Pré-renascimento - 1201-1399
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Pré-Renascimento
(1201 a 1399)
Pelo Professor: Gilson Nunes
Divisão didática da evolução da pintura:
Trecento : Pré-Renascimento - (1201 a 1300 – Século XIII)
Quatrocento: Transição – (1301 a 1400 – Século XIV)
Cinquecento: Proto-Renascimento – (1401 – 1520 – Séculos XV e XVI)
Trecento – Pré-renascimento ( século XIII) Todas as obras produzidas entre 1201 a 1300.
Cimabue. “Crucificação de Santo Domenico”. 1260-65. Museu Archeologia
Mecenate. Arezzo. Itália – Segunda representação da nudez de Cristo.
Representação da nudez de Cristo, com forte índole emocional, carregada de gestos e expressões fisionômica de dor nobreza e compaixão.
Logo, a arte bizantina, a grande responsável pela representação humana de
Cristo nos séculos seguintes. Igreja do Mosteiro de Dafne, Grécia Séc. XI
Aprendendo a ler imagens
“Quando Cimabue representa
a agonia de Cristo na cruz
transforma Jesus quase em
uma chama, tal como a chama
em que as catedrais góticas
podem parecer. Do seu corpo,
a carne é subtraída. Ele é visto
como um homem que
lentamente deixa de ser
matéria e se transforma em
espírito divino, melhor, o
espírito da criação” (GUACIARA, 29/09/2009).
.
Cimabue. “Crucificação de Santo Domenico”. 1260-65. Museu Archeologia Mecenate. Arezzo. Itália – Segunda representação da nudez de Cristo.
“A forma sinuosa do abdome tenta
criar um espaço tridimensional,
convincente, mas também O
transforma em uma curva, uma
figura plana, espiritual. Tal leveza,
representaria o momento em que
Deus filho abandona a carne e
retorna ao reino da salvação de
onde ele veio e de onde nunca
mais voltará. Sabem disso São
João e Nossa Senhora, por isso
lamentam de longe, como se
aquele corpo não estivesse diante
deles” (GUACIARA, 29/09/2009).
.
“Como na pintura bizantina, ou na pintura medieval mais tradicional, CIMABUE, que provavelmente foi importante na formação de Giotto, figura um ícone, não uma cena”.
“Segundo a tradição artística,
desde a idade média, o ÍCONE
é a apresentação da imagem
sagrada, a demonstração que
aquela imagem é sagrada.
No caso de Cimabue, essa
forma de sacralizar a figura de
Cristo passa pelo retrato do
sofrimento dele e pela
promessa de salvação
ensinada por ele depois que
morre e se torna espírito”. (GUACIARA, 29/09/2009).
“Embora trabalhe muito a
partir de temas de Cimabue,
nada pode ser mais distante
da pintura de Giotto’.
“Cimabue tenta articular um
novo espaço na pintura, mas
revivendo as idéias antigas
da arte. Para Giotto importa a
vida de Jesus como homem.
Seu exemplo”. (GUACIARA,
29/09/2009).
Cimabue. Viregem no Trono (Madona e Jesus, com São Pedro e São João Batista). 1280-90 – Galeria dis Uffizi, Florença
Nota-se que a imagem
está confortavelmente
aconchegada por um
suntuoso trono, alusão ao
coliseu romano, sobre um
tecido em patchwork
(Colcha de retalho
acolchoada) – o primeiro
no gênero. Parece assistir
com o seu filho um grande
espetáculo.
Panejamento rígido e
angulosos com fios de
ouro sombreando o tecido.
Cimabue. Viregem no Trono (Madona e Jesus, com São Pedro e São João Batista). 1280-90 – Galeria dis Uffizi, Florença
A virgem representa a Rainha do Céu,
amparada por guarnições de anjos de
uma corte celestial.
Ignoravam a
individualidade – época
do corporativismo e os
autores não assinavam
as obras. Mais algumas
obras foram atribuída
autoria ao longo dos
anos, perito.
Cimabue é um grande
exemplo. Neste
período, os artistas eram
anônimos.
Estavam a serviço
dos mestres
construtores e do
clero.
Período Quatrocento.
Todas as obras produzidas entre 1301 a 1400 – século XIV.
O Renascimento alvoreceu no campo da pintura por volta de 1300.
Duccio di Buoninsegna. Madona e o Menino. 1300. Ícone comprado em 2004, pelo Metropolitan Museum of Art, Nova
Iorque, por 45 milhões de dólares.
Faces e mãos
começaram a ganhar
volume com uma sutil
tridimensionalidade.
O segundo artista a enquadrar a figura dentro de um espaço arquitetônico.
Duccio. Virgem no Trono, parte central do retábulo do altar da Maestà.
1308-11. Painel com 2,30 de altura. Museu da Catedral de Siena.
Nosso olhar é conduzido pelos detalhes até percorrer toda a obra.
Duccio. Virgem no Trono, parte central do retábulo do altar da Maestà. 1308-11. Painel
com 2,30 de altura. Museu da Catedral de Siena.
Analisando a imagem.
Duccio. Entrada de Cristo em Jerusalém, retábulo do altar de Maestà. 1308-11.
A profundidade da imagem não
é dada pelas personagens,
mas pelos muros dos lados,
pela porta que moldura as
pessoas alvoroçadas dando
boas-vindas e pelos edifícios
de trás, uma perspectiva
deficiente.
Duccio. Entrada de Cristo em Jerusalém, retábulo do altar de Maestà. 1308-11.
Duccio representa a
cena como se
estivéssemos olhando
de cima, como se
estivéssemos flutuando
sobre a cena, fazendo
parte dela, mais distante
do cenário sagrado.
Descobrindo o uso da perspectiva.
Duccio. Anunciação da Morte da Virgem. Do Altar da Maetà, Siena.
Quatrocento (século XIV) Todas a obras produzidas de 1301 a 1400.
O que é perspectiva? O termo deriva do latim, que significa visão.
Perspectiva é um método de representar os objetos numa tridimensionalidade, utilizando-se de conhecimentos matemáticos e físicos. Proporcionando uma ilusão de óptica.
Como usar a perspectiva ?
A cor é um elemento importante na perspectiva. Ela muda de acordo com a distância do espectador.
Giotto, o primeiro artista a usar a perspectiva.
Giotto. Crucificação. Capela degli Scronegni, 1304-1306, Pádua, tália.
Suas formas são tão naturais que se assemelhavam a um milagre, confundidas com a própria realidade.
Giotto. Crucificação. Capela degli Scronegni, 1304-1306, Pádua.
Nosso olhar é aberto e abraça de uma só vez toda a composição.
Giotto. Crucificação. Capela degli Scronegni, 1304-1306, Pádua.
A madeira foi substituída pelo afresco.
O que é afresco?
técnica de pintar sobre uma parede recentemente rebocada hipermiabilizada por
uma camada de gesso.
Como preparar um afresco ?
1º passo: Misture areia e cimento em uma bandeira de plástico, ponha um pouco de água para misturar e unte a base da bandeira. Em separado, prepare o gesso e derrame sobre a argamassa, deixe endurecer e está pronto o suporte para iniciar o desenho.
2º passo: Depois do desenho, feito sobre suporte de papel e depois impresso sobre pressão no gesso. É só jogar as cores.
Tinta a base de água.
Leitura da imagem.
Intensidade do drama e simplicidade do cenário.
olhar é dirigido para cabeça de cristo e da virgem.
As cabeças obedecem um jogo geométrico e matemático, ou seja, a triangulação.
A arvore se associa à morte do Salvador, sua imagem seca é simbólica.
Giotto. Deposição.
1304-1306. Capela
degli Scrovegni,
Pádua.
Percebe-se uma tridimensionalidade das imagens.
A perspectiva da profundidade da paisagem invisível do fundo é determinada pelo paredão, ou seja, a perspectiva descendente, da direita para a esquerda, encontrar o rosto de Cristo em posição de queda, de esmagamento ou de regressão. Giotto foi aluno de Cimabue.
Giotto. Deposição.
1304-1306. Capela
degli Scrovegni,
Pádua.
As santos se assemelham as pessoas comuns da terra.
Não representam mais as figuras da arte bizantina, porém, preso a temática religiosa.
Realismo, ou seja, verossimilhança com a realidade, que chegava a confundir as pessoas.
Giotto. O beijo de
Judas. 1308-1310.
Capela de degli
Scrorvegni. Pádua.
Arte extremamente didática, instrução para os iletrados.
O Cometa Halley apareceu em 1301 e o artista faz alusão ao mesmo na estrela que orientou os magos.
Representação de ícones do cristianismo para contemplação e ajudar na prece.
Giotto. Adoração dos
magos. Capella degli
Scrovegni. 1302-1306.
Pádua.
A última obra de Giotto. O primeiro a usar a técnica da marmorização expressiva na pintura.
Giotto. O Juízo Final – Capela de Bargello, 1337 – Morreu quando pintava esta capela.
A peste negra: bubônica. (Bactéria transmitida através das pulgas dos ratos-pretos).
Dizimou entre 25 a 75 milhões de pessoas.
Entre 1347 e 1341 o mundo europeu conviveu com a peste negra (bubônica), muitos artistas morreram deixando obras incompletas, até porque as pessoas acometidos pela doença duravam dois dias.
Francesco Traini. O
triunfo da morte.
1325-50. Afresco.
Camposanto, Pisa.
Leitura da imagem.
Até os animais parecem aterrorizados pelo aspecto e pelo cheiro das carnes putrefatas. Acima o eremita, que renuncia a todos os prazeres do mundo.
As figuras passam a ser enquadradas dentro do espaço, onde a arquitetura, a pintura se adapta à forma real da moldura.
Pietro Lorenzetti. O
nascimento da Virgem.
1342. Painel, 187 x 1,82.
Museu da catedral de
Siena, Itália.
Seu irmão Ambrogio Lorenzetti, segue o mesmo estilo. Ambos morreram de peste bubônica.
Ambrogio Lorenzetti. O bom governo da cidade. 1338-40. Afresco 12,50 m Palácio Público, Siena, Itália.
Fachada do Palácio Público, Construído em 1297 Siena, Itália.
Observe: quantas torres? Quais os significados?
Ambrogio Lorenzetti. O bom Governo da Cidade. 1338-40 - Afresco - Palácio Público, Siena.
Detalhe do Painel. Ambrogio Lorenzetti. O bom Governo da Cidade. 1338-40 - Afresco - Palácio
Público, Siena.
Ambrogio Lorenzetti. O bom Governo da Cidade. 1338-40 - Afresco - Palácio Público, Siena, Itália.
Giovanni da Milano. Pietà. 1365. Academia, Florença, Itália.
Melchior Broederlam. Apresentação no templo e fuga para o Egito. 1394-99. Museu de Becas Artes, Dijon.
Referencial
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Revista:
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Veja. Muito além do código da Vinci. São Paulo. Edição 1956, Ano 39, nº 19, Editora Abril, 2006. pp. 126-134
www.brasilescola.com/mitologia/brasilescola.htm
www.amazonline.com.br/heraldica/heraldica.htm - (tudo sobre brasões)
www.arteguias.com
www.logosphera.com/.../sereias/sereias.htm
www.minerva.uevora.pt
www.pitores.com.br
www.sergioprata.com.br – (afresco)
www.wga.hu/frames-e.html
www.guaciara.worpress.com/.../27/a-cruz-de-cimabue/ - 27/09/2009.
Criação e autoria:
Gilson Cruz NunesEspecialista em Artes Visuais – UFPB
Professor da Disciplina de Artes das Escolas:
Dr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede Estadual
Pe. Antonino e Lafayete Cavalcante – Rede Municipal.
Campina Grande, 12 de janeiro a 25 de fevereiro de 2010.
Atualizado em 14 de junho de 2010.