PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE … · - Entender de forma práctica el concepto de...

PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DEMÚSICA

L.O.E.

CPM “Manuel de Falla Alcorcón”

ESPECIALIDAD: GUITARRA

Profesor: Yinay Jº de León Barrios.

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Ayuntamiento de Alcorcón Conservatorio Profesional de Música

Manuel de Falla Cód. 28067151

Comunidad de Madrid Consejería de Educación

ÍNDICE

OBJETIVOS GENERALES Pág. 6

CONTENIDOS GENERALES Pág. 9

PRIMER CURSO Pág. 10

Objetivos

Contenidos

Secuenciación de Contenidos

Contenidos mínimos exigibles

Criterios de evaluación

Criterios de calificación

Procedimientos de evaluación del aprendizaje de los alumnos

Recursos Didácticos

SEGUNDO CURSO Pág. 16

Objetivos

Contenidos





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TERCER CURSO Pág. 22

Objetivos

Contenidos







CUARTO CURSO Pág. 27

Objetivos

Contenidos







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QUINTO CURSO Pág. 32

Objetivos

Contenidos







SEXTO CURSO Pág. 36

Objetivos

Contenidos







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EVALUACIÓN Pág. 40

Aspectos generales

Criterios generales de evaluación

Prueba ordinaria de Junio

Prueba extraordinaria de septiembre

Criterios de evaluación septiembre

Criterios de calificación septiembre

Pérdida de evaluación continua.

Plan de recuperación de un curso pendiente

EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR Pág. 42

OBRAS MATRÍCULA DE HONOR Pág. 42

EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADO Pág. 43

OBRA OBLIGADA PREMIO FIN DE GRADO Pág. 43

METODOLOGÍA Pág. 43

ACTIVIDADES ESCÉNICASY PEDAGÓGICAS Pág. 43

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Pág. 44

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES Pág. 44

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OBJETIVOS GENERALES

En el artículo 3 del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Boletín Oficial de la Comunidad deMadrid1, se establecen los objetivos de las enseñanzas profesionales de música para estaComunidad Autónoma:

Artículo 3.- Objetivos de las enseñanzas profesionales de música

1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir adesarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permitafundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formacióny enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ellasean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir laexperiencia de trasladar el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptoscientíficos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimoniohistórico y cultural.

h) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración delpatrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a lasgeneraciones futuras.

i) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresióncultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

j) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar lamúsica de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades decomunicación.

2. Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberáncontribuir a que los alumnos adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados enlas asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y dela interpretación musical.

1 Decreto 30/2007, de 14 de junio. B.O.C.M. nº 119 del 25 de junio de 2007.

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http://www.madrid.org/dat_capital/loe/pdf/curriculo_ep_musica_madrid.pdf

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales decada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposiciónnecesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar comoresponsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitanenriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participacióninstrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poderconcentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturasque componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguiruna interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con lasexigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades quesurjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a lacreatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obrasescritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de losdiferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno deellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidadcomunicativa.

m) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

n) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia lapráctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

o) Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturalescoetáneos.

p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

k) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, comotoma de contacto con la música de nuestro tiempo.

Concretamente, los objetivos de las enseñanzas de Guitarra de las enseñanzas profesionales demúsica se recogen en el Anexo I del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Boletín Oficial de laComunidad de Madrid2:

Las enseñanzas de Guitarra de las Enseñanzas profesionales de música tendrán comoobjetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del


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instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria paraperfeccionar gradualmente la calidad sonora.

b) Utilizar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales parasolucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación,fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos dela historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmicao a la ornamentación.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollode la memoria

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía deforma progresiva los conocimientos musicales para la improvisación con elinstrumento.

f) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas dediversa configuración.

g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocasy estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

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CONTENIDOS GENERALES

Los contenidos de las enseñanzas de Guitarra de las enseñanzas profesionales de música se recogenen el Anexo I del Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid3:

Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación deobras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que aella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdocon las exigencias de las distintas épocas y estilos.

Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión,etc.).

Armónicos octavados.

Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos.

Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento desus grafías y efectos.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera críticalas características de sus diferentes versiones.

Práctica de conjunto.


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PRIMER CURSO

OBJETIVOS

Los objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicalesque el alumnado deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchoscasos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

- Tomar conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posicióncorrecta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir,con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

- Adquirir en el estudio personal la capacidad de ir corrigiéndose a sí mismo las posicionesdefectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en lacolumna vertebral.

- Conseguir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadaspara lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

- Habituarse a la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel,como ligados, cambios de posición y cejillas, que le ayude a conseguir un grado de habilidadmanual que le facilite destreza física con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura lasobras y estudios del curso.

- Sentir la necesidad de mantener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando lossistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento: equisonos, octavas y armónicosnaturales.

- Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y el conocimientoy práctica consciente de la pulsación correcta (apoyando y tirando).

- Conseguir un mayor dominio melódico hasta el traste XII, y armónico ampliando a otrasposiciones los acordes ya conocidos.

- Entender de forma práctica el concepto de la tonalidad y modalidad a través de escalas.

- Independizar la digitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, laacentuación y la articulación propia del discurso musical.

- Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios de forma másperceptible.

- Diferenciar más claramente planos sonoros, desarrollando la técnica de destacar voces,adecuada a este nivel.

- Comprender la lógica de la digitación y comenzar a saber encontrar digitaciones a pasajesproblemáticos.

- Saber reconocer en la partitura un primer nivel de frases y articulaciones musicales yllevarlo a la práctica en la interpretación.

- Acercarse a un primer nivel de conocimiento de la música de distintas épocas y estilos.

- Ir descubriendo poco a poco los matices más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibira través de ellos la riqueza de la música.

- Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido crítico

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constructivo.

- Interpretar con gusto musical, para sí mismo y para los demás, un repertorio de piezasadaptadas o compuestas para guitarra, intentando llegar al disfrute estético del hecho de poder hacermúsica con un instrumento y de poder transmitirlo.

- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

CONTENIDOS

- Revisión y afianzamiento de los contenidos de la enseñanza elemental.

- Repaso y asimilación consciente de la postura corporal y de la posición correcta de losbrazos y manos sobre el instrumento.

- Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad delsonido, del timbre y del volumen. Utilización de las uñas.

- Acción controlada del movimiento de los dedos de la mano izquierda para la coordinacióncon los de la mano derecha.

- Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicosnaturales.

- Práctica melódica de las notas hasta el traste XII basándose en las posiciones más usuales:I, II, V, VII, IX.

- Práctica de otra posición distinta de la 1ª posición de los acordes de tónica, dominante ysubdominante en las tonalidades ya aprendidas de DoM, Lam, SolM, Mim, ReM, Sim, LaM, MiM,FaM, Rem.

- Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima tratadas en los cursos elementales,controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumeny la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordesanteriores.

- Ligados y mordentes de dos notas ascendentes y descendentes, semitrino superior einferior. Apoyaturas.

- Escalas mayores y menores naturales de una octava con la tónica en cualquier cuerda:

a) En 1ª posición utilizando las cuerdas al aire posibles

b) En otras posiciones sin cuerdas al aire.

- Escalas mayores y menores naturales de dos octavas con tónica en 6ª y 5ª cuerdas hasta laposición IX.

- Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de dos octavas paratrabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia entre ladigitación, movimientos y traslados de la mano izquierda del ritmo, la acentuación y la articulaciónpropia del discurso musical.

- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal para

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resolver al nivel de este curso pasajes problemáticos.

- Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, como primer paso para conseguir conclaridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la manoderecha con todo ello.

- Aplicación de los matices e indicaciones de tempo súbitas o graduales incluidas en lapartitura: f, mf, mp, p, sfz, acentos, reguladores, cresc, decresc, rall, rit, morendo, a tempo,calderón.

- Apagador completo para ejecución de silencios. Apagador parcial de una nota en el bajo.

- Análisis general del fraseo y articulación de las obras y estudios que se trabajen, aplicandoa la interpretación las técnicas de contraste y digitación aprendidas.

- Trabajo de un pulso general regular acercándose lo más posible al aire y carácter de lasobras: Lento, Andante, Moderato, Allegro, Grazioso, Cantabile...

- Interpretación de obras seleccionadas de diferentes épocas, estilos y formas para un primeracercamiento a la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de lasdistintas formas musicales.

- Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías yefectos.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Práctica de la lectura a vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica lascaracterísticas de sus diferentes versiones.

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Trimestre I Trabajo de ejercicios técnicos. Preparación de 2 estudios adecuados al nivel. Dos obras de repertorio.

Trimestre II Trabajo de ejercicios técnicos Preparación de 2 estudios adecuado al nivel. Dos obras de repertorio.

Trimestre III Trabajo de ejercicios técnicos. Preparación de 2 estudios adecuado al nivel. Dos obras de repertorio. Repaso y consolidación del programa.

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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

Trimestre I Trabajo de ejercicios técnicos. Preparación de 2 estudios adecuados al nivel. Una obra de repertorio.

Trimestre II Trabajo de ejercicios técnicos Preparación de 1 estudio adecuado al nivel. Dos obras de repertorio.

Trimestre III Trabajo de ejercicios técnicos. Preparación de 1 estudio adecuado al nivel. Una obra de repertorio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Trabajo diario en el aula.

Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase.

Evaluación de técnica y estudios

Audición en público

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Trabajo diario de clase (40%)

Registro de información de la evolución semanal del alumnado.

Control del rendimiento del estudio.

Capacidad de asimilación de conceptos planteados en clase.

Interés: Asistencia, puntualidad y actitud en clase. (10%)

Evaluación de técnica y estudios (20%)

Control del ritmo y medida de las figuras.

Progresión en la dificultad de los estudios.

Claridad en la digitación.

Control de los aspectos técnicos.

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Audición en público (30%)

Presencia y control en el escenario.

Constancia y calidad en el sonido.

Interpretación de las dinámicas.

Adecuación agógica del repertorio.

Capacidad para tocar de memoria.

Conciencia musical.

Comunicación de la interpretación.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOSALUMNOS.

El procedimiento de evaluación del aprendizaje de los alumnos será la evaluación continua duranteel curso y la valoración de la audición trimestral.

RECURSOS DIDÁCTICOS.

Se especifican a continuación una serie de ejercicios técnicos, estudios y obras orientativos delnivel.

Ejercicios técnicos

Kitharologus. Niveles I y II. Ricardo Iznaola.

Cuadernos “Serie Didáctica”. Abel Carlevaro.

◦ Escalas mayores en una octava con fundamental en 6ª cuerda, 5ª cuerda, 4ª cuerda, 3ªcuerda y en dos cuerdas. Modelos transportables. (Cuaderno 1).

◦ Mano derecha: Ejercicios 1 al 12. (Cuaderno 2).

◦ Traslados por sustitución: Ejercicios 1 al 4. (Cuaderno 3).

◦ Ligados: Simples ascendentes, ejercicios 1 al 6; Simples descendentes, ejercicios 12 al17. (Cuaderno 4).

Escuela Razonada de la Guitarra. Libro 2. Escalas mayores y menores armónicas ymelódicas en primera posición. Emilio Pujol.

Estudios

Le Paillon nº 21, 23 y 25. Mauro Giuliani.

25 Estudios Melódico-Progresivos nº 1, 2, 3.Mateo Carcassi.

30 Estudios nº 1, 2, 6, 8, 11. Fernando Sor.

Etudes Simples nº 6, 7, 9, 10. Leo Brouwer.

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Obras

Renacentistas y Barrocas

Pavanas nº 1 y 3. Milan.

Clásico-Románticas

Capricho nº 4, Op. 26. Mateo Carcassi.

Minueto Op. 22, Op. 25. Fernando Sor.

Lagrima. Francisco Tarrega.

Contemporáneas

Sarabande. Francisc Poulenc.

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SEGUNDO CURSOOBJETIVOSLos objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicalesque el alumnado deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchoscasos, la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

- Tomar conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posicióncorrecta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir,con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

- Adquirir en el estudio personal la capacidad de ir corrigiéndose a sí mismo las posicionesdefectuosas que puedan implicar posteriormente molestias musculares en espalda y hombros o en lacolumna vertebral.

- Conseguir un hábito consciente de estudio personal, con técnicas de estudio adecuadaspara lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

- Habituarse a la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicos apropiados a su nivel quele ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destreza física con el instrumentoy le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

- Sentir la necesidad de mantener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando lossistemas de afinación y ajuste aprendidos hasta el momento.

- Mejorar la calidad y cantidad del sonido mediante el cuidado de las uñas y el conocimientoy práctica consciente de la pulsación correcta.

- Conseguir un mayor dominio melódico hasta el traste XII, y armónico ampliando a otrasposiciones los acordes ya conocidos.

- Desarrollar de forma práctica el concepto de la tonalidad y modalidad a través de lasescalas.


- Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios de forma másperceptible.


- Comprender la lógica de la digitación y saber encontrar digitaciones a pasajesproblemáticos.

- Saber reconocer en la partitura las frases, articulaciones y la forma que intervienen en eldiscurso musical y llevarlo a la práctica en la interpretación.

- Saber escucharse cada vez más a sí mismo y a los demás con un sentido críticoconstructivo.

- Acercarse a un primer nivel de conocimiento de la música de distintas épocas y estilos.

- Ir incorporando poco a poco los matices más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibira través de ellos la riqueza de la música.

- Interpretar con gusto musical, para sí mismo y para los demás, un repertorio de piezasadaptadas o compuestas para guitarra, intentando llegar al disfrute estético del hecho de poder hacermúsica con un instrumento y de poder transmitirlo.

- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

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CONTENIDOS

- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.


- Control de las diferentes formas de pulsación y ataque y su relación con la calidad delsonido, del timbre y del volumen. Utilización y cuidado de las uñas.


- Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicosnaturales y comprobando el ajuste con octavas.

- Práctica melódica de las notas hasta el traste XII basándose en las posiciones más usuales:I, II, V, VII, IX.

- Práctica de otras dos posiciones distintas de la 1ª posición de los acordes de tónica,dominante y subdominante en las tonalidades ya aprendidas de DoM, Lam, SolM, Mim, ReM, Sim,LaM, MiM, FaM, Rem. Ampliación de los acordes a otras tonalidades por desplazamiento de lasposiciones de los ya aprendidos.

- Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima tratadas en los cursos amteriores,controlando la regularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumeny la calidad de pulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordesanteriores. Práctica de alternancia del p,i primero en notas repetidas y después en fragmentos cortosde escalas (figueta).

- Ligados y mordentes de tres notas ascendentes y descendentes, semitrino barroco superiore inferior.

- Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de una octava con la tónica encualquier cuerda:

a) En 1ª posición utilizando las cuerdas al aire posibles.

b) En otras posiciones sin cuerdas al aire.

- Afianzamiento de las escalas mayores y menores naturales de dos octavas con tónica en 6ªy 5ª cuerdas hasta la posición IX.

- Incorporación de las escalas menores melódicas de una y dos octavas en los dos contenidosanteriores.

- Práctica de diferentes articulaciones y figuraciones en las escalas de tres octavas paratrabajar mecánicamente la coordinación entre ambas manos y también la independencia de ladigitación, de los movimientos y traslados de la mano izquierda, del ritmo, de la acentuaciónrespecto de la articulación propia del discurso musical.

- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal pararesolver al nivel de este curso pasajes problemáticos.

- Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintosplanos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

- Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda para

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dar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Aplicación más clara y determinante de los matices e indicaciones de tempo súbitas ograduales incluidas en la partitura: f, mf, mp, p, sfz, acentos, reguladores, cresc, decresc, rall, rit,morendo, a tempo, calderón.

- Perfeccionamiento del apagador completo para ejecución de silencios. Técnica deapagador parcial de dos o mas notas o armónicos indeseables en el bajo. Apagador final gradual.

- Efectos: Potamento-glissando. Subrayado. Armónicos octavados.

- Trabajo de la agilidad necesaria en la ejecución del tempo para acercarse a unainterpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

- Análisis general del fraseo y articulación de las obras y estudios que se trabajen, aplicandoa la interpretación las técnicas de contraste y digitación aprendidas.

- Resumen general histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarray sus antecedentes. Conocimiento y búsqueda de información sobre los autores de las obras queestudia el alumnado.

- Interpretación de obras seleccionadas de diferentes épocas, estilos y formas para acercarsea la praxis interpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintasformas musicales.







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Conciencia musical.







Kitharologus. Nivel III. Ricardo Iznaola.


◦ Escalas mayores de Do a Fa. (Cuaderno 1).

◦ Mano derecha: Arpegios, ejercicios 13 al 24; Destaques, ejercicios 103 a 105.Elasticidad: Ejercicios 198 a 200. (Cuaderno 2).

◦ Traslados por desplazamiento: Ejercicios 26 al 28, 38 al 40, 50 al 52, 55 al 57, 60, 63 y66. (Cuaderno 3).

◦ Ligados mixtos: Ejercicios 23 al 25. Ligados dobles; Ejercicios 39 al 45. Ligadossimples combinados: Ejercicios 7, 8, 19 y 20. (Cuaderno 4).

Estudios

Etudes Simples nº 11 y nº 15. Leo Brouwer.

25 Estudios Melódico-Progresivos nº 9, 10, 13, 14, 18. M. Carcassi.

Le Paillon nº 29. M. Giuliani.

Obras


Gallardas y Alemanas. John Dowland.

Preludio BWV 999.J. S. Bach.

Canarios. Gaspar Sanz.

Clásico-Románticas

El Testament D’Amelie. Miguel Llobet.

María. F. Tarrega.

Adelita. F. Tarrega.

Sueño. F. Tarrega.

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Contemporáneas

Preludio nº 3. H. Villa-Lobos.

Sons de Carrilhoes. J. Teixiera.

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TERCER CURSOOBJETIVOSLos objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicalesque el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos,la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

- Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posicióncorrecta la sienta el alumno como la más natural para interpretar la música y para poder conseguir,con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se van presentando.

- Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos oimpliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

- Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudioadecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

- Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicosapropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destrezafísica con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

- Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación yajuste aprendidos hasta el momento.


- Conseguir un mayor dominio armónico y melódico hasta el traste XII, ampliando elconocimiento y la práctica de acordes y escalas.


- Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo unarelación con el estilo y la forma musical.


- Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajesproblemáticos.

- Comenzar a utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obraspara acercarse a una interpretación más rigurosa desde ese conocimiento.

- Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

- Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir através de ellos la riqueza de la Música.

- Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando lacomunicación de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical.

- Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores dedificultad superada con las que en cualquier momento pueda ofrecer un pequeño recital en suambiente personal.

CONTENIDOS- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.


- Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones que

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afectan al resultado musical.



- Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicosnaturales y comprobando el ajuste con octavas y acordes.

- Práctica melódica de las notas hasta el traste XII usando cualquier posición.

- Introducción al conocimiento teórico y práctico de los acordes en cuatro cuerdas enoposición a los acordes de posición completa en las seis cuerdas vistos hasta ahora: acordes M, m,7ª de dom, 7ªM, 7ªm, 5º disminuida, y 7º disminuida. Cifrado americano.

- Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima controlando la regularidad rítmicay consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad de pulsación.Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Práctica dealternancia del p i, primero en notas repetidas y después en fragmentos más amplios de escalas(figueta).

- Arpegios de extensión.

- Ligados y mordentes de cuatro notas ascendentes y descendentes, semitrino barrocosuperior e inferior, trino.

- Introducción al trémolo.

- Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuracionesbinarias y ternarias, puntillos, etc.

- Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XII.


- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal pararesolver al nivel de este curso pasajes problemáticos. Distinción entre melodía, acompañamiento ybajo, para conseguir con claridad distintos planos sonoros. Relación de las formas de pulsación delos dedos de la mano derecha con todo ello.

- Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda paradar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Incorporación habitual y conocimiento de todos de los matices e indicaciones de tempoincluidas en la partitura. Introducción a la práctica del rubato.

- Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos enlas obras y estudios en los pasajes que sean necesarios.

- Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados conacompañamiento simultáneo.

- Trabajo de la agilidad necesaria en la ejecución del tempo que acerque al alumnado a unainterpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obra

- Lectura a primera vista.

- Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en lainterpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitaciónaprendidas.

- Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra ysus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumnado.

- Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas para acercarse a la praxisinterpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formas

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musicales.

- Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y sobre todo de cursosanteriores de dificultad superada.












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Conciencia musical.




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Kitharologus. Nivel IV. Ricardo Iznaola.


◦ Escalas mayores de Fa # a Si. (Cuaderno 1).

◦ Mano derecha: Separación, ejercicios 106 al 116. Elasticidad, ejercicios 201 y 202.Acordes: Ejercicios 203 al 209 (Cuaderno 2).

◦ Traslados por salto: Ejercicios 69 al 72. (Cuaderno 3).

◦ Ligados continuos: Ejercicios 33 y 34. Ligados dobles con cejilla: Ejercicios 53 al 57.Distensión-contracción: Ejercicios 78, 80 y 81. Dedos fijos: Ejercicios 87 al 90.(Cuaderno 4).

Estudios

30 Estudios (nº 12, 13, 16 y 17). F. Sor.

25 Estudios (nº 2, 5, 6, 10, 11 y 15). N. Coste.

Etudes Simples nº 13 y 14. L. Brouwer.

Obras


Preludio. John Dowland.

Gallardas. John Dowland.

Canción del Emperador. Luys de Narváez.

Fantasía. Silvius Leopold Weiss.

Clasico-Románticas

Minuetos Op 11. Fernando Sor.

Romanze del Bardenklange. J. K. Mertz.

Contemporáneas

Preludios. M. M. Ponce.

Zehn Stücke für Guitare. Alfred Uml.

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CUARTO CURSOOBJETIVOSLos objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicalesque el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos,la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente en cursos posteriores.

- Tener conciencia propia de la posición del cuerpo y de la guitarra de modo que la posicióncorrecta la sienta el alumnado como la más natural para interpretar la música y para poderconseguir, con las mínimas limitaciones físicas, las nuevas dificultades técnicas que se vanpresentando.

- Corregirse a sí mismo las posiciones defectuosas que puedan provocar problemas físicos oimpliquen problemas técnicos en la ejecución instrumental.

- Mantener el hábito cotidiano y consciente de estudio personal, con técnicas de estudioadecuadas para lograr avanzar con eficiencia ante las dificultades técnicas.

- Mantener el hábito adquirido de la práctica diaria de un cuadro de ejercicios técnicosapropiados a su nivel que le ayude a conseguir un grado de habilidad manual que le facilite destrezafísica con el instrumento y le permita acometer con mayor soltura las obras y estudios del curso.

- Tener en todo momento bien afinada la guitarra utilizando los sistemas de afinación yajuste aprendidos hasta el momento.


- Ampliar el dominio armónico y melódico hasta el traste XVII, ampliando el conocimientoy la práctica de acordes y escalas.


- Realizar las indicaciones agógicas y dinámicas de las obras y estudios estableciendo unarelación con el estilo y la forma musical.


- Utilizar la lógica de la digitación por sí mismo y saber encontrar digitaciones a pasajesproblemáticos.

- Utilizar el análisis formal e histórico previo a la interpretación de las obras para acercarse auna interpretación más rigurosa desde ese conocimiento.

- Escucharse a sí mismo y a los demás con un sentido crítico constructivo.

- Incorporar y dominar matices cada vez más sutiles de la guitarra para disfrutar y percibir através de ellos la riqueza de la música.

- Desarrollar la concentración a través de la interpretación de memoria buscando lacomunicación de lo que se siente y lo que se quiere transmitir en el momento musical.

- Conseguir un pequeño repertorio con obras estudiadas en el curso y en cursos anteriores dedificultad superada con las que en cualquier momento pueda ofrecer un pequeño recital en suambiente personal.

CONTENIDOS- Revisión y afianzamiento de los contenidos del curso anterior.


- Conocimiento de las posiciones incorrectas del cuerpo, brazos, dedos y articulaciones que

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afectan al resultado musical.



- Afinación de la guitarra por equísonos y octavas, empleando para ello también armónicosnaturales y comprobando el ajuste con octavas y acordes.

- Práctica melódica de las notas hasta el traste XVII usando cualquier posición. Ejerciciospara la colocación de la mano izquierda en la posición sobreaguda de la primera cuerda.

- Continuación de la teoría y práctica de los acordes en cuatro cuerdas en diferentesposiciones: M, m, 7ª de dominante, 7ª M, 7ª m, 5º disminuida, 7ª disminuida, 7ª semidisminuida, 4ªsuspendida, 6ª. Cifrado americano.

- Ampliación del tipo de formulas de arpegios fijos pima en todas las cuerdas controlando laregularidad rítmica y consiguiendo mayor agilidad y velocidad sin perder el volumen y la calidad depulsación. Coordinación del trabajo de arpegios con posiciones de los acordes anteriores. Prácticade alternancia del p i, primero en notas repetidas y después en escalas (figueta).

- Arpegios de extensión.

- Ligados y mordentes de más de tres notas ascendentes y descendentes, semitrinos, trinos,grupetos.

- Continuación de la práctica del trémolo.

- Afianzamiento de las escalas vistas hasta el momento, aplicando distintas figuracionesbinarias y ternarias, puntillos, etc.

- Escalas Mayores y menores naturales y melódicas de tres octavas hasta el traste XVII.

- Terceras y octavas en escala.


- Digitación de mano izquierda y derecha aplicada a las obras y trabajo personal pararesolver pasajes problemáticos.

- Distinción entre melodía, acompañamiento y bajo, para conseguir con claridad distintosplanos sonoros. Relación de las formas de pulsación de los dedos de la mano derecha con todo ello.

- Trabajo de la digitación y permanencia necesaria de los dedos de la mano izquierda paradar continuidad a las líneas melódicas y efectuar correctamente las resoluciones armónicas.

- Realización de todos de los matices e indicaciones de tempo incluidas en la partitura.Práctica del rubato en las obras que lo permitan.

- Ampliación de los apagadores parciales en cualquier cuerda. Utilización de los mismos enlas obras y estudios en los pasajes que sean necesarios.

- Efectos: Pizzicato. Tambora. Mordente-glissando. Picado. Armónicos octavados conacompañamiento simultáneo.

- Lectura a primera vista: Estudio metódico y lectura de estudios y obras de menordificultad.

- Trabajo de la agilidad necesaria en la ejecución del tempo que acerque al alumno a unainterpretación que consiga el aire y carácter adecuado de las obras.

- Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en lainterpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitaciónaprendidas.

- Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y

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sus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que estudia el alumno.

- Selección de un pequeño repertorio con obras del curso actual y de cursos anteriores dedificultad superada.

- Interpretación de obras de diferentes épocas, estilos y formas respetando la praxisinterpretativa de los diferentes periodos históricos y peculiaridades de las distintas formasmusicales.








Trimestre III Trabajo de ejercicios técnicos. Preparación de 1 estudio adecuado al nivel. Una obra de repertorio

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Conciencia musical.




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Kitharologus. Nivel V. Ricardo Iznaola.


◦ Todas las escalas mayores. Escalas menores de Sol a Si. (Cuaderno 1).

◦ Notas repetidas: Ejercicios 189 (a,b,c,d), 196 y 197. Ritmos simultáneos: Ejercicio 213.(Cuaderno 2).

◦ Traslados por sustitución y cejillas: Ejercicios 15 al 22. (Cuaderno 3).

◦ Trinos con preparación y cejillas: Ejercicios 35 al 38. Distensión-contracción: Ejercicios65 al 70. Dedos fijos: Ejercicios 91 al 94. (Cuaderno 4).

Estudios

25 Estudios Melódico-Progresivos nº 20, 22 y 25. Mateo Carcassi.

30 Estudios nº 15, 20 y 23. Fernando Sor.

Etudes Simples nº 16, 18 y 19. Leo Brouwer.

10 Estudios nº 1. Stephen Dodgson-Hector Quine

Obras


Gallardas. J. Dowland.

Preludio BWV 998. J. S. Bach.

Fantasías. David Kellner.

Clasico-Románticas

Variaciones sobre la Folia de España . F. Sor.

Marieta, María. F. Tárrega.

Contemporáneas

Valses Venezolanos. A. Lauro.

Vals. M. M. Ponce.

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QUINTO CURSOOBJETIVOSLos objetivos que a continuación se indican son una adquisición de habilidades y hábitos musicalesque el alumno deberá ir consiguiendo paulatinamente a lo largo del curso aunque, en muchos casos,la ejecución plenamente satisfactoria se alcanzará realmente al final del grado profesional.

- Conseguir una soltura técnica más especializada y competente demostrando la técnicaadquirida en los cursos anteriores en el trabajo realizado en los estudios y obras seleccionados paraeste curso.

- Saber aplicar con más efectividad los conocimientos y recursos técnicos adquiridos hastaahora, a las obras y estudios para conseguir una interpretación más sólida en cuanto a sonido yagilidad y más rigurosa en el sentido artístico global.

- Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los estilos,épocas y formas.

- Saber leer a primera vista estudios u obras de menor dificultad.

- Conseguir tener al día un repertorio personal de obras de menor dificultad susceptible deser presentado en un recital o audición pública sin la presión que ejerce la dificultad técnica de lasobras que se trabajan en el curso actual.

Ante una pieza el alumnado será capaz:

- de buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le ayude ainterpretar con mayor conocimiento de causa.

- de encontrar las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra que estudie.

- de analizar las piezas que toque identificando claramente en ellas los aspectos formales,expresivos y de carácter más sobresalientes.

- de incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos, no solo de la asignatura deguitarra sino de las demás asignaturas, que tengan que ver con la interpretación, según lasposibilidades de este curso.

CONTENIDOS- Continuación y perfeccionamiento con más rigor de los aspectos técnicos vistos y

trabajados recogidos en los contenidos de los cursos anteriores, evolucionando ahora hacia terrenosmás virtuosísticos a fin de contar con los recursos suficientes para encaminarse con éxito hacia elfin de la enseñanza profesional y el comienzo de los estudios superiores.

- Afianzamiento definitivo de la relación entre los conocimientos teóricos con que cuenta elalumnado hasta este momento y la interpretación acorde con estilos diferentes, con lasconsiguientes relaciones con la historia de la música, armonía, formas musicales, etc.

- Acercamiento a un nivel “profesional” de la calidad del sonido, del timbre y del volumenen la guitarra así como de la agilidad necesaria para conseguir una interpretación más rigurosa delas obras.

- Perfeccionamiento y ampliación de la práctica de técnicas ya iniciadas: Arpegios deextensión, escalas, ligados, ornamentación, armónicos, trémolo, apagadores, etc.

- Nuevos recursos y efectos: Rasgueados especiales; arpegios en campanella; semitrinos enescala descendente; simultáneidad binaria-ternaria en la mano derecha, golpes de caja, pizzicato allaBartok, y otros que pueden encontrarse en la música más actual.


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- Análisis formal de las obras y estudios que se trabajen, llevándolo a la práctica en lainterpretación mediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitaciónadecuadas, con atención a las grafías contemporáneas.

- Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra ysus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que se estudian.

- Selección y práctica de un repertorio con obras del curso actual y de cursos anteriores dedificultad superada.










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Conciencia musical.




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Adaptación a las necesidades de cada alumno de ejercicios tomados de las siguientes publicaciones:

Kitharologus. Ricardo Iznaola.


Escuela Razonada de la Guitarra. Emilio Pujol.

Estudios

30 Estudios, Nº 24. F. Sor.

25 Estudios. Nº 20. N. Coste.

12 Estudios, Nº 3. H. Villa-Lobos.

10 Estudios, Nº 6 y 7. Dodgson-Quine.

Obras


Fantasías. John Dowland.

Diferencias del Conde Claros. Luys de Narváez.

Suite de cello I ó III, Preludios suites para laúd. J. S. Bach.

Clasico-románticas

Variaciones sobre la Folía. M. Giuliani.

Variaciones Op. 9. F. Sor.

Capricho Árabe. F. Tárrega.

Nacionalistas

Rumores de la Caleta. I. Albéniz.

Contemporáneas

Preludios Americanos. Abel Carlevaro.

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SEXTO CURSOOBJETIVOS

- Conseguir una soltura técnica más especializada y competente demostrando la técnicaadquirida a lo largo de los cursos anteriores en el trabajo realizado en las obras seleccionados paraeste curso.

- Saber aplicar con más efectividad los conocimientos y recursos técnicos adquiridos hastaahora a las obras y estudios, para conseguir una interpretación más sólida en cuanto a sonido yagilidad y más rigurosa en el sentido artístico global.

- Buscar conscientemente una interpretación de las obras de forma coherente con los estilos,épocas y formas.

- Saber leer a primera vista estudios u obras de menor dificultad.

- Conseguir tener al día un repertorio personal de obras de menor dificultad susceptible deser presentado en un recital o audición pública sin la presión que ejerce la dificultad técnica de lasobras que se trabajan en el curso actual.

Ante una pieza el alumnado será capaz:

- de buscar la información necesaria acerca del autor y del estilo de la obra que le ayude ainterpretar con mayor conocimiento de causa.

- de encontrar las digitaciones más apropiadas según el tipo de la obra que estudie.

- de analizar las piezas que toque identificando claramente en ellas los aspectos formales,expresivos y de carácter más sobresalientes.

- de incorporar a la ejecución práctica los aspectos teóricos, no solo de la asignatura deguitarra sino de las demás asignaturas, que tengan que ver con la interpretación, según lasposibilidades de este curso.

CONTENIDOS- Continuación y perfeccionamiento con rigor de los aspectos técnicos vistos y trabajados

recogidos en los contenidos de los cursos anteriores, evolucionando ahora hacia terrenos másvirtuosísticos a fin de contar con los recursos suficientes para encaminarse con éxito hacia el fin dela enseñanza profesional y el comienzo de los estudios superiores.

- Afianzamiento definitivo de la relación entre los conocimientos teóricos con que cuenta elalumnado hasta este momento y la interpretación acorde con estilos diferentes, con lasconsiguientes relaciones con la historia de la música, armonía, formas musicales, etc.

- Acercamiento a un nivel “profesional” de la calidad del sonido, del timbre y del volumenen la guitarra así como de la agilidad necesaria para conseguir una interpretación más rigurosa delas obras.

- Perfeccionamiento y ampliación de la práctica de técnicas ya iniciadas: Arpegios deextensión, escalas, ligados, ornamentación, armónicos, trémolo, apagadores, etc.

- Nuevos recursos y efectos: Rasgueados especiales; arpegios en campanella; semitrinos enescala descendente; simultáneidad binaria-ternaria en la mano derecha, golpes de caja, pizzicato allaBartok, y otros que pueden encontrarse en la música más actual.


- Análisis formal de las obras que se trabajen, llevándolo a la práctica en la interpretaciónmediante las técnicas de articulación, contrastes sonoros y formas de digitación adecuadas, conatención a las grafías contemporáneas.

- Conocimiento histórico de los periodos artísticos fundamentales aplicables a la guitarra y

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sus antecedentes. Búsqueda de información sobre los autores de las obras que se estudian.

- Selección y práctica de un repertorio con obras del curso actual y de cursos anteriores dedificultad superada.












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Conciencia musical.


PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOSALUMNOS.Tanto la evaluación final ordinaria como la extraordinaria de la asignatura de la especialidadcorrespondiente al sexto y último curso, será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por elDirector del Centro. En dicha evaluación se tendrá en cuenta tanto la nota obtenida por el alumno enla prueba objetiva realizada ante el tribunal, como la nota asignada por el profesor de la asignaturaen la evaluación continua de dicho alumno. La nota final se obtendrá de la ponderación de las notasobtenidas por el alumno en la prueba objetiva y en la evaluación continua con la siguienteponderación: 60% prueba objetiva y 40%.evaluación continua.

A la prueba objetiva ante el tribunal, el alumno deberá presentar un total de tres obras, repartidas dela siguiente manera:

1º Un estudio de H. Villa-Lobos ó de Dodgson-Quine.

2º Un tema con variaciones de escritores clásicos-románticos (F. Sor, M. Giuliani,...)

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3º Una obra contemporánea como: Elogio de la Danza (Leo Brouwer) o música española (J.

Turina, E. Granados, J. Albéniz) o una Suite de Bach.

El alumno deberá aportar un mínimo de tres copias de las obras para el Tribunal.

RECURSOS DIDÁCTICOS



Adaptación a las necesidades de cada alumno de ejercicios tomados de las siguientes publicaciones:

Kitharologus. Ricardo Iznaola.


Escuela Razonada de la Guitarra. Emilio Pujol.

Estudios

30 Estudios, Nº 29. F. Sor.

25 Estudios, Nº 25. N. Coste.

12 Estudios, Nº 2, 4, 6. H. Villa-Lobos.

10 Estudios, Nº 2, 4, 5. Dodgson–Quine.

Obras


Fantasía que contrahace la harpa a la manera de Ludovico. Alonso Mudarra.

Gavotas Suites nº 3 de Cello. J. S. Bach.

Preludio B.W.V. 998. J. S. Bach

Clasico-románticas

Serenata de los Souvenirs Op. 17. N. Coste.

Asturias. I. Albéniz.

Variazioni su un tema di Händel Op. 107. M. Giuliani.

Contemporáneas

Suite Popular Brasileña. H. Villa- Lobos.

Preludio. M. M. Ponce.

Elogio de la Danza. Leo Brouwer.

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EVALUACIÓNAspectos GeneralesLa finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes decada alumno respecto a las capacidades a desarrollar.

La evaluación es el instrumento que permite reflexionar sobre la marcha del proceso de enseñanza yaprendizaje, valorar los contenidos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para ellogro de nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz.

La evaluación debería examinar tanto el proceso como el producto, es decir, comprobar lascapacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidadpara ejecutar correctamente, así como emitir juicios de valor respecto a la música. Todo esto se vereflejado en la actuación diaria de los alumnos y en momentos puntuales donde deben demostrar,además de su trabajo, su capacidad de control ante una situación de gran presión psicológica(concierto o audición).

La evaluación no es una tarea que corresponda sólo al profesor, sino que deben estar implicadostodos los que participan en el proceso (también los alumnos). El alumno, desde la autoevaluación,debe ser crítico consigo mismo, pues ésta es la base de un estudio consciente y la única manera dedesarrollarse como músico. El profesor debe evaluar al alumnado y al proceso de enseñanza, para irintroduciendo los cambios oportunos en la tarea docente.

Es conveniente realizar una evaluación inicial con el fin de observar el nivel de cada alumno, asícomo sus intereses (en este sentido, el nivel de implicación del alumno en el estudio será mayor silo que practica es de su agrado, es lo que se llama motivar al alumno). Irá seguida de unaevaluación permanente (continua) del proceso y por ello debe ser incluida en las actividadesnormales de clase (al tratarse de clases individuales es más fácil saber la evolución de cada alumno,por ello es fundamental llevar un seguimiento diario de cada uno, anotando su programa, problemasy progresos en una ficha individual, que será el recurso principal a la hora de evaluar el proceso deaprendizaje).

Como conclusión, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua ypersonalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar.

Criterios generales de evaluación Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, elequilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucióninstrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a unapérdida de control en la ejecución.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicosde los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientostécnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras delinstrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las característicasy el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluarel conocimiento que el alumno tiene del repertorio de su instrumento y de sus obras másrepresentativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criteriosestéticos correspondientes.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes deflexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilísticoy la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicosinterpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno haalcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica.

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Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativay calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol yel grado de madurez de su personalidad artística.

Prueba ordinaria de junioEl alumno que haya superado las tres evaluaciones, obtendrá la nota final en el mes de Junio.

Prueba extraordinaria de septiembreEl alumno que no hubiera superado el curso, tendrá derecho a un examen extraordinario enseptiembre. El alumno deberá presentar a dicho examen el programa completo del curso a superar.

Criterios de evaluación septiembre Evaluación de técnica y estudios

Interpretación del programa exigido

Criterios de calificación septiembre.Evaluación de técnica y estudios (30%).

Control del ritmo y medida de las figuras

Progresión en la dificultad de los estudios

Claridad en la digitación

Control de los aspectos técnicos

Interpretación del repertorio (70%).

Presencia y control en el escenario

Constancia y calidad en el sonido

Interpretación de las dinámicas

Adecuación agógica del repertorio

Capacidad para tocar de memoria

Conciencia musical.

Comunicación de la interpretación

La nota final de la prueba extraordinaria de septiembre será del 100 % de la prueba.

Pérdida de evaluación continuaEl alumno que hubiese perdido la evaluación continua, por superar el número de cinco faltas deasistencia a clase alternas o siete faltas de asistencia a clase continuadas, tendrá derecho a unexamen extraordinario en Junio. El alumno deberá presentar a dicho examen el programa completodel curso a superar y los criterios de evaluación y calificación serán similares a los exigidos en laprueba de septiembre.

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Plan de recuperación de un curso pendienteEn las clases de guitarra, al ser individuales, es bastante recomendable hacer un programa derecuperación para aquellos alumnos que han suspendido el año anterior.

La clase de “recuperación” no se diferencia en nada a las normales, pues simplemente se trata de,habiendo detectado los problemas que le han hecho suspender el curso anterior, darle actividades derefuerzo en ese aspecto (ejercicios técnicos para perfeccionar los cambios de posición o mecanismopara problemas en mano izquierda, ejercicios simples de técnica de mano derecha, etc.). En unprincipio, habría que adaptarle también el nivel de las obras y estudios que debe tocar, orientados asubsanar sus dificultades técnicas y poco a poco ir subiendo el nivel hasta llegar al mínimo exigido,siempre dentro de las posibilidades del alumno.

EXAMEN EXTRAORDINARIO OBTENCIÓN DE MATRÍCULA DE HONORAquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10,podrán optar a realizar una prueba extraordinaria que consistirá en una audición con tribunal conobjeto de obtener una calificación de Matrícula de Honor.

Esta prueba consistirá en interpretar una obra completa entre las publicadas a principio del cursoacadémico.

La prueba se realizará durante el mes de Junio.

OBRAS ORIENTATIVAS OBTENCIÓN MATRÍCULA DE HONORPrimer curso.

Preludio 999. J. S. Bach.

Sons de Carrilhoes. J. Teixeira.

Canarios. G. Sanz.

Segundo curso.

Canción del Emperador. Luys de Narváez.

Romanze. J. K. Mertz.

Sueño. F. Tárrega.

Tercer curso.

Fantasía los Adioses Op. 21. F. Sor.

Preludio Tristón y Candombe en Mi. M. D. Pujol.

Valses Venezolanos. A. Lauro.

Cuarto curso.

Rumores de la Caleta. Isaac Albéniz.

Bagatela nº 2. W. Walton.

Capricho Árabe. F. Tárrega.

Quinto curso.

Recuerdos de la Alhambra. F. Tárrega.

Variazioni su un tema di Händel Op. 107. M. Giuliani.

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Preludio B.W.V. 998. J. S. Bach.

EXAMEN EXTRAORDINARIO PREMIO FIN DE GRADOLos alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de la asignatura, podrán optaral “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunalde profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesordel alumno aspirante.

El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “PremioFin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si eltribunal lo considera oportuno.

Esta prueba consistirá en realizar una audición, donde el alumno interpretará dos obras:

Una obra obligada que se publicará al comienzo de curso

Una obra de libre elección de estilo contrastado que será interpretada de memoria

Las dos obras se presentarán completas.

OBRA OBLIGADA OBTENCIÓN PREMIO FIN DE GRADOElogio de la Danza. L. Brouwer.

METODOLOGÍATeniendo en cuenta los diferentes recursos personales y habilidades de cada alumno y alumna, seaplica una metodología integral que potencie las competencias. Mediante esta metodología seintegran conceptos e informaciones, la motivación, las actitudes y los aspectos emocionales ademásde las propias habilidades de los alumnos y alumnas. De la misma manera, se apuesta por unametodología participativa con el fin de que el alumnado construya su propio aprendizaje de formaactiva. Por otro lado, se aplica la denominada metodología motivante, pues se parte de laexperiencia del alumnado participante, trabajando los objetivos de forma lúdica y divertida.También se lleva a cabo la metodología de la práctica ya que se utilizan ejercicios prácticos paraobtener resultados observables, consiguiendo de este modo un aprendizaje significativo.

En estas enseñanzas se fomentará una mayor independencia del alumnado a la hora de afrontar lasdificultades que presentan las obras (se iniciará en el trabajo de investigación en la resolución deproblemas tales como digitación, fraseos...) para después corregir en clase los posibles errores.

En los seis cursos se usará la memoria como herramienta de trabajo; para racionalizar e interiorizartodos los movimientos necesarios y profundizar en el dominio de las obras.

ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICASA lo largo del curso se realizarán:

Conciertos de alumnos organizados por los distintos profesores del departamento de cuerdaque tendrán lugar en el salón de actos (o aula habilitada para la ocasión).

Conciertos conjuntos de alumnos (todas las asignaturas del departamento) en las que sóloparticiparán una selección de alumnos a criterio de los profesores de violín, viola,violonchelo, contrabajo y guitarra.

Se informará a los alumnos de los conciertos más interesantes de la programación de los

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teatros de la ciudad, además de fomentar la asistencia a las audiciones y ciclos musicalesorganizados en el Conservatorio.

Actividades de las Jornadas Culturales para Ensenanzas Profesionales.

Organizar un taller para el cuidado y mantenimiento de las uñas.

Clase-taller de escalas.

Concurso de estudios (bases a determinar).

Taller de biodanza.

Preparar obras con los alumnos de guitarra y salir a la calle a tocar. (con buenameteorología).

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Pase de videos relacionados con el departamento de cuerda.

Preparación de dúos, tríos, cuartetos que realizaran todos los alumnos de cuerda.

Salidas a los conciertos más interesantes propuestos por el departamento.

Asistencia a la V Semana de la Guitarra de Madrid.

PRUEBAS DE ACCESOPara la realización de la parte instrumental, el candidato presentará un repertorio de cinco obraspertenecientes a distintos estilos, de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellaspara su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos que deberán interpretarse enla prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

Listado de obras y estudios orientativos del nivel que se exigirá para acceder a cada curso: La quepublique la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales conforme a laOrden 2387/2008 de 6 de Mayo, o en su defecto las siguientes o de dificultad similar:

Primer Curso

Estudios Simples nº XI y XII [Leo Brouner]

Caprichos Op. 26 nº 1 [Mateo Carcassi]

Appunti Op. 210 n1 º [Mario Castelnuovo-Tedesco]

30 Estudios nº 2, 4 y 5 [Fernando Sor]

Op 38 Nº 2 [Napoleón Coste]

Guárdame las vacas [Luys Narváez]

Segundo Curso

30 Estudios nº 4, 5, 8 [Fernando Sor]

Appunti nº 2, 3 [Mario Castelnuovo-Tedesco]

Estudios Simples nº XII, XIV, XV [Leo Brouner]

Suite mi m BWV 996 [J.S. Bach]

Tercer Curso

Suite BWV 995, Sarcbande [J.S. Bach]

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Adelita [F. Tárrega]

24 Preludios nº 1 [M. Ponce]

Doce Estudios nº 1 [H. Villa-Lobos]

Escuela Razonada Vol. III nº 2, 25 [E. Pujol]

Preludios Op. 83 nº 2, 3 [M. Giuliani]

Cuarto Curso

Estudios simples nº 16, 18 [Leo Brouner]

30 Estudios nº 16, 17, 18, 19 [Fernando Sor]

Preludios nº 4 [Hector Villalobos]

Estucios nº 5, [Hector Villalobos]

Melancholy Galliard [John Dowland]

Quinto Curso

Estudios simples nº XIX, XX, [Leo Brouner]

10 Estudios nº 1 [S. Dodgson & Hector Quime]

Doce Estudios nº 3, 4, 6 [H. Villalobos]

30 Estudios nº 20, 21, 22, 23 [F. Sor]

Preludio BWV 999 [J.S.Bach]

Sexto Curso

10 Estudios nº 2, 3 [S Dodgson & Hector Quine]

Doce Estudios nº 7, 11 [H. Villalobos]

30 Estudios nº 29, 30 [F. Sor]

Preludio BWV 998 [J.S. Bach]

Elogio de la Danza [Leo Brouner]

PRIMER CURSO

OBJETIVOS

Interpretar fiel a la partitura, acordes, melodías, ritmos y matices.

Mostrar un sonido claro y limpio en ambas pulsaciones tirando y apoyando.

CONTENIDOS

Posición relajada del cuerpo y natural en posición de reposo y de tocar.

Destreza y habilidad para la sincronización de ambas manos y sus diferentes técnicas.

Concentración durante y antes de la interpretación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar el esfuerzo muscular adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con estecriterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los

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indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajaciónnecesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de losmusicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricosnecesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras delinstrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y elfuncionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar elconocimiento que el alumno tiene del repertorio de su instrumento y de sus obras másrepresentativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticoscorrespondientes.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes deflexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y lalibertad de interpretación dentro del respeto al texto.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos interpretativos.Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a loshábitos de estudio y la capacidad autocrítica.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa ycalidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de auto control y el gradode madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACION

Los ejercicios se calificarán de 0 a 10, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

• Interpretación musical ............................ 40%

• Desarrollo de la técnica .......................... 20%

• Ritmo y afinación ................................... 20%

• Colocación y puesta en escena ............... 10%

• Memoria.................................................. 10%

SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

Valorar la interpretación como primordial faceta del alumno.

La emisión del sonido

CONTENIDOS

Control de la tensión antes, durante y después de la interpretación

Demostración técnica de ambas manos


Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecucióninstrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, elequilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y elgrado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en laejecución.

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• Memoria.................................................. 10%

TERCER CURSO

OBJETIVOS

Interpretación objetiva y musical de las obras y estudios.

Sonoridad clara y suficiente en dicha interpretación.

CONTENIDOS

Relajación y control en la interpretación.

Nivel técnico adecuado al del curso.



Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de losmusicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

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necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.












• Memoria.................................................. 10%

CUARTO CURSO

OBJETIVOS

Mayor exigencia interpretativa; teniendo en cuenta el estilo y la forma.

Sonoridad adecuada al estilo formal.

CONTENIDOS

Control y adecuación de la tensión.

Destreza técnica paralela a las obras y estudios a presentar.





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• Sonido ..................................................... 15%

• Técnica.................................................... 10%

QUINTO CURSO

OBJETIVOS

Fidelidad interpretativa y musical en el repertorio que se presenta.

Sonoridad adecuada en cada pieza.

CONTENIDOS

Adaptación a la audición. Dominio y superación de la tensión.

Habilidad técnica manifiesta en la interpretación.






Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes deflexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la

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libertad de interpretación dentro del respeto al texto.





• Interpretación musical ............................ 75% • Sonido ..................................................... 15% • Técnica.................................................... 10%

SEXTO CURSO

OBJETIVOS

Objetividad interpretativa y control de la forma y el estilo.

Sonido adoptado a obras y estudios.

CONTENIDOS

Aspectos de control en la tensión.

Demostración técnica y dominio en la ejecución.








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Los ejercicios se calificarán de 0 a 10, teniendo en cuenta los siguientes aspectos de 4 a 6º curso:

• Interpretación musical ............................ 75% • Sonido ..................................................... 15% • Técnica.................................................... 10%

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PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE … · - Entender de forma práctica el concepto de...

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