AUTHOR: VictorBurgin

TITLE: Reflexionessobregradode"investigación"enlosdepartamentosdeartesvisuales[Thoughtson'research'degreesinvisualartsdepartments]

SOURCE: JournalofMediaPractice7no2101‐8N2006

COPYRIGHT: Themagazinepublisheristhecopyrightholderofthisarticleanditisreproducedwithpermission.Furtherreproductionofthisarticleinviolationofthecopyrightisprohibited.00002~..CPY:Reproducedwithpermissionofthecopyrightowner.FurtherreproductionprohibitedwithoutpermissionorinaccordancewiththeU.S.CopyrightActof1976.Forsubscriptionorsinglecopysales,contactUniversityofCaliforniaPress,http://www.ucpress.edu/journ

ABSTRACT

Empezando desde definiciones de diccionario, basadas en el sentido común, de las nociones de«investigación» como «investigación científica o académica », voy a examinar cómo la investigacióncientíficayacadémicaseha llevadoacaboen losdepartamentosdeartesvisuales.Luegodescriboeltipodeactividadinvestigadoraquemeencuentromásamenudoentalesdepartamentos—quenoseajustaadefinicionesdediccionarionidelsentidocomún.Concluyoconunabreveconsideraciónsobrela relación entre la escritura y la práctica, en el caso particular del grado de investigación en artesaudiovisuales—yconunarecomendaciónpráctica.

Keywords

artesvisuales;práctica;investigación;doctorado

Introducción

Laprimeravezquepenséenlosdoctoradosdelosdepartamentosdeartesvisuales,fueenelaño2001,amiregresoalReinoUnidodespuésdetreceañosdeenseñanzaenundepartamentodehumanidadesdelaUniversidaddeCalifornia.Respondíaesalenguapredominantecomo"investigación‐guiadaporlapráctica","práctica‐guiada por la investigación", "teoría‐guiada por la práctica", "práctica‐como‐investigación", "artista‐investigador" y así sucesivamente, en unpaper de posición para el comité deinvestigacióndel2002meetingofaGoldsmithsCollege. (FN1)Loquesiguesebasaprincipalmenteenesepaper,yquizáconservaalgodelasorpresaquesentíenmiprimerencuentroconelahorafamiliarfenómenodelosgradosdedoctoradodeinvestigaciónenprácticaartística.

Diccionariosysentidocomún

La palabra "arte" no aparece en las definiciones del diccionario de la palabra "investigación".Normalmente,"investigación"sedefinecomo:"investigacióncientíficaoacadémica,particularestudiooexperimentodestinadoaldescubrimiento,interpretaciónoaplicacióndehechos,teoríasoleyes".Estadefinición coincide con la comprensión común, en la que la palabra "investigación" suele evocarimágenesdecientíficosvestidosdeblanco,microscopioselectrónicosyaceleradoresdepartículas.Esemismosentidocomúnquetambiénaplicaaestetérminolaimagendeunhistoriadorcontrajedelana,entre montones de documentos en un archivo polvoriento. En ambos casos, los resultados de lainvestigaciónseasumequeeselconocimiento—delacausadelresfriadocomún,delcomportamientode los electrones, de las causas de la Primera Guerra Mundial, y así sucesivamente. (FN2) Ni losdiccionarios ni el sentido común asocian el término "investigación" con la imagendel artista. Picassodeclaró: «Yo no busco, encuentro". La afirmación confirma sucintamente la comprensión común:científicosyacadémicos"investigan",elartista"crea".Unproyectode investigación instructivopodríaser rastrear la introducción y difusión de la palabra "investigación" en la auto‐publicidad de losdepartamentos de arte, y correlacionar esta historia discursiva con los cambios en las políticasgubernamentales para la Educación Superior. Esto supondría que la disminución en el lenguaje del

término"creatividad"yelcrecimientode"investigación"tieneunacausapolítica,másqueintelectual,—consecuenciadedictadosexternos,enlugardelalibreauto‐búsquedayauto‐redefinicióndentrodelasescuelasdearte.Hoyendía,porlogeneral,undepartamentosedescribeasímismocomouncentropara"laprácticabasadaenlaactividadinvestigadora",otroafirmaser"unodelosprincipalescentrosdeestudio e investigación práctica". Es posible que estas expresiones representan poco más que lasustitución de la palabra "investigación" de la palabra "creatividad", mientras que las prácticas quedescriben permanecenen granmedida sin cambios. Esa evolución terminológica—necesaria para lasupervivenciaenunentornopolíticopotencialmentehostil—esexcéntricoalusodellenguajecorriente.Sinembargo,hayunahistoriade iniciativasde investigaciónen losdepartamentosdeartequeno seajustaalacomprensiónpopularde"investigación"—unahistoriadeiniciativasalineadasalosejesdela"investigacióncientíficaoacadémica".

Investigacióncientífica

Laasociacióndearteycienciatieneunalargahistoria.BernardBerensonsequejabadequeelartedelRenacimientoitalianosufríaporuna"fataltendenciaaconvertirseenciencia".JohnConstabledeseabaquelapinturapudieraconvertirseenuna"ramadelascienciasnaturales".Elsupuesto"laboratoriodeartistas"en laUniónSoviética,delprincipiodelperíodopost‐revolucionario,alegóquesu trabajoeraequivalentealainvestigacióncientíficapura.Elfinaldelosaños60'svioiniciativascomo"ExperimentsinArtandTechnology"(EAT)enlosEE.UU.,ylaexposición"CyberneticSerendipity"enelICA,Londres,presagiólaactualconvergencia,basadaenelusodelordenador,entrearteytecnología.Estahistoria,sinembargo,noesacumulativasinomásbienunaconcatenacióndeacontecimientosnovinculados.Lasobservaciones de Berenson se aplicaban a las contribuciones de los pintores para el desarrollo desistemasgeométricosenlarepresentaciónperspectiva.Constableestabahablando,enelcontextodelaideologíaestéticadel realismo,en favordeuna "objetiva" representacióndeefectos atmosféricos. El"laboratorio de artistas" encontraba asilo político y artístico en el mercado occidental del arte no‐representacional. EAT prosperó sólomientras los esponsors corporativosmantenían la esperanza derecuperarsuinversión.Enunensayopublicadoen1980,elcríticoehistoriadordelarteJackBurnham,queestabaimplicadoestrechamenteenlosprincipalesproyectosdearteytecnologíadefinalesdelosaños60,daunavisiónretrospectivadesupropiaexperienciadeEAT:"MientrasEATyotrosgruposdearteofrecían lasventajasde los "nuevosdescubrimientos"a lascorporacionesque los financiaban, lamayoríade lasempresas fueroncínicas y lo suficientemente listas comoparadarse cuentadeque lacapacidaddeinvestigacióndecasitodoslosartistaseranula».(FN3)

Investigaciónacadémica

Lamoderna escuela de arte debe su propia existencia a las becas. En la EdadMedia, las artes sedividieron en "artes liberales" y "artes mecánicas". Las primeras eran disciplinas intelectualesenseñadas en universidades, las últimas eran habilidades manuales enseñadas en los gremiosartesanales.EnelRenacimiento,lapinturacomenzóaserconsideradacomounarteliberalenvirtuddela enseñanza superior que requiere el pintor —principalmente en geometría, anatomía y literatura(sobretodomitologíaclásicaylostextosbíblicos).EnelBarrocoestecambiodeestatusfueutilizadoporlos pintores de París para justificar su secesión del gremio de artesanía, laMaîtrise, para formar laprimeraacademiadearte.Elaño1648laAcadémieinaugurólamodernaescueladearte,reconciliandoelconocimientoteóricoyprácticoenunaenseñanzacoherente.Estenuevoestatusintelectualdelartefueconfirmadoyconsolidadoenotrasinvencionesinstitucional‐discursivasdelossiglosXVIIyXVIII—estética, historia del arte, crítica de arte y así sucesivamente—para formar los fundamentos de lainstitucióndel artemoderno. Enefecto, la enseñanzade la primera academia fueuna respuesta a lapregunta: «¿Qué necesita saber un artista para establecer la base de una práctica instruida y bienfundada?"En1973meincorporéalPolytechnicofCentralLondon,enlaEscueladeComunicación,conlacompetenciadediseñarloscomponentesacadémicosdeunB.A.(Hons.)porunperíododetresañosenelcursodeCineyFotografía.Miscolegasyyodecidimosrespondera lapregunta:«¿Quénecesitasaber un estudiante para establecer la base de una práctica en cine y fotografía instruida y bienfundada?" El curso que fue posteriormente aprobado y se imparte, se basaba en tres componentes:historia (elconocimientode laevoluciónde las formascambiantesdelciney la fotografía), sociología(conocimiento del contexto socio‐institucional y economía política del cine y fotografía); semiótica y

psicoanálisis (conocimiento de la construcción y derivación de significados y afectos en fotografías ycine).Estostrestiposdeconocimientosconstituíanlabasecurriculardehistoriayteoríaqueocupabaelcincuentaporcientodelostresañosdeloscursosdegrado.Inevitablemente,ideasyterminologíadeeste curriculum entraron en el estudio de las "sesiones críticas», pero la investigación académica enhistoria y teoría nunca se confundieron con las prácticas de debate crítico en las que podría serdesplegado—cadaáreafuereconocidaconposesióndesupropiaespecificidaddiscursivaycriteriosdelegitimidad. Algunos estudiantes que completaron el curso BA "teoría‐práctica" en el PCL pasaron aescribirsutesisdedoctoradoenlosdepartamentosuniversitariosdehumanidades.Hoyendía,tendríanlaopcióndeestudiarundoctoradoenundepartamentodeartesvisuales.

Trestiposdecandidatos

Debería ser evidente que con la base de esta configuración, en el tramo de doctorado de undepartamentodeartes visuales losestudiantesnodebenestarnotablementemenospreparadosquesushomólogosen cualquierotrodepartamentode launiversidad.Debenestar capacitados—oauto‐educados— por lo menos hasta un nivel BA con conocimientos y competencias mínimamenteaceptables en el campo de la antropología, sociología, semiótica, historia,…, donde poder localizarclaramentesusinteresesintelectualesyargumentos.Laformación"desdeelprincipio"eseltrabajodegrado, no un programa de posgrado. En posgrado, los estudiantes deben ser supervisados porprofesores debidamente cualificados. Si en una facultad no están disponibles en el seno deldepartamento de artes visuales en sí, deben hacerse acuerdos para inscribir supervisores de otrosdepartamentos.Unprogramadedoctoradopuedeproporcionarunentornopropicioparaun tipodecandidatoqueseaartistavisualyalaveznosóloquieraescribir,sinoqueseacapazdeescribirunalargadisertación.Otrotipodecandidatoesaquelquerecibióunaexhaustivaintroducciónalabibliografíadeunaespecialidadacadémicacomoestudiantedegrado,perotienepocaexperienciadetrabajoprácticoenartesvisuales.Estecandidatoeselprincipal interesadoen laelaboracióndeunatesisescrita,perobuscael contactoestrechoconunentornodeproducciónartísticaquemuypocosdepartamentosdehumanidadespuedeproporcionar.

Untercertipodeestudianteesaquelquehaceobrasdearteyque,además,leeconentusiasmo.Esteestudiante está interesado en ideas, giros conceptuales encontrados en la interpretación de losproyectos prácticos. La investigación en este tipo de candidatos tiene principalmente un resultadopráctico, y la labor académica juega un rol subordinado e "instrumental". Por ejemplo, conocí a unestudiante que, después de la lectura Bachelard (y mi propio libro) sobre 'el espacio', hizo unainstalacióndemuñecosdepeluchequeél volviódel revés ‐demodoque toda suparteelectrónica yotros detalles ocultos, se convirtieron en superficie exterior. No hay nada ni en Bachelard ni en mipropio trabajo que recomiende este tratamiento con juguetes de peluche, pero si esta persona nohubieraleídoesateoríatalveznohubierapensadoenello.Esteusoinstrumentaldelateoríatieneunahistoriarespetable.Porejemplo,en1624ClaudioMonteverdicompusolaCombattimentodiTancredieClorinda,yalhacerlo,pusoenmarchaunnuevoyrevolucionarioestilomusical.Ensuintroducciónalaversiónpublicadadeestaobra,Monteverdidiceque se sintió impulsadoa inventarestenuevoestilo(estiloconcitato)por la lecturadetratadosmédicos. Segúnlateoríasmédicasdesuépoca,hubotres"humores" producidos por los estados corporales correspondientes —amor, tranquilidad e ira. AMonteverdi le sorprendió el hecho de que existían formas para expresar en el Madrigal los dosprimeros, pero no el tercero. Tenía ese pensamiento, y el Combattimento fue el resultado. SiMonteverdituvieraqueembarcarseenundoctorado,habríaestadovinculadoconcosastalescomolosorígenes de la teoría de los humores en fuentes clásicas como Galeno y Aristóteles, o podría haberpuestoenmarchaunacríticadelaidea,invocandolaautoridaddepensadorescontemporáneoscomoHarvey,enInglaterra.SutesispodríahaberafectadoalaevolucióndelacienciamédicaenItalia,perono nos hubiera dado el estilo concitato. Lo que esmás atractivo en la relación deMonteverdi para'importar'lateoríaeselhechodequeelresultado(enestecaso,unaobramusical)esindependientedeloqueprovocólaidea.Lacienciamédicadehoyprobablementetengaunatenuevisióndeladoctrinade los humores, pero esto no tiene ninguna consecuencia para la apreciación de la música deMonteverdi.ElestudiantequemostrabalasvíscerasdelosjuguetesdepelucheleíalateoríaculturaldeformasimilaracomoMonteverdi leíatratadosmédicos.Nopudodecirmeeltítulodel libroquehabíaleídodeBachelard,nifuecapaz(mayorcrueldad)derecordareltítulodemilibro.Esevidentequeaélnoseleocurriópreguntarsesiexistenafinidadesocontradiccionesentremispropiosargumentosylos

de Bachelard, o que (si acaso) el uso de la palabra "psicoanálisis" en Bachelard tiene que ver con elfreudianismodemipropiotrabajo.Peroesteesprecisamenteeltipodecuestionesquehabríatenidoquehacerfrente‐dadosudeclaradopuntodepartidaenlosdostextos‐sisehubieraescritounPhD.Este "tercer tipo" de estudiantes es, enmi experiencia, el casomás comúnmente encontrado en uncurso de doctorado en artes visuales. La cuestión respecto de tales estudiantes no es “¿Estácomprometidoenlainvestigación?"—Claramenteloestá—lacuestiónesmásbien:«¿Cómovanaserevaluados?PerolosdepartamentosdeartesvisualesevaluaronconseguridadaesosestudiantesantesdesalirdelPhD.Alolargodelahistoriadelartelafinalizacióndeuna'obradearte'harepresentadolaculminacióndeunprocesodeinvestigación;unagranpartedelarutinadetrabajodelosartistasesuntrabajodeinvestigación.Aunqueelcambioenellenguajedeltérmino"creatividad"por"investigación"puedeconfundiresapartedelsentidocomúnheredadadelRomanticismodelsigloXIX,estoesalgofácildejustificarhistóricamente.Lacuestióndesilaproduccióndeartevisualconstituyeinvestigaciónnoesunproblema significativo. La cuestiónde fondopara losdepartamentosde artes visuales ahoraes lageneralizadaincapacidadorenuenciaadistinguirclaramenteentreunaobradearteyunatesisescrita,unatendenciaaocultarohacercasoomisodelasdiferentesespecificidadesdedosformasdistintasdepráctica.

Prácticaartísticaaudiovisual–¿uncasoexcepcional?

Se puede objetar que las artes audiovisuales son un caso excepcional, porque no pueden serconsideradas en los mismos términos que los objetos estáticos como la pintura o la fotografía. Lostrabajos audiovisuales, puede argumentarse —cine, vídeo, o cualquier otra forma— están yadiscursivamente articulados, no sólo incorporan un lenguaje (como diálogo, voz en off, subtítulos,…)sinoquesonquasilingüísticosensusmuchasformas.Laanalogíaentrelenguajeycine,porejemplo,hasido explorado con particular rigor en la teoría estructuralista del cine, al menos en el trabajo deChristianMetz.Sepuedeargumentarque,si lasformasaudiovisualessoninherentementediscursivas,entoncesunargumentointelectualpuedeequivaleraserpresentadoenlaformadecineovídeocomounaformamásdelaescrituraconvencional.Supongamosquelosestudiantesenunaclasedefilosofíatienen como tarea escribir un ensayo crítico en respuesta a un pasaje que seleccionan de Platón. Enlugardeunensayo,unadelasestudiantespresentaunDVDquecontieneunapelículaquehahecho.Lapelícula muestra a dos mujeres hablando en un interior doméstico: una está planchando, la otrafumando un cigarrillo. Más tarde, la mujer que planchaba aparece maquillándose, mientras sigueconversandoconsuamiga.Lasmujereshablande larelaciónentre lamoralidadyelpropio interés,yentre las clases dominantes y las subordinadas. El instructor en la clase de filosofía reconoce laconversación como una adaptación del diálogo entre Sócrates y Callicles en elGorgias de Platón. Elinstructorestáalavezcomprometidoyentretenidoporelvídeo,peroseniegaaaceptarloenlugardelensayo.LaestudianteprotestaquesupuestaenescenadeldiálogosocráticoenunespaciodetrabajodomésticoconstituyeunacríticafeministaaltextodePlatón.ElladicequeextrapolandoelespaciodelágoraconelgynaecaeumhaexpuestoelhechodelprotagonismomasculinoeneldiscursodePlatón—ostensiblemente concerniente con absolutas verdades universales son, de hecho, históricamentecontingentes. El instructor replica que exponer este hecho no es argumentarlo, aunque el filmprovocativa y exitosamente sugiere la base de un argumento, no hace el argumento. El ejemplo queacabodedarnoestotalmentehipotético.Lapelículaexiste,laprimeradelastrespartesquecomponenNous sommes tous ici Encore (1997) de Anne‐MarieMieville. La película deMieville fue recibida dediversasmaneras,peroningunade las reseñasquehe leído la tratabacomouncomentario filosóficosobrePlatón.

EnunaseriedeconversacionesentreJacquesDerridayBernardStiegler,publicadasporprimeravezen1996,Stieglerplantealacuestióndelaevolucióndelossoportesdeconocimiento:desdeellibroahastalos soportes multimedia como el DVD. Los historiadores modernos, por ejemplo, podrán recurrir amaterialesdearchivo,talescomodocumentales—¿Porquénoincorporarmaterialesaudio‐visualesenla forma final de presentación de su investigación? El debate de esta cuestión lleva a Derrida alproblemadelarelacióndelaescrituraconlosmultimediaenelcontextoeducativo.Recuerdaqueenelcurso de su enseñanza en una universidad de California invitó a los estudiantes en su seminario"proponer un texto sobre un corpus de su elección, en la forma habitual de un paper». Dos de losestudiantespresentaroncintasdevídeoquehabíanhechoenlugardeundocumento:

Derrida:«Miinclinaciónfueaaceptaresta innovación, ...No[lo]acepté,sinembargo,porquetenía laimpresión,alleeroversuproducción,queloqueesperabadeundiscurso,deunaelaboraciónteórica,se había resentido en este pasaje a la imagen. Yo no rechazaba la imagen porque era imagen, sinoporquehabíallegadoasustituiresomismodeunaformauntantocrudaparaloquecreoquesepodríay debería haber elaborado de una forma más precisa con el discurso o con la escritura. Una difícilnegociación. No quería parecer reaccionario y mirando al pasado, al decirles: «No, tienen queenviármelo sobre papel», pero al mismo tiempo, no quería ceder el paso por requerimientos,aparentemente más tradicionales, que sigo sosteniendo. Así que escribí una carta para decirles, enesencia,losiguiente:«OK.Noestoyencontradeesto,enprincipio,perosuvideo‐cassettedebetenerun mayor poder demostrativo, poder teórico, etc, como sería en un buen paper. En ese momento,podremoshablardenuevo».

Stiegler: «Una erudita, si no científica, práctica de la imagen, ... ampliamente extendida en toda laUniversidad,...todavíanoexiste,perotendráquevenir».

Derrida:«Hayqueimpulsarlo,perosiemprequeestonoconlleveunexcesivoaltoprecio,siemprequeelrigor, ladiferenciación,elrefinamientonosufrandemasiadocomoresultado...Es loque lesdije ...cuandoexpliqué:“Sisupelículahubieraestadoacompañada—oarticuladacon—undiscursorefinadosegúnlasnormasquemeimportan,entoncesyohabríasidomásreceptivo,peronoeralacuestión,loquemeproponenentraenellugardeldiscurso,peronolosustituyesuficientemente”».(FN4)

Unarecomendaciónpráctica

Deberíahabertrestiposde"gradoúltimo"enlasartesvisuales:doctoradoconuna"anotaciónentreparéntesis'enhistoriayteoría,doctoradoconunaanotaciónentreparéntesisenprácticayungradodeDoctorenBellasArtes.

* El "Doctor (énfasis historia y teoría)" requeriría una tesis comparable en duración y profundidadacadémicaaundoctoradoenundepartamentodeHumanidades,yfrecuentementepodríaimplicarqueel estudiante hace el trabajo entre dos departamentos, por ejemplo, entre Artes Visuales yAntropología,oArtesVisualeseHistoria.Alosefectosdelaevaluación,sehacehincapiéprincipalmenteen el texto escrito. El objetivo de los trabajos prácticos necesarios para esta medida seríaprincipalmente para establecer un conocimiento de primera mano sobre la técnica y los aspectosformales del tipo de práctica discutido en la tesis —proporcionar un nivel de intimidad con laproducción de arte visual que no se puede lograr tradicionalmente en un departamento deHumanidades.

*Parasatisfacer los requisitosdel“Doctorado (énfasis práctica)”elestudiantedeberíaproducirunlargoensayoporescrito—aunquelamitaddelalongitudnecesariaparaelénfasisenhistoriayteoría—yunimportantecuerpodetrabajosprácticos.Paralaevaluacióndeberíahaberelmismoénfasisenlaescriturayel trabajovisual.Variosmodelospuedenserpropuestosparaunaadecuadarelaciónentrelosdos,elmodeloquehe llamado"¿Quénecesito saber?permite realmenteunaprácticadirigidadeinvestigaciónenlaqueelescritocontextualiceeltrabajopráctico—ofreciendoperspectivascríticasdela historia de la práctica del arte en cuestión, interrogando críticamentediversas teorías quepuedaninformarylegitimarlo.Latesisresultanteseevaluaríaenfuncióndesusméritosindependientes,ydebepromover argumentos que puedan aplicarsemás allá de los confines del trabajo práctico del propioautor.Una"Declaracióndelartista",noimportacuánlarga,noseríaaceptable.

* El grado “Doctor enBellasArtes” (DFA) reuniría los requisitos de estudiantes quedeseen seguirtrabajando más allá del AMF, aquellos que están interesados en las ideas y aprovechan escritoshistóricosyteóricos,perotienenpocaaptitudpara,ointerésen,laconstruccióndelargosargumentosporescrito.Alosefectosdelaevaluación,sehacehincapiéeneltrabajopráctico.Paraelexamenfinal,estosestudiantespresentancortosensayos,notasybibliografías,enlugardeunatesisestructurada.

A'bottomline'

Un'final'

Los estudiantes matriculados en cursos de doctorado de departamentos de artes visuales estánobligadosapresentartantolosresultadosvisualesyescritosdesuinvestigación.Sinembargo,haygranconfusión respecto del status de los componentes del escrito. La más perjudicial es que hayconcepciones muy diferentes respecto a la calidad de la argumentación intelectual y el nivel deexpresiónescritaparaqueseaaceptableendoctorado‐nosóloentrelosdistintosdepartamentos,peroentre losdiferentesprofesoresenelmismodepartamento.Sielactualestadodecosassigue, puedesocavarlamoraldelestudianteylaconfianzadelpúblicoenelvalornosólodelainvestigaciónenartesvisuales, sino del propio doctorado en general. La universidad se encarga de la formación y lalegitimacióninstitucionaldeaquellosquetransmitenconocimiento,análisiscríticoyhabilidadesparalageneraciónvenideras.Adoptarlaestructuratripartitaquehesugeridoseríaunamínimaconcesiónparalagravedaddeestaresponsabilidad.

ADDEDMATERIAL

Contributordetails

VictorBurginisMillardProfessorofFineArtintheVisualArtsDepartment,GoldsmithsCollege,UniversityofLondon.Hehaspublishedextensivelyinthefieldofthevisualartsandhisartworkshavebeenexhibitedinternationally.Contact:VisualArtsDepartment,GoldsmithsCollege,UniversityofLondon,NewCross,LondonSE146NW.

E‐mail:v.burgin@gold.ac.uk

Footnotes

1Albeitmypaperwasnotdiscussedonthat,oranysubsequent,occasion.

2Adistinctionwouldbemadebetweenthetypesofknowledgeproduced‐‐scienceoffering,inthispopularview,sureandcertainknowledge;thefindingsofthehumanitiesseenasperpetuallysubjecttodebate.

3JackBurnham,'ArtandTechnology:ThePanaceaThatFailed',inJohnHanhardt,(ed.),VideoCulture:ACriticalInvestigation,Rochester:VisualStudiesWorkshop,1986,p.243.

4JacquesDerridaandBernardStiegler,Échographiesdelatélevision,Galilée‐INA,1996,pp.158‐160;[Trans.Echographiesoftelevision,Polity,2002,pp.141‐143.]

SuggestedCitation

Burgin,V.(2006),'Thoughtson"research"degreesinvisualartsdepartments',JournalofMediaPractice7:2,pp.101‐108,doi:10.1386/jmpr.7.2.101/1