Pres Grafika Nikiforoj Darji
Transcript of Pres Grafika Nikiforoj Darji
Ахтмеская гимназия
Творческая экзаменационная работа По предмету: «Искусство»
Тема: «Техника рисования головы и фигуры человека»
12 классВыполнила: Никифорова ДарьяПроверила: Заходная НаталияРецензенты: Рыжакова Татьяна Каннула Марина
2004 г.
Введение•Не бойтесь совершенства, его никто не достигнет... С. Дали
Искусство, как экзамен, я выбрала не случайно. В детстве я рисовала, играя. В художественной школе я поняла, что рисование это еще и труд. Сейчас я делаю осознанный выбор, пытаюсь совместить игру, любовь с трудом, надеюсь найти в себе силы посвятить свою жизнь искусству и творчеству.
Цель моей работы состоит в том, чтобы выработать основные навыки наблюдения и рисования человека. Целью рисования – не только показать то, что мы стремимся изобразить кого-то, как это не парадоксально, зритель может рассмотреть и меня как художника. Таким образом рисунок становится для художника упражнением, помогающим расширить возможности индивидуального стиля и восприятия меня как будущего художника. Я чувствую себя творческим человеком, способным по-новому обрабатывать информацию, доступную всем нам.
Творческие личности во все времена замечали различия между процессом сбором данных и их творческим преобразованием.
Недавнее открытие в области функционирования мозга начинает проливать свет на этот двойственный процесс познания человеком своих возможностей.
Задачей этой творческой работы является развитие правого полушария, отвечающего за образное мышление и интуитивное восприятие красоты и гармонии нашего мира.
Тогда как левое полушарие отвечает за логику и реальные отрасли знаний: математику, языки, химию, физику.
Следствием закона гармонически развитой личности, является не попеременное развитие обоих полушарий, а одновременное. Причем, левое может развиваться при условии эволюционного развития более старого – правого, отвечающего за искусство
С детства я любила рисовать сюжеты сказок, кукол. Увлечение переросло в детальное изучение человеческого лица, фигуры. Каждый из нас с интересом наблюдает за поведением других людей, изучает их внешность. Свои наблюдения я пытаюсь отразить в рисунках. Делаю наброски, стараясь уловить движение, характер, настроение модели. Пока я не обнаружила в себе такого же интереса к изображению природы, животных, окружающих меня предметов, поэтому темой для своей практической работы я выбрала технику рисования головы и фигуры человека.
Принадлежности для рисования• В своей работе я использовала карандаши, ручки, мелки. Помимо этих
инструментов, в рисовании используются: тушь и перья, кисточки, акварельные краски, пастель, фломастеры и т. д. Каждый из этих инструментов интересен по-своему, у него есть свои достоинсва и недостатки.
• Карандаши• Карандашом можно выполнять как быстрые эскизы, так и детальные, тонко
проработанные портреты.Помимо автоматических и различных специализированных карандашей, есть еще богатый выбор цветных карандашей, которые особенно эффективны при передаче нежных оттенков кожи.
• Ручки • Существует множество типов ручек, каждый из которых обладает своими
особенностями.• Большой выразительности выражения можно добиться, используя при работе
перьевую или автоматическую ручку, изменяя нажим. Фломастеры самой разной ширины и цвета проводят яркие и четкие линии.Технические ручки с различной шириной пера применяются для прорисовки деталей, но работа с ними требует большой осторожности.
• Шариковыми ручками можно делать эскизы, однако они часто проводят грязные линии.
Настя, цветные карандаши
Зарисовки, ручка
Принадлежности для рисования
• Пастель, пастельные карандаши и мелки• Пастель и пастельные карандаши лишены точности обычных карандашей или
ручек, однако ими можно создавать живые и выразительные рисунки, так как они проводят различные линии и передают разнообразную фактуру и тон.
• Мягкую пастель на масляной основе можно смешивать пальцем: получается живой эффект, напоминающий масляную живопись.Восковым карандашом лучше всего наносить кроющую штриховку.Цветными мелками хорошо рисовать нежные, воздушные портреты.
• Уголь• Уголь бывает в форме стержней или карандашей. Он тверже, чем пастельные
карандаши или пастель, и его кончиком можно проводить тонкие или широкие линии.
Настя, мелки
Зарисовки, мелки
Принадлежности для рисования
• Кисти• Кисти бывают различной формы и размеров.• Круглые остроконечные кисти с длинным волосом проводят широкие или
тонкие мазки. Круглыми остроконечными кистями с коротким волосом проще пользоваться, ими лучше всего прописывать мелкие детали. Плоские кисти с коротким или длинным волосом наиболее подходят для покрытия больших плоскостей.
• Жидкие краски• Масляные краски медленно сохнут, они дорогие, для их эффективного
использования нужны определенные навыки. Краски на водной основе или чернила дешевле и больше подходят для художников-любителей. Акварельные краски могут разводиться водой для получения прозрачности тона и нежных, тонких эффектов, при меньшем количестве воды получаются насыщенные, живые цвета. Гуашь – разновидность акварели, дающая непрозрачный, плотный цвет. Акриловые краски можно разводить водой; этим они похожи на акварель. В неразбавленном виде они выглядят как масляные краски.
Рисование плоско заточенным карaндашом
• Для изображения человека необходимо выполнять пред-варительные наброски. Целе-сообразнее делать вспомога-тельные линии очень легкими.
• Следует делать пробные штрихи, для того, чтобы увидеть, в каком состоянии находится карандаш, и чтобы удостовериться, что нарисованная линия -- именно такая, какая нужна.
• Наброски, карандаш
Голова и черты лица
• Какой бы ни была величина головы или форма лица, относительные пропорции и расположение его черт у конкретного человека всегда постоянны. Черты лица расположены симметрично; глаза находятся на середине лица; брови на одном уровне с верхними краями ушей; мясистая часть носа имеет такую же ширину, что и расстояние между внутренними уголками глаз и т.д.
• Для создания портрета следует сначала изучить лицо, отметить все выпуклости, впадины и линии на нем.Нос выступает вперед ниже уровня глаз. Там, где мясистые части, окружающие ноздри, встречаются со щеками, проходит отчетливая линия разделения. Рисуя глаза, нужно помнить о том, что это сферы, помещающиеся в глазных впадинах черепа. Они кажутся овальными, потому что частично закрыты веками, которые повторяют выпуклость глазных яблок.
Глаз
• Для того, чтобы научиться рисовать глаз, необходимо научиться его конструировать.
• Обычный человеческий глаз имеет форму эллипса.
• Нужно набросать ресницы, нарисовать линию, параллельную той, на которой изображены нижние ресницы. Это подчеркнет толщину нижнего века.
• Определившись с направлением взгляда, нужно нарисовать контуры радужной оболочки и зрачка, подчеркнуть контуры внутреннего уголка глаза.
• Заштриховать зрачок (темнее) и радужную оболочку (светлее).
• Добавить тень на радужной оболочке по обе стороны от зрачка.На белке также может быть тень (прямо под веком), но она должна быть очень легкой.
• Придать объем поможет узкая или широкая линия, параллельная границе верхнего века. На зрачке можно добавить блик с помощью резинки.
Нос
• Следующие правила помогут правильно нарисовать нос.
• 1. Следует искать четыре части: костную, верхние и нижние хрящи и ноздри.
• 2. Нужно посмотреть на ноздри и проследить их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами.
• 3. Не очень опытному художнику стоит начать строить формы вокруг кончика носа, а затем – ноздри. Потом сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа.
Рот
• Когда мы рисуем рот, следует при-держиваться следующих правил.
• 1.Верхняя губа обычно темнее нижней.• 2.Нижняя губа содержит блики.• 3.Вокруг рта имеются легкие тени.• 4.Никогда не следует обводить рот
контуром.
Сокращение размеров головы в ракурсе
• Лицо, сокращенное в определенном ракурсе, нетрудно нарисовать, если понимать, что происходит при сокращении. Чаще всего изображение уха определяет, какие еще части лица видны.
• Первым делом нужно обратить внимание на две области черепа. Это выступ над глазом, или верхняя граница глазницы и «скуловая» кость, или кость щеки.
• Когда голова поворачивается, сначала показываются ресницы верхнего века и, возможно, кончик брови, подведенной карандашом.
• Если немного повернуть голову, будет виден небольшой кусочек века. Бровь также может быть видна, но может остаться скрытой.
• Затем показывается кончик носа, но может показаться и небольшая часть губ (это зависит от индивидуальных черт).
• Линия переносицы может «входить» в глаз, когда лицо повернуто в полупрофиль. Когда лицо отворачивается, линия переносицы «входит» в лицо ниже глаза; когда же положение лица приближается к профилю, линия переносицы оказывается выше глаза.
Свет и тени
• Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.
• Осваивая приемы нанесения светотени, следует пользоваться блочным методом. Для упрощения лица или фигуры нужно изображать их как серию плоскостей.
• Самые темные тона следует применять для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает свет, нужно оставлять белыми.
девушка, карандаш
Рисование ребенка• По сравнению с телом голова у
ребенка намного крупней, чем у взрослого человека.
• Правила рисования детской головы:• -лицо непропорционально меньше
остальной части головы• -затылочная часть головы выдается
дальше, а шея тоньше, чем у взрослого человека
• -обычно уши непропорционально больше остальных частей головы
• -ресницы у детей длиннее, а брови тоньше, чем у взрослых людей
• -нос у детей обычно вздернутый; область перегородки носа у грудных детей плоская
• -подбородок меньше и менее выразительный, чем у взрослых, и не так сильно выступает вперед
• -щеки маленьких детей значительно круглее щек взрослых.
Яша, мелки
Пропорции человеческой фигуры
• Обычно за единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». Рост человека в среднем приблизительно равен 7,5 длины головы. Однако такие факторы, как раса, пол, возраст и индивидуальные различия в физиологии не позволяют принять какие-либо жесткие правила в отношении пропорций. Большинство художников пред-почитают изображать фигуру человека с соотношением длины головы к общему росту 1 : 8.
Упрощенная фигура
• В ракурсе спереди используются трапеции, а в ракурсе сбоку – овалы, потому что эти две формы цельно изображают костное строение торса спереди и сбоку.*
• Начинать следует с рисования упрощенной фигуры. Использовать две трапеции для изображения торса спереди и два овала для рисунка торса сбоку.
Поэтапное изображение фигур • Обычно начинающие художники
предпочитают рисовать стоящих людей и боятся изображать их в других позах. В таких случаях полезно искать простые формы. В суставах можно увидеть треугольники, коленные чашечки и локти можно представить в виде кругов на конце узких и длинных цилиндров.
• Прежде всего надо нарисовать основные линии, определяющие очертания модели: это будет фигура из спичек плюс все основные формы, какие можно заиетить. Нужно внимательно следить за соотношениями между формами и линиями тела натурщика, не забывая о пропорциях и перспективе. Затем приступать к цилиндрическим жестяным формам.
• Наметив основные формы, приступать к уточнению контуров фигуры.
• Наконец переходить к округлению форм жестяной фигуры, придавая ей больше реализма.
Структура и форма
• Фигура, как бы составленная из жестяных банок цилиндрической формы, -- хороший способ для упрощенного изображения человеческого тела.
• Для изображения человеческой фигуры мы пробуем представить себе, как взаимодействуют основные части тела.
• Упрощенная жестяная фигура достаточно убедительна, чтобы служить основой для облачения фигуры в плоть и одежду.
• Пропорции тела хорошо передает цельная форма силуэта, лишенная отвлекающих деталей – одежды и поверхностной фактуры.
Руки • Руки нужно рисовать тщательно.
Тем не менее они не обязаны точно передавать все особенности оригинала. Следует рассмотреть их, чтобы получить представление об их пропорциях. Нужно отметить форму и разницу в длине пальцев. Надо помнить, что у всех пальцев, кроме большого, по три сустава, а у большого их два.
• Нужно стараться увидеть в руке общие геометрические формы – в сжатом кулаке сферу, в открытой ладони мелкую тарелку. Если добавлять по одному пальцы, то вряд ли можно добиться реализма. Подобно тому как жестяная фигура упрощает человеческое тело, пальцы руки могут быть нарисованы в виде трубок, каждая из которых слегка отличается по очертаниям и по-разному сгибается в суставах.
Ноги • Голые стопы наделены гораздо меньшей
гибкостью, чем руки. И хотя они обычно спрятаны от глаза, степень реализма рисунка, изображающего людей, идущих или бегущих в обуви, зависит от понимания художником того, как движутся суставы стопы.
• Максимальная длина стопы примерно в два с половиной раза больше ее максимальной ширины. Пальцы ног меньше похожи между собой, чем пальцы рук. Подъем стопы – это небольшая выемка на подошве и все кончики пальцев стоящей ноги касаются земли.
• Как и в случае с рукой, нужно взглянуть на ногу в целом, как на основную геометрическую форму – она похожа на тупой клин, подвешенный к лодыжке; к этому клину присоединены пальцы. Лодыжка – овал, выступающий из нижней части ноги.*
Зарисовки
• Для создания качественного рисунка мы тренируем глаз и руку. Постоянная тренировка руки – лучший способ для приобретения навыков. Начинать следует с людей, которые могут долго не менять позу, чтобы успеть их нарисовать. Зарисовки людей в разных позах развивают визуальное понимание челове- ческой фигуры, неподвижной или в движении.
• Зарисовки, карандаш
Девочка, карандаш
Зарисовки, карандаш
Зарисовки, карандаш
Настя, карандаш
Резюме• Изучая правила построения головы, лица, фигуры человека, я чувствую, что
интерес к изображению человека у меня все растет. Изображение человека – это целая наука. Изучение законов построения человеческого лица, фигуры, освоение новых техник исполнения открывает более широкие возможности в изображении человека. Некоторым может показаться, что знание убивает непосредственное впечатление, а интеллектуальный контроль подавляет эмоции. Однако знание анатомии и законов построения скорее освобождает, чем ограничивает свободу выражения. При достаточных навыках техническая сторона становится все менее осознанной и рисование превращается в творческий процесс. Эта работа лишь начало на большом пути. Необходимо более глубокое ознакомление с изображением лица, фигуры человека в различных ракурсах, позах, движении, наблюдение за мимикой, настроением человека, чтобы перенесенное на бумагу изображение получилось точным и живым.
• В своей работе я использовала карандаши, ручки, мелки. В дальнейшем я хочу применять акварель, акриловые и масляные краски, возможности которых еще мною не изучены.
• Любовь к изображению человека помогает мне преодолевать природную лень и подталкивает на тернистый путь творчества, а значит постоянного развития и труда.
Использованная литература
• Верделли А.• Искусство рисунка / Пер. Г. Сахацкого. – М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. – 160 с., илл.
(Серия «Классическая библиотека художника»).• Гордон Л.• Рисунок. Техника рисования головы человека / Перевод с англ. Е. Зайцевой. – М.: Изд-во
ЭКСМО-Пресс, 2000. – 120 с.• Найс К.• Рисунок тушью / Пер. С англ.; Худ. обл. М. В. Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 200. – 144
с.:ил.-- (Серия «Школа рисования»). • Патеналл Ф.• Как научиться рисовать портрет: Пособие по рисованию / Пер. С англ. И. Гиляровой. –
М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. – 64 с.,илл.(Серия «Как научиться рисовать»). • Хамм Дж.• Как рисовать голову и фигуру человека / Пер. С англ. А. В. Жабцев; Худ. обл. М. В.
Драко. – Мн.: ООО «Попурри», 2002. – 128 с.:ил. – (Серия «Школа рисования»). • Хэммонд Л.• Учимся рисовать портреты / Пер. С англ. П. А. Самсонов; Худ. обл. М. В. Драко. – 3-е
изд. – Мн.: ООО «Попурри», 2000. – 80 с.: ил.