Prog Docente Lenguaje Musical(2013-14)

Conservatorio Profesional de Música de Oviedo

Programación DOCENTE

LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL


POGRAMACIÓN DOCENTE 2013/14 - ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 2

INTRODUCCIÓN La adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos básicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situación idónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica instrumental que el alumno y la alumna realizan en este nivel y su actividad de conjunto les están ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes épocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el área del lenguaje deben recoger también esta panorámica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios híbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos. El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el currículo del alumno y de la alumna. Sólo si aporta unas sensaciones claras y unas prácticas básicas podrán desarrollar la técnica armónica sobre unos fundamentos sólidos. El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y las unidades métricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variación, aparecen nuevas fórmulas rítmico-métricas, se hacen atípicas las ordenaciones rítmicas de los compases que podríamos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de si la línea divisoria periódica para dejar paso a una nueva articulación o acentuación, sin unidad única referencial de pulso. Todo un mundo, apasionante por su fuerza cinética, que en la medida adaptada a las enseñanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma. Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido primordial del lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligación de otra, de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramientas, técnicas y códigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor comprensión de las nuevas literaturas musicales. Por otra parte, el conocimiento del lenguaje musical proporciona la comprensión de los elementos y reglas que lo forman proporcionando así al alumno y a la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a través de la improvisación, la interpretación o la creación de pequeñas obras. De esta manera se completa el proceso de adquisición de un lenguaje. Ello hace que esta herramienta al servicio de la comunicación,indisolublemente unida al pensamiento, a la creación y a la expression del hecho musical concreto, esté obligada a abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicación, los lenguajes de cuantas músicas sean demandadas por la sociedad.

PROGRAMACIÓN DOCENTE 2013/14 /LENGUAJE MUSICAL/ GRADO PROFESIONAL Conservatorio Profesional de Música de Oviedo

POGRAMACIÓN DOCENTE 201314- ESPECIALIDAD LENGUAJE MUSICAL - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO 3

El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajardebe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensión y apreciación, a veces para su posterior escritura. Esta labor no será nunca posible si no se potencia la memoria musical. La música es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias. El lograr una corrección formal en la escritura permitirá al alumno y a la alumna comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible. Conocer y recibir quedaría sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresión, lo que hace necesario fomentar la improvisación o la elaboración de los pensamientos musicales del alumno y de la alumna haciendo completo el proceso de recibir y transmitir ineludible en la adquisición de un lenguaje. Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo orgánico en las facultades creativas y analíticas del alumno y de la alumna, así como a una búsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoración de la obra artística y sus creadores, y a una capacidad de colaboración y participación en actividades de grupo, basada tanto en la consideración hacia todo su entorno físico y humano, como en el respeto y valoración de sí mismos.


OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. De acuerdo con lo establecido en el artículo 2 del RealDecreto 1577/2006, de 22 de diciembre, las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, con especial atenciónal patrimonio musical asturiano. h) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal e interés por el trabajo bien hecho. i) Valorar el trabajo personal con espíritu crítico aceptando las críticas y el error como parte del proceso de aprendizaje. j) Comprender y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación al servicio de la música.



OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. De acuerdo con lo establecido en el artículo 3 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y las alumnas adquieran las capacidades siguientes: a) Demostrar seguridad y capacidad crítica en el dominio de los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos, las características, las funciones y las transformaciones de los lenguajes musicales en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. f) Valorar el control del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Utilizar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos, épocas y, en su caso los propios de la tradición musical asturiana, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.


OBJETIVOS DEL GRADO PROFESIONAL DE MÚSICA ESPECIALIDAD DE LENGUAJE MUSICAL. La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno o la alumna las capacidades siguientes: 1. Conocer los elementos del lenguaje musical propios de cada época y sus principales características incluidas las tendencias actuales, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia. 2. Interpretar correctamente los símbolos gráficos del lenguaje musical convencional y conocer los correspondientes a las diferentes épocas y estilos, considerando, entre ellas, la música de jazz y otras músicas actuales. 3. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para escuchar o ejecutar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos. 4. Adquirir la capacidad auditiva necesaria para comprender estructuras melódicas, rítmicas y armónicas y diferenciar la tímbrica de los distintos instrumentos. 5. Desarrollar las funciones psicomotrices para conseguir la correcta interiorización de pulso y acento y para alcanzar el mayor grado de coordinación, de control del ritmo y de capacidad y calidad interpretativa. 6. Adquirir la destreza vocal necesaria mediante el desarrollo de técnicas de respiración y relajación que contribuyan a mejorar la afinación, la emisión, la articulación y la calidad de la voz y sus posibilidades en el campo de la dinámica y de a agónica. 7. Adquirir la fluidez necesaria en la lectura para comprender e interpretar el texto musical. 8. Reconocer y representar gráficamente obras o fragmentos musicales a una o varias voces realizadas con diferentes instrumentos. 9. Conocer y aplicar técnicas de transposición e improvisación. 10. Desarrollar la creatividad y la sensibilidad musical mediante la audición, la interpretación y la improvisación de obras o fragmentos musicales. 11. Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio que favorezcan el desarrollo de la capacidad memorística y un progresivo grado de autonomía. 12. Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente. 13. Colaborar y participar en actividades de grupo para el intercambio de vivencias musicales que contribuyan al enriquecimiento de su relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.




Programación DOCENTE

LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL

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CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE OVIEDO

PROGRAMACION DOCENTE LENGUAJE MUSICAL PRIMER CURSO

GRADO PROFESIONAL

INDICE I.-Contenidos, pag. 9. II.-Criterios de Evaluación, pag. 12. III.-Procedimientos de evaluación, pag. 16.

A.-Procedimiento ordinario, pag. 16. Contenido de las pruebas. Criterios de calificación. Minimos exigibles. Secuenciacion temporal por trimestres. B.-procedimiento para alumnos con perdida de evaluación, pag. 22. C-.Pruebas extraordinarias de Septiembre, pag. 25. D.-Recursos Didácticos, pag. 28.

IV.-Procedimiento establecido para la recuperación del curso, pag. 29. V.- Pruebas de Acceso, pag. 29. VI.- Metodología Didáctica, pag. 30.



I.-CONTENIDOS PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 1º LOE

Rítmicos: - Práctica, identificación y conocimiento de compases DISPARES, originados por dos o más pulsos desiguales: 5/8, 7/8, 8/8, 10/8, 11/8, etc…. - Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas en compases convencionales, amalgama, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, y alternados. - Realización de ejercicios polirrítmicos. - Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial regulares e irregulares de distinta duración y posiciones métricas varias: dosillos de compás ternario; tresillos de compás binario, de semicorcheas, en 6/8 y en dos compases distintos; cuatrillos de compás en tres pulsos; cinquillos, septillos y nonillos en pulsos binarios y ternarios con ligaduras y silencios; grupos especiales de 8, 10, 11, 12 figuras en un tiempo; grupos en compases dispares. - Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. - Análisis e interpretación de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. - Análisis y práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas. - Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos. - Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres. Melódico-armónicos: - Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones a tonos vecinos, lejanos u homónimos con reconocimiento analítico del proceso. - Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas. -Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas: formas binarias A-A, A-B, formas ternarias A-B-A y sus variantes (AAB, ABB, ABC…) y Canon. - Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. - Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. - Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódicos-armónicos. Lecto-escritura: - Práctica de lectura horizontal de notas con los correspondientes ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas. - Lecturas de agrupaciones verticales de notas.


- Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. - Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. - Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. - Práctica de la lectura a primera vista. Audición: - Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. - Práctica de la memoria: memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. - Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. - Realización escrita de dictados a una y dos voces hasta tres alteraciones en la armadura y posibles accidentales con una extensión de ocho compases. En los dictados a dos, con base armónica en los grados tonales en estado fundamental y/o invertidos. - Identificación de acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas naturales sobre todos los grados de la escala diatónica con especial incapié en la de dominante, y séptima disminuída. - Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. Expresión y ornamentación: - Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. - Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. - Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. - Conocimiento de la ornamentación. Las nuevas tecnologías aplicadas a la música: - Análisis y utilización de diferentes tipos de Software musical: editores de partituras, secuenciadores, generadores de acompañamientos, etc. - Práctica de los sistemas de gabación analógica o digital, y de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias. - Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación composición o selección musical, de textos o imágenes. Aprendizaje: - Búsqueda de información sobre aspectos relacionados con el origen de la escritura musical y su evolución histórica, o sobre las obras y autores integrantes del repertorio. - Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo y permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. -Desarrollo de la práctica en grupo para fomentar el intercambio de experiencias musicales, la colaboración, la atención y el respeto mutuo.



TEORIA: relación de las cuestiones teóricas mas importantes del presente curso.

Normas de escritura musical. Tonalidad: circulo de quintas. Compases: simples, compuestos, amalgama, dispares. Comienzos y finales ritmicos: anacrusico, tetico, acefalo, masculino y femenino. Escalas: diatónicas, cromática, pentáfona, exátona, enharmónica… Intervalos: clasificación. Inversión. Reducción y ampliación. Simples y compuestos.

Consonantes y disonantes. Enarmonias. Nota pedal: de tonica y de dominante. Acordes: tríadas, cuatríadas, quintíadas. Estado del acorde. Cifrad de acordes tríadas y

cuatriadas. Cadencias: auténtica (perfecta e imperfecta), plagal, rota, semicadencia. Notas extrañas al acorde: paso, floreo, anticipacion, escapada, retardo, apoyatura. La forma musical. Pequeños arquetipos formales. Cifrado americano. Abreviaturas. Signos principales y su interpretacion.

Terminos de expresion: de tempo, carácter, fraseo, etc…

Organologia: familias instrumentales. Distintos tipos de agrupaciones instrumentales.

Notas de adorno: apoyaturas, mordente, semitrino, acciaccatura, acorde arpegiado,

grupetos, etc…


II.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 1º LOE 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza correctamente el pulso y lo aplica adecuadamente en la ejecución rítmica individual o colectiva. 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Encadena diversas fórmulas rítmicas con figuraciones de hasta fusas y semifusas y sus diferentes combinaciones con acentuación regular o irregular, así como dobles puntillos y grupos de valoración especial regulares e irregulares con toda precisión. - Aplica, si procede las equivalencias en los cambios de compás con unidades iguales o diferentes. - Se adapta al tempo establecido en la práctica de metros irregulares con estructuras fijas en compases simples y compuestos, amalgama y enteros, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, y alternados. 3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración, el fraseo y la articulación con una correcta emisión de voz y justeza en la afinación. - Canta melodías en cualquier tonalidad, pudiendo contener alteraciones accidentales que provoquen o no modulaciones, con dominio ante posibles cromatismos, enharmonías y dobles alteraciones; el acompañamiento instrumental, en su caso, no reproducirá la melodía. - Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto. - Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la expresión musical. 4. Leer internamente en un tiempo breve y sin verificar su entonación un texto musical y reproducirlo de memoria.



Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza, memoriza y reproduce vocalmente imágenes sonoras a partir de la observación de la partitura. - Interioriza, memoriza y escribe imágenes sonoras. 5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos partiendo de un sonido dado controlando el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales. 6. Identificar intervalos armónicos y acordes y escribirlos en su correcto registro. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce y escribe intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos, y los sitúa en la región sonora en que se producen. - Identifica acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas de dominante, y séptima disminuída. 7. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reproduce un hecho melódico partiendo de diferentes sonidos, entiende la tonalidad como un hecho constante y es consciente de las alteraciones necesarias en cada caso, para su exacta reproducción. 8. Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Improvisa una melodía dentro de una tonalidad determinada mostrando comprensión de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural. 9. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales adecuados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente. -Escribe frases o fragmentos musicales a una voz con una extensión de ocho compases y hasta tres alteraciones en la armadura con o sin modulaciones con una referencia sonora previa y relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica.


10. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica y escribe frases o fragmentos musicales a dos voces de hasta ocho compases, tres alteraciones en armadura y posibles accidentales (VI y VII), con los grados tonales en estado fundamental y/o invertidos, y relaciona aspectos musicales polifónicos con su correspondiente grafía. 11. Reconocer auditivamente los aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica aspectos estructurales y sintácticos de una obra musical (motivos, semifrases, frases, períodos, secciones) denominando correctamente las funciones tonales de los acordes y las características cadenciales (sentido suspensivo y conclusivo de cada una de ellas). 12. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica diferentes timbres de formaciones orquestales o camerísticas habituales, provenientes de instrumentos distintos del que constituye su especialidad. 13. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Percibe la relación entre armonía y voces melódicas y lo aplica en la improvisación de una melodía sobre un esquema armónico propuesto. 14. Entonar fragmentos memorizados de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o la alumna. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Retiene memorísticamente aspectos melódicos, rítmicos y formales. -Hace aportaciones personales de carácter expresivo a un texto musical ya asimilado. 15. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica con rapidez los aspectos rítmicos y expresivos en el fragmento escuchado. - Ejecuta ritmos ajustándose al texto musical mostrando iniciativa y capacidad creativa.



- Muestra la coordinación psicomotriz necesaria en la interpretación simultánea de ritmos diferentes. 16. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente escuchada. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Asocia melodía y armonía aplicando vocal o gráficamente bajos armónicos a una melodía escuchada. 17. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de aprendizaje. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Sigue las instrucciones del profesor o de la profesora. - Identifica aciertos y errores en su aprendizaje y elabora planes para solucionarlos. - Incorpora en su proceso de aprendizaje los resultados de la búsqueda de documentación, contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales. 18. Participar con interés y respeto en actividades de grupo mostrando una actitud reflexiva y espíritu crítico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo. - Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje. 19. Aplica eficientemente los conocimientos teóricos mediante la resolución de ejercicios prácticos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Resuelve adecuadamente los ejercicios propuestos en base a los Contenidos teóricos.


III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 1º LOE

A.-PROCEDIMIENTO ORDINARIO

1ª Evaluación

2ª Evaluación

Evaluación Final de Junio

Medios e Instrumentos Registros Criterios de Calificación La calificación se obtendrá

según los siguientes porcentajes

A.-Trabajo diario en el aula

Información sobre la

evolución del alumno/a a travé del diario de clase del profesor, y de la ficha individual del alumno/a.

50%

B.-Pruebas orales y escritas objetivas

Registro escrito de las

pruebas y exámenes efectuados a lo largo del curso.

40%

C.- Comportamiento y actitud

Diario de clase 10%

Los resultados de la evaluación se expresarán a través de calificaciones numéricas que utilizarán la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. La 1ª y 2ª Evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno o la alumna. La Evaluación de Junio tendrá carácter de Evaluación Final.



CONTENIDO DE LAS PRUEBAS:

1. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso.

2. Dictado de intervalos y triadas. Dictado melódico rítmico a dos voces, con una extensión aproximada de ocho compases en tonalidades no superiores a tres alteraciones. Como referencia previa a la realización del dictado, se oirá una cadencia armónica en la tonalidad del mismo o la escala correspondiente, la nota inicial y el pulso.

3. Realización de un ejercicio melódico-rítmico, con las características ydificultades propias del

primer curso de grado medio según los requerimientos de la nueva ordenación. Consistirá en la interpretación de una melodía entonada, con acompañamiento pianístico que la apoyará sin incluirla.

4. Realización de un ejercicio de lectura rítmica, donde el alumno deberá superar las dificultades

r´timicas y métricas propias del curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: TEORIA: 20 % DICTADO: 20 % ENTONACION: 25 % RITMO: 25 % ACTITUD: 10 %

MINIMOS EXIGIBLES: Para obtener una evaluación positiva al final de cada trimestre, o del curso académico (evaluación final de junio), el alumno/a deberá, como requisito indispensable:

1. Asistir a las prueba y/o exámenes trimestrales, o en su defecto, a las pruebas de recuperación de las mismas, donde el alumno deberá realizar:

a) Un ejercicio teórico-práctico. b) Un dictado melódico-rítmico a dos voces. c) Una lección melódico-rítmica entonada, con acompañamiento de piano. d) Una leccion de lectura rítmica.

2. Entregar los trabajos requeridos por el profesor a lo largo del curso, como pudieran ser ejercicios teóricos, dictados de refuerzo, etc… 3. Alcanzar una calificación igual o superior a cinco aplicando los porcentajes señalados en los criterios de calificación.


SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS: 1º TRIMESTRE. Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa entre los tres trimestres de que consta el curso y, aunque el objetivo final es alcanzar el conocimiento de todos ellos, el mayor o menor número de contenidos por trimestre irá en función del nivel del grupo de alumnos en que se lleven a cabo. Para superar la materia del 1º trimestre, los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de comprensión y ejecución de: CONTENIDOS AUDITIVOS: a. Realización escrita de dictados a una y dos voces, en cuyo caso la base armónica constará de grados tonales. b. Identificación de intervalos simples, introducción a la identificación de intervalos compuestos e identificación de acordes triadas, en estado fundamental. c. Audición de obras, o fragmentos musicales donde se reconozcan elementos estudiadosn en clase, o de errores y diferencias entre un fragmento escrito y el mismo posteriormente, escuchado. CONTENIDOS RÍTMICOS: Además del necesario repaso de las materias propias del grado elemental, se añadirán:

1. Interiorización precisa del pulso y aplicación a la ejecución de lectura rítmica. 2. Ejecutar estructuras rítmicas trabajadas en clase. 3. Practica de grupos de valoración especial regulares: tresillos y dosillos. 4. Práctica de cambios de compás o equivalencias. 5. Práctica de metros en compases convencionales, e introducción a los compases de amalgama

y dispares o mixtos, así como el conocimiento de metros en compases convencionales tratados como dispares.

CONTENIDOS MELODICOS: -Entonación repentizada de una melodía con o sin acompañamiento pianístico, aplicando todas las indicaciones de carácter expresivo, midiendo correctamente el texto en el tempo propuesto y cuidando la correcta afinación. -Entonación de interválica pura: intervalos simples, mayores y menores.



CONTENIDOS TEÓRICOS: Exhaustivo repaso de todas las materias teóricas trabajadas durante el grado elemental y comprensión de los siguientes aspectos teóricos:

• Normas de escritura musical. • Tonalidad: círculo de quintas. • Compases simples, compuestos, amalgama y dispares. • Comienzos y finales rítmicos: acéfalo, anacrúsico, tético, masculino y femenino. • Distintos tipos de escalas. • Intervalos: clasificación, inversión, reducción, ampliación, consonantes y disonantes. • Enarmonías.

El alumno deberá realizar y responder a todos las actividades teórico-prácticas que el profesor considere oportuno a lo largo del trimestre y al final de éste. 2º TRIMESTRE: Para superar la materia de este 2º trimestre, los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de comprensión y ejecución de: CONTENIDOS AUDITIVOS: a. Realización escrita de dictados a una y dos voces, en cuyo caso la base armónica constará de grados tonales. b. Identificación de intervalos simples, introducción a la identificación de intervalos compuestos e identificación de acordes triadas, en estado fundamental. c. Audición de obras o fragmentos musicales donde se reconozcan elementos estudiados en clase; o de errores y diferencias entre un fragmento escrito y el mismo posteriormente, escuchado. CONTENIDOS RÍTMICOS: Además del necesario repaso de las materias trabajadas durante el 1º trimestre, se añadirán:

1. Interiorización precisa del pulso y aplicación a la ejecución de lectura rítmica. 2. Ejecutar estructuras rítmicas trabajadas en clase. 3. Practica de grupos de valoración especial regulares: dosillo, tresillo, cuatrillo, cinquillo y seisillo.

Iniciación al tresillo y dosillo irregular. 4. Práctica de cambios de compás o equivalencias. 5. Práctica de metros en compases convencionales, y profundización de los compases de

amalgama y dispares o mixtos, así como el conocimiento de metros en compases convencionales tratados como dispares.


CONTENIDOS MELODICOS: -Entonación repentizada de una melodía con o sin acompañamiento pianístico, aplicando todas las indicaciones de carácter expresivo, midiendo correctamente el texto en el tempo propuesto y cuidando la correcta afinación. -Entonación de interválica pura: intervalos simples, mayores y menores. Introducción a la entonación de intervalos aumentados y disminuidos. CONTENIDOS TEÓRICOS: Comprensión y asimilación de:

• Nota pedal: de tonica y de dominante. • Acordes: triadas y cuatriadas. Estado de los acordes: fundamental e invertidos. Cifrado de

acordes. • Cadencias: suspensivas y conclusivas. • Notas extrañas: nota de paso, floreo, anticipación, escapada, apoyatura y retardo. • La forma musical: pequeños arquetipos formales.

El alumno deberá realizar y responder a todos las actividades teórico-prácticas que el profesor considere oportuno a lo largo del trimestre y al final de éste. 3º TRIMESTRE: Para superar la materia de este 3º trimestre, los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de comprensión y ejecución de: CONTENIDOS AUDITIVOS: a. Realización escrita de dictados a dos voces, en cuyo caso la base armónica constará de grados tonales. b. Identificación de intervalos simples y compuestos, e identificación de acordes triadas y de V7, en estado fundamental. c. Audición de obras o fragmentos musicales donde se reconozcan elementos estudiados en clase; o de errores y diferencias entre un fragmento escrito y el mismo posteriormente, escuchado. CONTENIDOS RÍTMICOS: Además del necesario repaso de las materias propias del grado elemental, se añadirán:

1. Interiorización precisa del pulso y aplicación a la ejecución de lectura rítmica. 2. Ejecutar estructuras rítmicas trabajadas en clase.



3. Practica de grupos de valoración especial regulares: dosillo, tresillo, cuatrillo, cinquillo y seisillo. Tresillo y dosillo irregular.

4. Práctica de cambios de compás o equivalencias. 5. Práctica de metros en compases convencionales, y profundización de los compases de

amalgama y dispares o mixtos, así como el conocimiento de metros en compases convencionales tratados como dispares.

CONTENIDOS MELODICOS: -Entonación repentizada de una melodía con o sin acompañamiento pianístico, aplicando todas las indicaciones de carácter expresivo, midiendo correctamente el texto en el tempo propuesto y cuidando la correcta afinación. -Entonación de interválica pura: intervalos simples, mayores y menores. Introducción a la entonación de intervalos aumentados y disminuidos. CONTENIDOS TEÓRICOS: Comprensión y asimilación de:

• Cifrado americano. • Abreviaturas: signos principales y su interpretación. • Terminos de expresión: de tempo, de intensidad, de carácter, etc… • Notas de adorno: apoyaturas, mordentes, semitrino, grupetos, etc…

El alumno deberá realizar y responder a todos las actividades teórico-prácticas que el profesor considere oportuno a lo largo del trimestre y al final de éste.


III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL - 1º LOE B.- PROCEDIMIENTO PARA ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACION CONTINUA. Aplicable a aquellos alumnos que tras haber superado el número de faltas de asistencia establecido en el artículo 83 del Reglamento de Régimen Interior, no se le puede aplicar el procedimiento de evaluación continua.

Medios e instrumentos Registros Criterios de Calificación

La calificación se obtendrá según los siguientes porcentajes

Prueba A

Acta de Calificación Acta de Evaluación

Final

Ritmo 30% Entonación 30% Dictado 20% Teoría 20%

CONTENIDO DE LA PRUEBA.


2. Dictado melódico rítmico a dos voces, con una extensión aproximada de ocho compases en tonalidades no superiores a tres alteraciones. Como referencia previa a la realización del dictado, se oirá una cadencia armónica en la tonalidad del mismo o la escala correspondiente, la nota inicial y el pulso.




r´timicas y métricas propias del curso.

El resultado de la prueba se expresará a través de calificación numérica utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva la calificación igual o superior a cinco y negativa la inferior a cinco.



III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 1º LOE CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACION CONTINUA) 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza correctamente el pulso y lo aplica adecuadamente en la ejecución rítmica individual o colectiva. 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Encadena diversas fórmulas rítmicas con figuraciones de fusas y semifusas y sus diferentes combinaciones, así como dobles puntillos y grupos de valoración especial regulares e irregulares con toda precisión. - Aplica, si procede las equivalencias en los cambios de compás con unidades iguales o diferentes. - Se adapta al tempo establecido en la práctica de metros irregulares con estructuras fijas en compases simples y compuestos, amalgama y enteros, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, y alternados. 3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración, el fraseo y la articulación con una correcta emisión de voz y justeza en la afinación. - Canta melodías en cualquier tonalidad, pudiendo contener alteraciones accidentales que provoquen o no modulaciones con dominio ante posibles cromatismos, enharmonías y dobles alteraciones; el acompañamiento instrumental, en su caso, no reproducirá la melodía. - Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto. - Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la expresión musical. 4. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:


- Canta intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos partiendo de un sonido dado controlando el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales. 5. Identificar intervalos armónicos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos, y los sitúa en la región sonora en que se producen. - Identifica acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas de dominante, y séptima disminuída. 6. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reproduce un hecho melódico partiendo de diferentes sonidos, entiende la tonalidad como un hecho constante y es consciente de las alteraciones necesarias en cada caso, para su exacta reproducción. 7. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales adecuados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente. -Escribe frases o fragmentos musicales a una voz de ocho compases y hasta tres alteraciones con o sin modulaciones con una referencia sonora previa y relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica. 8. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica y escribe frases o fragmentos musicales a dos voces de hasta ocho compases y una alteración en armadura y posibles accidentales (VI y VII), con los grados tonales en estado fundamental y/o invertidos, y relaciona aspectos musicales polifónicos con su correspondiente grafía. 9. Aplica eficientemente los conocimientos teóricos mediante la resolución de ejercicios prácticos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Resuelve adecuadamente los ejercicios propuestos en base a los Contenidos teóricos.



CURSO 1º LOE C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Aplicable a todos aquellos alumnos que no superaron positivamente la materia en la Evaluación Final de Junio.



Prueba A


Final


El resultado de la prueba se expresará a través de calificación numérica utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva la calificación igual o superior a cinco y negativa las inferior a cinco. CONTENIDO DE LA PRUEBA


2. Dictado melódico rítmico a dos voces, con una extensión aproximada de ocho compases en

tonalidades no superiores a tres alteraciones. Como referencia previa a la realización del dictado, se oirá una cadencia armónica en la tonalidad del mismo o la escala correspondiente, la nota inicial y el pulso.






III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 1º LOE CRITERIOS DE EVALUACIÓN (PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SETIEMBRE) 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza correctamente el pulso y lo aplica adecuadamente en la ejecución rítmica individual o colectiva. 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Encadena diversas fórmulas rítmicas con figuraciones de fusas y semifusas y sus diferentes combinaciones, así como dobles puntillos y grupos de valoración especial regulares e irregulares con toda precisión. - Aplica, si procede las equivalencias en los cambios de compás con unidades iguales o diferentes. - Se adapta al tempo establecido en la práctica de metros irregulares con estructuras fijas en compases simples o compuestos, de amalgama o enteros, dispares o normales tratados como dispares. 3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración, el fraseo y la articulación con una correcta emisión de voz y justeza en la afinación. - Canta melodías en cualquier tonalidad, pudiendo contener alteraciones accidentales que provoquen o no modulaciones con dominio ante posibles cromatismos, enharmonías y dobles alteraciones; el acompañamiento instrumental, en su caso, no reproducirá la melodía. - Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto. - Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la expresión musical. 4. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta intervalos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos partiendo de un sonido dado controlando el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales.



5. Identificar intervalos armónicos y acordes. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos, y los sitúa en la región sonora en que se producen. - Identifica acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas de dominante, y séptima disminuída. 6. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reproduce un hecho melódico partiendo de diferentes sonidos, entiende la tonalidad como un hecho constante y es consciente de las alteraciones necesarias en cada caso, para su exacta reproducción. 7. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales adecuados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente. -Escribe frases o fragmentos musicales a una voz de hasta ocho compases y tres alteraciones con o sin modulaciones con una referencia sonora previa y relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica. 8. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica y escribe frases o fragmentos musicales a dos voces de hasta ocho compases y una alteración en armadura y posibles accidentales (VI y VII), con los grados tonales en estado fundamental y/o invertidos, y relaciona aspectos musicales polifónicos con su correspondiente grafía. 9. Aplica eficientemente los conocimientos teóricos mediante la resolución de ejercicios prácticos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Resuelve adecuadamente los ejercicios propuestos en base a los Contenidos teóricos.


III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 1º LOE D.-RECURSOS DIDÁCTICOS: - Los metodos a utilizar en 1º de Lenguaje Musical, Grado Profesional, durante el curso 2013/2014, seran los siguientes:

1. LECTURA RÍTMICA: LENGUAJE MUSICAL RITMICO, 1º G. MEDIO. EDICIONES SI BEMOL. AUTORES: GABRIEL ROBLES OJEDA Y JOSE IGLESIAS GONZALEZ. En cada trimeste, se trabajará el nº de lecciones adecuado al nivel de cada grupo de alumnos, no pudiendo ser inferior a 10 lecciones. 2. MELODIA ENTONADA: LENGUAJE MUSICAL MELÓDICO, 1º G. MEDIO. EDICIONES SI BEMOL. AUTORES: GABRIEL ROBLES OJEDA Y JOSE IGLESIAS GONZALEZ. En cada trimeste, se trabajará el nº de lecciones adecuado al nivel de cada grupo de alumnos, no pudiendo ser inferior a 10 lecciones.

3. TEORIA: 3.1- CUADERNOS DE TEORIA, 1º G. MEDIO. EDICIONES REAL MUSICAL. AUTORES: IBAÑEZ Y CURSÁ.

3.2- TEORIA COMPLETA DE LA MUSICA, 1º VOLUMEN. EDICIONES REAL MUSICAL. AUTOR: DIONISIO DE PEDRO.

4. DICTADO MUSICAL: 4.1- GABRIEL ROBLES OJEDA. 65 Dictados en diferentes tonalidades. 1º grado medio.

4.2- Mª LUISA MANCHADO /JULIA CANO: 305 dictados a 1 y 2 voces. 4.3- ENCARNACION L. DE ARENOSA (dictados a 1 y 2 voces), o cualquier otra metodologia sobre el dictado musical que el profesor considere oportuna.



IV.-PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 1º LOE

Aquellos alumnos que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de Junio se realizará en las Pruebas de Septiembre. (véase: prueba extraordinaria de septiembre- pagina 25). Aquellos alumnos que promocionen de curso con la asignatura de Lenguaje Musical pendiente, están obligados por la normativa vigente a asistir a las clases de ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, los alumnos podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el profesor y lo comunique a la Junta de Evaluación. V.-PRUEBAS DE ACCESO A GRADO MEDIO PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 1º LOE Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a Grado Profesional, tanto para la iniciación del grado como a cursos intermedios, consultar el Tablón Oficial de Anuncios del Centro y la página Web del Conservatorio en la dirección de Internet: http://web.educastur.princast.es/cons/cpm/

http://web.educastur.princast.es/cons/cpm/


VI.-METODOLOGÍA PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 1º LOE La metodología de la asignatura de lenguaje musical se basará en los siguientes puntos: 1. Trabajo rítmico y de lectura de notas en diferentes claves, superando las dificultades rítmico-métricas propias del curso. (véase: contenidos rítmicos, pagina 9 y contenidos de lecto-escritura, pagina 10). 2. Lectura entonada de distintas propuestas rítmico-melódicas con especial atención en los aspectos melódicos. (Véase: contenidos melódico-armónicos, pagina 9). 3. Exposición de los aspectos teóricos (y realización de los ejercicios necesarios para su aprendizaje ),para su correcta comprensión y posterior aplicación práctica. (Véase: contenidos teóricos, pagina 11). 4. Entrenamiento auditivo sobre todos los elementos musicales recogidos en los contenidos de la programación del curso correspondiente: (véase: contenidos auditivos, pagina 10) - Práctica de dictados rítmicos, rítmico-melódicos y rítmico-melódico-armónicos adecuados a cada nivel. - Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, armónicos, cadenciales, formales, tímbricos, etc… 5. Audición de obras o fragmentos en las que se reconozcan diferentes elementos estudiados.



CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE OVIEDO

PROGRAMACION DOCENTE LENGUAJE MUSICAL SEGUNDO CURSO

GRADO PROFESIONAL

INDICE I.-Contenidos, pag. 32. II.-Criterios de Evaluación, pag. 36. III.-Procedimientos de evaluación, pag. 41.

A.-Procedimiento ordinario, pag. 41. Contenido de las pruebas. Criterios de calificación. Minimos exigibles. Secuenciacion temporal por trimestres. B.-procedimiento para alumnos con perdida de evaluación, pag. 47. C-.Pruebas extraordinarias de Septiembre, pag. 50. D.-Recursos Didácticos, pag. 53.

IV.-Procedimiento establecido para la recuperación del curso, pag. 54. V.- Pruebas de Acceso, pag. 54. VI.- Metodología Didáctica, pag. 55.

I.-CONTENIDOS


PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 2º LOE

I- CONTENIDOS Rítmicos: - Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales: 5/8, 7/8, 8/8, 10/8, 11/8; 5/16, 7/16, 8/16, 10/16, 11/16, etc… - Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables en compases simples y compuestos, amalgama y enteros, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, alternados, variados, mixtos, decimales y fraccionarios, y quebrados. - Realización de ejercicios polirrítmicos. - Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial regulares e irregulares en uno o más tiempos de distinta duración y posiciones métricas varias: dosillos de compás ternario; tresillos de compás binario, de semicorcheas, en 6/8 y en dos compases distintos; cuatrillos de compás en tres pulsos; cinquillos, septillos y nonillos en pulsos binarios y ternarios con ligaduras y silencios; grupos especiales de 8, 10, 11, 12 figuras en un tiempo, y de 5 a 11 figuras de compás; grupos en compases dispares; grupos especiales desplazados (dosillos, tresillos, cuatrillos, cinquillos, seisillos y septillos regulares desplazados de la acentuación habitual de los tiempos del compás); grupos de valoración especial irregulares y complejos (ritmos complejos derivados de grupos especiales básicos). - Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. - Análisis e interpretación de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales y en música sin compasear. Práctica de ritmos sin compás atendiendo a su valor exacto. - Práctica de ritmos «aksak», «cojos» o de valor añadido. - Ejercitación de elementos propios del lenguaje de la música de «jazz» y otras músicas actuales. - Análisis y práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas. - Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos. - Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres. Melódico-armónicos: - Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones diatónicas, cromáticas o enharmónicas a tonos vecinos, lejanos u homónimos con reconocimiento analítico del proceso.



- Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas. - Práctica auditiva y vocal polifónica (a través de acordes) y deductiva por interválica pura (no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales. - Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas. Pequeñas formas: formas binarias A-A, A-B, formas ternarias A-B-A y sus variantes (AAB, ABB, ABC…). Acercamiento a las grandes obras musicales: formas binarias (Suite), ternarias con reexposición (forma Sonata), Rondó, Variación y Fuga. - Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. - Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. - Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódicos-armónicos. Lecto-escritura: - Práctica de lectura horizontal de notas con los correspondientes ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas. - Lecturas de agrupaciones verticales de notas. - Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. - Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. - Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. - Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. - Iniciación a las grafías contemporáneas. - Práctica de la lectura a primera vista. Audición: - Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. - Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. - Práctica de la memoria: memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.


- Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. - Realización escrita de dictados a una y dos voces hasta tres alteraciones en la armadura y posibles accidentales con una extensión hasta doce compases. En los dictados a dos, con base armónica de todos los grados de la escala, en estado fundamental y/o invertidos. - Identificación de acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas mayores, menores, de dominante y séptima disminuída; quintíadas: novena mayor y menor. - Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. Expresión y ornamentación: - Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. - Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. - Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. - Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada. Las nuevas tecnologías aplicadas a la música: - Análisis y utilización de diferentes tipos de Software musical: editores de partituras, secuenciadores, generadores de acompañamientos, etc. - Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital, y de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias. - Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición o selección musical, de textos o imágenes. Aprendizaje: - Búsqueda de información sobre aspectos relacionados con el origen de la escritura musical y su evolución histórica, o sobre las obras y autores integrantes del repertorio. - Consolidación de estrategias de aprendizaje y hábitos correctos de estudio que estimulen la concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo y permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. - Desarrollo de la práctica en grupo para fomentar el intercambio de experiencias musicales, la colaboración, la atención y el respeto mutuo.



Teoría: - Sistemas musicales antiguos: modos griegos, y modos gregorianos o eclesiásticos. - Acercamiento a los orígenes del lenguaje musical: modos rítmicos, figuras y signos utilizados en la antigüedad. Modalismo: modos griegos y modos gregorianos. - Compases.- Mixtos, Decimales, Quebrados, con valor añadido,... - Nuevas grafías para ritmos tradicionales. - Ritmo y Métrica.- Tipos métricos. Polimetría y polirritmia. - Modulación: distintos tipos de modulación. - La Forma Musical.- Sintaxis. Géneros musicales. Acercamiento a las grandes formas. - Transposición.- Transporte escrito y mental. - Acordes.- Tríadas, cuatríadas, quintíadas, dominantes secudarias, etc.…Cifrado de acordes. - Acústica.- Propiedades del sonido. El fenómeno físico y armónico. Indices acústicos. - Música contemporánea: Nuevas tendencias. Nuevas grafías. Politonalidad.


PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 2º LOE II.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza correctamente el pulso y lo aplica adecuadamente en la ejecución rítmica individual o colectiva. 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Encadena diversas fórmulas rítmicas con figuraciones de hasta fusas y semifusas y sus diferentes combinaciones con acentuación regular o irregular, así como con dobles puntillos y grupos de valoración especial regulares e irregulares con toda precisión. - Aplica, si procede las equivalencias en los cambios de compás. - Se adapta al tempo establecido en la práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables en compases simples y compuestos, amalgama y enteros, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, alternados, variados, mixtos, decimales y fraccionarios, y quebrados. 3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración, el fraseo y la articulación con una correcta emisión de voz y justeza en la afinación. - Canta melodías en cualquier tonalidad, pudiendo contener alteraciones accidentales que provoquen o no modulaciones; el acompañamiento instrumental, en su caso, no reproducirá la melodía. - Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto. - Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la expresión musical. 4. Leer internamente en un tiempo breve y sin verificar su entonación un texto musical y reproducirlo de memoria. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza, memoriza y reproduce vocalmente imágenes sonoras a partir de la observación de la partitura.



- Interioriza, memoriza y escribe imágenes sonoras. 5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta intervalos mayores, menores, justos aumentados y disminuidos partiendo de un sonido dado controlando el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales. 6. Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica los conocimientos melódicos y rítmicos trabajados a una obra atonal haciendo las aportaciones expresivas necesarias; el acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía. 7. Identificar intervalos armónicos y acordes y escribirlos en su correcto registro. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce y escribe intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos y los sitúa en la región sonora en que se producen. -Identifica acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas mayores, menores, de dominante y séptima disminuída; quintíadas: novena mayor y menor. 8. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reproduce un hecho melódico partiendo de diferentes sonidos, entiende la tonalidad como un hecho constante y es consciente de las alteraciones necesarias en cada caso, para su exacta reproducción. 9. Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Improvisa una melodía dentro de una tonalidad determinada mostrando comprensión de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural. 10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales adecuados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:


-Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente. -Escribe frases o fragmentos musicales a una voz con o sin modulaciones con una referencia sonora previa y relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica. 11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica y escribe frases o fragmentos musicales a dos voces de hasta ocho compases, tres alteraciones en armadura y posibles accidentales, con todos los grados de la escala en estado fundamental y/o invertidos, y relaciona aspectos musicales polifónicos con su correspondiente grafía. -Identifica aspectos estructurales y sintácticos de una obra musical (motivos, semifrases, frases, períodos, secciones) denominando correctamente las funciones tonales de los acordes y las características cadenciales. 12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica auditivamente aspectos rítmicos, melódicos y expresivos de una obra o ejercicio musical interpretado por dos instrumentos diferentes, exceptuando el piano y los transcribe con fidelidad representándolos gráficamente. 13. Reconocer auditivamente los aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica aspectos estructurales y sintácticos de una obra musical (motivos, semifrases, frases, períodos, secciones) denominando correctamente las funciones tonales de los acordes y las características cadenciales (sentido suspensivo y conclusivo de cada una de ellas). 14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Identifica diferentes timbres de formaciones orquestales o camerísticas habituales, provenientes de instrumentos distintos del que constituye su especialidad. 15. Reconoce auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Percibe aspectos directamente relacionados con la interpretación y la expresión identificando diferentes modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos.



16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Percibe la relación entre armonía y voces melódicas y lo aplica en la improvisación de una melodía sobre un esquema armónico propuesto. 17. Entonar fragmentos memorizados de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o la alumna. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Retiene memorísticamente aspectos melódicos, rítmicos y formales. - Hace aportaciones personales de carácter expresivo a un texto musical ya asimilado. 18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica con rapidez los aspectos rítmicos y expresivos en el fragmento escuchado. - Ejecuta ritmos ajustándose al texto musical mostrando iniciativa y capacidad creativa. - Muestra la coordinación psicomotriz necesaria en la interpretación simultánea de ritmos diferentes. 19. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente escuchada. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Asocia melodía y armonía aplicando vocal o gráficamente bajos armónicos a una melodía escuchada. 20. Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de la obra escuchada. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce la época, el estilo y, en su caso, el autor tras la identificación de las características tímbricas, armónicas y formales, entre otras, de la obra escuchada, interrelacionando adecuadamente sus conocimientos técnicos y musicales. 21. Analizar una obra del repertorio instrumental desde el punto de vista del contexto en que fueron creadas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica y explica las influencias en la obra del contexto social en el que se crea.


- Relaciona las características musicales de la obra con la época de su creación. 22. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias de aprendizaje. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Sigue las instrucciones del profesor o de la profesora. - Identifica aciertos y errores en su aprendizaje y elabora planes para solucionarlos. - Incorpora en su proceso de aprendizaje los resultados de la búsqueda de documentación, contrastándolos con sus propios conocimientos técnicos y musicales. 23. Participar con interés y respeto en actividades de grupo mostrando una actitud reflexiva y espíritu crítico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo. - Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje. 24. Aplica eficientemente los conocimientos teóricos mediante la resolución de ejercicios prácticos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Resuelve adecuadamente los ejercicios propuestos en base a los Contenidos teóricos.



III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 2º LOE

A.-PROCEDIMIENTO ORDINARIO

1ª Evaluación

2ª Evaluación

Evaluación Final de Junio

Medios e Instrumentos Registros Criterios de Calificación La calificación se obtendrá

según los siguientes porcentajes

A.-Trabajo diario en el aula A1 Trabajo diario

Información sobre la

evolución del alumno/a a travé del diario de clase del profesor, y ficha individual del alumno/a.

50%

B.-Prubas orales y escritas objetivas

Registro escrito de las prueba

objetiva

40% C.- Comportamiento y actitud - Diario de clase 10% Los resultados de la evaluación se expresarán a través de calificaciones numéricas que utilizarán la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. La 1ª y 2ª Evaluación tendrán únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno o la alumna. La Evaluación de Junio tendrá carácter de Evaluación Final.


CONTENIDO DE LAS PRUEBAS:


2. Dictado de intervalos, acordes y cadencias. Dictado melódico rítmico de estilo contrapuntístico a dos voces, con una extensión aproximada de ocho compases en tonalidades no superiores a cuatro alteraciones. Como referencia previa a la realización del dictado, se oirá una cadencia armónica en la tonalidad del mismo o la escala correspondiente, la nota inicial y el pulso.


segundo curso de grado medio según los requerimientos de la nueva ordenación. Consistirá en la interpretación de una melodía entonada, con acompañamiento pianístico que la apoyará sin incluirla.


r´timicas y métricas propias del curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: TEORIA: 20 % DICTADO: 20 % ENTONACION: 25 % RITMO: 25 % ACTITUD: 10 %

MINIMOS EXIGIBLES: Para obtener una evaluación positiva al final de cada trimestre, o del curso académico (evaluación final de junio), el alumno/a deberá, como requisito indispensable:

2. Asistir a las pruebas trimestrales, o en su defecto, a las pruebas de recuperación de las mismas, donde el alumno deberá realizar:

a) Un ejercicio teórico-práctico. b) Un dictado melódico-rítmico a dos voces. c) Una lección melódico-rítmica entonada, con acompañamiento de piano. d) Una leccion de lectura rítmica.

2. Entregar los trabajos requeridos por el profesor, como pudieran ser ejercicios de teoría y dictados de refuerzo a realizar en casa. 3. Alcanzar una calificación igual o superior a cinco aplicando los porcentajes señalados en los criterios de calificación.



III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL- 2º LOE SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS: 1º TRIMESTRE: Para superar la materia de este 1º trimestre, los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de comprensión y ejecución de: CONTENIDOS AUDITIVOS: Realización escrita de dictados a dos voces, donde la voz inferior constará de todos los grados de la escala. Identificación de intervalos simples y compuestos, e identificación de acordes triadas en cualquier estado, fundamental o invertido, y cuatriadas, en estado fundamental. Asimismo, debera reconocer los distintos procesos cadenciales. Audición de obras, o de fragmentos musicales donde se reconozcan elementos estudiados o de errores y diferencias entre un fragmento escrito y posteriormente escuchado. CONTENIDOS RÍTMICOS: Además del necesario repaso de las materias propias del 1º curso de grado profesional, se añadirán:

1. Interiorización precisa del pulso y aplicación a la ejecución de lectura rítmica. 2. Ejecutar estructuras rítmicas trabajadas en clase. 3. Practica de grupos de valoración especial regulares e irregurales en uno o varios tiempos:

tresillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos, seisillos y septillos. 4. Práctica de equivalencias y cambios de todo tipo de compás. 5. Práctica de metros en todo tipo de compases: compases convencionales, compases de

amalgama y compases dispares o mixtos, así como compases convencionales tratados como dispares.

CONTENIDOS MELODICOS: 1. Entonación de interválica pura: intervalos simples y compuestos, mayores, menores, aumentados y disminuidos. 2. Entonación de acordes, tras un sonido dado (pudiendo ser, la fundamental, la 3ª o la 5ª del acorde). 3. Entonación repentizada e una melodía con o sin acompañamiento pianístico, aplicando todas las indicaciones de carácter expresivo, midiendo correctamente el texto en el tempo propuesto y cuidando la correcta afinación.


CONTENIDOS TEÓRICOS: Exhaustivo repaso de todas las materias teóricas trabajadas durante el 1º curso de grado profesional, además de la comprensión y asimilación de:

• Compases: mixtos, quebrados, de valor añadido, etc.. • La forma musical: generos musicales. Acercamiento a las grandes formas. • Acrodes: triadas, cuatriadas, quitiadas, dominantes secundarias, etc…cifrado de acordes.

Acercamiento a otros tipos de acordes: acordes por cuartas, acordes con notas añadidas, etc.. • Acústica: propiedades del sonido. El fenómino físico-armónico. Indices acústicos. • Ritmo y metrica: tipos métricos. Polirritmia y polimetría.

El alumno deberá realizar y responder a todos las actividades teórico-prácticas que el profesor considere oportuno a lo largo del trimestre y al final de éste. 2º TRIMESTRE: Para superar la materia de este 2º trimestre, los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de comprensión y ejecución de: CONTENIDOS AUDITIVOS: 1. Realización escrita de dictados a dos voces de estilo contrapuntístico, donde la voz inferior constará de todos los grados de la escala. 2. Identificación de todo tipo de intervalos simples y compuestos, e identificación de acordes triadas en cualquier estado, fundamental o invertido, y cuatriadas, en estado fundamental. Asimismo, debera reconocer los distintos procesos cadenciales. 3. Audición de obras, o de fragmentos musicales donde se reconozcan elementos estudiados o de errores y diferencias entre un fragmento escrito y posteriormente escuchado. CONTENIDOS RÍTMICOS:

1. Interiorización precisa del pulso y aplicación a la ejecución de lectura rítmica. 2. Ejecutar estructuras rítmicas trabajadas en clase. 3. Practica de grupos de valoración especial regulares e irregurales en uno o varios tiempos:

tresillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos, seisillos y septillos. 4. Práctica de equivalencias y cambios de todo tipo de compás. 5. Práctica de metros en todo tipo de compases: compases convencionales, compases de


6. Iniciación a la musica sin compasear, con escrituras y estructuras rítmicas propias de la musica del siglo XX.



CONTENIDOS MELODICOS: 1. Entonación de interválica pura: intervalos simples y compuestos, mayores, menores, aumentados y disminuidos. 2. Entonación de acordes, tras un sonido dado (pudiendo ser, la fundamental, la 3ª o la 5ª del acorde). 3. Entonación repentizada e una melodía con o sin acompañamiento pianístico, aplicando todas las indicaciones de carácter expresivo, midiendo correctamente el texto en el tempo propuesto y cuidando la correcta afinación. CONTENIDOS TEÓRICOS: Comprensión y asimilación de:

• Organología: distintas familias de intrumentos. Distintas agrupaciones instrumentales. • Sistemas musicales antiguos: modos griegos y modos gregorianos. • Acercamiento a los orígenes del lenguaje musical: modos rÍtimicos, figuras y signos utilizados en

la antigüedad. • Modulación: distintos tipos.

El alumno deberá realizar y responder a todos las actividades teórico-prácticas que el profesor considere oportuno a lo largo del trimestre y al final de éste. 3º TRIMESTRE: Para superar la materia de este 3º trimestre, los alumnos deberán demostrar un preciso nivel de comprensión y ejecución de: CONTENIDOS AUDITIVOS: 1. Realización escrita de dictados a dos voces de estilo contrapuntístico, donde la voz inferior constará de todos los grados de la escala. 2. Identificación de todo tipo de intervalos simples y compuestos, e identificación de acordes triadas en cualquier estado, fundamental o invertido, y cuatriadas, en estado fundamental. Asimismo, debera reconocer los distintos procesos cadenciales. 3. Audición de obras, o de fragmentos musicales donde se reconozcan elementos estudiados o de errores y diferencias entre un fragmento escrito y posteriormente escuchado. CONTENIDOS RÍTMICOS:

1. Interiorización precisa del pulso y aplicación a la ejecución de lectura rítmica. 2. Ejecutar estructuras rítmicas trabajadas en clase.


3. Practica de grupos de valoración especial regulares e irregurales en uno o varios tiempos: tresillos, dosillos, cuatrillos, cinquillos, seisillos y septillos.

4. Práctica de equivalencias y cambios de todo tipo de compás. 5. Práctica de metros en todo tipo de compases: compases convencionales, compases de


6. Iniciación a la musica sin compasear, con escrituras y estructuras rítmicas propias de la musica del siglo XX.

CONTENIDOS MELODICOS: 1. Entonación de interválica pura: intervalos simples y compuestos, mayores, menores, aumentados y disminuidos. 2. Entonación de acordes, tras un sonido dado (pudiendo ser, la fundamental, la 3ª o la 5ª del acorde). 3. Entonación repentizada e una melodía con o sin acompañamiento pianístico, aplicando todas las indicaciones de carácter expresivo, midiendo correctamente el texto en el tempo propuesto y cuidando la correcta afinación. CONTENIDOS TEÓRICOS: Comprensión y asimilación de:

• Nuevas grafías para ritmos tradicionales. • Transposición: transporte mental y escrito. • Tonalidad y politonalidad. • Musica del siglo XX: nuevas tendencias y grafías.

El alumno deberá realizar y responder a todos las actividades teórico-prácticas que el profesor considere oportuno a lo largo del trimestre y al final de éste.



III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE B.- PROCEDIMIENTO PARA ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACION CONTINUA. ART. 83 RRI Aplicable a aquellos alumnos que tras haber superado el número de faltas de asistencia establecido en el artículo 83 del Reglamento de Régimen Interior, no se le puede aplicar el procedimiento de evaluación continua.



Prueba A


Final


CONTENIDO DE LA PRUEBA


2. Dictado melódico rítmico a dos voces, con una extensión aproximada de ocho compases en tonalidades no superiores a cuatro alteraciones. Como referencia previa a la realización del dictado, se oirá una cadencia armónica en la tonalidad del mismo o la escala correspondiente, la nota inicial y el pulso.


segundo curso de grado medio según los requerimientos de la nueva ordenación. Consistirá en la interpretación de una melodía entonada, con acompañamiento pianístico que la apoyará sin incluirla.




III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE CRITERIOS DE EVALUACIÓN (ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACION CONTINUA) 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza correctamente el pulso y lo aplica adecuadamente en la ejecución rítmica individual o colectiva. 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Encadena diversas fórmulas rítmicas con figuraciones de fusas y semifusas y sus diferentes combinaciones, así como dobles puntillos y grupos de valoración especial regulares e irregulares con toda precisión. - Aplica, si procede las equivalencias en los cambios de compás. - Se adapta al tempo establecido en la práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables en compases simples y compuestos, amalgama y enteros, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, alternados, variados y mixtos. 3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración, el fraseo y la articulación con una correcta emisión de voz y justeza en la afinación. - Canta melodías en cualquier tonalidad, pudiendo contener alteraciones accidentales que provoquen o no modulaciones; el acompañamiento instrumental, en su caso, no reproducirá la melodía. - Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto. - Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la expresión musical. 4. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta intervalos mayores, menores, justos aumentados y disminuidos partiendo de un sonido dado controlando el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.



5. Entonar una obra atonal con acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica los conocimientos melódicos y rítmicos trabajados a una obra atonal haciendo las aportaciones expresivas necesarias; el acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía. 6. Identificar intervalos armónicos y acordes. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos, y los sitúa en la región sonora en que se producen. -Identifica acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas mayores, menores, de dominante y séptima disminuída. 7. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reproduce un hecho melódico partiendo de diferentes sonidos, entiende la tonalidad como un hecho constante y es consciente de las alteraciones necesarias en cada caso, para su exacta reproducción. 8. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales adecuados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente. -Escribe frases o fragmentos musicales a una voz con o sin modulaciones con una referencia sonora previa y relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica. 9. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica y escribe frases o fragmentos musicales a dos voces de hasta ocho compases, tres alteraciones en armadura y posibles accidentales, con todos los grados de la escala en estado fundamental y/o invertidos, y relaciona aspectos musicales polifónicos con su correspondiente grafía. -Identifica aspectos estructurales y sintácticos de una obra musical (motivos, semifrases, frases, períodos, secciones) denominando correctamente las funciones tonales de los acordes y las características cadenciales. 10. Aplica eficientemente los conocimientos teóricos mediante la resolución de ejercicios prácticos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Resuelve adecuadamente los ejercicios propuestos en base a los Contenidos teóricos.


III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE



Prueba A


Final


El resultado de la prueba se expresará a través de calificación numérica utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positiva la calificación igual o superior a cinco y negativa las inferior a cinco. CONTENIDO DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 1. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso. 2. Dictado melódico rítmico a dos voces, con una extensión aproximada de ocho compases en tonalidades no superiores a cuatro alteraciones. Como referencia previa a la realización del dictado, se oirá una cadencia armónica en la tonalidad del mismo o la escala correspondiente, la nota inicial y el pulso.

3. Realización de un ejercicio melódico-rítmico, con las características ydificultades propias del segundo curso de grado medio según los requerimientos de la nueva ordenación. Consistirá en la interpretación de una melodía entonada, con acompañamiento pianístico que la apoyará sin incluirla.





III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Interioriza correctamente el pulso y lo aplica adecuadamente en la ejecución rítmica individual o colectiva. 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Encadena diversas fórmulas rítmicas con figuraciones de fusas y semifusas y sus diferentes combinaciones, así como dobles puntillos y grupos de valoración especial regulares e irregulares con toda precisión. - Aplica, si procede las equivalencias en los cambios de compás. - Se adapta al tempo establecido en la práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables en compases simples y compuestos, amalgama y enteros, de más de cuatro partes, dispares y convencionales tratados como dispares, alternados, variados y mixtos. 3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica técnicas de entonación cuidando la respiración, el fraseo y la articulación con una correcta emisión de voz y justeza en la afinación. - Canta melodías en cualquier tonalidad, pudiendo contener alteraciones accidentales que provoquen o no modulaciones; el acompañamiento instrumental, en su caso, no reproducirá la melodía. - Entona y mide correctamente el texto musical en el tempo propuesto. -Muestra sensibilidad en la interpretación de los aspectos relacionados con el carácter y la expresión musical. 4. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Canta intervalos mayores, menores, justos aumentados y disminuidos partiendo de un sonido dado controlando el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales. 5. Entonar una obra atonal con acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Aplica los conocimientos melódicos y rítmicos trabajados a una obra atonal haciendo las aportaciones expresivas necesarias; el acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía. 6. Identificar intervalos armónicos y acordes. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reconoce intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuídos, y los sitúa en la región sonora en que se producen.


-Identifica acordes tríadas: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y quinta disminuída; cuatríadas en estado fundamental: séptimas mayores, menores, de dominante y séptima disminuída. 7. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Reproduce un hecho melódico partiendo de diferentes sonidos, entiende la tonalidad como un hecho constante y es consciente de las alteraciones necesarias en cada caso, para su exacta reproducción. 8. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales adecuados. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: -Transcribe con fidelidad los aspectos rítmicos de una obra representándolos gráficamente. -Escribe frases o fragmentos musicales a una voz con o sin modulaciones con una referencia sonora previa y relaciona aspectos musicales melódico-rítmicos con su representación gráfica. 9. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Identifica y escribe frases o fragmentos musicales a dos voces de hasta ocho compases, tres alteraciones en armadura y posibles accidentales, con todos los grados de la escala en estado fundamental y/o invertidos, y relaciona aspectos musicales polifónicos con su correspondiente grafía. -Identifica aspectos estructurales y sintácticos de una obra musical (motivos, semifrases, frases, períodos, secciones) denominando correctamente las funciones tonales de los acordes y las características cadenciales. 10. Aplica eficientemente los conocimientos teóricos mediante la resolución de ejercicios prácticos. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Resuelve adecuadamente los ejercicios propuestos en base a los Contenidos teóricos.



III.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE D.-RECURSOS DIDÁCTICOS. TÉCNICA Y REPERTORIO - Los metodos a utilizar durante el curso 2013/14, en el 2º curso de Lenguaje Musical, seran los siguientes:

5. LECTURA RÍTMICA: LENGUAJE MUSICAL RITMICO, 2º G. MEDIO. EDICIONES SI BEMOL. AUTORES: GABRIEL ROBLES OJEDA Y JOSE IGLESIAS GONZALEZ. En cada trimeste, se trabajará el nº de lecciones adecuado al nivel de cada grupo de alumnos, no pudiendo ser inferior a 10 lecciones. 6. MELODIA ENTONADA: LENGUAJE MUSICAL MELÓDICO, 2º G. MEDIO. EDICIONES SI BEMOL. AUTORES: GABRIEL ROBLES OJEDA Y JOSE IGLESIAS GONZALEZ. En cada trimeste, se trabajará el nº de lecciones adecuado al nivel de cada grupo de alumnos, no pudiendo ser inferior a 10 lecciones.

7. TEORIA: 3.1- CUADERNOS DE TEORIA, 2º G. MEDIO. EDICIONES REAL MUSICAL. AUTORES: IBAÑEZ Y CURSÁ. (Metodo de actividades)

3.2- TEORIA COMPLETA DE LA MUSICA, 2º VOLUMEN. EDICIONES REAL MUSICAL. AUTOR: DIONISIO DE PEDRO. (Metodo de consulta)

8. DICTADO MUSICAL: 4.2- GABRIEL ROBLES OJEDA. 80 dictados a dos voces. 2º G.MEDIO.

4.2- Mª LUISA MANCHADO /JULIA CANO: 305 dictados a 1 y 2 voces. 4.3- ENCARNACION L. DE ARENOSA: dictados a 2 voces, o cualquier otra metodologia sobre el dictado musical que el profesor considere oportuna.


IV.-PROCEDIMIENTO ESTABLECIDO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE

Aquellos alumnos que obtengan calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperarán la materia en la evaluación siguiente. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la Evaluación Final de Junio se realizará en las Pruebas de Septiembre. (Véase: prueba extraordinaria de septiembre, pagina 50). Aquellos alumnos que promocionen de curso con la asignatura de Lenguaje Musical pendiente, están obligados por la normativa vigente a asistir a las clases de ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, los alumnos podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del siguiente curso, cuando así lo determine el profesor y lo comunique a la Junta de Evaluación. V.-PRUEBAS DE ACCESO A GRADO MEDIO PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a Grado Profesional, tanto para la iniciación del grado como a cursos intermedios, consultar el Tablón Oficial de Anuncios del Centro y la página web del conservatorio en la dirección de Internet http://web.educastur.princast.es/cons/cpm/.

http://web.educastur.princast.es/cons/cpm/



VI.-METODOLOGÍA PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL GRADO PROFESIONAL 2º LOE La metodología de la asignatura de lenguaje musical se basará en los siguientes puntos: 1. Trabajo rítmico y de lectura de notas en las diferentes claves. (Véanse contenidos rítmicos pagina 32, y de lecto-escritura, página 33) 2. Lectura entonada de distintas propuestas rítmico-melódicas con especial atención en los aspectos melódicos. (Véanse contenidos melódicos, pagina 32) 3. Exposición de los aspectos teóricos (y realización de los ejercicios necesarios para su aprendizaje), para su correcta comprensión y posterior aplicación práctica. (Véase: contenidos teóricos, pagina 35). 4. Entrenamiento auditivo sobre todos los elementos musicales recogidos en los contenidos de la programación del curso correspondiente: (véanse contenidos auditivos, pagina 33) - Práctica de dictados rítmicos, rítmico-melódicos y rítmico-melódico-armónicos adecuados a cada nivel. - Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, armónicos, modulantes, cadenciales, formales, tímbricos, etc… 5. Audición de obras o fragmentos en las que se reconozcan los elementos estudiados.

Prog Docente Lenguaje Musical(2013-14)

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