ESCUELA SUPERIOR OFICIAL DE DISEÑO

POSGRADO DE ILUSTRACIÓN CREATIVA EN MODA

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17.000 estudiantes

23 campus

3.000 profesores

5 continentes

100 nacionalidades

LA RED LCI EDUCATION CAMPUS DE LA RED

América: Montreal, Canadá · Vancouver, Canadá · Monterrey, México · Bogotá, Colombia · Barranquilla, Colombia · San José, Costa Rica

Asia: Yakarta, Indonesia · Surabaya, Indonesia

África: Casablanca, Marruecos · Marrakech, Marruecos · Rabat, Marruecos · Tánger, Marruecos · Túnez, Túnez

Europa: Barcelona, España · Estambul, Turquía

Oceanía: Melbourne, Australia

LCI Barcelona, Escuela Superior Oficial de Diseño, es el campus de la red educativa canadiense LCI Education en Barcelona, un referente en diseño que cuenta con la presencia de numerosos estudiantes internacionales y la incorporación de talento de profesionales de todo el mundo, conocedores de un entorno local y global.

Nuestro sistema educativo es dinámico y se actualiza constantemente, siempre conectado con el contexto social, cultural y económico para integrar y transmitir al estudiante las técnicas y las necesidades de las personas, empresas e instituciones.

El objetivo es fomentar el potencial creativo y humano de cada uno de los alumnos para que puedan asumir los retos de la industria en un mundo globalizado.

LA ESCUELA

COMUNIDAD LCI BARCELONANuestra Escuela propicia la formación integral de los estudiantes, fomentando y promoviendo diferentes actividades educativas y de ocio como complemento a la labor docente. Asimismo, incita a la participación activa de los diversos colectivos y entidades implicadas en el ámbito del diseño.

PROSPECT DESIGN

Festival organizado por la Escuela durante el cual se realizan numerosos talleres dentro y fuera del campus. Cada edición está pensada para que toda la comunidad educativa viva una experiencia de aprendizaje lúdica y diferente junto a profesionales influyentes del diseño.

SIMPOSIO DEL ÁREA DE MODA

La primera edición de este evento, que incluyó la mesa redonda “Mujeres, géneros y moda”, se celebró coincidiendo con el 90 aniversario de Felicidad Duce - Escuela de Moda de LCI Barcelona. Se trata de un encuentro anual de reflexión en torno a la moda y sus contextos sociales, culturales, económicos y tecnológicos.

DI55ECCIONS

El ciclo de conferencias de LCI Barcelona tiene el objetivo de acercar y dar voz a profesionales destacados de las diferentes áreas del diseño. Durante las veladas, los ponentes reflexionan sobre sus proyectos y experiencias.

WORKSHOPS CON EXPERTOS

Durante todo el curso, profesionales de renombre internacional como Bart Hess o Dom Sebastian (los dos dentro del festival Understanding Design) visitan la Escuela para impartir talleres prácticos en los que enseñan su proceso creativo y sus metodologías de trabajo.

JORNADA DE LA EMPLEABILIDAD

El objetivo de esta iniciativa es ofrecer asesoramiento a los estudiantes que desean adquirir estrategias eficaces de búsqueda de empleo, además de proporcionarles información sobre cómo aprovechar los recursos de LCI Barcelona y la red LCI Education para la gestión proactiva del desarrollo profesional.

CHRISTMAS MARKET

Cada diciembre llega el mercado navideño de LCI Barcelona, en el que estudiantes, alumni y profesores participan poniendo a la venta sus creaciones. El Ágora, uno de los centros neurálgicos del campus, se convierte en espacio de exhibición de diferentes tipos de proyectos. El evento está abierto al público.

En los últimos años, la ilustración ha adquirido una fuerza prominente en el sector de la moda, ya sea aplicada a tejidos y estampados o como elemento que acompaña a una campaña publicitaria o a un artículo en una revista. Por este motivo, existe una demanda real de ilustradores que sean capaces de proponer y desarrollar proyectos creativos para el mundo de la moda, en sus distintos sectores profesionales y diferentes tipos de soportes.

Conscientes de ello, este posgrado propone profundizar en los diversos campos en los que el ilustrador de moda puede desarrollarse profesionalmente: el de la ilustración editorial, el de la gráfica textil y el de la publicidad, con la finalidad de formar a ilustradores especialistas y acompañarlos en la creación de un primer portafolio profesional. Estos proyectos se desarrollarán de la mano de un amplio cuadro de docentes profesionales, reconocidos en el sector.

El programa propone un método de trabajo basado en el Learning by doing con el que el alumno irá conociendo procesos creativos y conceptuales a medida que va desarrollando cada proyecto. A su vez, aprenderá técnicas de representación contemporáneas, tanto manuales como digitales, buscando el equilibrio entre la versatilidad de lo digital y la genuinidad de las técnicas de dibujo tradicionales.

Este posgrado está avalado por la gran experiencia docente de LCI Barcelona a través del legado de la Escuela de Moda Felicidad Duce, garantizando un plan docente estructurado y adaptado a las necesidades y funcionamiento del sector profesional de la ilustración de moda.

POSGRADO DE ILUSTRACIÓN CREATIVA EN MODA

FICHA TÉCNICA

Titulación: Posgrado de Ilustración Creativa en Moda

Créditos: 30 ECTS

Duración: 1 semestre

Fechas: Octubre a febrero

Idioma: Español

Modalidad: Presencial

PERFIL DEL ALUMNO• Licenciados en Bellas Artes, Arquitectura, Diseño

Industrial, etc.

• Graduados, titulados o diplomados superiores en Diseño (Moda, Gráfico, Interiores, Producto, etc.).

• Titulados en Patronaje.

• Profesionales, sin titulación específica, que puedan acreditar experiencia profesional.

• Ilustradores profesionales que quieran actualizar sus conocimientos en el sector de la ilustración de moda y los estampados.

SALIDAS PROFESIONALESIlustradores especializados en moda dentro de los siguientes ámbitos:

• Gráfica textil (diseño de estampados)

• Ilustración editorial (prensa y editoriales de moda)

• Ilustración publicitaria

• Ilustración digital y manual

• Tendencias de moda, branding y comunicación

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OBJETIVOS• Profundizar en la ilustración creativa en moda y en sus

múltiples aplicaciones profesionales: ilustración editorial, textil, publicitaria, de producto, etc.

• Generar proyectos creativos e innovadores.

• Actualizar, completar y perfeccionar el conocimiento de técnicas de ilustración tanto manuales como digitales.

• Proporcionar las herramientas conceptuales y técnicas para el desarrollo de proyectos de ilustración profesionales.

• Dotar al alumno de metodologías de investigación que le permitan afrontar proyectos y retos profesionales óptimos en cuanto a la búsqueda de resultados con exclusividad.

• Aprender técnicas de branding, comunicación y búsqueda de clientes.

• Crear un portafolio web.

COMPETENCIAS• Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y

gestionarla adecuadamente.

• Utilizar eficientemente las herramientas de la comunicación visual y las tecnologías de la información y la comunicación.

• Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y la sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

• Buscar la excelencia y la calidad en la actividad profesional.

• Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables y creativas.

• Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.

• Dominar técnicas de dibujo manual y digital.

• Interrelacionar el lenguaje formal y simbólico con la funcionalidad creativa y estética.

• Formalizar y desarrollar de manera razonada y crítica ideas y argumentos en torno a un concepto creativo.

• Comunicar coherentemente los proyectos y el trabajo personal.

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ESTRUCTURAEl programa está estructurado en 5 módulos. El primero pretende ampliar el conocimiento en temas referentes a la comunicación visual y la ilustración de moda, así como el branding y la investigación en tendencias. El segundo profundiza en técnicas de dibujo, creatividad y estilo. El tercero propone el desarrollo de proyectos de ilustración de moda editorial, publicitaria y gráfica textil (estampados). Cada proyecto ahonda en un campo de trabajo diferente, en técnicas de dibujo digitales y manuales y en el desarrollo de procesos creativos para la creación de proyectos contemporáneos.

En el cuarto bloque, el estudiante aprenderá a comunicar todo el trabajo desarrollado hasta el momento a través de la creación de un portafolio (web) y del aprendizaje de técnicas de comunicación. En el último bloque se desarrollará un proyecto final libre que implicará investigación, conceptualización y desarrollo de una propuesta.

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MÓDULO I (4 ECTS)HISTORIA, TENDENCIAS Y CONTEXTO

ASIGNATURASHistoria y tendencias de la ilustración de moda

› Historia de la ilustración en el contexto de la moda. › La ilustración hoy. › Investigación de tendencias.

Branding y comunicación visual

› Introducción al branding y a los intangibles de marca. › Cultura e historia de la comunicación visual

MÓDULO III (10 ECTS)APLICACIONES: ILUSTRACIÓN EDITORIAL, TEXTIL (ESTAMPADOS) Y PUBLICITARIA

ASIGNATURASIlustración editorial

› Breve historia, contexto y referentes de la ilustración. › Proyecto editorial I: editorial de moda ilustrada con tendencias de temporada. › Proyecto editorial II: ilustración aplicada a la prensa de moda de temporada

Ilustración gráfica textil: diseño de estampados

› Introducción al diseño de estampados: campos de trabajo, tipologías, técnicas y metodologías. › Proyecto textil I: colección de estampados para una marca de ropa (mujer). › Proyecto textil II: colección de estampados para una marca de ropa (infantil). › Workshop: estampación de accesorios.

Ilustración publicitaria

› Proyectos publicitarios I: campaña de contenidos ilustrados y animados. › Proyectos publicitarios II: campaña publicitaria ilustrada. › Workshop: lo íntimo y lo público.

MÓDULO II (6 ECTS)TÉCNICAS DE DIBUJO, CREATIVIDAD Y ESTILO

ASIGNATURASDibujo de modelo al naturalDibujo de figurín, complementos y accesoriosExperimentación de técnicas y recursos creativosEstrategias y recursos para un estilo personal

MÓDULOS

PROGRAMA DE ESTUDIOS

MÓDULO IV (3 ECTS)BRANDING PERSONAL

ASIGNATURASCreación de un portafolio

› Bases para un buen portafolio: selección y elección de trabajos. › Diseño de un portafolio online (web).

Comunicación

› Estrategias y recursos para comunicar el trabajo de un ilustrador/a y metodologías para captar clientes. › El marco legal de la profesión.

(7 ECTS)

Creación de un proyecto de ilustración personal

PROYECTO FINAL DE POSGRADO

DIRECTORAS DEL POSGRADO

Doctora en Bellas Artes. Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Artista y pintora. Trabaja en una línea de investigación referente a temas de enseñanza y aprendizaje del dibujo. Dirige diversas tesis doctorales sobre dibujo, producto de moda e ilustración y tiene editadas diferentes publicaciones centradas en la enseñanza, metodología y didáctica del dibujo. Realiza colaboraciones en torno al tema de la moda, la ilustración y la creación en estos sectores.

Dra. Roser Masip

PROFESORES

Ingeniero informático especializado en computación (inteligencia artificial, big data e investigación) por la Universidad Politécnica de Cataluña. En 2013 empezó a trabajar como profesor y project manager en la Escuela Súnion, donde ocupa el cargo de jefe de las áreas de Tecnología y TIC desde 2018. También en este año fundó una empresa dedicada al software.

Gerard Bayego

Ilustradora, graduada en Arte y Diseño y con un ciclo formativo de grado superior en Ilustración por la Escola Massana. Es profesora del Grado en Arte y Diseño en asignaturas como Narrativas, Edición o Proyectos. Como ilustradora, ha trabajado en ámbitos muy diversos: editorial, álbum ilustrado, prensa, publicidad, estampación textil, etc. para clientes como The New Yorker, Reebok, Blackie Books, San Miguel, Estrella Damm, Ayuntamiento de Barcelona, El País o La Vanguardia, entre otros. Desde 2017 es miembro de la junta de APIC (Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña).

Olga Capdevila

Ilustradora freelance. Trabaja para diferentes clientes del sector textil y editorial. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, máster en Formación del Profesorado de Secundaria por la Universidad Internacional de Valencia y posgrado de Ilustración Creativa por EINA. Como diseñadora gráfica textil, ha trabajado para Inditex, Mi canesú, El Mueble, Bandide Kids, Intress y Nara Textiles. Además, desde 2015 cuenta con su propia marca de ilustración decorativa, Hermano Gato, dedicada a la venta de láminas y proyectos de decoración para el hogar.

Kira Diez

Gerente de APIC (Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña). Es especialista en cuestiones laborales vinculadas a la ilustración. Realizó el trabajo de investigación Nuevos soportes de la ilustración. Retos de futuro para el sector, en el que analiza cómo la digitalización puede cambiar la ilustración y cómo deben prepararse los ilustradores. Fue directora de la revista Guía CD-Rom y ha escrito artículos para diversas publicaciones. Es licenciada en Periodismo, máster en Política Internacional y posgrado en Gestión Cultural.

Gemma Cortabitarte

Artista e ilustradora cuya actividad profesional se desarrolla entre Londres y Barcelona. Tras trabajar varios años como arquitecta en Brasil, creó su estudio de ilustración en Europa, llevando a cabo trabajos para moda, música, publicaciones, editoriales y marcas. Ha expuesto en eventos como la Bienal de Venecia y ha impartido charlas y recibido honores en Europa, Estados Unidos y América Latina. Entre sus clientes se encuentran Google, Fundación La Caixa, Adidas, Haägen-Dazs, Stella McCartney, Refinery29, Wired, The Washington Post, etc.

Marina Esmeraldo

Ilustradora y directora creativa. Formada en Diseño de Moda y Artes Plásticas entre Barcelona, Londres (Central Saint Martins) y Río de Janeiro (PUC), tiene un Posgrado en Ilustración Creativa y Comunicación Visual por EINA y la tesis de investigación teórica El porqué del boom de la ilustración en Cataluña por BAU. Ha trabajado para marcas, publicaciones y eventos como Chanel, Hermès, Cartier, Carolina Herrera, Marie Claire Magazine, Vogue, Glamour Magazine, Shanghai Fashion Week, Heineken y Amnistía Internacional, entre otros.

Lara Costafreda

PROFESORES

CLASES MAGISTRALES

Ilustradora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad San Carlos de Valencia, con un Máster en Diseño Creativo por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado exposiciones, proyectos y residencias artísticas en lugares como Los Ángeles, Nueva York, Seúl, Montreal o Katmandú. Su trabajo trata de expresar lo más instintivo del ser humano desde un estilo característico que oscila entre lo bello y lo grotesco.

Maria Herreros

Artista interesado por el género, la identidad en redes sociales, el ser humano como soporte publicitario, las certezas y cualquier forma de amor. Fotografía, collage, vídeo, vestuario, escenografía, instalación o performance son algunas de las disciplinas en las que se encarna su obra, todas con un reconocible estilo propio. La dicotomía entre su producción comercial y personal ha sido un eje importante en su carrera, hasta conseguir hacer de sus clientes mecenas de sus propios conceptos artísticos. Ha colaborado con marcas como Dolce & Gabbana, Delpozo o Loewe, entre otras.

Ernesto Artillo

Diseñador gráfico especializado en la creación de estampados textiles. Ha trabajado para marcas como Nike, Calvin Klein, Kate Spade y Osklen, entre otras. Actualmente es director de desarrollo de productos de seda en la firma Kenzo. Es graduado en Diseño Gráfico por la Universidad PUC de Río de Janeiro y máster en Diseño de Moda por Elisava.

Daniel Barros de Oliveira

Licenciada en Psicología y en Coolhunting and Trend Forecasting for Creative and Fashion Industries. Además, se ha formado como locutora, moderadora y presentadora y es especialista en cultura y entretenimiento. Actualmente trabaja como comunicadora, curator y trend researcher para la agencia Lateral Thinking y para el espacio Abaixadors10 del Primavera Sound.

Alba Riera

Formada en Diseño de Indumentaria en la Escuela Llotja. Después de unos años dedicada al diseño gráfico y a la gráfica textil, desde 2007 está centrada en la ilustración de moda. Ha trabajado para marcas como Chloé, H&M, Cartier, Zara o L’Oréal, entre otras.

Sandra Suy

Realizador audiovisual, actualmente en Soy Cámara (CCCB) y antes en programas como Boing Boing Buddah (BTV) o Fragmentos para una historia del otro cine español (TVE). También ha sido comisario expositivo de La ciutat dels cineastes y That’s not entertainment! (CCCB) o El rei de la casa (Palau de la Virreina). Entre 2000 y 2012 colaboró en el suplemento de cultura de La Vanguardia como articulista y miembro del comité asesor. Es autor de los libros David Lynch, claroscuro americano (Glenat), BTV Frame (Actar) y Del éxtasis al arrebato (Cameo).

Andrés Hispano

Emprendedora en el ámbito digital desde 2009, fundó ese mismo año una revista para promocionar artistas emergentes, una editorial de arte (2011) y una empresa de apps culturales (2013). Desde 2015 se dedica a la consultoría y a la formación en marketing digital. Es graduada en Filosofía con un posgrado de Marketing de Producto.

Emma Llensa

Doctora en Comunicación. Trabaja como directora estratégica en el desarrollo de proyectos para marcas nacionales e internacionales. Es especialista en análisis de tendencias y mercados y estrategia y dirección creativa en múltiples sectores (moda, cosmética, fragancias, hoteles y gastronomía). Combina la vertiente profesional con la académica. Es profesora de Estética y de Creatividad y Publicidad en la Universidad Ramon Llull. También dirige el Máster en Comunicación de Moda en la Facultad de Comunicación Blanquerna.

Marta Marín

Ilustrador, director de arte y diseñador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y máster en Creatividad Publicitaria por Elisava. Como director de arte ha trabajado en diferentes agencias de publicidad y marcas como Dagoll Dagom, la Sala Beckett y el Colegio de Arquitectos de Cataluña, entre otras. Como ilustrador, en 2017 ganó el Premio Junceda al Mejor Proyecto de Ilustración Publicitaria, y más recientemente ha publicado el libro El amor después del amor.

Marc Pallarès

SERVICIOS AL ESTUDIANTEMás allá de las clases, LCI Barcelona pone a disposición de todos sus estudiantes diferentes servicios de asesoramiento y orientación en aspectos fundamentales para el desarrollo personal y profesional de cada estudiante.

Carné LCI Barcelona

Acreditación oficial de la Escuela con la que los estudiantes pueden acceder a todas las instalaciones y servicios, además de estar vinculados con la comunidad LCI Barcelona para disfrutar de beneficios en diferentes establecimientos.

Consigna

Servicio de depósito para que los estudiantes puedan guardar el material de trabajo y sus efectos personales.

Sala de estudios

Aula abierta durante todo el día en la que los estudiantes pueden trabajar en grupo o individualmente. Incluye una máquina de reprografía para imprimir, fotocopiar y escanear.

Biblioteca

Espacio de apoyo a la docencia, el estudio y la investigación que tiene como finalidad contribuir al desarrollo continuo del aprendizaje, la enseñanza y otras actividades de la Escuela. Nuestra biblioteca tiene un convenio con el Catálogo Colectivo de la Red de Universidades de Cataluña que permite acceder a los libros de todas las bibliotecas universitarias adheridas.

Office

Zona equipada para el ocio y el descanso de los estudiantes. Este espacio está habilitado para que puedan relajarse, comer, tomar algo o simplemente charlar con sus compañeros.

AulaLab

Zona versátil utilizada como estudio fotográfico y taller de patronaje. El alumno tiene a su disposición la maquinaria y el material necesarios para llevar a cabo su trabajo.

TecnoFab

Espacio polivalente que ofrece a los estudiantes y profesores diferentes herramientas para cubrir sus necesidades de trabajo (impresora 3D, cortadora láser, fresadora CNC, etc.).

Wifi

Acceso exclusivo a la red wifi de LCI Barcelona, que permite a toda la comunidad educativa conectarse a Internet a través de sus dispositivos desde cualquier rincón del campus.

ACOMPAÑAMIENTO PARA EL ALUMNOGuías informativas

Manuales elaborados por los profesionales de LCI Barcelona que recogen todas las indicaciones que el futuro alumno debe conocer para iniciar sus estudios y vivir en la ciudad: Guía de alojamientos, Barcelona for beginners y Guía del estudiante.

Omnivox

Campus virtual que facilita la coordinación de los estudios poniendo en contacto a profesores y alumnos mediante el intercambio de materiales, la entrega de ejercicios, la consulta de notas, etc.

Concursos

Servicio de información, orientación y acompañamiento dirigido a aquellos estudiantes que desean presentar sus proyectos a concursos nacionales e internacionales.

HERRAMIENTA PORTAFOLIOLa Escuela cuenta con la exclusiva herramienta Portafolio de LCI Education: una plataforma online que permite a los alumnos y graduados de la red colgar sus portafolios para dar visibilidad a sus proyectos y aprovechar la oportunidad de acogerse a las ofertas de trabajo y prácticas de empresas situadas en todos los países donde la red tiene un campus y donde se necesitan talentos.

Usos y potencialidad de la plataforma Portafolio

La plataforma permite:

• Publicar hasta un total de 20 proyectos.

• Redirigir a tu LinkedIn a través de tu perfil.

• Compartirlo en diferentes redes sociales como Facebook, Twitter, etc.

• Acceso exclusivo a las ofertas de trabajo publicadas.

LCI Education premia a los mejores portafolios dándoles un distintivo especial, ello hace que el proyecto seleccio-nado obtenga una mayor difusión por las redes sociales, facilitando al candidato más visibilidad y la posibilidad de que empresas del sector puedan fijarse en él.

www.lcieducation.com/es/portafolios

Andrea Bou

VISITAS A EMPRESAS

Nuestra Escuela fomenta la visita a empresas del sector creativo para que los estudiantes conozcan de primera mano las instalaciones, las tecnologías utilizadas y los procesos de trabajo de la industria. Además, estas visitas permiten que los responsables de las empresas transmitan los retos y proyectos del futuro inmediato.

RELACIÓN LCI BARCELONA - EMPRESALa Escuela mantiene relación con una amplia red de empresas, instituciones y partners, espacios del futuro desarrollo profesional de nuestros alumnos. En el último curso académico, LCI Barcelona ha realizado casi un centenar de nuevos convenios.

PARTNERS TECNOLÓGICOSMIEMBROS DE

ALGUNAS DE NUESTRAS EMPRESAS COLABORADORAS

INSTITUCIONES COLABORADORAS

Para ser evaluado, el candidato deberá enviar al Departamento de Admisiones de LCI Barcelona la siguiente documentación:

- Curriculum vitae

- Carta de motivación

- Portafolio

Los candidatos que hayan realizado estudios universitarios y obtenido la titulación correspondiente tendrán que presentar una copia de:

- Título universitario

- Expediente académico

La evaluación se realizará teniendo en cuenta dicha documentación o cualquier otro tipo de aportación relacionada con el curso, además de la entrevista de admisión.

PROCESO DE ADMISIÓN

TODA LA OFERTA FORMATIVALCI Barcelona, Escuela Superior Oficial de Diseño, es el campus de la red LCI Education en Barcelona. Formamos a profesionales del diseño reconocidos por su excelencia y su visión global.

Nuestra oferta formativa se compone de:

• Títulos Superiores Oficiales de Diseño (Producto, Interiores, Gráfico y Moda), equivalentes a grado universitario

• Diplomas Superiores

• Másteres y Posgrados Oficiales, Cotitulados y Propios

• Programas de Especialización

• Cursos de Verano

www.lcibarcelona.com

Balmes, 20908006 Barcelona+34 93 237 27 40

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RED LCI EDUCATION

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VANCOUVERMONTREAL

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SURABAYA

YAKARTA

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ESTAMBUL

CASABLANCA

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MARRAKECHMONTERREY

BARRANQUILLA

BOGOTÁ

SAN JOSÉ

TÁNGERRABAT