ANIMACIÓN 3D

Hada Muñoz Selene Rodríguez Andrea Hurtado Abigail Aros

• Video Introhttps://www.youtube.com/watch?v=0SeHK9Vyjhg

Publicidad en 3D

La publicidad 3D está cada vez más presente en campañas 360 gradosLa publicidad 3D no sólo invade los televisores, sino que también está presente en la vía pública, los ordenadores e, incluso, en las cajas de cereales.

En 2009 Nestlé fue una de las pioneras lanzando en Francia unos envases muy novedosos para sus cereales. En ellos había que recortar unas gafas y una etiqueta para entrar en un portal de internet y así disfrutar de un juego 3D.

Muchos especialistas en comunicación consideran al mundo 3D como el entretenimiento del futuro, existen diversas teorías sobre si el contexto actual se encuentra preparado para recibirlo como formato publicitario. Uno de los problemas para que crezca son los costes de producción.

De acuerdo con la productora Screenvision, el proceso tiene un coste de entre 20 mil y 70 mil dólares. Aunque todo depende de la cantidad de efectos que se le quieran agregar.

Sonido 3DPara entender en qué consiste el sonido en 3D

deberemos definir el término holofonía

Holofonía: Es la representación del sonido en modo MONO, por el que se consigue que los

sonidos obtengan la salida que deseamos, dando la sensación de 3D

• Fue creado por Hugo Zuccarelli en 1980, que aplicó el término de holograma al sonido. La

idea es “jugar” con el cerebro mediante la reproducción de sonidos con dos

auriculares estéreo, consiguiendo un sonido nítido y envolvente que dotará de un gran

realismo al contenido de éste.

Este sistema supera con creces al resto de formas de reproducción actuales, las cuales

logran una gran calidad de sonido pero siguen pecando en exceso en la realidad del mismo, lo

que resulta muy perjudicial para algunas industrias como la de los videojuegos o como la

del cine, pues impide lograr una experiencia sonora 100% real

Sistema que utilizó Zuccarelli: colocando un sistema auditivo artificial a dos cabezas de maniquís simuló el funcionamiento del sistema de percepción del sonido del cerebro para crear un modelo que sirva como plantilla para cualquier tipo de sonido.

La manera de conseguir esto es “repartiendo” partes de la reproducción a uno u otro auricular dando a conocer al cerebro de dónde viene el

sonido. La desventaja es que esto sólo se consigue de momento con la utilización de

auriculares, lo que limita mucho sus posibilidades.

Arte 3D

Algo es tridimensional si tiene tres dimensiones; por ejemplo, ancho, largo y profundidad.

La realidad tiene tres dimensiones, alto, ancho y profundo, pero un cuadro sólo dos, lo alto y lo ancho. Este es el principal problema de todo

pintor: ¿ cómo conseguir dar la ilusión de profundidad en un cuadro?.

La respuesta es mediante el engaño a nuestro sentido de la vista. Nuestros ojos no son

infalibles, más bien es fácil distraerlos y hacerles ver efectos engañosos.

Los artistas más reconocidos del arte a 3D

La técnica que implantan y que hace posible este resultado se denomina anamorfosis, un

método artístico con el que consiguen desafiar a la perspectiva y crear obras dotadas

de profundidad.

Algunos de los artistas más destacados dentro del arte a 3D son: Edgar Mueller• Edgar Mueller nació en Alemania y es un pintor

callejero conocido por sus efectos ilusionistastridimensionales. Su fascinación por la pintura comenzó desde su infancia, pero fue con 25 años cuando Müller decidió dedicarse en su totalidad al arte urbano

Kurt Wenner• Kurt Wenner nació en Michigan y elaboró su

primer mural a los 16 años. Está considerado como el padre de la pintura urbana a tres dimensiones y comenzó inspirándose en la técnica de anamorfosis.No obstante, tuvo que crear una geometría totalmente nueva para conseguir un increíble y personal efecto en sus obras.

Manfred Stader• Manfred Stader, al igual que los otros autores,

también destaca por el efecto tridimensional de sus obras obras realizadas únicamente con tizas. Stader comenzó a ganar popularidad a partir de 1985, gracias a una competición urbana en Italia. Además de su arte en avenidas, ha realizado murales en techos, tanto de iglesias como de edificios públicos o casas privadas.

Julian Beever• Julian Beever nació en el Reino Unido y está

considerado por diversos críticos como el artista más destacado en el ámbito del arte urbano. Ha mostrado su estilo artístico en numerosos países. Además, muchas de sus obras son réplicas de grandes maestros del arte.

Historia de Disney

• En el año 1982, los animadores de Disney, Glen Keane y John Lasseter que revolucionarían el mundo del cine con Pixar y han dirigido diversas cintas animadas por ordenador, experimentan una nueva técnica combinando animación en 2D y en 3D en una prueba de 90 segundos para la película de Maurice Sendak Where the Wild Things Are.

https://www.youtube.com/watch?v=NT0n77loOCg

Primeros avances digitales en los estudios Disney

• Aunque sería en Tron, de Steven Lisberger -película de ciencia ficción producida por los estudios Walt Disney Productions en 1982- cuando se utilizaron por primera vez gráficos generados por ordenador, además de tener su propio estilo visual.

https://www.youtube.com/watch?v=P7LclSGFOFg

La rotoscopía consiste en dibujar cada cuadro de una animación dibujando sobre un fílmico original. Transmitiendo al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, fue inventada por Max Fleischer.

1.2.2. Integración digital 2D y 3D • Fue a partir de La Sirenita cuando los animadores de Disney

comenzaron a darse cuenta de que estaban trabajando en algo que cambiaría el curso de la animación y del estudio Disney, con la integración del nuevo software digital tanto de 2D como 3D para la realización de las películas de animación.

https://www.youtube.com/watch?v=JVfZAUw_Ezc

Scott Johnston. Pionero en la integración 2D y 3D

• Scott Johnston nació en Boston (Massachusetts) en 1960, y es uno de los pioneros en la animación por ordenador. Trabajó en una de las principales escenas de la integración de la animación 2D y 3D, la escena del baile de La Bella y la Bestia, donde desarrolló el software para la creación de la iluminación y render de la escena.

Sistema Caps ( Software digital 2D)

• El sistema Caps, también denominado Computer Animation Production System, es el primer software digital. Fue creado por la compañía Disney y se utilizó sobre todo para la digitalizacion del Ink and Paint lo que aceleró los procesos de producción al pasar de los antiguos cels al coloreado por ordenador.

1.2.2.3. Alias-Wavefront. Software digital 3D

• La primera producción digital 3D se haría con la película de Los Rescatadores en Cangurolandia donde se utilizaría el software llamado Wavefront, y esto sería antes que se formara la compañía Alias-Wavefront. Inicialmente eran dos compañías, competidoras entre sí. Alias compró Wavefront, aunque había más compañías que se dedicaban al desarrollo de software 3D en el mercado estas dos eran las más grandes. Alias copaba el mercado orientado al diseño industrial, o de producto, y Wavefront era una compañía basada en el mundo de la animación y los efectos especiales. El ahora conocido software de Maya vendría más tarde, y sería la evolución de estos dos software, Alias y Wavefront. En un principio se modelaba en Alias y se hacía la animación con Softimage -otro software 3D- Maya no vendría hasta después de El Rey León, y se empezaría a utilizar en Pocahontas.

https://www.youtube.com/watch?v=dQbA71kUDSY

• El momento cumbre donde se utilizó esta técnica 3D, fue en la famosa secuencia del baile de La Bella y la Bestia. (fig.18) Scott Johnston, que trabajó en ella, comenta:

• Técnicamente, éste fue el primer film donde Disney utilizó Renderman. Por primera vez se colocaron luces y sombras en una escena para que ésta tuviera una iluminación perfecta, donde el mármol pareciese mármol, pero manteniendo ese look de pintura y dibujo, no de imagen 3D

• Los principios 3D en Disney. John Lasseter• Hablar de los principios 3D de Disney es, sin duda,

hablar de un nombre que ha marcado el futuro de esta empresa, John Lasseter, pionero en la realización de un largometraje de animación en 3D con Toy Story, en 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=2wYyl3xxhkIhttps://www.youtube.com/watch?v=KYz2wyBy3kc&list=PLKTE1lIjEQKZYd-g--amb5_b1pFeg8gNu

• 1.2.3.1 Pixar La formación de la compañía Pixar comienza cuando Lasseter abandonó la compañía Disney en 1984 para ingresar en la división de animación por ordenador de LucasFilm, Ltd.

• Allí trabajó en su primer corto, The Adventures of André & Wally B (1984), un primitivo intento de cartoon enteramente realizado mediante animación en 3D. En 1985 el grupo pasó a denominarse Pixar Computer Animation Group y participó en la secuencia del guerrero de la vidriera de El Secreto de la Pirámide, que supuso el nacimiento de los efectos especiales CGI (generados por ordenador)

• https://www.youtube.com/watch?v=BlwbSFPp9-8

• Su primer cortometraje, Luxo Jr. (1985), protagonizado por el pequeño flexo (fig.29), que más tarde se convertiría en el distintivo de la compañía, fue nominado al Oscar al mejor cortometraje animado

Impresora 3D

Una impresora 3D es un dispositivo capaz de generar un objeto sólido tridimensional mediante (y ahí radica la principal diferencia con los sistemas de producción tradicionales) la adición de material.

Las impresoras 3D se basan en modelos 3D para definir qué se va a imprimir. Un modelo no es si no la representación digital de lo que vamos a imprimir mediante algún software de modelado

Perspectiva Cinematográfica

Animación

CGI

Una imagen generada por computadora es la aplicación del campo de gráficos realizados por computadoras (por computación gráfica, o más expresamente, mediante gráficos en tres dimensiones -3D- por computadora) para la creación de imágenes digitales.

Técnica de grabación de movimiento, en general de actores y de animales vivos, y el traslado de dicho movimiento a un modelo digital, realizado en imágenes de computadora. Y animar modelos digitales de personajes en animación 3D

Motion Capture (motion tracking, abrev: mocap)

Stop Motion

Técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas

‘Vicent’ 1982Corto de seis minutos con animación en stop motion, que registra los movimientos de los personajes tridimensionales

Concepto de arte

Ilustraciones cuyo objetivoprincipal es dar una representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final

Director de arteEl director artístico es la persona responsable de dirigir los equipos de diseño artístico y de diseño de producción en toda clase de obras que contengan un cierto aspecto visual y artístico, lo que abarca medios de comunicación y expresión artística como la publicidad, el cine, la edición de libros, la música, la prensa, los videojuegos e incluso internet.

Diseño de personaje

http://blog.digitaltutors.com/imagination-pixel-reel-fx-helps-write-book-life/

Modelado 3DEn gráficos 3D por computadora, el modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier objeto tridimensional (ya sea inanimado o vivo) a través de un software especializado. Al producto se le llama modelo 3D.

Se puede visualizar como una imagen bidimensional mediante un proceso llamado renderizado 3D o utilizar en una simulación por computadora de fenómenos físicos. El modelo también se puede crear físicamente usando

dispositivos de impresión 3D

Animación de personaje

Los animadores de personajes infunden vida en sus personajes, creando la ilusión de pensamiento, emoción y personalidad.

La animación por computadora (animación digital, animación informática o animación por ordenador) Es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de una computadora

Lenguaje cinematográficoEl lenguaje cinematográfico está formado por la unión de IMÁGENES y SONIDO. iluminación, colores, etc.

Compositor digital

RenderizaciónProceso de generar una imagen o vídeo mediante el cálculo de iluminación GI partiendo de un modelo en 3D.

El término rendering también es usado para describir el proceso del cálculo de los efectos en la edición de archivos de videos para producir una salida final de video.

Granjas de render

STORYTELLING La narración de historias es el acto de transmitir relatos valiéndose del uso de palabras y/o imágenes, normalmente utilizando la improvisación y distintos adornos estilísticos. Las historias o narraciones se han compartido en todas las culturas como medio para entretener, educar, mantener la cultura o inculcar un sistema de valores morales

Storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre-visualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse Planos – Dirección Angular. Teleobjetivo. Por encima del nivel de los ojos. Por debajo del nivel de los ojos. LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARAEl Travelling. El Zoom. La Grúa. FRAGMENTOS

AnimaticAnimatic o previsualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada.

Demo reelPortafolio animado

Un Reel o Video Book o Demo Reel es un clip de video que reseña el trabajo de un artista (videoastas y filmmakers, actores y actrices, bailarines, fotógrafos, modelos, diseñadores, músicos, artistas plásticos, etc).

La realidad aumentada

¿Qué es?

• La realidad aumentada es una tecnología que mezcla la realidad y a esta le añade lo virtual, esto suena a realidad virtual pero en realidad no lo es, la diferencia es que la realidad virtual se aísla de lo real y es netamente virtual.

• Podemos definir la realidad aumentada como

el entorno real mezclado con lo virtual.

• puede ser usada en varios dispositivos desde

computadores hasta dispositivos móviles, HTC

android e Iphone

Componentes de la realidad aumentada:

• Monitor del computador: instrumento donde se verá

reflejado la suma de lo real y lo virtual que conforman la

realidad aumentada.

• Cámara Web: dispositivo que toma la información del

mundo real y la transmite al software de realidad

aumentada.

• Software: programa que toma los datos reales y los

transforma en realidad aumentada.

• Marcadores: los marcadores básicamente son hojas de

papel con símbolos que el software interpreta y de acuerdo

a un marcador especifico realiza una respuesta especifica

(mostrar una imagen 3D, hacerle cambios de movimiento

al objeto 3D que ya este creado con un marcador).

Actividad:

• https://zap.works/

Software y juegos para realidad aumentada

• Un software para realidad con el que he tenido

contacto se llama catomir, funciona bajo Windows XP

y trae una serie de ejemplos y gráficos para hacer

nuestras pruebas, es software gratuito (no libre). Para

Nokia n97 existe uno llamado Around que también es

gratuito y otro llamado MARA (Mobile Augmented

Reality Applications).

REALIDAD VIRTUAL Y REALIDAD AUMENTADA

• Cuando se habla de realidad aumentada lo

que se intenta es perfeccionar la realidad,

agregar cosas a la misma a través de nuestros

sentidos. Superponer otras realidades

artificiales que se combinen con la realidad

para ofrecer un mejor trato con la misma.

• Por otra parte la realidad virtual intenta

sustituir la realidad a través de dispositivos

que nos permitan "sentir" que nos

encontramos en otro lugar, sumergirnos en

una realidad que no existe, transportarnos a

una realidad construida, una realidad virtual.

En el caso de la realidad virtual se ha trabajado mucho en los

últimos años, y seguramente se siga trabajando más desde que

Facebook adquirió Oculus Rift.

Estas gafas de realidad virtual enfocadas a videojuegos permiten

sumergirse en una realidad alternativa con mucha naturalidad.

Sumando las experiencias sensoriales que nos otorgan los ojos y

los oídos la sensación de estar en otro lugar es muy real.

EL FUTURO DE LA TECNOLOGÍA

• Aunque ambas ideas necesiten mucho más trabajo para

llegar a un nivel óptimo, tanto la realidad aumentada

como la realidad virtual, han avanzado mucho en los

últimos años, y no faltará demasiado para que todos

aumentemos nuestra percepción con dispositivos como

Google Glass o nos transportemos a otra realidad como

la que se puede ver cuando nos calzamos el OculusRift.

LOS HOLOGRAMAS

• El término holografía y el término holograma provienen

ambos del idioma griego en el cual el prefijo holos significa

todo, completo y graphos o graphia significa escritura. Así, la

holografía es la forma de escritura (en este caso escritura de

imágenes) que se caracteriza por representar todas las partes

del objeto o de lo que se observa independientemente del

tipo de superficie en la que se realice el dibujo o escritura.

• Los hologramas son imágenes tridimensionales

obtenidas mediante la interferencia generada por un

haz de luz llamado de referencia y la luz reflejada por

el objeto que se quiere holografiar sobre una placa o

emulsión sensible. Estos haces luminosos se mezclan

y se conducen hacia la película, donde se graba el

diagrama de interferencia producido por ambos.

• En muchos casos, los hologramas hacen también

que la imagen parezca moverse por combinar

varios planos al mismo tiempo y hacer que el ojo

los reciba todos de manera simultánea, simulando

así un mínimo movimiento en el mismo lugar en el

que se encuentra.

• Los hologramas son imágenes tridimensionales

obtenidas mediante la interferencia generada por un

haz de luz llamado de referencia y la luz reflejada por

el objeto que se quiere holografiar sobre una placa o

emulsión sensible. Estos haces luminosos se mezclan

y se conducen hacia la película, donde se graba el

diagrama de interferencia producido por ambos.

Miku Hatsune

• Fue lanzada el 31 de agosto de 2007 para el software de Vocaloid 2.1 El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. HatsuneMiku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" y también Piaprocharacter son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO y KAITO.

https://www.youtube.com/watch?v=9-B8LnBNwO8

¿QUÉ ES 4D?

Cuando nos referimos a 4D o cuatro dimensiones, significa que, además de las cualidades del espacio, que son largo, ancho y profundidad (3D, como comúnmente se le conoce); también cuenta con la cualidad de la cuarta dimensión, que es tiempo. Esto quiere decir que el objeto se encuentra en un espacio y en un tiempo real (en su defecto, tiempo virtual). Si no cuenta con estas características es falso el concepto 4D.

• Video resumen • https://www.youtube.com/watch?v=

k_C2X3E4IrM