Colon: Nuevas técnicas y modos de pinturas, geometrizacion escuela del planismo.

• HUMBERTO CAUSA (1920): Ranchos de Maldonado: local / global Tradición / novedad



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ESTETICAS RENOVADORAS, NECESIDAD DE TRAER LA ESTETICA EUROPEA Y UNIVERSALIZAR LO NATIVO.

Un hecho clave para esclarecer aquellas potencialidades de renovación, lo constituye, a fines del 1915, la creación de la Facultad de Arquitectura. Se logro de este modo una conquista significativa en la búsqueda de la “identidad” e “independencia” profesional. Un año atrás se formo también la sociedad de Arquitectura y la aparición de la revista “Arquitectura”, su órgano de difusión oficial. La sociedad de Arquitectos se constituyo así en fermento cultural dinamizador complementando con su gestión, la actividad docente protagonizada por la FACULTAD.

JOSE PEDRO CARRÉ: No podría comprenderse cabalmente la relativa liberalidad que habría de alcanzar la enseñanza en el nuevo centro de estudios, sino se hiciese expresa mención a una figura de indiscutida relevancia. El profesor J. Pedro Carré, egresado de la escuela de Bellas Artes de Paris, llego a Montevideo contratado para dictar cátedra en los Cursos de Arquitectura. Carre estableció un nexo con Labrouste, jefe indiscutido del nacionalismo Francés. Aunque Carre poseía una solida formación académica ligada a la tradición clásica, la consecuente racionalidad de su pensamiento lo condujo, como veremos, a apuntalar la incipiente renovación arquitectónica. EXPLOTACION INTELECTUAL

• Agrupación TESEO: Agrupación de artistas y escritores uruguayos en largas tertulias, bajo la dirección de Eduardo Dieste. Se formula en nuevo modo de ver y pensar lo moderno.

• Revista LA PLUMA: dirigida por Alberto Zum Felde

• Escuela PLANISTA DE PINTURA: Luz – búsqueda de la luz vinculada al pensamiento moderno. Geometrización del paisaje Arte de la Luz. Sintonía entre las ideas pictóricas y arquitectónicas. LUZ= Verdad= Transparencia

TRES PERSONAJES CENTRALES DE TRES CAMPOS DISTINTOS EMBLEMATICOS EN ESTE NUEVO MODO DE VER: � Fernán Silva Valdez (escritor): agua del tiempo 1921 � Pedro Figari (pintor / Fundador de la Escuela de Arte y Oficios) 1915-17. � Eduardo Fabini (poemas sinfonicas) Campo 1922

Ponen los temas nacionales abocados a la renovación local. LITERATURA: � Carlos Reyles: construcción nacional influenciada por su experiencia en España 1922 � Ferreira: Apologia de la Maquina – El hombre que se comió un autobús

Poemas con olor a Nafia.

FUTURISMO Habla sobre lo que sucede en Montevideo, burla la rima y la SURREALISMO poesía, poemas en otra clave celebración lúdica de lo moderno. POEMAS: Rascacielos del Salvo ARTE NUEVO/ RAPIDEZ/ DEJAR DE VER ARTE VIEJO/ LENTO/ MODALES DE SALON



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SARALEGUI: Palacio Salvo – Edificio emblema de la Modernidad, poema dedicado al edificio / Es un antipoema, no respeta la rima, lo nombra pero no habla de él.

PEDRO FIGARI: Nació en Montevideo en 1861. Su obra es totalmente nacional, por sentirse convencido uruguayo, desarrollo su intelecto con exploraciones de la cultura rio platense y el esencial dominio de los ingredientes más propios. En busca de su vocación, estudia letras e indaga en labores artísticas para luego abandonarlas por la predica partidaria política. Primero que profesional universitario excelente derecho y letrado del Banco Republica. Fundó en el 1915-1917. La escuela de Artes y oficios, donde por sus directivas quiso ensayar el estudio del desarrollo decorativo de los elementos de fauna y flora nativas, combino localismo con cosmopolitivismo. Incorporo materiales locales y sencillez con vocación de nacionalidad europea. Ideal de transparencia. E.A.O. (ESCUELA DE ARTES Y OBRAS): Creo nuevos talleres abocados a cumplir el reto de crear una manufactura de diseño “reginalista” mediante la criteriosa aplicación en los objetos utilitarios de su producción, de forma y materiales oriundos de la región.

CASA VAZ FERREIRA (1918):

En el barrio Atahualpa, en medio de un jardín (sabiduría natural) de aspectos selváticos se levanta la casa que construyo Carlos Vaz Ferreira. El diseño de los interiores, estuvo a cargo del Pintor Milo Berrtla, quien durante años, proyecto la mayor parte del equipamiento de la casa, integrándolo a la arquitectura de acuerdo a pautas de diseño impartidas por Pedro Figari, de quien Beretla fue colaborador de la E.A.O. El cielorraso ubicado en la gran sala de escritorio del filosofo, pintado personlamente por Milo Beretla, recrea ciertos elementos de reminiscencia prehispánica, pero dentro de una concepción netamente modernista (indo americanista/ prehispánicos). Ciertas piezas de herrería (muebles), presentan esgrafiados zoomórficos algunos con los celebra que caracterizo objetos de metal realizados en la E.A.O. El diseño arquitectónico de la vivienda fue realizada por el arquitecto Rebonatti y ampliada en 1928 por Bello Rebonatti, agregándole la sala de música. El jardín agreste y silvestre fue cuidado y plantado por Vaz Ferreira e incorporo especies exóticos y nativas creando un jardín de arboles liberados a su evolución natural. Vitral de la Puerta: Fauna y Flora local, diseño integral y unitario de toda la casa. Muebles simples y racionales: Figari



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PERIODO HIDOBRO: Tensiones / contradicciones, periodo de ensayo gran mezcla y variedad: tiende a la lógica moderna pero aun no se instaura. Aparecen edificios modernos de planta clásica y edificios modernos de planta moderna que exteriormente no son modernos. EDIFICIOS QUE PARECEN MODERNOS PERO NO LO SON:

• Casa en Pocitos Arq. Rode 1925 Obra de exterior tradicional con planta funcional con buena entrada de luz y aire.

• Casa en Pocitos 1936 motivos náuticos pero de planta conflictiva.

• Edificio centro Arq. Peluffo planta retrasada a la ley de higiene.

TENDENCIA NEOCOLONIAL

Recuperación de lo local, pero en un mareo de vanguardia Europea, lo local utilizado dentro de lo estético europeo. Tensión local – global (falsa contradicción). -Lo Nacional - Lo Americano – Lo Colonial – Comienza a buscarse una Arquitectura Propia, lo curioso es que comienza a buscarse mirando hacia afuera. Será en la mas dilatada dimensión “americanista” y el retorno a lo hispánico (en particular a través de la expansión Colonial en el Continente), donde se vislumbrara una posible via de emancipación cultural. El arquitecto Alejandro Christophersen dice: “(…) debe buscarse un estilo apropiado evitando los exóticos ingleses, que ni se apropian al paisaje ni al clima, ni a las costumbres del país (…) pongo por encima de todos los estilos el arte morisco, que en el fondo es el arte colonial en su primitiva estructura (…)” Esta consideración por lo morisco y lo hispano fue compartida por varios arquitectos tal en el caso de Julio Vilamajo, quien recibió el impacto cultural del norte de Africa y de España; esto se vislumbra en buena parte de su obra, antes y después de su adhesión a la arquitectura Moderna. EJEMPLO:

∗ QUINTA EL PORTAZAGO 1926- Alejandro Christophersen, planta funcionales de acuerdo a interiores higienista. Uso de la Teja, el mosaico, el azulejo y las paredes blancas.

∗ CASA MORATO – Alejandro Christophersen, blanca y prismática, austera hasta el limite, para esos años, con un sobrio balcón se ciñe en su planta alta, hecho con caños de hierro, se destaca como geometría pura entre la masa verde que la rodea.

Esta obra se incorpora el elenco de las primeras realizaciones de Arquitectura moderna en Montevideo. Se lee en las Plantas una distribución con características modernas, funcionales e higienistas.



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CASA YRIART (1927) J. VILAMAJO En las viviendas construidas por Vilamajo luego de su regreso al país, por su viaje a Europa, encontramos obras de notable coherencia artística. Estas muestran cuidado por disponer los elementos característicos de cada programa con arreglo a esquemas funcionales, insistencia en exaltar expresivamente las formas y dentro de este campo uso frecuente y en ocasiones sistemático de determinadas líneas de recursos.

∗ Proporciones y vocabulario formal de extracción primor dialmente clásica

∗ Colores primarios aplicados a las grandes superficies

∗ Policromía obtenida por via de materiales nobles de diferente naturaleza. En la casa proyectada para Felipe Yriart se destacan la composición del espacio por el uso de volúmenes, huecos y llenos que introduce un nuevo valor para ellas. Sobre un predio reducido de frente y extensa profundidad, impone un edificio recogido en torno a un espacio interno, desconectado de la calle, caracterizado por un jardín con su fuente y relacionado con el resto de la casa por elementos de composición. Pórtico y Carmen. El motivo total adquiere, por la fineza del trabajo del herrero, calidades de orfebrería.

ART DECO Evidente intención de abandonar repertorios historicistas. Características:

• En fases en dirección verticales

• Vocación por la simetría

• Volumetría escalonada y ascendente

• Detallado tratamiento de accesos

• Uso de decoración: temáticas – figurativas y abstractas

• Uso escenográfico de la luz

• Afinada resolución, detalles y terminación URUGUAY: Contexto propio para su implantación: consumo Libre gusto Apetito de Modernidad Concursos.

� Vertiente francesa. Expo de Paris 1925 � Vertiente EE.UU. okyscarper style rascacielos � Vertiente stream line

SIGNOS DEL ART DECO

Resolución volumétricas: vocación ascendente – escalonamientos. Estructura tripartida: Basamento Cuerpo de desarrollo Remate

Huecos y gradaciones espaciales transición público – privado (pórticos, balcones, volados) Volúmenes salientes – bow Windows. Proyección en el plano de la fachada deconstrucción del

Volúmen base. Remates – verticalidad (rascacielos)



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Bajo relieves y esculturas: diferentes tematicas, modernismo exótica geometría. Uso del color y modelado del plano de la fachada Tipografía en la arquitectura. Vanos – carpintería – herrería. La luz (vitrales, nocturno, escenográfico, espacios comunesluminosos)

La “Exposición de Artes Decorativos e industriales Modernas”, realizada en el año 1925 en la ciudad de Paris, Francia, sintetizo en un momento y un espacio dados, un variado espectro de preocupaciones estéticas y de búsqueda en el campo de diseño en general y la arquitectura en particular. A partir de ese entonces, la incidencia de un nuevo “estilo” fuertemente asociada a la cultura y la tradición francesa en arte y arquitectura se desplego emblematizandolos anhelos de progreso y modernización. Nuestro país, el Uruguay, fue claramente receptivo a esa influencia y la asumió de una manera original y creativa. CONTEXTO: entre el 1925 y 1930 se concretaron en Nueva York un grupo significativo de obras arquitectónicas de destaque, que recogen el Lenguaje Art Deco y lo fusionan con el tipo arquitectónico en altura propio de ese contexto Urbano. Obras de relevancia como edificio Chrysler, el RCA, el Empire State, etc. LENGUAJE ART DECO: Alusiones directas a la realidad tecnológica, al progreso, a la educación técnica en general y la velocidad y la comunicación en particular, mas la idea de confort resultante de la misma. Lenguaje Nautico. SIGNOS ART DECO: La volumetría en la modalidad definitoria del art deco. Se conciben con una marcada vocación sensorial, con ritmos y escalonamientos que buscan los ejes principales de composición, enfatizando las direcciones verticales sobre las horizontales. También encontramos huecos o “espacios, intermedios” como gradaciones salientes, volumen ahuecado, o volumen saliente a manera de “bow windows”. Los remates señalan la vocación ascendente y la verticalidad. Enormes edificios: 1928 – 29 CLINICAS 1929 – 30 INTENDENCIA MUNICIPAL DE MONTEVIDEO (IMM)



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PROYECTO PALACIO MUNICIPAL (1929) MAURICIO CRAVOTTO

Este se concurso en un primer grado internacional y no se dio el primer premio. En el segundo concurso, nacional, Cravotto logro el primer premio. En el 1935 estuvieron terminados los planos y luego se comenzó la obra. La idea Matriz era abrir el palacio hacia la ciudad, porque era su edificio de comando, mediante una amplia plaza sobre 18 de Julio; no interrumpe el tránsito por San José haciéndolo pasar por debajo y sobre una especie de enorme plataforma que abarcaba dos manzanas. Levantar la torre de oficinas de unos 7 pisos mas alta que la actual, donde primeramente se planifico una torre de 114 metros pero por problemas financieros se construyeron 78 metros. En la parte posterior había un gran volumen curvo, para la sala de la Asamblea Representativa Municipal. No se completo la torre y no se termino el revestimiento exterior de ladrillos. Por tanto su forma, su color y sus proporciones actuales están gravemente perturbadas con respecto al proyecto primitivo. La idea de la alta torre y de apertura hacia la ciudad procedía de concepciones culturales de Cravotto, que pensaba entonces algunas famosas Municipales Medievales; pero su propósito era traer la escencia simbolica de esos edificios a una modernidad entendida como ya lo hemos dicho a propósito de su casa con un criterio de enrrequecimiento. Es una obra extremadamente ecléctica, más si se la compara con el resto de la producción de este

importante maestro de la arquitectura moderna, donde se integran arquitecturas del pasado, como las

mencionadas manifestaciones medievales o académicas, o del momento de su ideación como puede ser

referencias a la arquitectura holandesa o a la del maestro norteamericano Frank Lloyd Wright.

Desde la dimensión urbana el edificio enfatiza su rol de elemento primario en su voluntaria retirada de



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los planos de fachada, en su ocupación particular de las dos manzanas y en su torre elevada. El

basamento cumple el rol de transición urbana, con cierta monumentalidad en la resolución de su

fachada principal, apreciable en el orden colosal de las columnas (originalmente poliédricas), un

inteligente manejo de niveles aun hoy subutilizados y un atrio afortunadamente recuperado como plaza

cubierta.

El Palacio Municipal se ha convertido en un muy bien ejemplo de la arquitectura moderna que a

diferencia de las propuestas de los años siguientes debe recurrir a una serie de referencias

arquitectónicas para representar su trascendente rol.



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PALACIO DIAZ (1929-1930) El Palacio Díaz es un edificio representativo del Art decó de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Se ubica en la Avenida 18 de Julio, en el Centro de la ciudad, a pocos pasos del Palacio Municipal y unas cuadras al este del Palacio Salvo. El edificio singular y emblemático que promovido por los mejores Ramón y Pedro Díaz, que concebido por los arquitectos Gonzalo Vázquez Barriére y Rafael Ruano, quienes adoptaron como paradigma el rascacielos de Nueva York de la misma época, aunque su altura no sobrepasa los veinte pisos. Su construcción está de acuerdo con el pensamiento en la Jerarquización de la ciudad y de su principal avenida. Localizado en la mitad de un tramo de la Av. 18 de julio, se destaca por su altura de 70 metros aproximada y volumetría que jerarquiza la cuadra. Su silueta escalonada y los elementos de decoración utilizados nos remontan inmediatamente al Empire State Building. Además este escalonamiento posibilita una mejor integración volumétrica con los edificios linderos. Es clara la estructuración tripartida de basamento, plano de desarrollo y coronamiento alcanzan su punto culminante en el remate, en el que se lograba el efecto de torre exenta, que sin embargo y a la vez se “ata” al tejido urbano consolidado. Sus plantas se organizan según un invariable eje se simetría perpendicular a 18 y también puede leerse un eje transversal de menor fuerza. En la intersección de ambos se ubica el núcleo de circulaciones verticales, situándose sobre el eje principal el comedor de acceso a los apartamentos de planta tipo. La planta baja destinada a negocios, busca acentuar el carácter de prolongación de la vereda hacia el interior del edificio.

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CASA BARTH La edificación, construida entre los años 1925 y 1927 por el Arq. Carlos A. Surraco y el Ing. Topolansky, se implanta en una zona especialmente particular de la ciudad: en la calle 25 de Mayo entre Juncal y Ciudadela. Se trata no sólo del inicio de una zona tan característica como lo es la Ciudad Vieja de Montevideo, sino que además se ubica en la franja donde ésta comienza a articularse con la Ciudad Nueva. Las manzanas que se encuentran hacia el Este evidencian ya notables diferencias no sólo en lo que refiere al cambio de dirección de la trama, sino además a un cambio en la morfología urbana. La Casa Barth plantea, en este sentido, una implantación que podría considerarse como característica en la Ciudad Vieja: una construcción entre medianeras con una ocupación total de la parcela. El edificio se despega de los lideros por su mayor altura y su color claro. Respetando la alineación de fachada existente, al disponerse sobre el limite frontal del predio y además, retomaba, con su gran alero curvo, la atura sensible de las cornisas adyacentes. El programa original de esta edificación era el de comercio. En particular, se trataba de una casa de venta de artefactos eléctricos llamada Eugenio

Barth y Cía. Este programa se mantuvo durante varios años. Posteriormente el edificio fue adquirido por el Estado, cambiando así su programa al de oficinas. Son prácticamente nulas las modificaciones que se le han realizado a la edificación en estos años, manteniéndose así fidedignamente las características del proyecto original. Se trata de un gran contenedor de planta libre que evidencia claramente una de las tipologías más aplicadas en la resolución de programas comerciales en la época: el tipo basilical. Esto puede apreciarse fundamentalmente en planta a partir de las tres naves longitudinales y de la iluminación cenital dada a la escalera central a través del lucernario, que hace las veces de crucero. Uno de los aspectos más interesantes de esta edificación, y donde en definitiva el Arq. Surraco se permite una mayor expresividad estilística es la fachada. Si bien puede leerse como un prisma puro al que el arquitecto anexó una torre contenedora de los servicios (allí se ubica el ascensor y la sala de máquinas), los gestos estilísticos que vinculan a esta obra con el Art Decó son abundantes y de sorprendente nivel. En primer lugar, el gran paño vidriado del acceso (incorporación técnica sumamente revolucionaria para la época), se encuentra contenido en un pórtico con pilastras escalonadas y facetadas de clara referencia decó. Por otra parte, el volumen elevado a su derecha, que denota una cierta independencia y bien podría leerse como otro edificio, también presenta una clara influencia decó y determina una interesante contraposición con la horizontalidad del resto de la fachada, cuestión que fuera elogiada en la Revista de la Sociedad de Arquitectos del año 1928. Todos estos recursos son resultado además, de un estudiado juego de luces y sombras y de una voluntad implícita de generar un acceso de carácter monumental mediante la unificación de la vidriera de la entrada principal con las ventanas del primer piso. Las alusiones a la arquitectura Art Decó, y a los pabellones franceses de la Exposición de 1925, son evidente no sólo en lo que refiere a los recursos formales-estilísticos de la obra sino además en la utilización de materiales como el hierro, el vidrio o el granito negro de la fachada. Cabe destacar, de esta obra particular, que se trata de una de las primeras manifestaciones de la influencia del Art Decó en la arquitectura uruguaya. La Casa Barth, junto con la hoy desaparecida Agencia Ford (1924), concebida por el mismo arquitecto, constituyen la evidencia material de la renovación que por aquellos años se quería lograr por medio de la nueva arquitectura “moderna”.



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URBANISMO MODERNO En la medida que las propuestas generales del periodo anterior no tienen mayor concrecion y que la problemática urbana cobra más vigencia en el correr del siglo, surge una serie de propuestas promoviendo una Ciudad alternativa, algunas de las cuales tienen iniciativa privada. Pierde la primacía la orientación urbanística del modelo imperial francés a favor de la identificación con la postura del Movimiento Moderno que se viene gestando en Europa. las propuestas promueven una estructura alternativa a la manzana como unidad de intervención, introduciendo rupturas en la homogeneidad de la forma urbana de varios sectores de la ciudad, afectada incluso los núcleos originarios de algunos barrios. Las posturas surgen de la metodología científica de análisis basada en el conocimiento de la ciudad existente, a través de la formulación del expediente urbano. El carácter higienista y ordenador de este pensamiento se traduce en una importante normativa que rescata de la ideología del Movimiento Moderno las ideas de zonificación de actividades, la transformación de los tipos residenciales y sus modalidades de adición. Este nuevo modelo plantea y pone en juicio los modelos anteriores por tratar solamente de cuestiones de embellecimiento y cuestionaban al modelo por no ocuparse de los verdaderos problemas de la ciudad. La ciudad actual tiene la incapacidad de satisfacer el nuevo mundo moderno, por ejemplo el automóvil. Necesidad de sustituir el modelo anterior

• Avance de la ciencia

• Estado moderno

• Automóvil

ANTEPROYECTO DEL PLAN REGULADOR DE MONTEVIDEO 1930 ESTUDIO DE URBANIZACION CENTRAL Y REGIONAL

En el 1930 realización del anteproyecto. El EQUIPO TECNICO: Arquitecto M. Cravotto, O de los Campos, M. Puente, H Tournier… OBJETIVO: La propuesta tiene por objetivos a cortar las distancias, concentrar la ciudad, densificar los centros, aumentar los espacios verdes. La finalidad última del plan consiste en superar el caos urbano que denuncia, transformando la ciudad en un organismo eficiente, con la imagen moderna requerida por los sectores de poder económico auspiciantes. MODELO: Sigue los lineamientos más ortodoxos del Movimiento Moderno que comienzan a sintetizarse a partir de 1928, cuando se realiza en la Sarraz en congreso de los CIAM.



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Se basa en un modelo de ciudad ordenada, higienica, eficiente, acabada en si misma y valida universalmente. Considera la ciudad como un organismo viviente, del cual debe tenerse en cuenta su anatomía y sus filosofías actuales y futuras, así como su relación con los organismos de la región y del país. Introduce una metodología científica para el estudio de los problemas urbanos a través de la elaboración de un expediente urbano que reúne la información necesaria para aprobar el diseño con rigor y racionalidad. 1928: Ordenanza sobre higiene de la habitación, mejorar salubridad de la habitación. Edificación en armonía con los postulados modernos de higiene. Asolamiento, ventilación, dimensiones mínimas, patios, vanos, escaleras, cocina y baño. Fin al conventillo… PROPUESTAS: Plantea la realización de etapas armónicas para el desarrollo de la ciudad, comenzando por clasificar dentro de un espacio geográfico de 13.000 habitantes, capaz de contener 3 millones de habitantes, tres grandes áreas: CENTRAL, EXTERIOR, EXTRA URBANA. Cada una de ellas está limitado por un park way y tiene un “sistema coordinado vial”, clasificado y especializado. Se propone una zonificación que comprende, áreas industrial, comercial, de habitaciones comunes, de habitaciones económicas, de residencias más importantes y rascacielos de habitación en los Parques. Estas zonas están servidas por una red viaria de intercomunicación que se relaciona con la red de arterias generales, entre cuyos espacios de disponen los amanzanamiento, trazando o regularización las calles en relación con cada zona, con la topografía, el asoleamiento, la higiene y la economía. Para resolver el problema circulatorio en la ciudad, plantea realizar pocas y amplias rectas, con escasas interferencias, clasificando el tráfico liviano – pesado, veloz – lento. Y ampliando el ancho de las vías cercas de los núcleos densos, reduciéndolos a la periferia. En su memoria descriptiva se lee: “fomentar el BIENESTAR, organizar el BIENESTAR, construir BIENESTAR; comprobar, coordinar los elementos, que repercuten en la vida agradable, noble y honesta; arquitecturar el bienestar, eso es Urbanizar” (…) “Sus Funciones (la de la ciudad futura que proponemos) están especializadas, la gente vive bien. La gente se comunica bien y trabaja bien. Zonas especializadas. Aprovisionamiento y alojamiento rápido y eficiente (metabolismo perfecto)”. A pesar de la nada reductivo pensamiento de Cravotto, surge allí como innegable la atracción ejercida por la reciente visita que había efectuado Le Corbusier a Montevideo. CONCRECION: La propuesta no se lleva a la practica aunque deja señalada su incidencia que se proyecta en la creación de la Dirección del Plan Regulador. Reafirma la importancia de la zona Tres Cruces en la estructura urbana que actualmente, debido a la construcción de la Terminal de Ómnibus y Shopping, se constituye como una centralidad alternativa.



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DEBATE: VILAMAJO VS DE LOS CAMPOS La formulación del anteproyecto del plan regulador, origino una fundamental controversia. Sus aspectos detallados esperan a los límites del presente análisis. Se señala el grado de madurez que le impuso uno de sus protagonistas y discrepantes: El arq. VILAMAJO. Frente a los esquemas de reestructuración abstracta, contraponía Vilamajo la vocación natural, la fuerza expresiva, el carácter adquirido durante la vida anterior “de la urbe, con una visión patrimonial”. En contra partida el Arquitectónico a defender, no es Paris, ni Roma, tiene una postura radical, esta en búsqueda de la ciudad Futura HECHO RELEVANTE: Dos docentes de muy destacada trayectoria exponían – a nivel publico ya nivel académico – su reflexiones sobre Montevideo sobre la ciudad concreta donde vivieron y actuaron.

FIGURAS IMPORTANTES DE ESTA ÉPOCA

1. GOMEZ GAVAZZO (1938): surgimiento de las ciudades planificadas 2. JULIO VILAMAJO (1946): Villa Serrana, planteo usar y entender el valor del contexto del lugar y

Usarlos a favor. 3. ANTONIO BONET (1946): Portezuelo, tratamiento de Borde Costero ej.: Solana del Mar.

GOMEZ GAVAZZO: Surgimiento de las ciudades planificadas (1938). G. Gavazzo estudio con Le Corbusier unos 8 meses. Fue a Paris en busca de nuevas experiencias y de las enseñanzas que podía depararle el arquitecto que consideraba mejor orientado en el mundo. Gavazzo tomo a Le Corbusier en el momento de las últimas realizaciones de su periodo experimental. Aprendió la medula misma del RACIONALISMO como disciplina. Diseño más racional y de ruptura neta con relación a los criterios tradicionales y en la búsqueda de un nuevo lenguaje. Programa racionalista tanto en materia de arquitectura, como de urbanismo.

JULIO VILAMAJO: Entender los valores del contexto y usarlos a favor (1946). Sus ideas se encuentran animadas por el sentido de conservación de los elementos culturales que conforman el ámbito en el que se va a desarrollar la arquitectura. Estos conceptos resultan claros en proyectos como los de urbanización de villa Serrana, donde la perspectiva de las Sierras de Minas y su entorno es la protagonista. Aquí, con esa visión orgánica de la Arquitectura y el paisaje, se integran edificios como el ventorrillo de la Buena Vista el Mesón de las Cañas. Su idea de conservar los elementos caracterizado lo lleva a disponer la construcción de los edificios en áreas de altura media, de manera de proteger los valles, la cañadas y su vegetación. Realiza además algunas prescripciones sobre la forma en que se deben realizar las futuras construcciones. Utilización de materiales del lugar como piedra, madera, paja, ladrillo de campo, buscando ese dialogo entre la Arquitectura y el medio sin someterse a las premisas y técnicas desarrolladas en medios



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industrializados, ajenos a nuestra tradición y buscando también, quizás en forma no consiente, evitar la desaparición de los edificios artesanales y las formas típicas de construcción de la zona. Aparecen aquí los antecedentes de los conceptos modernos de conservación del paisaje y de patrimonio intangible.

ANTONIO BONET: Tratamiento del borde costero 1946 Promediando la década del 40, Bonet es contratado por un grupo de inversionistas Argentinos, con el fin de proyectar un plan de urbanización de la zona conocida como Portezuelo, en el departamento de Maldonado. Bonet tuvo una gran oportunidad que supo aprovechar. Volcó en dicha instancia toda la experiencia adquirida al lado del gran Le Corbusier. El Planteo urbanístico de Portezuelo es paradigmático en nuestro medio, señala el modo de intervención adecuado que debiera ser imitado a lo largo de nuestra privilegiada costa oceánica. Respeto al máximo la frondosa arboleada plantada por Antonio Lussich, trazo vías diferenciadas para el automóvil y el peaton, estableciendo puentes aéreos para que este pudiera atravesar sin riesgo las sendas vehiculares, diseño la trama vial en forma sinuosa para brindar perspectivas cambiantes e inesperadas a los visitantes y al mismo tiempo para impedir desplazamiento veloces de los autos; evito establecer un “paseo costero” a fin de preservar el frente marino, planeo lotes de dimensiones generosas para asegurar la intimidad de los futuros propietarios. Todo esta tenido en cuenta en los diseños: el plan territorial que articula la playa de Portezuelo, la Sierra de la Ballena y la Laguna del Sauce, el diseño de la urbanización, de su equipamiento y de algunos edificios como por ejemplo La Solana del Mar.



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ARQUITECTURA MODERNA DE 1930 a 1950ARQUITECTURA MODERNA DE 1930 a 1950ARQUITECTURA MODERNA DE 1930 a 1950ARQUITECTURA MODERNA DE 1930 a 1950

ARQUITECTURA ORTODOXA

Hay una ruptura con el pasado, con símbolos que caracterizaban como la simetría, ornamento,

verticalidad, monumentalidad y ordenes. Se comienza la construcción de una modernidad con

identidad. Se construye una arquitectura propia reflexionando en torno a lo local y hay una producción

de diferentes tipos. Va a incorporar ejemplos extranjeros, los apropia, los reinterpreta, los reinventa; a

pesar de ser edificios modernos claramente, se puede ver una relación entre el edificio y la ciudad

existente.

Frente a la necesidad de otorgar solución a los nuevos problemas, preocupación manifestada a través de

una apropiación pragmática de elementos provenientes de diversas fuentes, orientándose hacia la

concepción de una arquitectura propia.

Actitud que veremos aflorar en la obra de uno de los más brillantes realizadores del período: Julio

Vilamajó.

Se enfrentó a la concreción de nuevos programas, desarrollando un esfuerzo de análisis crítico de los

mismos, sin limitarse a la transposición mecánica de ejemplos externos.



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VIVIENDA VILAMAJÒ

En su residencia de 1930, la fecundidad imaginativa de Vilamajó encuentra el encanto profundo de la

arquitectura. No piensa en nacionalizar sus soluciones, ni en ir al otro extremo.

Su casa no es moderna ni antigua (según Artucio) en una visión primera, pero resulta profundamente de

su tiempo y de su tierra si se la vive.

Es un juego de espacios y huecos que se conectan vertical y horizontalmente. Pequeños patios, una

fuente, árboles, plantas; todo eso prepara un entorno que se fusiona con la casa.

Para el diseño de fachada, recurre a un variado universo de códigos y lenguajes. El cornisamiento de

formación clásica, las molduras de cerámica lo artesanal y humaniza la arquitectura y por último la

fuente de patio influencia árabe.

El muro plano de fachada con trozos de cerámica en color regularmente dispuestos por toda la

superficie, en cantidad no muy grande, constituye un elemento de gran ubicación colorista. Hay una

fluencia y continuidad entre espacios y formas.

En su composición quiebra el orden de simetría e incorpora la ventana corrida (referencia a Le

Corbusier). La vivienda resuelve como huecos (masa – vacio). Aparecen en la fachada elementos

ornamentales, con un valor muy importante y sentido simbólico.



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Esta vivienda acotada por el terreno, posee una entrada común garaje (elemento y necesidad moderna),

con rica organización asimétrica.

Su interioridad refleja referentes de arquitectura Árabe, mudéjar y la arquitectura de Le Corbusier.

Incorpora muebles proyectados por él.

Ubicada en Domingo Cullen y Sarmiento, di

Disponiendo de un terreno en esquina, elevado sobre la vereda e inserto en un tejido de borde cerrado

pero enjardinado (le da a la vivienda una zona propia de expansión) .

En una actitud extrovertida, crea espacios abiertos propios de la vivienda y libera la esquina generando

un prisma recostado al encuentro de medianeras.

Con terreno orientado al norte y este, se ve obligada a optar por una solución en altura, ya que consta

de cuatro niveles. El terreno es diminuto y afectado por retiros, por añadidura.

La escalera mediante hábiles artificios, llega a unir o a separar los ambientes. Logró obtener un fluido

espacial, mediante el recurso de no construir una caja cerrada para la escalera, sino con aberturas hacia

los locales que sirve.

DISPOSICIÒN GENERAL DE LA CASA: en planta baja, está el garaje que también oficia de hall de entrada,

la escalera principal, otra secundaria en caracol, con un baño de servicio y un pequeño local para la

caldera de la calefacción. En el primer piso están el living, comunicado con la terraza provista de

desniveles, y la pieza de servicio.

Vilamajó viste con arte los espacios intermedios de la casa: deja aflorar los conocimientos adquiridos en

Europa; en especial sabe oír la lección árabe, puesto que orna con sendas, fuentes, cada uno de los

planos aterrazados.

NUEVAS MIRADAS A SERCA DEL ESPACIO

• Le Corbusier visita el rio de la plata en 1929 y dicta nueve conferencias.

En su libro crítica y propuesta de la arquitectura del s XX en el capítulo ojos que no ven crítica a los

arquitectos S XX siguen siendo eclecticismo historicista. Dice que el arquitecto tiene que mirar al

ingeniero que resuelve problemas funcionales. También plantea cinco puntos, planta libre, forma libre,

ventana horizontal, terraza jardín y pilotis de HA. La casa tiene que ser una maquina de habitar.

Le Corbusier señala las diferencias que le pareció percibir en el ambiente cultural de ambas ciudades.

“los uruguayos están a la vanguardia, mientras que a dos pasos de allí, en BsAs hasta estos últimos años

la arquitectura estaba metida en la seguridad de caja fuerte de los estilos”

De cualquier modo, la observación de Le Corbusier es sintomática. La situación arquitectónica uruguaya

presentaba desde la segunda década del siglo potencialidad de renovación.

• Llega a Uruguay Eugenio Steinhoff y comienza a hablar de la importancia del espacio.

Le Corbusier habla de volúmenes

Wrigth habla de la conciencia del espacio.



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NUEVAS POIESIS

Lógicas proyectuales del mundo moderno nos llegan de manera temprana. A difusión de las nuevas

ideas que realizadas por la revista arquitectura dedicada a obras y escritos nacionales, y por importantes

revistas extranjeras manejadas por arquitectos y estudiantes del momento; se construye el nuevo

lenguaje arquitectónico.

Se destacan: La Alemana “Moderne Bauformen”

La EEUU “Arquitectural Form”

La Holandesa “Wendingen” (mayor divulgación)

EXPRESIONISMO ALEMÀN

Tiene nuevos puntos de partida como la construcción del espacio interior.

Ej: PALACIO DE LAS LEYES, LA FE Y LA REPÙBLICA Del arquitecto Octavio de los Campos (influenciado por

Le Corbusier y revistas de experiencia expresionistas como Mendelsohn)

El espacio de la fe, es un espacio circular, tiene una identidad conceptual alegórica, utiliza la perspectiva

como elemento fundamental, el interior posee carácter especial.

Posee gusto por el croquis rápido para ir modelando el lugar inmediato. Experiencia fundada en

Mendelsohn, contraste de planos salientes, entrantes, luces, balcones, fuertes sombras.

EXPRESIONISMO HOLANDES1929-33

Palacio Lapido



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Características principales del bien:

En una importante esquina de la ciudad los arquitectos

Aubriot y Valabrega resuelven con maestría un programa

complejo que incluía los talleres y redacción de un diario,

comercios y vivienda. Proyectado en 1929 y su

construcción en 1933.

En primer lugar se puede establecer que es uno de los

tempranos edificios modernos en nuestro país, donde

esta modernidad se ve reflejada tanto en su resolución

formal como funcional.

Al igual que otros edificios de esos años la extrema

radicalidad expresiva que impone un cambio importante

en la expresividad arquitectónica, se ve complementada

por una visión cuidadosa de los valores de la ciudad tradicional.

En su tiempo debe de haber causado asombro esa masa blanca, entera con una repetición de balcones

macizos iguales y superpuestos como motivo plástico esencial

Se entiende, lúcidamente, que el edificio debe atender estas tensiones urbanas sin renunciar a su

carácter vanguardista. Por tanto se propone una estudiada fragmentación volumétrica, donde el edificio

pierde altura hacia sus linderos para relacionarse con ellos, y al mismo tiempo logra enfatizar su

resolución en esquina.

Se mantiene además un sutil equilibrio entre la horizontalidad de sus potentes balcones y la verticalidad

emergente (con algo más de 12 pisos) de la manifestación exterior vidriada de las circulaciones. Se

asocia sin dudas con las tendencias europeas expresionistas alemanas y holandesas, manejadas en este

caso con una sabiduría tal que le permiten resolver una situación muy particular.

La complejidad del programa se observa en la sectorización de los distintos niveles que puede

recomponerse visualmente en la fachada en un resultado variado pero armónico. Logra marcar su

presencia renovadora aportando nuevos valores a una realidad urbana enriquecida.

Evaluación Urbanística:

Es un edificio que sabe articular un programa complejo, con un sutil juego volumétrico donde se pueden

percibir cada una de las funciones que se desarrollan sin perder una idea unitaria. Con un sutil juego de

horizontalidad y verticalidad, de retranqueos, de vanos y llenos, los autores logran un resultado

relevante. Con respecto a su inserción no reniega de su particular ubicación en una esquina en la

principal avenida, en pleno centro de la ciudad. Plantea un volumen en altura que dialogue con los

principales edificios de la zona, especialmente con el Palacio Salvo. Pero al mismo tiempo el juego

volumétrico planteado le permite graduar su inserción en un tejido urbano de una escala y una

dimensión parcelaria menor. Es un elemento de referencia, de fuerte impronta en la principal avenida

de la ciudad, con una calidad singular en su formalización. Nos encontramos, sin duda, ante un



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excelente ejemplo de la modernidad en Montevideo, radical en su formalización, inteligente y

respetuoso en su implantación.

La revista “Wendingen” se ocupò de la difusión de la obra que realizò el holandés Dudolx. Con la

permanente presencia de Le Corbusier, el creador màs admirado por los arquitectos uruguayos del

momento y su influencia se hizo presente tanto en aspectos parciales de excelentes ejemplos:

• Torre de estadio centenario

• Instituto de higiene

• Edificio centenario

LA IMPRONTA WRIGHTIANA

“Wendingen” divulgó también en forma muy importante la obra de Frank Lloyd Wright. Sin embargo

tuvo muy limitada influencia en nuestro medio, casi exclusivamente en la obra del Arquitecto Román

Fresnedo Siri.

VIVIENDA DEL ARQUITECTO FRESNEDO SIRI

Se construyò en 1941 en cuyo exterior domina el sistema de grandes superficies con altas salientes

verticales que hacen rítmica el plano dominante. Entre las salientes se insertan las ventanas. Se ha

situado una poderosa zona- patio entrante desde cuyo gran techo perforado descienden plantas que

producen una vinculación entrañable entre verde y la arquitectura.

Hay un juego de formas que al combinar las dominantes horizontales con los elementos verticales dan

aplomo y levedad al conjunto.

OPERACIONES DE IMPACTO

Salud HOSPITAL DE CLÌNICAS

Concurso de 1928 ganador Surraco. Hospital sobrio

pero sin ningún tono de austeridad carcelaria. Muy

próximo al nacionalismo estricto con algunas

combinaciones volumétricas que lo enriquecen.

El cuerpo del edificio no es un prisma recto sino

levemente quebrado en el centro, en èl se encuentran

los volúmenes de las alas de los enfermos.

Todo el sistema es fundamentalmente correcto y plásticamente rompe con la rigidez vitalizando las

formas en general. El orden de ventanas repetido incansablemente a lo largo y ancho de las superficies,

la simplicidad casi monótona de sus fachadas y el juego de la luz sobre las salas, hacen del hospital una

obra plástica avanzada en esos años.



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Enseñanza ESCUELA EXPERIMENTAL DE MALVIN

Autor: Juan Antonio Scasso Año: 1927Barrio: Malvín

Nueva concepción de la educación plasmada en la arquitectura. Nueva manera de entender una escuela y la enseñanza en sí, que se ve reflejada en todos los componentes de esta obra. Proyecto realizado en base a tres pabellones, divididos por funciones y ubicados de tal manera que generan un conjunto con el parque en general.

Su amplio terreno de deportes estaba liberado al barrio y en el salón de actos acondicionado funcionaba un cine.

El proyecto presenta una renovadora idea del aula, con algunas particularidades se suceden al frente y un corredor las une

Se trata de un excelente ejemplo de arquitectura moderna, ya que en el mismo se logran congeniar los conceptos de funcionalidad y las nuevas exigencias para una escuela de estas características, renovadoras para la época.

Cedes Centrales PALACIO DE LA LUZ

Autor: Román Fresnedo Siri Año: 1946 Oficinas de la UTE

El proyecto original consistía en un complejo de características

urbanísticas trascendentes. Además del edificio y la central térmica existentes planteaba en la manzana

de enfrente dos bloques de viviendas para empleados que enmarcaban una calle peatonal. Ésta, a su

vez, remataba en una plaza triangular destinada a exposiciones. Sin embargo, ese sector del proyecto no

fue construido.

Por otra parte, el edificio en si estaba proyectado, en dicha versión, como una torre de proporciones



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alargadas, que redujo su altura por razones económicas.

El edificio presenta estrías verticales en sus cuatro fachadas, que enfatizan la sensación de verticalidad.

El acceso está resuelto con un anillo negro de doble altura que interrumpe el estriado uniforma e

incluye en la escalera de ingreso.

El edificio está ubicado en un barrio de edificaciones de baja altura, y se retira de las líneas de

edificación para permitir una perspectiva más amplia del mismo.

La planta es libre, con un núcleo central de servicios y circulaciones diferenciadas para el público y

empleados para evitar interferencias. Con esta organización todas las oficinas se vuelcan al exterior

materializando así la importancia de la iluminación natural.

El hall es de doble altura y nos recibe en él un enorme mural del cual es autor el escultor Eduardo Yepes

(realizado en amatistas del Uruguay).

Deporte ESTADIO CENTENARIO

Barrio: Parque Batlle Autor: Juan A. Scasso Año: 1930

Es una obra temprana de la arquitectura moderna en Montevideo, donde

se manifiesta el estado de situación de esta modalidad y el grado de

importancia que va adquiriendo en ese momento.

Una obra monumental que procura minimizar su impacto, sacando partido

de los desniveles de la zona y ubicando la cancha en un nivel inferior. Esa

voluntad por integrarse al paisaje más allá de las especificidades de escala

de la obra es una de sus cualidades salientes.

El racional uso del hormigón y sus posibilidades estructurales y expresivas.

La claridad funcional, la correcta visión de todas las localidades y la posibilidad de una rápida evacuación

del público son otras de sus principales características.

Por último, la Torre de los Homenajes, por su ubicación, volumetría, resolución formal es el punto de

referencia de la obra y su componente relevante.

Evaluación Técnica:

Es una construcción única en el Mundo ya que es el primer estadio que dialoga con el paisaje, fue

construido en un tiempo record de 6 meses, claro ejemplo de arquitectura moderna que representa el

avance y la gloria de la sociedad uruguaya, con la primer Copa del Mundo que la gana Uruguay.



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Enseñanza 1938 -47 FACULTAD DE ARQUITECTURA

Proyectada por Fresnedo Siri y Muccinelli, terminada en 1947 significa por la altura de (cinco metros), bien aprovechada y por la fuerte horizontalidad de la masa, también aquí verticalidad por nervaduras un impacto arquitectónico atrayente. Tiene un movimiento de planos en el que interviene la plataforma de entrada y el saliente del techo, en el cual se aloja la vibración luminosa del vidrio de las puertas de acceso. El nuevo edificio tiene características formales diferentes al proyectado anteriormente que no logro su concreción: es un único volumen y no tres, aunque mantiene los elementos propios de la arquitectura de Siri: estructura clara, nervaduras verticales, monumentalidad, remate bien definido, por su característica cornisa dórica, grandes paños vidriados y una búsqueda de perspectivas cambiantes en todo su recorrido, que tienen como centro un patio principal. El sistema de patios es sencillo, un gran patio enjardinado, con árboles. El patio porticado, con su anfiteatro, su estanque y un hermoso y acogedor jardín, tendría la función de museo al aire libre. Complementado por el hall de entrada, permitirían la integración de la arquitectura con las demás artes. Otro patio de menores dimensiones, fue creado en honor al profesor José Pedro Carre. Los pórticos de ambos patios abren hacia el lugar de posible ampliación, ya realizado en parte. La facultad en su actual edificio, constaba de dos niveles en toda su extensión, a excepción del volumen de la esquina de bulevares que tenia uno más, el que actualmente se amplió llegando a tres niveles en todo el cuerpo que mira hacia el sur. Su entrada nítida y transparente, perfectamente visualizable por su gran escalinata de mármol, nos conduce a ese gran hall, centro de exposición punto obligado de encuentro del diario fluir. El hall de doble altura es el nexo entre la zona administrativa, el importante salòn de actos y la parte destinada a la enseñanza, incluyendo la biblioteca.



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MODERNIDAD A DIFERENTES ESCALAS

FACULTAD DE INGENIERIA CONSTRUCCIÒN 1936 POR JULIO VILAMAJÒ

Situada en un lugar privilegiado, implantación excelente. El edificio levanta su masa principal del suelo y

por debajo de èl se circula y se ve. La mirada se extiende sin dificultad hacia el rio, hacia el espacio verde

inmediato, limitado por la masa gris del edificio de hormigón con animaciones en relieve o en hueco. La

fachada posterior aparece salpicada por pequeños salientes, que con sus manchas de sombras matizan y

animan levemente la enorme superficie. Un juego de volúmenes complicado, en el cual sobresale hacia

el frente la sala de actos, aleja la simplicidad y crea la compleja armonía.

Se adhiere al suelo y se levanta de èl, es alto y bajo, entrante y saliente.

Primeras obras de hormigón visto casi del mundo.

Valor de la maquina, búsqueda del emblema fabril.



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Arquitectura heterodoxa

Surge en Francia, fuera de Holanda y Alemania. Toda la arq moderna se da ahí pero volver a posiciones hacen una exposición de arte decorativa en 1925. Las influencias art decò, art nouveau, el descubrimiento de la tumba de tutankamon, escenografías de ballet ruso. En Francia estilo interior decorativo se trasladó a EEUU en los ‘20 EEUU industrias emergentes: el automóvil (Chrysler), petróleo (Rockefeller), cine Dos vertientes: Rascacielos: NY Chrysler Building, Empiring State, Rockefeller Center Formas escalonadas para permitir asoleamiento Streamline (art decò) formas náuticas. La parte náutica es común a la moderna

Yacht Club

Club social y deportivo en puerto Buceo autor Luis Crespi y Jorge Herrán 1934-38

Situado en un punto privilegiado de la costa, casi en el extremo

de uno de los brazos que conforman el puerto del Buceo. Se

aprecia desde diversos puntos de la rambla.

Provoca una alusión inmediata a lo náutico, según el fuerte

paradigma formal de la vertiente streamline del art decò.

Las dependencias propias del club y las áreas de relación;

restaurante, bar y salón de fiestas, en las primeras plantas que conforman un estilizado basamento con

amplias terrazas.

Sobre el se dispone la torre que incluye una planta de administración y las restantes destinadas a

alojamiento para socios del extranjero.

Tanto en las plantas como en la volumetría pueden leerse claros ejes de simetría, manifiestos en el

acceso a través de una monumental escalinata doble que conduce a la planta principal.



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El uso de muros llenos y huecos y la definición de los volúmenes en donde alternan sectores planos, con

otros caracterizados por profundas bandas horizontales de balcones, demuestran un sabio manejo de

los recursos formales y expresivos.

Sus creadores, en tanto asumen un lenguaje renovador en base a repertorios lingüísticos modernos.

Que incluyen el expresionismo y el art decò pero tomando en cuenta a su vez las condiciones propias de

su entorno.

PINTURA

Pensamiento moderno claro, vanguardias futuristas.

JOAQUIN TORRES GARCIA nuestro país conto con un plástico de singular talento.

Un taller en base a estrictos lineamientos doctrinarios y una vocación hacia lo constructivo. Uno de los

objetivos del taller y sus murales era la búsqueda de un principio unificador del arte que pudiera

aplicarse al entorno humano.

En 1933 el pintor de vanguardia retorna a Montevideo, lo que se interpreta como vanguardia

arquitectónica estaba ya en sus calles y se manifestaba en la propia facultad.

Elabora su sistema estético- filosófico, el universalismo constructivo, un arte construido en base a los

principios de proporción, unidad y estructura.

Ideal de impulsar un arte propio e inédito para América bajo los postulados de la doctrina

constructivista.



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MODERNIDAD INSTALADA AÑOS 50 Hay un nuevo modo de entender la arquitectura, mediante el carácter de la maquina aplicado a la

arquitectura, y la relación de usuario- arquitectura.

Se esta instalando algo nuevo que se proclama ser eterno, como inauguración de una nueva era

adaptación de la arquitectura al programa.

La casa Dinetto de 1955 que realizo Garcia Pardo puede tomarse como emblema de lo que esta

pasando en estos años.

En esta época hay dos premisas (eficiencia, transparencia) ambas posicionadas en la búsqueda de la

verdad y un dilema (localismo, cosmopolitalismo)legal y global que aparece con virulencia.

Eficiencia: arquitectura como maquina (Le Corbusier).

La arquitectura se propone y se plantea para la solución de determinados problemas y para cada fin. El

programa como eje del espacio se debe ser fiel al programa; cada pieza de este mecanismo cumple su

función, cada función tiene su mecanismo.

Esa eficiencia también se da a nivel de equipamiento mobiliario ej: sillón Barcelona (Mies), silla BKF

(Antonio Bonet).

Transparencia: como honestidad, sinceridad y franqueza. Transparencia que va más allá del vidrio, de

mostrar los materiales tal cual son. Vocación de la arquitectura de mostrarse tal cual es, exposición

directa de la realidad.

Arquitectura que se vuelve extrovertida, espacio que es continuo interior y exterior empiezan a

confundirse.

CRITERIO BIPOLAR

• TECTÒNICO (VIDRIO): arquitectura que se eleva, busca el cielo, altura, que sostiene y que es

sostenido, pilar, columna, tecnología, vidrio.

• ESTEROTÒMICO (LADRILLO): arquitectura de la tierra, raíz, lugar, se aferra a lo nuestro, relación

con el lugar.



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ARQUITECTURA DEL VIDRIO

Desaparece la consideración del hecho arquitectónico con el espacio urbano, adoptando hasta el ’60 el

denominado estilo internacional, caracterizado por la volumetría elemental, las fachadas vidriadas y la

alta tecnología.

El modelo que torna el estilo internacional es el Segram de Mies. Se busca el espacio universal, flexible.

Lo más importante es la forma; la función se adapta a la forma.

La arquitectura es indiferente al tejido como es internacional se puede aplicar en cualquier lado.

Esta arquitectura es un emblema de la arquitectura moderna en nuestro país. Muy vinculado a las

ciencias.

EDIFICIO POSITANO 1959-63

En la avenida Ponce y Charrúa, García Pardo y

Sommer levantaron en 1963 un edificio de 10 pisos,

cerrados en sus dos fachadas mayores por muros

totalmente de vidrio. Se instala de forma oblicua a la

calle, lejos de la misma y además se eleva, tres únicos

pilares canalizan la descarga a tierra de la estructura.

Mostrando que es una arquitectura que se despega

de la ciudad, no le interesa vincularse con el entorno y

que puede estar en cualquier lado. El pilar central

incluye las circulaciones verticales. Los otros dos, de

sección doble T, construyen el único elemento fijo de

los apartamentos.

Se incluyen las artes plásticas a la arquitectura:

diseño del jardín frontal.

El jardinista brasileño Burle Marx planeo el pequeño jardín que rodea la construcción y Dinetto, artista

italiano, hizo una animación artística de dos muros medianeros. Completa el conjunto una escultura

chatarra, de Cabrera.

ARQUITECTO SICHERO

Los edificios Panamericano (1958-64) en el Buceo y el edificio Ciudadela (1959-63), ambos de Sichero,

tienen escala mayor, los mismos caracteres que hablamos como edificios transparentes. Ambos son

enormes prismas puros, perfectos, sin accidentes decorativos, con una veintena de plantas. Terminan en

una línea horizontal ininterrumpida. Elabora coincidente con el auge de la propiedad horizontal. Tiene

un fuerte lenguaje del estilo internacional, enfatizando la imagen tecnológica.

Ambos edificios conformados por placas, planteados con vocación de autonomía y formalizados a partir

de un volumen puro con sus fachadas principales acristaladas y sus testeros ciegos.



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EDIFICIO CIUDADELA

En su singular ubicación formaliza una polémica

actitud respecto a la ciudad, hito: de inicio de una

ciudad y fin de la otra. Se concibe como objeto de

ruptura que segrega a modo de muralla la ciudad

vieja. Apela al destaque volumétrico y a la

neutralidad proporcionada.

Se encuentra en base a dos volúmenes, uno bajo y

otro formalizado como pantalla, en su composición

debitaría de diversos proyectos lecorbusianos.

Asociación Cristiana de Jóvenes (1958- 62) Sichero y Farinasso

Es un edificio que representa una claramente una de las ramas de la arquitectura moderna titulada estilo internacional. Las características particulares del edificio se adaptan perfectamente a las estipuladas por los puntos principales del estilo. Dichas características se puede resumir en acotadas palabras, en la rigurosidad geométrica del edificio y el tratamiento de la fachada como una piel homogénea. el presente edificio cumple con ambos aspectos y aunque su fachada no sea completamente de vidrio la intención de lograr espacios de calidad superior a partir del empleo de este material, es lo que se valora y por tanto cumple con dicho aspecto. A su vez representa otra de las características principales de los edificios vinculados al estilo internacional que es la forma en que se implantan en el entorno donde no se pretende opacar al mismo pero donde la importancia estética del edificio radica en si mismo y no se ve influenciada por las características particulares del

mismo.

En las plantas altas existe una persistente y amplia cuadricula de franjas estrechas en material de albañilería salientes. El cuadriculado quita dirección dominante al conjunto y le otorga una equilibrada ligereza.



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En planta baja importante juego de espacios interiores, escaleras, grandes vidrieras del suelo al techo y salas que con la actividad cotidiana, dan la sensación de vida multiplicada.

SOLANA DEL MAR ARQUITECTO ANTONIO BONET



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En 1946, concebido con la impronta de “mar y bosque”, el Arq. Antonio Bonet, construyó la estructura prodigiosamente moderna de SOLANA DEL MAR, en la privilegiada zona de Punta Ballena sobre la misma playa de Portezuelo. Una construcción que es una de las reliquias arquitectónicas del Este y cuya estructura fue ideada en base a piedra, madera y ventanales. Este edificio se construyó en la urbanización de Punta Ballena, la más ambiciosa que había hecho el Uruguay hasta ese momento. Naturalmente, uno de los sitios más atractivos era la costa y, por consiguiente, el primer edificio público debía construirse allí. Fue uno de los primeros que proyectó, profundamente compenetrado con la topografía del lugar. Una duna existente entre el mar y el bosque se utiliza como elemento básico del proyecto. Se adosa una gran losa de hormigón que aunque arquitectónicamente es única, va dando dos niveles distintos debido a la fuerte pendiente del terreno. Interiormente quedaron definidos tres niveles ya que, caminando por la duna, se accede hasta el techo ajardinado donde se emplazó un sitio de juegos, una pista de baile y tabiques para contener el viento. En el frente se puede apreciar muy bien como contrasta la plasticidad libre de sus curvas con la gran fuerza de la línea horizontal de la losa y el inmenso mástil de iluminación. La piedra fue muy importante allí, porque ella introdujo una fuerte nota de neoplasticismo en la composición de las paredes. Al romper su horizontalidad, crean un elemento de sombra haciendo de cada muro casi una composición abstracta. Reposa extendida frente a la playa, permitiendo gozar desde su interior el maravilloso panorama circundante. Aprovechando el desnivel de una duna, Bonet ubica en la parte alta, el restaurante, el cual queda en balconada hacia el ambiente de estar a doble altura. Esta zona se halla ampliamente abierta hacia el mar, pues en realidad, es una gran caja de cristal. Los materiales que utilizó fueron el hormigón al cual se le hizo un martelinado a mano para obtener un fino acabado – piedra granítica gris, madera y vidrio. El área de servicio, en dos niveles, se desarrolla en un ala perpendicular al resto de la construcción. En el frente se puede apreciar muy bien como contrasta la plasticidad libre de sus curvas con la gran fuerza de la línea horizontal de la losa y el inmenso mástil de iluminación.



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ARTES VISUALES MONUMENTO A LUIS BATLLE BERRES 1966

Escultura realizada por el arquitecto Fresnedo Siri

es un hito, monumento figurativo, en una

posición transgresora, con síntesis y abstracción,

es un homenaje a través de la forma.

Trazos y alzados hacia el cielo.

Ritmo, juego, composición que no representa la

realidad.

El monumento erigido a la memoria de Luis Batlle

Berres ha sufrido una triste devaluación

semántica. Para el común de los montevideanos -

y para todos los taximetristas- son "los cuernos" ,

que marcan uno de los puntos notables de la

trama urbana. Algunos -pocos- se resisten a esa

concepción de la iconografía de la ciudad y

desearían que todos vieran allí una metáfora

celebratoria ( los brazos en alto como saludo

perenne). Consta que la intención de su autor, el

arquitecto Fresnedo Siri, no estuvo lejos de esa

visión ("El monumento expresa la aspiración de

Batlle hacia un mejoramiento de las condiciones espirituales y materiales del pueblo uruguayo. Plasma

esa aspiración de una manera permanente en una figura simbólica que abre sus brazos al infinito para

recordar que esta aspiración es una meta en evolución y constante superación") .Pero según testimonios

confiables, Fresnedo alentó también una significación diferente -y en buena medida complementaria de

la anterior- en tanto la parábola de hormigón pretendía evocar un diapasón, induciendo con ello la

idea de una vibración en sintonía del hombre político con su pueblo

Tal vez las palabras de Batlle recogidas en el muro curvo que complementa el conjunto, hubieran hecho

esa relación más explícita, pero las letras eran de bronce ...y obvio es decirlo, ya no existe el menor

rastro de ellas.



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ARQUITECTURA DE LADRILLO Junto con esa expresión de Modernidad se va a desarrollar otra vertiente que obsrva cuales son los problemas más importantes de la arquitectura moderna; sobre todo desde el punto de vista de la interrelación social. Por lo tanto busca una arquitectura adecuada al medio local, relacionando con el entorno en el que se implanta (presencia de verde, agua y uso del ladrillo). Una arquitectura mas expresiva. Búsqueda alternativa al edificio de vidrio, a través de otros materiales sobre todo el ladrillo. Del ladrillo importa todo lo que el vidrio no tiene (color, técnica, expresividad, acondicionamiento). Notorio antecedente: obra de Vilamajo en Villa Serrana, su casa, incluso Facultad de Ingenieria. Esta búsqueda de lo moderno con aporte propios se ve reflejada en la obra de Payseé Reyes y también de Eladio Dieste y su técnica apropiada. Se asocia al constructivismo del taller José Torres Garcia JTG: llega a Montevideo en 1934 luego de un viaje por Europa. Va a llegar a Uruguay intentando hacer escuela, quiere que alguien lo escuche. Quiere decirles que el arte es pintura, escultura y arquitectura, preocupación por un arte eterno y efímero, algo mas permanente Universal. Un arte Metafísico. En Montevideo funda la asociación Arte Constructiva Utiliza la grilla abstracta y la figuración. JTG: es moderno pero discute “el cambio por el cambio”: busca permanencias, la tradición. Sobre finales del ´60 y principio del ´70, el espiral de violencia y el quiebre institucional pone en una situación diferente al estilo internacional, que pasa de ser un lenguaje que representa lo igualitario a representar el autoritarismo. Por esto, la cooperativa se convierte en un medio de oposición que busca un ambiente alternativo a la ideología del gobierno. Pretende una arquitectura expresiva de valores contornos al régimen, que sea anti monometalista y en relación con su entorno

∗ AEBU / COMEDOR UNIVERSITARIO / BPS / IGLESIA ATLANTIDA. PAYSEÉ REYES Plantea una especie de decálogo (para una buena arquitectura):

∗ 5 puntos que la arquitectura debe cumplir para relacionarse con nuestro medio

∗ Particularidad del clima

∗ Relación vanos / llenos de la construcción

∗ Uso racional de los materiales

∗ Vinculación con la historia de la arquitectura

∗ Integración de la arquitectura con las otras artes plásticas.

∗ Naturalidad de los materiales

∗ Apelación a la geometría Casa Propia

∗ Regla de oro, composición aurea

∗ Ladrillo de forma mas domestica, de manera mas pulida y controlada

∗ Ladrillo en el dialogo con el hierro y el hormigón

∗ Cortina, puerta, ventana corrediza

∗ Espacios de transición (adentro y afuera al mismo techo)

∗ Artes en la arquitectura Edwin Studer, Francisco Matto.



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ELADIO DIESTE Podría describirse como un racionalista y humanista (sensibilidad, capacidad de percepción) Su obra se adecuo a las necesidades históricas, sociales y económicas del lugar (muy local). LADRILLO: lo utilizo con ingenio y eficacia Vio la posibilidad no solo de una innovación estructural, sino también económica y estética. Económica: búsqueda de técnicas propias Economía formal, economía del recurso. Dieste encontró en lo americano, y por ende en lo uruguayo, el material necesario e indispensable para hacer una obra al servicio del hombre y de su entorno. Lo hizo con barro y ladrillo, dos elementos modestos ante la monumentalidad del vidrio, del hierro, del cemento, que proponían corrientes estéticas importadas Dieste utiliza ese material para generar un método, la cerámica armada, y dos técnicas, las bóvedas gausas y la autoportantes que están en la base, en su desafío a la gravedad, de la revolución Dieste. Ideal de Economia: como uso racional, adecuado de los elementos en juego construcción y dimensión plástica en la misma casa, el material y la estructura se muestran tal como son lo inmoral el desperdicio antieconómico. LUZ: elemento indisoluble de sus obras, parte fundamental del sentimiento de hogar que irradia un trabajo de Dieste, la luz es manejada, gracias a esa técnica, con la caligrafía de un maestro.

VIVIENDA DIESTE



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Vivienda ubicada entre medianeras, la cual se cierra también hacia la calle con el fin de separarse de la misma creando así una mayor intimidad. Destinada a albergar una familia muy numerosa, la vivienda ofrece multiples espacios de relación relativamente autónomos en el marco de una gran continuidad espacial. La misma esta realizada casi en una sola planta salvo por un dormitorio ubicado en el piso inferior por problemas de espacio, aprovechando el declive del terreno. Se desarrolla en torno a un patio interior proponiendo un esquema introvertido que no excluye la existencia de magnificas visuales hacia el mar. El ladrillo es el gran protagonista, presente en paredes interiores y exteriores, en los entrepisos y en las clásicas bóvedas que conforman la cubierta superior de la casa y caracteriza su espacialidad interna. La conformación formal y espacial de la obra, asi como la incidencia de los recursos naturales. Evaluación Estética: Dieste en su propia vivienda continúa con su búsqueda de una arquitectura propia, relacionada con la región pero integrada al lenguaje moderno. Utiliza el ladrillo como material protagonista, logrando con la mismo formas y espacialidades muy particulares. Se aprecian como en toda su obra, un gran manejo de la técnica de la cerámica armada, así como también juegos de luces y sombras que logran generar espacios impactantes. A pesar de la formalización hermética para con el entorno, esta vivienda genera dentro de su carácter austero, espacialidad plásticamente muy ricas. Gracias al manejo de la luz y de los materiales. La reinterpretación de la lógica fabril, de grandes dimensiones termina resultando en un lenguaje más en relación a los monasterios que a la propia vivienda. Es importante su valore referencial ya que la misma muestra lo que se puede lograr con un solo material y como se puede hacer una arquitectura con un lenguaje moderno pero igualmente más relacionado con lo regional. La obra de Dieste en general y esta casa en particular nos presenta una clara arquitectura apropiada. En síntesis, muy buena resolución en cuanto a apropiación de una arquitectura moderna, excelente resolución de la cerámica armada, caracterización de diferentes patios para generar distintas áreas de relación para la cantidad de integrantes.



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Vivienda payseé Este edificio proyectando por el arquitecto Paysee como vivienda propia es representativo de su pensamiento el que se explicita a través de su obra teórica, en la que entre otros aspectos plantea “… que los principios generales de la arquitectura contemporánea son: criterio funcional simple y claro, unificación de espacios interiores, mayor relación del espacio interior con los exteriores, mayor preocupación por el aprovechamiento integral de estos, (…) simplificación al mínimo de la ornamentación y nueva integración de las artes plásticas”. El hombre cuya obra arquitectónica se adscribe dentro del llamado movimiento moderno, no bregara por una arquitectura de corte internacional, sino que se planteara un arquitectura para el lugar, donde establece ciertos aspectos a ser tenido en cuenta tales como nuestro sistema climático y constructivo, las posibilidades plásticas de nuestro medio, nuestras costumbres y sensibilidad particular. La vivienda se sitúa en un predio de esquina, comportándose de forma introvertida, acentuada por la piel vegetal envolvente. Se trata de una volumetría pura y racional, ahuecada estratégicamente en algunas zonas, creando espacios intermedios que permiten la interrelación entre los distintos componentes de la vivienda. La vivienda se resuelve en tres plantas de usos bien diferenciados: la planta baja es la de mayor relación con el espacio intermedio; el segundo nivel se concentra la zona íntima, y en el último el estudio del arquitecto. Se insiste en todo su planteo en diversos aspectos entre los que la figura la necesidad de complementar los espacios cerrados con espacio abiertos, mediante la presencia de terrazas, aleros, pérgolas y elementos vegetales. Estamos ante una realización en la que se insiste en aspectos tales como: la búsqueda de una proporción entre huecos y llenos; la fuerte presencia de la geometría que pasa por una reconstrucción formal del volumen; el manejo del sistema compositivo que se sirve de la proporción aurea, lo que se visualiza en los ritmos de los pilares de la fachada. Como materia prima básica utiliza el ladrillo: ésta es una característica que podemos observar en casi todas sus obras. Este hecho le confiere a la obra connotaciones localistas. Se puede ver una relación estrecha con las artes plásticas, las cuales aparecen en el bien, ya que éste no concibe la arquitectura sin la inclusión de otras artes. Éstas son: un mural de gran escala realizado por Julio Alpuy; otro mural con mosaicos venecianos de Edwin Studer; la fuente de ladrillo Francisco Mato Vilaró y el tótem de su propia autoría. Asume su modernidad bajo parámetros que la hacen reflexionar sobre las condicionantes locales a las que intenta der respuesta. Evaluación Urbanística: Representa uno de los máximos exponentes de arquitectura moderna uruguaya de la década del ’50 en cuanto a su implantación, la relación entre los espacios abiertos y cerrados, la importancia relativa de la geometría, el uso de materiales y la incorporación de las artes visuales.



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Mosaico Studer



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Asociación de empleados bancarios del Uruguay El edificio es producto del resultado de un concurso Nacional de Proyectos y responde a un complejo programa que abarca tanto actividades gremiales, sociales, culturales y deportivas, como areas destinadas a alojamiento temporario. Estas exigencias programáticas y las particulares condiciones de implantación en el predio esquina triangular, con gran desnivel, frente sobre la Rambla Sur. Uno de los aspectos más destacados de la obra es su relación con el contexto urbano. En un entorno muy particular, con tensiones diferenciales, de la trama consolidada de la Ciudad Vieja, la pronunciada proa del predio y los espacios públicos abiertos sobre la costa, el edificio respeta cada una de ellas pero logra, a su vez, distinguirse. La obra responde a las condicionantes de sitio manteniendo una altura promedio con su entorno, ofreciendo una volumetría variada, con escalonamiento que dan atractivo a su imagen y permitiendo por sus ventaneos horizontales, una franca comunicación visual desde los diferentes espacios hacia la costa. La complejidad fundacional se expresa en la forma nítida en el edificio. Su estructuración en torno a un patio orientado al norte y al cual se vuelcan las áreas de actividad colectiva, permite visualizar las distintas actividades integrándolas en un todo articulado, en el que juegan un papel fundamental la transparencia, los espacios de doble altura, los desniveles y los grandes planos vidriados. Asi se produce una conjunción entre exterior e interior, materializada en el sector central, conformado por el patio y la zona de acceso, que transforma tanto en integrador como en articulador del conjunto. La libertad en el manejo de los distintos elementos se aprecia en los volúmenes macizos que pretenden relacionarse con el resto de la manzana y también en el sector suroeste, que al responder a la particularidad de la proa, se conforma con profundas terrazas escalonadas, que alivianan el volumen especialmente en su apreciación desde la Ciudad Vieja. La sala de Actos, con posibilidades de funcionar independientemente, plantea su acceso directamente a la calle Camacuá: sobre el avanza el volumen curvo que acusa la presencia de la Sala y que articula el resto del edificio con su lindero este. Sus grandes terrazas juegan un papel fundamental en la volumetría general y en su vinculación con la esquina. La creación de una plaza semienterrada sirve, al mismo tiempo, como una transición entre el espacio público y el privado. El tratamiento global es predominantemente resuelto recurriendo a materiales cerámico (ladrillo baldosas de gres) lo que aportan calidez y color. La calidad tanto del planteo general como de su tratamiento formal aseguran una satisfactoria respuesta al difícil de insertar una obra de carácter netamente contemporáneo en un ámbito fundamentalmente caracterizado por la presencia de construcciones antiguas Evaluación Urbanística: El edificio AEBU es una obra claramente moderna de la segunda mitad del SXX. Es interesante su implantación urbana, se puede apreciar el estudio que los arquitectos realizaron de los distintos flujos urbanos, en base estos se ubican los diferentes accesos y la plaza. Evaluación Técnica: Desde el punto de vista funcional es interesante como logran una independencia de las distintas actividades y a la vez que el edificio pueda leerse como un conjunto.



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Evaluación Estética: El juego volumétrico que se realiza es destacable. Los volúmenes más rígidos son ubicados próximos a la medianera mientras que hacia la esquina se plantea un escalonado donde el edificio se hace más liviano y trata de fundirse con la trama urbana.



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BANCO DE PROVISION SOCIAL El llamado a concurso para estos edificios públicos se relaciona con la idea manejada en diversas propuestas urbanas, entre ellas el Plan Director para la ciudad, de crear un centro de interés en las inmediaciones de la Av. 18 de Julios y Fernández Crespo. Las características del entorno al momento de concurso, se resumen en un espacio disgregado compuesto por varios edificios de uso público y una traza vial con alta densidad de transito. El partido adoptado cobra relevancia en su implantación, en tanto vertebra ese entorno desorganizado mediante la disposición volumétrica y la creación de un espacio abierto que oficia de transición entre el edificio y la ciudad. Aun cuando la variación de las exigencias funcionales obligo a modificar el proyecto con la obra y iniciada, esta presenta una clara lógica distributiva. La composición mediante dos volúmenes fundamentales atiende a las diferentes funciones albergadas y a las variadas situaciones del entorno. Sobre la calle Colonia, el bloque elevado de oficinas, responde a la alineación y perfil dominante en dicha calle. Los locales con acceso de público ocupan un volumen más bajo. Este se articula frente a las calles restantes, despegando las masas de escaleras y alero y enriqueciéndose particularmente hacia su acceso principal por Fernández Crespo con la plazoleta bajo el nivel de vereda. Se destaca el lenguaje personal del Arquitecto Paysee en la restricción de materiales empleados, para el caso, hormigón y ladrillo visto, acompañado de una alta calidad constructiva. La plazoleta se constituye en remanso y pulmón del entorno, complementando y ablandando la obra mediante la inclusión de las artes plásticas y del elemento vegetal con su aporte cromático



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LA MODERNIDAD EMPIEZA A SER CUESTIONADA

NUCLEO SOL (1960-64): Grupo de estudiante y Arquitectos Uruguayos que difunden sus ideas por la revista de la SALL se preocupaban por las condiciones locales. Su posición venían de la lectura y vinculo con los Snitslan.

• Encontrar la esencia de lo global en el seno de lo local. ESTUDIO 18: Grupo de arquitectos que se juntan en el 1967 influenciados por Alvaar Alto, y el Team 10 (pertenecen a la tercera y cuarta modernidad) Algunos de ellos son; Conrado Pintos, Sperchman, Lorente Maurelle, Arana, Livni.

COMEDOR UNIVERSITARIO / TALLER CRAVOTTO (1966) El proyecto refleja la mentalidad arquitectónica de la época, mediados de la década del 60 y de las características generales del director de taller, Arq, Antonio Cravotto. Las curvas y rectas establecen un juego plástico cuyo sentido no se aprehende muy bien en el primer enfrentamiento y la razón parece imponente para internarse en esas extrañas superficies, por el comentario de este edificio interesa precisamente por esa “incomprensión” a la que mas referirnos. Es una versión novísima de la ruptura del arte de ese tiempo. La construcción se abre hacia un punto y se cierra decididamente hacia otros. Todo sugiere que la vida esta adentro, aunque se comuniquen visualmente los espacios por ventanas que integran dos enormes bloques con chimeneas como para comandar la totalidad, pero esta se impone porque las complejidades de la masa son el elemento inventado para la atención. Por ultimo el hermoso color rojo del ladrillo reviste loss volúmenes y es la nota sana, juvenil y sencilla que resbala sobre las formas Una obra con una fuerte expresividad otorgada por el uso integral del ladrillo visto, tanto en el interior como en el exterior, el hormigón armado y la estructura vista. Obra de tintes orgánicos y expresionistas que plantea una propuesta original para su entorno. Una obra que no reniega de la modernidad con una planta libre, dinámica y clara. Evaluación Urbanística: El comedor se construye en el centro del conjunto del área médica. Un proyecto de menor escala, pero de un papel importante para la zona. Esta obra no intenta competir con los grandes planos de hormigón de las edificaciones circundantes sino que por el contrario se implanta de una manera cauta, rompiendo con el lenguaje arquitectónico del Hospital de Clínicas, del resto de las construcciones hospitalarias y del Estadio Centenario y su Torre de los Homenajes. En este proyecto se puede notar una vinculación directa con la naturaleza, con su entorno inmediato. La obra genera un espacio verde, aislado, pero a su vez integrado en una zona de movimiento. A partir de su forma orgánica permite que el jardín se incorpore a los espacios interiores, logrando así ámbitos de contacto directo con el verde y aislándose de la ciudad. Se denota la preocupación que el espacio de comedor sea un lugar tranquilo, de descanso y que la gente perciba sensaciones similares a las de su propio hogar. En el exterior nos encontramos con un planteo de una volumetría baja, que pretende pasar desapercibido como si fuera una prolongación del parque Batlle. El jardín exterior que lo rodea se traduce a uno más íntimo, más privado, que se distancia de la calle y su contaminación sonora.



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COMPLEJO HABITACIONAL COMPLEJO BULEVAR 1970 ARQ. SPERCHMANN

Desde la aprobación de la Ley N° 13.728, que todos conocemos como la “Ley Nacional de viviendas”, se construyeron por todo el país miles de viviendas para atender las necesidades de otras tantas familias de uruguayos. La ley contempla que una de las formas de acceso a la vivienda sea a través de sociedades regidas por los principios del cooperativismo.

En esa modalidad se construyó el Complejo Bulevar, cooperativa de ahorro y préstamo del Banco Hipotecario del Uruguay, con más trescientas unidades organizadas en bloques de gran altura, ubicados en los bordes del predio en la misma linealidad de las calles. Esa ubicación de los volúmenes dio como resultado un amplio espacio central enjardinado que se prolonga en algunos casos por debajo de los bloques con visuales hacia el exterior.

El conjunto incorporó un interesante circuito de “calles-corredor” sobreelevadas que van enhebrando los distintos accesos a las torres de las circulaciones verticales. Estas calles confluyen en la plaza techada del gran volumen central, donde se ubican locales comerciales y los lugares comunes de reunión.

El proyecto tiene una fuerte inspiración en la arquitectura inglesa de los años setenta, con una propuesta de forma de vida, que concilia hábilmente lo individual con lo colectivo.



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URBANISMO MODERNO MARCO LEGAL

I. Ordenanza sobre fraccionamiento y amanzanamiento de tierras en el departamento de Montevideo (1933-1947)

II. Ley de Centros Poblados (1946) III. Ley de Propiedad Horizontal (1946) IV. Ley Nacional de Vivienda (1968)

Ordenanza sobre fraccionamiento y amanzanamiento de tierras en el depto de Montevideo (1933-47) Por iniciativa de la Intendencia Municipal de Montevideo. OBJETIVO: Ordenación y regulación de la extensión de la ciudad, conteniendo y reglamentando –para todo el departamento- la subdivisión de la tierra, operación que, generalmente, era emprendida por la especulación privada. PROPUESTA: Amplia la intervención municipal estableciendo la obligatoriedad de la aprobación de los amansamiento y fraccionamiento de tierras, para poder ser vendidos. Dimensiona los anchos de calles en los amansamientos a proyectarse en 17 metros, los bulevares en 30 y las avenidas de 50 metros. En amansamientos situados en parajes por dos vías férreas, a cada lado de la vía se deben trazar calles con un ancho de 15 metros. En las calles que se proyectan bordeando cursos de agua y en ramblas, el ancho será variable según la topografía del lugar. En balnearios y barrios jardines las calles con un ancho de 12 y 20metros. CONCRECION Las críticas más importantes a las consecuencias de su concreción, realizadas por la comisión que estudia las ordenanzas del 1947, radican en que permite un fraccionamiento excesivo a lo largo de las vías principales de circulación. Esta particularidad ocasiona los inconvenientes de extender longitudinalmente la ciudad sobre los caminos principales; entorpecer los planes de servicios públicos y fomentar un régimen de valor de la tierra que atenta contra la utilización racional del suelo. PARADIGMA DEL BLOQUE MODERNO:

• Ordenación de la ciudad

• Organizar y dirigir el crecimiento

• Planteos abstractos

• Principios higienista

• Zonificación, maquinización, estandarización, nacionalidad.



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• LEY DE CENTROS POBLADOS

Iniciativa por ámbito público. Aplicado en todo el territorio nacional. OBJETIVO: Intento de controlar el fraccionamiento especulativo de la tierra MODELO: A diferencia de lo urbanismo de las décadas anteriores, donde la creación de un núcleo poblado responde a un modelo preconcebido y acabado totalmente, esta ley establece únicamente relaciones dimensionales y tipológicas entre los elementos constitutivos del proyecto urbano de modo de asegurar condiciones aceptables de salubridad y viabilidad de sustento económico y desarrollar social de asentamiento a crear. PROPUESTO: Reserva a los Gobiernos Departamentales la exclusividad de autorizar la subdivisión de predios rurales con destino a la formación de centros poblados, así como el trazado y aperturas de calles. Montevideo y Canelones con divisiones de 3 hectáreas y resto del Uruguay 5 hectáreas. Previa autorización a la formación del centro poblado, la autoridad municipal recabara una serie de antecedentes y los someterá al juicio del organismos técnicos. Requiere como mínimo, para la formación de un centro poblado, el abastecimiento de agua potable. Todo centro poblado deberá constituir, por lo menos, una unidad vecinal que permita el mantenimiento de una escuela primaria y de los servicios públicos indispensables. Se proscribe la ocupación de las zonas inundables con predios y vías públicas de acceso de los mismos, admitiéndose solamente su ocupación con parques, ramblas o vías de circulación accidenatales. CONCRECION: La puesta en practica la Ley no obtiene los resultados que de ella se esperan. La practica especulativa, asi como sus protagonista –el rematador de solares y el agrimensor fraccionador- continua siendo los urbanizadores mas frecuentes. El loteo de tierras no siempre aptas para poblar, la insuficiencia de infraestructura y servicios públicos indispensables a los nucleos urbanos creados, hacen que el proceso no acuse grandes diferencias con respecto a los años anteriores del 46.



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LEY DE PROPIEDAD HORIZONTAL Nº 10.751 (1946) Iniciativa en Ámbito Publico, aplicado en todo el terreno Nacional OBJETIVO: Surge el contexto en que se aprueba la Ley, caracterizada por el decaimiento en la construcción de vivienda de renta ante la política de gobierno de contención de los alquileres, y el icremento en la demanda de vivienda alentando por la prosperidad económica del periodo. En estas condiciones, el fomento de la Ley de propiedad de la vivienda, resulta coincidente con los intereses de la industria de la construcción dinamizadora de la economía. El edificio en altura como tipología implícita, aumenta la rentabilidad de la inversión, dividiendo el precio del encarecido suelo urbano. Con la Ley se pretende estimular la producción de vivienda para los sectores de población de modestos ingresos, facilitar su acceso en propiedad en lugares de alto valor y gran demanda y limitar la especulación del precio de la tierra. MODELO: Se basa en el conocimiento de las leyes de venta de propiedad fraccionada, ya existentes en otros países. En lo arquitectónico, su concepción vinculada a la problemática habitacional deviene en la subyacencia del edificio de renta como tipología edilicia implícita, sustituyendo el arrendamiento por la propiedad exclusiva de unidades y copropiedad de lugares y elementos comunes. PROPUESTA: Establece la posibilidad de que un bien construido pueda pertenecer a distintod propietarios, cuando cada unidad de propiedad sea independiente y tenga salida a la via publica directamente o por un pasaje común. CONCRECION: Contrariamente a los objetivos planteados, el uso de la Ley tanto por la actividad privada como por la pública, acentúa las diferencias en el valor de la tierra. Encarece las aéreas privilegiadas y con mayor demanda, favoreciendo su apropiación por los sectores de mayores ingresos, y aumenta la especulación inmobiliaria. Favorece el desarrollo del tipo edilicio de apartamentos en altura y entre medianeras, modificando la morfología urbana y la densidad de habitantes en la áreas de mayor demanda. Torna económicamente favorable la sustitución de tejido particularmente las áreas centrales y costeras próximas, asi como en los bordes de avenidas y bulevares, ocasionando el reemplazo de valiosos ejemplos de arquitectura y el cambio de imagen de importantes sectores de ciudad, ejemplo la Rambla de Pocitos. Posibilita al desarrollo de conjuntos residenciales, que vino a promover décadas mas tardes, la Ley Nacional de Vivienda.



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PLAN DIRECTOR PARA LA CIUDAD DE MONTEVIDEO Ámbito público: iniciativa del consejo Departamental de Montevideo. Aplicado en el departamento de Montevideo. OBJETIVO: Orientar el funcionamiento armónico de la ciudad, dando solución al caos urbano, evidenciando en la excesiva extensión territorial, la falta de jerarquía de las vías de circulación, el desorden del tránsito, el desplazamiento progresivo del centro de la ciudad, el decaimiento de la vida vecinal y la escasez de vivienda económica e higiénica. Estimular la inversión privada a través de la obra pública. MODELO:

• Pensamiento urbanístico de los CIAM, sistematizado en la zonificación fundacional del territorio, la clasificación y jerarquización vial, el modelo tipo morfológico alternativo a la manzana y al tejido tradicional y la valoración puntual del Monumento Histórico.

• Revisión contemporánea del pensamiento ciamista, basado en el reconocimiento de la especificad de la problemática urbana, la incorporación del concepto del ordenamiento parcial y progresivo y la interdisciplinares de los estudios urbanos.

PROPUESTA: Ordenamiento urbano con metas progresivas y revisables, elaborado a partir del expediente urbano. Conjunto de normas técnicas que permita orientar la acción en los aspectos del planeamiento para el desarrollo futuro de la ciudad, en forma continua, previsora y flexible. “ESTRUCTURA GENERAL URBANA”

• Division de la Unidad en Zonas: Urbana, Suburbana, Industriales, Huertas y Rurales.

• División de la zona de habitación (urbana, suburbana) en particiones sucesivas, con sus escala de cada conglomerado humano: SECTORES: 120.000 habitantes DISTRITOS: 30.000 habitantes UNIDADES VECINALES: 10.000 habitantes

• Plan Vial para canalizar transito: Sistema de autopista formando un anillo recolección y un sistema de vías preferenciales interiores

• Plan coordinación de transporte colectivo. PLANES URBANISTICOS PARA ZONAS ESPECÍFICAS:

• Plan de Remodelación y Revitalización de la Ciudad Vieja

• Plan de Urbanización y Obras del Cerro

• Plan Remodelación de Maroñas

• Creación de un centro urbano caracterizado en 18 de julio y Sierra con concentración de edificios de uso Público.

CONCRECION:

∗ Túnel de la Av. 8 de Octubre por debajo de Bulevar Artigas

∗ Anillo circulatorio en el cruce Bulevar Artigas, 8 de Octubre, Avenida Italia

∗ Puente Av. Agraciada sobre la vía Férrea en Paso Molino

∗ Ensanche Av. Garzón

∗ Unidades de habitación: Nº 1 Buceo, Nº 2 Casavalle y Cerro Sur.

∗ Acondicionamiento del Zoológico Villa Dolores



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∗ Parque Lecoq

∗ Restitución de la Puerta de la Ciudadela a su lugar a su ubicación

∗ Parque Vaz Ferreira (Cerro).



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PLAN PILOTO PRO CIUDAD VIEJA Ámbito privado “asociación Pro Ciudad Vieja” comerciantes, vecinos y propietarios de la ciudad Vieja. Ámbito de aplicación Ciudad Vieja hasta la calle Ciudadela y entorno de la Plaza Independencia. MODELO: Filiación explicita a los principios de la Carta de Atenas, adoptando de ella la valoración higienista, zonificación funcional, clasificación de las vías de circulación, morfología urbana de torres sobre elevada exentas, incorporación del verde de la ciudad por debajo de los edificios y como azotea Jardín, negación de la ciudad histórica y consideración aislada de los Monumentos Históricos. PROPUESTA División de la ciudad vieja en dos sectores:

1) Zona Comercial – Residencial – Bancaria Comprendida entre los Bulevares, Ciudadela, Cerrito, Zabala y Reconquista. Se organiza con plataforma en 4 niveles destinada a comercios y con servicios de barrio en la azotea Jardín, conectando todas las circulaciones peatonales mediante veredas – terrazas, pasarelas y las calles peatonalizadas en toda la zona. Sobre la plataforma se levantan edificios laminares en T, L, I. La plaza Independencia se remodela con edificios laminares multidireccionales. Conserva las plazas Constitución e Independencia, la Iglesia Matriz y el Cabildo.

2) Zona – Gran Comercial – Esta comprende el resto del área. Se compone de una meseta que incluye servicios de asistencia a la salud, edificada con construcciones laminares de 20 pisos sobre pilares, que permiten la continuidad del parque y que se orientan según las visitas, asoleamiento y vientos; cuenta con estacionamiento subterráneo. La urbanización se complementa con 33 hectáreas ganadas del rio entre el extremo de la Escollera Sarandí y el Dique de Mauá, que se destinan a canchas, parque de diversiones y jardines.



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LEY NACIONAL DE VIVIENDA Nº 13728 (1968) OBJETIVO: Instrumentar el cumplimiento del principio democrático establecido en el artículo 45 de la constitución del 1967. “todo habitante de la Republica tiene derecho a gozar de vivienda decorosa. La ley propenderá a asegurar la vivienda higiénica y económica facilitando su adquisición y estimulando la inversión de capitales privados a ese fin…” Afrontar la problemática social tomando como eje la vivienda. Superar las limitaciones del INVE (Instituto Nacional de Vivienda Económica) para atender la creciente demanda de vivienda, sobre todo en sectores de menores recursos. Constituir la ley en un instrumento de desarrollo, revitalizando la economía con el aumento de fuentes de trabajo mediante la reactivación de la industria de la construcción. En ese sentido, se le asigna a la vivienda de interés social un rol protagónico, orientando a ellas las inversiones. PROPUETA: Establece que los organismos del sistema público de producción de viviendas propicien la integración social de los conjuntos habitacional cotandolas de espacios públicos, servicios sociales, culturales y recreativos y de unidades comerciales o de producción artesanal o agraria cuando corresponda. Clasifica a los beneficiarios según el nivel de ingreso del núcleo familiar. Establece categorías de vivienda fijando metrajes y niveles mínimos de confort. Sueño del Bloque en el verde. CONCRECION: Entre 1969 -74, se concreta una importante produce de una importante producción de conjuntos habitacionales a través de sector privado y de la inversión pública especialmente por el sistema cooperativo. En su mayoría responden a la lógica ciamista, conformándose por la repetición de bloque aislados (Euskal Erria, Parque Posadas, ect.). En los conjuntos realizados por el sistema cooperativo, se observa un mayor cuidado en el tratamiento de los espacios exteriores (calles peatonales, sendas, jardines) y en el estudio de la graduación desde el espacio público al privado. Se localizan mayoritariamente fuera de las áreas centrales y suelen generar rupturas morfológicas respecto al tejido circundante, definiendo partes de la ciudad alternativas. Si bien la ley mejora la posibilidades de acceso a la vivienda e incrementa su producción, las modalidades de intervención.



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ARQUITECTURA Y ARTES VISUALESARQUITECTURA Y ARTES VISUALESARQUITECTURA Y ARTES VISUALESARQUITECTURA Y ARTES VISUALES CONTEXTO DEL PANORAMA CONTEMPORANEO

En los 70’ se instala la crítica del movimiento moderno en su visión más ortodoxa. Empieza a surgir la mirada crítica. En el 63’ comienza el declive económico. En la década del 70’ comienza la crisis y sus huellas en la ciudad. Hay un divorcio entre los preceptos teóricos modernos (alternativa) y la crisis siguiente. El declive económico luego de los años dorados trae consecuencias hay una profunda crisis económica y social, se detiene el desarrollo industrial y se da el fin del estado benefactor. Todo esto deja huellas en la arquitectura y la ciudad. comenzando así una visión crítica a la modernidad. En la década del 74’ dictadura, trae transformaciones negativas en la ciudad, mala aplicación de la ley de propiedad horizontal. Distracciones que alteran el paisaje urbano. Modelo caduco que no es capaz de interpretar los contextos y sus particularidades. En Montevideo se da la extensión desmesurada de la mancha urbanizada, migración interna y escaso o nulo crecimiento poblacional, crecimiento de periferia y áreas metropolitanas (asentamientos precarios e invasiones de tierras).

� En los 80’ se repiensa la ciudad y la arquitectura.

En 1981 se da el GEU grupo de estudios urbanos. Mariano Arana es quien gesta el GEU, se constituye a partir de las denuncias de los procesos de expulsión de población y demoliciones masivas en la ciudad vieja de Montevideo. “la ciudad sin memoria” conjuga la denuncia y la movilización ciudadana para la defensa del patrimonio colectivo “no construir el mañana demoliendo el ayer”. La cultura posmoderna de los 80’ y la emergencia de la temática patrimonial es una mirada que repiensa la ciudad y la arquitectura. La arquitectura como sistema de signos por que tiene algo que comunicar, manejar claves ya instaladas. La ciudad como producto histórico esencial de la memoria y lo imaginativo colectivo. GEU: propuesta para el mercado del puerto, rehabilitación urbana, revertir proceso de deterioro de la ciudad.

RECICLAJES

A partir de los 80’ nuestro país asiste a una transformación cultural. Necesidad de rescate de la historia inmediata. Surge así la cultura del reciclaje, determinada en parte por incidencia de corrientes exógenas, pero alimentada también por condicionante de orden local. Rehabilitación, preservación, intervenir sobre lo ya existente. Las nuevas operaciones muestran una recalificación de espacios públicos y recuperación de edificios históricos, combinados con reciclajes de viviendas. Muchas veces solo se deja la fachada (mirada conservacionista) y se trasgreden las estructuras tipológicas y catastrales. El reciclaje constituye un elemento indispensable para la densificación de áreas centrales consolidadas.



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� CASAS STANDAR EN EL TEJIDO RESIDENCIAL

Propuestas para la ciudad de Montevideo. En los 80’ y 90’ define nueva parte de la morfología urbana

lógica de entrepisos.

Influencia de Aldo Rossi: a la hora de intervenir en la ciudad, clave contemporánea enlazada con la

tradición, patios, espacios internos, manzana cerrada, recuperar el espacio público urbano.

Solar de Burgues

Vivienda original reciclada realizado el reciclaje por arquitectos Julio Villar Marcos y Susana Pascale. La original es del siglo XIX y el reciclaje del 1989. Sobre una de las construcciones más antiguas de viviendas patricias, se realiza un reciclaje conformado por doce viviendas de interés social que tienen accesos desde los patios. Dos patios uno principal y otro de servicio, ambos con claraboya, el mantenimiento de aberturas preexistentes las viviendas en doble crujía y los accesos desde los patios son los elementos proyectuales intervinientes que logran recuperar una antigua estructura edilicia a partir de adecuados criterios de rehabilitación.

� TIUR Taller de investigaciones urbanas y regionales (Sprechmann)

Vertiente racional y científica influenciada por Aldo Rossi. Presenta lógicas internas para que la ciudad

evoluciones mejor.

• Monumentos: como mojones, con valor histórico y simbólicos como elementos primarios

• Tejido residencial: entramado entre monumentos, espacio privado elemento secundario

• Análisis tipológico: relaciones entre tipos de arquitectura y morfología urbana. Permanencias en

los modos de organización del espacio.



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Paseo de la Matriz

Originalmente fue una vivienda luego de la rehabilitación tiene un centro comercial: restaurantes, comercios, galería de arte, etc. La rehabilitación fue realizada por el arquitecto Thomas Sprechmann en 1989- 1990. Integrado por una sucesión de viviendas de dos plantas de mediados de siglo XIX. La construcción originalmente destinada a vivienda había sufrido importantes alteraciones, fundamentalmente en planta baja. La rehabilitación busco revertir este proceso de modificaciones recuperando muchos aspectos la idea del proyecto original. Así se libero el patio central, y se recupero la fachada de planta alta. Se destaca el acertado uso de un lenguaje contemporáneo ya sea en la fachada a nivel de planta baja, en la que resalta la gran apertura de acceso, (con clara voluntad de abrir al público el edificio) como en el diseño de varios de los locales comerciales. Dual voluntad de atenerse a determinantes preexistentes, e incorporar elementos innovadores.

� NUEVA OBRA

Los arquitectos contextualistas de esta época, generan obras nuevas pero que dialogan con el contexto.

El Conjunto Habitacional Rambla proyecto de1987 estudio cinco: a través de distintos tratamientos y

diferentes lógicas sigue el parcelamiento y respeta el entorno.

� EL RESCATE DEL PASADO

Hay un dialogo entre arte, arquitectura y ciudad todo con el mismo enfoque;

Al rescate de la memoria y de la identidad.

• Nelson Ramos construcciones con serie de claraboyas 1982-88

• Artistas plásticos: actitud de recuperar elementos del pasado formadores de la identidad

nacional; evocación, memoria, nostalgia.

Década del 90’ arquitectura y artes visuales en años recientes

El espacio y su percepción sensorial, pasa a ser una entidad que fluctúa, que precisa ser recorrida, ser vivida. Hay nuevas búsquedas expresivas vinculadas a una sensibilidad contemporánea que se aleja del marco conceptual posmoderno de los 80’ (basado en la memoria, los tipos) A partir de los 90’ las nociones posmodernas de MEMORIA, LUGAR, CONTEXTO e IDENTIDAD comienzan a perder significado, y parece comenzar a emerger una nueva arquitectura, una arquitectura que prioriza la experiencia directa, la percepción intensa de ESPACIO, MATERIA, y LUZ. En Montevideo se da la expansión de la mancha urbana pero un estancamiento demográfico, se da la segregación socio- espacial (la costa se diferencia de la periferia y de la mediterránea) migraciones internas nuevas centralidades. Hay una crisis de centralidad tradicional, surgiendo así nuevas centralidades shopping (sustituye al centro tradicional por su seguridad, atemporalidad y acumulación de servicios).



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MONTEVIDEO SHOPPING CENTER

Centro comercial realizado 1983 por los arquitectos Gómez Platero, Rodolfo López Rey, Enrique Cohe,

Roberto Alberti.

El pionero en su género. Primer edificio Shopping que constituye en su tiempo, un fuerte elemento

dinamizador de su entorno inmediato.

El centro que presenta una cuestión de relación con el exterior (materializa casi exclusivamente a partir

de las áreas de estacionamiento), se concibe como un gran contenedor delimitado por macizos y

prolongados cerramientos verticales.

Estos cerramientos, verticales y superiores se diseñan de tal modo que constituyen un calificado

elemento plástico de la propuesta formal.

El Shopping de Punta Carretas

Es un reciclaje que se da en la década del 90’ entre 1992- 1994.



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Sobre el antiguo soporte físico de la cárcel, el estudio del arquitecto Juan Carlos López, construye un edificio de fuerte impacto en la zona residencial del barrio Punta Carretas. Una obra de clara composición, fiel a la axialidad del viejo edificio, que propone un desarrollo planimètrico en forma de T. Elementos como la estudiada luz cenital desarrollada a lo largo de toda la nave principal, el importante patio de comidas con vista a la ciudad y al rio y algunos fragmentos de la cárcel conservados con voluntad escenográfica confieren a este edificio una calificada espacialidad. Doble deseo de integración a la arquitectura preexistente y de utilización explicita un lenguaje contemporáneo. Una próxima etapa sumará al edificio shopping el complejo hotelero sheraton. Consolidando definitivamente esta centralidad costera.

WORLD TRADE CENTER

Realizadas en 1997 por los arquitectos Ernesto Kimelman, Davis Flom, Isidoro Singer. Alude a un lenguaje de fuerte presencia, que lo caracteriza como hito urbano. El proyecto incluye distintas formalizaciones, una cinta comercial, torres de oficinas, un hotel y tres torres de viviendas y establece una clara intención de permeabilidad hacia y desde los espacios libres. En términos generales el lenguaje utilizado apela a recursos expresivos vinculados a lo tecnológico y a ciertas alusiones navales. WTC 1, WTC 2, WTC Avenida

Comenzó con la puesta en marcha de la torre WTC 1, de 22 pisos y 17.100 metros cuadrados, inaugurada en 1998. Ese mismo año, se inauguró el WTC Avenida, de dos pisos y 5.600 metros cuadrados de construcción, para ser destinado a locales comerciales de planta baja y oficinas. En el 2002 se inauguró la torre WTC 2, gemela de la WTC 1 y por tanto, poseedora de las mismas características. En el año 2007 se inauguró en el WTC 2, el WTC Auditórium, una sala de usos múltiples con capacidad para 200 personas. WTC 3, Plaza de las Torres, WTC Plaza WTC 1, WTC Avenida y WTC2 El 2009 significó un año de grandes avances para el WTC Montevideo, con la inauguración del WTC 3, un edificio de 19 pisos y 27.000 metros cuadrados, destinado a oficinas y locales comerciales en la planta baja. Además se inauguró el WTC Plaza, de dos pisos y 6.300 metros cuadrados, con el fin de constituir locales gastronómicos en la planta baja. En el mismo año que se inauguró el WTC 3, lo hizo la Plaza de las Torres, con 4.200 metros cuadrados de

extensión. Esta plaza es el espacio abierto que vincula los distintos edificios y torres que conforman al



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WTC, y desde donde se constituye el ingreso al mismo. En la plaza se destaca una importante obra del

artista uruguayo Pablo Atchugarry.

En la plaza, se encuentra, además, el Paseo de las Esculturas, conformada trás la primera edición del

Concurso de las Esculturas donde más de 80 artistas uruguayos, españoles, mexicanos, franceses,

paraguayos y argentinos mandaron sus proyectos, de los cuales quedaron seleccionadas solamente 8,

siendo exhibidas hasta el próximo concurso.

WTC Free Zone

El WTC Free Zone, actualmente en construcción, es una Zona franca. Contará con 23 pisos y 32.500

metros cuadrados. Tendrá su propío helipuerto de carácter internacional. La torre contará con oficinas

desde 15 metros cuadrados, hasta oficinas de un piso entero. Las plantas están diseñadas como plantas

diáfanas, sin pilares interiores, de manera que los usuarios puedan diseñar sus oficinas con la mayor

flexibilidad posible en materia de distribución de funciones. Está previsto que WTC Free Zone sea

inaugurada a en 2011.

WTC 4

Será la quinta torre del complejo. Estará ubicada entre las calles Dr. Bonavita y Cr. Lecueder y

representará la torre privada más alta del país, con 40 pisos y 53.500 metros cuadrados de construcción.

El edificio contará con fachadas wall de última generación, lo que permitirá vistas panorámicas

excepcionales, soluciones eficientes al ahorro de energía y además, gran aislamiento acústico.

Presentará ascensores de alta velocidad y cerebro electrónico con cabinas revestidas en acero

inoxidable y cristal. Las plantas del WTC 4 serán de 8, 6, 4, 2 y 1 unidad.

Aún no hay fecha fijada para su inauguración, aunque se prevé que ésta se realice en 2012.

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