UNIAescenaBaeza 2011.

TeatroLa barraca del Zurdo

Teatro

Como viene siendo habitual por estas fechas ponemos en marcha esta muestra de artes escénicas. Como en los años anteriores se configura en torno a la Escuela de Teatro que organiza la

Universidad Internacional de Andalucía. Así, durante dos semanas, distintas artes escénicas, especialmente teatro, se ponen a disposición de los asistentes a la Escuela de Teatro y de cuantas personas de Baeza y de la

comarca deseen disfrutar de la programación. En esta edición, como en las anteriores, contamos con la importantísima colaboración y aportación del Ayuntamiento de Baeza.

Compañía: Laví e belTeatro Montemar11 de julio a las 22 h

De Fuenteovejuna a Ciudad JuárezCompañía: The Cross Border ProjectTeatro Montemar12 de julio a las 22 h

Teatro infantilLe Grand TardiniCompañía GlobusclownTeatro Montemar13 de julio a las 20 h

Danza Animals PartyCompañía: El Punto!Teatro Montemar14 de julio a las 22 horas

Teatro SensormenCompañía: YllanaTeatro Montemar18 de julio a las 22 h

TeatroÉgloga de Plácida y VitorianoCompañía: Laboratorio escénico UnivalleTeatro Montemar19 de julio a las 22 h

Teatro de calle (títeres)VioletaCompañía: Axioma TeatroParque Leocadio Marín20 de julio a las 20 h

TeatroAuto de la Sibila CasandraCompañía: NaodamoresTeatro Montemar21 de julio a las 22 h

Entradas a la venta y retirada de invitaciones en Pópulo Servicios Turísticos (953744370)

Precio de las entradas 10€ los días 11,18 y 21 5€ los días 12 y 14

Los días 13 y 19 se accede con invitaciónEl día 20 el acceso es libre

Teatro

Laví e belTeatro Montemar

11 de julio a las 22 h

La obra

La barraca del Zurdo

Daniel Buenaventura “el Zurdo”, un extraordinario lanzador de cuchillos, fundó su Barraca en 1920, junto a su mujer Aurora. Durante 90 años la Barraca del Zurdo, recorrió el mundo con espectáculos muy diversos y especiales, desde su pequeño teatro nómada. Los hijos y nietos del Zurdo la mantuvieron viva. Estuvieron en las Misiones Pedagógicas durante la República, actuaron en el frente durante la Guerra Civil, partieron al exilio a América y luego a Europa. En 1983 volvieron por fin a España.Este espectáculo es un homenaje a ese viaje sin fin, a esos artistas de variedades que supieron mantener el compromiso con la sociedad desde su arte a lo largo de más de 90 años.

Cuadro artístico y técnico

Autor y Director Emilio GoyanesElenco Larisa Ramos

Nerea Cordero Piñaki Gómez Piñaki Antonio Leiva

Pianista en directo Alejandro Cruz BenavidesTécnico de sonido Juan GuerreroTécnico de luz Miguel Miñambres

Escenografía y atrezzo Carlos MonzónCanciones Emilio GoyanesArreglos, Música Incidental A. Cruz Benavides Diseño iluminación Miguel MiñambresVestuario. Sastrería Marisa PascualDiseño de publicidad Casa de LocosProducción Sonia EspinosaDistribución Llanos Díaz. Laví e Bel

Teatro

La obra

Cuadro artístico y técnico

De Fuenteovejuna a Ciudad JuárezCompañía: The Cross Border ProjectTeatro Montemar12 de julio a las 22 h

De los conflictos que plantea Lope en Fuente Ovejuna, el que más nos interesa hoy es la rebelión del pueblo ante los abusos del tirano. El ímpetu de Frondoso, la cobardía de Esteban y la indignación de Laurencia son atemporales, pero no sucede lo mismo con la trama secundaria que pone en escena la lucha de poder entre la monarquía y las órdenes militares en la Castilla del siglo XV. Respetando escrupulosamente la métrica, en esta versión hemos minimizado el sabor rural y el localismo del drama con el fin de ganar en universalidad. La ambientación mexicana aparece de manera sutil en el libreto que manejamos, porque hemos preferido dejar que sea la puesta en escena la que nos traslade a ese territorio de frontera.

Sergio Adillo

Dirección musical: Mireya RamosDiseño de luces: Fabricio SaquicelaEspacio sonoro: Deborah Gross Coreografía: Mario Bermúdez GilDiseño gráfico: Manteca Imagen;Equipo pedagógico: Alex Santiago-Jirau (Teatro del Oprimido), Amos Marguiles (Lucha Escénica), Marina Mellado (coordinadora de la exposición)Fotografías: Valentina Riccardi y Eva FilgueiraCoordinación en España: Verónica ParizziProducción en España: Álvaro García Vilches Ayudante de producción: Itziar AlonsoPágina web: Inlanet; Comunicación en España: Marcos García; Esta producción es posible en parte al apoyo de Manteca Imagen, Inlanet- Marketing en Internet, Thalia Spanish Theatre y Consulado General de España en Nueva York. Gracias a todos los amigos que de manera particular han colaborado con sus donaciones.

Teatro Infantil

Compañía GlobusclownTeatro Montemar

13 de julio a las 22 h

La obra

Cuadro artístico y técnico

Le Grand Tardini

Le Grand Tardini es un espectáculo de nueva creación del artista Pablo Muñoz, dirigido por Willy Monroe. A diferencia de otros espectáculos de magia clásicos, cuenta con pompas de jabón, malabares, globos extraordinarios, clown y magia insólita.Dirigida a todo tipo de público, Le Grand Tardini es un espectáculo sorprendente y multidisciplinar, donde el mago siempre llega, ¿tarde? Nos transporta al fantástico mundo de lo imprescindible de una forma espontánea, fresca yoriginal.

Producción: GlobusClown.Dirección: Willy Monroe.

Artista: Pablo Muñoz.Vestuario: Creación propia.

Composición Musical: Dj East.Escenografía: Ana Divaratada.

Atrezo: Luis Muñoz.Técnico: Sergio Fernández.

Diseño gráfico: Laura Sánchez.Fotografía: Carlos García.

Danza

Compañía El Punto!Teatro Montemar14 de julio a las 22 h

La obra

Cuadro artístico y técnico

ANIMALS PARTY

Animals'Party es una mezcla de lenguajes y conceptos donde se pone a escena el código de los bailes callejeros de los “b-boys” (bailarines de break) junto a la danza contemporánea, creando un eje de nuevos e inquietantes movimientos.En el espectáculo cada uno de los cuatro intérpretes se miran hacia dentro, buscando a sus animales interiores, a su lado más salvaje, al baile más personal, y lo ponen al servicio de una historia sutil y poética cargada de simbología.

Dirección y creación: Fernando Lima / El Punto! Danza TeatroCoreografía e interpretación: Daniel Gómez Montilla, Javier Domínguez Pérez,Manuel Acuña García, Sergio Fuentes MoyaIluminación: Juan DomínguezVideo: Mario Lobo / MGS ProduccionesMúsica: Uakti / collage musical. Mezclas: Sergio Fuentes MoyaComunicación: Alyson Maia

Teatro

Compañía YllanaTeatro Montemar

18 de julio a las 22 horas

La obra

Cuadro artístico y técnico

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Sensormen

Sensormen es el nuevo espectáculo de Yllana coproducido con Bulbul, en el que colisionan comedia, música, percusión y un planteamiento escénico deslumbrante. Y es que de la fusión del humor gestual de Yllana con los espectáculos rítmicos y tecnológicos del percusionista y performer multimedia Bulbul surge un espectáculo sumamente divertido e innovador.Los protagonistas de Sensormen son cuatro pseudo-operarios tarados, especializados en el mundo del ritmo, que se sirven de diversos gadgets con sensores para ejecutar sorprendentes –a veces absurdos- experimentos/canciones.Una original e ingeniosa manera de entender los espectáculos basados en la percusión, nunca vista hasta ahora. Ritmos construidos con insólitos instrumentos inventados para la ocasión, divertidísimas coreografías, interacción con el público y unos personajes y situaciones hilarantes que provocarán la carcajada y el asombro del espectador.

Idea: Yllana, BulbulDirección Artística: Juan Francisco Ramos. David OttoneCreación musical, producción y programación: BulbulMezcla en estudio: Big Toxic, Lolo Moldes, BulbulIntérpretes: Bulbul, Jony Elías, Chema Animal, Chus HerreraArreglos musicales: Bulbul, Jony Elías, Chema Animal, Chus HerreraDiseño de instrumentos MIDI: BulbulDiseño de escenografía: YllanaDiseño de vestuario: Gabriela SalaverriRealización de vestuario: Gabriel BesaDiseño de iluminación: Juanjo LlorensDiseño de sonido: Lolo MoldesCoreografía: Carlos ChamorroJefe técnico: Ismael GarcíaDirectora de producción: Mabel CaínzosAyudantes de producción: Marcelino Hernández, Fran Álvarez, Rocío SáizDiseño gráfico: Daniel VilaplanaFoto: Julio MoyaComunicación y prensa: Rosa ArroyoProductor ejecutivo: Marcos OttoneAgradecimientos: Isaac Khoury, Raúl Ortega, Bastis, Vicente de Andrés, Ramón Sáez, Óscar Zafra, Rubén Morán, Martín Sampedro, Carlos Oviedo

Teatro

Compañía Laboratorio escénico UnivalleTeatro Montemar

19 de julio a las 22 h

La obra

Cuadro artístico y técnico

Égloga de Plácida y Vitoriano

En esta obra los dos temas principales son los del amor y el remedio. Se muestran muchos tipos de amor contrapuestos (el espiritual, el perfecto, el erótico, el superficial, el consuelo, etc.). Fulgencia, por ejemplo, representaría solamente la hermosura física, una belleza falsa, una cubierta que desaparece mostrando un ser indigno. El tema del remedio aparece cuando los amantes se pelean, y no saben qué hacer para arreglar su crisis. El amor es presentado como una enfermedad que necesita cura. Las soluciones de los novios serán muy distintas entre sí, pero ambos las llevarán a cabo con un solo propósito: remediar su terrible dolor.

Directores: Ma ZhengHong Alejandro González PucheMúsica: Grupo HerenciaEscenografía: Pedro RuizVestuario: Carlos CubillosActores: Nataly Agudelo Alexander Buitrón

Roberto Garcés Rubén Prado Diana Valencia Jessica Serna Yennifer Pulgarín Ricardo Pinzón John Sevillano Boya Jesús David Valencia

Teatro de títeres

Compañía Axioma TeatroPaseo de la Constitución20 de julio a las 20 h

La obra

Cuadro artístico y técnico

Violeta

Esta es la historia de una mujer que no tenía prisa.Deseaba tanto tener una hija que no le importaba esperar el tiempo que hiciera falta.Mientras esperaba…cuidaba con paciencia su pedacito de tierra.Un día, sin avisar, apareció de improviso la tan ansiada criatura: VioletaVioleta aprendía muy rápido.Desde que llegó al mundo, las preguntas se agolpaban en su cabeza sin respuesta.La mujer trató de explicarle que por suerte, no todos éramos iguales, que ella era bonita así como era.Pero Violeta no entendía.Quería ser grande ya.Saberlo todo ya!Necesitaba descubrir por ella misma.La mujer la animó a viajar a buscar y a conocer lo que había afuera.

Dirección y guión Rosa DíazTíteres/Escenografías ArteatrOEspacio escénico Axioma TeatroBanda Sonora Mariano Lozano-P.Voces Rosa Díaz, Alex Furundarena, Eva López, Mariano Lozano, JavierMartín, Elías PalmeroActores-manipuladores Ariel García, Jorge Godoy, Eva López, Paco Nicasio.Producción ejecutiva Gloria Zapata

Teatro

Compañía NaodamoresTeatro Montemar21 de julio a las 22 h

La obra

Cuadro artístico y técnico

Auto de la Sibila Casandra

Casandra, en figura de pastora, reniega del matrimonio y rechaza los amores del pastor Salomón. Ni los consejos de sus tres tías, (las sibilas Erutrea, Peresica y Cimeria), ni de los tíos de Salomón (Moisés, Abraham e Isaías) consiguen persuadirla, y finalmente confiesa que quiere renunciar al matrimonio porque sabe que Dios ha de reencarnarse en una virgen. Esas profecías son confirmadas por sus tías, y la protagonista anuncia que ella será la virgen elegida. Tal presunción escandaliza a los profetas y, mientras discuten, se abren las cortinas del fondo de la escena y descubren a la Virgen y a su Hijo. Todos los personajes del auto acuden en pintoresca y anacrónica mezcolanza a adorar al Niño.

Versión y dirección: Ana Zamora

Interpretación: David Faraco

Luis Moreno

Elena Rayos

Alejandro Sigüenza

Juan Pedro Schwartz

Interpretación musical: Sofía Alegre (Viola de gamba)

Eva Jornet (Flautas)

Isabel Zamora (Clave)

Música original, arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro

Vestuario: Deborah Macías

Iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I)

Asesor de Verso: Vicente Fuentes

Títeres: David Faraco

Realización de vestuario: Ángeles Marín

Telón: Millán de Miguel

Fotografía: Chicho

Producción: Miguel Ángel Alcántara - Noviembre Teatro

Producción Nao d´amores: Germán H. Solís

Distribución: Emilia Yagüe