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LYCEE PASTEUR13 rue du pont troucaAVIGNON INTRA MUROS04.32.74.18.54www.theatre-espoir.fr

FESTIVAL D’AVIGNON 2021

direction artistique

PIERRE LAMBERTcoordination générale / direction de production

ANNE DE BRÉCHARDdirection technique

FRANÇOIS VALLÉETHIERRY OPIGEZcommunication

MATHILDE CAUMEILrelations presse

HÉLÈNE SITBONmise en lumière du lieu

WILLIAM LAMBERTaccueil

MANON GRANGE-PETERLÉLUCIE BERTHON ANNA LEPETZMICKAEL ORTLIEBbuvette

CHEZ MARIEUn grand merci à toute l’équipe de bénévoles

et de techniciens qui oeuvrent à la belle marche de ce lieu

- - - - - - 4 ESPACES :SALLE PASTEURSALLE JACQUES FORNIERL’ANNEXESALLES DE CLASSE- - - - - - PARTENARIAT

PRÉSENCE PASTEUR/ANAY PRODUCTION AUDIOVISUEL

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ÉQUIPE

Présence pasteur est un lieu partenaire

de la Région Hauts-de-France

Fin de l’éclipse !

Après la période du trou noir/confinement/déconfinement/reconfinement Présence

Pasteur retrouve le Festival. Le spectacle vivant revit. La Culture renaît.

Nous répondons présents malgré les difficultés qui nous entourent et

particulièrement la situation sanitaire, mais « rien ne vaut la vie car le sommeil

est une expérience mortelle »

Nous remercions très vivement toutes les compagnies inscrites dans notre

programme parce que nous savons combien cela représente d’épreuves

surmontées. Nous sommes fiers de leur confiance renouvelée.

C’est donc avec un grand plaisir que nous accueillerons 22 spectacles dans

nos 7 salles conformément à notre ligne de programmation orientée sur le

théâtre contemporain sans exclure d’autres formes. En répondant présents en

Avignon, nous assumons par là même la survie du festival Off.

Faut-il le rappeler ? Le Off d’Avignon existe de par l’addition de micros festivals

qui se déroulent à l’intérieur de chaque théâtre. L’ensemble de ce puzzle

compose le Off d’Avignon. Ce Festival créé, animé et géré par ses propres

acteurs, constitue une expérience culturelle et un modèle de diffusion uniques

en France. Il faut les préserver. La Fédération des Théâtres Indépendants

(F.T.I.A) nouvellement créée s’y emploie, car si nous ne prenons pas soin du

Festival, qui le fera à notre place ?

PIERRE LAMBERT,Présence Pasteur / une équipe au service du public, des compagnies et du spectacle vivant

« Présence Pasteur, une des deux salles les plus pertinentes du Off »

TÉLÉRAMA

« Présence Pasteur :un beau lieu du Off »

LIBÉRATION

LA PUCE, LE CHAMEAUET LES AUTRESANNETTE BANNEVILLE & LOLITA ESPIN ANADON• CIE COMME SUR DES ROULETTES / CIE LEA

BRASLAVIE BYE BYERACHID BOUALI

• COMPAGNIE LA LANGUE PENDUE

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Autour de poèmes choisis de l’album Les animaux

et leurs poètes (Albin Michel Jeunesse), Annette

Banneville et Lolita Espin Anadon créent un langage

de musiques et d’images porté par la voix et le corps,

langage qui fait écho à la fascination des très jeunes

enfants pour le monde animal.

De Paul Claudel à Andrée Chedid, de Jules Renard

à Robert Desnos, ces poésies, délicates miniatures

ou petites histoires, donnent vie à un bestiaire qui

va de la puce à l’éléphant. Cette proposition célèbre

le potentiel de joie, de liberté et d’inventivité de

l’enfance.

Épopée surréaliste librement inspirée du livre Des

1001 façons de quitter la Moldavie de V. Lortchenkov.

Dans le village de Targa, en Braslavie, tous nourrissent

le même rêve : partir pour l’Italie. Car la rumeur dit

que là-bas, les rues sont propres et le travail rapporte.

Mais comment faire quand les pays voisins, d’un

commun accord, décident de fermer leurs frontières

? Qu’à cela ne tienne, les braslaviens imaginent les

idées les plus folles: transformer un tracteur en avion,

former une équipe de curling... N’est il pas humain de

rêver d’un ailleurs quand on habite le pays le plus

pauvre de l’Europe ?

« Une aventure rocambolesque drôle et tragique,

digne d’un Calvino » toutelaculture.com

musique, jeu ANNETTE BANNEVILLEdanse, jeu LOLITA ESPIN ANADONavec le regard complice

de SANDRINE NOBILEAU

avec RACHID BOUALIet MANU DOMERGUE(création musicale)

7 au 31 juillet [relâche les 8, 15, 22 & 29]

durée : 35 min. • 9 € (tarif plein) 6 € (réduit) • tout public dès 3 ans

7 au 30 juillet [relâche les 13, 20 & 27]

durée : 1h05 • 15 €, 10 € et 6 € • à partir de 9 ans

Une coproduction Cie Comme sur des roulettes / Cie LEA, avec les soutiens de : Région Normandie,

Département de la Manche, Théâtre de Saint-Lô, Ville de Saint-Lô, Département du Calvados, Ville de

Caen, Ville de Vire, Théâtre Foz, Musique Expérience, Le Marchepied, l’ODIA Normandie et la SPEDIDAM.

Coproduction : Le Vivat d’Armentières, La Maison du Conte de Chevilly Larue

Soutien DRAC & Région HDF

© Pierre Bayard

© Mattis Bouali

FRAGMENTSHANNAH ARENDT

• CHÂTEAUVALLON-LIBERTÉ, scène nationale

LES MAINS CHAUDESD’APRÈS RENAUD BORDERIE

• THÉÂTRE DE L’ESQUIF, Niort

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Penser n’est pas réservé à une élite, bien au

contraire. Penser peut être une aventure

joyeuse pour chacun, en plus d’être une

jubilation et un enthousiasme qui se partagent.

Bérengère Warluzel et Charles Berling nous

invitent, à travers les mots d’Hannah Arendt,

à se réapproprier cette faculté inhérente à la

nature humaine. Une table, des chaises, les

notes d’un piano… Ce n’est pas une biographie

mais un parcours ludique, une traversée

partagée qui ouvre l’accès à la liberté de

penser par soi-même et pour soi-même. Celle

qui voulait avant tout « penser sans entraves »

s’adresse à nous et nous invite à suivre sa voie

pour trouver la nôtre.

Dans le cadre du projet Je ne voudrais pas déranger

(commande ARS Nouvelle-Aquitaine de mise en

scène à 3 cies, dont les collectifs Crypsum et

Zavtra). Autour d’Alzheimer, des réalités différentes.

En tentant de découvrir l’endroit particulier

où cheminent les malades et leurs proches, dans

leurs gestes, dans leurs mots ou leur silence, Hélène

Arnaud a écrit une adaptation enrichie par son

propre collectage. Il s’agit de restituer la poésie dans

ces présences sans mémoire, qui nous livrent une

part de notre précieux passé. D’explorer le trouble,

l’élan, la faille. Une évocation en toute légèreté, aux

dialogues vifs, avec des corps qui dansent, des voix

qui chantent, sur un petit chemin de traverse.

mise en scène CHARLES BERLINGavec BÉRENGÈRE WARLUZELavec la participation pour certaines

représentations de ROMANE OREN,

YSAURE OREN, GUILAD OREN

et ARIEL OREN

avec RACHID BOUALIet MANU DOMERGUE(création musicale)

adaptation et

mise en scène HÉLÈNE ARNAUD musique CORENTIN MICHATavec FABIEN CASSEAU, SYLVIE PETEILH et JULIEN PÉRIGNON

7 au 28 juillet [relâche les 8, 15 & 22]

durée : 1h15 • 20 € (tarif plein) 14 € (réduit) • à partir de 15 ans

11 au 31 juillet [relâche les 16, 22 & 26]

durée : 45 min. • tarif libre • à partir de 12 ans

Production Châteauvallon-Liberté, scène nationale

Coproduction La Criée, Théâtre national de Marseille

La compagnie Théâtre de L’Esquif est conventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département des Deux-

Sèvres, et la Ville de Niort. Soutiens : Europe - FEDER , Agence Régionale de Santé Nouvelle-Aquitaine, DRAC Nouvelle-

Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, OARA - Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine, Pôle culture Art et Santé,

La Métive à Moutier d’Ahun (23), Le Lieu à Saint-Paul-de-Serre (24), La Maison Maria Casarès à Alloue (33) et Melioris

Les Genêts à Châtillon-sur-Thouet (79).

© Nicolas Martinez

© Sarah Franceschi

L’APPEL DELA FORETD’APRÈS JACK LONDON• CIE LE ROAD MOVIE CABARET

LA RONDEARTHUR SCHNITZLER

• LIGNE 9 THÉÂTRE (L9T)

12heures

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12heures

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Succès Festival d’Avignon 2018/19 «Extraordinaire !

Un jeu brut sans concession… » / «Épique, beau et

poignant !» Sud-Ouest / «Lyrique et généreux… qui

transcende.» Le Petit Journal / «Un spectacle qui touche

tout le monde. ❤❤❤» Mordue de Théâtre

Buck, un chien domestique, enlevé à sa vie paisible

est confronté malgré lui aux rudes conditions de la

vie. La vie d’un chien de traîneau, au service d’un

maître qui le soumet à coup de bâton. Après de

multiples épreuves, Buck cédera-t-il finalement à

l’appel sauvage ? Rejoindra-t-il ses frères loups ?

Une quête de désapprentissage raconté et chanté à

travers un voyage et un comédien incarnant Buck

et tous les personnages. Une aventure dépaysante,

dans le Grand Nord hostile et magique, une ode à la

liberté et à la tolérance.

10 rencontres amoureuses, 5 femmes et 5 hommes

passant de bras en bras, dans un jeu de pouvoir

et de séduction virevoltant, cruel et drôle :

La Ronde de Schnitzler, écrite en 1897, déclencha le

plus long scandale de la littérature allemande et fut

interdite de représentation durant deux décennies !

Cette nouvelle traduction et adaptation pour une

actrice et un acteur, donne un angle nouveau à la

pièce.Les personnages, toutes classes sociales

confondues, se fondent en un IL et ELLE, laissant

transparaître les facettes complexes de deux êtres.

Chaque nouvelle scène entre en résonance avec

celle qui la précède, accentuant le trouble et le

moteur compulsif de cette quête existentielle d’être

vivant, encore et toujours !

adaptation et mise en scène ROMUALD BORYS assisté de MANON CHIVET

avec JIMMY DAUMAS

avec ARNAUD CHÉRONet FANNY TOURONmise en scène NATASCHA RUDOLF

7 au 31 juillet

durée : 1h05 • 19 € (tarif plein) 13 € (Off / -25) 10 € (-12) • à partir de 6 ans

7 au 27 juillet [relâche les 10, 17 & 24]

durée : 1h15 • 17 € (tarif plein) 12 € (Off / chômeurs) 10 € (-18/étudiants) • à partir de 16 ans

Avec le soutien du Département de Lot-et-Garonne,

de la Ville de Casteljaloux et de Scène et Cies

Production : Ligne 9 Théâtre(L9T)

Co-production : Cap* soutenu par la Région Ile de France, La Ville de Montreuil.

Spectacle soutenu par la Spedidam lors de sa création.

L9T est soutenue financièrement par la Mairie de Montreuil, Est Ensemble,

le ministère de la ville et du logement et le Département 93.

© Lola Kraus

La ROnde

d'Arthur Schnitzler

design graphique: lolakraus @ gmail.com

L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRESJEAN GIONO • LES CHIENNES SAVANTES

LESFRÈRES COLLEJONGLAGE PERCUTANT • ÉRIC BOUVRON

12heures

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Jean Giono a écrit cette nouvelle en 1953. Ce

texte d’un magnifique humanisme, écologiste

avant l’heure, conte l’histoire d’un vieux berger,

Elzéard Bouffier, qui passa sa vie à planter

des arbres pour faire revivre son petit coin de

Haute-Provence.

Sensible au récit, au manifeste pour la planète

qu’il représente, Charlotte Talpaert monte

cette fable philosophique qui s’adresse à

des jeunes adultes et responsables d’un

monde fragile à préserver. Dans un univers

plus contemporain, c’est un décor d’utopie et

de songe qui est choisi. A travers un théâtre

d’ombres, de musique et de bruitage, elle

construit un ailleurs qui laisse la porte ouverte

à tous les imaginaires, à tous les possibles.

Clément donne le temps, Cyril arrive à temps,

Stéphane, lui, est à contretemps. Ces trois frères

tambourinent depuis leur naissance pour nous

offrir une performance de jonglerie musicale

virevoltante et remplie d’humour. Entre rythmes

effrénés et poésie, les trois frères mélangent

allègrement les disciplines.

« Rythme et virtuosité.» La Provence / « Bluffant, maitrisé,

talentueux. » Ouest France / « Humour subtil et décapant.»

Est Eclair / « Vif, poétique et plein de surprises. » Dernières

Nouvelles d’Alsace / « Musiciens, circassiens, clowns,

acrobates ! Le trio a autant de cordes à son arc que

de massues dans sa besace. » Le Parisien / « A la fois

drôle et bluffant, tant les numéros sont variés et

surprenants. » La Grande Parade

mise en scène CHARLOTTE TALPAERTmanipulation, jeu et chant RÉBECCA FORSTER et CHARLOTTE TALPAERTmusique et bruitage BLAISE DESJONQUÈRES

avec ARNAUD CHÉRONet FANNY TOURONmise en scène NATASCHA RUDOLF

mise en scène ERIC BOUVRONavec STÉPHANE, CYRIL et CLÉMENT COLLE

7 au 31 juillet [relâche les 13, 20 & 27]

durée : 1h • 15 € (tarif plein) 10 € (Off) 5 € (réduit) • à partir de 7 ans

7 au 31 juillet [relâche les 20 & 27]

durée : 1h05 • tarifs 22 € (tarif plein) 15 € (Off, réduit) 10 € (-12) • à partir de 6 ans

Production Les Chiennes Savantes. En coproduction avec Le Grand Bleu (Lille), La

Maison des Arts et de la Culture de Sallaumines. Avec le soutien de la DRAC Hauts-

de-France, le département du Pas-de-Calais, Le Channel (Scène nationale de Calais),

Le Théâtre de la Licorne (Dunkerque) et de la Coop, cie Les Fous à Réaction.

Production : Les Passionnés du Rêve, Madely, ELLOC Production

Spectacle soutenu par la SPEDIDAM, gestionnaire des droits des artistes-interprètes

Création en co-production le Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères communauté et avec l’aide du Théâtre « Les

Arcades de Buc », de la MJC Théâtre de Colombes, des Villes de Bailly, des Mureaux et de Toussus-le-Noble et les

salles de l’ABC de Blanquefort et de l’Ebénisterie de Sainte Foy la Grande.

© Claude Waeghemacker

LA FRAGILITEDES CHOSESANTOINE LEMAIRE• THEC

JOURSSANS FAIMD’APRÈS DELPHINE DE VIGAN

• COMPAGNIE ACTE UNIQUE

14heures

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Une jeune femme est hébergée une nuit chez

l’ami d’un ami afin de se présenter le lendemain

au concours d’entrée d’une école de cinéma.

Son hébergeur ne devrait pas être là. Mais il est

finalement présent. La Fragilité des choses explore

la frontière entre le flirt et le harcèlement dans un

huis clos toxique et haletant.

C’est une pièce d’acteurs. Les mots au centre. Car

l’arme de destruction massive employée est le verbe.

Le verbe qui séduit. Le verbe qui empoisonne. Aucune

violence physique. Une joute verbale dans la grande

tradition des huis clos. Un thriller psychologique, on

dirait au cinéma

Jours sans Faim est le premier roman de

Delphine de Vigan, en grande partie auto-

biographique. C’est un témoignage.

Son adaptation donne corps à cette écriture

percutante, sensible, et souvent pleine d’humour.

Presque-seule-en-scène, une femme nous

parle de son expérience passée. A 19 ans,

elle a dû choisir. Choisir entre mourir ou vivre.

A l’hôpital où elle a trouvé refuge, pendant

plusieurs mois, elle a enquêté, elle s’est

questionnée, soignée, battue avec et contre

les autres. Avec et contre elle-même. C’est

à ce combat que nous sommes invités à

assister. Heureusement, certaines rencontres

sauvent la vie.

mise en scène ANTOINE LEMAIREavec MAXIME GUYON et PAOLA-LILI RIBEIRO

avec VIOLAINE BRÉBIONet XAVIER CLIONadaptation VIOLAINE BRÉBION mise en scène XAVIER CLION

7 au 29 juillet [relâche les 11, 18 & 25]

durée : 1H15 • 14 € (tarif plein) 10 € (Off / chômeurs) 6 € (réduit)

7 au 31 juillet [relâche les 13, 20 & 27]

durée : 1h30 • 18 € (tarif plein) 12 € (Off) 10 € (réduit) • à partir de 12 ans

Production Compagnie Thec.

Avec l’aide du Conseil Régional des Hauts-de-France et du Conseil Départemental du Nord.

Production : Histoire de.. & la compagnie Acte Unique / Production déléguée : Histoire de…

Coproduction : L’Atelier à Spectacle - Scène Conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux

Partenaires : Le Théâtre Roger Barat d’Herblay, la salle de spectacle du pays de Conches,

la ville de Coulommiers et la ville de Méru.

© Léa Pink

© Aglaé Bory

L’ORIGINEDU MONDEDIDIER GUYON

• COMPAGNIE FIAT LUX

35 KG D’ESPOIR ANNA GAVALDA

• UN MOT, UNE VOIX

15heures

10

16heures

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Après avoir enregistré les témoignages

d’une cinquantaine de femmes Didier Guyon

nous invite à entendre des extraits de ces

entretiens qui nous plongent au cœur de

l’intime féminin, librement, sans fard ni tabou.

Tandis que la bande son distille ces paroles,

deux comédiennes, Nina Fabiani et Morgane

Lapouge, donnent corps à ces voix en nous

offrant la beauté d’un geste juste. L’authenticité

des témoignages se mêle au geste artistique

porté sur scène unissant ainsi l’art et la vie. Ce

spectacle puise sa force dans la simplicité des

gestes et des mots visant une certaine forme

de pureté.

C’est l’histoire d’un jeune garçon, Grégoire,

qui n’aimait pas l’école. A 13 ans il était en

sixième. Oui, oui, il avait redoublé deux fois

:une fois en primaire et une fois au collège.

L’école lui causait des problèmes et ses

parents se disputaient tout le temps ou sinon

le disputaient. Seul son grand-père Léon le

comprenait car tous les deux aimaient bricoler

avec leurs mains. Aujourd’hui, Grégoire est

devenu parfumeur et c’est dans l’atelier de

son grand-père qu’il nous raconte son histoire.

Anna Gavalda est une auteure qui jouit

d’une grande renommée et ses livres sont

régulièrement adaptés au cinéma.

mise en scène DIDIER GUYONavec NINA FABIANI et MORGANE LAPOUGE

avec VIOLAINE BRÉBIONet XAVIER CLIONadaptation VIOLAINE BRÉBION mise en scène XAVIER CLION

jeu et

mise en scène

ABDEL BOUCHAMA

7 au 31 juillet [relâche les 12, 19 & 26]

durée : 1h10 • 20 € (tarif plein) 14 € (réduit) • à partir de 15 ans

7 au 30 juillet [relâche les 19 & 26]

durée : 1h • 15 € (tarif plein) 10 € (réduit) • à partir de 7 ans

Coproductions : L’Odyssée Périgueux ; le Petit Echo de la mode Chatelaudren ;

Pole Sud Chartres de Bretagne; réseau 4 ass’ et + Finistère / Spectacle soutenu par : Ministère de

la culture, DRAC Bretagne; Région Bretagne ; Département des Côtes d’Armor ; Saint-Brieuc Armor

Agglomération ; Ville de Saint-Brieuc ; Spectacle Vivant en Bretagne ; Spedidam.

Financeurs : Cie Un Mot Une Voix, DRAC PACA , Conseil Régional PACA

Coproductions : Ville d’Ollioules, Ministère de la Justice, Ministère de l’Education Nationale

© Didier Guyon

LA FABRIQUEMAX LEGOUBÉ• COMPAGNIE SANS SOUCIS

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mercredi et samedi

16heures

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Une fable sur le temps qui passe et le monde

qui bouge, pas toujours dans le bon sens. Il y a

d’abord l’enfant puis l’homme, il y a la graine puis

l’arbre. Ensemble, le temps passe, ils grandissent,

se transforment et évoluent. Mais le paysage

change et l’arbre disparaît derrière la grisaille des

murs. L’homme doit alors devenir un bricoleur de

poésie pour redonner des couleurs au béton et

faire sourire.

Spectacle de papier et de musique, sans

parole, La Fabrique présente un monde qui se

construit sous nos yeux. Le personnage et le

décor s’animent à l’aide de mécanismes et de

techniques ludiques et ingénieuses.

Franche Connexion met en scène et en

musique les poèmes d’amour de Claire

Audhuy écrits après l’attentat du Bataclan.

Le quartet piano-batterie-violoncelle-chant

prend à bras le cœur ce texte et relaye l’indicible.

Sans fard, le comédien, endosse avec

délicatesse ce rôle de femme abasourdie,

oscillant de la douleur à l’acceptation. Il y a

là une poésie du quotidien. Loin de la colère.

C’est par l’histoire personnelle que nous

abordons le fait historique bouleversant. Nous

sentons l’odeur de la terre et du thé chaud,

la douceur du miel et l’âcreté du papier, le

souffle d’une tempête et les chuchotements

nocturnes des enfants sous les draps.

mise en scène, manipulation

et jeu MAX LEGOUBÉmusique, jeu TOM A. REBOUL illustrations ADÉLIE DALLEMAGNEavec le regard extérieur de PIERRE TUAL

mise en scène

et adaptation STÉPHANE TITELEINavec ANTOINE CHARTIER, TIMOTHÉE COUTEAU,CHARLIE GIEZEK et STÉPHANE TITELEIN

7 au 31 juillet [relâche les 8, 15, 22 & 29]

durée : 40 min. • 10 € (tarif plein) 7 € (Off) 5 € (-12) • tout public dès 3 ans

7 au 31 juillet [relâche les 13, 20 & 27]

durée : 1h • 18 €, 12 € et 8 € • à partir de 13 ans

Une production de la Compagnie Sans Soucis / Partenaires de création : l’Espace Périphérique (75), l’Etincelle

Théâtre(s) de la Ville de Rouen (76), Epoque le Salon du Livre de Caen (14), le Théâtre aux Mains Nues (75),

Le Théâtre Foz (14), le Théâtre à la Coque (56), la Cité Théâtre (14), le Jardin Parallèle (51), AMVD-Pierre

Heuzé (14), C3 Le Cube (14). La Compagnie est soutenue par l’ODIA Normandie, la DRAC Normandie

la Région Normandie, le Département du Calvados, la Ville de Caen et la SPEDIDAM.

Ce spectacle est conçu et réalisé à l’École Buissonnière de Montigny-en-Gohelle.

Coproduction : Ose Arts, Droit de Cité et le Métaphone 9-9bis / Avec le soutien de la région

Hauts-de-France, du département du Pas-de-Calais, la communauté d’agglomération

d’Hénin-Carvin, la ville de Mazingarbe, la ville de Courrières, la ville de Montigny-en-

Gohelle, la Ligue de l’Enseignement du Pas-de-Calais et du CGET du Pas-de-Calais.

© Adélie Dallemagne

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J’AURAIS PRÉFÉRÉ QUE NOUS FASSIONS OBSCURITÉ ENSEMBLECLAIRE AUDHUY • COMPAGNIE FRANCHE CONNEXION

CROIRE AUX FAUVESNASTASSJA MARTIN

• UME THEATRE

DES OISEAUX DANS LA GLUHÉLÈNE ARNAUD

• THÉÂTRE DE L’ESQUIF, Niort

17heures

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« L’événement n’est pas : un ours attaque une

anthropologue française quelque part dans les

montagnes du Kamtchatka. L’événement est : un

ours et une femme se rencontrent et les frontières

entre les mondes implosent. »

Voix et musique s’allient pour donner chair à cette

renaissance, celle d’une femme devenue ‘miedka’,

mi-femme/mi-ourse, selon les Evènes qu’elle étudie.

Son corps devient alors un territoire de croisement

des mondes entre humain et non-humain, Est et

Ouest, science et sensible, mythe et réalité. Les

sphères s’hybrident, s’entrelacent et nous donnent

à penser autrement. Sur scène, une partition se joue

en direct entre les voix, les souffles et les corps des

deux interprètes.

Il était une fois une dizaine de couple qui furent

heureux. Et parce qu’ils ne vivaient pas dans un

conte de fée, la plupart laissèrent au fil du temps

une part trop importante de soi à l’intérieur de

l’autre. Ce n’était pas triste, c’était la vie et même

drôle de temps en temps de les regarder se débattre.

On observait ce qu’il restait de beau et d’intact. On

se disait que l’amour finalement pouvait être vécu

autrement qu’à travers l’empêchement de l’envol,

dans le renouvellement des promesses. S’envoler

à deux, et ne pas rester collés comme les grives,

piégées les ailes dans la glu. Un spectacle-miroir,

une écriture brute et imagée, un continuum musical

et une grande intimité.

mise en scène, manipulation

et jeu MAX LEGOUBÉmusique, jeu TOM A. REBOUL illustrations ADÉLIE DALLEMAGNEavec le regard extérieur de PIERRE TUAL

avec EMILIE FAUCHEUX et MICHAEL SANTOS

mise en scène HÉLÈNE ARNAUDmusique MATHIEU LEMAIREavec FABIEN CASSEAU, SYLVIE PETEILH et MATHIEU LEMAIRE

9 au 27 juillet [relâche les 12, 19 & 26]

durée : 1h15 • 17 € (tarif plein) 12 € (Off) • à partir de 13 ans

11 au 31 juillet [relâche les 16, 22 & 26]

durée : 1h10 • tarif libre • à partir de 13 ans

Coproduction : Théâtre d’Auxerre, sc. conventionnée / Soutiens : Conseil Régional de Bourgogne, Conseil Départemental

Yonne et Côte d’Or, Ville de Dijon, Centre Culturel Aragon - scène conventionnée d’Oyonnax, Théâtre de Beaune, Le

Théâtre - Scène Nationale de Mâcon, Réseau Affluence.

Coproductions Association Ah? à Parthenay (79), Mélioris Les genêts à Chatillon-sur-Thouet (79), et Mélioris Le Grand

Feu à Niort (79) / Soutiens : Le Moulin du Roc, scène nationale de Niort (79) et Le théâtre de Thouars (79).

La Cie Théâtre de L’Esquif est conventionnée par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres et

la Ville de Niort.

© Maxence Lamoureux

ÇA GROGNECHEZ LES VIEILLES TROGNESNATACHA DE PONTCHARRA, EMMANUEL DARLEY, MARC OWITCH ET DELPHINE DE VIGAN • MALGRAINE

HAS BEENFRÉDÉRIQUE KEDARI-DEVISME, STÉPHANE HERVÉ

• DES ILS ET DES ELLES

18heures

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Spectacle de marionnettes pour adultes, ribambelle

d’effigies de vieillards au crépuscule de leurs vies

qui se meuvent au son de musiques en direct qui

étonnent, qui détonnent, Ça grogne chez les vieilles

trognes est une invitation à rire, sourire et s’émouvoir

de notre peur de vieillir. Quatre écritures variées,

quatre auteurs qui parlent avec brio aussi bien des

grimaces et usures du Grand Âge qui ronge les

corps et les esprits, que de l’envie toujours vivace

et revigorante d’en découdre et de ne pas abdiquer.

« C’est l’manège du temps qui passe - La tournette

du temps vorace - Le carrousel des vieilles carcasses

- C’est l’bastringue qui fracasse - La tournette des

petites grimaces »

Toute la vie, dès l’enfance, on fait des choix,

conscients ou non. Et si un acolyte turbulent nous

permettait de regarder de plus près les directions

prises, comprendrions-nous les bourrasques qui

nous traversent ?

Has Been c’est une rencontre, une confrontation le

temps d’une nuit avec un ami qui vous veut du bien

mais qui bouscule toutes vos certitudes, vos gardes

fous. Has Been c’est l’histoire de Fabrice, 45 ans qui

reçoit la visite opportune de … Fabrice (lui-même),

15 ans, directement venu de 1987. Et c’est aussi

celle de Natacha, qui connait très bien les deux

(Fabrice). Emotion, rire, tendresse et nostalgie quand

les deux époques se télescopent pour dévoiler les

couleuvres avalées de l’enfance, les blessures mises

de côté, les amours…

mise en scène PHILIPPE ZARCHavec DANIELLE PASQUIER, SERGE LATTANZI et DOMINIQUE LENTIN(musique)

avec CÉLINE DUPUIS, STÉPHANE HERVE, MATHIAS BENTAHAR et

PAUL FRÉDÉRIC MANOLIS(en alternance)

7 au 31 juillet [relâche les 12, 19 & 26]

durée : 1h05 • 15 € (tarif plein) 10 € (Off) 8 € (réduit) • à partir de 14 ans

10 au 23 juillet [relâche les 16 & 19]

durée : 1h15 • 17 € (tarif plein) 12 € (Off) • à partir de 13 ans

Production : Cie Malgraine – Coproduction : MCC Le Corbusier-Firminy

Soutiens : Ville de Saint-Etienne, Région AURA, Département de la Loire et SPEDIDAM

Soutiens : DRAC et Conseil Régional Hauts de France, ADAMI, SPEDIDAM

En coproduction avec La Ville de Saint Quentin, Théâtre de l’Aventure

Soutiens : Théâtre de la Virgule de Tourcoing, Théâtre de la Verrière de Lille,

Théâtre de la Méditerranée de Toulon

© Cie Malgraine

DIMANCHENAPALMSÉBASTIEN DAVID

• COMPAGNIE CES MESSIEURS SÉRIEUX

13 NOVEMBREMICHÈLE BENHAIM • CYREVLA PRODUCTIONS

19heures

10

19heures

30

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À Montréal, après avoir participé à un mouvement

social et avoir tenté de se suicider, un étudiant

se retrouve coincé sur un fauteuil roulant en

convalescence dans sa famille. Il entame alors une

grève de la parole en renonçant d’essayer de se faire

entendre. Résignation ou résistance ? Autour de lui,

sa famille s’agite, lui parle, lui rend visite, et petit à

petit se confesse en déballant vies cachées et secrets

enfouis. Écrit sur les cendres du Printemps Érable

Étudiant de 2012, l’auteur québécois Sébastien David

(Prix du gouverneur Général du Canada 2017) dresse

un portrait de famille, entre humour et drame, où le

silence, plus fort que les mots, révèle la face cachée

de la Middle Class.

13 Novembre 2015 ? Mais pas seulement… La

pièce revisite un dialogue poético-politique sur le

soin, l’Autre, l’horreur, à travers un voyage entre le

13 Novembre 1945 et les témoins du camp, le 13

Novembre 1986 et les années Sida, le 13 Novembre

2015 et les attentats de Paris.

mise en scène RENAUD DILIGENTavec JEANNE DUBOIS / JOSÉE DREVON (en alternance), JEAN-FRÉDÉRIC LEMOUES, GÉRALDINE POCHON, RAINER SIEVERT, JULIE TEUF, YITU TCHANG

mise en scène MICHÈLE BENHAIMavec SOLÈNE CASTETS, CAMILLE GIRAUDIN, ALEXIS POTTIERet VALENTIN FARAUT

7 au 29 juillet [relâche les 12, 19 & 26]

durée : 1h30 • 19 € (plein) 13 € (Off) 10 € (réduit) • à partir de 13 ans

11 au 31 juillet [relâche les 19 & 27]

durée : 1h • 17 € (plein) 8 € (-12) • tout public

Production : Compagnie Ces Messieurs Sérieux / Co-production : Espace des Arts - scène nationale de Chalon-sur-Saône ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; La Maison / Nevers Agglomération – scène conventionnée art en territoire ; Maison Jacques Copeau, Pernand - Vergelesses / Maison des illustres et le soutien en résidence du Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, de l’Atheneum service culturel Université de Bourgogne et de l’ARTDAM. La Compagnie Ces Messieurs Sérieux est conventionnée par la Région Bourgogne - Franche-Comté et par la Ville de Dijon. Avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Bourgogne-Franche-Comté ; du Conseil Départemental de la Saône et Loire ; du Conseil Départemental de la Côte d’Or ; de l’ADAMI ; de la SPEDIDAM. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et du FIJAD / DRAC et Région PACA

Une production de CYREVLA Productions

© Roxanne Gauthier

SWING HEIL,QUAND LA MUSIQUE ÉVEILLE NOTRE CONSCIENCEROMUALD BORYS• CIE LE ROAD MOVIE CABARET

MA FORÊTFANTÔMEDENIS LACHAUD• COMPAGNIE DE L’ARCADE

20heures

45

21heures

25

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Jean et Suzanne sont frère et sœur. Ils ont la

soixantaine. Deux morts ne cessent d’être présents

dans leur mémoire : Paul, le mari de Suzanne, dont

elle apprend à faire le deuil et qui vient de mourir

de la maladie d’Alzheimer, et Nicolas, le compagnon

de Jean, mort du sida quelques années plus tôt, au

milieu d’une interminable liste.

Fraternellement, quotidiennement, Suzanne et Jean

s’épaulent, entre pudeur et maladresse.

Ils sont là, les fantômes. Paul et Nicolas, en chair

et en os, s’offrant une deuxième vie sur scène. Ils

croisent d’autres fantômes, ceux de la jeunesse

envolée, de leur vie d’avant la mort de l’autre, du

sexe, des fêtes passées, des amis décédés…

Ce sont de beaux fantômes.

7 au 29 juillet [relâche les 12, 19 & 26]

durée : 1h30 • 20 €, 14 € et 10 € • à partir de 15 ans

Avec le soutien de :

Département de Lot-et-Garonne,

Ville de Casteljaloux et Scène et Cies

production Compagnie de l’Arcade / coproduction Le Mail scène culturelle, Le Théâtre de Roanne, Le Palace Montataire

avec le soutien du Siroco, de l’Adami et de la SPEDIDAM.

La Compagnie de l’Arcade bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-

France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée. Elle est soutenue au titre du Programme d’Activités par le

Conseil régional Hauts-de-France, par le Conseil Départemental de l’Aisne et par la Ville de Soissons.

© Nicolas Turki & Valentin Szejnman

Succès festival d’Avignon. Coup de Cœur du Festival. «On rêve

de liberté.» Le Dauphiné / «Magistral, quelle performance ! À

voir absolument… du très beau théâtre.» RegArts / «Engagé,

enivrant… interprétation saisissante… histoire passionnante.»

L’Info Tout Court / «Captivé, Bouleversé, Bravo !» Le Suricate

Magazine / «Message fort, l’émotion emplit l’espace.» La Provence

«Magnifique.» Théatrorama

Hambourg 1938, Richard, 17 ans, ne vit que pour

sa passion clandestine : le SWING ! Il refuse de

s’engager dans les Jeunesses Hitlériennes. Tout

bascule le jour où celles-ci deviennent obligatoires.

Pensant berner les Nazis, la réalité va le rattraper. Il

va devoir faire un choix : collaborer ou se révolter...

L’histoire vraie d’une jeunesse allemande qui se bat

pour arracher sa liberté.

Mise en scène ROMUALD BORYSassisté de AUDE GAGNIER et MANON CHIVET

avec JIMMY DAUMAS

7 au 31 juillet

durée : 1H15 • 20 € (tarif plein) 14 € (Off / -25) 10 € (-15) • à partir de 13 ans

mise en scène VINCENT DUSSARTavec GUILLAUME CLAUSSE, XAVIER CZAPLA, SYLVIE DEBRUN, PATRICE GALLET et PATRICK LARZILLE

LECTURESCHELSEA, LA NUIT DÉCISIVECOMPAGNIE DE LA YOLE• MARDI 13 JUILLET à 10H30 / durée 45 min.Au cœur de la nuit, Chelsea affronte ses visiteurs et, condensant les destins de Prométhée

et de Cassandre, elle lutte pour son humanité et une liberté promise.

JUSTE AVANTTHÉÂTRE DES 1001 PORTES / DANIELLE VIOUX• JEUDI 15 JUILLET à 10H30 / durée 50 min.Ça se passe juste avant le 7ème confinement. Et juste avant quelque chose qui germe

et ne dit pas son nom. Peut-être est-il encore temps…

VOILÀ VOILÀ VOILÀ !THEC / ANTOINE LEMAIRE• VENDREDI 16 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureComment un événement anodin peut avoir des répercussions terribles sur la vie d’un couple.

Une situation au départ somme toute banale poussée jusqu’à l’absurde.

#SEVENTIESCIE DES ILS ET DES ELLES / STÉPHANE HERVÉ lu par SARAH GLOND et STÉPHANE HERVÉ

• DIMANCHE 18 JUILLET à 10H30 / durée 50 min.En plongeant dans la vie d’Alice, ses combats, ses amours, sa farouche liberté, le rock and roll,

une bande d’ados va revisiter une époque. Les Seventies. On ne confine pas un mythe.

BABETTETHÉÂTRE L’ERRE / PHILIPPE MINYANA texte publié aux Solitaires Intempestifs

mise en lecture de JACQUES DAVID, avec DOMINIQUE JACQUET

• MARDI 20 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureBABETTE est une battante, elle fait un résumé plutôt hilarant des « malheurs de la vie » ;

une femme d’aujourd’hui qui voit clair, qui voit loin.

CLAIRE AUDHUY, RENCONTRE & CARTE BLANCHEFRANCHE CONNEXION• MERCREDI 21 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureL’univers d’écriture de Claire Audhuy s’étend au-delà de la poésie.

Voici l’occasion de découvrir son processus de création et ses différentes pièces.

VACANCES AU BORD DE LA MORTLES PASSIONNÉS DU RÊVE & QUARTIER LIBRE / OLIVIER MAILLETmis en scène par ÉRIC BOUVRON• LUNDI 26 JUILLET à 10H30 / durée 1 heureOlivier Maillet raconte aujourd’hui ses « Vacances au bord de la mort »,

un slam au service d’une déclaration d’amour à la vie, d’une déclaration de guerre à la mort !

PRÉSENCE PASTEUR / N°99 SUR LE PLAN DU JOURNAL DU OFFTHÉÂTRE DE L’ESPOIR14 avenue jean jaurès - 21000 DIJON03 80 66 42 98 - espoirtheatre@gmail.comwww.theatre-espoir.fr

CONTACT DU LIEU

CHÂTEAUVALLON-LIBERTÉ, SCÈNE NATIONALE > 06 64 35 06 23 / marie-pierre.guiol@theatreliberte.fr / chateauvallon-liberte.fr/

CIE ACTE UNIQUE > 06 86 44 47 99 / clemencemartens@histoiredeprod.com / histoiredeprod.com/portfolio/jours-sans-faim/

CIE CES MESSIEURS SÉRIEUX > 06 10 90 44 45 / contacts@cesmessieursserieux.com / cesmessieursserieux.com

CIE DE L’ARCADE > 01 71 73 52 16 / ciearcade@compagnie-arcade.com / compagnie-arcade.com

CIE DES ILS ET DES ELLES > 06 62 45 32 43 / ilselles.compagnie@gmail.com / desilsetdeselles.com

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CIE FRANCHE CONNEXION > 06 79 15 13 52 / ostrojy@orange.fr / francheconnexion.fr

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LE THÉÂTRE DE L’ESPOIR est aidé par la Ville de Dijon.