Oslo Open 2009

– Dere må gjøre det selv. Dere må lage deres egen arena,

basert på deres egne atelierer.

Ideen kom til en sen kveld på Henie Onstad kunstsenter i

1998. I en paneldebatt ble Henie Onstads kurator Gavin Jantjes

utfordret på at unge uetablerte kunstnere aldri ble vist fram

ved de etablerte galleriene. Avstanden mellom uetablerte

kunstnere og de etablerte galleriene er og var stor.

Jantjes svarte på utfordringen med selv å utfordre uetablerte

kunstnere til å ta saken i egne hender, å gjøre noe selv. På Henie

Onstad Kunstsenter arrangerte Unge Kunstneres Samfund

(UKS) i 1998 en debatt om uetablerte kunstneres manglende

mulighet til å få vist fram arbeidet sitt. Noen uker senere ble

det arrangert et initiativmøte på Kunstnernes hus.

– Jeg var imponert over engasjementet fra kunstnerne. 300

unge uetablerte kunstnere møtte opp. Og mer enn 200

undertegnet der og da påmeldingsskjemaet som forpliktet til

å holde dørene åpne i sine egne atelierer, over en helg. De gikk

med på dette uten å få lønn, kun av egeninteresse, og uten de

store institusjonene i ryggen, forteller Jantjes engasjert.

Før Oslo Open 2009 har arrangementet gått av stabelen i

2000, 2003 og 2007 – og målet har hele tiden vært å lage

en biennale. I dag har Oslo Open blitt et møtested mellom

kunst, kunstnere og et bredt publikum. En av målsetningene

er å skape større bevissthet om samtidskunst.

Den kvelden i 1998 ble Oslo Open en realitet. Dette var et

skritt i retning av å få til en kunstbegivenhet over hele byen,

en begivenhet som kunne gjøre det mulig både for Oslo og

hele landet å se hva hovedstadens kunstnere produserer.

Nå elleve år senere har Oslo Open vokst til en livskraftig og

høyst levende kunstfestival.

- Jeg fikk organisert et møte med de store institusjonene for

samtidskunst for å diskutere Oslo Open. Lederne for UKS,

Museet for Samtidskunst og Astrup Fearnley Museet reagerte

positivt, og sammen diskuterte vi hvordan vi kunne bruke

våre institusjonsposisjoner til å få denne grasrotidéen til å

fly, forteller Jantjes.

Den originale rammen for Oslo Open var fokuset på åpne

atelierer. Satsningsområdene har utviklet seg utover denne

rammen til også å inkludere kunst i det offentlig rom,

fellesutstillinger, performance og filmprogram.

- En biennale trenger institusjonell oppbacking, en støtte

fra galleristene, men det må være kunstnerne selv som gjør

jobben, som åpner dørene sine. De etablerte galleriene

skulle ikke nødvendigvis holde utstilling, men galleriene

måtte støtte opp om prosjektet, forteller Gavin Janjtes om

diskusjonene før det første arrangementet.

Arrangementet har vokst i omfang og deltakelse, og under

Oslo Open 2007 ble det registrert rundt 10 000 besøkende

i over 90 atelierer, fellesutstilling og filmprogram.

Styret for Oslo Open har siden 2000 bestått av representanter

fra etablerte kunstinstitusjoner, og Oslo Open er i dag

en medlemsorganisasjon bestående av blant andre Unge

Kunstneres Samfund,

Landsforeningen Norske Malere, Billedkunstnerne i Oslo og

Akershus, Tegneforbundet og Nasjonalmuseet.

Det har hele tiden vært viktig at det er kunstnerne selv som

organiserer, og i likhet med kunstnerne stiller institusjonelle

og kommersielle gallerier opp gratis med bidrag og ressurser

for de som åpner sine atelierer.

- Uavhengigheten fra de etablerte galleriene er essensiell

for Oslo Open, mener Gavin Jantjes, den sørafrikanske

billedkunstneren som i dag jobber som kurator ved

Nasjonalgalleriet.

Under Oslo Open 2009 senkes igjen terskelsen for formidling

av samtidskunst – siste helga i september oppfordres det

nok en gang til utveksling av uttrykk, meninger og ideer. I

år er Månefisken valgt som festivalbase, og i tillegg til alle

atelierbesøkene kan du komme til Månefisken for å oppleve

fellesutstilling, fagseminar og grandios åpningsfest.

370 kunstnere ønsker velkommen til Oslo Open 2009!

ALLE GODE TING

— er —

FIrEOslo Open viser bredden og mangfoldet i Oslos kunstliv.

For fjerde gang oppfordrer kunstfestivalen til

dialog mellom kunstnere og publikum.

Av: Terje Karlsen

32sideside

«Du trenger ikke en tennisracket eller en golfkølle for å

delta», sa en av initiativtagerne, Gavin Jantes, i år 2000.

Navnevalget, Oslo Open var ikke tilfeldig – og tok

utgangspunkt i det grunnleggerne av Oslo Open ønsket

da de stod på startstreken. Gi kunstevenementet en

sportsrelasjon – få folk til å se på visning av kunst som en

folkelig fritidsaktivitet.

Vi har ønsket å ivareta kjernekonseptet til grunnleggerne

av Oslo Open; å invitere publikum inn i atelierene og

få direkte kontakt med kunstnere i Oslo, og å vise fram

hva hovedstadens kunstnere produserer akkurat her og

nå. Vi vil åpne for et blikk bak den institusjonaliserte

representasjonen av visuell kunst.

Høsten 2008 tok vi over stafettpinnen for det fjerde Oslo

Open. Vi ønsket å spisse profilen med tanke på fremtiden til

Oslo Open og potensialet dette kunstarrangementet har til

å bli hovedstadens samtidskunstfestival. Vi har fokusert på

å bringe publikum til kunsten, til steder hvor kunsten er.

Vi har ønsket å gi arrangementet en festivalfølelse og rom

for mulighet til sosial sammenkomst og dialog mellom

publikum og kunstnere. Hvilken plass var vel da mer ideell

enn idylliske Månefisken ved Mølla langs Akerselva – vår

helt egen månebase!

Vi valgte i årets Oslo Open temaet Forbruk og evighet

– for å belyse sammenhengen mellom kunstneriske og

sosialpolitiske spørsmål. Gjennom en åpen utlysning over

årets tema valgte vi ut åtte kunstprosjekter til visning på

offentlige steder med stor gjennomfart – hovedstadens

t-banestasjoner. Ved å ha kunst i det offentlige rom,

understreker vi festivalens grunntanke om å inkludere

publikum på en aktiv måte – enten ved å invitere inn, eller

ved å bringe kunst ut der folk ferdes. Forhåpentligvis skaper

det en nysgjerrighet i hverdagen rundt samtidskunsten,

en nysgjerrighet som kan trekke publikum ut til de mange

atelierene i byen.

370 kunstnere deltar i 2009!!! Det blir vist mye kunst

gjennom Oslo Open-helgen, og mange av verkene har aldri

blitt vist før – så ta med lommeboken, kanskje du finner

kunstverket du alltid har drømt om.

Vi håper du benytter anledningen til å få med deg en

festival uten sammenligning.

Da ses vi på et åpent atelier, på fellesutstilling, på

Månefisken – og sist men ikke minst på åpningsfesten!

Kristina Telfer,

prosjektleder Oslo Open 2009

TAKK TIL:

Tusen millioner takk til prosjektkoordinator Mona Klubben,

som har vært en fantastisk samarbeidspartner gjennom tykt

og tynt.

For øvrig takk til alle andre som har gjort et Oslo Open

mulig i 2009.

Alle 371 kunstnere som deltar, Terje Karlsen og Andreas

K. Knudsen/Svovel Media, Markus Heibø/designer, Finn

Erling røgenæs/Dagsavisa, Henia Gamborg/Månefisken,

Margarida Paiva, Elri Tendeland Uhre, Kaja Van Domburg,

Isabell Langvatn Goren, Anja Bjorli Dahle, Yngve Jørgensen,

Marthe Bæversfjord, Solveig Keim, Gjertrud Steinsvåg, Tonje

Andersen, Karoline Bakken Lund, Anne Bjerke, Jan Innvik, Sofie

Amiri, Kristin Sæterdal, Matthew Thomas, Adrian Bugge, Stine

Marie Nord Pettersen, Jeannett Antoine, Astri Tendeland

Uhre, Kjerstin Braathen, Dragana Trifunovic, Margaret Telfer,

Tonje Gjevjon, Nina Norbø, OnionMag, Magnus Bjerk,

Shwan Omar Abdullah, Ulla Schildt, Ole Andreas Buenget,

Anita Hillestad, rachel Dagnall, Sabine Popp, Mikkel

Stranbygaard, Bjørn Hegardt, Theo Ågren, Elise Østbø-Jansen,

Nina Jakobsen, Elisabeth Medbø/BOA,(Billedkunstnerene

Oslo Akershus, Ida Kierulf/Fotogalleriet/Kunstnernes

Hus, Helga Marie Norby/UKS, Hanne Beate Ueland/Astrup

Fearnley Museet, Stina Høgkvist/Nasjonalmuseet for Kunst,

Arkitektur og Design, Hans Petter Naglestad/Maximillian,

Katja Høst og Vibeke Christensen/Kulturbyrået Mesèn, Kjell

Veivåg, Mattie Lucie Arentz, Nicolai Strøm Olsen, Linda

Olsen/ Norsk Billedhoggerforening, Janicke Iversen/ Norske

Tekstilkunstner & SOFT Galleri.

En stor takk til alle de andre frivillge som også hjelper til

under Oslo Open dagene - det hadde ikke vært mulig uten

dere.

Jeg tar denne anledning å takke det gamle styret for all

innsats og ønsker det nye styret velkommen til å ta Oslo

Open videre.

VELKOMMEN TIL OSLO OPEN 2OO9

innhold—2—3—4—7—8—9—10—12—13—14—16—17—18—19—20—22

LEDER

HISTORIEN

åPNE ATELIERER

AKTIVITETER

åPNINGSFEST

PROGRAM

OM PROGRAMMET

KART

DELTAGERLISTE

KUNST I OFFENTLIGE ROM

KUNSTNERPROFILER

POLITIKERE

FELLESUTSTILLING

SEMINAR

FILMPROGRAM

STYRET

Ansvarlig redaktør: Kristina Telfer

Redaktør: Terje Karlsen og Andreas K. Knudsen

Svovel Media // www.svovel.no

Redaksjon: Margarida Paiva, Elri Tendeland,

Kaja Van Domburg

Design: Markus HeibøOslo Open teamet: Fra venstre Margarida Paiva, Elri Tendeland Uhre, Isabell Goren,

Øverst fra høyre: Mona Klubben, Kristina Telfer, Kaja Van Domburg, Yngve Jørgensen

VELKOMMEN INN

Atelieret er for mange kunstnere det aller mest personlige.

To dager i september åpnes dørene. Målet er å vise fram arbeidet,

prosessen, håndverket – og å skape møter mellom kunstnere og publikum.

Av: Margarida Paiva og Terje Karlsen

BJØRKA

– Det viktigste med Oslo Open er å få mulighet til å

vise frem større deler av kunstnerskapet sitt, ikke bare

ferdige verk som presenteres på en utstilling, forteller

Una Hunderi.

Hun jobber i atelierkollektivet Bjørka, et verksted

for profesjonelle billedkunstnere som arbeider med

kamerabasert kunst. ryddigheten som preger de lyse

lokalene til fotoatelieret Bjørka er ganske annerledes enn

de atelierene hvor du møter en oljemalers søl eller en

skulptørs støvete verksted.

– Publikum får under Oslo Open mulighet til å se andre

sider av arbeidsprosessen, forteller Hunderi. Hun er

forventningsfull til hyggelige møter med publikum. – Oslo

Open er et upretensiøst arrangement, men de besøkende

blir gjerne mer nysgjerrige på et slikt arrangement enn de

hadde vært ved en vanlig kunstutstilling.

Bjørka har ni atelierer samt mørkerom, digitalt

fotolaboratorium og felles arbeidsrom. Kunstnerne i

atelierfellesskapet benytter felles utstyr, noe som gir dem

tilgang på svært avansert fotoutstyr. Kunstnerkollektivet

Bjørka har cirka tjue medlemmer, som alle er aktive

billedkunstnere. Atelierfelleskap er viktig for å holde

kontakt med andre kunstnere som jobber med det samme,

og også for å kunne diskutere rundt arbeidet sitt.

– Det er motiverende å se hva andre holder på med og å

få tilbakemelding i løpet av arbeidsprosessen, mener Una

Hunderi.

Petter Hoel – en annen kunstner ved Bjørka – synes det er

bra å jobbe sammen med folk som har samme energi og

å se hva de andre gjør, men dette påvirker ikke arbeidet

hans direkte.

– Med Oslo Open er det spennende at publikum har

mulighet til å se “behind the scenes”, de ser ikke bare de

ferdige produktene, men også arbeidsprosessen. Oslo Open

er også en fin anledning til å få oppmerksomhet, forteller

Hoel.

Ulla Schildt mener det er fruktbart med et atelierfelleskap,

men det er også en nødvendighet for henne å dele. Spesielt

bra med Bjørka er det å kunne dele utstyr, mørkerom – å

ha alt på et sted. Hun mener det er hardt men spennende

å være kunstner. Arbeidsprosessen hennes innebærer mye

eksperimentering, lang tid med research, og mye prøving

og feiling før det blir et ferdig fotokunstverk.

– Oslo Open er viktig fordi det appellerer til folk som

vanligvis ikke går i gallerier. Det er bra at alle kan delta, og

man får anledning til å se hva andre kunstnere holder på

med og hvordan de jobber. Det viser puls i Oslos kulturliv,

forteller Schildt.

Eline Mugaas er medlem i Bjørka for å få tilgang til utstyr.

Hun synes Oslo Open er et hyggelig arrangement, men hun

fikk ikke så mye ut av det tidligere. Mugaas mener likevel

det fungerer bra så lenge man får mye besøk.

– Oslo Open appellerer kanskje mest til uetablerte

kunstnere, mener Mugaas.

i TofTesgATe 54

– Dette handler om å vise fram prosessen. Det er interessant

at publikum får se bak kulissene hvordan vi jobber hver dag,

forteller Anna Norvell, – selv om det er litt ubehagelig å

vise fram uferdige verk, innrømmer kunstneren.

Vi møter Norvell mellom pågående arbeider i lyse lokaler

i Toftesgate 54. Mellom plakater om vernissager teipet

opp på hvite vegger ligger atelierene på rekke og rad.

Atelierfelleskapet deler hun med fem andre kunstnere.

– Det er bra for oss kunstnere å bli eksponert både med

magasin og med guiding av publikum, forteller Norvell.

Hun jobber med figurativt maleri, og for tiden er virtuell

virkelighet tema. I dette prosjektet vil hun illustrere

hvordan forskjellige digitale rom skaper mentale og sosiale

rom.

Med ulike uttrykksformer setter kunstnerne i Toftesgata

54 stor pris på å være i et atelierfelleskap, både på grunn

av det sosiale og det faglige. Atelieret er et felleskap som

startet med avgangsstudenter fra KHiO i 2004 og som

har fortsatt videre med bekjente kunstnere som flyttet

inn og ut.

– Det er viktig å sette i gang en dialog rundt arbeidet sitt

med andre kunstnere, sier Anna Norvell.

Selv hjelper de hverandre både gjennom diskusjon og med

søknader, men de jobber også individuelt og utvikler egne

prosjekter. De var også med på Oslo Open 2007. Den gangen

hadde kollektivet i Toftesgate cirka hundre besøkende, og

de håper å få minst like mange på besøk i år.

Kunstnerne i Toftesgt. 54 opplever alle Oslo Open som

et uformelt arrangement, og at det handler om å vise

prosessen og arbeidet, fram mot det som skal bli et endelig

verk.

– Oslo Open fungerer demokratisk og åpner opp for hva

som foregår i byen, mener Anders Nygaard.

Han jobber både med abstrakte bilder og figurativt maleri

og skal vise nytt arbeid på Oslo Open.

Gisle Utgarden jobber med figurativt maleri som leder

mot abstrakt – hans nye prosjekt Inverse vises under Oslo

Open.

Siv Bugge Vatne jobber med foto, collage og installasjon.

Collagearbeidet består ofte av tegneserieutklipp, småbiter

som limes sammen som puslespill. Installasjonene har ofte

natur som tema, og ikke sjelden er det insekter og planter

som plasseres sammen med fjerne ting, som asteroider.

sTudiopARKen

Marianne Bøchmann og Margit Flaa er to av ti kunstnere i

atelierfellesskapet Studioparken.

– Kommunikasjon med publikum er viktig, mener Marianne

Bøchmann. – Det er vanligvis vanskelig å vise seg fram

som kunstner i Oslo, og dette arrangementet er en måte

å åpne dørene på.

For kunstnerne i Studioparken betyr Oslo Open aktivitet,

å få publikum inn og å få vise fram hva de holder på med.

Studioparken holdt tidligere til på Torshov under navnet

Studio 52. I desember 2008 flyttet de til Teglverksgata på

Grünerløkka. De holder på med forskjellige utrykksformer

som tekstil, tegning, lyd/film, metall, fotografi og

smykker.

For både Margit Flaa og Marianne Bøchmann betyr

atelierfelleskap sosialt nettverk, å ha noen å diskutere

arbeidet sitt med og å engasjere seg i hverandres arbeid.

Marianne Bøchmann bruker tekstil som hovedmateriale i

kroppsskulptur. Disse skulpturene bruker kroppens indre

inspirasjon. Kropp, natur og sårbarhet som uttrykk er

utgangspunkt for disse formene.

Margit Flaa jobber med jernsmidde smykker inspirert av

naturen, og er opptatt av kontrasten mellom det skjøre og

det grove, gjennom teknikk og materialbruk.

Det er første gang Flaa og Bøchmann deltar, så alt ved

arrangementet er nytt for dem. I følge dem er Oslo Open

fortsatt uetablert, men de håper at det etterhvert blir en

mer profesjonell kunstfestival.

– Oslo Open er et arrangement med lav terskel – det kan

være positivt, avslutter Bøchmann.

54sideside

eAsT ChelseA sTudio noRd

Irene Christensen er initiativtaker til utstillingen “Exchange

rate Global Currency”, kuratert til Oslo Open med 23

kunstnere.

Arbeidene er på størrelse med en pengeseddel. Pengeverdi

er et aktuelt tema, hvert verk koster femti dollar og den

norske prisen er avhengig av hva valutakursen er den

aktuelle dagen.

Christensen bruker stedet i Schaeffersgate som atelier og

utstillingslokale for utenlandske kunstnere.

– Oslo Open kan bli bedre hvis vi satser på et internasjonalt

samarbeid, argumenterer Christensen.

Hennes erfaring fra Oslo Open i 2007 var veldig positiv,

og derfor ville hun være med i 2009. Hun er svært opptatt

av samarbeid med andre kunstnere, men har samtidig

forståelse for kunstnere som individ, hver kunstner har

sin personlige uttrykksform.

– Jeg håper at Oslo Open blir et arrangement som kan sette

i gang en dialog mellom de forskjellige kunstnerne i Oslo,

og jeg håper at galleristene kommer og ser hva kunstnerne

holder på med, forteller Irene Christensen.

Hun mener at gallerier i Oslo kan være litt for lukket i seg

selv og håper galleristene vil komme for å se de utenlandske

kunstnere hun har invitert – og at de blir hentet inn til

videre utstillinger i Oslo.

– Det finnes mange interessante arrangementer i Oslo,

men dessverre blir det skrevet lite om billedkunst i avisene

i forhold til, eksempelvis musikk, sier Christensen. – Musikk

får mye mer oppmerksomhet og er et mye mer motivert

miljø enn billedkunst i Oslo.

Mark Steiner syntes at Oslo Open er et bra initiativ fordi

alle kunstnere får være med.

– De fleste som stiller ut har ikke store forventninger til

berømmelse med Oslo Open – de stiller ut for å vise sitt

arbeid til Oslo-publikumet, avslutter Steiner.

Mark Steiner er musiker og skal ha performance 27/9 kl 14

i Schaeffersgt. 5.

sTudiopARKen

Kunstnere: Margit Flaa, Marianne Bøchmann, Pia Krabberød,

Dyveke Cappelen Beugnet, Yngve Jørgensen, Ingrid Håland,

Steffen rikenberg, Bjørn Erik Haugen, Tonje Høydahl Sørlie,

Christian Bersett

Kontakt: Margit Flaa (938 303 14) og

Marianne Bøchmann (482 093 88)

Besøksadresse: Teglverksgata 2B

TofTesgATe 54

Kunstnere: Anders Nygaard, Gisle Utgarden, Anna Norvell,

Jan Håkon Erichsen, Ulf Kristiansen, Siv Bugge Vatne

Kontakt: Anna Norvell (909 702 71)

Besøksadresse: Toftesgate 54

BJØRKA

Kunstnere: 20 kunstnere, bl.a. Ulla Schildt, Una Hunderi,

Eline Mugaas og Petter Hoel.

Kontakt: Una Hunderi (970 238 91)

Besøksadresse: Schweigaardsgt 34 D

Web: kunst.no/alias/bjorka/

eAsT ChelseA sTudio noRd

Kunstnere: Irene Christensen og Mark Steiner

Besøksadresse: Schaeffersgate 5

Program under Oslo Open: Performance 27. september kl 14

Web: www.myspace.com/staggerhome

ÅpningsTideR pÅ ATelieRene:

Lørdag 26. september: vest for Akerselva kl 10.00-18.00Søndag 27. september: øst for Akerselva kl 10.00-18.00

MelK gAlleRi Vernissage og offisiell åpning av Melk Galleri v. Bjarne Bare

og Bezhad Farazollahi.

Onsdag 23. september kl. 19.00 – Københavngata 4.

VæKeRØsTueneForedrag om keramikkproduksjonen i et hus fra 1700-tallet

uten innlagt vann, og historikken rundt husene.

I forbindelse med Oslo Open lørdag 26 september, har

Vækerøstuene innledet et samarbeid med årets TV-aksjon

CArE-Norge (16 oktober). En andel av salgsinntektene skal

gå til TV-aksjonen, og vi lanserer noen keramikkfigurer,

“kaklehøner”, som symboliserer relatert engasjement. Det

vil også bli holdt foredrag om TV-aksjonen.

Løpende aktiviteter utover dagen lørdag 26. september – Drammensveien 227.

eAsT ChelseA sTudio noRd 23 internasjonale kunstnere fra USA, Norge, Sverige,

Danmark, Tyskland og Australia stiller ut 5–10 arbeider

hver. Arbeidene er på størrelse med en pengeseddel (US $,

EUrO, NOK...) Musikk av Mark Steiner kl. 14.00.

Schaeffersgt. 5

noRsKe gRAfiKeRes VeRKsTed: Norske Grafikeres Verksted er åpent fra kl. 11–16 den 27.

september. Du vil få se grafikk fra kunstnerne ved verkstedet,

demonstrasjoner og få omvisning. Velkommen!

27. september kl 11-16 – Fyrstikkalleen 17.

idéKoKeRieT: Søndag 27. september, kl 12-17. Performance kl. 11.30, 13.30

og 16.30. Idékokeriet er et kreativt fellesskap bestående av

grafiske designere, fortellerkunstnere, forfattere, journalister,

skuespillere, webmagikere, sangere og skribenter. Idekokeriet

står for tverrfaglighet og nytenkning i en hurtigvoksende

bransje som domineres av frilansere. Plassert ved de gamle

bryggerilokalene på Schous Corner, har Idekokeriet som

ambisjon å lage et nytt og spennende brygg som de håper

kan beruse noen og enhver: En kulturinkubator og en arena

for kompetanseheving, innovasjon og friske former for

samarbeid mellom et vell av skapende yrker. Visjonen er

å etablere et nasjonalt samlingspunkt for kreative krefter

innen kulturnæringen.

Sted: Schous bryggeri, inngang fra Trondheimsveien 2, 27. september kl 12-17. Performance kl. 11.30, 13.30 og 16.30. www.idekokeriet.no

“Vi eR Alle MAngfoldeT” V/ hoBByKunsT Billedkunstnerne rachel Dagnall og Anita Hillestad har

åpent prosjektrom på Interkulturelt Museum (IKM). Her

inviteres publikum til en presentasjon av prosjektet Vi

er alle Mangfoldet, i tillegg til utsmykking av vår statue

– en religiøs statue som representerer det vi mennesker

etterlater oss av søppel. Ta derfor med deg det du ellers

ville kastet som “offer” til statuen, og fest det der du synes

det passer.

Søndag 27. september vil statuen høytidelig bringes fra

gallerirommet og ut til offentligheten, og folk inviteres

til statue knusing.

Søndag 27. september kl 14.00 – IKM, Tøyenbekken 5.

heRsTAy peRfoRMAnCe Performance i byrom i Oslo. I sitt verk EWIG diskuterer

Monica Emilie Herstad stereotypier og ulike mytologiske

påstander om evighet. I en tid hvor det eksperimenteres

med jordklodens indre, isbreer fordufter, en multipolar

verdensøkonomi krever sitt, og formalskjønnhet kan

kjøpes – i et verdensbilde preget av verdiforkastelse på

bekostning av menneskehetens overlevelse er det søken

etter en uskyld som kvalitativt evigvarende størrelse i stand

til å trosse usikre variabler, som motiverer fremdriften

i dette verket. Det anvendes likestilt dramaturgi, hvor

performancekonsensus gir medvirkende element lik

konseptuell kommunikasjonsverdi; utøvende, installasjon,

musikk, kontekst og publikum. Plassert og presentert i regi

av Monica Emilie Herstad. herStay utøver situasjonistisk

rituell performance.

Lørdag 26. september kl. 21.00 – Slottsparken ved Kunstnernes Hus.

podiuM: Podium er et kunstnerdrevet scenekunstlaboratorium

som rommer faglige forum, utstillinger og mer eller

mindre spontane sceneprosjekt i tillegg til vårt månedlige

livekunstarrangment. Vi ønsker å gi rom til sterke

uttrykksviljer på forskjellige stadier i sin kunstneriske

utvikling, først og fremst gjennom liveformatet, hvor

installasjons-, video- og lydkunst også hører med.

lørdag 26. september kl. 15–17: Body Electric Reconstruction, av Anne Guro Larsmon og Emma Wright. 18.–27. september: Post Puberty, av Anne Guro Larsmon og Emma Wright – vernissage 18. september kl. 19 (DJ Benjamin Lee, Lars & Hallvard)Fredag 25. september er det konsert med Stephane Leonhard og Bodi Bill, elektronisk band fra Berlin.Hausmannsgt 34

ART in The pARK Kunstnersamarbeidet i Galleriet i Schweigaardsgate 88

bruker skulpturparken på Klosterenga som atelier, hvor

mange kunstnere vil jobbe og vise sine arbeider.

web :www.kan-skje.com

Lørdag 26. og søndag 27. september, begge dager kl 12.00-18.00 – Klosterenga, skulpturparken. .

M56: Det kreative fellesskapet M56 viser film av maskedanser

fra Tibet.

Lørdag 26. september kl 14.00 – Maridalsveien 56.

Du kan kanskje tenke: Hm, hvordan kommer jeg egentlig inn

på en kunstner? Hvordan tenker de? Hva slags mennesker

er de?For å hjelpe deg i gang til du trår inn i et atelieer og

møter på et av disse menneskene, kunstnerne, for første

gang, har vi forberedt noen enkle samtaleråd.

SmilKunstnere er også mennesker og blir glad hvis de ser andre

mennesker som smiler.

SpørKunstnere merker når du ikke forstår og synes ting bare er

rett – spør hva de har tenkt og hvordan de har kommet

fram til det kunstverket du har foran deg.

KjøpKunstnere er glad i penger de og og blir kjempeglad, mange

av dem, om du tilbyr deg å kjøpe det de har lagd – gjerne

for masse, masse penger.

Prat Pinlige pauser er pinlige også for kunstnere og når de

engang har åpnet opp sitt ateliè for deg som kommer

på besøk, er det minste du kan gjøre å lire av deg et par

setninger – sånn for kosens skyld.

Kjenn din besøkelsestidSelv om du får god tone med kunstneren er det sikkert

mange andre som også har lyst til å komme inn på besøk.

Så når de titter stivt mot døra mens du snakker til dem, så

ta hintet og legg på vei til et nytt atelie. Det skulle være

mange nok for alle.

AKTiViTeTeR Ved de Åpne ATelieRene

SAMTALEKOrT FOr MØTE MED

KUNSTNErE:

ADrESSEr:

76sideside

Månefisken skal hele helga være en møteplass for både

publikum og deltagende kunstnere. Men 24. september

er månescenen pakket med kunstnere for virkelig å

markere starten på Oslo Open 2009. Det kommer mange

overraskelser, så du bør også komme på Månefisken denne

kvelden.

Festivalbandet Julien Sorell Trio innleder kvelden hvor også

The Hungry Hearts Pin-Up Band og performance-artisten

Lisa Dillan tilbyr unike opplevelser. Få med deg Lucy Swanns

helt nye besetning med kontrabass og beatboxing.

Fra DJ Sannergata og DJ robin kan du forvente en blanding

av catchy rytmer og eksperimentelle lydarbeider.

The hungRy heARTs pin-up peRfoRMAnCeBAnd

The Hungry Hearts er et publikumsvennlig kunstprosjekt

som deltar på kunst-, musikk-, queer- og filmscenen. Evnen

til å oppfatte ironi og dobbeltbetydninger er likevel en

fordel om man skal kunne forstå The Hungry Hearts’

budskap og fortellinger.

The Hungry Hearts er Tonje Gjevjon, Ingeborg Kolle, Line

Halvorsen, Edith Gjevjon, Amina Bech og Sofia Varino.

Gjesteartister på Månefisken: Mona Krager og Henriette

Høyskel.

luCy sWAnn

På ferd gjennom en storm av klapping og klirring sitter vi i

passasjersetet i et orgel med Lucy Swann bak rattet.

Dette intime samarbeidet får dere for første gang oppleve

på Månefisken – ved åpningen av Oslo Open. Forfulgt av

beatboxeren Julian Sommerfelt og kontrabassisten Christian

Skjønhaug, blir vi loset gjennom lydlandskapet hun har

skapt. Komponentene bass, beats, loopstation og Lucy’s

engleaktige breking og frodige, fløyelsbløte undertekst,

tilfredsstiller kløen de så elegant var opphav til.

lisA dillAn

Improvisasjonssanger, komponist og performancekunstner.

Lisa Dillan er utdannet jazzsanger ved Norges

Musikkhøgskole, og har jobbet med flere av Norges fremste

jazz- og improvisasjonsmusikere. Hun kom i 2005 ut med

soloplaten Vocal Improvisations.

Lisa Dillan jobber også med performance og andre sceniske

utrykk, solo, sammen med improvisasjonstrioen Slinger, og

med dansere/performancekunstnere fra inn og utland.

Dillan underviser også i improvisasjon og jazzsang ved

blant annet Norges Musikkhøgskole, Universitetet i Oslo

og Toneheim Folkehøgskole, og hun holder workshops,

foredrag og seminarer om improvisasjon.

Julien soRel TRio

Innenfor én og samme låt tar Julien Sorel Trio deg med i

de mørkeste avgrunner av uskolert jazzrock og respektløs

form, til den klokkeklare lyden av vind fra vinrankene i

Bourgogne og ekstatisk Santana-eufori.

Med Christian Hoel Skjønhaug (Lucy Swann) på bass, Marius

Simonsen (Pop Levi, Super Numeri, Montée) på trommer og

Arild Hammerø (Moving Day!, Hammer & Hersk, Blues run

The Game, Dødsvalsen) på gitar, er det i utgangspunktet

mulighet for å få servert jazzstandarder i en nogenlunde

representabel form. Men Julien Sorel Trio er et band som

spiller alt annet enn du forventer.

Her er det lov å danse, her er det lov å le, og du kan til og med

få lov til å synge med – du er velkommen til en dissonerende

harmonisk musikkopplevelse – med karavanemusikk fra de

intergalaktiske stepper!

onionpRisen deles uT

Oslo Open 2009 og Onionmag har gått sammen om å

etablere Onionprisen.

Både Onionmag og Oslo Open jobber for å gi uetablerte

artister muligheten til å eksponere seg og til å vise frem

hvor mye fantastisk bra samtidskunst som finnes der ute.

Onionprisen 2009 er en publikumspris – du kan selv gå inn

og stemme på deltagere av Oslo Open 2009 på Onion:Blogg

(www.onionmag.no).

Her har du mulighet til å gå inn og stemme på et bredt

utvalg av Oslo Opens kunstnere, og hver dag postes nye

arbeider fra kunstnere som deltar i konkurransen.

reglene er svært enkle: ved å gå inn og kommentere

arbeidet til en av kunstnerne er du med på å gi en stemme

til artisten.

Dette er en gylden mulighet til å få sett på hva som rører

seg i Oslos ”up and coming” kunstmiljø! Vinneren er den

som sitter igjen med flest kommentarer på arbeidene sine

frem til Oslo Open braker løs den 23 september.

Denne heldige vedkommende vil høste heder og ære under

åpningfesten – og også få en full dybde artikkel i neste

Onion Magasin (papirutgaven). Her vil historie, porfolio

og intervju presenteres behørig.

Vi ønsker lykke til og god avstemning!

www.onionmag.no

KAlAs pÅ MÅneBAsen

Oslo Open 2009 braker løs med stor åpningsfest på Månefisken.

Festen feirer starten på årets kunstfestival.

Det blir performance, konserter og underholdning helt utenom det vanlige.

8side

OnSDAG 23. SEPTEMBER:kl 9.30 Fagseminar: «Hvem eier allmenningen?»

Paneldebatt (15.00)

Månefiskhallen, Sagveien 23

kl 10.00 Hyl_shout: PerformanceFestival,

se nettside: www.hyl.shout.com

kl 17.00 Oslo Open miniutstilling Dagsavisens bibliotek

Kristian VI’s gt 13

kl 18.00 Åpning & markering av Kunst i offentlig rom-prosjekter: Guidet visning og kunstnerpresentasjon.

Oppmøte: Carlberner T-banestasjon

v/Skulptur Arena Øst’s Prosjektrom

Utstillingsåpning:Astrup Fearnley Museet:

Nate Lowman – ““The Natriotic art”

kl 19.00 Vernissage:Åpning av Melk Galleri

TORSDAG 24. SEPTEMBER:kl 10.00 Hyl_shout: PerformanceFestival,

se nettside: www.hyl.shout.com

kl 18.00 Utstillingsåpning: Tegnerforbundet – Kunstnerboka

kl 20.00 Oslo Opens store Åpningsfest!m/konsert, performancer, Dj’s og

åpning av Fellesutstillingen

Månefiskhallen, Sagveien 23

Covercharge: kr.100,-

FREDAG 25. SEPTEMBERkl 9.00 notam: Lydinstallasjonen:

”al-Khowarizmis mekaniske orkester”

av Christian Blom (kl.09.00-16.00)

kl 10.00 Atelier nord; Videoprogram. (kl.10.00-15.00)

Litteraturhuset Seminar: Kunstnerboka (Kl.10.00-16.00)

kl 11.00 Billedhoggerforeneingen:Utstillingen i hagen

Galleri LnM Utstilling: Andreas Soma (Kl.11.00-17.00)

kl 12.00 Galleri BOA Utstilling: «Jeg lever i tiden» (fra 10.-27. september)

SOFT Galleri Utstilling: Hans Hamid rasmussen (13. til 27.september)

kl 18.00 UKS: Utstillingsåpningkl 20.30 Konsert: Julien Sorel Trio

Månefisken cafè

LøRDAG 26. SEPTEMBERkl. 10.00 Åpne atelier: Vest for Akerselva

(til 18.00)

kl. 11.00 Guidet tur: Åpne atelierOppmøte Månefisken cafè ved Mølla

kl 11.00 Fellesutstillingen - kunstnere uten atelier stiller ut! (til 18.00)

Søylehallen, Månefisken

kl 12.00 Atelier nord:Videoprogram (Kl.12.00-18.00)

Åpne atelier: Keramikkfigurer selges til inntekt for årets

TV-aksjon/CArE Norge (Kl.12.00, 14.00)

Vækerøstuene, Drammensveien 227.

kl 14.00 Åpne atelier: Maskedanser fra TibetDet Kreative Fellesskapet M56Film:

Maridalsveien 56

kl. 14.30 «Pelota»

Kunstprosjekt inviterer publikum til å delta

på cubansk ballspil

brua v/Månefisken


Åpne atelier: Body Electric Reconstruction

Podium, Hausmania (Kl. 15.00-17.00)

kl 17.00 Åpne atelier: Performance, Kongens gt.16 (Kl.17.15 og 18.15)

kl 18.00 Månekino: Oslo Open filmprogram og screening av

Hotch Potch i Månehallen, Månefisken Cafè

kl. 19.00 Oslo Open presenterer:Bar Candela, Månefisken Cafè

kl 21.00 herStay performance: EWIG i Slottsparken v. Kunstnernes Hus

SønDAG 27. SEPTEMBERkl 10.00 Åpne atelier - øst for Akerselva

(til 18.00)


Åpent atelier: Aksjon geriljabroderiWorkshop på Månefisken (Kl.11.00-16.00)

Åpent atelier: Åpent verkstedNorske Grafikeres Verksted

Fyrstikkalléen 17

kl 12.00 Fellesutstillingen - kunstnere uten atelier stiller ut! (til 18.00)

Søylehallen, Månefisken

Åpne atelier:”Idékokeriet”Schous bryggeri

kl 14.00 Åpne atelier: East Chelsea Studio nordMusikk av Mark Steiner

Schaeffersgt.5

Åpne atelier: ”Vi er alle mangfoldet”IKM, Tøyenbekken


kl 16.00 Oslo Open Performance sceneMånefisken (Kl.16.00-18.00)

kl 18.00 Månekino:Oslo Open filmprogram & screening av

Hotch Potch , Månehallen

Programoslo oPen

9side

For program på engelsk, spansk og arabisk se

www.osloopen.no

AKsJon geRilJABRodeRi: Aksjon Geriljabroderi er et nasjonalt prosjekt med over 100

deltagere. Prosjektet har mottatt støtte fra Kulturminneåret

2009 og Norsk Kulturråd. ”Bryderier” er navnet på denne

formen for undergravende korsstingsvirksomhet. Når nok er

nok og du vet ikke helt hvor du skal rette aggresjonen over all

driten som tidvis hoper seg opp i livet ditt, kan en kveld med

et stykke stramei, en butt nål og litt tråd være forløsende.

For mer informasjon om prosjektet Aksjon Geriljabroderi

kan dere gå inn på facebokgruppa til prosjektet. Alle er

velkommen til å få en korsstingspresentasjon, brodere og

samtale i Månefiskens herlige atmosfære!

Workshop fra 12-16 på søndag 27.09, Månefisken.

Julien soRel TRio – oslo opens fesTiVAlBAnd:Innenfor en og samme låt tar Julien Sorel Trio deg med i

de mørkeste avgrunner av uskolert jazzrock og disrespekt

for form, til den klokkeklare lyden av vind fra vinrankene

i Bourgogne og ekstatisk Santana-eufori. Her er det lov å

danse, her er det lov å le, og du kan til og med få lov til

å synge med. Velkommen til en dissonerende harmonisk

musikkopplevelse med karavanemusikk fra de intergalaktiske

stepper!

Web: www.myspace.com/juliensoreltrioTorsdag 24.09 og fredag 25.09, Månefisken.

oslo opens peRfoRMAnCe-sCene:Her stiller vi scenen på Månefisken cafe til disposisjon for

kunstnere som ønsker å vise fram sin performance. Til nå

har vi et knippe kunstnere påmeldt og hvis du ønsker å ta

scenen i bruk er du hjertelig velkommen til det. Send oss en

epost på forhånd til [email protected] så noterer vi deg på

ønskelisten. Vi har ingen tekniker så alt vil være akustisk.

Søndag 27.09, kl 16-18, Månefisken

oslo opens MÅneKino:Oslo Open viser et utvalg av skjermbaserte verk som

inkluderer både deltagende og inviterte kunstnere.

Hvert program inneholder et mangfold av uttrykk og teknikk i

kunstfilm- og video. I år fokuserer vi på videoproduksjoner fra

både lokale- og utenlandske kunstnere. Oslo Open ønsker å gi

en rik og bred kunstopplevelse og markere de ulike retninger

i samtidsvideokunsten.

Vi har også invitert Hotch Potch til å vise sitt utvalg av

kunstfilmer i Månefiskhallen. Hotch Potch er kuratert av

Hilde Honerud & Javier Barrio www.hotch-potch.org og Se

eget oppslag i avisa

Søndag 27.09 kl 18, Månefisken

MiniuTsTilling hos dAgsAVisenI forbindelse med vårt samarbeid med Dagsavisen ønsker vi i

Oslo Open å presentere en miniutstilling for å feire åpningen

av Oslo Open, kunstnerne som deltar og Dagsavisens nye

lokaler. Utstillingen vil bli holdt i avisas bibliotek og møterom

og vernissasje med musikalsk innslag holdes:

Onsdag 23.09 kl 17, Kristian IVs gt. 13

KunsT i offenTlig RoM MARKeRing: Velkommen til vår markering av åtte flotte kunstprosjekter

på T-banen under temaet «Forbruk og evighet». Det blir en

tale eller to, av Mona Klubben, prosjektkoordinator, og en

representant fra våre samarbeidspartnere. Du vil bli guidet

fra prosjekt til prosjekt med en kort introduksjon til verket

av kunstneren selv. Etter denne spennende reisen tar vi turen

opp til vår kjære Månebase og fortsetter kvelden til flotte

toner fra Oslo Opens eget festivalband Julien Sorell Trio.

Hvis du ikke fikk de med deg på åpningsfesten dagen før,

anbefaler vi på det sterkeste å ta turen innom.

Kunstprosjektene er støttet av Kunst i Offentlig rom

(KOrO) og er realisert i samarbeid med Oslo T-banedrift og

kulturbyrået Mesèn.

Fredag 25.09 kl 18, i «Kunstpassasjen» i undergangen på Jernbanetorget t-banestasjon. Konsert samme kveld kl 20.30, Månefisken

noTAM - noRsK senTeR foR TeKnologi i MusiKK og KunsT

NOTAM holder åpent hus og viser lydinstallasjonen ”al-

Khowarizmis mekaniske orkester” av Christian Blom. Via

elektriske impulser og mekaniske ledd styres al-Khowarizmis

mekaniske «mini-orkester» fra en datamaskin. Dette er et

tidligere bestillingsverk fra NOTAM. Det blir mulighet til å

besøke NOTAMs lydstudioer og stille spørsmål til de ansatte

samt prøve NOTAMs egenutviklede programvare for arbeid

med lyd.

Web: www.notam02.noFredag 25.09 kl 9-16, nedre gate 5

ATelieR noRd – pRosJeKTBAse foR MedieKunsT og usTABile KunsTfoRMeRAtelier Nord skal ha åpent hus på fredag og viser

videoprogram i loop i prosjektrommet. Deres mål er å skape

bedre vilkår for de nevnte kunstformene samt å opprettholde

en kritisk refleksjon i forhold til dem. Arbeidet består i å

støtte og produsere prosjekter som fremmer dette målet.

Programmet består av videoer fra Bull.Miletic, Jeremy Welsh

& robert Worby, Farhad Kalantary, HC Gilje, Amanda Steggel,

Camilla Haukedal og Kaia Hugin.

Fredag 25.09 kl 10-15, og lørdag 26.09 kl 12-18, Wergelandsveien 17

hyl-shouT peRfoRMAnCe fesTiVAl:Eva Drangsholt er initiativtaker til performancefestivalen

der kunstnere inviteres til å utfolde seg innen performance

på utradisjonelle arenaer. Aksjonisme vil være en rød tråd i

arbeidene,som vil kunne oppleves på ulike steder i Oslo by.

Påmeldte kunstnere kommer fra blant annet Norge, Spania,

USA, Dubai, russland.

Onsdag 23.09 og torsdag 24.09 10-21 Web: www.hyl-shout.com

MÅnefisKen – VÅR egen MÅneBAseI de stemningsfulle lokalene til Månefisken cafe ved

Mølleparken øverst på Grünerløkka finner du Oslo Opens

festivalbase. De guidede turene starter fra Månefisken og i

tillegg finner du informasjon om alle festivalens aktiviteter

i månebasens infoskranke. I tillegg vil det foregå alt fra

åpningsfest til visning av kunstfilm, performance, seminar

og på scenen vil også en rekke band by på god musikk.

Månefisken har åpent hver dag fra kl 11.

Kokketeamet Stuntsquad på månefisken har satt sammen

en egen Oslo Open-meny som tilbyr kulinariske opplevelser

for en billig penge.

ÅpningsfesT:Velkommen til Oslo Opens åpningsfest- og show på

Månefisken. Du kan vente deg spennende overraskelser fra

scenen i tillegg til konsert, performance, og dj’s som spiller

ut i de sene nattetimer. Ikke glem å ta deg tid til å se den

flotte fellesutstillingen i Søylehallen. Kom tidlig og få også

med deg utdeling av Onionmags publikumspris og alt det

spennende fra scenen.

Torsdag 24.09, Månefisken Dørene åpner klokka 19 og showet starter kl 20.

Dj Sannergata og Dj RobinLucy Swann med nye medspillere og musikanterThe Hungry Hearts Pin-Up Performanceband Lisa DillanJulien Sorel Trio; Oslo Opens festivalbandVelkommen skal du være!

Åpne ATelieR:Åpne atelierer er selve kjernevirksomheten i Oslo Open.

Under festivalen holder kunstnere i Oslo sine atelierer åpne

for allmennheten og gir publikum en unik mulighet til å se og

oppleve hva som foregår bak kulissene i Oslos kunstverden.

I løpet av to dager vil kunstnere over hele byen holde sine

atelierer åpne. Konseptet legger til rette for et direkte og

åpent møte med kunst. Som publikum får man et innblikk

i mangfoldet av produksjonsprosesser og uttrykksformer

innen norsk samtidskunst.

Lørdag 26.09: Atelierer vest for Akerselva. Søndag 27.09: Atelierer øst for Akerselva. Begge dager kl 10-18.

guideT TuR:Hvis du ønsker en omvisning på atelierene så møt opp på

Månefisken café. Hefra vil en Oslo Open-guide ta deg med fra

atelier til atelier. Du får se ferdig kunst og «art in the making»

og i tillegg kan du også snakke med mannen eller kvinnen

bak verkene. Det er også mulighet for kjøp av kunst i enkelte

atelieer. Hvis du er heldig så får du en vaffel og en kopp kaffe

på veien også. Noen kunstnere har valgt å sette opp enkelte

ekstra aktiviteter (se egen oversikt s 8). Turene begynner både

kl 11.00 og kl 15.00 og tar ca. 2-3 timer.

Kom tidlig for garantert plass – førstemann til Mølla!

Merk: Er dere en gruppe over fem personer, så vennligst meld

dere på ved å sende en epost til [email protected]. På den

måten er dere garantert plass.

Lørdag 26. september: vest for Akerselva. Start kl 11 og 15Søndag 27. september: øst for Akerselva. Start kl 11 og 15

fellesuTsTilling: MÅnefisKens sØylehAllDet er mange kunstnere i Oslo som ikke har atelier og vi

ville gi også de en mulighet til å vise fram sine arbeider

og delta på Oslo Open. Vi er veldig glad at Månefisken

kunne tilby sin Søylehall for dette. Utstillingen er åpen

alle dagene og vil ha en markering på åpningsfesten 24.

september. Vel verdt å få med seg. Felles utstilling er en

alternativ visningsmulighet for kunstnere uten atelier. Her

vises det forskjellige arbeidsteknikker innen alt fra maleri til

videoarbeid. 22 kunstnere deltar med sine arbeider.

Utstillingen er åpen alle dager under festivalen i Månefiskens Søylehall.Offisiell åpning: torsdag 24.09 kl 20

fAgseMinAR:”Kunst i byen; rammer for engasjement og deltakelse”.

Seminaret vil ta opp ulike måter å se byrommet på -som

idé og handlingsrom ut i fra begrepet allmenning og hvilken

betydning allmenningen spiller for ulike begreper i kunst i

uterom. Spontane kunstuttrykk kan bidra til økt interesse for

deltakelse i utformingen av nærmiljøene. Kan klare definerte

allmenninger øke samspillet mellom lokale næringer og frie

kulturelle tiltak? Og hvilken rolle spiller kunsten her? Disse

spørsmålene stiller vi oss:

Onsdag 23. 09 kl 9.30, Månefiskhallen

«peloTA y despues un BonChe» Pelota betyr ball på spansk, men på Cuba mener man

ofte nasjonalsporten baseball når man sier ”pelota”. Vi tar

utgangspunkt i et baseball-inspirert spill fra gatene i Havanna.

Det kalles ”cuatro esquinas”(fire hjørner). Det spilles i lag på

fire personer, man trenger ikke balltre eller spesielle klær

og spillet har ingen dommer. Man bruker en kokt og flådd

tennisball og en gatestump eller plass der man kan kritte

opp stasjonene. Stil, humor og eleganse er like viktig som

poeng. Vi vil ha med noen cubanske spillere, men alle er

velkomne til å delta og lære. Pelota er begynnelsen på et

prosjekt hvor vi inviterer mennesker med ulik bakgrunn og

kultur til å delta i en prosess for å utvikle et felles ballspill.

Det nye ballspillet baseres på diskusjoner, erfaringer og ideer

i forhold til hvordan det er å leve og integreres i et norsk

klima og samfunn.

«Pelota y despues un bonche» av Kristin Bergaust og Alexis Parra. Kom og kast ball ved broen til Månefisken. Lørdag 26.09 kl 14.30, Månefisken

«BAR CAndelA y despues pAl BonChe»Candela betyr ild og brukes i cubansk slang som et kraftuttrykk

om noe helt fryktelig, eller tvert i mot noe veldig bra. Bar

Candela er et kunstprosjekt som arrangeres i forskjellige barer

og kafeer. Hver Bar Candela har et tematisk utgangspunkt. På

Månefisken Cafe vil vi ta utgangspunkt i El Bonche – det private

nachspielet som var populært på Cuba under den økonomiske

krisa på slutten av 1980-årene. Bar Candela er musikk, film,

foto, animasjon og video fra ulike kilder, historisk materiale

fra åpne arkiver, kunstvideo og dokumentar, nettkonferanser,

performance, og improvisasjon. Bruk baren slik du vil, Bar

Candela er ikke en forestilling, men et utested.

«Bar candela y despues pal Bonche» – av Kristin Bergaust og Alexis Parra.Lørdag 26.09 kl 19.00, Månefisken

omProgrammet

10side

11side

«Bar candela y despues pal Bonche»

«Pelota y despues un bonche»

1

40

70

113

1

2 3

4 5

6 0

78

910

11

12

13 14

15

16

17

18 19

20

21 22

2324

25

2627 28

29

30 3133

34

32

35

36 37

3839

41

42

43 44 4546

47

48

49 50

51

52

53

54 55

56

57 58

59

60

61

62

63

64 6566

6768

69 71

72

73

7475

7677

78

79 80

81

828384

8586

878889

90

91

92

9394

9596

9798

99

100101102

103104

105

106

107

108

110

109

111112

114

123

A B C D E F G H I J K

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

A B C D E F G H I J K

0 rådhusgata 191 Firestudio, Kongens gate 32 rådhusgata 17, tegneforbundet3 Kongensgate 104 Nedre Slottsgate 45 Kongensgate 16, indre gård, 4. etasje6 Karl Johansgt. 23. 0159 Oslo6 Oslo rådhus Atelie A7 Jernbanetorget, kunstpassasjen8 Oslo S9 Bjørvika10 Bjørvika, se www.commonlands.net 11 Saxegaardsgata 1712 Bispegata 12 “Borgen”13 Bjørka, Schweigaardsgt 34 D14 Schweigaardsgate 3315 Grønlandsleiret 37 7. etg16 Åkebergveien 5017 Schweigaardsgate 8818 Evens gate 10, Kampen, 19 Hedemarksgt 13c19 Hedmarksgata 1320 NGV, Fyrstikkalléen 1721 Trafo, Hovindveien 1, 1.etg.22 Tøyengata 5323 Sørligata 824 tøyengata 3125 Urtegata 39, 0187 Oslo26 Tøyenbekken 5 0188 Oslo27 Goethe Institut i Grønland 1628 Grønland T-banestasjon29 Oslo Prosjektrom, Lakkegata 2130 VOLUM Lakkegata55a,31 Christian Krogsgt.30, 32 Hausmannsgate 6, 33 Storgata 5134 Storgt 6136 Bernt Ankergate 437 Tekstil 8, Youngsgate 638 Mariboesgate 1139 Mariesboesgata 1440 Fredensborgveien 1141 St.Olavsgt.742 Kr.Augustgate 11b43 Karl Johansgt.2344 Oslo rådhus, Fridjof Nansens plass45 rådhusets vestre tårn46 Kronprinsesse Marthas plass 1 47 Kunstakademiet, St.Olavs gate 3248 Cort Adelers gate 33 49 Skovveien 1350 Galleri Svaji,Haxthausensgate 351 Gabelsgate 152 STUDIO J/S , Tostrups Terrasse 353 Vækerøstuene , Drammensveien 227, 54 Majorstuveien 455 Hegdehaugsveien 3656 Parkveien 1057 Slottsparken, ved Kunstnernes Hus. 58 Wergelandsveien 1759 Stensberggata 23 c i bakgården60 NordahlBrunsgate 862 Akersveien 1963 Damstredet 8 Gult hus i bakgården.64 Fredensborgveien 27(art gallery Oslo)65 Hausmansgt 34, 2 etasje rom 121566 Hausmansgate 3967 Brenneriveien 1268 Brenneriveien 969 AHO, Maridalsveien 29.71 Fossveien 1972 Markveien 42 C73 Sound of Mu , Markveien 58, 74 Galleri 69, Toftesgate 6975 East Chelsea Gallery N, Schaeffersgt.576 Trondheimsveien 2, bygning N3. 4. etg.77 Herslebsgate 14, 0561 Oslo78 Cyan :studio, Jens Bjelkes gate 13, 79 Københavngata 480 Studioparken , Teglverksgata 2. 81 Studio 11, Sinsenveien 1182 Billedhoggernes Hus, Hekkveien 583 Carl Berner T-banestasjon84 Dælenenggata 12 c85 Dælenenggata 2086 Dælenengsgt. 2187 Gøteborggt 3288 Stocholmsgate 12, 89 Galleri pastillen, Malmøgate 290 Sannergata 3291 Toftes gate 5492 Fellesutstilling på Månefisken93 Sagveien 594 Maridalsveien 56 95 Galleri Bastard: Bjerregaards gate 5197 Johannes Brunsgate 499 Majorstuen T-banestasjon100 Jarlsborgveien 18101 Jarlsborgvn 38102 Jarlsborgveien 42103 Monolitvn. 8105 Omsensgt 2b106 Torshovgata 46107 Sandakerveien 72108 Ivan Bjørndalsgate109 Dalsveien 7 b Bygg /v garasjen110 stavangergata 46111 Sandakerveien 102 B112 Vitaminveien 11H113 Frysja kunstnersenter, Kjelsåsveien 145 114 Lørenveien 7, Sinsen skole

Alme, Kenneth / G9 / 47Amundsen, Anniken / I9 / 30Andersen, Ståle / G10 / 1Andersen, Viel Bjerkeset / I9 / 32Anderssen, Tove Irene / Utenfor kartetAndreassen, Astrid / Utenfor kartetAndro, Ginger / I8 / 75Annegrønn (Anne Backer Grønningsæter) / J9 / 23Antonsdóttir, Fanney / H7 / 92Arnesen, Elisabeth / Utenfor kartetArx, Kim von / Utenfor kartetAsada, Masae / J4 / 111Asdahl, Heidi / H8 / 63Atelier Nord / F8 / 58Balsøw, Christine / Utenfor kartetBarrios, Javier / E10 / 51Behjat Omer Abdulla / H9 / 34Bengtsson, Ulrika / Utenfor kartetBergan, Gro Hege / K9 / 20Bergem, Åsa / I8 / 78Bergesen, Charlotte / E8 / 54Bergquist, Johan Urban / J9 / 37Bjarne Bare /Bezhad Farazollahi / I8 / 79Bjerk, Magnus / H10 / 8Bjørkedal, Sigrid / I7 / 88Bjørn-Hansen, Andreas / J9 / 24Blad, Katharina Barbosa / I10 / 13Blankenberg, Marianne / B7 / 100Blytt, Are / J9 / 23Bonnevie, Mai-Bente / I9 / 29Borge, Nina / I11 / 11Bowles, Vanna / F9 / 48Bradshaw, Elwin / I7 / 89Brekke, Mona / J9 / 23Broch, Oda / H8 / 67Bryn, Mette / K9 / 20Braanaas, Edvarda Aslaksen / F9 / 48Buenget, Ole / E7 / 99Buenget, Ole / E7 / 99Bugge, Adrian / G10 / 1Bunes, Sonja / H7 / 92Buschmann, Inge / I8 / 75Bøckmann, Marianne / I8 / 80Børge-Ask, Cecilie Berg / J4 / 111Carlsen, runa / I10 / 14Carlsson, Ulf / I10 / 15Christensen, Christian roth / G10 / 1Christensen, Irene / I8 / 75Christian Berset / I8 / 80Common Lands - Allmannaretten / H10 / 10Cuppari, Pasquale/I8 / 75Czapran, Barbara / G9 / 42Dale, Anette / I7 / 88Daniell, Anna / I10 / 12Danielsen, Line Helen / JK / 82Darner, Henrik / I8 / 77Dellbrügge & de Moll / H10 / 9Dobek, Anne Dushanko / I8 / 75Due, Nina / J1 / 113Dyrø, Janniche / I9 / 29Dyrø, Janniche / I9 / 29Edminson, Ellen / K9 / 20Eikanger Gullaksen, Tarje / J7 / 95Ekkeren, Hanne / J7 / 81Ekrem, Ingrid Mjøen / Utenfor kartetEkwall, Axel / J9 / 23Eli Benedikte Skorpen / I7 / 89Engelhaart, Charlotte / G9 / 43Engh, Marius / J7 / 95Engstrøm, Marius / F9 / 48Erichsen, Jan Hakon / I8 / 91Eriksen, Helen / K6 / 114Eriksen, Ina / I10 / 15Espeli, Anne Bævre / H8 / 68Fagerli, Ellen / H7 / 92Falkenberg Pedersen, Anne Siv / J7 / 81Fasteraune, Line / I10 / 13Finborud, Sissel / J7 / 86Finborud, Thomas / I10 / 14Finnsen, Terje / J9 / 23Finsrud, Dagrun Lemstad / K9 / 20Fjellheim, Vigdis / J9 / 38Fjærli, Anneli Hoel / H7 / 92Fladseth, Pia Hveem / I7 / 88Flaa, Margit / I8 / 80Follestad, rein / A9 / 53Follestad, rein / I8 / 80Fossback, June Myrenget / H8 / 64Fossveien 19 / H8 / 71Fremtidssmia / I5 / 108Fuhr, Victoria / K9 / 20Færøy, Yngvild / I10 / 15Galleri Nb8 / G8 / 60Garaas, Petter / F9 / 48Gellein, Tone / G10 / 5Gihle, Marianne / K9 / 20Gilboa, Sara / J9 / 39Giske, Guro / B7 / 101Gjems, ragnhild / I9 / 30Glicksman, Chuck / I8 / 75Glomsaas, Kari / K9 / 20Goksøyr, Kristin Wexelsen / J9 / 37Grieg, Ellen / J1 / 113Grini, Mona / I9 / 29Grov, Ingela / G9 / 44Gulbeandsen, Wenche / G10 / 2Gulliksen, Bjørn Melbye / J9 / 21Gyllenhammar, Turid / G9 / 46Hansa, Merete / J9 / 37Harr, Gisle / J9 / 23Hauge, Kari / K9 / 20

Hedberg, Anna Carin / I10 / 14Hedemark, Louise Dahm / K9 / 20Hegardt, Bjørn & Ågren, Theo / J7 / 83Helander, Liisa / H7 / 92herStay / F8 / 57Hillestad, Anita / I9 / 28Hobby Kunst / I11 / 26Hoel, Frithjof / J9 / 23Hoel, Petter / I10 / 13Holand, Ingrid / I8 / 80Holm, Geir Tore / I10 / 15Holst, Katrine Køster / I5 / 110Hunderi, Una / I10 / 13Husby, Hilde riisnæs / Utenfor kartetHusevaag, Torgeir / I7 / 88Hvaring, Alf Christian / J7 / 85Hynne, Atle / I5 / 110Hølmebakk, Marianne / H8 / 72Håndlykken, Steffen / J9 / 36Haavardsholm, Yngvild / K9 / 20Haavind, Anne / A9 / 53Idekokeriet / I8 / 76Istad, Christine / Utenfor kartetJacobsson, Sabina / I10 / 14Jakobsen, Birgit / K9 / 20Jaromir, Svozilik / D9 / 52Jarvis-Hansen, Annelise / I8 / 75Johannessen, Finn Arne / G10 / 3Johansson, robert / H8 / 71John John / Utenfor kartetJohnslien, Marte / H8 / 71Jon-Martin Kolnes / JK / 82Jørgensen, Anders / H7 / 92Jørgensen, Søssa / I10 / 15Kalantary, Farhad / I7 / 90Kamyab, Saman / H8 / 71Kanter, Kristin / I10 / 12Karlsen, Åse / G8 / 59Kluge, Stian Eide / J9 / 36Knutsson, Anders / I8 / 75Kolodzey, Carmen Hay / I8 / 75Kolverud, Christian / F9 / 48Koment, Ellen / I8 / 75Komissar, Anne Marie / K9 / 20Kopperud, Magnus / J7 / 85Kopperud, Marian E. / K9 / 20Kornfeld, Fran / I8 / 75Krabberød, Pia / I8 / 80Krafft, Anne / I9 / 29Kristiansen, Anne-Britt / Utenfor kartetKristiansen, Ulf / I8 / 91Kristoffersen, Hanne Lydia O. / J7 / 81Krogh, Vilde von / G9 / 41Kunstnerdrevne gallerier / J10 / 17Kyvik, Lona / G10 / 4Køltzow, Karin / I5 / 109Langleite, Arne B. / I10 / 13Larsen, Christian / I10 / 14Larsen, Nicolai Schaanning / F9 / 48Lassesen, Anne-Mette / H7 / 92Laxness, Janina / Utenfor kartetLeggat, Alison / J4 / 111LELLO & ArNELL / H8 / 71Lewicka, Martha / G10 / 1Lidal, Karen / H8 / 68Lind, Marianne / I8 / 78Lindal, Henrik / I8 / 78Linde-Nielsen, Ellen / I8 / 75Lindheim, Trine / B7 / 102Lohne, Lars / H7 / 92Loraas, Astrid / H8 / 73Loraas, Astrid / H8 / 73Ludviksen, Frøydis Møller / I7 / 87Luihn, Camilla / I9 / 30Lujan, Pedro / I8 / 75Lundgaard, Kristin / I9 / 29Lurie, Dimitri / / ??Lønningdal, Ingrid / I10 / 14Magnus, Gitte / J9 / 37Magnus, Morten / K9 / 20Malmquist, Camilla / K9 / 20Marcouiller / I7 / 89Mariof / H7 / 92Markhus, Frode / H8 / 71Marstein, Grete / E9 / 50Marthe Bæverfjord Sveen /H7 /92 Marxer, Donna / I8 / 75Mathiesen, Ilmi Gutzeit / J7 / 84Mayocole, Lynne / I8 / 75Mbamba, Herman / H9 / 33Meyers, Charles / I8 / 75Mikkelsen, Åsa Maria / I10 / 13Moi, Ebba / K6 / 114Mork, Liva / H7 / 92Muhrman, Mary / K9 / 20Myklebust, Ingvild Brekke / H8 / 62Myrbostad, Irene / G10 / 6Mürer, Marie-Ann / K9 / 20Myrland, Ingrunn O. / H7 / 92Myskja, Kristoffer / J9 / 25Møllhausen, Bibbi / Utenfor kartetNarendran, Eva Mortensen / H7 / 92Nedland, Anne Berit / Utenfor kartetNicolaisen, Terje / I10 / 12Nilsen, Malin Håvarstein / H7 / 94Norrbin, Sandra / G9 / 45Norseng, Elisabet / F8 / 58Norvell, Anna / I8 / 91Nygaard, Anders / I8 / 91Nygaard, rigmor / F8 / 56Næss, Mona / G10 / 1

Olesen, Jeannett Antonie / H7 / 92Oredam, Julie / I10 / 15Ormstad, Ottar / F8 / 55Oslo Opens kontor / G10 / 0Oslo resurssenter for Kunst (OrK) / I7 / 89Perez, Alejandro / H8 / 65Piastuch, Veronica / I8 / 75Poole, Laurie / I8 / 75Popp, Sabine / / ??Prosjekt Pelota! / H7 / 93PrØVEFELT v/Mikkel Strandbygaard / H10 / 7rada, Jacqueline Sferra / I8 / 75raddum, Fredrik / J7 / 82raddum, Fredrik / J7 / 82rangul, Hanne / I10 / 15ravnaas, Grethe / Utenfor kartetrefsnes, Nina / G7 / 97reykdal, Margrét / J1 / 113rieck-Sonntag, Christine / I8 / 75ringset, Gry / J4 / 111risk, Karima / G10 / 6rognli, Gjert / H7 / 92rognskog, Hilde / I10 / 14romero, Augustine / I8 / 75rosén, Stine Fagervik / I 11 / 11rusdal, Torstein / J1 / 113rusnes, Stein / J9 / 37Sabatino, Joseph Gerard / I8 / 75Sandbeck, Sten Are / J9 / 23Sandved, Irene Schmeling / A9 / 53Sannes, robert / H9 / 40Sawicka, Iiona / I6 / 106Schildt, Ulla / H10 / 7Schjetlein, Eva E. / H7 / 92Schjølberg, Line / Utenfor kartetSchmidt, Thyra / I9 / 27Schröder, Stefan / K6 / 114Schultz, Marius / I9 / 29Schønning, Janicke / I6 / 105Sigmundstad, Giske / K9 / 20Silenti, Anna-Liisa / J1 / 113Silenti, Anna-Liisa / J1 / 113Simonsson, Annika / I5 / 110Sipilä, Andrè / I9 / 31Sipilä, Andrè / I9 / 31Sjøvoll, Vibeke / I10 / 15Skipperud, Christian / F9 / 48Skjensvold, Jone / J9 / 23Skøien, Kjetil / I10 / 14Slaatto, Brynhild / H8 / 69Smebye, Anders / J7 / 95Snowballeditions / H7 / 92Solhaugstrand, Marianne Darlén / I5 / 107Storhaug, Elisabet / H8 / 68Storsveen, Vigdis / Utenfor kartetStrand, randi / H7 / 92Strandberg, Sverre / H8 / 71Stranger, Aia / A9 / 53Stranger, Ellen / k10 / 19Stylo, Edith / Utenfor kartetSundby, Maria / J4 / 111Svensson, Lars-Erik / I5 / 110Svindt, Marie / I10 / 13Syversen, Jorunn Myklebust / H8 / 71Sæterdal, Kristin / H7 / 92Sæthren, Eva Fagerli / I9 / 29Søndersrød, Marit / I9 / 29Saastad, Vibeke / Utenfor kartetTalbot, Anna / H8 / 66Thomas ramstad / K9 / 20Thomas, Matt / I10 / 13Thorenfeldt, Dag / E9 / 50Thorgrimsdottir, Erla Silfa Hordvik / H7 / 92Thorstensen, Catrine / I5 / 110Toften, Elisabeth Maria / I7 / 88Torgersen, Ingebjørg / I8 / 74Tranøy, Espen / E9 / 50Tulle, ruth / J9 / 22Tyrdal, Ina rundhaug / I10 / 13Uei-Jung Jung / J7 / 85Utgarden, Gisle / I8 / 91Va, Leong / K9 / 20Vagard, Sissel / C6 / 103Vagle, Maria / K10 / 19Valum, Karin M. / H7 / 92Vatne, Siv Bugge / I8 / 91Vidhammer, Endre / J7 / 86Viljugrein, Marit / I7 / 88Villafranca, Xenia / I8 / 78Vinnem, Arne / H8 / 71Vitaminsalongen / J4 / 112Vrebalovich , Katrina / F9 / 48W17 / F8 / 58Waszak, Kazik / I6 / 106Wendelmoed, van der Veen / H7 / 92Weston, Stig Marlon / I8 / 78Wien, Heidi Marie / I10 / 14Wik, Toril Høstad / J9 / 23Winge, Hedvig Mamlbekk / J10 / 16Ystad, Gunnhild Uddu / I7 / 88Zeng, Qianzhi / K9 / 20Øien, Käthe / I9 / 32Østensen, Annethe Holm / Utenfor kartetØveraas, Turid Kristin / E9 / 49Ådlandsvik, Stian / H8 / 71Aase, Jørund / Utenfor kartetÅsheim, Ina / I10 / 14Aasvik, Therese / J10 / 18

side13

MARKØRNummer / Atelier adresse

rød: Åpent atelier / Grønn: Kunst i offentlig rom-prosjekt / Blå: Performance

delTAgeRlisTeKunstner / Kartrute / Markør

A

B

C

d

e

f

g

h

i

J

K

l

M

n

o

p

R

s

T

u

V

W

yZØ

Å

TIL

Å r

IVE

UT

FOrBrUK &

EVIGHET

Kunst i offentlige rom

I perioden 23.september til 14 oktober kan du oppleve at T-baneturen blir en helt annen reise enn vanlig. I samarbeid med Kunst i Offentlige rom (KOrO) og Oslo Sporveier presenterer Oslo Open åtte kunstprosjekter som vises fram på stasjoner og underganger i Oslos T-banesystem. Fellesnevneren for prosjektene er at de kretser rundt spørsmål om ”Forbruk og Evighet”. Vi har gleden av å invitere deg til markering og åpning av prosjektene i ”kunstpassasjen” i undergangen på Jernbanetorget T-banestasjon klokken 18.00 fredag 25.09. Arrangementet blir etterfulgt av en guidet visningsrunde hvor du kan oppleve alle installasjonene i årets Kunst i Offentlige rom-prosjekt. Årests KOrO-prosjekter er:

“The WhiTe hole”

Kunstnere: Bjørn Hegardt & Theo ÅgrenSted: Carl Berner t-banestasjon i samarbeid med Skulpturarena øst.

Mennesker som har hatt nær døden-opplevelser snakker

ofte om lystunneller, ett stort lys etc. Mye av dette kan

avfeies som pseudovitenskap, hokus-pokus eller kosmisk

kvasivitenskap, uten vitenskaplige bevis. Kunstnerne

interesserer seg for det som ligger på grensen til vitenskap og

installasjonene deres tar utgangspunkt i disse skildringene.

Hegardt og Ågren har tidigere arbeidet med installasjoner der

de har ”gitt liv” til våre hverdagslige objekter. Objektene har

begynt å sveve, de rører på seg og kollapser. I installasjonen

The White Hole tar de dette videre med funderinger rundt

tingenes liv. Hva hender med objektene når de har utfylt sin

funksjon; når de ”dør”?

The White Hole er skreddersydd for Carl Berner T-banestasjon

og tar hele utstillingsflaten i bruk. Utstillingsrommet ble

tidligere brukt som butikklokaler, men er blir nå brukt til

kunstprosjekter; på Carl Berner T vil du få se flyvende

objekter som suges inn i en lysende hvit tunnel, på vei mot

sitt siste stopp.

“inside of The ouTside of The inside, nR. 4”

Kunstner: Magnus BjerkSted: Fasaden på Oslo S, i samarbeid med Rom for kunst/ kunstbyrået Mesèn

Hunden i «The Inside Of The Outside Of The Inside no

4» står i kontrast til den strenge grafiske komposisjonen

og de statiske omgivelsene som omslutter den. Dermed

fungerer verket stedsspesifikt fordi det fyller en funksjon

når det reflekterer menneskets relasjon til de offentlige

omgivelsene. Hunden ser nesten ut til å vœre på et rullebånd

på vei til en ukjent destinasjon. Til tross for at hunden er et

temmet husdyr representerer den også naturen og sier noe

om hvor fremmedgjort man kan bli fra den.

Magnus Bjerk er 29 år og jobber både i Oslo og Berlin.

Han arbeider ofte innenfor strenge og nærmest kliniske

rammer. Det er likevel viktig for ham å gi spillerom for

bruk av intuisjon og et lekent visuelt språk. Han ønsker at

balansen mellom det formale og konseptuelle sammen skal

kunne åpne opp for at betrakteren kan se flere lag og danne

assosiasjoner over disse.

«RegnBuens ende»

Kunstner: Mikkel StrandbygaardSted: Kunstpassasjen, Jernbanetorget T-banestasjon.

Hvem bestemmer og definerer kunstens verdi? Bør kunst være

tilgjengelig for alle eller forbeholdt særlig interesserte? Bør en

kunstner støttes hvis verkene hennes ikke blir etterspurt, hvis

arbeidene ikke møter interesse hos «folk flest»? Hvis svaret på

dette er «nei» må kunstnernes fremste rolle bli å finne ut av hva

«kundene» vil ha, og så markedsføre dette som reklame.

Med ”Der hvor regnbuen ender” tar kunstneren tak i dette

spørsmålet. Hva ønsker publikum? Hvilke opplevelser ønsker

vi i gullkisten ved regnbuens ende? Strandbygaard griper

dypt ned i posen med de nasjonalromantiske klisjeer i håp

om å tilfredsstille kunden. Lysinstallasjonen skifter mellom

nasjonalflaggets farger og regnbuens fargespill. regnbuen

representerer naturen, det skjønne og det evige. Flagget

viser derimot til det nasjonale og geografiske. Det kulturelt

særegne? regnbuen lover gull og plass til alle, mens flaggets

skjønnhet forbeholdes de utvalgte og trekker økonomiske,

kulturelle og politiske grenser mellom «oss» og «dem».

”den hViTe KAninen”

Kunstnere: Anita Hillestad & Rachel DagnallInstallasjon, performance, skulptur, video, lyd.Sted: Grønland T-banestasjon.

Billedkunstnerne rachel Dagnall og Anita Hillestad har

samarbeidet med ungdom tilknyttet riverside-prosjektet

for utsmykninger av Grønland T-banestasjon. De ønsker

å heve områdets kvalitet ved å øke ungdommers følelse

av medbestemmelse. Slik er de direkte tilknyttet den

sosialpolitiske utviklingen hvor inkludering av brukere av

et område kan føre til mindre hærverk. Eller med andre ord;

menneskepåført forfall.

Prosjektet er spesifikt laget for Grønland T-banestasjon og

områdets mange innganger langs Akerselva. Det er mange

unge med innvandrerbakgrunn som henger i dette området.

Området er også preget av rusmisbruk og stedet bærer

sterkt preg av forfall. ”Den hvite kaninen” viser til Alice i

Eventyrland – om Alice som kjeder seg på skogtur med sin

søster. Hun får øye på en snakkende kanin og følger etter

denne til kaninens hule. Alice havner i et mystisk land der alt

kan skje og kaninen blir et symbol på at «alt er mulig». Dette

symbolet og håpet ønsker Hillestad og Dagnall å relatere til

ungdommene som bruker området til vanlig.

”Be pATienT”

Kunstner: Shwan Omar AbdullahSted: ikke bestemt. Se osloopen.no for oppdatert info

Spørsmålet om hvordan man i et biografisk lys skal forstå

forholdet mellom en kunstner og hennes kunst er komplisert.

Hvor mye av et liv kan man, og bør man, lese ut av et

kunstverk? Hva skal man fokusere på; verket i seg selv eller

intensjonene, og dermed menneskene, bak?

Stilt ovenfor Shwan Dler Qaradakis vegginstallasjon ”Be

Patient” blir denne siden av kunsten tydelig. Verket er

modellert i piggtråd på hvit vegg. Piggtråden former bildet

av skriften i et avslagsbrev fra Utlendingsdirektoratet etter

en søknad om oppholdstillatelse etter 10 års opphold i

Norge. Sammen med vegginstallasjonen spilles et lydspor

fra Utlendingsdirektoratets telefonsvarer: ”Du er fortsatt i

kø, men vi vil hjelpe deg så snart vi kan”.

Shwan ble født i Suleimani i kurdiske Nord-Irak i 1977

og flyktet fra Saddams regime i 1999. Parallelt med sine

kunststudier ved KHiO har Shwan de siste årene kjempet

denne kampen med UDI, en kamp som i dag kommer til

uttrykk gjennom hans arbeider. Opplevelsen av å bli avvist

og mistenkeliggjort deler Shwan med tusenvis av flyktninger

og asylsøkere verden over, som hver dag får beskjed om å

”be patient”.

”pAssAge”

Kunstner: Ulla SchildtVaterlandspassasjen, Jernbanetorget T-banestasjon

Ulla Schildt er født og oppvokst i Finland. Hun er utdannet ved

Dublin Institute of Technology 2006 og bor nå i Norge.

Billedserien ”Passasje” (no.) begynte som en serie av

observasjoner av forskjellige mennesker som er på vei

inn og ut fra t-banestasjonen på Grønland. Bildene viser

mennesker som er plukket ut fra en folkemengde. De små

forskjellene i hvordan personene plasserte seg i forhold til

bakgrunnen bidrar til et personlig uttrykk og skaper spenning

og bevegelse i bildeserien. Ved å isolere de ulike menneskene

fra folkemengden fremheves det som er enestående og

samtidig felles blant mennesker, uavhengig av kultur eller

religion. Hver for seg har alle et felles mål om å mestre

hverdagen og å skape sitt eget liv ved siden av ønsket om

å fastholde sitt eget særpreg og identitet.

To av bildene fra billedserien vises i Vaterlandspassasjen på

Jernbanetorget T-banestasjon under Oslo Open 2009.

”RoARing silenCe”

Kunstner: Sabine PoppSted: Månefisken , fellesutstillingen i Søylehallen

Videoopptakene til Sabine Popps installasjon ”roaring

Silence” ble tatt opp i 2008 under et arbeidsopphold i den

norske gruvedriften Titania AS. Bedriften utvinner ilmenitt,

et svart mineral som omdannes til det hvite pigmentet

Titanoksid. Dette blir benyttet i blant annet kosmetikk,

maling og plast. Gruven ligger noe skjult i fjellene, men

for en oppmerksom turgåer blir spor etter bedriftens mer

enn 100-årige historie allikevel synlig i områdets natur.

Stedet er utgangspunkt og råmateriale i flere av Popps

arbeider. Arbeidet med kunsten skjer helst ute i et

bestemt miljø, på et spesifikt sted i motsetning til inne

på et atelier som i vanlig forstand. Arbeidet med verkene

består ofte også av undersøkelser av historier knyttet til

stedet hvor opptakene er gjort. Popp ønsker med det å

stille spørsmål om identitet og tilhørlighet i en foranderlig

verden. I motsetning til den journalistiske dokumentaren har

resultatet ikke ambisjoner om å være mest mulig objektiv.

Bildet som skapes vil alltid være subjektivt, en blanding av

samlede fakta, observasjoner og sanseinntrykk, satt sammen

og ordnet utfra en personlig fornemmelse.

Slik er også tilfellet med videoinstallasjonen ”Forbruk og

Evighet” som også vises under Oslo Open.

”MelTing iCe ARCTiC”

Kunstner: Ole Andreas BuengetFoto i JCDecaux-montreSted: Majorstua T-banestasjon

Fotografiene fra Grønland ble i september 2008 utstilt

på fotomessen Photokina i Køln etter utvelgelse av en

jury sammensatt av EISA (European Imaging and Sound

Association). Temaet på utstillingen i Køln var global

oppvarming og de prosessene som global oppvarming

forårsaker. Innlandsisen på Grønland smelter langt raskere

enn tidligere antatt og hvis utviklingen fortsetter vil

smeltevannet fra innlandsisen på Grønland få verdenshavene

til å stige med mer enn 60 centimeter i løpet av dette

århundret. Også isbreene i Norge smelter langt raskere enn

før og dersom vi forlenger den klimautviklingen vi har sett

til nå, spår klimaforskere at 98 prosent av alle norske isbreer

vil forsvinne de neste 100 årene. Fotografier fra de arktiske

områdene vil kanskje være et historisk dokument i morgen

med tanke på de klimatiske forandringene som skjer med så

stor fart. Buenget har den siste tiden arbeidet med et rundt

format med bildene fra Grønlandsserien.

Det runde formatet gir bildene en balanse og ro og det gir også

referanser til ”moder jord”, kosmos og universet. Sirkelen som

symbol går igjen i mange religioner og spesielt i buddhistisk

kunst. Sirkelen kan representere helhet og fullkommenhet,

men også fred og frihet fra den materielle verden. Samtidig

kan sirkelformen representere samara, den evige syklusen av

gjenfødelser og en sirkulær tidsforståelse.

sideside1514

”Den hvite kaninen” - Anita Hillestad & rachel Dagnall

”“Inside of the outside of the inside, nr. 4” - Magnus Bjerk ”Melting Ice Arctic” - Ole Andreas Buenget

Tekst: Andreas Kjensli Knudsen og Mona Klubben

KUNSTOG POLITIKK

Vi har stilt Oslos politikere tre spørsmål:

KUNSTNErPrOFILEr

1. Hvorfor skal vi ha kunst i det offentlige rom?

2. Hva er de viktigste kulturpolitiske tiltakene

ditt parti vil gå i bresjen for de kommende årene?

3. Oslo Open legger blant annet til rette for

uformelle møter mellom kunstnere og publikum.

Hva tror du kan komme ut av slike møter?

oRdfØReR fABiAn sTAng (h)

1. - Byen vår ville blitt fattigere om vi ikke hadde kunstneriske

uttrykk. Kunsten beriker, skaper engasjement, diskusjon,

berører hjertene våre, og provoserer oss. Det er mange

meninger om hva som er fint, vakkert, stygt, verdifullt og

meningsløst – men jeg tror de aller fleste er enige om at vi

hadde blitt fattigere uten kunstneriske uttrykk i våre felles

omgivelser.

2. For det første vil jeg si at jeg er stolt av å være ordfører i en

by som satser bredt på kultur. Oslo kommunes kulturbudsjett

utgjør 586,5 mill i 2009. Kommunen bruker mer enn 1 prosent

av de kommunale ressursene på kultursatsing og Oslo

kulturnatt er et eksempel på en betydelig kommunal satsing

som når mange Osloborgere.

Å få på plass et nytt Munchmuseum og nytt hovedbibliotek er

den største kultursatsingen i Oslo på flere generasjoner. Ellers

er jeg veldig glad for det tilbudet musikk og kulturskolen

representerer for barn og unge, hvor Kulturstasjonen på

gamle Schous bryggerier er blitt et flott tilbud, nå også

med øvingshotellet på plass. Å sørge for at barn og unge har

tilgang til kunst og kulturopplevelser er svært viktig.

3. - Dette høres spennende ut, og kan gi muligheter for at

kunsten når flere mennesker, og sikkert også i mange tilfeller

til spennende samtaler om hva kunstneren har ment og

hvordan den som ser kunstverket for første gang oppfatter

kunstobjektet.

KJell VeiVÅg (V)

1. Vi skal ha kunst i det offentlige rom fordi det gjør byen

mer spennende og fordi kunsten skal utfordre oss som bor

her. De kunstverkene vi møter i det offentlige rom gir oss

både grunnlag for refleksjon og for ren glede.

2. Venstre holder fast ved sin visjon om at Oslos kulturliv skal

være preget av bredde og mangfold. Det betyr at kommunen

skal ivareta sine egne kulturinstitusjoner, bl.a. bygge nytt

Munch-museum og nytt hovedbibliotek, være en god

samarbeidspartner for etablerte kunstog kulturtiltak som f

eks festivalene og samtidig ha rom for fornyelse både når det

gjelder kunstneriske uttrykksformer og flerkulturell bredde

3. Jeg tror at gjennom slike uformelle møter vil publikum

få kunnskap om kunst, mer innsikt og forhåpentlig også

inspirasjon. Kunstnerne vil få viktige tilbakemeldinger om

hvordan deres kunstverker oppleves.

BJØRnAR Moxnes (RØdT)

1. Vi trenger kunst fordi vi må ha noe å leve for, ikke bare

noe å leve av. Møtet mellom kunst og mennesker kan gi

økt forståelse av hverandre og vår samtid, kan stimulere til

diskusjon og gi nye opplevelser. Kunsten kan si noe om Norge i

2009, om hvordan det er å leve i et av verdens rikeste land.

2. Gratis inngang på museer, styrke formidling av kunst og

kultur i skolen, utvida åpningstider og flere penger til medier

i bibliotek, samt filialer i alle bydeler.

Oslo kommune ikke bare som forvalter av kunst, men også en

kommune som bevilger til nye ting. nå er det mye byråkrati,

mens store ting (f.eks Munchkatalogen) finansieres av eksterne.

Oslo som kulturby for byens innbyggere, ikke bare turister.

rabattkort for ungdom til kino, teater osv

3. Oslo Open legger blant annet til rette for uformelle møter

mellom kunstnere og publikum i kunstnernes atelieer. Hva

tror du kan komme ut av slike møter? Slike møter kan berike

både kunstnere og publikum - siden dette nettopp ikke er en

enveis monolog. Publikum kan få en dypere forståelse av

kunstverkene, og det må være spennende for kunstnerne å

få høre hvordan publikum responderer på verkene deres.

BeRiT Jensen Riis (fRp)

1) Kunst i det offentlige beriker hverdagen til den enkelte,

får en til å undres.

2) Viktigste sak er bygging av nytt Munch museum.

Fullføre rehabiliteringen av Vigelandsmuseet og Frogner

hovedgård. Samt sikre kulturarven gjennom rehabilitering

av utendørskunsten i Oslo.

3) Spennende og interessant å møte kunstnere i deres eget

miljø, snakke sammen, lytte til hverandre, oppleve noe

sammen.

RinA MARiAnn hAnsen (Ap)

1. Kunst i det offentlige rom er viktig fordi kunsten speiler

virkeligheten og kan gi forståelse og innsikt. Kunstopplevelser

i seg selv er viktig, de gir oss nye inntrykk og skaper identitet.

Kunst i det offentlige rom er en enkel måte å få kunst inn i

folks hverdag. Det gjør at alle kan oppleve kunst, også uten

aktivt å oppsøke den, og gjør kunsten tilgjengelig for folk

uavhengig av bosted og inntekt.

2. En fanesak for oss har vært styrking av Oslo musikk- og

kulturskole. Oslo skal foreta stor løft med bygginga av både

nytt hovedbibliotek og nytt Munch-museum. I tillegg er

viktige saker for oss å få på plass Snelda, som kulturhus for

kunstnere med minoritetsbakgrunn, at kommunen yter bedre

service overfor ulike festivaler Vi vil også innføre kulturkort

for ungdom, sikre de kommunale teatrene og kinoene, og vi

ønsker å tilby flere av kommunens lokaler til arbeidsplasser

for byens kunstnere.

3. Publikum kan lære mer om hvordan kunstnere arbeider

og tankene bak. Ikke minst får de innsikt i den skapende

prosess som ligger bak de kunstverk vi møter, noe som igjen

kan bidra til den enkeltes bevissthet overfor kunstverk, og

være til nytte for hver enkelt når man selv skal forholde seg

til, tolke og agere med kunstverk.

gisle hARR

Alder: 42

Teknikk: skulptur, maleri, installasjon

Prosess: Jeg gjør fotodokumentarisk research, tegninger,

malte eller modellerte skisser og utfører på det grunnlaget

større utførelser som siden blir støpt i epoxy, gips, voks

eller bearbeidet i andre materialer Jeg kombinerer skulptur,

modeller og maleri i iscenesatte miniatyrtablåer eller

installasjoner som også kan også innebære interaktivitet,

mobiler , skyggeprojeksjoner eller tekst. Verkene kan også ta

form av iscenesatte fotografier eller pseudodokumentariske

tablåer

Hva slags tematikk er du opptatt av: Jeg har i også engasjert meg i formidlingsarbeid for

barn og ungdom, samt kulturkritisk virksomhet knyttet

til integreringsproblematikk, gentrifiseringsprosesser og

kunstnernes arbeidsforhold.

Hva kunne du tenke deg å bli spurt om: Hva gjør du for å få endene til å møtes?

Hva mener du om den norske kulturpolitikken?

Bør kunst være for alle eller for en liten gruppe spesielt

intereserte?

Hva mener du er god kunst?

I hvilken grad mener du at kunstnere blir formet av

markedskreftene ?

Er det negativt eller positivt for kunsten?

Hva gjør du når du ikke driver med kunst?

Hva knytter du til begrepet klassisk figurativ kunst?

MAgnus BJeRK

Alder: 29

Teknikk: Fotografi (analogt mellomformat)

Prosess: Det magiske ligger i instinktet og infall av ideer og

formale valg. Disse infallene genererer research, planlegging

og iscenesettelser som igjen påvirker og destillerer det

visulle uttrykket. Disco fra hovedsakelig 1974-1982 og Isaac

Hayes inspirerer meg enormt.

Hva slags tematikk er du opptatt av: Mennesker og deres forhold til omgivelsene sine.

Hva kunne du tenke deg å bli spurt om: Jeg satser på at folk stoler på sin egen nysgjerrighet og tørr

å spørre om hvasomhelst

Viel BJeRKseT AndeResen

Alder: 46

Teknikk: Skulptur og installasjoner, stedsspesifikt eller

løsrevet, lys, lyd og interaktivitet.

Prosess: I stedspesifikke verk arbeider jeg mye med stedets

historier og myter, bli vâr på de små skiftningene enten i

lys eller tilstedeværelser, blikk og stemninger. Og videre

i idéutviklingen bruker jeg mye musikk for å hente opp

ulike energier i meg selv, ulike konserter setter ofte igang

tankeprosesser som gjør at jeg kommer over terskelen.

Og etter det er det jo bare å jobbe!

Hva slags tematikk er du opptatt av: Ulike skiftninger av tilstedeværelse. Det å være tilstede her,

i sitt eget liv, gir opphav til ganske mye rart. Og samtidig

forandelig hele tiden.

Hva kunne du tenke deg å bli spurt om: Hm, - den var ikke lett! Kanskje det enkleste og vanskeligste,

- og samtidig dummeste, spørsmålet er: Hvorfor bruker jeg

livet mitt til å lage kunst? Jeg må tenke meg om for å kunne

svare på det.

JAVieR BARRios

Alder: 29

Teknikk: Maskeringstape på fjes

Prosess: Begynner som regel fra venstre side og lar

assistentene mine dra maskeringstapen over fjeset mitt mot

høyre for å tilslutt feste den på veggen igjen. Vi diskuterer

fram og tilbake om form, komposisjon og hva slags type

maskeringstape som egner seg best til hvert prosjekt.

Hva slags tematikk er du opptatt av: Jeg er veldig opptatt av science fiction, romfarere og

syntetisk fremstilling av liv i tillegg til å ha en lidenskap for

maskeringstape

Hva kunne du tenke deg å bli spurt om: Hva er Hotch Potch og hva rimer Hotch Potch på?

AniTA hillesTAd

Alder: 38

Teknikk: Mix - foto, video, installasjon mm.

Prosess: Hvordan begynner du (inspirasjon) Jeg er opptatt av

rom og den meningen som oppstår underveis når innholdet

i det fysiske og mentale rom tolkes, defineres, vris på og

dokumenteres.

Hva slags tematikk er du opptatt av: Tolkninger av virkeligheter, sannhet/løgn/rett/galt.

Hva kunne du tenke deg å bli spurt om: Har du lyst på et stort bygg, med mange store rom, gratis,

for deg og dine kollegaer uten atelier? Og hvis du har lyst

så sørger vi for at dere får lønn for alt arbeidet dere gjør i

tilegg. Okey?

sideside1716

Ingrunn Myrland Tittel: Under my Skin

Tekstil, maskin- og håndsøm

Ida Warholm Serie uten tittel

Foto

Anne Mette Lassesen Tittel: Den sommeren Digital grafikk på glass

Ellen Fagerli Tittel: Speilprøver

Temperamaleri

Karin M. Valum Tittel: Den sommeren Digital grafikk på glass

Fanney Antonsdóttir Tegning

Eva E Schjetlein Foto

Gjert Rognli Tittel: Somnulence

Foto

Jeannett Antonie Olesen

Foto

Liisa Helander Tittel: The dream of the hid-

den sun Akryl

Anders Jørgensen

Mario FirminoFoto

Wendelmoen van der Veen

Tittel: Den andre side Akryl på glassfiberstri

Snowballeditions Nettprosjekt med

visning av 20 kunstnere snowballeditions.com

Erla Silfá Hordvik ThorgrimsdottirTittel: Uniformen

Tekstil

Liva Mork Tittel: Flink pike

Broderi

Mona Gullstein og Anneli Hoel Fjærli

Tittel: Gris (Candyland) Foto

Kristin Sæterdal Tittel: Kabooom4

Billedvev

Lars Lohne Maleri

Sonja Bunes Objekter

Eva Mortensen narendran Tittel: rød løper

Grafikk, maleri, tegning

Randi Strand Tittel: Engines of Apparition,

Winds of Will Foto

Viel Bjerkset Andresen Installasjon: «Diskokule»

Oslo Open inviterer til Seminar om kunst i offentlig rom:

«hVeM eieR Onsdag 23. september kl. 10 på Månefisken, Sagveien 23A.

AllMenningen»?Av: Nicolai Strøm-Olsen

Er vi er moralsk forpliktet til å tolerere tiggere?

Kan vektere jage bort narkomane? I hvilken grad skal restauranter

tillates å etablere uteservering på fortauet? Hvem eier allmenningen?

Oslo Open 2009 arrangerer dagsseminar for å diskutere med fagfolk og publikum.

Vi ønsker debatt om det offentlige rom. På sett og vis

handler debatten om tolkning av premisset din frihet

er ubegrenset inntil den begrenser min eller et annet

menneskes frihet.

Det sentrale spørsmål er: begrenses et annet menneskes

frihet? Begrenser narkomanes opphold i det offentlige

rom min bevegelsesfrihet i så stor grad at det er rimelig

å begrense deres bevegelsesfrihet? Skal min frihet til å ta

en øl begrense din frihet til å bevege deg på fortauet? På

et eller annet tidspunkt kommer problemstillingen: Hvem

har definisjonsmakten i det offentlige rom? Svaret er

avgjørende, for den som har definisjonsmakten bestemmer

når min frihet begynner å begrense din.

Oslo Opens seminar skal på ulike vis diskuterer dette

spørsmålet. For også kunst i det offentlige rom kan være med

på å begrense andre aktører i det offentlige rom sin frihet.

Hvem eier allmenningen?Oslo Open Kunstfestival inviterer høyt og lavt til seminaret

som stiller et enkelt spørmål, men som bringer vanskelige

svar vi gjerne misliker og helst ikke ønsker å berøre. Aktører

fra kulturfeltet som jobber i og med offentlige rom vil fra

hvert sitt ståsted belyse følgende spørsmål: Hvem eier

allmenningen?

Fellesskapets interesser eller fritt spillerom for

propagandister, markedsliberalere, fritenkere og byråkrater?

Hvem setter agendaene for bruken av disse rommene?

Hvis eierskap har uklare grenser vil vurderingen av å lykkes

med prosjekter i offentlige rom også være uklare. Er det

motstridende å ville legge til rette for et mangfoldig

hverdagsliv og samtidig avklare tydeligere eierforhold rundt

allmenningen?

Det offentlige rom er noe som angår oss alle, og det må

stilles ekstra krav til etterrettelighet. Et kunstverk som

stilles ut i et museum sees kun av de som vil se det, altså de

som ønsker å gå inn i debatten. Kunst i det offentlige rom

angår allmenheten på en helt annen måte. Dette utløser

interessante problemstillinger.

Fellestrekket for spørsmålene er: Når begrenser din frihet

andre menneskers frihet? Svaret vil kanskje preges av om

du kommer fra Oslo, Bergen eller Nordfjord, eller om

du er en kritiker, kunstner, byråkrat, bilselger, fotgjenger

eller politiker? Med ulikt ståsted er det naturlig at man

vektlegger forskjellig.

Oslo Open har invitert et panel med vidt forskjellig

bakgrunn for å ta opp diskusjonen. Vi håper du tar deg tid

til å delta i debatten.

seMinAR pÅ MÅnefisKen:

Meld deg på innen onsdag 21. september for å sikre plassTid: Onsdag 23. september kl 10-16 - Påmelding fra kl 0930Sted: Månefisken, Sagveien 23A.

Forhåndspåmelding til [email protected] er åpent for alle, men antallet er begrenset. Paneldebatten vil holdes på norsk.

Seminaret arrangeres av Oslo Open 2009 og er støttet av Fritt Ord. 6 kulturaktører innleder til debatt på seminaret Hvem eier allmenningen?

Benny Jepsen - Utdannet arkitekt ved arkitekthøgskolen i Århus med

bakgrunn som grafittimaler. Jepsen er en av drivkreftene

bak arkitekt- og kunstnerkollektivet Büro Detours og kan

karakteriseres som en sterk og inspirerende formidler, aktivist,

idealist og gründersjel. Han driver egen arkitektpraksis med

Oneliner og er styreformann i arkitektbyrået JDS Architects.

BJØRn VAssnes- Forskningsjournalist, hovedfag litteraturvitenskap. Vassnes

var med og startet vitenskapsmagasinet Schrödingers katt i

NrK, har vært ansatt ved UiB og har gitt ut en rekke bøker

og vært fast skribent i Morgenbladet og Klassekampen. Han

har skrevet flere artikler og kronikker om kunst og kunstteori,

bl.a «slipp kunsten fri», «det store kunstranet» og «fri oss fra

teorien!».Han er nå fagredaktør i magasinet MArG.

John plØgeR- Bysosiolog og lektor ved roskilde Universitet. Pløger

har Dr.gradsavhandling i samfunnsgeografi om nærmiljø

og urbanitet. Han kritiserer temaer som antiurbanismens

hegemoni, byplanleggingsestetikk og kommunitaristisk

planlegging i norsk byplanlegging. Stikkord er kulturell

identitet, kulturkartlegging og -planlegging.

lene BeRg- Filmskaper og kunstner, utdannet ved Dramatiska institut i

Stockholm. Propagandaestetikk er et stikkord for Berg sine

arbeider – som henter materiale fra foto- og filmtradisjon

inn i kunstinstallasjoner og kunstvideoer. Arbeidene avslører

realitet som en side av fiksjonen – og omvendt – slik at

forestillinger og fortolkninger av et materiale med små

fortellergrep kan snu hvordan vi ellers definerer oss.

loTTe sAndBeRg- Kunsthistoriker, mastergrad i urbanisme, kunstog

arkitekturanmelder og kommentator i Aftenposten.

Sandberg har skrevet for en rekke tidsskrifter og aviser og

utgitt boka «Alle snakker om museet» i forbindelse med

den sammenslåingen av Nasjonalmuseet. Hun er kjent som

en kritiker som nådeløst avdekker forhold mellom ansatt

og leder og mellom stadig nye strategier, bemidlinger og

målsettinger som preger kulturinstitusjonene.

Bo KRisTeR WAllsTRØM- Performancekunstner, kurator, seniorrådgiver i KOrO.

Wallstrøm var del av performancegruppen Baktruppen og har

vært med i flere tverrfaglige prosjekter som utøver og som

produsent. Har jobbet ved Bergen Kunsthall, vært daglig leder

ved UKS og vært med i oppstarten av Olso Kunsthall.

Det er mange kunstnere i Oslo som av ulike grunner ikke

har atelier. Oslo Open ønsker å gi også disse kunstnerne en

mulighet til å vise sine arbeider og delta under festivalen,

og derfor er vi veldig glade for at Månefisken kunne tilby

sin flotte Søylehall til dette.

Utstillingen er åpen 23. - 27. september, og på åpningsfesten

torsdag 24. september, som starter kl. 20, vil vi ha en

markering av dette. 22 kunstnere skal delta med sine

arbeider, og utstillingen kommer til å ha stor spennvidde i

arbeidsteknikker og uttrykk.

Kunstnerne som bidrar er: Anders Jørgensen, Anne Mette Lassesen, Ellen Fagerli,

Erla Silfá Hordvik Thorgrimsdottir, Karin M. Valum,

Ingrunn Myrland, Viel Bjerkset Andreasen, Ida Warholm,

Eva Mortensen Narendran, Liisa Helander, randi Strand,

Mona Gullstein & Anneli Hoel Fjærli, Kristin Sæterdal,

Wendelmoen van der Veen, Jeannett Antonie Olesen,

Fanney Antonsdóttir, Sonja Bunes, Eva E Schjetlein,

Liva Mork, Lars Lohne, Gjert rognli, Torine Helland, Marthe

Bæverfjord, Sabine Popp og Mario Firmino.

Snowballeditions månedlige verk vises: I september verk

av Lello & Arnell m.m.

INNLEDErE

1918sideside

Fellesutstilling på MåneFisken

—MÅneKino——MÅneKino—

oslo open filMpRogRAM 1

reverberations, LOMEG_rOM, 3:00

Til the whistle blows, roghieh Asgari Torvund, 2:35

Natur Kultur, Geir Esben Østbye, 7:00

Sansara Vertigo, Dimitri Lurie, 5:50

Little Prince of Cups, Lisbeth Irene Nordli, 3:45

release, Astrid Elizabeth Bang, 3:26

The Third Day, Beate Petersen, 16:00

(15 minutter pause)

oslo open filMpRogRAM 2

Journey of a Nosebleeder, Tom Daniel reiersen, 12:00

Who lives in my head?, Margarida Paiva, 4:30

Dear Daddy, John John, 3:17

Landscape Amnesia, Espen Tversland, 7:00

Undisclosed, Lars Cuzner, 1:00

enter one, Goro Tronsmo, 13:00

(15 minutter pause)

hoTCh-poTCh sCReeningcurated by Hilde Honerud & Javier Barrios

Hotch-Potch is an exhibition project initiated by a group of

young Norwegian artists that aims at developing projects

where Norwegian art can be exposed internationally or in

relation to foreign art. For this video project the curators

have gathered video works locally and internationally and

made a selection for this spesific program developed in

line with Oslo Open. www.hotch-potch.org

H&M /Hanne rivrud & Monja Wiik (NO), Peter Gregorio (US),

Hilde Honerud (NO), Oliver Kunkel (DE), Endre Tveitan

(NO), Damien Crisp (US), Tove Undheim Larsen (NO),

Andres Laracuente (US)

Oslo Open viser et utvalg av skjermbaserte verk, som inkluderer både deltagende og inviterte kunstnere. Hvert program inneholder et mangfold av uttrykk og teknikker i kunstfilm- og video. I år presenterer vi videoproduksjoner både fra lokale og utenlandske kunstnere. Oslo Open ønsker

med dette å gi en rik og bred kunstopplevelse og markere de ulike retningene i samtidsvideokunst.

20side

OSLO OPEN LANDETS STØrSTE

KUNSTFESTIVAL

Janicke Iversenstyreleder Oslo Open

Startskuddet for det fjerde Oslo Open er en begivenhet

som i seg selv markerer at dette kunstevenementet har

kommet for å bli. I den anledning ønsker det nyetablerte

styret å si litt om våre fremtidsvisjoner. På vegne av

billedkunstfeltet vil vi arbeide for å etablere Oslo Open

som en årlig samtidskunstfestival. Mens andre deler av

kulturfeltet har etablert sine årvisse festivaler innen

blant annet musikk, film, teater, litteratur og opera, er

billedkunsten i mangel av tilsvarende tiltak i Oslo. I tillegg

til en forbedret synliggjøring av byens kunstnere vil et

årlig Oslo Open sikre prosjektet større grad av kontinuitet

i økonomisk og administrativt henseende. Ideen om en

årlig samtidskunstfestival er en «stafettpinne» som det nye

styret har fått overbrakt fra nåværende prosjektledelse.

Visjonen er å anse som en gavepakke som vi har de beste

intensjoner å arbeide aktivt videre med.

For å stimulere kommunikasjon og formidling vil

prosjektledelsens klare visjon omkring Åpne Atelier

videreutvikles og gis tydeligere profilering. Vi vil satse på

utvidet aktivitet i form av guidede turer med engasjerende

og profesjonelle omvisere, samt workshops for barn og

voksne i flere atelierfellesskap. I tillegg er både styrets og

prosjektledelsens ambisjon å etablere ulike Atelierforum på

tvers av geografisk skillelinjer og bydelssoner. Intensjonen

med slike forum er at kunstnerne i større grad får mulighet

til å oppdage hverandre, samt skape felles prosjekter

som presenteres under Oslo Open. Vi vil også opprette

såkalte Knutepunktatelierer. Knutepunktene er å anse

som samarbeidsplattformer der enkeltkunstnere og

atelierfelleskap i hver bydel stimuleres til aktivt å opprette

nettverk med lokalbefolkning og næringsliv – med god

drahjelp fra vår prosjektledelse.

Visjoner er til for å løfte frem gode tanker og ideer, og

bare tidens gang vil vise hva som er gjennomførbart. Det

er med andre ord et langsiktig arbeid det nye styret ved

Oslo Open nå skal i gang med. Ingen ting vil glede oss mer

enn å bevise at vi makter å realisere våre målsettinger. Det

er å håpe at vi allerede neste år kan ønske velkommen til

en årlig festival med en ny og utvidet profil – og med atter

nye ambisjoner.

På vegne av Oslo Open takker styret våre sentrale

samarbeidspartnere for sjenerøs økonomisk støtte og

faglig kompetanserådgivning. Vi takker også prosjektleder

Kristina Telfer, prosjektkoordinator Mona Klubben, samt

den iherdige stab av frivillige for en formidabel innsats.

En stor takk rettes også til Oslo Opens styringsgruppe,

altså de kunstinstitusjonene i Oslo som står bak drift og

opprettholdelse av Oslo Open og som styrets medlemmer

springer ut i fra. Sist men ikke minst vil vi også takke alle

deltagende kunstnere for den kollektive innsats dere

har lagt ned i synliggjøringen av kunstfeltet for Oslo bys

befolkning.

oslo opens sTyRe foR peRioden 2009-10 eR:

Janicke Iversen, styrelederHanne Beate Ueland, nestlederJøran Rudi, medlemKatrine Køster Holst, medlemMargrét Reykdal, medlemIda Kierulf, varaGrete Årbu, vara

sponsorstolt

KunstÊiÊoffentligÊromÊ/ÊprosjektledelseÊ/ÊdesignÊ/webutviklingÊ/ÊogÊmyeÊmer.www.mesen.no

Rådhusgaten 20, 0151 Oslo. // T. +47 22 33 59 82 // www.tekstilkunst.org/soft // [email protected] – Fre: 12 –17, Lør – Søn: 12 – 16

| Hans Hamid Rasmussen // Vrang – Rett // 13.08 – 27.09 |

ELNA HAGEMANN, KAJA LEIJON OG JORUNN MYKLEBUST SYVERSEN

APNING FREDAG 25. SEPTEMBER KL. 19.00

26.09 - 18.09.09

LNM viser: andreas soma / boredoms / maleri tir-fre 11-17 lør-søn 12-16 Galleri LNM Kongensgate 2 0153 Oslo 22 42 15 78 www.lnm.no

10. - 27. september

VI LEVER I TIDEN

L¿vaas & WagleKristian Skylstad & Stian Gabrielsen Stian Ådlandsvik & Lutz-Rainer MŸller Book & HedŽn Gard Frantzsen & ¯ivin HorveiKuratert av Hans E. Thorsen

Galleri BOARŒdhusgata 19

tir - fre 12 - 17l¿r - s¿n 12 - 16

Utstillingen er produsert i anledning KulturminneŒret 2009. Den viser prosjekter fra fem kunstnerduoer, som pŒ ulike mŒter kan knyttes opp mot en bred fortolkning av kulturminnebegrepet.

10. - 27. september

VI LEVER I TIDEN

L¿vaas & WagleKristian Skylstad & Stian Gabrielsen Stian Ådlandsvik & Lutz-Rainer MŸller Book & HedŽn Gard Frantzsen & ¯ivin HorveiKuratert av Hans E. Thorsen

Galleri BOARŒdhusgata 19

tir - fre 12 - 17l¿r - s¿n 12 - 16

Utstillingen er produsert i anledning KulturminneŒret 2009. Den viser prosjekter fra fem kunstnerduoer, som pŒ ulike mŒter kan knyttes opp mot en bred fortolkning av kulturminnebegrepet.

AllorA & CAlzAdillA

15.10.09–03.01.10

Museet for samtidskunstBankplassen 4

skulpturarenaostNORSK BILLEDHOGGERFORENING

White Light - Bjørn Hegardt & Theo ÅgrenProsjektrom Carl Berner 23.09-25.10Åpning onsdag 23.09 kl.18.00 - Carl Berner t-banestasjon

I samarbeid med Oslo Open viser Prosjektrom Carl Berner installasjonen White Light på Carl Berner t-banestasjon.I White Light blandes visuelle forskyvninger med kvasivitenskaplige teorier om lystuneller, nær døden-opplevelser og tanker omkring tingenes liv, død og funksjon. Bjørn Hegardt og Theo Ågren presenterer et helt interiør som ser ut til å sveve bort mot- og suges inn i et hvitt lys. Til utstillingen lages en poster/katalog i samarbeid med grafisk designer Ariane Spanier

Etter forfriskninger på t-banen tar vi turen videre tilCarl Berner-kjelleren for en kald øl.VELKOMMEN!

www.skulpturarena.no

Helgen 6. – 8. november 2009 arrangeres Oslo Art Fair for 2. gang,og kunstnere og gallerier fra inn og utland har meldt sin ankomst.

• Møt kunstnerne direkte

• Mange gallerier på ett sted

• ”Akvarell-klinikk” for mislykte akvareller

• Demonstrasjoner av teknikker

• Auksjoner, m.m.

Oslo Art Fair arrangeres parallelt med flereandre messer, nemlig Kunst & Håndverk,Hjem & Hobby, Samler & Antikk og denstore Alternativmessen.

Dette blir en stor begivenhet, så nå vet duhvor du skal den første helgen i november! Er du kunstner/gallerist og ikke har meldt deg

Bille

dkun

stSk

ulpt

urKu

nstfo

togr

afi

Kuns

thån

dver

k

Les m

er pÅ

:ww

w.me

sse.no

/oaf

og w

ww.os

loartf

air.no

Teks

tilku

nst

Papi

rkun

stIn

stalla

sjon

Vide

okun

st

For

mer

info

rmas

jon

om p

rise

r og

uts

tillin

g, k

onta

kt:

Car

l O.N

orde

ngen

, Nor

ges V

arem

esse

Tlf:

66

93 9

1 46

/91

61 9

5 20

E

-pos

t: cn

@m

esse

.no

elle

r Tor

il K

ojan

, Kun

st fo

r A

lle/O

slo A

rt F

air

Tlf:

97

43 4

8 09

E

-pos

t: in

fo@

oslo

artf

air.n

o

OsloArtFair 6. – 8. NOVEMBER 2009

Åpningstider:Fredag 6.11, kl 11 - 20Lørdag 7.11, kl 10 - 19søndag 8.11, kl 10 - 19

på ennå, er det fortsatt mulighet for å søke om plass. I fjor besøkte 28 000 personer messen! Hvilke andre steder har dumulighet til å få vist deg frem for så mange på en gang?

Oslo Art Fair er en direkte salgsmesse hvor kunstneren selvselger sine arbeider i møte med publikum. Vi vil ha en egenscene for foredrag og andre aktiviteter. Nyheter om programmetvil bli fortløpende publisert på www.osloartfair.no.

Norges Varemesse og Kunst for Alle vil sørge for betydeligmarkedsføring av messen i presse og media. Bli med og få dindel av oppmerksomheten på Oslo Art Fair 2009.

Søkere til messen vil bli vurdert fortløpende av et kunst-utvalg for å sikre kvaliteten for publikum og andre utstillere.Send inn digitale bilder eller link til egen nettside - og søk nå!

Det er fortsatt mulig å melde seg på som utstiller!

OAF_Oslo_Open:Layout 1 04.09.09 14.13 Side 2

NORSK BILLEDHOGGERFORENING

22side

MEDLEMSORGAnISASJOnER: SAMARBEIDSPARTnERE:BIDRAGSYTERE:

Over 370 kunstnere inviterer publikum inn i sine atelierer.

Over 370 artists invite the public into their studios.

Más de 370 artistas invitan al público en sus estudios.

Oslo Open 2009

Documents

Transcript of Oslo Open 2009