Repaso quattrocento
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Bóveda de cañón Bóveda de arista Bóveda vaída
¿Qué tipo de bóvedas se crean con el arco de medio punto?
Cúpula
Brunelleschi, cúpula sobre tambor sin pechinas de la basílica de Santa María de las Flores, 1418-1461. Florencia.
Brunelleschi, interior de la basílica de San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
El techo plano (= arquitrabado o adintelado)
¿De qué cultura son originarios estos tipos de techos?
De Roma
Bóvedas de cañón y de arista.
Perduraron a través del arte bizantino y el románico, pero
con el gótico fueron sustituidos por otros tipos con arco
apuntado
Cúpula
Perduró en el arte bizantino y en menor medida
también en el románico, pero hacia siglos que ya no
se contraían tan grandes ni abundantemente.
Construcción adintelada.
Fue el modo de construir en Grecia y fue continuado con Roma junto a las
contracciones abovedadas. Sería característico de las basílicas paleocristianas, pero
luego desapareció.
Recreación y ruinas de las Termas de Caracalla. 217 d. C. Roma, Italia
Maison Carreé. 16 a. C. Nîmes, FranciaApolodoro de Damasco, Panteón de Agripa, 27 a. C. y 125 d.C. Roma, Italia
¿De qué cultura son originarios estos tipos de techos?
Invención de Brunelleschi
Fue una solución para crear
espacios diáfanos y elegantes
La planta centralizada: plantas cuadrangulares
con cúpula o amplias bóvedas de cañón
Brunelleschi, sección y planta de la capilla Pazzi, 1441-
1443. Florencia.
Alberti, detalle del interior de la basílica de San Andrés,
1445-1470. Mantua.
¿Qué elemento incorpora Brunelleschi para aumentar la
altura de las naves y crear espacios más diáfanos?
Un arquitrabe entre el capitel y el arranque del arco
Brunelleschi, interior y detalle del arqutirabe de la basílica de San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
En contracciones civiles, se reintroduce el patio
porticado romano
Michelozzo, patio del palacio Médici-Riccaridi, 1444. Florencia.
Los órdenes clásicos
Alberti, fachada del palacio Ruccelai, 1445. Florencia.
Ordenes clásicos dispuestos en pilastras por
plantas, según el modelo del Coliseo de Roma.
En este caso, toscano, corintio y compuesto
El tipo de recubrimiento de las paredes:
sillares perfectamente trabajados y paralepípedos
con distintas texturas
Michelozzo, fachada y detalle del
palacio Médici-Riccaridi, 1444.
Florencia.
Se emplean mármoles de colores, a veces con
inspiración en la tradición local y con diseños
originales
Brunelleschi, cúpula de la basílica de Santa María de las Flores, 1418-1461. Florencia.
Alberti, fachada de Santa María Novella, 1470. Florencia.
Especialmente ricos en el norte de Italia
Giovanni Antonio Amadeo, fachada de la cartuja de Pavía, 1466. Pavía; y capilla Colleoni, 1470. Bérgamo.
Los casetones
Brunelleschi, detalle del artesonado de la basílica de
San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
Alberti, detalle de los casetones del
pórtico de labasílica de San Andrés,
1445-1470. Mantua.
Motivos decorativos como guirnaldas con
bucráneos, grutescos y candelieri
Detalle de guirnaldas con bucráneo del
Ara Pacis, 9 a.C. Roma.
Dibujos de grutescos y candelieri
El tondo o medallón
Brunelleschi, detalle de la galería del Hospital de los Inocentes, 1445. Florencia.
¿Qué elemento decorativo inventa Alberti para salvar el
desnivel entre dos pisos de distinta altura?
Mármol y bronce son los preferidos
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Donatello, San Jorge, 1417-1420. Mármol, 209 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Aunque también se trabaja la terracota, el barro vidriado y la madera
Luca della Robbia, Virgen con el Niño entre dos ángeles, 1450. Cerámica vidriada, 100 cm. Museo Nacional del Bargello, Florencia
Donatello, Magdalena penitente, 1450. Madera policromada, 180
cm. Museo dell’Opera del Duomo, Florencia
Verrocchio, Retrato de Lorenzo de Medici, 1480. Terracota policromada. National Gallery of Art, Washington
¿En qué se parece el modo de representar el cuerpo humano
de los escultores del Quattrocento al de los griegos y romanos?
Proporción y realismoanatómico
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Donatello, San Marcos, 1413. Mármol, 248 cm. Iglesia de Orsanmichele, Florencia
La naturalidad y elegancia de posiciones como
el contrapposto
Policleto, Dorífoto, c. 440 a. C.Copia romana en mármol de original en bronce, 212 cm.Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
La naturalidad y elegancia de posiciones como
la curva praxiteliana o ‘S’ serpentina
Praxiteles, Hermes con el niño Dionisos, 350-330 a.C.Copia romana en mármol de original en bronce, 213 cm. Museo arqueológico de Olimpia..
La gracia de los personajes, su naturalidad, sensualidad e
interacción entre sí.
Detalle del Sarcófago del sátiro y la ménade, ss. I a.C - II d.C. Mármol. Museos Vaticanos,
Ciudad del Vaticano.
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Flroencia, 1425-1452. Bronce, 520 x
310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
Ghiberti, detalle del panel de Moisés de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total).Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
La naturalidad y elegancia de con la que caen las telas, con
frecuencia gracias a la técnicas de los paños mojados
Fidias, detalle de Leto, Artemisa y Afrodita, del frontón oriental del Partenón, c. 450 a. C. Mármol. Museo Británico. Londres
Ghiberti, paneles de Isaac y de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
1. Tallado de fondos:Paisajes naturales y paisajes arquitectónicos
2. Combinación de varios tipos de relieve y schiacciato
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraiso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraiso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
3. Uso de la perspectiva lineal
3. Uso de la perspectiva lineal
Ghiberti, detalle del panel de Jacop y Esaú de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
Ghiberti, detalle del panel de José de las Puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia, 1425-1452. Bronce, 520 x 310 cm (total). Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
La escultura ecuestre
Donatello, Escultura ecuestre del condottiero Gattamelata, 1453. Bronce, 340 x 390 cm. Piazza del Santo, Padua.
La principal técnica es el temple.La pintura mural sigue juagando un papel destacado (fresco al temple), pero avanza la pintura de caballete (temple sobre tabla y temple sobre lienzo).
El óleo está aún en un segundo lugar y se introducirá poco a poco desde Flandes, primero el óleo sobre tabla y luego el óleo sobre lienzo (este último era más raro).
Prevalece la línea sobre la pintura
Piero della Francesca, Federico II de Montefelcro, 1465. Óleo sobre tabla, 33 x 47 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Comparten algunas características con los personajes
escultóricos
Proporción y realismo anatómico
Naturalidad de las posiciones: contrapposto, curva
praxiteliana, etc.
Detalle y naturalidad de los ropajes: texturas, colores,
pliegues, caídas, etc.
Volumen, a veces escultórico
Expresividad gestual y facial
Botticelli, detalle de La Primavera, 1478. Temple sobre tabla, 203 x 310 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Con la perspectiva lineal
Piero della Francesca (1415-1492) La ciudad ideal, 1470. Temple sobre tabla, 60 x 200 cm.Galería Nacional de las Marcas, Urbino (Italia)
Con escorzos
Andrea Mantegna, Lamentación sobre Cristo muerto, 1480. Témpera sobre tela, 60 x 81 cm. Pinacoteca de Brera, Milán.
Superposición de figuras y elementos
Paolo Uccello, Batalla de San Romano, 1450. Témpera sobre tabla, 181,6 x 320 cm. National Gallery de Londres.
Se consigue con los pliegues de la anatomía y de
las ropas y con el dominio de la luz
¿Qué pintor destacó por innovar con la luz en este
sentido?
Massaccio
Massaccio, El pago del tributo, 1424-1427. Fresco al temple, 255 cm × 598 cm. Santa María del Carmen, Florencia.
Antropocentrismo
Uso de la razón y la ciencia
Búsqueda de la belleza
Recuperación de la cultura clásica (Grecia y Roma)
El hombre se vuelve medida de todas las cosas
Masaccio La Trinidad, c. 1427. Fresco al temple, 667 x 317 cm.Iglesia de Santa María Novella, Florencia.
Se estudia la anatomía humana y se siguen los patrones del
arte clásico
Donatello, David, c. 1440. Bronce, 158 cm.Museo Nacional del Bargello, Florencia
Ya no se representan solo temas religiosos, sino también
mitológicos
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485.Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Fra Angelico, La Anunciación, 1445.Temple sobre tabla, 194 x 194 (tabla completa). Museo del Prado, Madrid.
Se retrata a los hombres de negocio y a los poderosos
Piero della Francesca, Federico II de Montefelcro, 1465. Óleo sobre tabla, 33 x 47 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Donatello, Escultura ecuestre del condottieroGattamelata, 1453. Bronce, 340 x 390 cm. Piazza del Santo, Padua.
Se trata de representar la realidad tal cual y es por ello que
se inventa la perspectiva lineal
¿Quién la crea?
Se trata de representar la realidad tal cual y es por ello que
se inventa la perspectiva lineal
¿Quién la crea?
Filippo Brunelleschi
Brunelleschi, recreación volumétrica del interior de la basílica de San Lorenzo, 1422-1470. Florencia.
Massacio
Masaccio La Trinidad, c. 1427. Fresco al temple, 667 x 317 cm. Iglesia de Santa María Novella, Florencia.
Mediante la mímesis (imitación de la naturaleza): imágenes
anatómicamente perfectas (como ya hemos visto), así como
vestidos, objetos, paisajes, edificios, animales, todo.
Mediante la mímesis (imitación de la naturaleza): imágenes
anatómicamente perfectas (como ya hemos visto), vestidos,
objetos, paisajes, edificios, animales, etc., e incluso expresiones
y sentimientos
Sandro Bitticelli, La calumnia de Apelles, 1495. Temple sobre tabla, 62 x 91 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Las personas del Renacimiento recuperan el concepto clásico
de belleza, en el que prima el equilibrio, la proporción y la
armonía, que deben aportar paz y engrandecer el espíritu.
1. Se busca la armonía con proporciones matemáticas
(razón y ciencia)
Alberti, fachada de Santa María Novella, 1470. Florencia.
2. Simetría y composiciones cerradas y equilibras
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485. Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
3. Colores suaves y dispuestos armónicamente
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485. Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
4. Luz diáfana y ambiental
Sandro Bitticelli, El Nacimiento de Venus, 1485. Temple sobre lienzo, 172.50 x 278.50 cm. Galleria degli Uffizi, Florencia.
5. Los personajes son serenos, están dotados de
‘gracia’ y poseen un halo de espiritualidad
Sandro Bitticelli, Virgen con el Niño y dos ángeles, 1470.
Temple sobre tabla, 100 x71 cm.Museo Nacional de Capodimonte,
Nápoles.
Todo cuanto hemos visto sigue los principios estéticos e incluso filosóficos del mundo clásico,
con la belleza como finalidad del arte