PENDIDIKAN SENI :

Pendidikan Seni banyak mempersiapkan individu untuk ke dunia kerjaya. Ramai pendidik

berpendapat seni wajar dijadikan mata pelajaran teras di sekolah. Ramai berpendapat seni

mempunyai potensi untuk dikembangkan. Seni dapat membantu dalam pelbagai bidang. Menurut

Hanna (1994), seni membantu dalam;

a) kerjasama dan kasih sayang

b) merancang dan melaksanakan

c) kemahiran berfikir

d) adaptasi dengan orang lain

e) mengembangkan bakat

f) mengambil risiko

g) membuat keputusan

h) harga diri/yakin diri

i) semangat kerjasama

j) kemahiran menyelesaikan masalah

k) perkembangan emosi

l) membina kreativiti

m) disiplin diri

n) menjadi rakyat yang baik

o) menjadi seorang dewasa yang berdikari

Cara pembelajaran yang terbaik ialah melalui seni. Kemahiran berfikir secara abstrak dan

kemahiran kreatif boleh dirangsang melalui mata pelajaran seni. Hidup pada hari ini terlalu

banyak maklumat. Amat mustahil untuk kita memperoleh dan menyimpan semua info atau

maklumat. Seni berbeza kerana ia bersifat abstrak. Kadangkala apabila kita melihat lukisan

sahaja, kita akan berasa tenang. Jelas kepada kita, seni sebagai ekspresi diri. Proses memupuk

dan mengembangkan kreativiti para pelajar boleh dilakukan dalam seni melalui:

a) Penyoalan – rangsangan melalui proses penyoalan melalui sesi kritikan seni.

b) Penemuan – penemuan baru melalui penyelidikan dan kajian.

c) Pemerhatian – tidak hanya tertumpu kepada deria pengamatan semata-mata sebaliknya

turut melibatkan deria sentuhan dan sebagai.

d) Percubaan – usaha berterusan bagi mendapatkan hasil terbaik. Individu kreatif akan terus

bereksperimentasi bagi mendaptkan kesan dan hasil yang diinginkan.

e) Penerokaan – penerokaan dan eksplorasi merujuk kepada galakan untuk memanipulasi

pelbagai barangan dan alat yang terdapat di sekeliling.

f) Memanipulasi – menggunakan objek dan bahan yang terdapat di sekeliling untuk

dijadikan hasilan seni.

g) Aktiviti/bermain – kreativiti dapat dirangsang melalui aktiviti bermain melalui permainan

yang berbentuk akademik.

Namun begitu Seni tidak diberi kepentingan yang sepatutnya di sekolah-sekolah. Tidak ramai

guru yang berkelulusan dan berkelayakan mengajar seni di peringkat rendah. Hakikatnya Seni

bersifat subjektif , dan bukan semua guru boleh mengajar seni. Ia tidak bersifat fakta malahan

terdapat guru-guru yang tidak kreatif dan tiada kemahiran dalam seni dipaksa mengajar seni. Ini

memberi kesan yang amat buruk kepada anak-anak didiknya Disebabkan seni itu sifatnya abstrak

maka tiada istilah tentang lukisan yang betul atau yang salah. Jawapan boleh diberi berdasar

kreativiti dan pengalaman seseorang individu menginterpretasi tentang lukisan itu sendiri. Seni

bnayak memberi manfaat kepada para pelajar. Ia tidak boleh diukur secara objektif.

Patricia James (1999), menyatakan pelajar belajar kemahiran kreatif dan kritis melalui seni

ini. Seni dianggap sebagai terjemahan metafora dan ekspresi emosi sama juga seperti sastera

dalam bentuk tulisan. Untuk mendapat kemahiran dalam seni, seseorang perlu berani bermain

dengan pengetahuan, pengalaman dan perasaan.

James dalam ”Ideas in Practice (1999), menyatakan seni mengasah bakat kreativiti dan

kemahiran kritikal. Kini kreativiti boleh diajar dalam bilik darjah. Realitinya seni mempunyai

tujuan dan proses yang terkandung di dalamnya tiada kesudahan. Justeru guru perlu kreatif untuk

mengcungkil bakat dan potensi pelajar. Pendekata seni membantu individu dalam aspek-aspek

tertentu.

Selain dari itu keaslian dan pemikiran yang tajam dilabelkan sebagai ”gifted child” (individu

yang berbakat/berpotensi). Adalah menjadi satu kesukaran untuk mengajar individu yang

”gifted” kerana mereka mudah dan cepat berasa bosan. Ini kerana gifted child boleh belajar

proses idea-idea yang lebih kompleks dan berupaya mengolahnya dengan menggunakan konsep

tersendiri. (dipetik dari Education of Gifted).

”Gifted student” mempunyai keperluan-keperluan yang berbeza dengan pelajar biasa. Pelajar

dari kumpulan ini akan mudah merasa bosan jika kurikulum tidak sentiasa diperbaharui. Ini

kerana kumpulan pelajar ini sentiasa ingin terus mempelajari sesuatu yang sentiasa baru.

Berdasar dapatan melalui jurnal-jurnal pendidikan, kebanyakan negeri di US manyatakan 5 %

hingga 10% daripada pelajar mereka adalah gifted. Selaras dengan perkembangan teknologi

moden, kini pembelajaran jarak jauh, e-learning, video conference, semuanya memudahkan

seseorang untuk mendapatkan segulung ijazah. Malahan soalan-soalan boleh diajukan melalui

panggilan telefon sahaja.

PENGERTIAN KREATIVITI:

Apakah yang dimaksudkan dengan kreativiti? Dapatkah orang mengembangkan

kreativiti? Banyak kajian telah dilakukan mengenai konsep ini dan banyak juga jawapan

yang diperolehi, bergantung kepada latar belakang profesonal penelitinya. Setiap

jawapan yang diberi berbeza berdasar aspek-aspek tertentu.

Kreativiti adalah proses di mana seorang individu, sebagai hasil dari kemampuan

dan kesempatan peribadinya serta dalam interaksinya dengan lingkungannya akan

mencari produk baru atau original yang memadai untuk situasi yang

bersangkutan....Produk ini dapat bersifat konkrit ataupun abstrak(Rand 1981:6)

Penting untuk disedari bahawa kreativiti adalah sebuah proses. Ada dua jenis

utama kreativiti iaitu kreativiti intuitif dan kreativiti analitik. Kreativiti intuitif adalah

jenis kreativiti yang terjadi secara spontan melalui penambahbaikan. Kreativiti analitik

pula adalah apa yang kita gunakan, yang apabila kita merancang untuk tujuan yang

telah ditetapkan. Proses kreatif biasanya akan menggabungkan kreativiti intuitif dan

analitik.. Kamus Dewan(2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan atau

kebolehan mencipta daya kreatif dan kekreatifan.

Kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan mencipta, menghasilkan dan

mengembangkan sesuatu idea baru dan asli. Kesimpulannya kreativiti adalah

kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif, baru dan

asli. Terdapat juga yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan sesuatu

yang tiada sebelumnya.

CIRI-CIRI KREATIVITI:

a) Bersifat fleksibel – seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam

pelbagai keadaan dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis.

b) Sensitif dan peka – individu yang mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap

keadaan sekeliling termasuk gaya hidup, keperluan, perselkitaran dan turut sensitif

menggunakan deria.

c) Idea yang asli dan tulin – seseorang yang kreatif sering mengemukakan idea yang asli

dan bukan diambil daripada lain-lain sumber. Idea mereka unik dan menarik tanpa unsur

ciplak. Hasil kerja mereka berdasar cetusan rasa dan sering berbeza daripada biasa.

d) Bersifat terbuka – mempunyai sifat keterbukaan di dalam menertima pandangan dan

pendapat orang lain mengenai hasil kerja mereka malahan bersifat bebas dan demokratik.

e) Logik – peka dan sering berfikir secara logik dan rasional dan tahu membezakan baik atau

buruk sesuatu perkara itu bahkan sangat menghargai dan menghormati masa.

f) Berfikiran bebas – golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak

terkongkong pada satu perkara sahaja sebaliknya bijak merancang projek agar berjalan

lancar. Orang kreatif lazimnya sangat berhati-hati dan bijak membuat keputusan.

TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI:

a) Laura H.Chapman meletakkan 3 kaedah iaitu;

i) Kaedah penjanaan idea(inception of idea) – dalam penjanaan sesuatu idea,

pengkarya perlu menetapkan objektif, haluan dan tujuan penghasilan karya.

ii) Pengolahan dan pemurnian(elaboration and refinement) – proses pengolahan

dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang lebih

sistematik dan tersusun. Proses ini untuk memastikan imej atau visual yang

hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif

penghasilan.

iii) Kemahiran menggunakan bahan (execution in a medium) – bimbingan

penggunaan bahan dan teknik penggunaan serta penghasilan diberikan melalui

demonstrasi dan tunjukcara supaya pemilihan bahan mempunyai makna dan

nilai tersendiri.

c) Victor Lowenfeld

i) Setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif.amaelihat krestiviti pada seseorang

murid boleh diukur melalui empat komponen iaitu

kelancaran,fleksibel,keaslian dan kepekaan.

.

PENDIDIKAN SENI DAN KELEBIHANNYA :

Matlamat Pendidikan Seni dalam Falsafah Pendidikan Kebangsaan untuk melahirkan

warganegara yang berbudaya dalam kehidupan, imaginatif, kreatif, intelek, inovatif dan afektif

terhadap ciri-ciri estetika agar diamalkan untuk pembinaan insan yang seimbang dan harmonis.

Di samping untuk meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan, menghargai alam sekitar,

keindahan seni dan warisan bangsa serta menyumbang ke arah pembangunan diri, keluarga,

masyarakat dan negara. Jika di lihat matlamat Kurikulum Pendidikan Seni sama ada McFee

(melalui penerokaan), Lansing(domain utama), Feldman (pengajian), Efland (ekspresi dan

respon) dan Kementerian Pelajaran Malaysia-KPM (aktiviti-aktiviti kreatif), semua membawa

harapan yang sama iaitu untuk melahirkan golongan pelajar seterusnya masyarakat yang

seimbang dari aspek kemahiran berkarya dan juga penguasaan pengetahuan seni. Dalam banyak

perkara, matlamat Lansing yang paling hampir dengan matlamat KPM iaitu melahirkan individu

yang berimaginatif, kreatif dan berpengetahuan di samping boleh menggunakan pengetahuan

seni dalam kehidupan seharian (seni sebagai cara hidup).

Dalam kandungan Kurikulum Pendidikan Seni Visual pula telah menegaskan kegiatan

dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman, penghayatan dan kritikan.

Proses ini menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu melalui penajaman daya

intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi murid.

Pelajar diharap dapat mengamal pertimbangan seni visual, meningkatkan lagi kepekaan,

menjadi pengkarya yang rasional dan mampu mengendalikan kehidupan dengan membawa

bersama nilai positif. Secara tidak langsung menerap budaya menghargai serta mengaplikasi

ilmu yang diperolehi.

Seni dapat membentuk jiwa dan peribadi manusia. Ia boleh dianggap salah satu unsur

yang dapat melahirkan individu yang seimbang dari segi rohani dan jasmani. Peranannya dalam

pendidikan dapat memupuk sifak kecintaan pada seni dan estetika.

Peranan Pendidikan Seni yang berteraskan seni adalah bertujuan melahirkan seseorang

indivdu yang bersifat kreatif, inovatif, berimaginatif, berketrampilan serta menguasai teknologi

dalam menghasilkan citarasa dalam penciptaan bahkan mampu melahirkan pelajar yang

sempurna dari segi jasmani, emosi, rohani dan intelek. Di samping memahami nilai-nilai estetika

dan faham akan norma-norma kebudayaan yang berteraskan kebudayaan kebangsaan.

Peranan seni visual dalam pendidikan ialah memupuk kreativiti kanak-kanak. Sifat

semulajadi kanak-kanak sukakan belaian, perhatian dan sentuhan dan melalui contengan-

contengan ini perkembangan seni tampak minda mereka berlaku dengan pesat. Namun begitu

perkembangan ini berlaku berbeza mengikut persekitarannya, faktor keluarga dan latar belakang

pendidikan mereka. Melalui proses lakaran ini, tahap mental kanak-kanak akan terus

berkembang dengan baik. (Laura Chapman 1978). Sehubungan dengan itu pembangunan sosial

kanak-kanak tadi terbina, menjadi seorang yang kreatif, berdikari dan yakin diri dalam kelompok

masyarakatnya.

Sebagai sebuah negara yang sedang membangun, tentulah anggota masyarakat

mengharapkan bidang seni ini boleh menyumbang sesuatu bertujuan membentuk generasi yang

berdikari dan yakin diri. Justeru dalam bidang kerjaya, seni boleh memainkan peranan besar

untuk membentuk generasi hari ini bagi memilih kerjaya yang sesuai dengan minat mereka.

Selain untuk keperluan negara, pelajar boleh memilih bidang ini untuk membentuk satu

profesion baru seterusnya menjadikan seni sebagai profesion sepenuh masa kerana terdapat

ramai artist yang mampu hidup selesa melalui bidang ini.

Melalui Pendidikan Seni juga dapat menyemai seseorang dengan nilai-nilai kasih sayang,

menghormati budaya sesuatu kaum, adat istiadat serta menanam sifat-sifat mulia terhadap diri.

Justeru kita akan lebih memahami serta menghargai akan nilai-nilai warisan seni budaya

keturunan kita sendiri di samping kaum-kaum sesuatu bangsa lain selaras dengan Falsafah

Pendidikan Kebangsaan.

Seni juga berperanan penting dalam pembangunan manusia, malahan boleh dianggap

sebagai agen perubahan masyarakat. Pendidikan yang diterima oleh manusia sama ada disedari

atau tidak telah meletakkan seni di tempat yang sewajarnya. Pendidikan tentang seni telah

bermula sejak zaman kanak-kanak lagi di mana mereka mula mengetahui tentang alat-alat

permainan yang beraneka rupa bentuk dan warna. Begitu juga dalam konteks mewarna di atas

kertas, kanak-kanak akan menggunakan pilihan warna yang disukainya. Contengan warna ini

sebenarnya melahirkan ideanya. Ini menjurus kepada kreativiti kanak-kanak tersebut. Bakat ini

perlu dibimbing dan dipupuk dengan sebaiknya supayadia menjadi seorang yang berdikari dan

yakin pada dirinya sendiri. Ini kerana kanak-kanak membuat simbol-simbol yang mudah dan

ringkas mengikut tahap penguasaan dan faktor sekelilingnya. Jika dikaji bentuk-bentuk lukisan

sebegini mempunyai makna yang cukup mendalam tanpa kita sedari. Kajian ini dibuat oleh

Herbert Read (1958) dalam bukunya ”Education Through Art”.

mendidik manusia agar memahami kebenaran ciptaan Allah SWT. Apa sahaja bentuk

seni yang dicipta adalah menjurus ke arah membimbing dan mendidik masyarakat.

Menurut Winckelmann berkaitan dengan estetika/keindahan, ia perlu melalui satu proses

yang dikenali sebagai idealisasi iaitu proses menggunakan akal dan menjadi asas kegiatan seni

yang utama. Beliau juga mengkategorikan estetika kepada empat konsep iaitu:

a) Estetik dikaitkan dengan kemuliaan

b) Estetik dikaitkan dengan kehebatan

c) Estetik dikaitkan dengan kesederhanaan

d) Estetik dikaitkan dengan ketenangan

Keempat-empat elemen ini membantu mewujudkan individu seterusnya masyarakat

sekelilingnya mempunyai sikap yang positif dalam kehidupan mereka.

Melalui Pendidikan Seni juga dapat memupuk dan mengembangkan sifat kreativiti dan

inovatif para pelajar. Usia remaja di sekitar 10 hingga 15 tahun merupakan tahap penguasaan

ilmu yang berkaitan dengan seni mungkin telah bertambah. Seseorang pelajar sudah mula

menunjukkan kecenderungan untuk mencipta sesuatu dengan lebih baik. Pada peringkat ini

sekiranya pelajar diberi kesempatan dan bimbingan yang betul mengenai seni, maka tahap

kematangan kreativitinya akan berkembang.

Menurut Lowenfeld dan Lambert (1965), peringkat ini merupakan paling konflik dan genting kerana

pelajar mengalamai tekanan untuk memilih bidang seni sebagai satu bidang utama dalam proses

pembesaran mereka. Dalam situasi ini peranan guru amat penting di mana pelajar yang tidak

menerima bimbingan yang betul boleh menyebabkan minat mereka dalam Pendidikan Seni

berkubur, sebaliknya bagi pelajar yang telah diberi bimbingan dan nasihat positif oleh guru akan

menjadi lebih berdisiplin, cekal dan berminat dengan mata pelajaran tersebut.

Kelebihan seterusnya adalah memupuk perasaan sayang pada seni dan warisan dalam

masyarakat kerana masyarakat Malaysia kaya dengan khazanah warisan budaya. Bahan

kegunaan harian seperti pinggan mangkuk, peralatan memasak, ukiran kayu, seni batik dan

tenunan/tekstil, hamparan tikar mengkuang, anyaman kelarai seterusnya budaya sopan santun

dan adat istiadat diwarisi turun temurun. Namun begitu seni warisan sebenarnya semakin

terpinggir dan hampir dilupakan. Kehidupan moden yang dialami hari ini telah melupuskan

semua warisan dalam masyarakat yang suatu ketika dahulu cukup dipelihara.

Melalui Pendidikan Seni juga diharapkan dapat melahirkan masyarakat yang memiliki jati diri kerana

budaya menunjukkan bangsa. Sesebuah masyarakat mesti meletakkan kepentingan budaya pada

satu kedudukan yang tinggi dalam masyarakatnya, kerana kita boleh mengesan sesuatu bangsa

melalui perkembangan budayanya.

Masyarakat yang memiliki jati diri yang kuat akan berusaha mengekalkan seni, budaya dan warisannya.

Masyarakat perlu tahu tanggungjawab mereka tentang kepentingan nilai seni dan estetika dan

kefahaman serta tanggungjawab itu perlu dipupuk di peringkat awal lagi.

Sekolah dan institusi pengajian tinggi merupakan tempat paling wajar. Peranan murid, guru dan pihak

pendidikan (pengurusan pentadbiran) amat penting untuk merealisasikan perkara itu. Justeru

semua masyarakat boleh memainkan peranan menjadi ahli atau individu yang ada kepentingan

untuk menjadi warga yang dapat memberikan sumbangan ke arah mengekalkan seni, budaya dan

warisannya.

Seni dianggap sebagai sumber terpenting dalam kehidupan manusia, untuk

berkomunikasi, berinteraksi dan berhubung sesama manusia, kesenian adalah penghubung

kepada faktor-faktor terpenting ini. Masyarakat perlu diberi pendedahan tentang kewajaran seni

dikembangkan berdasar keperluan manusia. Manusia sendiri adalah seni di mana kejadian awal

manusia adalah ciptaan Allah SWT.

Manusia memerlukan dan menginginkan perhatian, mempunyai emosi dan perasaan. Mereka

meluah perasaan dan berkongsi emosi dengan orang lain melalui penyataan perasaan di bawah

sedar dan seni dalam konteks yang lebih luas ialah hasil penyataan perasaan manusia sebenarnya.

Hasil seni dan produk seni sebenarnya hasil dari pengumpulan idea, emosi, perasaan dan dibantu dengan

ilmu-ilmu lain maka tercipta hasil seni yang dibanggakan. Justeru seni amat penting dalam

kehidupan mereka dan merupakan sebahagian dari kehidupan. Cuma menjadi persoalan apabila

pendedahan seni itu tidak diperjelaskan secara langsung kepada masyarakat. Perlakuan negatif

dari pengamal menyebab seni diperlekehkan. Sedangkan seni sebagai agen perubahan

KREATIVITI DAN KANAK-KANAK

5.1KREATIVITI

Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan ini

disokong dengan sifat semula jadi kanakkanak yang gemar meneroka, dan penuh

dengan perasaan ingin tahu.

5.2 PENGERTIAN KREATIVITI

Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu “creare” yang membawa maksud

“membuat”. Manakala daripada perkataan Greek pula “creare” bermaksud “memenuhi’.

Kamus Dewan, (2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan (kebolehan)

mencipta daya kreatif, kekreatifan manakala kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan

mencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli.

Kesimpulannya kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan

sesuatu yang kreatif, baru dan asli. Ada juga pendapat yang mentakrifkan kreatif dan

kreativiti sebagai penghasilan sesuatu yang tidak ada sebelumnya.

5.3 PANDANGAN TOKOH-TOKOH SENI VISUAL MENGENAI KREATIVITI

Ellis Paul Torrance atau lebih dikenali sebagai Paul Torrance merupakan penyelidik dan

ahli akademik yang tersohor dalam bidang kreativiti. Kerja-kerja penyelidikannya di

dalam mendalami bidang ini telah berjaya mengembangkan bidang kreativiti dan beliau

telah diiktiraf dengan gelaran Bapa Kreativiti.

June King McFee pula mentakrifkan kreativiti itu sebagai keupayaan seseorang

mencipta sesuatu yang baru dan pada masa yang sama mampu untuk mengolah idea.

Carl Rogers telah menggariskan lima faktor yang menjadi asas kepada individu yang

sihat, yang dapat berfungsi dengan sepenuhnya dalam kehidupan. Kelima-lima faktor

tersebut ialah keterbukaan kepada pengalaman, cuba menikmati kehidupan yang

dialaminya, menghargai diri sendiri, mengamalkan kebebasan dan akhirnya menjadi

individu kreatif. Beliau percaya bahawa individu yang bebas dan mempunyai rasa

tanggungjawab akan cuba menyumbang kepada insan serta makhluk lain di

persekitarannya.

Sumbangan ini boleh dinyatakan dalam bentuk kreativiti di dalam bidang seni ataupun

sains,

Victor Lowenfeld - menjelaskan bahawa kreativiti seseorang murid itu boleh diukur

melalui empat omponen utama iaitu kelancaran,( secara spontan serta pantas )

fleksibel, (mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai keadaan dan situasi keaslian

(mencari idea baru dan asli kepekaan. (Penggunaan deria pancaindera seperti melihat,

merasa,

mendengar, menghidu dan sentuhan digunakan secara sepenuhnya sebagi proses

engamatan dan merekod.)

TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI

5.4.1 Perkembangan Kreativiti Fisher

(a) Peringkat Rangsangan

Pemikiran kreatif dirangsang dengan apa, mengapa, siapa, bagaimana dan

sebagainya. Guru perlu merangsang minda pelajar dengan pelbagai soalan kritikal.

(b) Peringkat Penerokaan

Peringkat rangsangan telah berjaya merangsang murid untuk berusaha menjawab

persoalan yang dikemukakan oleh guru atau permasalahan yang timbul.

(c) Peringkat Perancangan

Peringkat ini menggalakkan pemikiran kreatif untuk merancang dan memetakan semua

aktiviti dan merekodkan segala kemungkinan.

Aktiviti pada peringkat ini akan dilakukan melalui 3 cara iaitu:

• Perancangan secara verbal iaitu perancangan melalui perbincangan,

pemerhatian, interaksi dan sebagainya.

• Perancangan secara visual dilakukan melalui visual, graf, imej lukisan dan

sebagainya.

(d) Peringkat Aktiviti

Pemikiran kreatif bermula dengan set idea. Justeru melahirkan pemikiran kreatif melalui

tindakan setelah merencana segala aktiviti.

Pada peringkat ini segala perancangan dibantu melalui persoalanpersoalan seperti

‘’Bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut?’’

(e) Kajian Semula

Peringkat ini menilai keberkesanan tindakan yang telah diambil bagi proses

penambahbaikan selain melihat pencapaian objektif kerja.

Murid-murid digesa untuk memberikan pendapat dan komen terhadap apa yang telah

dilalui sebagai satu bentuk refleksi diri.

Laura H. Chapman – 3 kaedah diperkenalkan :

(a) Kaedah Penjanaan Idea (Inception of Idea)

Di dalam menjana idea, pengkarya menetapkan objektif, haluan dan tujuan penghasilan

karya. guru dimestikan untuk membimbing pelajar dalam menetapkan hala tuju

penghasilan karya selain menerangkan kaedah menjana idea.

(b) Pengolahan dan Pemurniaan (Elaboration and Refinement)

Proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang

lebih sistematik dan tersusun.

Proses ini digunakan oleh pengkarya bagi memastikan imej atau visual yang hendak

dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan.

(c) Kemahiran Menggunakan Bahan (Execution in a Medium)

guru perlu membimbing murid melalui pengenalan terhadap bahan dan teknik

penggunaan serta penghasilan. Guru perlu menjelaskan melalui demonstrasi dan tunjuk

cara supaya pemilihan bahan oleh murid mempunyai makna dan nilai tersendiri.

Calvin W. Taylor

(a) Kreativiti Bersifat Ekspresif

Kreativiti bersifat ekspresif berlaku secara rawak dan bebas.

Keadaan ini boleh dilihat melalui lukisan kanak-kanak yang dihasilkan secara

spontandan bebas mengikut kemampuan yang sesuai dengan perkembangan fizikal

mereka yang belum stabil.

Penghasilan lukisan pada peringkat ini banyak digambarkan melalui garisan dan

contengan mudah.

(b) Kreativiti Melalui Penghasilan

guru membantu murid untuk menambahbaik kemahiran sedia ada

kepada kaedah yang lebih sistematik dan tersusun.

(c) Kreativiti Bersifat Inventif

Kreativiti bersifat inventif merujuk kepada keupayaan mencipta benda atau objek

melalui proses eksprimentasi. Peranan guru pada peringkat ini adalah memberikan

motivasi dan galakan supaya pelajar tidak cepat bosan dan putus asa.

(d) Kreativiti Bersifat Inovatif

Peringkat ini melibatkan modifikasi kepada konsep-konsep asas sedia ada kepada idea

baru yang lebih bermakna. pelajar mula bertindak luar dari kaedah konvensional dan

menghasilkan alternative bagi setiap perancangan.

(e) Kreativiti Bersifat Emergen

Ini merupakan bentuk kreativiti tertinggi di mana keseluruhan prinsip

formal diterjemahkan dan muncul di dalam bentuk abstrak dan mudah. Sebagi contoh,

figura manusia digambarkan tanpa menitikberatkan bentuk formal dan bentuk asalnya

oleh kanakkanak apabila melukis.

CIRI-CIRI KREATIVITI

(a) Bersifat Fleksibel

Seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan

dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis.

(b) Sensitif dan Peka

Individu ini mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap keadaan sekelilingnya

termasuk gaya hidup, keperluan, persekitaran dan turut sensitif menggunakan deria.

(c) Gagasan/Idea yang Asli dan Tulen

Seseorang yang dikategorikan sebagai kreatif sering kali mengutarakan idea dan

gagasan yang asli. Ini bermakna, cetusan idea bukanlah hasil cedokan daripada mana-

mana sumber. Idea mereka unik dan menarik, malah tidak stereotaip dan juga tidak

kovensional. Mereka ini biasanya menghasilkan hasil kerja dan karya mengikut cetusan

rasa. Hasil karya yang mereka hasilkan sering kali berbeza daripada yang biasa.

(d) Bersifat Terbuka

Mempunyai sifat keterbukaan di dalam menerima pandangan dan pendapat orang lain

mengenai hasil karya dan kerja mereka. Mengamalkan sikap bebas serta demokratik.

(e) Logik

Murid-murid peka dan sering berfikir secara logik dan rasional.

Mereka tahu membezakan yang baik dan tidak baik. Selain menghargai masa mereka

juga sangat menghormati masa.

(f) Berfikiran Bebas

Golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak terkongkong pada satusatu

perkara sahaja. Golongan ini pandai dan bijak merancang agar projek dan perkara yang

dirancang selamat dan berjalan lancar. Pada kebiasaannya mereka ini sangat berhati-

hati dan bijak membuat keputusan.

5.6 STRATEGI MERANGSANG KREATIVITI

5.6.1 Kaedah Sumbangsaran (Brainstorming)

(a) Kaedah Pertama

Elakkan membuat penilaian, terutama semasa proses awal sumbangsaran. Ini boleh

membantutkan usaha murid untuk menyalurkan idea kerana khuatir idea yang diberikan

tidak mampu dilaksanakan.

(b) Kedah Kedua

Elakkan pemilikan idea oleh kumpulan dan individu. Ini kerana apabila idea dan

saranan dihakmilikkan oleh individu atau kumpulan ianya akan menyebabkan perasaan

ego wujud lalu mengurangkan kerjasama di kalangan murid. Keadaan ini biasanya

mewujudkan suasana tegang kerana mereka cuba untuk mempertahankan idea dan

secara tidak langsung menyebabkan kesukaran untuk memperbaiki idea tersebut.

(c) Kaedah Ketiga

Menjelaskan kepada murid bahawa tidak menjadi kesalahan untuk meminjam idea dan

cara sedia ada bagi tujuan penambahbaikan dalam proses kemudiannya.

(d) Kaedah Keempat

Menggalakkan sumbangsaran idea yang luar biasa yang kadangkala tidak masuk akal.

Galakan sebegini akan merangsang murid untuk berfikir luar daripada kemampuan

supaya murid mempunyai idea menarik, tidak bersifat konvensional dan bersifat biasa

sahaja.

Teori Perkembangan Kreativiti Paul Torrance

proses memupuk dan mengembangkan kreativiti para pelajar.

(a) Penyoalan

Rangsangan melalui proses penyoalan melalui sesi kritikan seni.

(b) Penemuan

Proses penemuan merujuk kepada usaha untuk memberikan galakan dan rangsangan

oleh guru kepada murid bagi menggalakkan penemuan-penemuan terbaru melalui

penyelidikan dan kajian.

(c) Pemerhatian

proses pemerhatian tidak tertumpu hanya pada deria pengamatan semata-mata

malahan proses pemerhatian turut melibatkan deria yang lain seperti deria sentuhan,

dan sebagainya.

(d) Percubaan

Percubaan merujuk kepada usaha berterusan bagi mendapatkan hasil terbaik. Individu

yang kreatif akan terus bereksperimentasi bagi mendapatkan kesan dan hasil yang

dikehendaki.

(e) Penerokaan

Penerokaan atau eksplorasi merujuk kepada galakan untuk memanipulasi pelbagai

barangan dan alat yang terdapat di sekeliling.

(f) Memanipulasi

murid mampu menggunakan objek dan bahan yang terdapat di sekeliling untuk

dijadikan hasilan seni. Dalam konteks pendidikan seni visual usaha ini mengajar pelajar

supaya lebih berjimat dan mengelakkan pembaziran.

(g) Aktiviti/Bermain

Kreativiti boleh dirangsang melalui aktiviti bermain. Bagi kanakkanak, masa bermain

merupakan masa yang penuh dengan keseronokan dan cabaran. Justeru, rangsangan

perlu diwujudkan melalui permainan berbentuk akademik. Sebagai contoh, guru boleh

menggalakkan aktiviti seperti membuat mural di sekolah.

5.7 MENINGKATKAN MOTIVASI

Strategi dan saranan yang boleh digunakan oleh guru bagi menyuburkan proses

kreativiti.

(a) Memilih Bahan dan Alat

Murid seharusnya diberikan peluang untuk memilih bahan dan alatan yang boleh

digunakan untuk pelbagai aktiviti seni visual.

(b) Masa

Rancang pelajaran dengan baik dan teratur supaya murid mempunyai masa yang

cukup untuk berfikir, membuat eksperimentasi, dan meneroka.

(c) Rangsangan

Pamerkan hasil karya murid sebagai satu bentuk sokongan berterusan. Pameran hasil

karya murid boleh merangsang pelajar untuk menghasilkan banyak lagi hasil karya seni

visual.

(d) Pengajaran dan Pembelajaran Fleksibel

Guru pendidikan perlu fleksibel dalam proses pengajaran. Mereka seharusnya bersedia

untuk mengubah cara mengajar mengikut minat idea dan cadangan daripada murid.

(e) Hormat-menghormati

Guru pendidikan seni visual perlu mempunyai sikap menghormati murid dan

menghargai sumbangan dan komitmen yang ditunjukkan

(f) Memberikan Galakan dan Motivasi

Elakkan daripada mengkritik keterlaluan sehingga pelajar patah semangat dan tidak

berminat untuk meneruskan penghasilan karya.

(g) Penghargaan

Galakkan dan berikan penghargaan kepada murid di atas usaha dan komitmen yang

mereka berikan di dalam kelas