КИМ ЧЕН ИР

О МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

ТРУДЯЩИЕСЯ ВСЕГО МИРА , СОЕДИНЯЙТЕСЬ!

КИМ ЧЕН ИР

ОБ МУЗЫКАЛЬНОМ

ИСКУССТВЕ

17 июля 1991 года

1

СОДЕРЖАНИЕ

1. Музыка, основанная на принципах чучхе ……………………… 4

1) Эпоха чучхе требует новой формы музыки ………………….… 42) Чучхе – жизненная необходимость отечественной музыки ..…. 223) Революции нужна замечательная музыка ………………..…… 364) Добиться массового развития музыки ……………………...… 47

2. Композиция …………………………………………...………… 57

1) Музыка – искусство мелодии ………………………………… 57

(1) Основное начало музыки – мелодия …………………………. 57(2) Мелодия должна быть красивой и нежной …………………… 64(3) Самобытность мелодии создает яркий музыкальный образ …..… 73

2) Куплетная песня – основная форма народной музыки ……...… 853) Основное в инструментальном составе – сочетать инструменты

народного и европейского происхождения …………………… 944) Аранжировка – творчество …………………………….……. 103

(1) Аранжировка обогащает музыкальный образ …………...…… 103(2) Наш стиль музыкального переложения основан на приоритете

мелодии …………………………………………………. 106(3) Нужен великолепный аранжировочный замысел …………..… 113(4) Правильно изложить композиционные части музыки ……...… 120(5) Продуманно обработать аккомпанемент ………………….… 124

5) Сочинять музыку разных жанров и форм ………………...…. 127

(1) Музыка должна быть разнообразной ………………….……. 127

2

(2) Сосредоточить внимание на создании произведений вокальноймузыки …………………………………………..………. 129

(3) Создать инструментальное произведение в нашем стиле …...… 137(4) Еще более развивать оперное творчество в духе произведения

«Море крови» ………………………………………..…… 145

3. Исполнительство ………………………………………………. 152

1) Исполнительство – искусство творения …………………..…. 1522) Ярко воплощать в исполнении национальные эмоции и

современный эстетический вкус ………………………..…… 1593) Проявлять при исполнении индивидуальную особенность ….. 1704) Исполнение должно быть страстным ………………….……..1805) Исполнитель должен быть мастером творчества ……..………1926) Дирижер – командующий музыкальным коллективом …...…. 200

4. Подготовка музыкального резерва ……..…………………….. 212

1) Надежный музыкальный резерв – гарантия развитиямузыкального искусства ……………………………..……… 212

2) Резерв выдающихся музыкальных талантов следует готовитьсистематически, на научной основе ………..…………..……. 224

3

Музыка – спутник жизни. Там, где звучит музыка, чувствуетсясама жизнь. Музыка – наиболее близкий к человеческой жизни видискусства. Она внушает человеку пламенную страсть к жизни,раскрывает его эмоциональное богатство, животрепещущуюдинамику, вселяет в него надежду на будущее и романтику.

Эмоциональная насыщенность музыки кристаллизирует,очищает, облагораживает чувство человека, ее воздействие надолгоостается в сердцах людей. Музыка вливает в них живую струюэнергии, придает им смелости, устремляет их помыслы к будущему.

Музыка обладает огромной силой идейно-эмоциональноговоздействия. Но все эти возможности может проявить тольконастоящая музыка. Музыкальная культура призвана активносодействовать идейно-эмоциональному воспитанию человека каксамостоятельного существа, служить созидательной жизни и борьбенародных масс. Она должна отражать сознание человека,стремящегося к самостоятельности, быть общедоступной и любимойнародными массами. История развития музыкальной культурычеловечества характеризуется процессом смены многихмузыкальных школ и течений. Можно сказать, что это – историяпоиска ответа на основной вопрос: какой должна быть настоящаямузыка?

Многие века истории развития человечества отмеченыдискуссиями вокруг основного вопроса о подлинной миссии, роли ихарактере музыки. Вопрос этот нашел, наконец, свое полное решениев наше время благодаря идеям чучхе. Это учение по-новому осветиломесто и роль человека в мире, выдвинуло новые идейные подходы квопросам, касающимся субъекта социального движения. Тем самымбыл открыт широкий простор для получения правильного, научнообоснованного ответа на вопрос о предназначении и характеремузыки, для всестороннего воплощения их в жизнь.

4

Современность ставит перед нами историческую задачу –руководствуясь идеями чучхе, исчерпывающе выяснить принципи-альные вопросы о сущностной природе музыки, ее миссии и роли,содержании и форме, с верным отношением и подходом кмузыкальному искусству взяться за решение всех теоретических ипрактических проблем, связанных с развитием музыки по нашемустилю.

Товарищ Ким Ир Сен давно, в годы суровой революционнойборьбы против японского империализма, разработал самобытныеидеи о литературе и искусстве на основе принципов чучхе, заложилтрадиции революционной музыки и мудро ориентировал процессразвития нашего самобытного музыкального искусства. Сегоднянаше музыкальное искусство, руководствующееся принципамичучхе, переживает период своего полного расцвета. Наша задача –комплексно обобщать славную историю нашей самобытной музыки,развивающейся под руководством вождя, достижения и опыт роднойпартии в оригинальном музыкальном творчестве с тем, чтобыотечественная музыка на основе принципов чучхе с честьювыполняла свою почетную миссию перед эпохой и революцией.

1. МУЗЫКА, ОСНОВАННАЯ НАПРИНЦИПАХ ЧУЧХЕ

1) ЭПОХА ЧУЧХЕ ТРЕБУЕТ НОВОЙФОРМЫ МУЗЫКИ

Настоящая музыка верна велению времени, она служитосуществлению его миссии. В этом основной долг музыки передэпохой, ее важнейшая роль.

5

Каждый период истории нуждается в соответствующей емумузыке. Музыка данного времени отражает его дух. Музыкасредневековья носила феодальный характер – она отражаласоциально-исторические отношения феодального общества.Различные музыкальные течения, появившиеся в новое время,отражали черты соответствующих исторических периодов –возникновение капитализма, буржуазную революцию и подъемкапитализма. Такова закономерность развития истории музыки.

Нынешнее время – новая эпоха истории, когда борьба засамостоятельность народных масс достигла самой высокой стадиисвоего развития и выдвигает задачу решительного осуществления ихтребований к самостоятельной и созидательной жизни.

Революционная борьба за самостоятельность народных массстала тенденцией современности. В наше время актуально развитиетакого музыкального искусства, которое в этом процессе способновдохновить массы на борьбу за самостоятельность.

Музыка, соответствующая эпохе чучхе и служащая осуще-ствлению ее веления и миссии, есть музыка, верная принципамчучхе. Лишь такая музыка может наиболее ярко воплощать в себесуть нашего времени, верно служить великому делу эпохи чучхе.

Такая музыка отвечает и социальной природе искусства. Исходяиз своей природы, заключающейся в стремлении к самостоя-тельности, человек выражает свои взгляды и позиции насчетсобственного положения в реальной действительности: доволен илинедоволен он ею. Это выражается и в формах искусства. По своейприроде человек нуждается в идейно-духовной силе и эмоцио-нально-эстетическом удовольствии, которые необходимы дляактивизации своей творческой деятельности. Мощным орудием дляреализации этих его требований является искусство. Искусство естьсоциальный продукт. Оно создано стремлением человека ксамостоятельной и творческой деятельности и его сознанием. Оноспособствует развитию процесса самостоятельного и творческого

6

сознания. Отражать мысли и чувства людей, воспитывать их видейно-эмоциональном плане и вдохновлять их на борьбу – таковасуть социальной природы искусства. Естественно, что музыкасовременности, когда народные массы как хозяева, властелины мираэнергично продвигают дело революции и строительство новогообщества, должна отражать стремления и требования народных масси от начала до конца служить их интересам в соответствии ссоциальной природой искусства.

Музыка, руководствующаяся принципами чучхе, – это музыканового типа, призванная реализовать упомянутую цель.

Такая музыка, ярко воплощающая в своем содержании и формевеление новой эпохи, эпохи чучхе, и стремления народных масс,приобретает присущие ей характерные черты, которые четко отличаютее от всех предшествующих типов музыкального искусства.

По своему содержанию эта музыка носит революционныйхарактер.

Народные массы – субъект в развитии общества и истории. Онине прекращают борьбу за самостоятельность, то есть борьбу заосуществление своих стремлений к самостоятельной и творческойжизни. Музыка призвана отражать мысли и чувства самостоя-тельного человека – борца за самостоятельность народных масс.Лишь тогда можно сказать, что она воплощает в себе такиестремления, требования масс. В музыкальной практике идейныйнастрой человека выражается в разнообразных гаммах чувств,эмоций, переживаемых им в жизни и борьбе.

Музыка – это один из видов искусства, отражающего мысли,чувства человека посредством выражения эмоций, вызываемыхвнутренними побуждениями. Литература и другие виды искусстватоже выражают думы, чувства человека. Однако музыка в отличие отдругих видов искусства имеет присущие ей характерные черты вспособе выражения мыслей и чувств человека. Это особый видискусства, раскрывающий чувственно-эмоциональные переживания

7

человека посредством музыкальных звучаний. Музыка выражает,главным образом, душевно-эмоциональный настрой, создаваемыйэмоциональными переживаниями, психологическими побуждениями,связанными с реальной жизнью. Музыка, конечно, не может такпрямо и конкретно, как художественная литература, передаватьавторский замысел, не может описывать жизнь так зримо, какживопись. Но она глубже, тонче, чем другие виды искусства,выражает эмоционально-психологический мир человека.

Музыка, проникнутая принципами чучхе, глубоко раскрывает мирчувств и эмоций, связанных со святыми, благородными духовнымипереживаниями, с оптимистическими и боевыми психологическимипобуждениями, испытываемыми народными массами в борьбе засамостоятельность, в созидании самостоятельной и творческой жизни.Таким образом, она воплощает в себе их стремления и требования.

Главное в музыке – ее содержание. Игнорирование, отрицаниесодержания в музыке является проявлением примата «искусство –превыше всего» и формализма. Носители этого реакционного тезисапод благовидной вывеской «искусства для искусства» и «чистойкрасоты формы» пытаются выхолащивать из музыкальныхпроизведений здоровые, революционные идеи и содержание.Музыка, лишенная прогрессивного и революционного содержания,не только не может служить воспитанию людей в революционномдухе, но и приводит к вредным последствиям в идейно-воспитательной работе.

Пренебрежительный подход к содержанию музыки связан и спорочным пониманием специфики его выражения.

В отличие от литературы и других видов искусства музыка в силуспецифики ее художественного выражения не выдвигает на первыйплан идейное содержание данного произведения. И художественнаялитература и музыка раскрывают картины реальной жизни исвязанные с ней мысли и чувства человека. Если литератураописывает жизнь и переживания человека сюжетом, то музыка

8

выражает мысли и чувства человека в жизни чувственно-эмоциональной тканью. Литература прямо и конкретно показываетидейный настрой человека через сюжет и диалог действующих лиц, агаммы их чувств раскрывает косвенно через посредство описания. Вотличие от художественной литературы музыка выражаетчеловеческие чувства непосредственно и конкретно с помощьюмузыкально-эмоциональной ткани. Надо отметить, что идейноесодержание музыки, скрытое под пластом чувств и эмоций,выявляется не непосредственно, не конкретно, не прямо, в силу чегоего можно точно понять лишь при помощи заглавия произведения,словесного текста вокальной музыки и, кроме того, косвенныхсредств, в том числе и музыкальной логики. И потому отдельныелюди пренебрежительно относятся к содержанию музыки, полагая,будто в ней отсутствуют идейный момент и содержание. Это оченьопасный подход к делу.

Без идейной почвы не рождаются чувства, да и без мысли ичувств не выявятся эмоции. Отсюда ясно, что не может появитьсямузыка, насыщенная эмоциональностью своего времени, если она неопирается на самостоятельные и революционные идеи и духовноеблагородство. Конечно, и в прошедшие времена не прекращаласьреволюционная борьба народных масс за самостоятельность инемало было создано таких музыкальных произведений, которые,отражая революционные устремления народных масс, оставили своипозитивные отпечатки на скрижалях истории. Однако прогрессивныеидеи, отраженные в музыке тех времен, не приобрели активногохарактера, не осветили истину борьбы, в большинстве случаев оникрайне поверхностно выявлялись в воспевании природы илираскрытии «чистой» красоты. Надо признать, что музыка,посвященная исключительно миру природы и «чистой» красоте,почти не имеет заметного значения в борьбе народных масс. Поэтомуи при воспевании природы музыка должна отражатьсамостоятельные, творческие позиции и отношение людей к миру

9

природы. И при показе красоты она должна раскрывать присущуючеловеку красоту, в истинном смысле этого слова украшающую егооблик, то есть благородную красоту мыслей и чувств настоящегочеловека – борца за самостоятельность. Это тем более необходимо внынешних условиях, когда империалисты и другие реакционерыотчаянно пытаются парализовать боевой порыв и высокийреволюционный дух народных масс. Музыка, поющая только олишенном мысли мире природы и повествующая о «чистой» красоте,ничего не принесет, кроме предоставления врагам возможностинегативно влиять на сознание людей.

Для музыки нашего времени недостаточно только одногообъективного раскрытия картин самих выступлений народных масс.

И раньше была музыка, отразившая борьбу народных масспротив эксплуатации и гнета, революционную борьбу, ведомуюрабочим классом. И она повествовала о революционных убеждениях,о героизме в революционной борьбе, о самоотверженном служенииРодине и народу, о надеждах на будущее, о счастье и гордости засозидание новой жизни. Однако все эти чувства в смысле глубиныотражения событий революционной борьбы обрисовывались лишь вобщих чертах. И, естественно, нельзя считать, что они вполне точноотразили веление нашего времени.

Весь комплекс выражаемых музыкой замечательных чувств иэмоций должен быть воплощением основного начала, главногофактора жизни и борьбы народных масс, выступающих в защитусамостоятельности, – фактора, который является коренным вопросомреволюции. Настоящая музыка должна быть посвящена такомучеловеку, который, считая самостоятельность своей жизненнойнеобходимостью, верен общественно-политическому коллективу ибессмертен в жизни социально-политического организма. Музыкапризвана выражать мысли и чувства такого человека.

Стремления и требования народных масс к самостоятельностимогут быть ярко воплощены в такой музыке, которая кладет в основу

10

всех выражаемых жизненных эмоций и чувств бесконечное уважениек вождю, незыблемое доверие партии, достоинство, революционнуюгордость людей за то, что они живут под руководством вождя ипартии, в музыке, которая, исходя из всего этого, проникнута такимичувствами и эмоциями, как массовый героизм, самоотверженность,жизнеутверждение, ощущение счастья.

Главное в революционном содержании музыки, руководствую-щейся принципами чучхе, – вопрос о вожде, вопрос о кровных узахвождя, партии и масс. Беззаветная преданность вождю составляетядро верности партии и трудящимся массам. Воплощение этихкачеств является главным аспектом содержания музыки, основаннойна принципах чучхе, который определяет ее революционность.

Форма этой музыки носит народный характер.Эта форма отвечает чувствам и эмоциям народных масс, которые

понимают и любят такую музыку благодаря ее народной форме.Вершителем социально-исторического развития являются народныемассы. Так же обстоит дело и в развитии музыкального искусства.Музыка ускорит процесс борьбы народных масс за историческийпрогресс и станет подлинно народной, когда она выразит их мысли ичувства доступным для них, любимым ими музыкальным языком.

Музыкальная форма должна соответствовать эмоциям и чувствамнародных масс, быть общедоступной и любимой ими. Это являетсяважным вопросом, вытекающим из особенностей музыкальногоязыка.

Музыкальный язык не входит в повседневный обиход. Этотсвоеобразный язык употребляется только в музыкальной практике. Вдругих видах литературы и искусства в качестве художественногоязыка употребляются различные средства постоянного общениямежду людьми. Однако музыкальный язык прямо передается в душучеловека без помощи речи, этого средства общения между людьми,не проходя через условные формы волеизъявления, такие, каквнешний вид предмета, жест и мимика. Музыкальный язык люди

11

поймут лишь тогда, когда будут привыкать к нему в ходемузыкального быта. С пониманием этого языка они будутприобщаться к музыкальным эмоциям и чувствам. Об этомубедительно свидетельствует тот факт, что раньше симфоническая,камерная и другая специализированная музыка долгие годы ненаходила широкую аудиторию и ее массовое распространениезатруднялось.

В прошлом никто не смог точно решить вопрос о том, что такоенародность музыки. И никакая музыка не могла дать правильныйответ на него. В старом эксплуататорском обществе народные массыне смогли занять главенствующего положения в жизни и,соответственно, в истории музыки народная музыка не могла бытьдоминирующей. Главным направлением являлась специализированнаяпрофессиональная музыка, служащая интересам правящего класса.Пусть в прошлом классическая профессиональная музыка сыгралаопределенную прогрессивную роль в развитии общества, но она несмогла выйти из скорлупы светского общества с его главным лицом –правящим классом; в таких рамках она выражала прекрасные чувствачеловека и отражала стремления данного периода. Прогрессивностьнекоторых произведений этой музыки в том, что их авторы, хотя и спозиций светского класса, все-таки выражали свое сочувствие народуи, признав в определенной степени творческий талант народа ивнедряя элементы народной музыки, использовали их в угодупривилегированным классам и профессионалам. Классическаяпрофессиональная музыка, ставшая в прошлом главным течением вистории музыки, пустила свои корни в беспечную, роскошную жизньсветского класса. Эта музыка была трудно понимаемой народнымимассами. В период империализма она дошла до того, что полностьюигнорировала мысли и чувства народа, музыкальный язык еще дальшеотдалялся от народного понимания. Империалисты в свою очередьначали коварнейшими методами использовать компоненты музыкинародного характера в крайне реакционных целях, они распространяли

12

«массовую музыку», пытаясь духовно разлагать народные массы ипарализовать их боевую волю. Таким образом, она использовалась какорудие для эксплуатации и угнетения народных масс, для насаждениясреди них рабской покорности.

В предшествующей прогрессивной музыке ее народность, то естьдух служения народу ограничивалась в рамках сочувственногоотношения к народу – и не больше. Она явилась не более чемвнедрением формы народной музыки с позиций профессионала.Приверженцы подобной музыки, ратуя за унаследованиеклассических традиций профессиональной музыки, по-прежнемусохраняли устаревшие шаблоны голого профессионализма,присущие классической профессиональной музыке. Значит, с точкизрения народности между предшествующей прогрессивной музыкойи классической профессиональной музыкой былых времен посуществу не было значительной разницы в том смысле, что этимузыкальные течения отдавали приоритет профессионализму – ихприверженцы, будучи в своей жизни оторваны от народа, выражалисвою поддержку и сочувствие народу, и при этом они лишьиспользовали элементы народного музыкального творчества впрактике музыки, оторванной от народа. В музыке, не рассчитаннойна восприятие народом, не служащей его интересам, непонятной инелюбимой народными массами, народность немыслима. В нашидни, когда народные массы выступают главной силой революции,должны быть искоренены отжившие свой век шаблоныпрофессиональной музыки былых времен, в которой главный упорсделался на профессионалов.

Музыка, которую любит кучка профессионалов и не понимаютширокие трудящиеся массы, не приведет ни к чему. Если в нашевремя музыка сориентируется только на профессионалов и не будетрассчитывать на восприятие ее широкими массами, она будетотвергнута народом и не сыграет никакой роли в революции истроительстве нового общества.

13

Подлинно народная форма музыки требует массовости ипопулярности. В области музыкальной культуры следует искоренитьпсихологию беспринципного преклонения перед классическоймузыкой старых времен и добиться популярного развития новоймузыкальной формы классического характера, созвучной велениюнашего времени. Это сделает и музыку классической формыподлинной, служащей идейно-эмоциональному воспитанию людей изовущей их к борьбе.

Для развития массовости и доступности музыки необходиморазвивать в здоровом, благородном русле и форму массовой музыки,которая пользуется любовью и популярностью среди широких масс.Массовость и доступность, о которых мы говорим, не имеют ничегообщего с «массовой» или «популярной» музыкой старого общества.Эти слова, бытовавшие в прошлом в старом обществе, былисинонимами низкопробной музыки – упадочнической и дешевой,звучащей на улицах и переулках, в трактирах и ресторанчиках,которые употреблялись для отличия ее от так называемой«благородной» специализированной профессиональной музыки.

Обеспечить общедоступность в развитии и классической имассовой музыкальной формы, исходя из народных позиций, – таковважный принцип развития музыки, руководствующейся идеямичучхе.

Чтобы развивать в здоровом направлении массовую формумузыки, следует поставить заслон проникновению в нашу средунасаждаемых империалистами течений прогнившей «массовоймузыки», не допускать ни малейших элементов, поощряющихвульгарность, нездоровое эпикурейство, уродливые и упадочническиенаклонности. Это позволит создать благородную массовую музыку,которая соответствует стремлениям и чувствам народных масс испособствует прогрессу исторического процесса.

Массовость, доступность нашей музыки служит одним изважнейших факторов, определяющих высокую миссию, революци-

14

онный и народный характер музыки, основанной на принципах чучхе,призванной в соответствии с социальной природой самой музыкиотражать мысли и чувства народных масс и ускорять процесс ихреволюционной борьбы. Массовый и доступный характер музыкичучхейской направленности предполагает высокую художественность.Он отнюдь не означает снижения ее художественного уровня. Этомузыка наиболее массового, доступного характера и в то же времянаиболее высокохудожественного уровня.

Социальные функции музыки чучхейского характера, служащейинтересам народных масс, эффективно осуществляются в соответ-ствии с ее художественно-выразительными особенностями. Музыкеотводится своя роль в революционном воспитании народных масс имобилизации их на борьбу.

Музыка – благородное искусство. Она обогащает эмоциональныйзаряд человека, придает ему животрепещущую свежесть и горячуюстрасть.

Музыка обогащает эмоции человека.Не только идеи и знания нужны человеку в жизни. Чтобы с

высоким сознанием непрерывно перевоспитывать себя, человекдолжен обладать здоровыми революционными идеями, обширнымизнаниями о природе и обществе и вместе с тем богатым зарядомэмоций.

Богатство здоровых эмоций не только дает красоту жизни и бытучеловека, но и облагораживает его чувства, кристаллизирует,очищает его духовно-нравственный облик. Кто владеет большимзарядом эмоций, тот более искренне любит людей и сам стараетсяжить более достойно.

Музыка, оказывающая большое воздействие на умы людей иэмоционально волнующая их сердца, делает их чувства красивыми исодержательными. Музыку, неспособную оказать ощутимоеэмоциональное воздействие на человека и бедную эмоциональнымстроем, не назовешь музыкой. Если музыка, следуя математико-

15

теоретической логике, пренебрегает прекрасными и богатымиэмоциями человека, ее не поймут народные массы, да и она станетабстрактной, отдалится от истинной человечности и в результате невыполнит присущих ей функций. Эмоциональная насыщенностьмузыки способствует воспитанию народных масс на революционныхидеях и здоровых эмоциях, делает их жизнь веселой и радостной.

Музыка вливает в человеческую жизнь живую струю свежести.Животрепещущая свежесть вселяет в человека восторженное

отношение к жизни и романтизм, которые приумножают его гордостьза свою самостоятельную жизнь и дают толчок его стремлениюпрославлять настоящую жизнь. Это придает общественной жизниживой динамизм, наполняет ее революционным пафосом.

Музыка обладает своего рода жизненной силой, которая вливаетв сердце человека живую струю свежести. Слушаешь музыку – инезаметно для себя погружаешься в музыкальный мир: то глубокоразмышляешь, то находишься в состоянии веселья и душевнойприподнятости, то ощущаешь в себе боевую волю, смелость,стремление броситься вперед. Это убедительно свидетельствует отом, насколько велика жизненная сила музыки, воздействующая налюдей.

Музыка, не наполняющая человека жаждой жизнедеятельности,не может быть настоящей музыкой. Музыка, наводящая скорбь,печаль, пессимизм, низменное, уродливое наслаждение и растление,музыка упадочническая парализует здоровое сознание человека. Этареакционная музыка не имеет ничего общего с мыслями и чувстваминастоящего человека, для которого самостоятельность являетсяжизненной необходимостью. Такая музыка тормозит его стремлениек самостоятельности и творческой деятельности. Музыка может бытьздоровой и благородной, может выполнять свои социальные функциилишь в том случае, когда она вливает в человеческую душу живуюструю свежести.

Музыка способна воодушевить человека горячей страстью.

16

Страсть динамизирует творческую деятельность человека. Какимбы высоким ни был его идейный настрой, он не может реализоватьсвои творческие способности, если не горит пламенной страстью. Негоришь энтузиазмом – не жди успеха в любом деле. Человек, полныйстрасти, с огоньком трудится, инициативен, не пасует передтрудностями и испытаниями, идет им навстречу. Горячая страсть впорученном деле – одно из обязательных высоких качествреволюционера.

Музыка таит в себе пламя, способное захватить и воспламенитьчеловеческое сердце. Музыку можно называть искусством страсти,непосредственно обращающимся к сердцу. Музыка, глубоковолнующая само сердце человека, вдувает в него горячую страсть ипобуждает его к творческой активности. Музыка, не охватывающаячеловека горячей страстью, – мертвая; музыка, не вдохновляющаячеловека, – лишена своей ценности. Музыка, не созвучная идейнымнастроениям, дыханию и эстетическому вкусу времени, не зажигаетчеловека страстью. И ясно, что ход нашего времени не можетускорить музыка паразитического, пахнущего плесенью, правящегокласса феодального периода. Настоящая музыка, воспламеняющаялюдей страстью и зовущая их к революционной борьбе истроительству нового общества, может исходить только из глубинысердца того композитора, который всеми фибрами души откликаетсяна биение пульса революционной действительности.

Музыка, основанная на принципах чучхе и в соответствии с еехарактерными чертами отлично выполняющая свои социальныефункции, играет большую роль в духовном воздействии на человека,в воспитании в нем самостоятельной и творческой личности.Познавательно-воспитательные функции музыки неизмеримо велики,когда на фоне наполняющих ее богатых эмоций, животрепещущейживости и горячей страсти звучит глубокая мысль.

Не вся музыка в истории могла играть социально положительнуюроль. В зависимости от социально-классового характера музыка

17

может играть и позитивную, прогрессивную, и отрицательную,реакционную роль. В принципе музыка родилась в процессесозидательной трудовой жизни человека, но она развивалась в остройклассовой борьбе между народными массами, продвигавшимивперед колеса истории, и тормозившими этот процесс реакционнымиклассами. В соответствии с присущей музыке социальной природойнародные массы неизменно играли положительную роль в процессеее развития. А реакционеры в истории всегда мешали этому процессуи сковывали прогресс музыки. Острые классовые антагонизмы исложные социальные отношения в развитии общества приводили ктому, что развитие всех музыкальных течений в старомэксплуататорском обществе сопровождалось борьбой междупрогрессивным, народным и старым, реакционным. Даже в музыкенародного характера в прошлом не могли не отразиться незрелостьстадии общественно-исторического развития и сложность классовыхсоотношений. В частности, столь характерные для стадииимпериализма наводнения прогнивших музыкальных течений всякихоттенков показывают, что в наше время наступление реакции намузыку очень упорно, коварно и гнусно, борьба междупрогрессивным и реакционным носит все более острый характер.

Верная принципам чучхе музыка опирается на признаниеглавенствующей роли народных масс в истории и служит ихинтересам. Только такая музыка может смести с пути всереакционное, идущее вразрез со стремлениями народа, а такжеполностью преодолеть все антинародное, не соответствующеепомыслам и чувствам масс. Только так она может стать настоящеймузыкой эпохи чучхе – нового периода самостоятельной итворческой борьбы народных масс.

Музыка революционного и народного характера, руководствую-щаяся принципами чучхе, правдиво отражает веление времени истремления народа, по-настоящему служит интересам народныхмасс. Эта музыка берет свое начало от революционных традиций

18

музыкального искусства, которые начали складываться у нас в годыреволюционной борьбы против японского империализма, когда былисозданы и получили распространение немеркнущие классическиешедевры и другие антияпонски настроенные революционныемузыкальные произведения.

Великий вождь товарищ Ким Ир Сен, глубоко познав функциимузыкального искусства и его возможности в революционномвоспитании антияпонских партизан и жителей, в воодушевлении ихна революционную борьбу, лично создал много революционныхпесен, революционных опер и других бессмертных классическихшедевров, что положило начало музыке, руководствующейсяпринципами чучхе, и привело к созданию славных традицийреволюционного музыкального искусства. Антияпонскаяреволюционная музыка создала исторические корни, вечныйфундамент музыки чучхейского характера. Она является настоящимобразцом наиболее революционного, народного музыкальногоискусства – впервые в отечественной музыке воплощены идеи чучхе.Наш народ славится седой, многотысячелетней историей, блестящейкультурой, духовным богатством и мудростью. Среди наследиянациональной музыки, и прежде всего народных песен, созданныхколлективным умом народа, имеется немало замечательных,прекрасных произведений, достойных мировой славы. Однако впрошлом наш народ, в силу феодальных пут, исторических условийколониального общества, навязанного японским империализмом, исобственной идейно-эстетической ограниченности, только выражал вкрасивой, нежной мелодии свои жизненные чувства и простые мечтыо будущем; он не смог создать революционную музыку,отражающую основной вопрос, связанный со свержением старогообщества и социальными преобразованиями. Правда, в 30-е годыотдельные музыканты вели пролетарскую музыкальнуюдеятельность, но они не сумели создать ту музыку, которая была быдостойна называться партийной и пролетарской.

19

Революционные традиции нашей музыки получили свое начало всвязи с созданием немеркнущих классических шедевров и другихантияпонски настроенных революционных музыкальных произ-ведений, которые дали самый верный ответ на актуальный основнойвопрос борьбы корейского народа за национальную независимость,классовое освобождение и освобождение человека вообще.Антияпонская революционная музыка, характеризующаяся прав-дивым выражением революционного, социалистического содержанияв национальной, народной форме и тесным сочетанием высокойидейности и художественности, представляла собой образецреволюционного музыкального искусства и являлась ценнейшимкапиталом для развития музыки, руководствующейся принципамичучхе. Она выражала революционное содержание в лаконичной ипростой форме, обладала высокой идейностью и художественностью.Она, любимая всеми и каждым, несла в массы революционные идеии непреклонный боевой дух, придавала им силы, смелости и горячейстрасти. В результате она внесла большой вклад в победоносноесвершение антияпонской революции. Подобный практическийобразец искусства, богатейший опыт позволили нам в сжатые срокипосле освобождения страны успешно создать, развить и обогатитьсобственную самобытную музыку, отвечающую велению времени истремлениям народа, музыку, по-настоящему служащую делуреволюции и строительства нового общества.

Разнообразие и богатство музыкальных жанров и форм тех днейявляются прочными корнями, бесценным капиталом для болееширокого и пышного расцвета нашей отечественной музыки.

Так, в бессмертном революционном гимне «Звезда Кореи»1

правдиво отражены высокие мысли и чувства антияпонскихреволюционеров-борцов, всех корейцев, глубоко почитавшихтоварища Ким Ир Сена как средоточие единства рядов, как солнценации. Традиции всех жанров песенного творчества, в числе которых– например, упомянутый гимн, лирические песни разнообразного

20

характера, маршевые, песни формы считалки и буквалки,сатирические, танцевальные, хороводные и развлекательные, – итрадиции революционных песенно-танцевальных композиций иреволюционных опер сложились в процессе суровой антияпонскойреволюционной борьбы.

Революционная музыка тех дней положила начало нашейсамобытной музыке, которая под мудрым руководством партиидальше развивалась. Бессмертные классические шедевры, созданныелично товарищем Ким Ир Сеном в годы революционной борьбыпротив японского империализма, были перенесены на оперную сценунашего времени. Мудро направляя эту творческую работу, партияоткрыла на родной земле новую эру оперного творчества – эрусоздания опер типа «Море крови», создала новую историю – историювеликих перемен в создании впечатляющих песен иинструментальных произведений народного характера. Все этопривело к более широкому, углубленному развитию традициймузыки, основанной на принципах чучхе, заложило прочныйфундамент для ее непрерывного расцвета. Наша музыка, с каждымднем заметно развивающаяся под мудрым руководством партии,сегодня пользуется безмерной любовью народа и славится во всеммире как ярчайший образец музыки чучхейского характера. Вистории нашей страны еще не было такого периода, как нынешний,когда отечественное музыкальное искусство в полной красерасцветает, приумножая свою художественную силу. В этом одно изценнейших достижений нашей партии в развитии литературы иискусства.

Для непрерывного развития на новой высоте нашегомузыкального искусства необходимо еще больше усилить партийноеруководство в этой области. Партия – штаб и направляющая сила.Она ведет к победе революционную борьбу и строительство новогообщества. Дело развития музыкального искусства, основанного напринципах чучхе, может успешно развиваться только под

21

руководством партии. Это возможно лишь в том случае, когдаработники музыкального искусства считают революционные идеивождя основой своего мировоззрения и опираются на вернуюруководящую идеологию и теорию, которые освещают путь развитиямузыки. Партия не только приобщает их к революционным идеямвождя и ее теоретическим выводам по вопросам литературы иискусства, основанным на этих идеях и принципах чучхе. Крометого, она в каждый период развития революции намечаетправильную линию и курс в этом направлении, вдохновляетработников музыкального искусства на последовательноепретворение в жизнь намеченных задач. Таким образом, партия ведетдело развития нашего самобытного музыкального искусства кславной победе. Дело это направлено на развитие новой, подлиннореволюционной и народной музыкальной культуры. И естественно,что оно не может не сопровождаться острой классовой борьбойпротив всякого отжившего свой век. Ныне все более усиливаютсяпроиски внутренних и внешних классовых врагов. Такая ситуациятребует усиливать партийное руководство сферой музыкальногоискусства. Актуальность этой проблемы все возрастает в связи снеобходимостью предотвратить проникновение в нашу средуревизионистских и всех прочих нездоровых музыкальных течений,насаждаемых классовыми врагами, и обеспечить развитие нашегомузыкального искусства в здоровом русле. Наша задача – усиливатьруководство этой отраслью искусства со стороны партии с тем,чтобы при любых свирепых ветрах, откуда бы они ни дули, нашемузыкальное искусство еще краше расцветало на основе принциповчучхе, сохраняя свои основные яркие краски подлиннореволюционного, народного искусства. Вот в чем решающаягарантия успешного развития музыки, основанной на принципахчучхе, подлинный путь, ведущий к ее эффективному служению делунашей революции, нашего народа.

22

2) ЧУЧХЕ – ЖИЗНЕННАЯ НЕОБХОДИМОСТЬОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ

Для того чтобы развивать музыкальное искусство в соответствиис велением времени и стремлениями народа, необходимо твердопридерживаться принципов чучхе.

Это значит создать, развивать такую музыку, которая отвечаетмыслям, чувствам, эмоциям своего народа и служит интересамреволюции в своей стране.

Так должно быть потому, что революция и строительство новогообщества в той или иной стране осуществляются в национально-государственных рамках. Раньше кое-кто твердил: музыка не знаетгосударственных границ, а потому она должна быть «панглобальной»,выходящей за рамки межнациональных, межгосударственныхотношений. Но это не более чем своего рода софистика, исходящая изреакционных концепций современных буржуазных теоретиков,разглагольствующих о космополитизме. В музыкальной культуре неможет не быть госграниц. Это дело понятное: пока существуютгосударства и нации, в каждой стране люди имеют разные чувства иэмоции. В музыкальном языке, разумеется, немало общего для всехнаций. Тем не менее это не значит, что в музыке нет никакихразграничительных рубежей между государствами и между нациями.Правда, для музыкального языка характерна общность, но в егоиспользовании, в подходе к нему отражаются жизненные чувства ивкусы народа каждой страны. Отсюда вывод: музыка каждой страныимеет свой рубеж; так называемой «панглобальной» музыки, непринадлежащей ни к какой из стран и наций, быть не может. Этоговорит о том, что подлинный путь к развитию музыкальной культурынашего времени лежит в утверждении принципов чучхе вмузыкальной практике, в создании, развитии той музыки, которая

23

соответствует мыслям, чувствам, эмоциям своего народа и служитреволюции в своей стране.

Сегодня в мире революционное музыкальное искусство рабочегокласса остро противопоставляется реакционной музыке буржуазногокласса; с каждым днем все более усиливаются нападки и вызовреакционной буржуазной музыки, направленные против революци-онного, народного музыкального искусства. Реакционные буржуазныемузыканты, распространяя умышленно сфабрикованную упадоч-ническую разношерстную «музыку», пытаются затормозить развитиереволюционного, народного музыкального искусства. Идя в ногу сними, ревизионисты лезут из кожи вон, чтобы добиться разложения иперерождения революционного музыкального искусства рабочегокласса. Несмотря на подобные акции классовых врагов, нашемузыкальное искусство, руководствующееся принципами чучхе,неизменно сохраняет свой классовый, подлинно революционный инародный характер, служит ярчайшим примером социалистическогомузыкального искусства. Это стало возможно в результатепоследовательного претворения в жизнь курса нашей партии: откудабы и какие бы ветры ни дули, высоко держать знамя чучхе и развиватьмузыкальное искусство в нашем направлении.

Утверждение принципов чучхе является надежной гарантиейразвития отечественной музыки в соответствии с потребностяминарода и интересами нашей революции. Пусть высоко реет знамячучхе. Это обеспечит дальнейшее усиление революционногохарактера нашей музыки и непрерывный процесс развития нашегомузыкального искусства. Чучхе и есть жизненная необходимостьнашей музыки.

Придерживаться самостоятельных позиций в музыкальномискусстве – это основной принцип, обязательный для его развития наоснове идей чучхе. Занимая самостоятельные позиции, следуеттворчески развивать нашу музыку так, чтобы она соответствовала

24

мыслям, чувствам народа и конкретным реальным условиям жизнистраны.

В развитии музыкальной культуры главенствующая роль должнаотводиться национальной музыке. Это даст возможность установитьпринципы чучхе в музыкальном искусстве и сделать музыкулюбимой народом.

Прогрессивная музыка всегда носит национальный характер. Врамках национальной музыки той или иной страны имеютсятрадиционная и заимствованная музыка: первая формировалась иразвивалась на протяжении истории, вторая внедрена из-за рубежа впроцессе музыкально-культурного обмена с другими странами.Пусть это музыка заимствованная, но она по мере отражения в нейэмоциональных потребностей и эстетического вкуса данной нациипостепенно обретает национальный характер, растворяется стечением времени в гуще национальной музыки данной страны.Стало быть, когда речь идет о музыке национального характера, вшироком смысле в нее входят все звенья музыкальной культуры,которые развиваются в соответствии с национальными эмоциями ичувствами данного народа. Но если мы говорим о главенствующейроли национальной музыки в развитии музыкальной культуры, тоимеется в виду свойственная данной стране национальная музыка.

Каждый народ имеет присущую ему традиционнуюнациональную музыку. Она составляет основу музыкальногоискусства каждой страны. Национальная музыка – традиционная.Она, отражая самобытный характер и особенности жизни даннойнации, формировалась, наследовалась, развивалась на протяженииистории. Для данной нации нет такой музыки, которая с такой жеполнотой, как национальная, могла бы соответствоватьпсихологическим особенностям, чувствам и вкусам нации. Ведь внедрах национальной музыки заложены отпечатки жизни и бытаданной нации, ее своеобразные черты.

25

Корея – страна с самой древнейшей музыкальной культурой вмире. С незапамятных времен мудрые, талантливые корейцыизготовили различные народные музыкальные инструменты,выражали свои чаяния, думы, чувства в песнях. И, таким образом,создали и развивали традиционную корейскую национальнуюмузыку.

Наша национальная музыка отличается от европейской своейисключительной изящностью и тонкостью. Никакая другая музыкане может сравниться с нашей национальной в живейшемэмоциональном отражении жизненных чувств нашего народа.Глубоко своеобразные черты имеют и корейские народныемузыкальные инструменты. В частности, столь исключительнаяпрозрачность, элегичность тембров наших деревянных духовых имягкость, изящность звучания струнных присущи только корейскимнародным инструментам. Их своеобразные звуки и утонченныеприемы исполнения на них не заменит никакой другойинструментарий. Музыка, исполняемая на подобных народныхинструментах, какими бы ни были ее тембровые окраски – светлымиили тусклыми, воспринимается слушателю как родная, чего не могутдать европейские инструменты. В принципе в нашей отечественноймузыке доминирующая роль должна принадлежать национальноймузыке и народным инструментам, которые соответствуютнациональным эмоциям и вкусам корейцев.

Мы должны заниматься и национальной, и европейской музыкой.Музыку европейского стиля и европейские инструменты, которыеразвивались вместе с корейской музыкой и уже пустили свои корни внашу почву, не следует теперь порицать или бросить. Дело в том, какиспользовать их.

Европейская музыка и инструменты европейского происхожденияот начала до конца должны быть подчинены интересам корейскоймузыки. Не будет проблем, если мы и при их помощи создаем музыкупо-корейски, в соответствии с чувствами нашего народа. Достаточно

26

будет на этих европейских инструментах исполнять корейскуюмузыку и ярко выявлять национальные эмоции корейцев.Приоритетное развитие национальной музыки и народныхинструментов, подчинение им европейской музыки и европейскихинструментов – вот в чем суть утверждения принципа чучхе вмузыкальном искусстве.

Для того, чтобы развивать музыку с собственных позиций,следует в основу ее положить национальную мелодию.

Национальная музыка является бесценным культурнымбогатством – сгустком мудрости и духа нации, почвой для полногорасцвета, развития социалистического музыкального искусства.Социалистическая культура отнюдь не создается на пустом месте.Она берет свой исток в критическом унаследовании и приумножениинационального культурного наследия прошедших времен.

Национальная мелодия – главное средство национальной музыки.Когда в основе музыки лежит национальная мелодия, можновоплощать в ней национальные черты и придерживаться принциповчучхе.

Взять за основу музыки национальную мелодию – значитсохранять ее характерные черты в эмоциональном строе музыки и еевыразительных формах.

Именно в них конкретно выражаются национальные чертымузыки. Национальная мелодия имеет свойственный ей музыкальныйэмоциональный строй и своеобразную выразительную форму.

Издревле корейцы любят прозрачную, изящную, плавно-умеренную и в то же время глубокую музыку, любят мелодиюнежную и красивую. Так конкретно проявляются в музыкенациональные эмоции корейцев. Не только в эмоциональном строемузыки, но и в ладе, ритмической фигуре, тональной интонации иприемах мелодического развития корейская национальная мелодияимеет свои специфические черты, отличающиеся от зарубежной

27

музыки. Только заложив в основу музыки национальную мелодию,можно ярко выявлять в ней национальный характер нашего народа.

Приоритет основ национальной мелодии нельзя понимать толькокак механическое возрождение народно-песенной мелодии прошлоговремени. Такие мелодические элементы, которые отстают от пульсавремени, надо бросить, а новые, которые ярко выражали быжизненные чувства людей нашего времени, – активно изыскивать и,таким образом, непрерывно развивать, обогащать национальнуюмелодию. Это закономерно требуется для развития национальноймелодии. В эстетике музыки и ее выразительной форме следуетвыявлять как стороны, свойственные национальной мелодии, так и ееновые стороны. Лишь тогда можно будет сказать, что в музыкепрочно заложены основы национальной мелодии.

В музыкальной культуре надо всемерно поощрять традиционнуюнациональную музыку. Это позволяет утвердить в музыкальномискусстве принцип чучхе.

Главное в традиционной национальной музыке – народная песня.Она есть средоточие национальной музыки, сконцентрированноеолицетворение ее лучших черт.

Народная песня – это песня подлинно народного характера,созвучная присущим каждому народу национальным эмоциям ижизненным чувствам.

Каждый район нашей страны имеет немало своих специфическихнародных песен. Эти песни многие годы широко поются ипередаются по стране нашим народом. Они в своих лаконичных,откристаллизированных музыкальных формах выражают богатствонациональных эмоций и жизненных чувств народа. И сегодня нашнарод любит народные песни. Наша задача – налаживать поиски иисследование народных песен, чтобы эти хорошие песни, которыелюбили и охотно пели наши предки, умножали свою красоту в нашевремя.

28

Нужно поощрять использование народных музыкальныхинструментов.

Народные инструменты – важное средство национально-музыкального творчества. В практике музыкального творчестванадлежит широко использовать народные инструменты, включаядеревянные духовые и струнные. Надо сочинять сольную,ансамблевую и оркестровую музыку для народных инструментов,повышать их удельный вес и роль в инструментальном составе иобработке музыки. В музыке следует эффективно использовать такжечанго и другие ударные инструменты, чтобы сделать болееощутимыми темпераментность и образность национальнойритмической фигуры.

Однако поощрением национальной музыки нельзя оправдатьбеспринципную реставрацию устаревшего. К наследию национальнойкультуры, конечно, нельзя относиться нигилистически. И вместе с темнедопустимо беспринципно восстанавливать отжившее свой век.Объявить «нет» таким попыткам – один из аспектов основного курсанашей партии в строительстве социалистической национальнойкультуры.

В национальной музыке, возникшей и развивавшейся в классовомобществе, проявляются и моменты классовой и социально-исторической ограниченности. Не всякое национальное культурноенаследие следует возрождать таким, как оно есть. Музыка, сочиненнаяв прошлом в угоду нраву и склонностям эксплуататорских классов,недостойна унаследования. Пусть это народная песня, созданнаянародом, но в ней могут таиться старые веяния, отставшие от духавремени. Среди национального музыкального наследия мы должныточно отличить прогрессивное, народное от старого, реакционного,сохранить первое, отбросить второе, перерабатывать и развиватьпервое в соответствии с классовыми требованиями и эстетическимвкусом современности.

29

Наше время требует развивать национальную музыку всоответствии с эстетическим вкусом современности. Наш долг –развивать ее с полным учетом мыслей, чувств, эмоций людей эпохиреволюции.

Ставится задача – налаживать поиски и художественноевоссоздание народных песен.

В арсенале корейских народных песен ведущее место занимаютнародные песни западных провинций страны. Для них характернынежность, красота и плавность мелодии, богатство национальныхэмоций, общедоступность и легкость исполнения. И среди народныхпесен районов восточного побережья немало имеется отличающихсянежностью и красотой мелодии. Все народные песни подобного роданадо отыскать и художественно ярко воссоздать в соответствии сэстетическим вкусом современности. Это настоятельно требуется длядальнейшего развития корейских народных песен.

Как наиболее ценные нам следует ставить на первый планнародные песни западных провинций и вместе с тем поощрятьхорошие из народных песен южных провинций. Среди широкоизвестных раньше в стране народных песен есть и немало песенпроисхождением из южных провинций. Все их, конечно, нельзясчитать любимыми и охотно исполняемыми народом. В числестаринных народных песен южных провинций есть и песни настарый манер пхансори, исполняемые сиплым голосом, есть и те,которые напоминают декламирование старого трехстишия сичжо.Надо относиться к этим народным песням с учетом подобныхнедостатков. Но некоторые из них, обладающие своим четкимхарактером и сохранившие свою ценность, надо воссоздавать,художественно перевоплощая в соответствии с эстетическим вкусоми эмоциями людей нашего времени, как это делают с народнымипеснями западных провинций.

При переработке народных песен южных провинций следуетсохранять их основные начала и вместе с тем сглаживать чрезмерные

30

замысловатости и крутые пассажи мелодии, устранить при иххудожественном воплощении такие элементы, как манераисполнения сиплым голосом. Эти песни следует облекать впрозрачные, мягкие и нежные мелодии.

Народная песня «Онхэя», по-новому исполняемая ансамблемэлектронной музыки «Почхонбо», является одной из типичныхнародных песен, которые художественно удачно исполняются присохранении основных окрасок песенного фольклора южныхпровинций, но в манере фольклорного исполнения, свойственногодля западных провинций, и вместе с тем в соответствии ссовременным эстетическим вкусом нашего народа.

Эта манера пения, о которой мы говорим, имеет иное, отличноеот прежнего понятия. Она не относится к узким критериям,характеризующим песни сугубо местного распространения. Этаманера имеет всеохватывающий смысл, присущий комплексу стилейнашего народного песенного исполнения, созданного послеосвобождения Кореи в ходе претворения в жизнь курса партии наразвитие национальной музыки, основанного на принципах чучхе.Если уместно и эффективно применять эти способы пения, то можноудачно перевоплощать в исполнении даже народные песни южныхпровинций при сохранении их основных черт и в то же время всоответствии с вкусом и эмоциями нашего народа.

Мы должны всемерно изыскивать, вместе с народными песнямизападных провинций, и здоровые, имеющие воспитательнуюценность, народные песни южных провинций, воссоздавать,перевоплощать их в новом музыкальном образе, в соответствии снашим стилем, с учетом современного эстетического вкуса. Действуятаким образом, нам следует обогащать сокровищницу нашейнациональной музыки и тем самым еще более развивать музыкальноеискусство, основанное на принципах чучхе.

31

Работу по воссозданию, перевоплощению в новом образенародных песен надо вести в соответствии с эстетическим вкусомсовременности.

В словесных текстах народных песен старых времен поройвстречаются и места с трудными иероглифическими оборотами, иархаические выражения. Их предлагается либо перефразировать надоступном родном языке, либо заменять старые выражения на новые.Такими способами следует для исполнения воссоздавать иперевоплощать эти тексты с учетом эстетического вкуса времени. Тоже самое и с мелодией народных песен. Если она не свободна откакой-то неслаженности, то надлежит музыкально отработать,улучшить ее. Кроме того, при исполнении таких песен не следуетстереотипно повторять старую манеру пения. Надо обновлять формуисполнения и разнообразить аккомпанемент, чтобы песня сталасозвучной чувствам людей наших дней.

Нужно больше создать произведений нового народно-песенногостиля, развивающих музыкальный фольклор. Раньше к категориинародных песен отнесли лишь те, которые, не будучи сочинениямиопределенных писателей и композиторов, на протяжениидлительного исторического периода пользовались большойпопулярностью, кристаллизировались и совершенствовалисьнародными массами. Однако теперь нельзя только так определятьнародные песни. И сочинения профессиональных музыкантов, еслиони удачно сложены, отличаются четкостью специфических чертнациональной мелодии, в том числе присущей ей эмоциональнойнасыщенностью, и пользуются широкой популярностью срединарода, можно считать народными песнями, входящими в составфольклора. Произведения народно-песенного жанра, любимыесегодня нашим народом, все без исключения являются новыминародными песнями нашего времени. И народную песню надорассматривать как развивающуюся с течением времени.Зафиксировать ее как застывшую в определенный период истории

32

нельзя. Исходя из нового понимания сути народной песни, мыдолжны создавать больше произведений народно-песенного жанра,которые назывались бы народными песнями нашего времени.

Улучшение, усовершенствование народных музыкальныхинструментов на современный лад имеет важное значение дляразвития национальной музыки в соответствии с эстетическимвкусом современности.

Наши народные инструменты отличаются прозрачностью,красотой тембровых окрасок и большой выразительностью. Однакоследует признать, что некоторые из них, созданные в древниевремена, имеют такие надостатки, как узкий диапазон громкостииздаваемых звуков и неясность звучания. Поэтому присущиенародным инструментам характерные черты и преимущества нужновсемерно выявлять, но при этом нельзя сохранять их недостатки.Надо усовершенствовать народные инструменты на современный лади преодолеть эти недостатки. Это позволит замечательно исполнятьмузыку нашего времени при помощи народных инструментов, атакже еще более развивать национальную музыку в соответствии сэстетическим вкусом народа.

Переделка народных песен и усовершенствование народныхинструментов не означают уничтожения первоначальносвойственных им характерных черт.

Главное в развитии национальной музыки – сохранять ееисконный характер. Иначе музыка станет безликой. Наш народ нелюбит такую неопределенную музыку, которая не является никорейской, ни европейской.

Только воплощая современный эстетический вкус внациональной музыке при сохранении ее основных характерныхчерт, можно сделать национальную музыку отвечающей велениювремени. Для развития национальной музыки нельзя выставлять напервый план только один принцип современности, игнорируяпринцип историзма, и наоборот. В практике воссоздания и

33

перевоплощения народных песен необходимо отразить свойственныеим характерные черты и пульс данного времени. То же самоекасается и народных инструментов. Их надо улучшать присохранении свойственных им тембровых окрасок и внешней формы.

Утверждение принципа чучхе в музыке требует на основекритического подхода внедрять музыкальные достижения и опытдругих стран.

Ссылаясь на принципы чучхе музыкального творчества, нельзяогульно игнорировать и отвергать то, что создано в других странах.Для быстрого развития отечественной музыки необходимо активновнедрять лучшее, что есть в иностранной музыке.

В наше время в мире с развитием электронной промышленностипоявляются новые электронные музыкальные инструменты. Ихиспользование дает новое дыхание современной музыке. Свнедрением достижений современной науки все более повышается иуровень стереофоничности музыкального звучания. Еслиигнорировать подобные тенденции развития музыки, то не удастсяподнять музыкальную культуру в стране до мирового уровня.

Относясь к музыкальным достижениям и опыту других стран,нельзя без разбора внедрять все подряд или, как говорится, глотатьчужое целиком. Надо перенимать зарубежные достижения и опыт,критически осмысливая их, и «переваривать» во имя собственныхинтересов. Иностранная музыка, какой бы хорошей она ни была, неможет полностью соответствовать реальным условиям своей страныи вкусу своего народа.

При модернизации музыки также необходимо соблюдатьпринципы чучхе. Так, электронные инструменты следуетиспользовать в соответствии с интересами отечественной музыки,заниматься современной музыкой в духе нашего стиля. Наш народлюбит музыкальные произведения ансамбля электронной музыки«Почхонбо» потому, что этот музыкальный коллектив исполняет на

34

своих электронных инструментах корейскую музыку и прекрасноделает это в нашем стиле.

Совсем еще недавно люди считали, что электронныеинструменты пригодны лишь для исполнения таких жанров музыки,как, например, рок-н-ролл, диско и джаз. Действительно, и ныне вкапиталистических странах существуют группы электронноймузыки, специализирующиеся на «бешеной» музыке, котораяуродует саму музыку, парализует мысль человека и отравляет егоздоровое сознание. Однако, ссылаясь на негативную роль группэлектронной музыки в капиталистических странах, нельзя отвергатьсами электронные музыкальные инструменты. Проблема не винструментах – средствах создания музыкального образа, а в том,какая музыка и как на них исполняется.

Электронные музыкальные инструменты, будучи продуктомсовременной науки и техники, обладают замечательными свойствами– разнообразием и широтой регулирования тембровых окрасок идиапазона громкости звуков. Умелое использование этихинструментов дает возможность шире и глубже раскрыватьсоздаваемые музыкальные образы.

Создать и развивать с использованием электронных инструментовмузыку нашего стиля в соответствии со вкусом и эмоциями нашегонарода – таков принцип внедрения и развития этих инструментов.Если с помощью электронных инструментов удачно исполняетсяздоровая, революционная музыка, созвучная национальным эмоциямнашего народа, то любовь к ним будет обеспечена.

Ярким примером при этом является музыка названного ансамбля«Почхонбо», который, воплощая в музыкальной практике требованиянашего стиля, с помощью электронных инструментов успешносоздал музыку корейского образца, отвечающую склонностям иэмоциям нашего народа. Специфический характер деятельностиупомянутого музыкального коллектива состоит в том, что этотансамбль при исполнении на электронных инструментах делает

35

главный упор не на ритмы, не извлекает из этих инструментовискаженные, грубые и шумные звуки, а, блестяще умещая мягкую,благородную корейскую мелодию в корейскую же ритмическуюфигуру, в здоровой манере, красиво и эмоционально насыщенноисполняет музыкальное произведение.

Опыт этого ансамбля убедительно свидетельствует о том, что и вслучае исполнения современной музыки в соответствии с мировойтенденцией следует, исходя из твердых собственных позиций,воплощать в музыке требования нашего стиля, что это гарантируетсоздание замечательной музыки, служащей делу нашей революции илюбимой нашим народом.

Строить иллюзии в отношении иностранной музыки и безразбора внедрять у себя ее произведения – значит следоватьнизкопоклоннической психологии и догматизму. Если допустить этозло в нашей музыкальной культуре, то невозможно будетпредотвращать проникновение в нашу среду музыки буржуазного иревизионистского толка, невозможно будет развивать отечественнуюмузыку в революционном, здоровом русле. Мы должныпридерживаться своих собственных позиций – критически внедрятьдостижения и опыт иностранной музыки и развивать отечественнуюмузыку в соответствии с реальными условиями страны и эмоцияминарода.

В области музыкального искусства следует придерживатьсясовременных тенденций музыкального развития. И вместе с темклассическая музыка должна неизменно соблюдать своюклассическую направленность.

Нам нужны и современная музыка в стиле ансамбля электронноймузыки «Почхонбо», и классическая музыка в стиле худо-жественного ансамбля «Мансудэ». Наша классическая музыкаразветвилась, пустив свои корни в почву нашей действительности. Иона должна неизменно идти своим курсом. Если мы, ратуя засозидание нового, откажемся от нашей классической музыки,

36

которую до сих пор усиленно развивала партия, то это означало быотрицание истории отечественной музыкальной культуры.

Нам следует освоить новую отрасль музыки – такую, на какойспециализируется названный ансамбль «Почхонбо», и вместе с темнепрерывно развивать корейскую классическую музыку. Для этогокаждый художественный коллектив должен сохранять свое лицо. Сучетом характера каждой из художественных организаций намследует развивать и оперное творчество, и музыкально-хореографический сводный концерт, и традиционную национальную,и классическую музыку во всех свойственных им направлениях. Вэтом лежит путь к более разнообразному и глубокому развитиюотечественной музыки.

3) РЕВОЛЮЦИИ НУЖНАЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА

Замечательная музыка с огромной силой вдохновляет людей нареволюционную борьбу и строительство нового общества. Она,наряду с крупными событиями, имеющими большое значение вразвитии общества, оставляет неизгладимый отпечаток в истории.

Взять, к примеру, революционный гимн «Звезда Кореи»,явившийся на заре корейской революции. Он способствовалсплочению вокруг вождя многочисленных молодых коммунистов иреволюционеров, поднял народ на активную антияпонскуюнационально-освободительную борьбу. И еще: немеркнущийреволюционный гимн «Песня о Полководце Ким Ир Сене»,созданный после освобождения Кореи. Эта песня с новой силойвоодушевляла наш народ на борьбу за строительство обновленнойРодины, за победу в Отечественной освободительной войне, звалаего к окончательной победе нашего революционного дела.

37

Революционная песня «Партизанский марш» и другиезамечательные песни, созданные в годы революционной борьбыпротив японского империализма, стали духовными символами тогопериода. Они воскрешают в людях глубоко волнующиевоспоминания об исторических свершениях тех дней. «Землю мыпашем весной», «Победный Май» и другие яркие музыкальныепроизведения, созданные в первые годы после освобождения Кореи,передают людям жар сердец участников демократическихпреобразований и демократического строительства в период мирноготруда. Впечатляющие песни военных лет, такие, как «В решительныйбой», «Перевал Мунген» и «Моя песня в окопе», постояннонапоминают об исторических событиях в дни ожесточеннойОтечественной освободительной войны.

Под запоминающейся песней понимается известная мелодия, вподлинном смысле этого слова удачно сочиненная музыка.

В чем критерий хорошей музыки? Нам не следует пытаться найтиего только в «логичности формы», «чистом характере искусства» ипрочем. Не следует пытаться увидеть его и в модной популярностивременного характера.

При определении сущности замечательной музыки, бесспорно,надо взять за основу человека, исходить из потребностей иэстетического вкуса самостоятельного человека, из его участия втворческой деятельности.

Замечательная музыка – это такая, что чем больше слушаешь ее,тем сильнее ощущаешь наслаждение и воодушевление. Только такоемузыкальное произведение может быть названо хорошей музыкой.

Если музыка по мере слушания вызывает все более остроедуховное наслаждение, это значит, что она отвечает мыслям ичувствам человека.

Музыка выражает мысли и чувства человека в соответствии с егоэстетическим вкусом и потребностями. Музыку создает человек, и онже испытывает ее воздействие. Человек есть сознательное и

38

самостоятельное существо, так что его сознательное стремлениевыразить тягу к самостоятельной жизни побуждает его создаватьмузыку и самому пользоваться ее воздействием.

Созвучие музыки мыслям и чувствам человека дает емуэстетическое наслаждение и удовольствие. И чем больше он слушаетее – тем больше хочется слушать еще.

Субъектом процесса создания и развития музыки являютсянародные массы. Стало быть, критерий определения той или иноймузыки как замечательной должен состоять в том, соответствует лиона стремлениям, требованиям, эстетическому вкусу народных масс.Музыку, любимую всеми и каждым, надо определить какзамечательную. Если музыка такова, что чем больше ее слушаешь,тем острее чувствуешь наслаждение, значит, она созвучнастремлениям и чувствам народных масс, пользуется всеобщейлюбовью.

Смысл глубокого впечатления от музыки – в том, что ее звучаниедолго сохраняется в сознании человека и ее эмоциональные отзвукивоздействуют на процесс развития его сознания и творческойдеятельности.

Человек – это не только сознательное и самостоятельноесущество. Это существо творческое, которое своим высокимсознанием преобразовывает природу, общество и самого себя. Всвоей творческой деятельности человек активно используетразличные формы общественного сознания. Из них он черпает нетолько многоплановые знания, необходимые для преобразованияприроды и общества, но и обретет идеологическую «пищу» идуховную силу для повышения уровня своего сознания. Музыкаоказывает большое воздействие на идейно-эмоциональноевоспитание человека, нацеленное на активизацию его созидательнойдеятельности и обогащение его идейно-эмоционального заряда.

Чтобы музыка играла вдохновляющую и воспитательную роль втворческой деятельности человека, она должна неизгладимо и долго

39

сохраняться в его памяти. Благодаря своему глубоко впечатляющемувоздействию хорошая музыка служит могучим средством,способным обогащать идейно-эмоциональный заряд человека иактивно поощрять его творческую деятельность.

Замечательная музыка – венец высокой идейности ихудожественности. Высокоидейная, высокохудожественная музыкахорошо запоминается.

Идейность – первейший признак замечательной музыки.Она составляет сущностное свойство музыкального искусства,

руководствующегося принципами чучхе, и представляет собойосновную действующую силу, способствующую активномуслужению музыкальной культуры делу революции. Безыдейнаямузыка ни к чему хорошему не приведет.

В круг основных тематических проблем музыкального искусства,основанного на принципах чучхе, входит вопрос о художественномобразе вождя.

Тематический материал, посвященный вождю, должен дать ясноепредставление о правильном взгляде на вождя, что составляет душуреволюционного содержания музыкального произведения.

В круг первоочередных идейно-тематических задач важнейшегозначения входят вопросы: о месте и роли вождя в развитии истории,об основных факторах единодушия и сплоченности вождя, партии имасс, о кровных узах между вождем и народными массами, опреданности солдат вождю, исходящей из чувства революционногодолга перед вождем. Наша музыка призвана гордо воспевать славнуюисторию революционной деятельности товарища Ким Ир Сена ивеличие его революционных заслуг, мудрость его руководства и еговысокую нравственность, отражать в мелодии горячее чувствопочтения и беззаветной верности народа к вождю, его незыблемыеубеждения и волю до конца следовать за ним. Только привыполнении этих задач будут созданы замечательные музыкальныепроизведения, которые смогут сыграть огромную роль в тесном

40

сплочении нашего народа вокруг партии и вождя, в окончательномсвершении революционного дела вождя.

Важным направлением идейно-тематического содержанияреволюционного музыкального искусства является яркое отражениев нем политики партии. Больше создать песен на тему партийнойполитики – таков неизменный курс нашей партии в музыкальномтворчестве.

Политика партии воплощает в себе революционные идеи вождя.В ней отражены конкретные меры для окончательного свершенияреволюционного дела вождя.

Музыкальные произведения на тему политики партии играютбольшую роль в приобщении партийных и беспартийныхтрудящихся к политике партии, в мобилизации их на ее претворениев жизнь.

Произведения музыки должны ярко воплощать в себе политикупартии и, неизменно руководствуясь ею, оперативно и глубокоотражать злободневные, значимые вопросы революции истроительства нового общества. Такие произведения могут датьчленам партии, всем трудящимся яркое образное представление оправильности и несокрушимой жизненности политики партии, овеликой нашей действительности, в которой она воплощается, осветлом будущем страны, могут воодушевлять их на энергичнуюборьбу за претворение этой политики в жизнь.

В этих произведениях должны быть отражены многие задачивоспитания членов партии и всех трудящихся в революционномдухе: воспитания их на революционных традициях, в духе классовойсознательности, социалистического патриотизма и так далее.

Музыкальные произведения должны глубоко отражатьгероическую борьбу и жизнь человека, борющегося за самостоя-тельность, благородство его духовного мира.

Человек самостоятельной ориентации – человек нового склада,отличающийся от обычных людей вообще. Это такой человек,

41

который на основе верного взгляда на вождя осознаетзакономерности исторического развития и наделен классовымсознанием, это человек новой формации, верный принципам чучхе,борец за создание и прославление подлинной самостоятельной итворческой жизни.

На суровом пути корейской революции, длившейся много лет подзнаменем идей чучхе, рождено великое множество живых примеровтипичного образа самостоятельного человека. Развернувшаяся подруководством товарища Ким Ир Сена революционная борьба противяпонского империализма, два этапа революционной борьбы задемократию и социализм после освобождения Кореи, борьба завоссоединение Родины – все это была и есть великая революционнаяборьба за свершение дела народных масс – самостоятельногосубъекта истории – на основе принципов чучхе. Наша музыкаобязана правдиво отражать высоту духовного мира героев,участников всей этой борьбы, скромность и оптимистический пафосих жизни.

Для яркого выражения идейного содержания песни нуженхороший словесный текст. Слова песни непосредственно и конкретноотражают жизнь человека, выражают ее идейно-тематическоесодержание. И потому они имеют решающее значение длянаполнения содержания песни революционным пафосом. Изхорошего текста может родиться хорошая музыка. Чтобы песня сталаизвестной, характерной революционным пафосом, нужен хороший,высокоидейный литературный текст.

Музыкально-эмоциональный строй песни должен быть созвученреволюционному содержанию ее текста.

Для этого, конечно, негоже громко выкрикивать или издаватьвысокие звуки. Пафосу революционного содержания подходятразные гаммы эмоций: и маршевая боевитость, и лирическая глубинаи задушевность, и светлость и веселость, и нежность и изящность, ипечальность и трагическая торжественность. Но все эти музыкально-

42

эмоциональные краски должны быть созвучными революционномупафосу текста – здоровыми по звучанию, благородными,эмоционально насыщенными и глубокими. Упадочнические,низкопробные, сухие, легковесные и жесткие эмоции не имеютничего общего с революционным содержанием текста.

Музыка своей эмоциональной насыщенностью, долгимиотзвуками своего воздействия должна наводить слушателя на какие-то глубокие размышления. Эмоциональный пульс музыки нашеговремени должен быть живым – таким, в котором чувствуется духвремени и динамика кипучей энергии.

Революционная музыка должна быть исполнена горячей страсти.Страсть в музыке – это выражение ярких впечатлений композитораот реальной действительности, выражение горячей призывности.Бесстрастность в музыке не оттенит идею произведения.

Хорошая музыка должна быть высокохудожественной.Одна сторона – идейность – не делает музыку замечательной.

Художественность – основной признак искусства.Социальные функции музыкальной культуры могут выполняться

только при наличии художественности. Человек любит слушатьмузыку, получает от нее глубокое впечатление оттого, что ей нарядус идейностью свойственна художественность. Музыку, лишеннуюхудожественности, человек не будет слушать, не будет исполнять.Только высокохудожественная музыка привлекает к себе вниманиелюдей – и они часто слушают, исполняют ее и всем сердцемвоспринимают воплощенную в ней глубокую мысль. Сколь угодновысокоидейная музыка не справится со своей высокой миссией, еслиона будет лишена художественности. Только высокоидейная и в тоже время высокохудожественная музыка может оказать большоевоздействие на идейно-политическое воспитание народных масс, намобилизацию их на революционную борьбу и строительство новогообщества.

43

Высокая художественность музыки требует создания яркогомузыкального образа.

Создание художественного образа является свойственнойискусству формой выражения мыслей и чувств человека. Это естьособый способ художественной выразительности, который позволяетчеловеку так же живо воспринимать выражаемое в произведенииискусства, как воспринимает он в самой жизни реальнуюдействительность. Произведению искусства должна быть присущачуткость к существенному и убедительная правдивость. Более того,оно должно иметь эмоционально-притягательную силу, котораяпробуждает в человеке художественное вдохновение и трогаетструны его сердца. Все это предполагает создание яркогохудожественного образа.

Словесный текст песни должен быть высокоидейным и в то жевремя глубоко лирическим. Слова песни должны быть жизненноправдивыми и поэтическими. Жесткий, прозаичный стиль словесноготекста, наполненного развернутыми политическими терминами, неможет трогать струны человеческих сердец. Жесткие строфы текстапесни, какими бы высокоидейными они ни были, окажутсябезынтересными – и люди не захотят ни петь, ни слушать ее.

Идейно-политическое содержание текста должно излагаться сжизненно-правдивым поэтическим пафосом. В принципе текстдолжен быть таким, чтобы отражающие обыденную жизнь его фразыи образные выражения стали близкими сердцу человека, а егоудачная рифмовка вызвала поэтический взлет. Конечно, не можетбыть, чтобы в тексте песни совсем не фигурировали словаполитического характера. Пусть в нем прозвучат один-дваполитических термина, но они должны занять «свои» места. Словапоются в мелодии, а потому надо писать их с учетом напевности.

Песня должна отличиться и ярким музыкальным образом.Музыкальный образ должен с живой эмоциональностью навевать

конкретные ощущения, получаемые от содержания произведения.

44

Если песенная мелодия подходит и тому, и другому тексту, значит,она лишена образной конкретности. Музыка должна иметьэмоциональную конкретность, позволяющую отчетливо выражатьпоэтический образ текста и художественный замысел композитора.

Яркая индивидуальность – основа музыкального образа. Поэтомуон должен обладать оригинальностью и новизной. Если музыкальноезвучание получается шаблонным, то оно не создает художественногообраза. Музыкальный образ может трогать струны людских сердецсвоей художественной притягательностью лишь в том случае, когдаон отличается отчетливой индивидуальностью и новизной.

Художественность музыки должна слиться с ее идейностью,предполагать народность, национальный характер и доступность.

Художественность не является самоцелью и не может быть чем-то полностью обособленным. Она есть свойственная искусствухарактерная черта, дающая возможность образного выражениямыслей и чувства человека в отношении реальной действительности,есть присущий искусству способ передачи мысли. В отрыве отидейности художественность не имеет никакой ценности; отхудожественности, не способной передавать содержание произ-ведения, никакого толку не выйдет. В практике музыки нельзя головыпячивать одну ее сторону – идейность, игнорируя художе-ственность произведения или снижая его художественную ценность;вместе с тем нельзя следовать и концепции «искусство – превышевсего», носители которой игнорируют идейность и подчеркиваюттолько одну художественную сторону.

Художественность музыки должна во всем подчинятьсяотражению стремлений и требований народных масс, соответ-ствовать мыслям и чувствам народа своей страны, быть доступнойдля его понимания.

Каждое музыкальное произведение мы должны стремитьсясоздавать таким, чтобы оно вошло в арсенал любимых народнымимассами, высокоидейных и высокохудожественных замечательных

45

произведений нашей эпохи, которые могли бы играть рольвдохновляющего агитатора, настоящего воспитателя в мобилизациимасс на борьбу.

Чтобы создать замечательную музыку, нужную революции,композиторам следует выработать в себе твердое мировоззрение,основанное на принципах чучхе.

Лишь на основе такого мировоззрения рождается замечательнаяреволюционная музыка, отличающаяся высокой идейностью ихудожественностью. Без него невозможно правильно понятьсущность действительности в нашей стране, где претворяются вжизнь идеи чучхе.

Наши идейные концепции по вопросам литературы и искусства,выработанные на основе великих идей чучхе, являютсясамобытным учением в этой области. Оно освещает самыйправильный путь к созданию литературы и искусства социалисти-ческой и коммунистической ориентации.

Взяв на вооружение эти самобытные идеи, можно успешнорешить любые трудные вопросы музыкального творчества на базенаучно обоснованной теории и методологии.

Долг композитора – глубоко освоить идеи чучхе товарищаКим Ир Сена, идейные положения, исходящие из принципов чучхе,курс партии по вопросам литературы и искусства, сделать их своейкровью и плотью, чтобы стать надежным, революционным,творческим работником партии.

Чтобы больше создать замечательных музыкальных произ-ведений, необходимых для революции, нужно окунуться в гущуреальной действительности и жаром своего сердца ощущать пульсжизни.

Впечатляющая музыка эпохи может прозвучать только в гущежизни, где ощущается дыхание времени. В нашей стране проводятсяв жизнь линия и политика партии, везде в полной мере проявляетсятворческий энтузиазм трудящихся масс, беззаветно преданных

46

партии и вождю, творятся чудеса и осуществляется непрерывныйпрогресс. Такая жизнь – неистощимый источник творчествакомпозитора, замечательная школа для развития его творческогомышления и утверждения творческой атмосферы.

Пусть композиторы идут в гущу жизни. Это поможет им всемифибрами души ощущать великую силу и несокрушимуюжизненность политики партии, остро испытывать боевой порыв ижизненные чувства трудящихся масс, которые делают все во имяпартии и вождя, во имя защиты и полного претворения в жизньлинии и политики партии. Им следует, находясь в гуще жизни, наоснове линии и политики партии, революционного подхода к делу,исходящего из принципов чучхе, точно понять ее сущность, глубокоосмыслить ее с правильных эстетических позиций, найти в нейнеисчерпаемый источник творческой энергии и благодаря этомусоздать больше замечательных музыкальных произведений эпохи –высокоидейных и высокохудожественных.

Чтобы создать больше замечательных музыкальных произ-ведений, служащих делу революции, композиторам следуетнеустанно повышать свою профессиональную квалификацию.

Для музыкального творчества недостаточно только одного идейно-политического энтузиазма. Замечательная музыка, отличающаясявысокой идейностью и художественностью, рождается лишь присочетании идейно-политической зрелости композитора и переживанийжизни с высокой творческой квалификацией. Яркая, замечательнаямузыка требует как высокой идейности, так и высокогохудожественного уровня. Высокая художественность впечатляющеймузыки гарантируется правильными методами творчества и высокимтворческим мастерством.

Задача композиторов – основываясь на партийных оценкахмузыкальных произведений, с одной стороны, глубоко изучатьизвестную корейскую музыку и опыт ее сочинения, а с другой – всвете процесса исторического развития широко осмысливать

47

знаменитые музыкальные произведения Востока и Запада,минувшего и нынешнего времени, систематически изучатьтеоретические начала таких средств музыкального языка, какмелодия, гармония, полифония, инструментальный состав,музыкальная форма и прочее, а также приемы их использования иисторический процесс их совершенствования. Особенно важнобольше знать, глубоко осмысливать корейские народные песни ивообще народное музыкальное творчество. Композиторы должныобладать высоким мастерством исполнения на рояле и другихмузыкальных инструментах, овладеть большим багажоммногосторонних знаний по вокальной музыке и инструментальномуисполнительству. Одной из сфер профессиональных качествкомпозитора является и овладение богатыми знаниями политературе, изобразительному искусству, хореографии и другимсмежным видам искусства. Многосторонние знания о природе иобществе тоже помогут ему в размышлении и творческом поиске.

Создание музыкального произведения, художественноевоплощение его в практике одновременно должно быть процессомповышения революционной сознательности композиторов ивоспитания их в духе традиций рабочего класса. Их долг – глубокоосознав высокое доверие и большие ожидания партии, почетнуюмиссию в деле революции, непрерывно закалять себя, быть зрелымив политическом и деловом отношении, создавать большезамечательных монументальных произведений музыки нашеговремени и тем самым с честью выполнять обязанностиреволюционных композиторов.

4) ДОБИТЬСЯ МАССОВОГО РАЗВИТИЯ МУЗЫКИ

Для успешного развития музыкального искусства, основанногона принципах чучхе, нужно держать курс на его массовое развитие.

48

Создавать музыкальное искусство революционного и народногохарактера, отвечающее велению времени и стремлениям народа,любимое народом и служащее его интересам, – таков один изважных принципов развития музыкальной культуры на основепринципов чучхе, таков неизменный курс нашей партии в этойобласти.

Массовость развития музыкального искусства означает, чтоширокие народные массы принимают активное участие вмузыкально-художественном творчестве, что их силами и знаниямисоздается и развивается музыкальная культура и все члены обществаполучают возможность в соответствии со своими желанияминаслаждаться музыкой. Короче говоря, это значит, что музыкальнаякультура создается и развивается на массовой основе и чтотрудящиеся массы выступают в роли действительно главного лица вразвитии музыкального искусства.

Развивать музыкальное искусство на массовой основе ипревратить трудящиеся массы в подлинного творца музыкальнойкультуры, обладателя ее благ закономерно требуется для ее развитияна основе принципов чучхе.

При социалистическом строе трудящиеся массы являютсяхозяевами власти и средств производства. Чтобы построить в этомобществе музыкальную культуру подлинно пролетарского характера,рабочий класс, все трудящиеся массы должны занять место хозяина ив области музыкального искусства, выполнить ведущую роль всоздании и развитии революционного, народного музыкальногоискусства. Это гарантирует успешное развитие музыкальногоискусства на основе принципов чучхе, стимулируя созданиепроизведений революционного и народного характера, легкопонимаемых и любимых народными массами, вносящих активныйвклад в их революционную борьбу и строительство нового общества.

Поскольку все материальные и духовно-культурные ценности вмире создаются творческими усилиями трудящихся масс, то и

49

музыкальное искусство возникло и развивалось в процессесозидательного труда человека. И в прошлом, даже в условиях старогоэксплуататорского общества, где правящий класс монополизировал нетолько сферы политики и экономики, но и все средства литературы иискусства и сковывал литературно-художественное творчествотрудящихся, народные массы создали свойственную им национальнуюкультуру и оставили замечательное наследие национальной музыки,отражающее их стремления и чаяния. И сегодня у нас многиенародные песни широко поются народом и пользуются его любовью.Это объясняется тем, что эти песни созданы и отточены умом масструдового народа и что они в простой форме правдиво отражают егостремления, жизненные чувства. Наследие народной музыкипрошедших времен, конечно, имеет определенные исторические иклассовые ограниченности, поскольку оно является продуктом старогоклассового общества, в котором трудящиеся массы не могли занятьдостойное место хозяина и играть главную роль в общественно-историческом развитии. Однако прекрасные и богатые национальныеэмоции, жизненные чувства населения, воплощенные в наследиинародного музыкального творчества, правдивость музыкальнойвыразительности и высокий художественный образ, воплощенные впростых и лаконических формах, убедительно свидетельствуют о том,что именно массы трудового народа являются настоящими хозяевами,творцами музыкального искусства национального и народногохарактера.

Привлечение широких трудящихся масс к активному участию вмузыкально-художественной деятельности, всемерное выявление ихсил и творческого ума гарантируют прогресс музыкального искусстваи ускоренное развитие нашей музыки на основе принципов чучхе.

Трудящиеся массы наиболее мудры и энергичны. Они своимсозидательным трудом, своей упорной борьбой на практикеосуществляют веление времени и стремления современников.Активное участие широких народных масс в музыкально-

50

художественном творчестве, выявление всего потенциала ихтворческого энтузиазма и художественного дарования позволяютживо и правдиво изображать нынешнюю кипучую действительность,а также жизненные чувства, плодотворную, счастливую жизньнарода при нашем самом передовом мире, социалистическом строе,создать больше высококачественных музыкальных произведенийразнообразных жанров в новых формах.

Массовость развития музыкального искусства необходима и длятого, чтобы подготовить надежные творческие силы, призванныенести на своих плечах будущую судьбу отечественной музыкальнойкультуры.

Среди наших трудящихся, и прежде всего молодежи и детей,очень много тех, кто наделен музыкальными склонностями идарованием. Надо настойчиво вести музыкально-художественнуюдеятельность среди широких масс. Это позволит нам найти новыеростки музыкального таланта, воспитать из них компетентныхкомпозиторов и артистов, идеологически подкованных иотличающихся выдающимся художественным мастерством,непрерывно расширять и укреплять наши творческие силы в областимузыкального искусства на основе принципов чучхе, в соответствиис требованиями развивающейся действительности.

Массовое развитие музыкального искусства является одним изважных методов более активного проведения работы понепрерывному повышению идеологического, культурного уровнянародных масс, по воспитанию всех членов общества всестороннеразвитыми людьми коммунистического склада.

Активизация музыкально-художественной деятельности наширокой массовой основе приведет к массовому созданиюмузыкальных произведений высокой идейности и художественности.В этом процессе все члены общества будут расти надежнымилюдьми коммунистической формации, обладающими прочным

51

революционным мировоззрением, основанным на принципах чучхе,высокой культурой и нравственностью.

Для массового развития музыкального искусства необходимопривлечь широкие трудящиеся массы к активному участию вмузыкально-художественной деятельности. Такая мера даствозможность больше создать на массовой основе музыкальныхпроизведений, отличающихся богатым содержанием иразнообразием форм, сделать широкие народные массы подлиннымитворцами музыкального искусства.

В прошедший период мы последовательно претворяли в жизньнеизменный курс партии в этой области, в результате чего былидостигнуты большие успехи в музыкально-художественномтворчестве массовой направленности, накоплен ценный опыт.

После освобождения Кореи трудящиеся массы, сбросив оковыэксплуатации и социального зла, стали хозяевами страны. Онивыражали в песнях свой восторг и радость от впервые переживаемогосчастья и плодотворного труда. И в суровые дни Отечественнойосвободительной войны наши славные, доблестные народноармейцы,смастерив «фронтовые» музыкальные инструменты, выражали впеснях свои мысли и чувства, полные твердой веры в победу иреволюционного оптимизма. В годы послевоенного восстановления истроительства, в период великого подъема социалистическогостроительства еще более активизировалась массовая музыкально-творческая деятельность трудящихся, в гуще масс было созданонемало музыкальных произведений разнообразных жанров, вкоторых революционное, социалистическое содержание выражалосьв простой, яркой, жизненно-правдивой форме. Сегодня нашемузыкальное искусство, основанное на принципах чучхе, непрерывноразвивается на новом, более высоком уровне. Главный фактор этогоуспеха – в широком участии народных масс в музыкально-художественной деятельности.

52

Для массового развития музыкального искусства следует твердопридерживаться важнейшего принципа: привлечь к музыкально-художественной деятельности в первую очередь рабочие массы ираспространить созданные ими произведения в городах и селах. Речьидет о том, чтобы уделять первоочередное внимание участиюрабочего класса в музыкально-художественном творчестве и, взяв заобразец созданные им революционные произведения, развиватьмузыку на массовой основе. Это будет надежно гарантироватьсохранение пролетарского характера нашего музыкального искусстваи развитие музыки, предназначенной для широких масс в здоровомрусле.

Интересы развития музыки для широких масс требуют ихактивного участия в музыкально-художественном творчестве,участия не только рабочего класса, но и крестьян, солдат, молодежи,учащихся и детей. Это даст возможность создать большемузыкальных произведений разнообразных жанров и форм,отражающих различные явления жизни, мысли и чувства людей,развивать наше массовое музыкальное искусство на более обильнойпочве.

Чтобы развивать музыкальное искусство в массовом русле,необходимо положить конец мистическому подходу к музыкальномутворчеству и односторонней ориентации на профессионалов.

Носители такой тенденции не видят в трудящихся массахколлективы сильных и мудрых людей. Они смотрят на популярнуюмузыку народного характера свысока, считая ее примитивной инизкосортной. В этом выражаются пережитки антинародной,буржуазной идеологии. Приверженцы подобного реакционногоидейного взгляда пытаются по-прежнему сохранять старые замашкиэксплуататорского общества, где правящие классы и кучкапривилегированных групп монополизировали создание ииспользование произведений музыкального искусства.

53

Наша партия ставит перед собой цель – добиться всестороннегорасцвета искусства в стране путем развития массовых видовискусства, которые бы интересовали и привлекали к участию втворчестве всех членов общества. С точки зрения развития искусствакоммунистическим обществом можно считать только такое, вкотором обеспечен полный расцвет искусства страны и достигнуттакой высокий уровень развития массового искусства, при которомвсе люди принимают участие в художественном творчестве и всоответствии со своими желаниями наслаждаются его плодами.Чтобы поднять наше самобытное музыкальное искусство на новую,более высокую ступень развития, чтобы еще более ускорить процессстроительства музыкальной культуры коммунистического характера,нужно отказаться от тенденции приоритетности профессионализма вмузыкально-художественной деятельности и строго придерживатьсяпринципа массовости в развитии музыки.

Создать среди трудящихся широкую сеть кружковхудожественной самодеятельности и активизировать массовоемузыкальное творчество – одна из практических мер для массовойнаправленности развития музыки.

Социалистический строй создает необходимую общественнуюобстановку и условия для свободного участия трудящихся масс вмузыкально-художественной деятельности. Однако это не значит,что само собой происходит массовое развитие музыкальногоискусства. Художественная деятельность трудящихся должна бытьорганизованной и коллективной. Только тогда она проявит себя вполную силу. В этом смысле кружок художественной самодея-тельности можно считать основной формой и опорным пунктоморганизации массовой музыкально-художественной деятельности.

Эти кружки надо создать во всех подразделениях в основном попроизводственным единицам и звеньям жилых массивов – отпредприятий, сельхозкооперативов, учебных заведений до соседскихгрупп жильцов инминбан – конечно, с учетом их реальных условий.

54

Работа кружков должна вестись регулярно и оперативно,различными методами, в разнообразных формах.

В своей деятельности кружки должны сделать главный упор наобобщение, широкую пропаганду производственных достиженийтрудящихся, выступая с произведениями разнообразных тем и форм.Вместе с тем надо критиковать негативные явления. Такаядеятельность может вдохновлять работников на трудовые свершения,помогать им в устранении из сознания пережитков старой идеологии.

Нужно положить конец практике художественной самодея-тельности, приводящей к отрыву ее участников от их основнойпроизводственной деятельности.

Такая практика не только создает помехи производству, но илишает массовое искусство свойственного ему характера.

Художественной самодеятельностью надо заниматься по примеруантияпонских партизан.

Выступай с простыми музыкальными инструментами массовогопользования и художественными произведениями на актуальныетемы реальной жизни, давай представления по-боевому, оперативно,не ограничиваясь условиями времени и места, всемерно выявляй ввыступлениях способности многих людей, чтобы публикаоткликалась на них с живейшим интересом, – вот какова должнабыть художественная деятельность, проводимая по примеруантияпонских партизан. Мы должны достойно унаследоватьреволюционные традиции, созданные в годы вооруженной борьбыпротив японского империализма, и, взяв их за образец, еще болееразвивать массовое искусство нашего стиля.

Чтобы активно вести художественную самодеятельность и ещеболее развивать массовое музыкальное искусство среди широкихкругов населения, профессионалы – и композиторы, и артисты –должны хорошенько помогать кружковцам. Профессионалы должны,часто бывая на производствах и трудясь вместе с рабочими и

55

крестьянами, не только учиться у них, но и помогать им вактивизации художественной самодеятельности.

Помогая трудящимся в художественной самодеятельности имассовом музыкальном творчестве, им не следует требовать от нихподражания манере профессионалов или вместо них создаватьпроизведения.

Главное в руководстве художественной самодеятельностью – втом, чтобы помогать трудящимся не терять основные чертымассового вида искусства, то есть простоту и правдивость, найтисреди них новые ростки массового художественного творчества,вовсю поощрять их творческий энтузиазм и действенно помогать имсамим усовершенствовать свои сочинения. Мы должны направлятьтворческих работников, артистов художественных коллективов иагитбригад в гущу масс, чтобы они среди них вели художественно-просветительскую работу, оказывали им действенную помощь вхудожественной самодеятельности и массовом музыкальномтворчестве. Этому делу нам надо уделять большое внимание.

Необходимо улучшать работу по распространению художествен-ных произведений.

Это позволит широким массам трудящихся как подлиннымобладателям ценностей искусства свободно слушать, смотреть,наслаждаться художественными произведениями и воспитывать себяпо-революционному в этом процессе.

И для налаживания художественного просвещения народных масснеобходимо шире распространять художественные произведения. Этаработа помогает людям глубоко осознать истинную ценностьреволюционной литературы и искусства, расширить свойхудожественный кругозор, повысить культурный уровень ихудожественное мастерство, еще быстрее развивать искусство масс.Это поможет им слушать музыку вдумчиво и петь каждую песнюболее значимо, глубоко осознав ее идейно-эмоциональное содержаниеи художественно-образные черты.

56

Работу по распространению музыкально-художественных произ-ведений следует вести в соответствии с направлениями итребованиями партийной пропаганды.

Музыка является мощным орудием для революционноговоспитания людей, одним из важных средств веденияидеологической работы партии. Чтобы музыка с честью выполняласвои боевые функции, свою миссию как одного из средств партийно-идеологической работы, нужно планировать распространениемузыкальных произведений согласно направлениям и требованиямидеологической работы партии в каждый период, а также установитьреволюционную атмосферу в этой работе. Это даст возможность вкаждый период своевременно распространять новые замечательныемузыкальные произведения, энергично поднять трудящихся нареволюционную борьбу и строительство нового общества, а такжепридать их жизни и труду революционную романтику.

Эта работа должна вестись в соответствии со специальнойсистемой распространения художественных произведений,установленной нашей партией на основе принципов чучхе. Если,ссылаясь на местную специфику, беспорядочно нести в массыпроизведения низкого уровня, то такая недисциплинированностьможет оказать на людей негативное влияние. Мы должны установитьединую систему распространения музыкальных произведений, чтобывсе люди могли петь высокоидейные, высокохудожественные песни,которые созданы в центре и утверждены партией.

Для массовости искусства нужно усиливать художественноеобразование нового, подрастающего поколения.

Сейчас общий культурный уровень наших трудящихся высок. Даи на предприятия и в села идет большое число представителейнового, подрастающего поколения, которые учились в системе 11-летнего всеобуча и высшего образования. Все это создало фундаментдля дальнейшего развития литературы и искусства среди масс. Втаких условиях улучшение их художественного образования еще

57

более ускорит процесс успешного осуществления массового развитияискусства. Ставится задача – повысить качество образования всистеме подготовки преподавателей искусств и дать большеталантливых наставников. Вместе с тем необходимо уделитьсерьезное внимание усилению художественного воспитания всистеме общего образования. С осуществлением этой задачи всеучащиеся уже в период 11-летнего всеобуча могут повышать свойобщий культурный уровень и овладевать всеми необходимымифундаментальными знаниями по музыкальному искусству. Каждыйиз них может обладать умением и танцевать, и петь песни, и искусноиграть на одном или нескольких музыкальных инструментах. Свключением в производственную деятельность представителейнового поколения, прошедших активный процесс художественногообразования, значительно повысится культурный уровень всехчленов общества, успешно осуществится курс партии на дальнейшуюактивизацию в массах музыкально-художественной деятельности идостижение массового развития музыкального искусства, еще болееускорится процесс полного расцвета искусства во всем обществе.

2. КОМПОЗИЦИЯ

1) МУЗЫКА – ИСКУССТВО МЕЛОДИИ

(1) ОСНОВНОЕ НАЧАЛО МУЗЫКИ – МЕЛОДИЯ

Музыка близка сердцу человека. И это понятно: музыка имеетмелодию, которую человек любит слушать и исполнять. Есть музыка– есть, как правило, и мелодия.

58

Мелодия является выражением эмоционального тонуса человека,естественно связанного с направлением его мыслей и состояниемчувств.

В прошлые времена люди по-разному истолковывали сущностьмелодии, исходя из той или иной трактовки самой музыки. Кое-ктосказал, что музыка уходит своими корнями в подражание звукамживотных. Согласно такому мнению, мелодию нельзя рассматриватьиначе, как подражание инстинктивным звукам животных. Это даетповод для оправдания реакционной буржуазной музыкисовременности, приверженцы которой ратуют за упадочническуюмузыкальную культуру, считая настоящей мелодией именно такую –низменную, вульгарную, побуждающую животный инстинктчеловека. И еще: кто-то утверждал, что музыка происходила изритма, согласовывающего трудовые движения. Это порождаетвывод: мелодия – простой побочный продукт ритма. Подобныйвзгляд создает положительную видимость в смысле того, чтопроисхождение музыки связано с трудом. Однако не было точновыяснено, почему труд стал основным фактором возникновениямузыки. Такая концепция может привести к отрицаниюсамостоятельной и главенствующей выразительности мелодии,далее, к отрицанию самой мелодии. Раньше кое-кто и утверждал, чтомузыка происходила из речевой интонации, но при этом он не сумелотличить сущность речевой интонации от мелодии.

Мелодия не есть подражание звукам, издаваемым животными, неесть имитация ритма трудовых движений и речевой интонации.Конечно, в процессе формирования мелодии такие явления природы,как звуки животных, возможно, порождали определенныеэмоциональные побуждения и стимулы, да и такие общественныеявления, как трудовой ритм и речевая интонация, оказывалиопределенное влияние на музыкальное размышление человека.Мелодия с самого начала своего возникновения была тесно связана сречью, и при этом она действительно подвергалась влиянию ее

59

интонационности. Однако мелодия – не продукт простой имитацииили копирования каких-то явлений природы и общественной жизни.Мелодия, будучи средством музыкального искусства, созданным длявыражения потребностей человека в осуществлении своейсамостоятельности и его творческой деятельности, являетсясамостоятельным продуктом человеческого сознания.

В будни человек нередко выражает свои чувства мелодически.Яркое свидетельство тому – тот факт, что в радостном, в приятномнастроении человек весело мурлычет себе под нос. В процессеколлективного труда люди издают звуки – это не просто длясогласования трудовых движений. В эксплуататорском обществе взвуках трудового ритма чувствуется выражение бурных чувств имыслей эксплуатируемых людей, которые в тяжком труде, сетуя насвою судьбу, с какими-то, хотя туманными надеждами и ожиданиямистремятся предать забвению тяжесть каторжного труда. В нашем жеобществе, свободном от эксплуатации и гнета, мелодии трудовыхпесен полны гордости за созидание новой жизни и восторгаплодотворного труда.

Мелодия отражает мысли и чувства человека. Но это не значит, чтоона равноценна языку – основной форме выражения человеческихмыслей и чувств, средству общения между людьми. Речь являетсяпрямолинейным выражением мыслей и чувств человека, а мелодияпредставляет собой побуждаемое ими эмоциональное выражение.Конечно, и речь своей интонацией в определенной мере выражаетэмоциональные настроения. Однако для речи интонация служитвторостепенным, вспомогательным средством, а в музыке мелодияявляется главенствующим, самостоятельным средством. Вот чемсущественно отличается мелодия как музыкальный язык от речевойинтонации.

Мелодия – основное средство выражения идейно-эмоциональногосодержания музыки.

60

Музыка богата своими выразительными средствами, но ни одно изних не имеет такой самостоятельной собственной выразительности,как мелодия. Так, гармония, ритмическая фигура, инструментальныйсостав, конечно, располагают присущей им выразительной силой, ноони не способны к самостоятельному созданию музыкального образа.Лишь мелодия может в законченной форме отчетливо выражатьидейно-эмоциональное содержание музыки и художественныйзамысел ее автора.

Мелодия – основной фактор определения качества музыкальногообраза.

Только одна мелодия песни, даже не сопровождаемаяаккомпанементом, уже вводит слушателя в глубокий мирмузыкального образа и производит на него сильное впечатление. Ноодна аккомпанирующая гармония или ритмическая фигура, неимеющая мелодического звучания, почти не интересует слушателя,не дает ему ощутимого музыкального вдохновения. Разные окраскигармонии, ритмической фигуры, тембров и прочего не приводят ккоренному изменению качества музыкального образа, но примелодическом изменении сама музыка становится совершенно иной.

Из всех средств музыкальной выразительности самымлегкодоступным, наиболее понимаемым и близким людям являетсямелодия.

За долгие годы своего музыкального творчества народные массысоздали ритмические фигуры, гармонию и другие средства,обогатили арсенал выразительных средств музыки в разнообразныхансамблевых формах. При их развитии они всегда придавалимелодии приоритетное значение.

В мелодической форме передавались и народные песни,созданные и развивавшиеся народом на протяжении долгих лет. Тоже самое и с широко известной миру, замечательной музыкой. Онаостается в человеческой памяти мелодией, а не гармонией илиритмической фигурой.

61

Мелодия служит доминирующим, первейшим средством всоздании музыкального образа. В этом смысле музыку можноназывать искусством мелодии.

С каких позиций, с каким подходом относиться к месту и ролимелодии в музыкальном произведении, как использовать ее? Этоявляется одним из важнейших признаков размежевывания междуподлинным музыкальным искусством и современной антиреалисти-ческой музыкой.

Модернизм и авангардизм, зародившиеся на заре нынешнегостолетия, отрицают идеологическое содержание музыки, разрушают ееформу как способ выражения содержания и тем самым сводят на нетэкспрессивность музыкально-выразительных средств. Эти музы-кальные течения, как правило, считают мелодию второстепенной иливообще отбрасывают ее. Сегодня в сферах массовой музыки мирараспространяются, как зараза, антинародные, упадочнические жанрымузыки, отражающие уродливость жизни, гнилость и болезненностьпсихологии империалистического общества. Его приверженцы,оскорбительно надругаясь над мелодией, вычурно уродуют ее,превращают ее в безвкусно-сухой придаток монотонного ритма.

Ни в коем случае нельзя допускать проникновения в нашу среду ивнедрения в нашу музыку антинародных, антиреалистическихэлементов, порожденных обществом империалистов в XX веке. Всвоем развитии отечественная музыка, конечно, не можетотворачиваться лицом от тенденций прогресса современной музыки.Однако, относясь к мировой тенденции музыкального развития, нельзяпротаскивать в нашу музыку даже малейших элементовантиреалистических методов «творчества», связанных с игнори-рованием, уродованием и уничтожением самой мелодии. Надо«переваривать» у нас на свой манер внедряемую здоровую музыку с ееглавенствующим элементом – мелодией. Что ни говори, в музыке намне следует идти курсом приоритета таких второстепенных элементов,как ритм, и ослабления роли мелодии. Наш выбор – подчинить все

62

средства мелодике. Отдать приоритет мелодии, признать ееглавенствующую роль в музыкальном творчестве – вот в чем состоитсуть незыблемого принципа нашей партии.

Гармония, строй, ритм и все другие средства музыкальноготворчества должны быть подчинены яркому выявлению мелодии.

Хотя гармония, ритмическая фигура, инструментальный состав,строй и другие средства сами по себе имеют большуювыразительность, но все-таки сила воздействия музыки с наибольшейполнотой выявляется при их сочетании с мелодией и подчинении ей.Если гармония, ритм и другие средства активно послужатраскрытию, обогащению мелодического образа и характера, то этоеще ярче оттенит краски мелодии и надежнее обеспечит ее главноеместо и ведущую роль в воздействии музыкального произведения.

В любом случае гармония должна быть подчинена выявлениюмелодии.

Гармония как обязательный составной компонент многоголосноймузыки представляет собой мощное средство выразительности,которое созвучием аккордов оттеняет эмоциональный колоритмелодии и обогащает музыкальный образ. Если неправильноиспользуются большие выразительные возможности гармонии, тоэмоциональные окраски мелодии не только не станут болееразнообразными, но даже замечательная мелодия утратит своюяркость.

Музыкальный строй тоже играет важную роль в обеспечениимелодической яркости.

Музыкальный строй является способом построения музыкальнойткани, охватывающим круг вопросов: как складывать партии голосовдля мелодии, в каком стиле применять при аккомпанированииаккорды и ритмическую фигуру, как строить контрапункты исредства полифонии. Музыкальный строй тоже не должен бытьсамоцелью. Все его компоненты должны быть подчинены оттенениюмелодии.

63

Для яркого выражения мелодической линии и приумножения еенационального колорита следует продуманно применять корейскуюритмическую фигуру.

Ритмическая фигура, будучи ритмическим оборотом, повторяемымв сопровождении мелодии, является распространенным средствомвыразительности, придающим мелодии ритмическую проник-новенность. Ритмическую фигуру можно последовательно выявлятьтолько одним звучанием ударных инструментов, можно создаватьмузыкальным звучанием аккомпанирующих инструментов разныхвидов. В любом случае надо использовать ее созвучно мелодическомустрою, не подавляя, не умеряя его звучание. Если применять совсемдругую ритмическую фигуру, не созвучную внутренним ритмическимнюансам мелодии, или чрезмерно осложнять деталями фактуруаккомпанирующей ритмической фигуры, это может привести кискажению мелодического характера и образа самой мелодии.

Яркость мелодии требует искусного применения полифонии.Полифония – это сравнительно сложная форма средств

многоголосия, основывающаяся на одновременном звучаниинескольких самостоятельных мелодических голосов, что обогащаетзвучание и образность музыки. Эффективное применениеполифонической фактуры в необходимые моменты приумножаетмелодическое очарование и оригинально оттеняет мелодическийобраз. Однако неудачное внедрение контрапунктирующих и другихсредств полифонии не только мешает яркому выявлению мелодии,но и может затруднять четкость восприятия главной мелодическойлинии. В принципе средства полифонии должны быть легкопонимаемыми, насыщенными национальным колоритом, и вместе стем должны отчетливо выявлять мелодию, приумножаяхудожественную ценность музыкального звучания.

Для мелодической выразительности большую роль играет иинструментальный состав. Он является средством колоритнойвыразительности многоголосной музыки, при помощи которого

64

инструменты распределяются и сочетаются по партиям голосов длясоздания разнотембровой гармонии мелодии и аккомпанемента. Присоставлении групп инструментов следует выбирать лучшиетембровые варианты для оттенения характера мелодии и ее образа,продуманно распределить инструменты по мелодии иаккомпанементу, по вокальным партиям с тем, чтобы мелодическийколорит ярко выявлялся при полной тембровой гармонии саккомпанементом.

Композиторы должны полностью подчинить все средствавыразительности выявлению богатства мелодии при полнойсохранности их характерных черт и тем самым еще отчетливеераскрыть специфический характер нашей музыки с ее главен-ствующим началом – мелодией.

(2) МЕЛОДИЯ ДОЛЖНА БЫТЬКРАСИВОЙ И НЕЖНОЙ

Музыка должна побудить у человека благородные эмоции и датьему глубокое вдохновение. Для этого необходима красивая и нежнаямелодия. Так, «Песня о верности» очищает и высвечиваетчеловеческую душу, наполняет ее чувством безграничнойторжественности и благоговения потому, что ее мелодия характернакрасочностью и нежностью. Такова же мелодия народной песни«Ариран», которая ярко выражает национальные чувства и духкорейцев. Слушаешь одну ее мелодию – и в душе воскрешаетсяпрошедшая история, полная национальных бедствий, возгораетсягорячая любовь к родному краю.

Мелодия должна быть красивой.Ее красота – эмоциональное отражение красоты чувств человека.

Чувства и стремления настоящего человека красивы. Самостоя-тельность и творческая способность – природа человека. Стало быть,

65

нет ничего краше, чем чувства настоящего человека, борца засамостоятельную и творческую жизнь.

Героика в борьбе человека за освобождение от оков природы иобщества, самоотверженность во имя дела народных масс, этогосамостоятельного субъекта истории, дух бескорыстного, самозаб-венного служения общественному коллективу и товарищам пореволюции, беззаветная верность партии и вождю, составляющая ядровсех упомянутых духовных качеств, – таков прекрасный обликнастоящего человека. Мелодия должна отражать его высокие чувства,поэтому она должна быть прекрасной, не имеющей ничего общего снизменным и прогнившим. «Красота», которой наслаждаютсяносители эгоизма, человеконенавистничества, жажды вещей иэпикуреизма, противоречащих требованиям и стремлениям человека ксамостоятельности и творчеству, отнюдь не может быть красотой вподлинном смысле этого слова. Эта «красота» не более чем отражениепрогнивших идеек и чувств, духовно разлагающих человека,разъедающих его духовный мир. Мелодия нашей музыки должнакатегорически отвергнуть всякие низменные чувства, отражать толькоздоровую, благородную красоту самостоятельного человека.

Мелодия должна быть нежной.Мелодическая нежность – национальная черта нашей музыки. Ее

любят корейцы. Когда речь идет о цвете, корейцы предпочитаютнеглубокий густому. Мелодию любят нежную, а не крикливую игромкую. Все это есть отражение национальных чувств,национальных эмоций корейцев.

Издревле кореец наделен мягким характером, вежлив, любитпрозрачное, чистое и ясное. Такие национальные характерные чертыформировались на протяжении многих веков жизни и быта. Икорейская речь, точно отражая эти национальные особенности,вежлива, ясна и нежна.

66

Корейская национальная мелодия, развивающаяся вместе скорейской речью, прозрачна, задушевна и в то же время нежна имягка. Наша музыка характерна нежностью мелодии.

Под нежной мелодией, которую любят корейцы, отнюдь неподразумевается мелодия вялая и бесстрастная.

С древних времен корейцы честны в труде, прилежны, всегдамужественны в сражениях с иноземными захватчиками. Все этовыливается в предприимчивый, жизнеутверждающий, романтическийхарактер, не имеющий ничего общего с праздностью, ленивостью,трусостью и подлостью эксплуататорских классов. Лучшиехарактерные черты корейского народа, обогащенные новым смысломв условиях нашего социалистического строя, где успешнопретворяются в жизнь идеи чучхе, сегодня выражаются на болеевысоком уровне. Мелодия нашей музыки должна быть нежной ивместе с тем свежей, исполненной живости и энергичности, созвучнойэмоциям и чувствам современников.

Чтобы мелодия прозвучала красиво и нежно, необходимоположить конец мелодии речитативной манеры и создать мелодиюкуплетной формы.

Речитатив как присочинение мелодии к обычному речевомувысказыванию является немелодическим родом вокальной музыки,играющим только второстепенную и вспомогательную роль, подобнороли интонации в речи. Речитатив только музыкально интонируетречевые акценты. Он не имеет тональности, являющейся одним изсущественных свойств музыкального языка. Следовательно,речитатив нельзя отнести к мелодии в подлинном смысле этогослова.

Музыкально-мелодическая интонация – важный фактор, обу-словливающий идейно-эмоциональную выразительность мелодии. Нотолько одной музыкальной интонацией мелодия не может выполнитьвсе свои выразительные функции как музыкального языка.Выразительные функции мелодии как музыкального языка могут

67

осуществляться при наличии музыкальной интонации и тональности.Речитатив же хотя и музыкально интонационен, но в нем отсутствуеттональность. И он представляет собой неустойчивую, неестественнуюформу вокальной музыки.

Мелодия непременно должна иметь тональность. Слово«тональность», означающее упорядоченное расположение музы-кальных тонов, употребляется и в смысле определения высотногорасположения звуков, и в смысле дисциплинированных связей тонов.Тональность, которая имеется в виду здесь, означает свойственнуюмелодии системность, которая позволяет связкой музыкальныхинтонаций выражать в определенной мере законченную музыкальнуюмысль.

Речевая интонация является вспомогательным элементом,подчиняемым смыслу слова и предложения, так что она, не имея соб-ственных правил, обусловливается лексическими и синтактическиминормами. Однако мелодия является самостоятельным средством, неподчиняемым другим элементам. Поэтому она нуждается всвойственной ей собственной грамматике, которая позволяла быстройно расположить музыкальные интонации и выражатьзаконченное идейно-эмоциональное содержание, как в языковомпредложении.

Куплетная песня – это замечательная музыкальная форма,которая может удовлетворять существенным требованиям мелодии иполностью соответствует древним музыкально-языковым традициями привычкам народа. Мелодия куплетной песни имеет стройную иестественную тональность, так что слушать ее людям удобно, да иисполнять легко. Она может быть более нежной, когда удачносливается с литературным текстом песни на мягком корейском языке.

Чтобы мелодия стала красивой и нежной, необходимо освободитьее от резких скачков и крутой рельефности, мягко разгладить их.

68

Нежность мелодии означает естественность мелодическоготечения, исходящего из недр эмоциональных побуждений,рождаемых словесным текстом песни.

Песня, имеющая литературный и музыкальный текст, составляетоснову музыки. В принципе музыка зародилась слиянием словесноготекста и мелодии. Песня – наиболее широко распространенный,наиболее любимый народом род музыки. Песенный жанр,рожденный в гуще народных масс и любимый ими, – этопервооснова всех форм музыки, главная движущая сила в развитииее истории. Песня с литературным текстом не только играет важнуюроль в музыке, но и определяюще влияет на формирование еесущественных свойств.

Напевность, означающая свойство, напоминающее исполнениепесни человеком, является существенным требованием мелодии.Мелодия музыки народного характера даже при ееинструментальном исполнении имеет певучесть. Мелодия, лишеннаянапевности, оторвана от народности и лишена человечности. Длянадежной гарантии певучести музыки надо сочинять мелодиюнежную – удобную для исполнения, плавно и гладко звучащую.

Такой мелодия станет лишь в том случае, когда она не толькоискусно выражает словесный текст на языке мелодии, но инепринужденно течет, сохраняя собственные закономерности этогоязыка.

Нежность мелодии требует не перегружать ее резкимиперепадами и крутой рельефностью.

Такие крутые модуляции мелодии порождаются нарушениемгармонического слияния мелодии и текста, то есть механическимподчинением мелодии словесному тексту, приводящим кгиперболизации частичного смысла и интонации текста, или,наоборот, присочинением музыки к словам не в соответствии с ихинтонационным строем. Мелодию нельзя чрезмерно подчинятьпоэтическому тексту. Это нарушит естественное течение

69

музыкального звучания. Вместе с тем нельзя игнорировать связимежду мелодией и литературным текстом, нарушая их гармоничнуюсочетаемость. Крутые перепады и сильная рельефность мелодии –это следствие догматизма, носители которого подражают речитативуевропейской манеры и имитируют такую форму вокальной музыки,которая отдает приоритет техницизму и профессионализму.

Чтобы устранить крутые скачки, спады и резкую рельефностьмелодии и сделать ее нежной, необходимо тесно связыватьлитературный текст и музыку и соответственно ярко выявлятьхарактерные черты мелодии.

Куплетная форма – это самая лучшая форма песенноготворчества, позволяющая соединить словесный и музыкальныйтексты.

Это – принципиальное требование, диктуемое в созданиикуплетных песен. Неразрывное единство литературного текста имузыки позволяет недвусмысленно передавать смысл слов песни исоздать непринужденность мелодического течения, соответствующуюприсущей природе мелодии певучести.

Тесная увязка словесного текста и мелодии означаетгармоническое, непринужденное сочетание поэтических слов текстаи мелодии музыки.

Для этого не следует класть по два слога на одну ноту. На однуноту – по одному слогу. Таков общий принцип песенного творчества.Один слог корейского языка записывается одним буквеннымсочетанием. Если на одну ноту мелодии класть по два, по три слога,то словесный текст произносится с запинкой, мелодическое течениечасто затрудняется, лишается естественности и непринужденности.

При слиянии словесного и музыкального текстов важносогласовать фразы текста и отрезки мелодии песни. Иначе этоисказит смысл слов, нарушит тональность мелодии и стройностьдыхания, создаст неестественность музыкального течения. И вмузыке, не имеющей словесного текста, необходимо создать ровную

70

тональность, чтобы мелодическое дыхание и течение сталоестественным.

Высоты и длительности интонационности поэтического текста имелодии должны образовать полную гармонию. По динамическимоттенкам текст и музыку надо согласовать друг с другом.

По своей интонационной высоте и длительности корейский языкнежен и красив. Это оттеняет рифмовый строй поэзии.

Мелодия должна ярко раскрыть интонационный характер текста.Литературный текст песни имеет размер и динамику, рождаемыепоэтической интонационностью и рифмой, так что целесообразнобыло бы безупречно согласовать его рифмовые ударения сдинамикой мелодии.

Чтобы придать мелодии красивость и нежность, следуеттворчески сохранять и развивать лучшие характерные чертынародной музыки.

Народное музыкальное творчество – главное направление,основная движущая сила в развитии национальной музыки. Народныемассы – не только субъект истории, но и главный творец музыкальныхи других духовно-культурных достижений человечества. Снезапамятных времен народные массы создавали музыкальнуюкультуру и наслаждались ее ценностями. Это культура на протяжениимногих веков кристаллизировалась и передавалась от поколения кпоколению до наших дней. Народная музыка стала главнымисточником творчества прогрессивных музыкантов, горевшихлюбовью к народу и дороживших его музыкальными ценностями, онавнесла большой вклад в развитие прогрессивной профессиональноймузыки.

Именно мелодия народной музыки, сформировавшаяся втворческом труде народных масс и в народном быту, представляетподлинно национальную мелодию любой страны и служит ее яркимобразцом. В народной музыке аккумулированы красота и все лучшиечерты национальной мелодии, в ее недра пустили свои глубокие

71

корни те отличительные национальные черты, которые сегоднялежат в основе нашей музыки. Конечно, народная музыка прежнихвремен имеет определенную ограниченность, обусловленнуюисторическим периодом ее создания и стадией общественногоразвития. Поэтому при ее унаследовании следует порой кое-чтопересмотреть и заменить старое на новое, соответствующее высотевеления нашего времени.

Наша задача – всемерно выявлять характерные черты народноймузыки, творчески использовать их в соответствии с эстетическимвкусом современности и развивать ее на новом, более высокомуровне в условиях нашего времени.

Произведения народной музыки, созданные нашим народом напротяжении долгих лет, отличаются изящностью и красотой, и иххудожественной ценностью мы можем гордиться перед лицом всегомира. «Ариран», «Колокольчик», «Янсандо» и другие народныепесни, характерные красотой и изящностью мелодии, не толькоочищают, кристаллизируют душу человека, но и волнуют его сердцесвоим грустным, задушевным эмоциональным строем. В арсеналенашего народного музыкального творчества имеется немало и такихпесен, которые своей мелодией, полной энергичного трудового ритмаи горячих устремлений жизни, приносят людям радость и веселье,придают им энергию и смелость.

В мелодиях корейских народных песен таится высокоемузыкальное дарование нашего народа и отчетливо выражаютсянациональные черты музыкального языка.

Мелодия каждой из них характерна самобытностью иоригинальностью музыкальной интонации, тональной четкостью ивместе с тем искусным построением мелодического течения по всемправилам логики развития эмоций. Так, трель, одна из черт,свойственных мелодии корейской народной песни, широкоприменяется в нашей музыкальной практике, выявляя свойнациональный характер разнообразными приемами. И музыкальный

72

лад корейской народной песни, имеющий своеобразные характерныечерты, оказывает большое воздействие на обогащение национальныхокрасок мелодии. Мелодический ритм нашей народной песни тонкои искусно оживляет корейскую ритмическую фигуру со всем ееразнообразием и богатством, ярко выявляя национальный колорит.Характерные черты мелодии нашей народной музыки являютсязамечательным народным достоянием, которое следует сегоднявсемерно поощрять и развивать в нашей музыке.

Наши народные песни ярко выявляют также национальную,популярную напевность мелодии в соответствии с особенностямикорейского языка.

В нашей народной песне почти не найдешь мелодии, котораяначинается со слабой доли такта. Это связано с рифмовой спецификойкорейской поэзии, которая характеризуется привлекательностьюэмоционального строя и в которой ударение не слишком резко, амягко, но зато в любом случае падает на первый слог стопы.Корейский язык принципиально не характеризуется остротойударения, которое всегда мягко падает на первый слог слова. Вот в чемхарактерные черты нашего родного языка. Издревле нашкорейскоязычный народ и в мелодии употреблял не затакт, а полныйтакт, начинающийся с сильной доли. Поэтому у нас простые люди, неполучившие специального музыкального образования, затрудняютсяпри исполнении песни с затактом. Помнится, это случилось схудожественным фильмом «Четырнадцатая зима». В нем прозвучалатематическая песня «Буду цветком, первым оповещающим о приходевесны», которая начиналась с затакта в размере 4/4. Мне подумалось,что это затруднит массовое распространение песни, я предложилизменить ее, начиная с полного такта в размере 6/8. Благодаря этомувновь сочиненная песня получила доступ в массы, начала широкораспространяться.

Это, конечно, не значит, что в мелодии нашей песни ни в коемслучае не должно быть затакта и что для нее обязателен только

73

полный такт. Чтобы придать мелодии оригинальный колорит иразнообразить ее образ, можно и употреблять мелодию с затактом.Однако для сохранения национального характера мелодии, для ееприятного восприятия и легкого исполнения важно продуманноучесть лучшие особенности формы народного музыкальноготворчества и устойчивые традиции национального языка.

Для народной песни характерна тесная увязка словесного имузыкального текстов. И, естественно, в случае изменения ее слов сцелью осовременивания необходимо учесть тесные взаимоотношениялитературного текста и мелодии. Если необдуманно видоизменятьлитературный текст народной песни, то сама песня станетбезынтересной, да и охота слушать ее потеряется.

Композиторы должны стремиться сочинять хорошиенациональные мелодии корейского стиля – нежные, красивые,отвечающие эмоциям, чувствам и вкусу нашего народа – и темсамым дальше развивать наше музыкальное искусство как поистиненародное, любимое корейцами, как революционное, служащееинтересам корейцев и корейской революции.

(3) САМОБЫТНОСТЬ МЕЛОДИИ СОЗДАЕТЯРКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ

Для мелодии характерна способность к большой выразительностии разнообразию. Музыка придает человеку силы и смелости в труде иборьбе, очищает и облагораживает его душу именно потому, чтомелодия с ее большой и разнообразной выразительностью создаетглубоко впечатляющий музыкальный образ.

Мелодия располагает поистине безграничными возможностямибольшой и многоплановой выразительности, позволяющимипоказывать все картины радости и горя, печали и веселья вчеловеческой жизни – от простых чувств, эпизодическивозникающих в будничной жизни, до серьезных психологических

74

переживаний, порождающих большие и глубокие размышления, отлирических мелочей личной жизни отдельного человека дообширного диапазона чувств коллектива людей, выражающихединодушные стремления и волю всего народа. Композиторыобязаны умело использовать эти большие, огромные выразительныевозможности для создания самобытных мелодий, отмеченныхавторской индивидуальностью.

По сути своей художественный образ есть созданиехудожественной индивидуальности.

Лишенный индивидуальности художественный образ нельзяназывать образом. Образ должен быть настолько жизненным, чтобылюдям казалось, что они видят и переживают реальнуюдействительность. Мысли и чувства человека, проявляющиеся вжизни и быту, конкретны и индивидуальны. Поэтому, чтобыобрисовывать реальную действительность так, как будто людидействительно видят и переживают ее, необходимо показатьчеловека и его жизнь индивидуально и конкретно.

Индивидуализация той или иной мелодии означает отчетливоевыявление ее самобытности, которая отличает ее от других мелодий.Только оригинальная мелодия может создать яркий музыкальныйобраз, правдиво выражающий конкретные и индивидуальные мысли,чувства и эмоции человека.

Мелодическая самобытность необходима и для раскрытиямузыкальной темы.

Тема, о которой мы говорим в музыкальной практике, являясьмузыкальным выражением конкретных мыслей и чувств,подразумевает мелодию с ее четкой образной индивидуальностью.Тема музыкального произведения представляет целостный образ, вней музыкально концентрируется и совершенствуется целостнаямысль. Мелодия куплетной песни сама представляет собой цельнуюзаконченную музыкальную тему, но в крупных формахинструментальной музыки отдельно существует тема, которая

75

проникает сквозь данное произведение и обеспечивает единство егокомпонентов. Музыкальное произведение может ярко выявлять свойиндивидуальный и оригинальный образ, если оно характеризуетсясамобытностью мелодии, выражающей тему.

Чтобы сочинять оригинальную мелодию, необходимо в гущесамой жизни точно выбрать ростки такой мелодии.

Вопрос выбора в музыке ростков мелодии, как и проблема выборазерна, из которого развивается литературное произведение, являетсяосновным фактором, определяющим идейно-художественнуюценность произведения.

Удачный выбор ростков мелодии позволяет композитору создатьзамечательный музыкальный образ.

Под ростками мелодии подразумевается индивидуальный фактормелодического образа, который создается идейно-эмоциональнымипобуждениями композитора при переживании реальной дей-ствительности, это является характерным элементом, определяющимсамобытную окраску мелодии.

В процессе непрерывного творческого размышления и поискакомпозитора росток мелодии, впитывая в себя обилие «питательныхвеществ» с помощью различных музыкальных средств и приемов,перерастает в своего рода организм – музыкальный образ.

Правда, и в музыкальной практике еще до определениямелодического ростка выдвигается проблема выбора зернапроизведения. Не будь этого семени – не будет ни ростков, ни ихразвития, ни разветвления, ни цветения, ни плодоношения. Подобноэтому, без зерна немыслимо и музыкальное произведение.

Ведь и в музыкальных произведениях воплощена мысль, в них,как и в литературе, имеется зерно – идейное ядро жизненных картин.Однако только одними музыкальными средствами, не являющимисяпривычным орудием для общения между людьми в повседневнойжизни, нельзя конкретно раскрыть содержание их мысли. Сталобыть, только по одной мелодии, без словесного текста, трудно ясно

76

определить, из какого зерна исходит идейное начало музыкальногопроизведения.

В произведениях вокальной музыки, являющейся одним из видовмузыки вообще, легко понимаются авторский замысел и егоосновное начало – зерно, потому что они наряду с мелодией имеют илитературный текст. Он представляет собой основной факторрасшифровки мелодического образа в произведении вокальноймузыки, так что его зерно совпадает с музыкальным зерном. Однакотолько по одной отдельно взятой песенной мелодии или по одномузвучанию произведения инструментальной музыки, выражающего ипередающего мысли и чувства людей только одними музыкальнымисредствами, трудно так конкретно и определенно, как в литературе,раскрыть, в чем состоят идеи и зерно произведений.

Зерно музыкального произведения отчетливо выявляет своисущественные черты через мелодические ростки, произрастающие изнего. Ростки мелодии – мелодический элемент. Эти росткипроисходят от зерна, взятого из нивы жизни, на них начинаетразвиваться цветок музыкального образа. Они конкретно воплощаютв себе композиторские мысли и чувства, содержащиеся вмузыкальном произведении. В музыкальной практике вопросподбора ростков мелодии тесно связан с проблемой выбора зернамузыкального произведения. И естественно, что от выбора ростковмелодии во многом зависит идейно-художественное достоинствопроизведения.

Ростки мелодии не означают ни первой части музыкальногоизложения, являющейся экспозицией мелодического проведения, ниодного из отрезков мелодии. Процесс перерастания ростков мелодиив законченный образ – это творческий процесс, сопровождаемыйнепрерывным размышлением и поиском композитора. Этот процессотнюдь не завершается в какой-то простой миг проведениязазвучавшей мелодии. В ростках мелодии имеется зародышиндивидуальных черт, оригинальной выразительности законченного

77

мелодического образа, в них скрывается самобытный,индивидуальный компонент мелодии, который может перерасти вцелостную тему в процессе непрестанного размышления и поискакомпозитора. Ростки мелодии не обязательно закрепляются в каком-то одном фрагменте мелодии такими, как они есть. Когда речь идет ополноценной мелодической теме, то взятые первые ростки мелодиимогут сохраняться как мелодическая фигура в каком-то ее фрагменте,но они могут и «таиться» как определяющие свою спецификусамобытные характерные элементы выразительности.

Ростки мелодии – это совершенно новое понятие, кореннымобразом отличающееся от принятого в прежней теории музыкипринципа развития мелодического мотива. Конечно, теория мотива,определяющая закон логики развития мелодии, имеет определенноезначение в теории сочинения мелодии. По концепциям прежнейтеории, мотив как структурная единица мелодии являетсяосновополагающим началом логического процесса музыкальногоразвития мелодии по времени. В отличие от такого подхода росткимелодии, концентрирующие жизненные чувства и эмоции, взятыекомпозитором из реальной жизни для образного выражения своихмыслей и чувств, представляют собой фактор индивидуальности,характеризующий качество мелодического образа. Процессперерастания ростков мелодии в целостный законченныймузыкальный образ – это не структурный процесс его построенияпо времени, а процесс творчества – художественного созревания,обогащения и цветения образа.

При создании мелодии только одной стандартной логикоймелодического проведения или чисто техническими методамимелодического развертывания нельзя удовлетворительно изобразитьглубокий мир тонких и богатых мыслей и чувств человека. Вмузыкальном искусстве, конечно, необходимы логика развитиямелодии и фактура ее развертывания, но еще более важны страстноеразмышление, поиск и неутомимый творческий труд, которые дают

78

возможности художественного воплощения именно в музыкальномобразе глубокой мысли, основывающейся на реалиях жизни. Факторсоздания мелодического образа, который неизменно необходим дляпроцесса подобного размышления, поиска и созидания и которыйнацелен на выращивание, обогащение и цветение ростков;специфичекий мелодический элемент, обогащенный фантазиями иэмоциями, – вот что является ростками мелодии.

Композитор обязан окунуться в океан реальной жизни и взять изнее ростки мелодии. Это позволит ему сочинять оригинальныемелодии и удачно создать самобытный и индивидуальныймелодический образ.

Применение новых выразительных средств и приемов мелодиитоже является одним из способов сочинения оригинальной мелодии.

Чтобы выбранные ростки мелодии росли, созревали и цвели воригинальном образе, необходимо умело применять разнообразныевыразительные средства и приемы для полноценного выращиванияростков.

При этом композиторам не следует сковываться готовымишаблонами, подражать чужим образцам. Так нельзя создать новый,самобытный мелодический образ.

Самобытность и индивидуальность этого образа во многомзависят от подбора мелодических средств и применениявыразительных приемов. Направленность мелодического движения,линия, лад, ритм и другие различные средства и приемы обладаютбольшими выразительными возможностями. Но эти возможностине выявятся в полной мере, если применение выразительныхсредств и приемов мелодии не будет основано на индивидуальнойсамобытности композитора.

Направленность мелодического проведения как своеобразныйкомпонент, характеризующий мелодическую линию, играетбольшую роль в образовании эмоциональной рельефности мелодии ив гармоническом построении эмоционального взлета и разрядки. При

79

одинаковой направленности движения мелодий каждая из них неможет выявлять свои оригинальные оттенки, ибо их линииоказываются одинаковыми и их эмоциональная рельефность и линиичувствительного восприятия в основном отожествляются друг сдругом. Мелодические линии в музыке должны отличиться друг отдруга в зависимости от требований конкретного образа ииндивидуального творческого замысла композитора.

Нежность мелодии не предполагает обязательной последо-вательности расположения звуков в мелодическом проведении. Она,конечно, является одним из приемов сочинения нежной мелодии, нопорождаемая ею однообразность гладкого подъема и падениямелодического течения не создает эмоциональной рельефности иразнообразия чувств. Кроме того, это лишает мелодию как темуиндивидуального характера, делает ее монотонной. Слушать такуюмелодию становится неинтересно. В то же время частое применениерезких модуляций, побуждаемое нахлынувшими чувствами, –чрезмерные подъемы и спады звуков – лишает мелодиюэмоциональной стабильности, затрудняет ее исполнение и восприятие.

Мелодическая линия должна оптимально сочетать последо-вательность течения с модуляцией, конечно, не резкой, чтобычувственно-эмоциональный строй получился стабильным. Длясоздания оригинальной окраски мелодии и индивидуальногохарактера создаваемого образа в мелодической линии должен бытьчетко выражен художественный замысел композитора. Не удастсякомпозитору достичь совершенства в музыкальном творчестве, еслион без собственных суждений подражает чужим образцам или ведетмелодические линии просто. Дело композитора – с увереннымсуждением о создаваемом образе, рожденном ростками мелодии,разносторонне размышлять о форме проведения мелодическойлинии, о точке ее кульминации и выявлении ее оригинальныхнюансов и применять соответствующие разнообразные приемыразвертывания мелодии.

80

Для мелодии очень важен и ритм.Ритм – это музыкальное средство, обусловливающее характер

протекания во времени мелодического движения. Он играет важнуюроль в придании энергии и жизненной силы мелодическому течению.Индивидуальный характер мелодии, раскрывающей тему, большейчастью проявляется в ритме. Более того, жанры и образные краскимелодий нередко отличаются друг от друга по их ритмам.

Ритм мелодии должен ясно выявлять свою оригинальность, яркораскрывать ее жанровые и эмоционально-образные особенности.Придавая ритму своеобразный характер, конечно, нельзя делать ритмзамысловатым, не созвучным течению человеческих чувств. Полноевыявление в ритмике национальной ритмической фигуры может датьбольшой эффект в приумножении национального колорита мелодиии выявлении ее оригинального характера. Композитор обязанвиртуозно выявлять и использовать ритмовый эффект, оттеняяоригинальные краски мелодии.

В арсенале выразительных средств мелодии важное местоотводится и ладу. Одними линиями и ритмами мелодия не можетвыражать свое идейно-эмоциональное содержание. Ладовый складпозволяет мелодии выполнять, в конечном счете, свои функцииидейно-эмоционального выражения музыки. Оригинальностьладового склада как основы гармонии придает ей соответствующиеокраски и создает ее разнообразие.

Лад как средство организации мелодического движения черезсистемность высотных связей наделяет мелодию окраскоймузыкального звучания, дающей ей, как своего рода организму,жизненную силу, необходимую для создания музыкального образа.

Мелодия без ладовой организации не есть мелодия, ее нельзяотнести к музыке. Люди не исполняют безладовую музыку, онилюбят петь песню с привычным им ладовым складом. В истории небыло безладовой народной музыки. Мы не можем признать«атональную музыку», которая отрицает ладовую основу.

81

Для мелодии необходимо разнообразное ладообразование.Сколько бы ни было создано песен, их музыкальные краски могутоставаться одними и теми же, если в них отсутствует разнообразныйсклад ладов.

С таким подходом к творчеству, что только 7-звуковый рядприведет к воплощению в музыке современности или только 5-звуковый ряд выявит ее национальный характер, нельзя придатьмелодии разнообразия и самобытности. И еще: ссылаясь на«новизну» мелодии, нельзя бездумно внедрять непривычный нашемународу иностранный национальный ладовый строй.

При ладообразовании мелодии необходимо изыскивать иразнообразно использовать те или иные ладовые возможности, чтобыони раскрыли музыкальный колорит образа и дали ему новый вкус.Мелодия лишается свежести, если она, следуя только стереотипам,сковывается ладовыми правилами общего характера – мажорным иминорным ладом.

Для самобытной организации мелодического лада нужно глубокоизучать народные песни, входящие в сокровищницу народногомузыкального творчества, и находить в них образцы разнообразного,богатого народного дарования. Ладовые начала народных песен,конечно, использовались давно. Но не следует применять их только внеизменном виде. В богатом арсенале разнообразных ладовыхприемов народных песен есть те, которые отвечают эстетическомувкусу современников. Их можно применять по-прежнему. Иные жеследует применять на современный манер при разумном сочетанииих с привычными для современников обобщенными ладами. Это дастширокую возможность сочинять оригинальные мелодии, идеальносочетающие в себе национальный и современный вкус.

Композиторы должны надежно застраховать себя от дурныхзамашек копирования и подражания чужим образцам в применениивыразительных средств и приемов мелодии, прилагать активные

82

усилия для развития самобытности и индивидуальности в сочинениимелодии.

Чтобы придать мелодии оригинальные окраски, нужно точновыбрать нужный эмоциональный колорит.

Эмоциональный склад мелодии ощущается слухом человека, ноотличия в тонких и разнообразных эмоциях различных мелодическихзвучаний определяются представлением об окраске. После слушаниямелодий люди говорят: первая мелодия светлая, а вторая – темная,третья – глубокая, четвертая – не очень густая, пятая – прозрачная,шестая – смутная. Это свидетельствует о том, что человеквоспринимает различия в эмоциональном ощущении каждой мелодиив колоритном представлении. Радость и веселье, печаль и гнев и томуподобные разные гаммы эмоций, ощущаемые человеком прислушании мелодии, воспринимаются им в сочетании с представлениемоб окраске. Именно в своеобразном эмоциональном восприятиимелодии, складывающемся в форме представления об окраске,проявляется эмоциональный колорит мелодии.

Эмоциональная окраска мелодии имеет большое значение дляоригинальности звучания и индивидуализации ее музыкальногообраза. Она является как бы лицом мелодии, раскрывающим ееидейно-эмоциональное содержание и музыкальный образ. Когда мыговорим, что эмоциональная окраска выбрана в соответствии стребованиями конкретного образа, это значит, что мелодия имеетчеткую оригинальность, ее музыкальный образ индивидуален.

Вопрос точного выбора эмоциональной окраски мелодии важен идля доступности понимания музыкального образа. При слушаниимелодии человек ощущает ее эмоциональную окраску прежде, чемфигуру ее линии, характерные черты ее выразительных средств,структурное построение и другие компоненты. Эта окраска создает услушателя общее впечатление от музыкального образа.

В музыке жанры и образный колорит так же отличаются друг отдруга эмоциональными окрасками мелодий. Мелодии лирического

83

и маршевого характера, песни народные и современные отличаютсядруг от друга их эмоциональными окрасками. Эти окраски мелодийдаже одних и тех же жанров и эмоциональной образностиразличаются в зависимости от диапазона идейно-тематическогоматериала и даже в рамках близкого содержания они тожеотличаются друг от друга в зависимости от конкретного образа.Пусть это песни лирического характера, но лирический строй впеснях о Родине и о социалистическом строительстве не можетбыть одинаковым. И когда речь идет о песнях, посвященных роднойстране, то их эмоциональные окраски получаются разными взависимости от конкретизации темы, например, если речь идет осегодняшнем счастье на Родине и полном надежд ее завтрашнемдне или же о ее судьбе в суровые огненные дни, когда решаетсявыбор – жизнь или смерть. Поскольку эмоциональные окраскимелодий разнятся в зависимости от жанров и эмоциональнойобразности музыки, от конкретных образов, выражающих идейно-эмоциональное содержание произведений, то точный выбор ихколорита позволяет создать оригинальные мелодии в соответствии сих идейно-эмоциональным содержанием и конкретными требо-ваниями создаваемых образов.

Эмоциональные окраски мелодии должны быть тончайшимиотражениями конкретных жизненных картин.

Эмоционально-психологические ощущения, переживаемыелюдьми в конкретных жизненных обстоятельствах, – многоплановыеи тонкие. Эти ощущения даже в одной и той же обстановке бываютразными в зависимости от идеологических позиций и взглядовлюдей, от пройденных ими жизненных путей и окружающей ихсреды, от их характерных черт и привычек. Эмоциональные окраскимелодий должны тончайшим образом отражать даже различия вмыслях и чувствах людей, проявляемые в конкретных условияхжизни. Это приведет к большей оригинальности мелодии и живостисоздаваемого ею музыкального образа.

84

Эмоциональный колорит мелодии музыки наших дней долженбыть разнообразным, тонким и в то же время светлым по образности.

В наше время люди под мудрым руководством партии и вождяпомогают друг другу, подтягивают друг друга, живут и трудятся соптимизмом, с высоким энтузиазмом, окрыляясь надеждами на завтра.Следовательно, эмоциональные окраски мелодий, выражающих ихмысли и чувства, не должны быть мрачными. Если под предлогомвыражения серьезного содержания или пламенных чувств придатьмелодическому строю омраченные или скорбные оттенки, то такиемелодии не могут правильно отражать дух нашего времени. Светлостьи мрачность – это, конечно, относительные понятия. Так, например, встепени светлости мелодии может быть разница в зависимости отхарактера создаваемого образа. Однако при отражении сегодняшнейдействительности лучше было бы по возможности ориентироваться насветлые окраски.

При этом, однако, не следует делать мелодию слишкомлегковесной. Это не соответствует атмосфере жизни в нашемобществе, искажает реальную действительность. Невесомость и«обнаженный» блеск мелодии могут сделать музыку легкомысленнойи примитивно-дешевой.

Эмоциональные окраски мелодии получаются разными взависимости от понимания, осмысления композитором реальнойжизни. Композитор обязан, находясь в гуще жизни, правильнопонимать сущность нашего времени и всем сердцем осмысливатьосновной колорит жизни. Это поможет ему своим горячим сердцемощущать эмоциональный пульс времени в реальной жизни, точновыбрать из нее эмоциональную окраску мелодии, ярко выражающуюконкретную картину, и создать правдивый, впечатляющиймузыкальный образ.

Сочинение оригинальной мелодии и яркое выявлениемузыкального образа – это не простое дело чисто техническогохарактера. Музыкальный образ – не техническая поделка, а яркое

85

воссоздание индивидуальности живого человека. Стало быть, процессусовершенствования музыкального образа должен быть процессомнепрерывного поиска и созидания – глубокого переживания инеповторимого воссоздания мыслей, чувств и эмоций живогочеловека. Композитор обязан глубоко идти в жизнь, жаром своегосердца переживать биение ее пульса, самобытно вырабатыватьвыразительные средства и приемы для сочинения оригинальноймелодии и тем самым впечатляюще выражать высокие мысли ичувства современников в богатых музыкальных образах.

2) КУПЛЕТНАЯ ПЕСНЯ – ОСНОВНАЯФОРМА НАРОДНОЙ МУЗЫКИ

Музыка имеет свойственную ей собственную форму выражениямыслей и чувств человека.

Нередко музыку называют искусством чувств и эмоций. Музыкадовольно ярко выражает чувственно-эмоциональное состояниечеловека вплоть до тонких деталей динамики его развития.

Эмоционально-чувствительный строй музыки и ее изысканная,тончайшая выразительность проявляются в рамках определеннойдлительности. И понятно, что музыку иногда называют искусствомвремени.

Для тонкого выражения чувств, эмоций человека и динамики ихтонкого развития музыке нужна определенная форма, реализующаясяв процессе временного течения. Какую музыкальную форму взять?Это имеет важное значение для выражения чувств и эмоций человекаи усиления их воздействия.

Возьмем, к примеру, форму вокальной музыки. Здесь имеютсяформы речитатива, арии и ряд других. Однако форма речитатива,музыкально имитирующая речевую интонацию по диалогам, неимеет своей независимой структуры и выражает чувства и эмоции

86

неестественно. Форма арии осложнена и длинна по времени;запоминать арию и подпевать ей нелегко – и народ ее не любит.

Основная форма песни в народной музыке – куплетная.С музыкальной точки зрения под куплетной песней

подразумевается такая музыкальная форма, в которой при повторениихудожественно законченных мелодий образ развертывается по мереизменения и развития словесного контекста песни. Форма куплетнойпесни лаконична по своей структуре и вместе с тем имеетмногоплановые повествовательные функции, в силу чего она способнаво всю ширь, во всю глубину отражать любые мысли и чувствачеловека.

Куплетная песня является народной музыкальной формой, котораябыла создана и развивалась народом. Само происхождение ее нетолько тесно связано с трудовой жизнью народных масс, но иосновывается на форме коллективного пения. Эта форма развивалась исовершенствовалась, передаваясь из поколения в поколениепосредством народных песен, созданных творчеством народных масс.Она сохранялась, обогащалась и структурно усовершенствоваласьпрогрессивными народными музыкантами.

Почти все песни, любимые народом на протяжении истории,обрели форму куплетной песни. И в наши дни почти все массовыепесни имеют такую форму.

В наше время место и роль куплетной песни стали еще болеезначительными. Современность – новая эпоха истории, когданародные массы выступают как хозяева мира. Сегодня в нашей странеони, как самостоятельный субъект истории, стали подлиннымихозяевами общества и во всей полноте познают смысл настоящейжизни самостоятельного человека. Естественно, что в музыкальномискусстве, отражающем веление нашего времени, ведущей должнабыть форма куплетной песни – народная и популярная.

В музыке правящие классы пренебрежительно отнеслись к формекуплетной песни, они повернулись спиной к ней. В эксплуататорском

87

обществе песни, сочиненные в куплетной форме, отнесли к музыкенизкосортной. Да сами композиторы, которые вписали свои имена висторию музыки, оставили такое творчество вне поля внимания.

Куплетная форма народного характера, отвергавшаяся впрошедшие времена, вступила в наше время в новую полосу своегоразвития. Чтобы развивать музыку в соответствии с велениемвремени и стремлениями народа, мы должны всемерно поощрять истимулировать использование куплетной формы.

Для этого необходимо еще более разнообразить и обогатитькуплетную форму в песенном творчестве, ярко выявляя еехарактерные черты.

Одной из главных черт куплетной песни является повторениемелодии. Мелодия в куплетной форме должна быть оригинальной ииндивидуальной. Лишь в этом случае повторы мелодии не вызываютскуки, а, напротив, чем дальше повторяется мелодия, тем сильнеевпечатляет, выявляя все новые и новые нюансы.

Если повторы мелодии куплетной песни эмоциональнонасыщены, вдумчивы и страстны, то повторяющийся мелодическийобраз глубоко вводит слушателя в серьезный музыкальный мир иоказывает на него огромное воздействие.

Повторяемость мелодии куплетной песни требует созвучного ейсловесного текста. Каждый из нескольких разделов текста куплетнойпесни сливается с одной и той же повторяемой мелодией. И понятно,что каждый раздел должен быть согласован с одной и той жетональностью мелодии. Возьмем, к примеру, эпизод, который имелместо в дни инсценировки немеркнущего классического шедевра«Море крови» в революционную оперу, в которой звучит песня«Всех женщин надо нам сплотить, объединить». Опыт ее сочиненияпоучителен. В то время писатель-песенник написал первый разделпесни: «Одну лозу всегда легко сломаю я, а дерево в обхат инаклонить нельзя» (поэтическая форма корейского текста – в стиле 4и 3), и второй раздел – «Песок сбрасывают ветры лихие, как беда. А

88

скалы над рекою нельзя сдвинуть никогда» (в стиле 4 и 4). Иоказалось, что слова второго раздела песни не согласовывались смелодией, и при пении пришлось запинаться, как в речитативе. Тогдабыло предложено второй раздел этой песни перестроить так, какпостроен первый (в стиле 4 и 3), – «Песок уносят ветры лихие, какбеда. А скалы над рекою не сдвинуть никогда». В результате текстполучился поэтическим и непринужденно совпадал с мелодией – имелодическое течение стало плавно-нежным. Характерная чертамелодии в куплетной форме – ее повторяемость – должна выявлятьсякак в словесном тексте, так и в мелодии.

Все песни куплетной формы нельзя подгонять к одному и томуже шаблону. Литературный текст каждой из них должен быть вформе строго размерной поэзии. Но это не значит, что словесныетексты любых песен должны быть изложены в одинаковом стиле.Истинный смысл концепции – в том, что все словесные куплетыодной песни должны излагаться в одинаковом стиле и безупречносочетаться с одной и той же повторяемой мелодией. Еслилитературные тексты песен куплетной формы сковываютсяограниченным однотипным стилем, то структура мелодии не можетбыть разнообразной. Композиционная структура музыки в куплетнойпесне может обрести или одночастную, или двухчастную, илитрехчастную форму. Получаемые при этом разнородные вариациимогут обрести разнообразные самобытные формы. Если жепоэтические тексты песен сковываются определенными рамкамиодного и того же стиля, то невозможно разнообразно использоватьформы композиционной структуры музыки.

При сочинении мелодии песни куплетной формы не следуетслепо следовать структурному строю поэтического текста.Механически сложишь музыку на слова песни – не жди никакогонового образа. Было бы ошибкой думать, что одному поэтическомустилю текста куплетной песни может соответствовать единственнаямузыкальная структура. Мелодия куплетной песни является не

89

вспомогательным, второстепенным средством, слепо зависящим отпоэтической интонации и структуры построения литературноготекста песни, а независимым средством создания собственногосамостоятельного образа. Композитор должен уметь всегда смотретьна поэтическую рифмовку текста глазами творца и создатьсогласованную с ней и в то же время самобытную разнообразнуюмелодию.

Куплетная песня – это в принципе довольно активная итворческая музыкальная форма, которая возникла, развивалась исовершенствовалась в процессе созидательной жизни народа. Ееформа не ограничивается неизменными одним-двумя трафаретнымивидами. Народные песни куплетной формы – продукт творчестванародных масс. Одни из них короткие, сложенные из одного-двухкуплетов, другие – более протяженные, с несколькими разделами,третьи – интересно построенные из многих куплетов в формеэмоционального общения между исполняющими персонажами.

В арсенале народных песен есть, например, и прополочные – спротяжными разделами в медленном темпе, которые поются сзапевом и подпевом в процессе полевых работ, есть и трудовые, ихороводные – с бесконечно повторяющимися короткими разделами.Песни куплетной формы с самого начала своего создания народомотличались довольно большим разнообразием структуры и форм.Внедряя структурную форму куплетной песни, основанную наповторности, композиторы должны ярко выявлять лучшие чертынародного музыкального творчества и активно создать новые, свежиеструктурные формы песни.

Куплетная песня характерна лаконичностью структуры.Словесный и музыкальный тексты куплетной формы имеют

структуру ответной формы, что дает такие преимущества, каклаконичность и возможность выражения богатого содержания.Особенности такой структуры – запев и припев в куплетной форме –являются элементами народного характера, сформированными

90

талантом народных масс в процессе коллективного пения.Посредством куплетного повторения лаконичных музыкальныхструктур эти особенности куплетной формы позволяют отражатьширокий диапазон содержания и вместе с тем значительноспособствуют обеспечению идейно-тематической и музыкально-образной целостности песни. Это подтверждено многолетней иширокой практикой музыкально-творческой деятельности народа.Корейские народные песни отличаются богатством форм и структурпередачи смысла песен. Так, при пении многоликие персонажи тоспрашивают друг друга, то отвечают друг другу; запевала мастерскираскрывает своим напевом те или иные картины жизни илизадушевно изливает свои личные лирические чувства, а следующийпоющий или масса собравшихся одобрительно и вдохвновенноотвечают ему. Подобные ответные формы и структуры куплетнойпесни широко используются в революционных песнях и всовременном нашем песенном творчестве.

Характерная черта лаконичного ответа в куплетной форме вместе сдругой ее чертой – повторностью – ярко показала свои выразительныепреимущества при создании опер типа «Море крови», например, вэмоциональном общении между персонажами, в эмоциональныхсвязях между сценическим пением и панчхан. Практика создания этихопер дала возможность разнообразно применять при использованиипесен куплетной формы лирические, повествовательные идраматические приемы изложения и продуманно сочетать их сответной структурой куплетной формы. Это открыло широкийпростор для лаконичного выражения богатого содержанияпроизведения в многоплановых живых образах. Умелое иразнообразное использование подобных характерных чертпревосходной куплетной формы народного характера может еще ярчевыявлять и развивать лучшие черты куплетной песни.

Для того, чтобы поощрять и развивать куплетную форму, следуетне только успешно решить эту задачу в песенном творчестве, но и,

91

расширяя диапазон ее применения, вырабатывать большеоснованных на ней новых структурных форм.

Для многопланового развития нашей музыки и обогащения ееарсенала недостаточно только одной куплетной формы. Конечно, воснове массового песенного творчества для его массовости ипопулярности должна лежать куплетная форма. Однако в случаенеобходимости в песенном творчестве можно использовать некуплетную форму, а другую – сравнительно крупную музыкальнуюформу. И в числе наших замечательных песен прошедшего периодаесть песни более крупной, чем куплетная, формы.

В случае хорового, инструментального переложения хорошихпесен переработка не может не обрести более сложную, болеекрупную форму, чем куплетная. При этом должен соблюдатьсяпринцип: сохранять и использовать существенные особенностикуплетной формы нашей музыки – народность и другие еехарактерные черты.

Хор и оркестровая музыка «Песня о товариществе» являетсямонументальным музыкальным произведением нашего времени. Вэтом произведении дальнейшее развитие получила куплетная форма.Дело в том, что оно ярко выявляет лучшие черты куплетной песнинародного характера и заметно обогащает его музыкальный образ.Это произведение точно оттеняет народность, популярность илаконичность куплетной формы, эффективно использует ееповторность, структурные особенности запева и припева и в единомобразном комплексе сочетает их с торжественно-величавымзвучанием оркестра и большого хора. Таким образом, создана новая,самобытная форма хорово-оркестровой композиции нашего времени.И впредь нам следует создавать больше новых музыкальных формнашего стиля, таких, как это произведение, в котором дальнейшеерасширение и развитие получила куплетная форма народногохарактера.

92

И в случае создания произведений хоровой, камерной и легкоймузыки, а также таких крупных музыкальных произведений, каксимфония, необходимо непосредственно внедрять куплетную формуили, используя ее характерные черты, ярко воплощать в практикеглавное в ее природе – народность и прочие ее достоинства.

В инструментальной музыке – например, сольной, ансамблевой иоркестровой – должна быть единая самобытная тема. У насинструментальная музыка большей частью берет свой тематическийматериал из впечатляющих авторских песен и народного песенноготворчества, так что сама тема нередко обретает куплетную форму. Впроизведениях инструментальной музыки бывает одна, две и болеетем. Если в этих произведениях излагается одна тема, то в среднейчасти, варьируя ее или внедряя другую тему, создают контрастобразов, затем повторным воссозданием первоначального образаосуществляют образное единство. Вот такова суть трехчастнойформы, основанной на одной теме. А в трехчастной форме,основанной на двух темах, их контраст может создаваться вэкспозиционной части, а в середине они могут развиваться илиприобретать более сложный контраст. В репризе обе темы могутобразовать единство при помощи различных способов.

В музыкальном творчестве принципы контраста и единствапредставляют собой одно из важнейших правил музыкальнойграмматики. В этой области при соблюдении правил музыкальнойграмматики следует непрерывно создавать новые разнообразныеформы инструментальной музыки.

Темы произведений формы инструментальной музыки,созданных на базе замечательных куплетных песен и народныхпесен, должны выявлять всю полноту преимуществ и характерныхчерт куплетной песни.

И когда тема берется не из куплетных песен, наша музыка все-таки должна ярко выявлять их повествовательные возможности.

93

Главные из них – простота мелодии, доступность ее исполнения,несложность структур и понятность.

Ярко выявлять и воплощать мелодические и структурные чертыкуплетной песни – одно из принципиальных требований в созданиимузыкальных произведений большой формы. Всесторонневоплощать в музыкальной форме народность, присущую природекуплетной песни, а также ее структурные особенности ипреимущества – вот в чем состоит самобытность нашей музыки,которая коренным образом отличает ее от музыкальных формпрошедших времен.

И в случае внедрения прежних музыкальных форм необходимоярко сохранять самобытность музыки нашего стиля. Для развитияотечественной музыки можно внедрять и готовые формыевропейской классической музыки. Но когда внедряются готовыеформы иностранной музыки, надо перерабатывать их в самобытныеформы нашего стиля. При создании опер типа «Море крови», можносказать, брали прежнюю оперную форму в том смысле, что операявляется музыкальным спектаклем, который драматическипоказывает жизненные картины при помощи основныххудожественных средств – вокальной и инструментальной музыки.Однако оперы типа «Море крови», основывающиеся на куплетныхпеснях и панчхан и созданные на базе совершенно новых принципови методов творчества, стали операми новой формы, в корнеотличающимися от прежних оперных произведений. Таким образоми прежняя форма европейской классической музыки может войти варсенал музыки нашего стиля, если она, подчиняясь корейскоймузыке, применяется самобытно в соответствии с чувствамикорейцев.

И при сочинении произведений инструментальной музыкикомпозитор должен смело сломать старые шаблоны готовых форм иметодов, выявлять народные и популярные элементы куплетной

94

формы и непрерывно создавать новые формы инструментальноймузыки нашего стиля.

С давних времен корейцы немало создавали и пели народныхпесен и других хороших песен небольшой формы. Ими созданонемало музыкальных произведений и крупной формы. Надонаходить и сохранять и те музыкальные произведения крупногомасштаба, которые любил наш народ. При этом устаревшиеэлементы музыкальных форм, не созвучные пульсу нашего времени,следует отбросить, а лучшие, имеющие народный характер, – ещеболее развивать в соответствии с эстетическим вкусом наших дней иактивно использовать для развития отечественной музыки на основепринципов чучхе.

Перед нашим музыкальным искусством ставится задача – сделатьв нем главный упор на куплетные песни, являющиеся основнойформой народной музыки, ярко выявлять народный характеркуплетной формы в создании музыкальных произведений сложной икрупной формы и тем самым сделать всю музыкальную культуруподлинным достоянием народа.

3) ОСНОВНОЕ В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМСОСТАВЕ – СОЧЕТАТЬ ИНСТРУМЕНТЫ

НАРОДНОГО И ЕВРОПЕЙСКОГОПРОИСХОЖДЕНИЯ

Музыка – искусство красоты.Это объясняется не только красотой мелодии и красочной

гармонией звуков. Красота музыки состоит не только в мелодике иаккордовом звучании, но и в гармонии тембровых окрасок. Да,приятно слушать музыку, когда прекрасно гармонируют звучанияинструментов, каждый из которых имеет своеобразные тембровыеспектры.

95

Подобрать в музыкальном творчестве инструменты с нужнымитембрами, получить новые палитры звуковых красок игармонические тембровые спектры путем разнообразного сочетаниятембров инструментов – вот в чем состоит задача выбораинструментального состава. Успех музыкального творчества требуетего продуманного образования.

Состав инструментов – одно из важных средств музыкальноготворчества.

В музыкальной практике имеются разнообразные ансамблевыеформы. Сегодня среди произведений профессиональной театральноймузыки почти не найдешь такого, в котором сухо звучит только однамелодия. Конечно, мелодия является главнейшим выразительнымсредством музыки. Однако вся полнота ее художественной ценностиможет оказаться не раскрытой при отсутствии разнообразныхинструментально-ансамблевых форм исполнения, в том числеаккомпанирования солисту – певцу или инструменталисту. Дляэффективного звучания оркестровой, ансамблевой, легкой и другойинструментальной музыки ансамблевых форм необходимправильный инструментальный состав.

Инструментальный состав играет большую роль в выявлениинациональных тембровых окрасок музыки.

Эти окраски проявляются не только в мелодии или ритмическойфигуре. Издревле нация каждой страны изготовляла и использоваласвои музыкальные инструменты и развивала их в соответствии сосвоими эмоциями и вкусами. В этом процессе люди предпочитали теинструменты, которые наиболее созвучны их национальнымчувствам и вкусам не только по внешней форме, но и по качествуматериала и окраскам извлекаемых ими звуков, веками сохраняли исовершенствовали их. С незапамятных времен корейцы изготовляли,использовали и непрерывно развивали инструменты своеобразныхтембров и внешних форм, каких не найдешь среди иностранныхинструментов. Чтобы ярко выявлять тембровые палитры народных

96

инструментов и оттенять национальные окраски музыки, необходиморазумно выбирать инструментальный состав.

Для развития разножанровых ансамблевых форм нашей музыкинужно сочетать народные и европейские инструменты. Это являетсяважным принципом образования самобытного инструментальногосостава.

Такое сочетание непременно требуется для дальнейшегоповышения роли корейского народного инструментария, развитиянациональной музыки на современный лад и подчиненияевропейских инструментов этому процессу.

Наши народные инструменты имеют созвучные эмоциям ивкусам корейцев тембровые окраски, выработанные ими напротяжении многих веков в процессе создания своей национальноймузыки. Они отличаются лучшими традициями, в которых отраженымудрость и талант нашей нации. Однако мы из-за последствийполитики империалистов Японии, проводившейся ими дляуничтожения корейской национальной культуры, не смоглипользоваться благами современной технической цивилизации, и нампришлось получить в наследство музыкальные инструментыфеодальных времен. Инструменты тех времен по своимвозможностям имеют немало ограничений, если рассматривать их сточки зрения современной эстетики. Разумеется, то, что в Корее былочень большой оркестровый коллектив, который достиг своегополного расцвета в XV – XVI веках, является гордостью корейскойнации. Однако надо отметить, что этот оркестр, будучи орудиемгосподства феодальных правящих кругов и угнетения народныхмасс, был крупномасштабен лишь в угоду излишним ритуальнымпотребностям феодалов, был оторван от музыкальной жизнинародных масс, не вошел в жизнь и быт простых людей, да и егоинструменты не были развиты, усовершенствованы на научнойоснове, с учетом тенденций современной цивилизации. Ясно, чтоподобный феодальный придворный оркестр не может

97

соответствовать эстетическому вкусу народа нашего времени. Этодиктует необходимость улучшать инструменты, доставшиеся нам внаследство от старого общества, в соответствии с эстетическимвкусом современности и вместе с тем на новой основе развиватьинструментальный состав за счет сочетания национальныхинструментов с европейскими.

Инструменты европейского происхождения под влияниемпромышленного переворота и технической цивилизации новоговремени изжили феодальную отсталость и получили современноеразвитие на научной основе. Они широко распространились и сталипользоваться мировой популярностью, выходя за территориальныепределы. Эти инструменты давно получили широкое распространениеи в Корее. Сегодня нам не следует выводить их из употребления.Наоборот, их надо подчинить развитию нашей национальной музыки.Однако, надо признать, что они, возникшие и развивавшиеся в Европе,во многих отношениях не очень соответствуют эмоциям и чувствамнашей нации. Чтобы они подчинялись процессу развития нашейнациональной музыки, надо исполнять на них корейскую музыку исочетать их с нашими народными инструментами для получениятембровых палитр корейского стиля, при этом еще ярче выявлятьпреимущества наших инструментов.

Чтобы сочетать в едином составе наши народные и европейскиеинструменты, необходимо ставить во главу угла работу поулучшению народных инструментов на современный лад.

Имея народные инструменты устаревшей конструкции,полученные нами в наследство от феодального общества, нельзяправильно осуществить сочетание народных и европейскихинструментов. Суть образования смешанного состава народных иевропейских инструментов, о чем мы говорим, – не в том, чтобы длявкусовщины включить старый народный инструментарий в составевропейского оркестра. Главное в том, чтобы отвести ведущую рольнародному инструментарию, выявить его преимущества и еще более

98

развивать на основе принципов чучхе оркестровую музыку и другиенациональные ансамблевые формы. Смешанный состав требуетлучших народных инструментов – они должны быть равными посвоему уровню развития европейским или быть более совершенными,более развитыми. Улучшение народных инструментов насовременный лад является важной предпосылкой для образованиясмешанного состава инструментов народного и европейскогопроисхождения.

Исходя из требований развития национальной музыки, мы последлительной подготовительной и экспериментальной стадии по-настоящему взялись в конце 60-х годов за реконструкцию нашихмузыкальных инструментов и в основном завершили ее в сжатые сроки.

При этом мы, сохраняя свойственные народным инструментамтембровые оттенки, изменяли их формы, внешний вид, заменяли ихматериалы, внедряли новое с учетом требований современной науки итехники, в результате чего стали более ясными их тембровые окраскии увеличилась громкость звучания. Более того: технические свойства извукорядные системы инструментов поставлены на научную основу стаким расчетом, чтобы внедрялась современная исполнительскаятехника. Вместе с тем мы строго остерегались тенденции к переделкенародных инструментов на европейский манер, скажем, попыткиреконструировать корейский струнный щипковый инструменткаягым2 по образцу гитары. Было предложено сохранять микротонныеизменения струнных звуков и другие характерные черты,свойственные корейским народным инструментам. Сегодня нашинародные инструменты сохраняют четкий национальный характер ивместе с тем обрели свой полноценный облик как современногоинструментария, достойного мировой славы. В частности, былиотмечены успехи в поиске и реконструкции инструмента седойстарины. Так, был создан новый, безупречный во многих отношенияхинструмент современной конструкции – оннюгым. Эти достиженияимеют громадное значение в развитии корейских народных

99

инструментов. Успешное завершение работы по улучшению нашихнародных инструментов явилось главной гарантией образованиясмешанного состава народных и европейских инструментов.

Важный аспект этого дела состоит в том, чтобы отдать приоритетнародным инструментам и всемерно повысить их роль.

Сделать главный упор на национальное и повысить его рольпринципиально требуется для соблюдения принципа чучхе всоциалистической национальной музыке. Приоритет народныхинструментов и их возрастающая роль сделают музыку подлиннонародной и национальной.

В числе корейских народных инструментов есть тансо, чоттэ идругие бамбуковые духовые инструменты. Эти инструменты,отличающиеся такой прозрачностью и задушевностью звуковыхтембров, которой не могут подражать любые другие инструменты,характерны своей самобытностью, они имеют непревзойденныедостоинства. То же самое можно сказать и о каягыме, янгыме,оннюгыме и других народных струнных инструментах. Они вполнедостойны мировой славы – им свойственны оригинальные приемыигры. И инструменты семейства хэгыма, характерные исключительнойнежностью звучания, вполне соответствуют чувствам корейцев. Приобразовании смешанного состава следует выдвинуть на первый планнародные инструменты и ярко выявить их преимущества ихарактерные особенности, чтобы в разножанровой ансамблевой иоркестровой музыке отчетливо оттенялась специфика национальныхансамблевых форм.

Для смешанного состава народных и европейских инструментовважно обеспечить его научную обоснованность. Этот состав отнюдьне образуется сам собой путем смешивания народных и европейскихинструментов. При их сочетании мы преследуем цель: добиваясьгармонии их тембровых окрасок, получить совершенно новыезвуковые оттенки, которые характерны национальным колоритом и вто же время отвечают современному эстетическому вкусу. Это

100

требует при сочетании народных и европейских инструментовпродуманной, научно обоснованной и пропорциональнойгармонизации их тембров и громкости звучания.

Делая ставку на приоритет народных инструментов, нельзястремиться обеспечить только их численное преобладание всмешанном составе. Основной упор здесь должен быть сделан навыявление оригинального звучания народных инструментов инеобходимый баланс громкости звучания.

Подобный смешанный состав должен соответствоватьособенностям каждой ансамблевой формы.

Оркестр – самая крупная по масштабу форма ансамблевого жанра.Это довольно сложная, трудная сфера творчества, ибо в оркестредолжна быть достигнута гармония звуков по струнным, деревянным имедным духовым группам народных и европейских инструментов,разумеется, при обеспечении их общего соразмерного звучания.

Смешанный состав имеет два вида: всесторонний и частичный. Впервом сочетаются полные составы оркестров народных иевропейских инструментов, во втором – неполные. При образованиисмешанного состава оркестра следует обеспечивать правильныепропорции сочетаемых инструментов. Это необходимо для того,чтобы во всестороннем и частичном составах извлекались яркиезвуки народных инструментов и на этой основе получались новыезвуки национальной и в то же время современной палитры.

Когда речь идет о струнных инструментах, необходимо сочетатьинструменты семейства хэгыма и скрипичного семейства всоотношении 1:1 для получения нового, третьего звука. Струнныеинструменты нашего оркестра, образованного по упомянутомупринципу, издают очень красивые, изящные звуки – не похожие нина звуки хэгыма, ни на скрипичные звуки. Это очень оригинальныезвуки. Их не могли бы издавать никакие другие инструменты в мире.

При использовании деревянных духовых следует пропорцио-нально сочетать звуки народных и европейских инструментов и

101

получить новые, своеобразные звуки. При этом не рекомендуетсячрезмерно часто использовать деревянные духовые европейскогопроисхождения. Главное – ярко выявлять изящные, прекрасныезвуки корейских бамбуковых.

Теперь о медных духовых. Изготовить и включить в составоркестра так называемые народные медные духовые с имитациейзвучания европейских не понадобится. Достаточно здесь использоватьевропейские инструменты. Чрезмерно частое звучание медныхдуховых, издающих металлические звуки, может заглушить изящные,нежные звуки народных. Звуки медных духовых не следуетиспользовать излишне «расточительно». К их использованию надоотноситься строго.

При включении в состав каягыма, янгыма, оннюгыма и другихструнных народных инструментов можно обойтись и безиспользования европейской арфы. В группе ударных необходимовиртуозно выявлять эффект чанго, квэнгвари и других народныхинструментов. Нам следует, закрепляя достигнутые успехи воркестре смешанного состава, еще более развивать оркестр,свойственный нашему национальному характеру.

Инструментальный ансамбль также требует продуманногообразования смешанного состава инструментов.

Это ансамблевая форма небольшого состава, так что для неенеприменим всесторонний смешанный состав. Этот ансамбльследует сделать небольшим, но музыкально уютным за счетчастичного сочетания народных инструментов с инструментамискрипичного семейства или включения наших народных бамбуковыхв состав европейских инструментов.

И в легкой музыке целесообразно было бы сочетать народные иевропейские инструменты.

Да, легкой музыке, конечно же, нужны такие инструменты, каксаксофон. Но только одним этим трудно выражать национальныечувства нашего народа. Концертный состав группы легкой музыки, в

102

который входят бамбуковые духовые и другие народныеинструменты, может своим красивым, изящным звучаниемприумножать веселье, удовлетворить развлекательный вкус и ещезаметнее выявлять эффект легкой музыки.

И в случае, когда для исполнения легкой музыки в соответствии ссовременной мировой тенденцией внедряются комплектыэлектронных и ударных инструментов, следует ярко выявлятьнациональные окраски музыкального звучания. Если исполнятьэлектронную музыку в соответствии с нашим стилем, придавая ейнациональный вкус, то наши молодые люди будут больше любитьотечественную музыку, не интересуясь упадочническими жанрамизарубежной музыки.

При симфоническом ансамблевом инструментальном исполнениибыло бы целесообразно по возможности не употреблять электронныеинструменты. В случае их внедрения надо использовать их крайнечастично. Если симфонический оркестр и инструментальныйансамбль используют электронный инструментарий, то они утратятхарактерные черты ансамблевой формы классической музыки ипревратятся в бесформенную конгломерацию.

В принципе при формировании инструментального составаглавный упор надо делать на сочетание народных и европейскихинструментов. Не следует образовать его только из одних народныхили европейских. Однако не исключены случаи, когда в ансамблевойформе народные и европейские инструменты не сочетаются и из нихсоздаются отдельные составы.

В инструментальном составе не может быть устойчивого шаблона.Он меняется со временем. Задача композиторов – придерживаясьпринципа приоритета народных инструментов в разножанровойансамблевой форме и сочетания народных и европейских присохранении характерных черт звучания первых, создать и непрерывноразвивать на новой основе музыкально-ансамблевую форму нашегостиля, приобретающую национальный характер.

103

4) АРАНЖИРОВКА – ТВОРЧЕСТВО

(1) АРАНЖИРОВКА ОБОГАЩАЕТМУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ

Аранжировка обогащает музыкальный образ путем оттененияидейного содержания и эмоционального колорита музыкальногооригинала.

Под обработкой музыки подразумевается творческая работа пообновлению музыкального образа путем многоголосного изложенияоригинала или расширения, вариации его музыкальных структур иперестройки одного инструментального состава на другой.

Переложение имеет разные виды и производится: дляаккомпанемента песен, для многоголосной транскрипции мелодииоригинала, для изменения состава исполняющих инструментов, длясоздания нового образа на базе развертывания тематическогоматериала и так далее. Какими бы ни были виды обработки, их надоотнести к творчеству. Это объясняется тем, что переложениемузыкального произведения является творческой работой пообогащению или обновлению его музыкального образа.

Обработка песни для ее аккомпанемента тоже является своего родаделом творчества, к которому нельзя пренебрежительно относиться.Аккомпанементу отводится немалая доля в оттенении значимости мело-дии и обогащении ее эмоционального строя. Удачный аккомпанементпомогает певцу исполнять песню свободно и вдохновенно. Анеискусное музыкальное сопровождение причиняет ему трудности илилишает его душевного покоя, мешая исполнению произведения.

Аранжировка для изменения инструментального состава тоженепростой процесс. Так, оркестровка фортепианного произведения ифортепианное переложение оркестрового произведения могут

104

показаться простым процессом. Но в этом деле нельзя ждать успехабез серьезного композиторского труда, размышления и поиска.Каким бы простым ни был процесс аранжировки, нельзя, как прирешении математических задач, подгонять все к одной формуле,скажем, путем распределения звуковых партий по тем или иныминструментам. Обработка музыки может дать большой эффект, когдав полной мере учтены различные факторы, такие, как характерныеособенности инструментов, соотношения тембров и громкостииздаваемых звуков при их сочетании и строй оркестрового звучания.

Обработка, призванная к созданию нового образа путем разверты-вания тематической мелодии, является своего рода творчеством,которое требует более активного творческого размышления и поиска.В зависимости от выразительных средств и приемов, от формыкомпозиционного построения произведения музыка с одной и той жетематической мелодией может быть разножанровой: и хоровой, исольной, и ансамблевой, и оркестровой. Аранжировка позволяеткомпозиторам развивать тематическую мелодию в соответствии сосвоим творческим замыслом и намерением и, расширяя структурудаже несложной тематической мелодии, укрупнять масштабмузыкального произведения.

При аранжировке перед композитором встает важный вопрос: какпроявить свою творческую индивидуальность и самобытность. Притаком подходе к делу аранжировщик должен обращать серьезноевнимание на вопросы, как придать музыке свежий вкус и образнуюрельефность, конечно же, при сохранении характера и эмоциональнойобразности оригинала; какие новые средства и приемы вырази-тельности применять; как продуманно строить композициюпроизведения? Стало быть, обработка – это отнюдь не более легкоедело, чем сочинение самой мелодии. Ее процесс есть процесс созданиянового музыкального образа.

Сегодня в практике отечественной музыки аранжировке отводитсяисключительно важное место, с каждым днем ее роль все возрастает.

105

Для сочинения инструментальной музыки надо взять исходныйматериал из широко известных народу замечательных песен и самихнародных песен, являющихся достоянием нашей нации. Вот в чемсуть курса, намеченного нашей партией.

Это означает, что необходимо создать произведения инструмен-тальной музыки путем обработки тематического материала, взятого измелодий упомянутых песен.

Взять эти широко известные народу песни в качестве материаладля создания инструментальных произведений – это одно из важныхсредств для развития нашей музыки с собственных позиций, дляобеспечения народности инструментальной музыки.

Наши композиторы создали немало замечательных инструмен-тальных пьес, произведений камерной и симфонической музыки.Инструментальные произведения, тема которых взята из широкораспространенных среди народа песен и самих народных песен икоторые созданы на базе аранжировки их мелодий, как того требуеткурс партии, в отличие от европейской инструментальной музыкилегко понимаются всеми и каждым, пользуются любовью народа.

В принципе широко известные массам хорошие песни надоисполнять в разножанровых формах – и сольной, и ансамблевой, ихоровой, а также перерабатывать их в разнородную инструментальнуюмузыку. Лишь тогда эти песни станут еще ярче, окажут на массыогромное воспитательное воздействие.

До сих пор мы, наряду с созданием новых произведений, всемернопоощряли обработку уже известных хороших песен в разнообразноймузыкальной форме. Благодаря этому стали еще болееразнообразными музыкальные жанры и формы, стали еще богачерепертуар и формы музыкально-хореографических представлений,музыкальные передачи радио и ТВ с изображением картин,поясняющих содержание музыкального произведения.

Аранжировка не менее трудна, чем сочинение песенной мелодии.Она требует высокого творческого мастерства. Не умеющий

106

аранжировать свои песни не вправе называться композитором.Допустим, кто-то способен сочинять хорошую мелодию, но слаб потехнике аранжировки, и потому ему поручается только создатьмелодию, а другой обладает высокой аранжировочной техникой иобязан заниматься только этим делом. Такая ситуация уродуеттворческих работников. Только мастер, владеющий и песеннымтворчеством и техникой аранжировки, есть настоящий композитор.

Дело композитора – прилагать упорные усилия для овладениявысокой техникой аранжировки и в практике своего творчествасовершенствовать шаг за шагом освоенные приемы обработки музыки.

(2) НАШ СТИЛЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ПЕРЕЛОЖЕНИЯОСНОВАН НА ПРИОРИТЕТЕ МЕЛОДИИ

Обработку музыки надо производить в соответствии с нашимстилем.

Это значит отдавать приоритет не ритму, а мелодике. Яркосохранять тематическую мелодию известных песен при ихразножанровой инструментовке – таков обязательный и низменныйпринцип аранжировки по-корейски. Если обращать главноевнимание при аранжировке на ритмы, то игнорируется или исчезаетсама мелодия, становится непонятен образ произведения.

При обработке любой музыки – и оркестровой, и легкой – мыдолжны возлагать на мелодию главенствующую роль и присочинятьк ней ритмическую фигуру. Тогда слушать ее приятно и при любомвидоизменении ритмической фигуры.

Под предлогом сохранения ритмической фигуры нельзяигнорировать мелодию при обработке музыки. Вместе с тем нельзяже, мотивируя оттенение мелодии, придать музыкальному звучаниюсухость. Аранжировка должна обеспечивать сохранностьтематической мелодии, а также делать комплексное звучаниепроизведения богатым и объемным.

107

Для сохранения мелодии нельзя расчленять при аранжировке еетематическую линию.

Если, расчленив тематическую мелодию на куски, создаватьизлишние пассажи и развертывать ее неопределенно и бесцельно, томелодическая линия расколется на отрывки, отдалится отмелодической образности произведения. И в результате станетнепонятным получившийся образ, то есть само содержаниеперевоплощенного музыкального произведения. Расчленениемелодической линии – таков один из приемов развития мотивов,применяемый для музыкального развертывания на основе созданнойсамим композитором «темы инструментального характера». Музыку,основанную на подобном приеме развития, поймет лишь узкий кругпрофессионалов. Такая музыка не может быть общедоступной илюбимой широкими народными массами. Музыка должна бытьлаконичной и ясно передавать свой смысл, быть эмоциональнонасыщенной.

Метод музыкального развертывания, основывающийся нарасчленении мелодии, не соответствует и существеннымтребованиям инструментально-музыкального творчества, материалкоторого берется из известных песен и народных песен. Длязамечательной музыки характерна высокая идейность иэмоциональное богатство. Поэтому даже простое повторение ееинструментального исполнения уже даст слушателям большоеэмоциональное вдохновение. Расчленение же на куски красивой иглубокой по своей мысли мелодии замечательной песни, вопрекиожиданию аранжировщика, снижает качество создаваемогомузыкального образа. Помню, однажды в оперной труппе «Пхибада»переработали песню «Гимн Маршалу Ким Ир Сену» на концерт дляфортепиано. И вот композитор, якобы стремясь выявить характерныечерты фортепианной мелодии, еще до полного исполнения первогораздела песни начал расчленять ее мелодию и своенравнопеределывать музыку, так и сяк «перекатывая» разделенные куски. В

108

результате вся мелодическая линия оригинала оказаласьраздробленной на кусочки и стало непонятно, что же это за песняисполняется. Своевольное искажение при обработке такойзамечательной, впечатляющей песни, которую знают и с чувствомблагоговения поют у нас все люди, – это нечто иное, какнадругательство над зрительской аудиторией.

Во всех сферах жизни мы выступаем за служение народу.Естественно, что и в искусстве нам следует последовательновоплощать народность. Музыка, оторванная от народности, ни к чемухорошему не приводит, она представляет собой всего-навсегопростое жонглирование музыкальными тонами. Подлиннаяхудожественность всегда предполагает народность.

Не исключены случаи, когда невозможно ограничиться одноймелодией без всякой обработки. В частности, при драматическомразвертывании тематической мелодии приходится разнообразноприменять целый ряд выразительных способов. В этом случае иследует практиковать приемы обработки и развития на основетематического мелодического материала. Такие приемы удачноприменялись при оркестровом исполнении произведения «Наравнине Чхонсан выдался богатый урожай» и в 3-й части симфонии«Море крови» под заглавием «Знамя революции». Задача состоит втом, чтобы при аранжировке любых песен ярко выявлялсяэмоциональный строй оригинала и не терялась основная окраска егомелодии.

Аранжировка должна придать произведению свежестьвосприятия.

Человеческая жизнь многолика. У всех людей эмоциональноеощущение художественного произведения неодинаково. Стало быть,каждое произведение должно отличиться разнообразием иоригинальностью. Это гарантирует дальнейшее усиление познава-тельно-воспитательных функций музыкального искусства.

109

Разные гаммы мыслей и чувств, переживаний жизни, разнаяхудожественная подготовленность композиторов с характернойиндивидуальностью проявляются и в музыкальной аранжировке.

Оригинально обработанную музыку, отличающуюся новизнойвыразительности, вполне стоит послушать. И сколько ни слушаешьтакую хорошую музыку – хочется и еще раз слушать. Но музыка,сочиненная по чужим образцам, какой бы новенькой она ни была, нерадует своей новизной. Слушание музыки, конечно, нельзя навязыватьлюдям. Музыкой подлинно народного характера считается та, которуюсамому человеку хочется слушать и исполнять. Обработаешь музыкушаблонно, без всякого творческого поиска, по трафаретной схеме – несоздашь оригинального музыкального произведения, обладающегосвежим ароматом. Художественное произведение должно бытьоригинальным, индивидуальным и неповторимым. Лишь тогда оносможет обладать вечной жизненностью и приумножать свою ценность.Подражательство порождает схематизм и идентичность, которыеобрекают искусство на смерть.

Оригинальность и свежесть аранжировки требуют многоплано-вого и своеобразного применения выразительных средств и приемов.Это помогает отчетливо выявить идейность произведения иприумножить силу его эмоционального воздействия.

Как применять выразительные средства и приемы музыки? Этозависит от композитора. Тот, кто с неугасимой страстью и глубокимразмышлением неустанно стремится к поиску новизны, способенсоздать любимую народом музыку. В противном случае композитордаже за всю жизнь не сможет дать ни одного порядочногопроизведения, достойного унаследования последующими поколе-ниями. Аранжировка – работа по созданию нового образа. И еслибольше шевелишь мозгами, то найдутся, как правило, и лучшиеприемы. С внедрением новых действенных методов совершен-ствуются и аранжировочные навыки. Это гарантирует созданиеоригинальных произведений индивидуального характера.

110

В создании музыкального образа важная роль отводится звуковойгармонии. От применения аккордового сопровождения зависитизменение музыкальной палитры. Разнообразное применениеаккордов в сочетании с ритмами позволяет изменять характер песни,например, яркую и веселую сделать мрачной, а величаво-торжественную – легкой.

Аккорды благодаря присущим им акустическим окраскам могут ивыявлять национальные черты мелодии и оттенять ее современныйэстетический характер. Долг композитора – с верным пониманиембольших выразительных возможностей гармонии обращатьсерьезное внимание на поиск новых аккордов, созвучных какнациональным эмоциям, так и эстетическим вкусам современников.

Аккордовые созвучия, независимо от принципа их построения изаложенных в них музыкальных начал, должны подчиняться задачеоттенения красоты мелодии. Сколь угодно великолепная гармонияостанется никчемной, если она не сможет подчеркнуть глубокийсмысл и благородный эмоциональный строй песенногопроизведения.

В музыкальной практике следует применять такие аккорды,которые легкодоступны для понимания народом и отличаютсяясностью, простотой. Слишком частое применение острыхдиссонансов и сложнейших приемов гармонии, приводящее когрубению звучания музыки и осложнению ее течения, можетзатуманить мелодию.

Образование аккордов нельзя догматически подгонять кправилам основной классической схемы, простейшим образомиспользуя главные из них. В случае необходимости в зависимости отхарактера мелодии можно в подходящих моментах использовать иразнообразные диссонансы и усложненные аккордовые приемы,чтобы ярче подчеркнуть характер мелодии и художественныенамерения музыканта. Короче говоря, аккорды должны быть

111

приятными на слух и в то же время созвучными характеру ииндивидуальности мелодии.

Чтобы гармония соответствовала мелодии, необходимо не толькосогласовывать аккорды с мелодическими тонами, но и добиваться ихсоответствия с общим стилем и эмоциональной образностьюмелодии. Гармония, как музыкальный язык, имеет свойопределенный стиль. Ясно, что по своим стилям гармоническиеначала в практике легкой и симфонической музыки имеют своихарактерные черты. И когда речь идет о произведениях одного и тогоже симфонического жанра, их образные краски бывают разные, ибо,скажем, одно из них имеет философскую глубину, другое – яркийнародно-песенный характер. Стало быть, способы примененияаккордов должны быть неодинаковыми.

При использовании аккордов следует сохранять национальныехарактерные черты.

Если европейский стиль гармонии одинаков с корейским, товообще не надобится заботиться о сохранении национальных чертотечественной музыки. Нам следует развивать корейскийнациональный стиль гармонии, созвучный нашему мелодическомустилю, взяв при этом за основу национальную мелодию.

Чтобы обработка музыки стала оригинальной и свежей по вкусу,нужно также разнообразно применять приемы полифонии. Темапроизведений нашей инструментальной музыки в большинствеслучаев берется из известных песен куплетной формы, так что нужноприменять разнообразные приемы полифонии для избежаниямонотонности музыкального звучания и создания объемной полнотызвучания.

В любом случае полифоническая фактура должна бытьподчинена выявлению тематического материала мелодики.Аранжировщик может развертывать тематическую мелодию иполифонически, и при помощи контрапунктов, содержащихзаметные противопоставления ей. При обработке любой музыки

112

композитор должен раскрыть глубокий смысл и эмоциональныйколорит тематической мелодии при сохранении ее национальногохарактера и образности.

Оригинальность инструментального состава тоже значительновоздействует на придание аранжировке свежего вкуса.

Если прибегать к стереотипным манерам образования инструмен-тального состава, то музыка, хотя и вновь сочиненная, не даст новизнывпечатлений. Классическая форма обработки песен также не придастмузыке ощущения новизны и пульса современности. В сочетании ииспользовании музыкальных инструментов композитор должен стоятьна позициях творца – искателя нового. Время идет вперед, и у народанепрерывно меняются критерии восприятия и оценки красоты. Какимибы превосходными ни были выразительные средства и приемывчерашнего дня, но они, как правило, меняются и развиваются стечением времени. Искать, воплощать в практике именно такиеприемы выразительности, которые индивидуальны и самобытны и в тоже время соответствуют пульсу времени и эстетическим запросамнарода, – вот в чем ключ к удаче обработки музыки.

Блестящая аранжировка требует от композитора высокогопрофессионального мастерства.

Каким бы высоким ни был у него творческий энтузиазм, каким быглубоким ни было у него размышление, он не сумеет создатьвеликолепного музыкального образа, если у него отсутствуетсоответствующее высокое художественное мастерство. Мы, конечно,противники виртуозничества, носители которого выдвигают напервый план только одну сторону дела – художественное мастерство ивозводят его в абсолют. Однако в творчестве мы придаем важноезначение роли виртуозности и всемерно поощряем ее. Известныекомпозиторы мира, все без исключения, были обладателямивыдающегося профессионального мастерства. Своей незауряднойвиртуозностью они воплощали в практике собственные творческиеидеалы. И их впечатляющая музыка, представляющая историю и

113

эпоху, способствовала развитию музыкальной культуры человечества.Долг композитора – осваивать и широко употреблять всепрогрессивные, лучшие приемы, технику создания музыкальногообраза, разработанные в прошлые времена, и вместе с тем создаватьновые художественные приемы, отвечающие вкусу и эмоциям людейнашего времени, для достижения радикальных изменений в делемузыкальной обработки.

(3) НУЖЕН ВЕЛИКОЛЕПНЫЙАРАНЖИРОВОЧНЫЙ ЗАМЫСЕЛ

Обработка музыки есть работа над созданием образа,направленная на обогащение музыкальной темы. Для этогонеобходим определенный порядок в организации музыкальноготечения, необходимо задуманное намерение композитора воплотитьего в музыке в соответствии с образным контекстом произведения.Творческий план композитора по обогащению музыки называетсяаранжировочным замыслом.

Обработка не является простой технической стороной дела,ограничивающейся распределением применяемых инструментов илисозданием аккордового склада. Это работа творческая, направленнаяна расширение и обогащение музыкального образа. И понятно, чтоудачная аранжировка неизбежно предполагает наличиеопределенного композиторского замысла, который вынашивается впроцессе творческого размышления и художественного поиска. Безпроектного чертежа не построишь дом. Подобно этому, безтворческого замысла не жди успеха обработки. Придав особоезначение этому процессу, композитор должен старательнопотрудиться над вынашиванием глубокого музыкального замысла.

Музыкальный замысел композитора начинается с выбора темы.Если дело касается инструментального произведения, то сначалаизлагается тематический материал и на этой основе строится

114

музыкальная ткань. Это обязывает композитора обращать первоо-чередное внимание выбору темы, от чего зависит успех обработки.

Раньше инструментально-музыкальное творчество исходило изпредпосылки, что его тема должна подлежать инструментальнойобработке и развитию. И потому композиторы стремились искатьтему инструментально-музыкального характера не в музыкальнозаконченной мелодии, а в каких-либо мелодических фразах, которыеподходили бы для музыкальной обработки и развития. Но мы длясочинения инструментальной музыки исходный материал берем иззапоминающихся песен и широко известных народных песен.Следовательно, нам следует искать тему инструментально-музыкального характера именно в законченной по своей форме иструктуре мелодии, которая подлежала бы инструментовке.

При инструментальном переложении произведения необходимовыбирать тематическую мелодию музыки с учетом характерныхсвойств инструментов.

В случае сочинения музыкальных пьес или концертов длясольного исполнения следует выбирать тему в соответствии соспецифическим характером солирующего инструмента. Это позволитмаксимально использовать выразительные возможности инструментаи успешно исполнять на нем. Каждый инструмент обладаетсобственными тембрами и выразительными ресурсами, так что иисполняемая песня должна быть выбрана соответственно ихвозможностям.

Обработка требует определять тему в соответствии с жанровымиособенностями того или иного произведения.

Все виды музыки – и оркестровая, и легкая, и инструментально-ансамблевая – имеют свои жанровые особенности.

Так, песни «Перевал Мунген» и «А снег всю ночь идет» даютполноценный музыкальный эффект в оркестровом и инструментально-ансамблевом исполнении. Однако средствами легкой музыки такогодобиться трудно. В стиле легкой музыки целесообразно было бы

115

исполнять веселые народные песни, лирически легкие песни и песнирадостно-увеселительного характера из кинофильмов, а в духовоморкестре – песни маршевого и танцевального характера.

Для созревания аранжировочного замысла важно точноосмысливать характерные черты мелодии оригинала.

Необдуманная обработка, осуществляемая без правильногопонимания тематической мелодии оригинала, не принесет успеха.Тема определяет характер и образный колорит музыкальногопроизведения, поэтому надо точно осмысливать его мелодическиечерты и эмоциональные окраски. Это сделает возможным приобработке не только выявлять, но и еще более расширять и обогащатьхарактерные черты оригинала. Если при инструментальномпереложении придать любой песне драматизм, то не выявляютсяэмоциональные краски мелодии-оригинала. Простую песню надопереработать в простой форме, драматичную – с драматическимнюансом. Попытка подчеркивать драматизм и даже в простой песне,ратуя за драматическую остроту, – выражение субъективистскихсуждений композитора. При обработке надо стремиться сохранитьэмоциональный строй тематического материала. И никогда не следуетпредавать забвению основные краски мелодии.

Для точного осмысления характерных черт оригинала следуетпроанализировать, как воздействует на раскрытие его содержаниязаложенная в нем глубокая мысль и элементы музыкального языка.Это поможет всесторонне и глубоко вникнуть в идейно-тематическоесодержание оригинала и его характерные музыкальные черты, точноопределить его музыкальную образность.

Главный упор при построении аранжировочного замысла долженбыть сделан на глубокое раскрытие тематической мысли оригинала.

Основное начало музыкально-художественного произведения –его содержание. Содержание определяет и обусловливает форму, аона, сообразуясь с содержанием, выражает его. Творческий замысел

116

в принципе должен быть построен в соответствии с содержаниемпроизведения и активно способствовать его выражению.

Замысел, не подчиняемый выяснению тематической мысли,останется самоцелью, погрязнет в болоте формализма. Формализм вмузыке может выражаться не только в отрицании мелодии илиразрушении музыкальной тональности. К формалистическимявлениям относятся также тенденциозная склонность к созданиючрезмерно крупных по размеру произведений и голоевиртуозничество. Приверженцы первой концепции, стремясь лишь кукрупнению масштаба произведения, чрезмерно развертывают егомузыкальную ткань, не сообразуясь при этом с образным контекстомтематической мелодии. Носители второй тенденции манипулируютизлишними штрихами, игнорируя необходимость целостногозамысла о развитии тематического материала. Замысел должен бытьпостроен так, чтобы все выразительные средства и приемысосредоточивались на глубоком раскрытии образного содержания,заложенного в тематической мелодии. Лишь тогда замысел можносчитать удачным.

Аранжировочный замысел должен складываться на музыкальныхначалах.

Это означает, что этот замысел должен способствоватьвыражению непринужденного потока чувств и эмоций человека и вто же время соответствовать грамматическим требованиям музыки.

Музыка, текущая ровно без эмоциональных изменений, невызывает у человека эмоциональной взволнованности. Музыкаможет трогать струны людских сердец лишь в том случае, когда еетечение имеет образную рельефность, характеризующуюсяизменением эмоционального склада – смягчением и подъемом,непрерывным течением и накоплением чувств и, как их следствие,взрывом эмоционального заряда.

117

Эмоциональные изменения, наблюдаемые в музыкальномтечении, станут более яркими, когда музыка будет созвучнатребованиям свойственной ей грамматики.

Подобно тому, как язык имеет свою грамматику, и музыкесвойственна собственная грамматика. Она означает правиласплетения музыкальной ткани при помощи выразительных средств иприемов музыки. Музыка не складывается сама собой, когда звукирасстанавливаются беспорядочно. Возьмем, к примеру, мелодию.Она представляет собой построенную по определенным правилампоследовательность звуков заданной высоты и длительности.Нарушение установленного порядка и утрата музыкальногоравновесия ослабляют выразительность мелодии и даже полностьюлишают саму мелодию ее смысла.

Развертыванию музыкальной ткани также свойственопределенный порядок. Она строится на основе музыкальной темы, вкоторой сосредоточены основные компоненты художественногообраза произведения. Таков своеобразный способ развертываниятечения музыки, отличающейся от литературы, живописи и другихвидов искусства. Аранжировка должна в полной мере учестьособенности способа музыкального изложения и, опираясь на него,расширять и обогащать образный мир произведений.

Замысел обработки зависит от жанров и форм музыки. Так, могутотличаться друг от друга замыслы, связанные с вокальным иинструментальным переложением музыкальных произведений. И врамках одножанрового инструментального произведения может бытьнеодинаков план переработки музыки для оркестрового,ансамблевого и сольного исполнения. Это объясняется тем, чтокаждое произведение имеет свойственные ему характерные черты.

Аранжировочный замысел должен быть построен оригинально.Различия образного контекста тематической мелодии и жанров

произведений не дают оснований для построения одинаковыхзамыслов их обработки. И даже когда речь идет об одножанровых

118

музыкальных произведениях, композиторы строят свои замыслыобработки, как правило, по-разному. Это зависит от мировоззрениякаждого композитора, его подхода к творчеству, культуры,склонностей в жизни и быту, творческих приемов. В зависимости отиндивидуальности творческих работников замысел строится по-разному у каждого из них, да и о каждом произведении. Все дело втом, насколько продуманно построен этот замысел, предназначенныйдля выявления специфического характера произведения.

Поиск структурных форм произведений является действеннымметодом оригинального построения замысла.

Музыка имеет разнообразные структурные формы,сформировавшиеся на протяжении истории. Структурная формамузыки, являясь важной формой выражения музыкальногоразмышления, воплощает в самой себе грамматические требованиямузыки. Структурные формы музыкальных произведений большейчастью в своем развитии базируются на формах народногомузыкального творчества, обладают свойственными им изобрази-тельными возможностями и выразительными особенностями.Структурная форма музыки не постоянна, она непрерывно меняется,развивается и обогащается с изменением времени и общества,художественных ощущений человека.

Композитор должен уметь эффективно использовать в своемтворчестве структурные формы, сложившиеся в предшествующейпрактике прогрессивной музыки.

Композитору следует обращать должное внимание и на поискиновых форм, которые ярко выражали бы образный контекстпроизведения. Даже при использовании уже имеющихся форм музыкикомпозитор должен непрерывно обновлять и совершенствовать ееструктурные формы в соответствии с растущими идейно-эмоцио-нальными запросами нашего народа и природой революционногоискусства.

119

При обработке музыки определенный ее момент следует делатьособо привлекательным.

Слушать музыку с постоянно ровным, однообразным течением неинтересно. В каждой части музыкального произведения, конечно,должны прозвучать сочные звуки, но вместе с тем должен быть имомент, достойный особого внимания слушателя. Подобный моментнадо подобрать с учетом идейного содержания произведения итребований мелодической образности. Сердцами людей овладеваютне только страстные звуки, гремящие на кульминациях бурногоподъема. Порой большее впечатление, большую вдумчивостьвызывает тихая лирическая мелодия накануне грядущей бури. Такуюмузыку хочется слушать. Привлекающий внимание слушателя,чарующий момент не создается только одним-двумя приемами. Взависимости от характера произведений он может создаваться по-разному различными средствами и приемами. Своим зрелымзамыслом и виртуозным мастерством композитор должен создать вопределенном моменте каждого произведения впечатляющий,полноценный образ.

Аранжировочный замысел должен быть построен с безупречнойтщательностью.

Для этого каждая часть произведения должна занять «свое» место.Кроме того, должна быть обеспечена естественная связь междучастями. Если части, не находя «своих» мест, расставляютсябеспорядочно без всякой логичности, то утратится необходимаяпоследовательность развития музыкального образа, музыкальная тканьстанет рассеянной, затуманится идеологическое ядро произведения.

Главное в тщательном построении замысла – в том, чтобы каждаяиз частей произведения четко выполняла свою выразительную задачуи все они слились в единый поток для глубокого раскрытия идейногосодержания тематичекой мелодии. А для этого необходимоэнергично проводить тематическую мелодию и сосредоточивать

120

компоненты музыкального течения на широком и глубокомраскрытии образного мира.

В аранжировке не следует допускать, чтобы бессмысленнопоявлялся, а затем исчезал хоть один аккордовый оборот, хоть одинотрезок контрапунктирующей мелодии. Все они должны показыватьсвое «лицо» с определенной логичностью на соответствующей стадииразвития музыки. Порой не исключается случай, когда бываетоправдано введение вставной музыки с мгновенным отклонением отосновной линии музыкального развития. Однако, какими бы ни былииспользуемые выразительные средства и приемы, они могут бытьзначимыми лишь в том случае, когда подчиняются оттенениютематической мелодии и рельефному раскрытию образного контекста.

В оркестровой и легкой музыке порой наблюдается, что, увлекаясьненужным виртуозничеством, музыкальное течение строят хаотическиили без всякого эмоционального накопления неожиданно извлекаютгромкие звуки ударных инструментов. Это является следствиемотсутствия тщательного замысла. Когда речь идет о произведенияхкрупного масштаба, таких, как симфония, концерт, «хор и оркестр», ихобработка должна быть с безупречной тщательностью продумана ещена стадии построения замысла. При построении музыкальногозамысла следует правильно сочетать высокую творческую фантазию илогичность. Лишь тогда на фоне непринужденного музыкальноготечения четко выявится образный контекст темы.

(4) ПРАВИЛЬНО ИЗЛОЖИТЬ КОМПОЗИЦИОННЫЕЧАСТИ МУЗЫКИ

В музыкальном творчестве всегда встает вопрос: как изложитькаждую часть композиционной структуры произведения?

Пусть на стадии замысла уже определены форма иэмоциональный колорит музыкального произведения, но оно легко

121

само собой не создается. Музыкально-творческий замысел ярковоплощается в жизнь на стадии активного процесса созданияпроизведения путем продуманного изложения его композиционныхчастей.

Общепринято, что музыкальное произведение раскрывается черезтри этапа, это – экспозиция, разработка и заключение. В музыке этитри стадии, исходя из свойственных им собственных особенностей,представляют собой не только простые логические этапымузыкального повествования, но и основные части композиционнойформы произведения.

В музыкальном произведении, вместе с его тремя основнымикомпозиционными частями, могут быть и вспомогательные, в томчисле интродукция и связки. В зависимости от характерапроизведения эти вспомогательные части в нем либо существуют,либо отсутствуют. Однако при аранжировке и эти части должныбыть подчинены решению всеобщей задачи созданияхудожественного образа. Главное в построении композиционныхчастей музыки – умело изложить первую часть, экспонирующуютематический материал, и среднюю часть.

Любое дело важно начать удачно. И в музыке первое началодолжно быть хорошим. Начало музыкальной иллюстрации должнопроизводить на слушателя яркое впечатление.

Так, при сочинении ансамблевой и оркестровой музыкикомпозитор должен глубоко размышлять обо всем вплоть довопросов: какому инструменту поручить исполнение первойтематической мелодии, по каким инструментам распределятьаккомпанирующий фон и аккордовые партии, какими определитьтемп и динамику. Каждая запись нотного знака на стане должна бытьрезультатом художественного размышления и поиска композитора.

Изложение средней части тоже должно быть продуманным.Середина, умещаясь между первым и последним разделами, создаетобразный контраст с этими двумя частями. Музыкальный образ,

122

контрастирующий в середине с первой частью, образует в репризеобразную целостность. Контраст и единство в музыке являютсяодним из основных принципов образования ее формы, оказывающимобщее воздействие на все музыкальные произведения.

Человеческое мышление и ощущение красоты всегда устремленык стабильности и равновесию. Так, разные по величине две стороны,одна – большая, другая – маленькая, нарушают их равновесие, недают чувство стабильности. Если расположить еще один крупныйобъект на противоположной стороне, то создается пропорцио-нальность и равновесие. Музыкальный образ, образующий контраств средней части, достигает в репризной части структурногоравновесия и образной скоординированности. История музыкальныхформ уже давно создала такую рациональную форму, кактрехчастная структура. Эту форму можно считать логическимрезультатом музыкального мышления человека.

Формируемый в середине контраст нельзя подгонять к одному-двум схематичным шаблонам. Его надо создать в разнообразномплане, применяя различные выразительные средства и приемы.Характерные черты тематических материалов различныхпроизведений, их эмоциональные краски, их масштабы отличаютсядруг от друга, в силу чего нельзя, ограничиваясь одним-двумяприемами, постоянно стандартизировать композицию их среднейчасти.

Для сочинения средней части целесообразно было бы взять еематериал из первой, где заложена тематическая мелодия. Тогда всямузыкальная ткань произведения будет проникнута единойтематической мелодией. Это позволяет четко раскрыть идейноесодержание произведения, помогает слушателям легко понятьмузыку. Например, средняя часть концерта для фортепиано «Корея,единой будь!» изложена на основе тематического материала мелодиипервой части. Слушаешь мелодию средней части этого концерта,медленно текущую и страстно звучащую, – и понимаешь, что она

123

произведена от мелодии оригинала, отличающейся энергичностью ипрогрессирующим пафосом.

В среднюю часть можно вводить и новую мелодию, отличную оттематической мелодии. Это способствовало бы и усилениюобразного контраста с первой частью, и логическому развертываниюсодержания произведения. Так, в начале 1-й части симфонии «Морекрови» звучит мелодия «Песни о море крови», а в середине –мелодия песни «Смерть – карателям». Гремит «Песня о море крови»,будто взрывая заряд негодования и гнева, накопленных вопиющимизлодеяниями империалистов Японии, затем ей контрастируетгрустно-жалобная мелодия песни «Смерть – карателям», полнаянеуемного горя и печального восклицания, и снова звучит «Песня оморе крови». И музыка отличается ясностью повествуемого сюжета имузыкальной рельефностью. С точки зрения композиционнойструктуры музыки 1-я часть построена из трех стадий – напряжения,разрядки и напряжения. 2-я и 3-я части этой симфонии тожеобразованы из таких компонентов.

Из какого бы мелодического материала ни исходила середина,она образует эмоциональный контраст с первой частью, которыйстановится еще ярче в силу различия в тональности, темпе, динамикемузыкального звучания и инструментальном составе.

Средние части можно излагать различными способами. Так, однаиз них может быть ровной и равновесной, а другая – исключительнодраматичной в развитии и структурно неравновешенной. Задача в том,чтобы не сделать музыку середины однообразной. Рекомендуетсяразнообразными методами контраста расширять диапазон образапроизведения в соответствии с его масштабом и эмоциональнымколоритом, глубоко раскрывая его идейное содержание.

Аранжировщику следует продуманно сочинять и интродукцию.Она, обычно называемая вступлением, располагается перед основнойчастью и по своей роли эмоционально подготавливает появлениетематического материала. Слушая звучание интродукции, публика

124

заранее представляет в воображении следующую мелодию основнойчасти и непринужденно втягивается в музыкальный мир.

Вступление должно быть таким, как в оркестровой музыке подназванием «На равнине Чхонсан выдался богатый урожай». Мелодияэтого вступления, исполняемая вначале на горне, имеет музыкально-интонационную связь с «Песней о богатом урожае» – одной изтематических мелодий произведения.

При обработке хотя бы одной песни композитор должен сочинитьдоступную для масс и любимую ими мелодию. Музыку, понятнуютолько ему одному или доступную для узкого круга профессионалов,сочинять не надо. Такой композитор, который полагает, что егомузыку не понимают массы из-за музыкальной неграмотности, всюжизнь не сможет создать хорошее произведение и, в конце концов,будет отвергнут народом. Этого ему не забыть.

(5) ПРОДУМАННО ОБРАБОТАТЬАККОМПАНЕМЕНТ

Для повышения художественного уровня исполнения песенважно удачно обработать музыку аккомпанемента. От этого зависитхудожественность исполняемой песни.

Виды аккомпанемента бывают разные. Так, когда речь идет опеснях, бывают аккомпанементы для сольного и ансамблевогоисполнения. Для произведений инструментальной музыки акком-панируют, главным образом, сольному исполнению.

При исполнении сольной партии певца или инструменталисталюди слушают не только голоса и звуки солирующего инструмента,но и аккомпанемент. Хорошее инструментальное сопровождениепесни оттеняет ее образность и художественную ценность. Однакомелко-грубый и слишком осложненный аккомпанемент умаляетценность песни. К обработке аккомпанемента композитор должен

125

относиться серьезно и стараться удачно включить в его составсопровождающую мелодию.

Аккомпанемент должен быть подчинен раскрытию образностипесен, помогать певцу в исполнении. Смысл музыкальногосопровождения в том, что оно придает песенному образу свежесть иживую силу, делает звучание песни более насыщенным.

Во всяком случае аккомпанемент, образно говоря, должен нежнообрамлять песни.

Слишком громкое или жесткое звучание аккомпанемента непомогает исполнению песен, а, наоборот, сковывает его.Аккомпанирующие партии должны мягко обрамлять песни, конечно,при сохранении характера и эмоционального колорита мелодии.Лишь тогда слушать музыку будет интересно и люди будут глубокопогружаться в мир песен.

Музыкальное сопровождение должно дополнительно подчер-кивать авторский замысел о художественных образах в исполнениипесен.

Каждая песня имеет свои характерные черты в мелодическомобразе. И поэтому она требует созвучно им то усиливать, то ослаблятьтональное звучание, то в определенный момент постепенно вихремподнимать эмоциональный строй, то унимать его с последующимимедленно исчезающими отзвуками. Слушаешь музыку – чувствуешь:то спокойные и тихие мелодические партии переходят в страстнопризывные и полные энергичного звучания, то теплая, полная ласки,нежная мелодия выливается в бесконечно бурную. Аккомпанементдолжен выявлять, оттенять и дополнительно подчеркивать авторскийзамысел о художественных образах, заложенный в мелодии.

Важное значение в обработке аккомпанемента имеет такжепродуманное образование инструментального состава.

Состав аккомпанирующих инструментов не надо схематичнозакреплять. Он должен быть разнообразным. Песню могутаккомпанировать и только одно фортепиано, и несколько других

126

инструментов, в том числе скрипка и виолончель, и даже оркестр.Вся задача состоит в том, чтобы образовать инструментальныйсостав наиболее благоприятный для полного выявления характерапесен и эффективного исполнения.

Для аккомпанемента следует продуманно сочинять прелюдию,интерлюдию и постлюдию.

Прелюдия и интерлюдия играют свою роль в эмоциональнойподготовке звучания песен и непринужденном проведении ихмелодии. Они позволяют слушателям подготовиться к восприятиюпесенных мелодий, вводят их в песенный мир.

Прелюдия и интерлюдия не должны быть оторваны отэмоционального строя песен. Партия интерлюдии не должна уводитьего в сторону от основной музыкальной мысли. Ее предназначение –еще более поднять эмоциональный пафос, рожденный первой частьюпесни, и искусно привести певца к исполнению ее следующегокуплета. В интерлюдии неплохо бы в определенный момент поднятьинструментальное звучание. Это создаст музыкальную рельефность,которая еще ярче выявит черты следующего раздела песни.

Каждая песня имеет свой характер, свой эмоциональный колорит.И естественно, что прелюдию и интерлюдию надо сочинять вразнообразном спектре звучания. Прелюдия может иллюстрироватьэкспозицию только одним ритмом, может использовать песеннуюмелодию аккордовым изложением. Музыкальный материалинтерлюдии может основываться на мелодическом построенииданной песни, может сочиняться с введением нового мелодическогоматериала. Тем не менее во втором случае заимствованный материалне должен отрываться от основной образности песенного номера. Впринципе надо обработать этот материал для оттененияэмоционального склада песни и углубления ее музыкального образа.

Длительности прелюдий и интерлюдий должны бытьоптимальными. Долгое звучание интерлюдии может снизитьэмоциональную экспрессивность музыки и вызвать скуку. По

127

характеру исполняемой музыки аккомпанемент должен бытьразнотипным: и завершающимся одновременно с окончаниемпесенного звучания, и «опаздывающим» с отзвуками постлюдии.Сольное и ансамблевое исполнение вокалистов иногда заканчиваетсяодновременно с музыкальным сопровождением, независимо отхарактера и эмоционального строя песни. Это, я бы сказал, своегорода схематизм. Исполнение песни высокого пафоса можнозавершить несколькими волнующими фразами постлюдии. Чтокасается тихо заканчивающей песни, то можно завершить ее плавно-умеренной постлюдией. Это вызовет у слушателя более глубокиеэмоциональные отзвуки.

Ко всем частям произведения – прелюдии, интерлюдии ипостлюдии – композитор должен относиться серьезно, а непренебрежительно. Его дело – не жалеть своих размышлений и трудадля того, чтобы аккомпанемент стал музыкально болееобогащенным.

5) СОЧИНЯТЬ МУЗЫКУ РАЗНЫХЖАНРОВ И ФОРМ

(1) МУЗЫКА ДОЛЖНА БЫТЬ РАЗНООБРАЗНОЙ

Где ритм труда, там звучит песня. Где льется песня, там жизньдышит романтикой. Куда бы ни пойдешь в нашей стране – напредприятия или в села – везде цветет плодотворная жизнь народа. Исама жизнь – буквально поток песенных мелодий о счастье.

Прогресс общества и повышение культуры человекасопровождаются ростом его потребностей в музыке.

В сравнении с прошлым сегодня культурный уровень нашегонарода несравненно возрос. Поэтому все возрастает его спрос намузыкальную культуру. Человек слушает музыку не для преодоления

128

скуки. Музыка дарит слушателю прекрасные, благородные эмоции,вливает в него струю революционной страсти, придает ему новыйприлив сил и вдохновение. Непрерывное обновление имногоплановое развитие жанров и форм музыки позволяетмузыкальному искусству с честью выполнять свою миссию, своюроль как идейно-духовного и культурно-эмоционального воспитателямасс.

Многоплановое развитие жанров и форм музыкального искусстватребуется и для дальнейшего повышения уровня музыкально-хореографических представлений. Оно позволит обогатитьсоставление их программ, разнообразить их формы.

Многоплановое развитие и обогащение жанров и форммузыкального искусства закономерно требуется и для дальнейшегоразвития музыкальной культуры вообще.

По своим выразительным средствам и способам исполнениямузыка в основном делится на два вида: вокальный иинструментальный. Внутри этих основных видов в свою очередьсуществует деление на множество жанров и форм, обладающихсвойственными им особенностями.

Жанры и формы музыкального искусства развиваются иобогащаются на новой основе, отражая все возрастающиестремления и требования народа. Об этом ярко свидетельствуетпроцесс развития музыкальной культуры, охватывающийклассическую, романтическую и современную музыку.

Такой процесс развития музыки происходит не за счетнеизменного следования или подражания предшествующим жанрами формам, а в ходе непрерывного творчества – путем обновления ипреобразования их в соответствии с велением времени истремлениями современников, путем преодоления старого исозидания нового.

Ярким примером изменения и развития художественных форм,происходящего согласно велению времени и требованиям народа,

129

служит создание в нашей стране опер типа «Море крови». Оперныеформы былых времен отстали от пульса времени, они несоответствовали национальным эмоциям и вкусам нашего народа. Имы, смело сломав их трафарет, выпустили в свет произведения новойоперной формы нашего стиля – произведения типа оперы «Морекрови». Они являются великим творением нашей партии в сфереразвития оперного творчества. Их преимущества уже получилиобщее признание широкой общественности мира.

Так, сольное исполнение в сопровождении ансамбля каягымистоки хорово-оркестровая композиция «Песня о товариществе»,основанная на одноименном песенном номере, принадлежат карсеналу созданных нами новых, самобытных жанров и форм музыкинашего стиля. Как видите, мы, то сочетая отличающиеся друг отдруга вокальные или инструментальные формы, то эффективносоединяя только одни инструментальные партии, то сливаявокальные произведения с инструментальными, сумели выработатьновые формы исполнительства.

Наша задача – не почивая на лаврах, прилагать активные усилиядля более разнообразного развития музыкальных жанров и форм.

(2) СОСРЕДОТОЧИТЬ ВНИМАНИЕ НА СОЗДАНИИПРОИЗВЕДЕНИЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Вокальная музыка отличается от инструментальной тем, что ееосновным выразительным средством является певческий голосчеловека и она имеет словесный текст. Вокальная музыка,сопровождаемая поэтическим текстом, позволяет слушателю легкопонимать идейное содержание музыкального сочинения. Мы должныобращать первоочередное внимание на развитие вокальной музыки,которая позволяет каждому слушателю легко понимать содержаниемузыкального произведения и замысел автора о художественныхобразах и может охотно распеваться массами в жизни и в быту.

130

Песня – это род музыки, наиболее тесно связанный с жизньюмассы людей. Песня является основной формой музыки для широкихмасс. Она находит широкую дорогу в массы, ее могут охотнораспевать в любое время, на любом месте. Нам следует придатьприоритетное значение сочинению песен, которые наиболее близкижизни народных масс и могут охотно распеваться всеми и каждым.

Развитие песенного творчества необходимо и для еще лучшеговыполнения нашей музыкой своего революционного предназначения,своей роли. Не найти более мощного средства музыки, чем песня,для того, чтобы организовать массы и вдохновить их нареволюционную борьбу и строительство нового общества.

В дни революционной борьбы против японского империализматоварищ Ким Ир Сен, придав важнейшее значение песнямреволюционного пафоса, инициировал создание многихреволюционных песен, которые отражали в живейших мелодияхвысокий духовный мир революционеров – участников священнойборьбы за возрождение Родины. Сочиненные в те годыреволюционные песни вселяли в сердца антияпонских партизаннесгибаемую духовную силу и смелость, ввергали врага в пучинустраха и смерти. Товарищ Ким Ир Сен говорил: надо всегда помнить,что одно стихотворение может волновать сердца тысяч, десятковтысяч людей и что там, куда не доходят наши штыки, мелодия нашейпесни может пробить сердце противника. Его указания четкопоказывают, какую большую роль играет в музыке песенный жанр.

Сегодня наш народ гордо поет песню о революции, дышит спартией одним воздухом и уверенно идет путем борьбы застроительство нового общества. Композиторы обязаны еще болееразвивать песенное искусство, создавать больше хороших песен,вдохновляющих народные массы на революционную борьбу истроительство нового общества.

И для быстрого развития других жанров музыки необходимонаправить большие усилия на песенное творчество. Если песня

131

хороша, можно исполнять ее и ансамблем и хором, можно сделать ееинструментальное переложение. По вопросам созданияпроизведений инструментальной музыки наша партия уже наметилакурс – сочинять инструментальную музыку разнообразных форм наоснове запоминающихся песен. Чтобы правильно претворить в жизньнамеченный партией курс, нужно добиться нового прогресса впервую очередь в сочинении песен. Речь идет о том, чтобы большесоздавать песен разнообразных тем и многоплановой образности.Это позволит создать новые, яркие, оригинальные инструментальныепроизведения и еще пышнее украсить клумбу нашей самобытноймузыки.

Хорошие песни нужны и для развития хореографии, кино идругих видов искусства. От хорошей музыки – впечатляющий танец.Это уже подтверждено практикой художественного творчества.Групповые танцы «Азалия на родной земле» и «А снег всю ночьидет» и все другие замечательные хореографические произведениясозданы на основе хороших песен. Запоминающаяся песня изфильма, посвященная его тематическому материалу, придаеткинообразу свежесть и живость, приумножает его художественноедостоинство.

В сочинении песен важно создавать впечатляющие гимны опартии и вожде.

Весь наш народ единодушно стремится с глубоким почтениемгордо воспевать величие партии и вождя. Это есть его высочайшее,заветное желание. Композиторы должны выражать эти благородныечувства в гимнах высокой идейности и художественности.

В общем-то гимн как песня торжественно-величавого характерадо сих пор исполнялся, главным образом, хором. Однако в нашевремя он должен исполняться и соло, и хором, и всеми и каждым.

Песни о партии и вожде не должны, как говорится, витать воблаках. Их надо сочинять продуманно, чтобы они отличались

132

широким диапазоном идей и в то же время жизненной правдивостьюи эмоциональной насыщенностью.

Литературный текст гимна следует писать не прямолинейно, аобразно, ярко отражая правду жизни. Лишь тогда песня прозвучит свысоким смыслом и отзвуки ее будут наводить людей на глубокиеразмышления. Песни о партии и вожде надо сочинять светлыми ихудожественно полноценными. Ссылаясь на величаво-торжествен-ный характер гимна, нельзя сочинять его тяжеловесным. И эта песня,как и другие, должна быть эмоционально насыщенной инепринужденно передавать торжественные чувства на фоне теченияпрозрачной и нежной мелодии.

Наилучшим из гимнов является «Песня о ПолководцеКим Ир Сене». Она легко исполняема. Чем больше поешь ее, тембольшее вдохновение испытываешь. И поэтому ее знают все, от маладо велика, ее часто поют и иностранцы. Петь ее можно и в группе, ина коллективном марше. Приятно слушать и оркестровое, и хоровоеисполнение этой песни. Чем больше слушаешь «Песню о ПолководцеКим Ир Сене», тем больше чувствуешь прилив новых сил и всемифибрами души испытываешь национальную гордость за то, чтоживешь и делаешь революцию под руководством великого вождя. И«Гимн Маршалу Ким Ир Сену» тоже является отличнымпроизведением гимнического характера. Эта хорошая песня сочиненав 50-е годы ансамблем песни и танца Народной Армии. Для неехарактерны широкая напевность и эмоциональное богатство. Еемелодии присуща эмоциональная рельефность. Эмоциональная тканьпесни тоже построена продуманно. Гимны должны быть такими, какэти песни.

Надо больше создать и маршевых песен.Сейчас мы ведем революцию. Поэтому надо и песнями

поднимать людей на революционную борьбу. Маршевые песнинаиболее эффективны для мобилизации народа. Нужны такие жепесни и для продвижения вперед войск.

133

Но, ссылаясь на маршевый характер, нельзя использовать словапесни так же жестко, как это часто бывает в лозунгах, или сделать еемелодию крикливой. Литературный текст песни должен быть четкимпо политическому характеру и вместе с тем образно-выразительным.

Музыка маршевых песен должна отличиться торжественностью,энергичностью и мелодичностью. К числу энергичных, бодрыхмаршевых относятся, например, революционные песни «Партизанскиймарш», «Песня о решающей битве» и «Гимн революции». Поешь этипесни – чувствуешь в себе прилив могучей силы и стойкую волю: хотьумри в тысячу раз, мы все-таки победим врага. Эти песни характерныэнергичностью, ритмической динамикой, богатой мелодичностью идоступностью исполнения. Задача композиторов – создать большепесен маршевого характера, которые вдохновенно пели бы людинашего времени – эпохи революции. При этом за образец можно взятьреволюционные песни периода борьбы против японскогоимпериализма и лучшие маршевые песни, созданные послеосвобождения страны.

Надо сочинять и хорошие лирические песни. Нам нужны нетолько боевые, но и лирические песни. Песни лирического характераисключительно важны тем, что способны наполнять людские сердцаверой в завтрашний день, оптимизмом, способны поднять народ наактивную борьбу за строительство нового общества. В дни минувшейОтечественной освободительной войны были созданы ярчайшиелирические песни, в числе которых – «Перевал Мунген», «Моя песняв окопе» и «Мой родной домик». С этими песнями наши героическиенародноармейцы победили в сражениях с врагом.

Сегодня мы переживаем эпоху чучхе – время самостоятельности,время движения вперед. Композиторы должны создавать большепесен лирического жанра, в которых чувствуется дух времени иотражены прекрасные, высокие помыслы нашего народа.

В наших лирических песнях должен ярко прозвучать мирчистейших эмоций людей нашего времени, полных веры в себя в

134

жизни, высокого творческого энтузиазма и революционногооптимизма. Спокойно-вялая, бессильная лирика нам не нужна. Намнеобходима здоровая лирика – светлая, исполненная надежд назавтра, служащая победоносному шествию нашей революции.Эмоциональная насыщенность лирической песни не предполагаетвялости и замедленного темпа. Вместе с тем, ссылаясь наоптимистический и страстный характер песни, нельзя делать еелегковесной. Создавать лирические песни эмоционально тусклыми –своего рода перегиб. Их мелодия должна быть мягко-плавной,эмоционально благородной – такой, которая оставляет в душеслушателя глубокие отзвуки.

Лирическая песня должна быть популярной. Сочинять ее трудноисполняемой, ссылаясь на стремление к высокой художественности,– это отпечаток голого виртуозничества, это замашка формализма.Народ любит простоту и в то же время высокую художественнуюобразность.

Одна из отличных лирических песен – «Верны революции мынавсегда». Песня эта сочинена во время создания художественногофильма на основе немеркнущего классического шедевра «Морекрови». Практика сочинения этой песни убеждает в том, что мывполне способны создавать новые отличные лирические песнинашего стиля, созвучные национальным эмоциям нашего народа иэстетическому вкусу современников. До появления этой песни нашикомпозиторы, чего греха таить, сочиняли трудно исполняемыепроизведения. Они полагали, что лирической песне обязательна атаказвука. Песни подобного рода, возможно, необходимы длякомпозиторов, но широким народным массам они не нужны. «Верныреволюции мы навсегда» – это песня, выявляющая спецификупрекрасной, нежной национальной мелодии. Простая, нохудожественно достойная песня. Композиторы должны старатьсябольше сочинять таких красивых, нежных, легко исполняемых

135

лирических песен, которые отражают высокие мысли, чувства истремления нашего народа.

Надо больше создать трудовых, танцевальных и бытовых песен.Песни подобного жанра вселяют в людей радость труда, помогаютим познать истинный смысл жизни, с новой силой вдохновляют ихна борьбу за строительство нового общества.

Когда речь идет о вокальных произведениях, важно продуманносочинять ансамблевую и хоровую музыку. И в случае сочинения еепо мотивам песен следует сохранять особенности ансамблевых ихоровых жанров.

Ансамблевая музыка создается из партий различных голосов. Ких видам относятся, например, дуэт, трио, квартет и квинтет. Этамузыка должна сохранять характер голосов и вместе с тем образоватьгармонию общего звучания.

Нужно отлично сочинять и хоровую музыку. Ее можно сочинятьна новой основе, можно переложить в хоровую музыку те сольные иансамблевые сочинения, которые достойны хорового исполнения.

Надо развивать и хоровое пение, не имеющее инструментальногосопровождения. Сейчас у нас почти нет музыки для этого.Исполнение «а капелла» труднее, чем хоровое исполнение,сопровождаемое оркестром. Оно требует более высокого мастерства.Слушаешь исполнение «а капелла» – узнаешь ансамблевый уровеньхорового коллектива. Оно эффективно при удачной гармониизвучания, при интересном построении голосовых партий. Раньшетакое исполнение было сильно канонизировано – так, например, ононачиналось и кончалось пением с закрытым ртом. Независимо оттого, как осуществляется это исполнение в других странах, намследует развивать его в нашем стиле, в соответствии с эмоцияминашего народа.

Надо развивать форму сольного исполнения в ансамблевомсопровождении каягымисток.

136

Раньше одна каягымистка пела и играла. После освобождениястраны форма исполнения развилась – выступали с пением несколькокаягымисток. Надо сказать, что инструментально-вокальноеисполнение несколькими каягымистками сухо и скучно. Это неансамблевое исполнение инструменталистов или вокалистов, этопросто мешанина. Впредь в ансамбль каягымисток хорошо было бывнедрять форму сольного пения и вокально-инструментальногоисполнения каягымисток, сопровождаемую оркестром смешанногосостава.

Надо развивать форму хорово-оркестровой композиции.Этот жанр новой формы вокальной музыки разработан в нашей

стране. Это самобытная музыкальная форма, в которой хор иоркестровая музыка не отделяются друг от друга, два жанраорганически сочетаются друг с другом в рамках целостнойансамблевой системы.

Хорово-оркестровая композиция «Песня о товариществе»является типичным произведением такой формы. Это произведениекрупной ансамблевой формы, включающее в себя сольное,ансамблевое, хоровое пение и даже оркестровое исполнение. Раньше,какой бы хорошей ни была та или иная песня, ее хоровоепереложение предполагало звучание только двух-трех куплетовпесни, прелюдии и интерлюдии – и все. Однако создание хорово-оркестровой композиции «Песня о товариществе», разумносочетавшей песенное и оркестровое исполнение, привело красширению диапазона музыкального образа и приумножениюхудожественного достоинства произведения. Такая композицияявляется вокально-ансамблевой формой нашего стиля, созданнойпутем самобытного развития куплетной формы. Вслед за появлениемназванной композиции в нашей стране были созданы многиепроизведения в форме хора и оркестра, к которым относятся,например, «Навеки одной дорогой» и «В далекий путь мы с вождем,

137

с партией». Мы и впредь должны активно развивать такую крупнуювокально-ансамблевую форму.

Главное в развитии подобной композиции – преодолетьсхематизм. Форма хорово-оркестровой композиции органическисочетает в себе разножанровые вокальные формы, имеющие мужскиеи женские партии голосов, с оркестровой музыкой и даетвозможность максимально выявлять характерные черты куплетнойформы. Поэтому методы композиционного построения иаранжировки подобного рода произведения вполне могут бытьразнообразными. Высокий творческий взлет, неустанноеразмышление и поиск – гарантия создания произведенияиндивидуального и самобытного характера.

(3) СОЗДАТЬ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ВНАШЕМ СТИЛЕ

Инструментальная музыка, наряду с вокальной, входит в двесоставные части музыкального искусства. Без ее развитияневозможно всестороннее, широкое развитие социалистическогонационального музыкального искусства.

Если заглянуть в историю европейской музыки, то можно узнать,что один период этой истории называли эпохой вокальной музыки,другой – эпохой инструментальной музыки. Но надо сказать, что этобыло вызвано не закономерностью развития истории музыки, аявилось следствием временных и социально-исторических оков,возникших из-за монополизации музыки феодальным правящимклассом. В наше же время, когда народные массы стали хозяевамиистории, необходимо в равной мере развивать как вокальную, так иинструментальную музыку, чтобы музыкальное искусство сталодуховно-культурным достоянием народных масс в подлинномсмысле этого слова.

138

Наша партия, стремясь развивать инструментальную музыку наоснове принципов чучхе, наметила самобытный курс винструментально-музыкальном творчестве и прилагала настойчивыеусилия для претворения его в жизнь. В итоге было созданомножество лучших произведений этого вида музыки, которые служатидейно-культурному воспитанию трудящихся. Сегодняотечественная инструментальная музыка, наряду с вокальной,развивается как музыка народного, национального характера, каклюбимая массами музыка, строго соблюдающая принципы чучхе.

Инструментальная музыка должна обрисовывать развивающийсяс течением времени высокий духовный мир нашего народа впрекрасных, богатых художественных образах и тем самым ещеполнее удовлетворять его культурно-эмоциональный спрос.

Нам следует развивать легкодоступную, полноценнуюинструментальную музыку нашего стиля.

Надо больше создать инструментальных пьес в небольшой, ноуютной форме.

Инструментальная пьеса – хороший жанр. Она не велика помасштабу, лаконична по структуре, ее можно исполнять легко влюбое время, на любом месте.

Музыка для инструментального соло должна быть уютной и в тоже время художественно полноценной и разнообразной – отпростейшей до требующей высокого мастерства.

Сольную музыку надо сочинять для народных и европейскихинструментов. Среди корейских народных инструментов немалохороших для сольного исполнения, к которым относятся, например,каягым и хэгым из семейства струнных инструментов, тансо, чоттэ,чансэнаб и другие деревянные духовые. Особенно надо сказать острунном щипковом инструменте оннюгым, для которогохарактерны яркость тембров звучания и многогранностьисполнительских приемов. Будет хорошее сочинение – и он будетбезупречен как солирующий инструмент для всех жанров музыки.

139

Композиторам следует больше создать инструментальных пьесразнообразных форм и образного колорита, соответствующиххарактерным особенностям инструментов, и тем самым внести свойвклад в развитие инструментальной музыки.

И камерную музыку надо развивать в соответствии с нашимстилем.

Эта музыка предназначена буквально для исполнения внебольшом помещении, но ее как инструментально-ансамблевуюформу можно исполнять не только на малой, но и на большойтеатральной сцене. Камерная музыка в старом понятии обычноозначала сольную или ансамблевую музыку в форме многочастногосонатного цикла. Теперь же ее не следует сочинять в такой форме.

Мы должны в соответствии с нашим стилем сочинятьразножанровую самобытную инструментально-ансамблевую музыку,основывающуюся на наших прекрасных, изящных, замечательныхпеснях и эффективно сочетающую разнородные инструменты.

Мы уже давно создали в художественной труппе Мансудэ группуансамбля инструменталисток и заложили в этой области опре-деленный фундамент. Ее состав чисто женский. Она имеет присущиеей собственные особенности: самобытность инструментальногосостава, изящность, благородство, простоту и художественнуюполноценность исполнительских форм. Ее впечатляющиехудожественные достижения, широко известные в стране и за еепределами, вызывают добрый резонанс.

Хорошо, что сейчас многие художественные коллективыстараются развивать форму инструментального ансамбля. У нас былопроведено много конкурсов инструментальных ансамблей. Врезультате возросли интерес и требование к инструментальномуансамблю. И надо отметить, что уровень исполнительства достигопределенной высоты. Однако для дальнейшего развитияинструментального ансамбля нужны огромные творческие поиски истарания.

140

При этом важно сочинять произведения с учетом особенностейансамблевого исполнения.

Вообще камерная музыка должна быть характерна своейтонкостью и индивидуальностью, должна иметь своюсамостоятельность. Инструментальный ансамбль должен иметь своеуютное «лицо» как представителя ансамблевого жанра и благородноехудожественное достоинство. Это оттенит нюансы инструмен-тального ансамбля, еще ярче выявит его художественный эффект.Помню, когда-то один из центральных художественных коллективовсочинил инструментально-ансамблевую музыку к песне «Снежинкив ночном небе» с нарушением образного колорита оригинала. Кстати,эта песня была характерна мелодичной красочностью и простотой.Но музыканты, якобы стремясь придать ей контрастный эффект,драматически развернули ее среднюю часть и в исполненииподчеркнули только одну сторону – драматизм. Это лишило песнюпростоты и создало впечатление, что не это снег падает хлопьями, асобираются черные тучи. Попытка выявить симфонизм в скромнойинструментальной ансамблевой музыке была чисто субъек-тивистским суждением композитора. В принципе инструментально-ансамблевое исполнение должно иметь ясный и привлекательныйхарактер.

Развитие инструментального ансамбля требует многогранности иоригинальности его состава. Нет такого правила, чтобы примерусостава ансамбля инструменталисток художественной труппыМансудэ обязательно следовали другие художественные коллективы.И в названной труппе состав инструментального ансамбля неоднороден. Он разнообразен: трио, квартет, квинтет и так далее.Инструментально-ансамблевую музыку надо исполнять разно-образными методами – и только на одних струнных инструментах, ина струнных и деревянных духовых.

И в состав ансамбля народных инструментов следует включать нетолько один-два, но и несколько видов инструментов. Сейчас в нем

141

играют главенствующую роль деревянные духовые из народныхинструментов. Надо смело попытаться включить в него новые, в томчисле каягым и оннюгым.

В области инструментальной музыки надо прилагать усилия идля развития симфонического жанра.

Наша симфония не имеет длительной истории, но сегодня у наспод правильным руководством партии созданы замечательныеисполнительские коллективы и отличные творческие силы.Перспектива развития здесь велика. Раньше некоторые люди, когдаречь шла о симфонии, как правило, с чувством преклонения передевропейской симфонией думали, что надо исполнять толькосимфонические сочинения Бетховена или Чайковского. Даже присочинении корейской симфонии они механически подражалиевропейскому симфоническому стилю. Понятно, что эту музыку нелюбят народные массы. Несмотря на это, поклонники европейскойсимфонии позволили себе оскорбительно утверждать, что массалюдей не понимает симфонию из-за низкой культуры. Подобныетипы, все без исключения, были заражены «болезнью»низкопоклонства, были невежественны в музыке.

В принципе музыка – симфоническая и концертная – имеет связьс жизнью и бытом феодального дворянства. Композиторы тех временпочти все были выходцами из среднего сословия или в своей жизниопирались на богатейшие группы населения. И им пришлосьсочинять музыку в соответствии со вкусами и склонностямидворянства и других представителей светского общества. Средивидных композиторов старого времени было много таких, которые всвоей музыкальной деятельности были наемниками, работая втруппах, принадлежавших королевскому дворцу или дворянству.Было немало случаев, когда их произведения преподносились в даркакому-то графу или кому-то другому. Нам надо подходить кевропейской классической музыке с верным пониманием еевременной и социально-классовой ограниченности.

142

Классическая музыка Европы, конечно, вошла в сокровищницукультуры человечества. Мы должны знать и эту музыку, уметьисполнять ее лучше, чем другие. Однако в развитии нашейсимфонической музыки нам не надобится механически копироватьманеру европейской симфонии. Наша задача – твердопридерживаться принципа: развивать симфонию в нашем стиле и всоответствии со вкусом и чувствами нашего народа.

До сих пор мы настойчиво старались утвердить принципы чучхев области симфонической музыки. И вот результат: выпущено в светнемало симфонических произведений национального, народного исовременного характера. «Море крови» и ряд других симфоническихпроизведений, а также «На равнине Чхонсан выдался богатыйурожай», «Ариран» и многие другие произведения оркестровоймузыки, концерт для фортепиано «Корея, единой будь», концерт дляскрипки «Тоска по родине» и другие сочинения, созданные на основенаших замечательных песен, являются лучшими произведениямисимфонического жанра, характерными своей высокой идейностью,художественностью и общедоступностью. Высокая идейно-художественная ценность этих произведений надежно гарантируетсяне только большой значимостью тематики, но и их масштабностью,диапазоном звучания, разнообразием оркестровых окрасок,активностью мелодического развития и богатством симфонизма.Сегодня корейская симфония стала подлинно народной,пользующейся любовью масс. Доложили мне, что однажды какой-тосимфонический коллектив из центра исполнял в районе с рабочимпоселком оркестровую музыку. В то время слушатели, рабочиекричали «Браво!» Это свидетельствует о том, что симфоническоепроизведение нового, нашего стиля тронуло струны их сердец ислушатели от всей души восприняли его.

Однако сейчас, к сожалению, у нас мало симфоническихпроизведений, да и их жанры и формы скудны. Впредь следует

143

создавать больше прекрасных симфонических произведений иразвивать нашу инструментальную музыку на более высоком уровне.

При создании каждого симфонического произведениякомпозитору следует применять оригинальные и разнообразныеформы композиции, оркестровый строй и колорит, активноиспользовать гармонию, полифонию и другие выразительныесредства. Таким образом надо создать самобытные, индивидуальнохарактерные симфонические произведения.

Оркестровая сюита тоже является одним из хороших видовмузыки. В качестве материала для сюиты можно взять и песни, в томчисле народные, и киномузыку. Киномузыкальная сюита создаетсяна основе тематических песен из фильмов, так что ее надо исполнятьне только оркестром, но и с включением песенных номеров. Приэтом музыка может звучать на фоне потока соответствующих кадровиз фильма, может показывать определенные иллюстрации припомощи проекционного аппарата. К этой сюите неплохо быприспособлять и дикторскую речь на фоне оркестрового звучания.

В области инструментальной музыки надо продуманно сочинятьи легкую музыку.

Легкая музыка, будучи в соответствии с буквальным смысломэтих слов, отличается от камерной и симфонической музыки. Этоодин из видов музыки для широких масс. В частности, она,пользующаяся большой популярностью среди молодежи, неотделимаот ее оптимизма и полной надежд ее жизни.

Нам надо больше создавать произведений легкой музыки нашегостиля, характерных светлостью, веселостью и жизненнойправдивостью.

И эта музыка должна отдавать приоритет мелодии. Нам ненужно, ссылаясь на практику иностранной легкой музыки, делающейглавный упор на ритмику, подражать этой манере. У нас естьмелодии и ритмическая фигура оригинального корейского стиля.Стало быть, подражать иностранной ритмике нам не надобится.

144

Легкая музыка, основывающаяся на ритме, не соответствуетнациональным эмоциям нашего народа, более того, она не отвечаетхарактерным чертам самой музыки. Да и в других странах, где влегкой музыке раньше придавали главенствующую роль ритму,теперь переходят на мелодическую ориентацию. Легкая музыка вовсем должна ориентироваться на мелодию.

Для создания хорошей легкой музыки надо выбратьсоответствующие ей песни, а затем обработать подобранные песни сучетом характерных черт легкой музыки, делая их звучаниеинтересным и легким. Исходя из характера песенных номеров, надоисполнять легкую музыку интересно, создавая разнообразныевидоизменения. Так, в нужные моменты следует ярко выявлятьзвучания гитары или аккордеона. Равномерная расстановка звуковыхпартий по всем инструментам не выявит характерные особенностилегкой музыки.

Включение в инструментальный состав народных деревянныхдуховых является исключительно важным вопросом, связанным сразвитием легкой музыки нашего стиля. Несколько лет назад опернаятруппа «Пхибада» выступила с народной песней «На родине моейвезде льется песня», которая исполнялась ансамблем вокалистов всопровождении легкой музыки. В состав инструментов включилисьнародные деревянные духовые. Получились очень приятные дляслуха, оригинальные тембры. Включение в него бамбуковыхдуховых – новое открытие. В таком составе тансо, чоттэ, пхири идругие могут изменять тембровые окраски звучания инструментов иеще ярче выявлять корейский вкус.

Развитие легкой музыки требует определенных композиторов,специально занимающихся созданием произведений этого родамузыки. Произведения музыки, хотя и легкой, не создаются безтруда. Легкая музыка имеет свойственные ей особенности, так чтокомпозитору следует в совершенстве знать их. В этом гарантияуспеха его творчества. Наша задача – сочинять новую, свежую,

145

здоровую легкую музыку современной Кореи – музыку народного,национального характера, музыку самобытного, нашего типа, неевропейского типа, не старинного стиля, присущего музыкально-драматической труппе былых времен.

(4) ЕЩЕ БОЛЕЕ РАЗВИВАТЬ ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВОВ ДУХЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ «МОРЕ КРОВИ»

Опера типа «Море крови» является новой формой оперногопроизведения, отражающего веление нашего времени. Она ярковоплощает в себе идеи в области литературы и искусства,основанные на принципах чучхе. Благодаря этому она сталаподлинным образцом музыкального искусства социалистического,коммунистического характера – социалистического иреволюционного по содержанию, народного и национального поформе.

Можно считать, что с точки зрения истории человечества операвозникла, исходя из прогрессивного стремления освободитьмузыкальное искусство от монополии правящего класса, превративего в театральное искусство массового характера. После ее появленияистория насчитывает несколько сотен лет. Однако история еще незнала такой оперы, которая своим содержанием, своей формой такярко, как в опере типа «Море крови», воплотила бы стремления,мысли и чувства народа в соответствии с велением времени. Нашазадача – закрепляя ценнейшие успехи опер типа «Море крови»,достигнутые в процессе революционного обновления оперноготворчества, создать больше новых оперных произведений высокойидейности и художественности и тем самым еще более прославитьвеликие свершения нашей партии в создании революционных опер.

Для того, чтобы развивать оперное творчество по примеру оперы«Море крови», следует разнообразить тематику и эмоциональныйколорит оперных произведений.

146

Особое внимание следует обращать на создание оперныхпроизведений на тему борьбы рабочего класса.

Создать больше литературно-художественных произведений,посвященных рабочему классу, – таков неизменный курс нашейпартии в литературно-художественном творчестве.

Создание оперы, раскрывающей типичный образ рабочего класса,безгранично преданного партии и вождю, имеет важное значение длятого, чтобы члены партии, все трудящиеся черпали из негореволюционный несгибаемый боевой дух, учились у него высокойнравственности, стали революционерами, верными принципам чучхе.Мы должны ярко показать в операх типичный образ рабочего класса,который в любой трудной ситуации верен партии и вождю,решительно становится на защиту линии и политики партии. Этонеобходимо для того, чтобы все партийные, беспартийныетрудящиеся жили и боролись, как главный герой оперы.

Для разнообразия тем и образного спектра опер типа «Морекрови» необходимо сочетать в творчестве современный иклассический жанры.

При инсценировке национального классического произведения воперу типа «Море крови» важно правильно воплощать в творчествепринципы историзма и современности. Это было в первые днисоздания национальной оперы «Сказание о девушке Чхун Хян». Вней авторы определили характер женщины Воль Мэ неправильно, неосмыслив его с точки зрения современности. Они изображали ее постаринке, как чудачку, придали ее вокальным партиям стариннуюманеру пения пхансори. Вначале неверно обрисовали скромныйхарактер Воль Мэ, как простой матери, угнетенной и униженной.Было и разрушено образное единство красивой, нежной музыкиоперы, рисующей любовь парня Мон Рёна и девушки Чхун Хян.Изображали служанку Хян Дан и молодого посыльного людьми,которые просто любят пить, танцевать и гоняют лодыря. Ихклассовый характер не был четко выявлен.

147

Позже, исходя из современной точки зрения, был преодолен ряднедостатков названной оперы, касающийся, например, раскрытияхарактеров Воль Мэ, Хян Дан и молодого посыльного. В результатеэта опера стала блестящей национальной оперой новой формы,основанной на принципах создания опер типа «Море крови».

Творческие работники должны правильно решать эстетическиевопросы создания новых опер и обеспечивать разнообразие тем иобразного колорита опер типа «Море крови».

Для развития оперного творчества такого типа следуетпоследовательно воплощать в практике его принципы.

При этом прежде всего важно последовательно претворять вжизнь курс партии на создание песен куплетной формы.

Опера типа «Море крови» – новая форма оперного произведения,коренным образом отличающаяся от прежних опер по своимдраматическим приемам и методам драматургического построения.Одна из музыкально-драматургических черт новой оперы состоит втом, что вокальные партии не развертываются механически подиалогам, действиям персонажей и сценам спектакля, а определяютвсю образность оперной музыки и эмоционально обобщают сценыспектакля и внутренний мир действующих лиц. Песенные номераэтой оперы являются обычными – куплетными, отличающимися отмузыкальной формы прежней оперы европейского типа, в которойпение механически следует драматическим действиям и обстановке,как это наблюдается в речитативе и арии.

Способами достижения единства оперных картин и музыкиявляются отказ от практики механического развертывания песенныхномеров по диалогам, сценическим действиям и обстановкам,музыкальное обобщение сценических фрагментов и обстоятельств,придание каждой вокальной партии красивости и нежности,выявление драматизма песенным и оркестровым исполнением.Песня, глубоко обобщающая жизнь, звучит в разных гаммах: когдаактер исполняет ее грустно, она получается печальной; когда он поет

148

ее в веселом настроении, песня звучит весело. Так звучит песня «Гденаш Полководец?» из революционной оперы «Верная дочь партии».Когда главная героиня оперы поет эту песню в сцене госпиталя вгорах Тхэбэк, она звучит грустно и печально, а когда исполняет ее всцене сновидения на фоне вырисовывающейся Ставки ВерховногоГлавнокомандования, песня слышится как романтичная.

В оперном творчестве мы должны сделать куплетные песнивпечатляющими – красивыми, нежными, отвечающими чувствамнарода, любимыми всеми и каждым, что подчеркивается впринципах создания опер типа «Море крови».

Чтобы последовательно претворять в жизнь эти принципы, надопродуманно строить драматургическую ткань оперы из песенкуплетной формы.

Для этого надлежит удачно сочинять оперные песни. Операдолжна иметь тематическую песню – это главнейшая песня – и ещеряд других опорных песен. Все песни оперы, конечно, должны бытьхорошими. Но среди них опорные песни обязательно надо сделатьзапоминающимися. Это даст возможность повторять в оперемелодию опорных песен и, взяв ее как тематическую, ярко раскрытьобразный колорит произведения и обеспечить его образное единство,произведя от тематической мелодии другие песенные номера.

Среди опорных песен особенно яркой должна быть тематическаяпесня.

Она является основной опорной песней, представляющейтематическую мысль оперы. В опере ее мелодия должна повторятьсяна главных этапах, в моментах развития спектакля, играя стержневуюроль в оттенении общей линии оперы и обеспечении ее образногоединства.

В опере есть несколько драматических линий. Среди них имеетсяглавная, насквозь проникнутая зерном и тематической мысльюпроизведения. Мелодия, повторно звучащая в этой главнойдраматической линии, должна быть тематической.

149

В революционной опере «Море крови», созданной на основеодноименного бессмертного классического шедевра, тематическаяпесня «Песня о море крови» исполняется повторно – звучит она вувертюре, в сцене «гнев – море крови», в сцене «сопротивление иборьба – море крови». Это ярко выражает во всем оперномпроизведении суть его зерна – превратить гнев в сопротивление иборьбу в море крови. То же самое можно сказать и о революционнойопере «Цветочница». Там тематическая песня «В горах и на поляхвесною» исполняется в прологе, а в эпилоге повторяется еетематическая мелодия с другими словами: «О, расцвели цветы, аалые цветы революции». Такая ситуация раскрывает глубокий смыслзерна произведения: корзинка с цветами, полная горя ипочтительности к матери, превращается в корзинку с цветами борьбыи революции. В революционной опере «Море крови» тематическаямелодия одной из опорных песен «Не плачь, Ыль Нам», звучащей в1-м действии оперы, повторяется в 6-м действии с другими словами:«И вот уж лекарство маме купил». Это подчеркивает линию ЫльНама и ярко показывает процесс его духовного роста. При созданииопер типа «Море крови» следует сосредоточивать усилия на удачномсочинении тематической и других опорных песен и в соответствии сними эффективно применять методы повторения тематическоймелодии, а также, произведя от нее все другие песенные номера,уделять внимание обеспечению музыкально-образной целостностиоперного произведения.

Для искусного сплетения спектакля из куплетных песеннеобходимо надлежащим образом аккумулировать жизненныепереживания при помощи этих песен в построении музыкально-эмоциональной ткани произведения.

Такое накопление жизненных переживаний на фоне куплетныхпесен – одна из важных характерных черт драматургическойфактуры опер типа «Море крови», один из действенных методовдраматического развития оперы. Драматическое развитие этих опер

150

осуществляется не процессом чередования драматических картин сречитативом и лирических сцен с арией и другими вокальнымипартиями, как мы видим это в прежней опере, а такимиоригинальными методами драматической динамики, как накоплениедушевных переживаний при помощи куплетных песен, музыкальнообобщающих каждую драматическую сцену и жизненную картину, ивзрыв аккумулированных чувств в опорных и других важныхпесенных номерах. Возьмем, к примеру, революционную оперу«Цветочница». Показывая, как девушку Кот Пун унижают иоскорбляют, драматургия оперы при помощи куплетных песеннакапливает ее жизненные переживания до того предела, когдаконденсация ее чувств, наконец, взрывается в сцене, где хозяинаптеки на улице с увеселительными заведениями, сочувствуя КотПун, бесплатно дает ей лекарство. Здесь взлет драматических чувстввызывает у зрителей глубокое сопереживание Кот Пун. А вотобратный пример. Впервые создавая национальную оперу «Сказаниео девушке Чхун Хян», авторы довольно длительно показывалитолько сцену разлуки Чхун Хян и Мон Рёна без надлежащегонакопления их жизненных переживаний. По этой причине самакартина разлуки не стала впечатляющей. Более того, получилось,будто им было суждено разлучиться, как только они поклянутся вверности на всю жизнь. Такой недостаток был порожден тем, что небыло осуществлено требование драматического построения опертипа «Море крови», суть которого – достаточно накапливатьжизненные переживания при помощи куплетных песен. После этогобыло предложено сократить картину разлуки девушки и парня, зато впредыдущую сцену дополнительно включить хорошие песни оглубине их любви, чтобы накапливать их жизненные переживанияпри помощи куплетных песен. В итоге первая часть оперы,показывая отношения любви между ними, придала живой импульсэмоциональной ткани сцены разлуки.

151

При драматургическом построении произведения необходимодействовать следующим образом: после установления важнейшихэтапов и моментов драматического развития произведения ираспределения по ним опорных и других главных вокальных партийнадлежит безупречно построить эмоциональную ткань произведенияи удачно решить вопросы аккумуляции жизненных переживаний припомощи куплетных песен, а также вопрос о том кульминационноммоменте, когда происходит взрыв накопленных чувств.

В оперном творчестве стиля «Море крови» следует еще болееусиливать функции, роль панчхан.

При этом панчхан является важным средством оперы, которое мывпервые приобрели и начали применять. Он, обладающиймногоплановой повествовательной способностью, служитуниверсальной формой свободного построения драматической тканиоперы. В оперном творчестве надлежит активно применятьимеющиеся разнообразные повествовательные средства панчхан ивырабатывать новые для дальнейшего расширения его функций иповышения его роли.

В последовательном воплощении в творчестве принциповсоздания опер типа «Море крови» важное значение имеет такжеповышение роли оркестра.

В опере оркестру недостаточно выполнять функцию всего лишьмеханического соединения куплетных песен. В опере важно, чтобыоркестр соединил куплетные песни в одну цепочку в соответствии сих образным колоритом и сюжетной линией. Здесь можновспомнить, как при создании революционной оперы «Верная дочьпартии» сочиняли хорошие песни куплетной формы, но оркестр несумел соединить их в одну нить, и приходилось не разпересматривать оркестровую работу. В опере оркестровая музыкаимеет свой путь, так что работу над ней надо вести продуманно всоответствии с ее характером.

152

Наш долг – с созданием единого музыкального образа,органически сочетающего основные средства опер типа «Морекрови», такие, как куплетная песня, панчхан и оркестровая музыка,ярко и рельефно раскрыть тематическую мысль оперы, характеры ееперсонажей и, тесно сочетая все это с исполнительством,режиссурой, хореографией и сценической декорацией, еще болееприумножать творческую силу этого рода оперы как синтетическойформы искусства.

3. ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

1) ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО – ИСКУССТВОТВОРЕНИЯ

В музыкальном искусстве исполнительство является основнымсредством для воссоздания музыкального произведения взаконченном художественном образе. Оно играет важную роль ввоплощении идейно-тематического содержания музыкальногопроизведения в богатом, многогранном художественном образе, ввыполнении музыкальным искусством своей познавательно-воспитательной функции, своей миссии.

Музыкальное произведение обретает жизнь лишь по завершениидвух этапов – композиции и исполнения, так что важно не толькосочинение прекрасной музыки, но и отличное ее исполнение. Иценность впечатляющей музыки приумножается отличнымисполнением. Даже хорошая музыка, если она исполняется неважно,не может произвести на слушателей глубокого впечатления.

Исполнительство – одна из форм художественного творчества,при помощи которой в форме реального звучания воссоздается

153

музыкальное произведение, существующее в виде нотной записи.Это есть специфическая сфера создания музыкального образа.Исполнительской деятельностью музыкальное произведениепревращается в цветок живого образа.

Процесс создания произведений литературы и изобразительногоискусства заканчивается, когда авторский замысел воплощается врукописи или на полотне. В музыке же процесс созданияпроизведения не завершается полностью, даже если творческийзамысел композитора зафиксирован на нотном стане. Музыкальноесочинение композитора приобретает живое дыханиехудожественного образа только через процесс его исполнительскогоперевоплощения. Композиторское творчество завершается вмузыкальной практике, конечно, с завершением нотного текста.Однако в музыке неизбежно встает вопрос перевоплощениязавершенного нотного текста в реальном звучании, ибо внутренниймир человека и переживаемые им эмоции, отраженные вмузыкальном произведении, воспринимаются его слуховым органом.Работа над образом, проводимая для решения этого вопроса, иявляется исполнительством. Создание музыкального произведенияпредполагает его исполнительское воссоздание, а исполнение даетпроизведению жизнь воплощенного в нем образа – вот в чем состоитсвоеобразие музыкального творчества.

Исполнительство – творчески созидающее искусство. Оновоссоздает музыкальное произведение реальным звучанием. Но этоне простое воссоздание, не механическое копирование произведения.Исполнение еще более усиливает и обогащает эмоциональноесодержание нотного текста активным воздействием творческойиндивидуальности музыканта-исполнителя. Вот в чем заключаетсяего особенность.

Точно воссоздать музыкальное произведение по нотной записи –это элементарное требование исполнения. Однако это не значит, чтопри этом не проявляется никакая творческая инициатива

154

исполнителя. Исполнительство имеет свою долю в создании образа,вносит в него свой самобытный творческий вклад.

Идейно-эмоциональный заряд, заложенный в музыкальномпроизведении, еще более обогащается исполнением. Зафиксировать водном нотном тексте богатейшие, тончайшие, сложнейшие гаммыпсихологического состояния, не идущие в сравнение с внешнимиявлениями человеческой жизни, – дело не из легких. Композитор,вникая в жизнь человека и его внутренний мир, берет из нихсущественные, откристаллизированные мысли и чувства для нотнойзаписи. Однако это не является пределом образных возможностей ввыражении идейно-эмоционального строя произведения. Блестящееисполнение живо раскрывает конкретные, тонкие стороны чувств, неотражаемые в нотной записи, что чрезвычайно расширяетэмоциональный мир музыки. Допустим, что какое-то музыкальноепроизведение отражает чувства нашего народа в его счастливой,плодотворной жизни. Его исполнение глубоко раскрываетмногообразие этих чувств, выражая их либо тепло, мягкимизадушевными эмоциями, либо горячо и страстно, хлынувшимичувствами. Чем тоньше в музыкальном звучании выражаютсяделикатные стороны чувств, не в полной мере отражаемые в нотномтексте, тем богаче, эмоционально насыщеннее становится образныймир произведения.

Музыкальное исполнение еще более конкретизирует, еще ширеуглубляет художественный замысел композитора.

В отрыве от этого замысла не может быть создания исполнителемхудожественного образа. Исполнение им музыкальногопроизведения является процессом яркого, глубокого воплощениякомпозиторского замысла о создании образа. Творческая инициативаисполнителя в создании музыкального образа также исходит изжелания еще лучше воплотить художественный замыселкомпозитора.

155

Этот музыкальный замысел указывается ключевыми знаками нанотном стане. Однако эти обозначения подчеркивают толькоосновные обязательные начала создания музыкального образа. Онипроставляются отнюдь не для безупречного выраженияхудожественного замысла композитора. Сколько ни проставляй этихзнаков – не отразишь на нотном стане все стороны музыкальногозамысла композитора. Конкретизация и углубленное раскрытие техсторон художественного замысла композитора, которые не могутбыть обозначены никакими знаками, являются сферой самобытноготворчества исполнителя. Так, в произведении ключевыми знакамиуказывается, в какой части следует расширить диапазонмузыкального звучания, на каком моменте ускорить темп. А в какойстепени расширить такой диапазон, насколько изменить темп – этодело исполнителя. Даже если имеется в произведении единственныйключевой знак, исполнитель должен всесторонне проанализироватьхудожественный замысел композитора и своим оригинальнымисполнением еще более конкретизировать и глубоко раскрыть его.Тогда создаваемый музыкальный образ станет более впечатляющим.

Своими самобытными средствами и приемами выраженияисполнитель создает оригинальный музыкальный образ.

Исполнительство опирается на голосовые партии вокальноймузыки со всем разнообразием их тембровых красок и диапазонов, набольшие выразительные возможности музыкальных инструментов.Оно имеет свои выразительные приемы, такие, как динамика,агогика, фразировка, артикуляция, тембровка. Все это дает полнуювозможность оригинальным исполнением создавать новые и новыеразноплановые музыкальные образы.

Нюансы музыки получаются разными при вокальном иинструментальном исполнении. Когда речь идет об одном и том жепроизведении вокальной музыки, эффект его исполнения получаетсяразным в зависимости от исполнения мужчиной или женщиной, оттембра голоса – высокого, низкого или среднего. То же самое и с

156

однородной инструментальной музыкой. Эффект зависит от видовинструментов: народный или европейский, струнный илидеревянный духовой, или медный духовой.

Кроме того, характер музыкального звучания зависит оттехнических приемов исполнения. Одна и та же музыка дает разныегаммы эмоций в зависимости от исполнительской динамики и темпа.Эмоциональное ощущение также получается разным в зависимостиот характера музыкального дыхания, звукоизвлечения и тембровыхоттенков.

Удачное исполнение, осуществляемое эффективнымприменением соответствующих выразительных средств и приемов,сделает создаваемый музыкальный образ оригинальным, еще болееуглубит в художественном плане идейно-эмоциональное содержаниенотного текста и придаст музыке впечатляющую окраску.

В исполнительской практике имеется три этапа создания образа.Чтобы создать целый законченный музыкальный образ,

исполнитель должен пройти этапы: интерпретации данногопроизведения, совершенствования исполнительских навыков и,наконец, выражения своей эмоциональности в создании яркогомузыкального образа. Допустим, что певец готовится к исполнениюпесни. Первым делом он должен глубоко осмыслить песенноепроизведение, затем решить вопрос красоты звучания и, наконец,повысить художественный уровень исполнения. Для исполнителяэтапы интерпретации, освоения навыков и совершенствования образаявляются последовательными процессами создания образа. Ни черезодно из этих звеньев нельзя перешагнуть, равно как и нельзя менятьих местами. Без прохождения этих этапов невозможно успешносправиться с трудной, сложной задачей музыкального творчества поисполнительскому перевоплощению музыкального сочинения взавершенный и обретший свою сценическую жизнь художественныйобраз.

157

Музыкально-творческая работа исполнителя начинается синтерпретации произведения.

Глубокое изучение и осмысление произведения являетсяпредпосылкой блестящего перевоплощения его в создаваемыйисполнителем сценический образ. Только это позволит музыканту-исполнителю успешно делать свое дело, выявляя характерные чертыпроизведения. Отсюда следует, что первая задача исполнителясостоит в том, чтобы достаточно изучать и осмысливатьпроизведение. Это поможет ему разработать точный план созданиямузыкального образа и на этой основе умело применятьисполнительские средства и приемы, ярко воплощая в своемисполнении характерные черты и требования музыкальногопроизведения, касающиеся, в первую очередь, мелодии и гармонии,ритма и музыкального строя и, наконец, инструментального состава.Отсутствие предварительного изучения и осмысления произведенияприведет к импровизационности исполнения и созданию образа насубъективистских началах.

Интерпретация, осмысление музыкального произведения – делоне легкое, оно не дается одно-двухразовым заглядыванием в нотныйтекст. Исполнитель обязан глубоко и тщательно изучить, конкретнопроанализировать музыкальное произведение в увязке с творческойиндивидуальностью композитора. Лишь тогда он может точнопонять и воплотить в образе идейно-эмоциональное содержаниепроизведения и особенности музыкальной формы, отраженные внотном тексте.

Музыкально-творческая работа исполнителя углубляется впроцессе совершенствования исполнительских навыков.

После достаточного осмысления музыкального произведенияисполнитель должен приложить все свои усилия для точного,умелого его исполнения в соответствии с буквой и духом нотноготекста. Без этого он не сможет войти в мир музыкального образа, несможет выразить в нем весь заряд своих чувств.

158

Вопрос точного, искусного исполнения музыки по требованиямнотной записи решается в процессе непрерывногосовершенствования навыков. Без этого невозможно ярко воплощать висполнении черты создаваемого образа. Музыкант-исполнительдолжен неустанно овладевать нужными навыками, пока не будетполностью решен вопрос исполнительской техники, указанной внотном тексте, пока он сам не проникнется музыкальнымвдохновением. Это поможет ему без малейшего промаха достичьвысокого образного уровня каждого исполнения, неизменно и точнособлюдая интервал и темп.

Музыкально-творческая работа исполнителя завершается взаконченном виде, проходя процесс эмоционально-выразительноговызревания художественного образа. После достаточногоосмысления музыкального произведения и овладения навыкамисвободного, беспрепятственного исполнения музыканту-исполнителю остается только в самом исполнении с эмоциональнымвзлетом завершить работу над созданием музыкального образа. Вэтот момент он, наконец, может глубоко погрузиться в музыкальныймир и, четко раскрывая образ музыки, правдиво выразить богатствосвоих эмоций. Лишь тогда, когда изысканное исполнениеэмоционально глубоко и впечатляюще выражает музыкальныечувства, создание музыкального образа завершается ихудожественная работа исполнителя успешно кончается.

Замечательная музыка и виртуозное исполнение – таковоосновное предназначение музыкального творчества. Отделить ихдруг от друга немыслимо. Хорошую музыку стоит исполнять.Прекрасное исполнение делает музыку полноценной и глубоковпечатляющей.

159

2) ЯРКО ВОПЛОЩАТЬ В ИСПОЛНЕНИИНАЦИОНАЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ И СОВРЕМЕННЫЙ

ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ВКУС

Важная задача в исполнении музыки – исполнять ее всоответствии с национальными эмоциями и вкусом нашего народа.

Для успешного решения этого вопроса следует исполнять музыкув согласии с нашим стилем. Иностранная манера не может выявлятьв исполнении корейской музыки свойственный ей характер. Тольконаш стиль позволяет прекрасно исполнять корейскую национальнуюмузыку при четком выявлении ее основных характерных черт.

Мы ведем революцию не в других странах. Мы ведем революциюкорейскую на корейской земле. Пусть исполнят хотя бы однопроизведение, но отлично, и пусть это будет корейская музыка,которая отвечает национальным чувствам корейцев и отражаетреальную жизнь нашей страны. Мы должны применять свойисполнительский стиль, чтобы наша музыка прекрасно сохраняласвойственный ей характер, оригинальный аромат и исполнялась всоответствии с чувствами нашего народа.

И зарубежную музыку следует исполнять в соответствии с нашимстилем. Конечно, нужно исполнять и иностранную музыку для того,чтобы знать тенденцию развития современной музыки имузыкальную культуру других стран и изучать наследиеклассической музыки прошедших времен – общее достояниечеловечества. Это также имеет определенное значение для развития ирасширения музыкального обмена между странами и нациями.

Важным принципом в исполнении иностранной музыки являетсяисполнение революционного, здорового музыкального произведенияв соответствии со вкусом нашего народа. При этом, конечно, нельзяизменить свойственный произведениям иностранной музыки

160

эмоциональный строй на наш манер. Эту музыку следует исполнятьпо-нашему, сохраняя первоначальный эмоциональный строй, как онесть, и в то же время ярко отражая музыкальный вкус нашего народа.Тогда и эта музыка может получить хорошую оценку от него.

Чтобы развивать вокальную музыку с собственных позиций, вметодике постановки голоса и самом пении должны быть воплощенытребования нашего стиля.

Основным вопросом в постановке голоса являютсязвукоизвлечение и дыхание. Без решения этого вопроса невозможнонормально петь песню. Певец должен иметь хороший певческийголос и полноту дыхания. Тогда он может непринужденно изливатьсвои музыкальные чувства и создать отличный музыкальный образ.

В вокальной музыке звукоизвлечение и дыхание осуществляютсяартикуляцией. Качество звука и дыхание, конечно, связаны и сврожденной природой вокалиста. Однако, какими бы отличнымитембровыми красками, какими бы большими возможностямидыхания и силой голоса ни обладал вокалист, он не может удачноисполнять песню без усвоения научно обоснованной методикипостановки голоса.

И в постановке голоса отражается национальная специфика.Раньше иные люди пытались механически внедрять иностраннуюметодику постановки голоса. Они твердили: постановка голосаприобретает общий характер в мире и на ней не сказываетсянациональная специфика. Это антинаучный взгляд, носителикоторого считают постановку голоса чисто физиологическимявлением.

Постановка голоса – это не простой чисто технический вопрос.Это вопрос в большей степени эстетический, связанный снациональными эмоциями в музыкальной культуре, чем чистотехнический вопрос, связанный лишь с физиологией человека.Конкретный вкус человека при ощущении и восприятии музыки

161

точно отражается в постановке голоса, от которой зависит палитраэмоционального строя музыки и выражаемых мыслей и чувств.

И еще: в свете физиологических условий человека корейцы немогут не отличаться от европейцев. Отсюда ясно, что произношениекорейского языка и его фонетическая структура также имеют своюспецифику. Она несомненно сказывается на постановке голоса.

Именно поэтому итальянцы хорошо поют итальянские песни, аисполнять корейские им трудно. Итальянская методика постановкиголоса широко известна в мире. Однако механически применяя ее,невозможно исполнять нашу музыку в соответствии с эмоциямикорейцев. Иностранной методикой постановки голоса нельзя решитьвопрос о воплощении народной манеры пения с ее разнообразными,тонкими корейскими приемами, нельзя выявлять оригинальныйколорит корейских народных песен. Научные основы постановкиголоса имеют общность для всех наций, но в ее конкретной методикеотражается специфика каждой из них, так что надо четко выявить этихарактерные черты.

Во всяком случае нам следует выбрать такую методикупостановки голоса, которая позволяет изящно извлекать яркие,прозрачные, мягкие, красивые, четкие и открытые звуки всоответствии с эмоциями нашего народа. Им не отвечают грубые,топорные, темные, мрачные, запавшие, режущие голоса. Поешьголосом, несозвучным эмоциям своего народа, – не жди народнойлюбви.

Артисты, представлявшие старинную манеру мелодрамы «чхан»,пели столь хрипло, что даже трудно было разобраться в голосе –мужской он или женский. Однако, раньше некоторые самозваные, спозволения сказать, приверженцы национальной вокальной музыкиратовали за полную сохранность манеры гортанно-сиплого пения,считая его традиционным. Попытка воскрешать как традиционное то,что противоречит национальным эмоциям нашего народа, любящегокрасивую и мягкую музыку, и не отвечает вкусу современника, – это

162

проявление тенденции к беспринципному восстановлению старого.Соблюдение принципа чучхе в постановке голоса не имеет ничегообщего с такой порочной практикой.

Извлекать красивые звуки требуется не только для выражениянациональных эмоций в музыкальном образе, но и для правдивогоотражения эстетического вкуса народа.

Песню надо исполнять соответственно общим эстетическимидеалам народа, суть которых в том, что надо наслаждатьсяпрекрасной музыкой. Люди приветствуют, когда песня поетсякрасивым голосом. Сейчас в некоторых других странах отдельныепевцы, якобы ратуя за современную музыку, поют песни весьмабезобразно, издавая хриплый и пронзительный, даже чуть неумирающий голос. Это же надругательство над эстетическим вкусомнарода, проявление буржуазного эстетического взгляда, носителикоторого парализуют здоровое мышление людей и питают симпатиюк эротической музыке. В нашей музыке недопустимо ни малейшеепроявление, что противоречит требованиям и стремлениям народа. Икаждый элемент методики постановки голоса, выбираемой нами,должен способствовать изданию красивых звуков, отвечающихэстетическим чувствам народа.

Чтобы издать красивые звуки, надо усвоить научные основы иметоды постановки голоса.

Непринужденно звучащий голос воспринимается красивым. Безэтих навыков вокалист не может красиво петь.

Для свободного голосоведения следует исходить из научныхоснов его постановки. Когда физиолого-голосовой аппарат действуетправильно, свободно, безо всяких препятствий, всегда звучит полныйи непринужденный голос. Искусственная помеха и сковываниедеятельности артикуляционного аппарата не дают ему звучатькрасиво.

Свободный красивый голос получается при помощи правильнойметодики постановки голоса. Он получается, когда достигается

163

хороший резонанс, правильное и свободное дыхание, единствоверхних и нижних звуков и четкое произношение. Резонанс,дыхание, навыки перемещения голоса, артикуляция – вот чтоосновные моменты постановки голоса, обязательные для певца.

Часто употребляемое пение в нос не является научнообоснованным методом резонанса. Песня при этом звучит неприятно.Надо петь естественно и свободно таким голосом, который исходитиз живота.

Певец, не обладающий техникой перехода голоса, не можетдобиться равномерной громкости и тембровой палитры звуковразной высоты, не может обеспечить естественную музыкальнуюсвязку. Некоторые вокалисты при пении издают высокие звуки несдержанно, а крикливо и искажают их. Причина в том, что они неполностью освоили навыки перемещения голоса.

Освоение правильных методов дыхания – одна из предпосылоклегкого и сдержанного извлечения голоса при непринужденномвыражении музыкальных чувств. Без этих навыков вокалист приисполнении песни испытывает нехватку дыхания и, как следствие, неможет петь естественно и полноценно.

Важным вопросом артикуляции является также точноепроизношение. Без него неясно передаются словесный текст песни,ее мысли и чувства. Поскольку литературный текст песни конкретновыражает ее мысли, то он должен точно передаваться слушателю.Певец, не умеющий передавать содержание слов песни, не можетреалистически исполнять музыку. Вокалист должен освоить навыкиизвлечения красивого голоса и вместе с тем овладеть такимиметодами произношения, которые позволяют ему точно произноситьслова и тонко выразить лингвистические нюансы и эмоциональныеоттенки корейской речи.

Эмоциональные окраски и восприятие исполняемой песниполучаются разными в зависимости от способов пения. Чтобыисполнять песню в соответствии с эмоциями, мыслями и чувствами

164

нашего народа, следует соблюдать и в способах звукоизвлечениятребования нашей манеры пения. Каким бы хорошим голосом ниобладал певец, он не может стать замечательным вокалистом, если неумеет искусно применять в практике корейскую манеру пения.

Раньше многие люди ошибочно думали, что наша корейскаяманера пения присуща только народному стилю, что она не имеетникакой связи с европейским. Причина подобной концепциисостояла в том, что они не знали сущности корейской манеры пенияи не имели точного представления о народном и европейском стиляхпения.

Характер корейской манеры пения определяется не тем, к какомустилю она принадлежит – народному или европейскому. Поспособам пения эти два стиля, конечно, отличаются друг от друга.Однако этот вопрос и проблема корейской манеры пения – разные.При определении корейской манеры пения вопрос состоит не в том, ккакому стилю – народному или европейскому – она принадлежит.Суть дела в том, правильно ли воплощает в себе та или иная манерапения национальные эмоции нашего народа и вкус современнойэстетики. Если данный стиль отвечает им, он может стать корейским,даже если применяется в европейской манере.

Манера пения отражает веление времени, и поэтому она делитсяна два направления: традиционное и новаторское. Старинная манерапения пхансори, исполнявшегося сиплым голосом, не может бытьсозвучной нашей национальной мелодии. Сама прежняя, стариннаяманера исполнения народных песен уже не позволяет создаватьвокальные образы, удовлетворяющие эстетическим вкусам нашихдней. И обновленная в наше время манера пения народной песниподходит только к исполнению чисто народных песен ипроизведений народно-песенного жанра. Она не может бытьпригодной для других песен.

Характер обычных песен может раскрываться способом пения,отвечающим европейской манере. Однако европейская манера пения

165

не должна игнорировать национальные эмоции. Манера исполненияобычных песен должна быть такой, которая позволила бы сохранятьхарактерные черты европейского стиля и в то же время насыщать ихзвучание национальными эмоциями. При удовлетворении этихтребований можно сказать, что и манера пения, применяемая вевропейском стиле, станет нашей корейской.

Тут нечего иначе истолковать то, что и в европейской манерепения налицо и корейская. Вообще термин «европейская манерапения» употреблялся в смысле вокальной музыки, заимствованной изЕвропы. В процессе музыкально-культурного обмена в музыкальномискусстве Кореи уже давно существовала европейская манера пениявместе с народной. С течением времени в европейской манере началиотражаться национальные особенности, проникали в нее характерныечерты нашей национальной музыки, и она постепенно приобреталановую форму, отличающуюся от европейской музыки, теперь,наконец, стала нашей собственной. Следовательно, европейскуюманеру пения, о которой мы говорим, отнюдь нельзя отождествлять сизначальной европейской музыкой. Мы употребляем термин«народная и европейская манеры пения» в принципе для того, чтобыв рамках одной и той же нашей музыки классифицировать имеющиеразличные особенности произведения вокальной музыки,основанные на жанрах народной и современной песен. Поскольку иевропейская манера пения также принадлежит к одной из формнашей музыки, то в ней обязательно имеется и наш корейский стильпения, отличающийся от того, который используют европейцы всвоей музыкальной деятельности. Понятие нашей корейской манерыпения надо осмысливать в широком смысле. Говоря о народной иевропейской манерах пения, нельзя ограничиваться только однойстороной при их рассмотрении.

Корейская манера пения должна воплощаться в музыке всоответствии с характерными чертами народной и европейскойманер.

166

Мы рекомендуем сохранять корейскую манеру как в народном,так и в европейском стиле пения. Это не значит смешивать эти двастиля пения. Каждый из них должен выявлять свои отличительныечерты. Наша партия уже давно подчеркивала, что в нашеммузыкальном искусстве не должно быть мешанины народной иобычной песен и что народная и европейская манеры не должныбыть ни то ни се. Корейская манера пения должна четко проводитьразграничительную линию между народным и европейским стилямии вместе с тем в итоге быть такой, которая позволяет исполнятьпесни в соответствии с эмоциями, мыслями и чувствами нашегонарода.

Сейчас в нашей стране создана новая музыкальная форма,сочетающая народную и европейскую манеры пения, – сольноеисполнение народной песни в хоровом сопровождении. Онапользуется любовью народа. Сочетание этих двух манер мыпоощряем как новое начинание. Это является одним из важныхметодов развития национальной музыки на современных началах.При этом надо строго остерегаться беспорядочного смешениянародной и европейской манер. Для правильного сочетания этихдвух манер не следует допускать абсолютизации и вычурноговыявления отличительных черт каждой из них. Вместе с тем не надоигнорировать эти черты, чтобы в каждой манере пения не прозвучалони то ни се.

Народная манера пения четко отличается от европейской своимиоригинальными трельными и микротонными изменениями голоса.Вокально-техническая самобытность народной манеры пения состоитв том, что она позволяет, основываясь на музыкальных интервалахнотного текста, присочинять к ним разнообразные микротоны иприменять тонкие трели для оттенения завлекающей прелести музыки.Трели народной манеры бывают разные: короткие – мелизмы междуодним-двумя тонами, длинные – мелодические цепочки со связкойнескольких тонов.

167

Вокальная техника, свойственная народной манере пения, неограничивается рамками трельных и микротонных изменений голоса.Она разнообразна и богата – в ней есть столько тонких штрихов, чтодаже трудно определить, какой из них следует более ярко выявить.Тот, кто не умеет искусно применять такие вокальные приемы, неможет стать певцом народной песни, не может прекрасно исполнятьпесню в соответствии с характером народной манеры.

Европейская манера пения также имеет отличающий еевокальный способ. Поэтому певец этого профиля должен сохранятьхарактерные черты вокалиста европейской манеры. Вокальнуютехнику европейской манеры, проявляемую в энергичномисполнении песни в широком диапазоне, не может заменитьнародная манера пения.

При выявлении характерных черт народной и европейской манерпения обязательно нужно учесть вопрос воплощения в нихэстетического вкуса времени и национальных эмоций нашего народа.

Выявляя особенности вокальных приемов, свойственныхнародной манере пения, нельзя исполнять песни по старинке.Чрезмерная трель и излишнее подчеркивание микротонныхизменений голоса в исполнении народной песни не соответствуетэмоциям нашего народа и эстетическому вкусу современника. Отпесни с множеством сильных микротонных изменений пахнетстариной. Чрезмерное использование трели или усложнениетрельных фигур не выявит выразительности ни одного моментапесни, а, наоборот, сделает ее звучание рассеянным.

Применяя европейскую манеру пения, не следует подражатьиностранным образцам.

Было время, когда некоторые певцы думали, будто бы характеревропейской манеры пения выявляется извлечением громкого ивысокого звука, как это делается в других странах. Подобную манерунаш народ не любит. Ему нравится нежное, спокойное исполнениепесни красивым голосом. Твердить о характерных чертах

168

европейской манеры пения, игнорируя при этом национальныеэмоции нашего народа, – значит проявлять догматизм. Тенденция кбеспринципному восстановлению старого и догматизм не имеютничего общего с нашим стилем. В отрыве от требований корейскойманеры пения нельзя говорить об особенностях народного иевропейского стилей.

В приемах игры на инструментах нужно правильно учестьхарактерные особенности народных и европейских инструментов.

В инструментальном исполнении должен быть решен в первуюочередь вопрос о приемах игры. Каждому инструменту свойственнысвоеобразные исполнительские приемы. Характерные особенностикаждого инструмента точно выражаются в приемах исполнения,которые оказывают большое влияние на тембр и громкость звучания.

Приемы игры на народном и европейском инструментахотличаются друг от друга. Когда речь идет о семействе струнныхинструментов, мы видим, что приемы игры на скрипке и маломхэгыме неодинаковы. Так же обстоит дело и с семействомдеревянных духовых – с флейтой, гобоем, чоттэ и сэнабом. Взять, кпримеру, приемы трельных и других микротонных изменений струн.Они свойственны только народным инструментам. Такие приемы невыполнишь на европейских инструментах.

В приемах своей игры инструменталист должен ярко выявлятьособенности инструмента. Ему следует сохранять характерные чертынародного и европейского инструментов.

Звучание каягыма дает свой эффект при извлечении струннойтрели. То же самое и с тансо, чоттэ и другими народнымиинструментами. Их звучание приятно слушать при добавлении кнему звуковой трели. Одно время каягымисты, ратуя замодернизацию приемов игры, исключили при исполнении струннуютрель. И трудно было понять, на чем играют они – на гитаре илиарфе. Виртуозность игры на каягыме и других народныхинструментах проявляется струнной трелью. Отказ от нее лишает их

169

основного колорита звучания. Это не наш метод художественноготворчества. Модернизация способов игры на народных инструментах– дело похвальное. Однако нельзя ослаблять национальные окраскиих звучания, нельзя делать их тембровые оттенки одинаковыми.

Приемы игры на народных инструментах следует модер-низировать при сохранении свойственных им элементов, таких, какструнная трель. Конечно, при игре на каягыме не надо слишкомзаметно применять трель по старинке. При выявлении национальныхокрасок звучания народных инструментов от манеры игры не должнопахнуть стариной. Струнная трель должна прозвучать эффективно внужных моментах музыки. Пусть это один раз, но впечатляюще. Этоможет насыщать игру национальными эмоциями и в то же времясоответствовать эстетическим вкусам современников.

Исполняющие на народных инструментах должны активноприменять звуковую трель, микротонные изменения и другиесвоеобразные штрихи игры на этих инструментах, чтобы винструментальном исполнении ярко проявлялся выдающийсямузыкальный талант нашего народа.

И в игре на европейских инструментах надо сохранять свойсобственный стиль. Установление принципов чучхе не даетоснования играть на европейских инструментах так, как на народных.Если бы имело смысл играть на скрипке, как на хэгыме, сигнорированием особенностей европейского инструмента, то непонадобилось бы поощрять саму скрипку в нашей музыке.Европейские инструменты имеют свои характерные особенности ипреимущества. Поэтому надо выявлять их и в приемах игры. Дело втом, чтобы эти исполнительские приемы соответствовалиособенностям европейских инструментов и в то же время позволялиотлично исполнять корейскую музыку и отражать эмоции нашегонарода.

Проблем не будет, если и европейскими инструментамивпечатляюще исполнится наша музыка в соответствии с корейской

170

ритмической фигурой. И эти инструменты могут издавать звучания вдухе корейской манеры, если ярко выявить в игре корейскуюритмическую фигуру при полном соответствии со своеобразнымивыразительными возможностями каждого инструмента.

Что касается тембров, то надо стараться выявлять возможностизвуковой палитры, соответствующие корейской манере. Из тембровыхсторон звучания европейских инструментов рекомендуется избежатьгулких и резких, извлекать при исполнении полноценные и в то жевремя нежные, мягко-гибкие звуки. Это будет отвечать вкусам иэмоциям нашего народа.

Игру на европейских инструментах наш народ можетприветствовать, если на них прекрасно исполняется корейскаямузыка при сохранении корейской ритмической фигуры и тембровыхокрасок, отвечающих национальным эмоциям корейцев.

Музыканты обязаны прекрасно исполнять музыку в нашейманере и ярко выражать в музыкальном образе национальныеэмоции, мысли и чувства нашего народа.

3) ПРОЯВЛЯТЬ ПРИ ИСПОЛНЕНИИИНДИВИДУАЛЬНУЮ ОСОБЕННОСТЬ

Музыкальный образ должен быть новым, оригинальным.Создание такого образа есть сущностное требование нашегомузыкального искусства, руководствующегося принципами чучхе,есть важная предпосылка усиления познавательно-воспитательныхфункций произведения. Оно позволяет правдиво и ярко выразитьразные спектры, богатейшие гаммы мыслей, чувств и жизненныхэмоций человека, придать привлекательность исполняемой музыке.

Для создания такого музыкального образа следует в исполнениикаждого музыкального произведения ярко выявлять его

171

эмоциональные окраски в соответствии с его своеобразнымихарактерными чертами.

Каждое произведение музыки имеет свою неповторимуюособенность. Мысли, чувства и жизненные эмоции человека,воплощаемые в музыке, действительно разнообразны и богаты. Онисоставляют содержание музыкального произведения, определяют егоформу. Поскольку в нем сказывается творческая индивидуальностькомпозитора, то оно обретает свойственные ему характерные чертыкак в идейно-тематическом содержании, так и в выразительнойформе.

Характерные черты музыкального произведения ярковыражаются в его эмоциональных окрасках. Исполнитель долженправильно выявлять эмоциональный колорит музыки. Лишь тогда онможет успешно создать своеобразный музыкальный образ,соответствующий характеру произведения. Главное в исполнении –правильно осмысливать эмоциональный строй музыки и точновыражать заложенные в ней мысли и чувства.

Для того, чтобы ярко воплощать в исполнении эмоциональныеокраски музыкального произведения, надо глубоко вникнуть в еготематический материал и идейно-эмоциональный контекст.

Это поможет исполнителю безошибочно уловить, четко выразитьсвоеобразный эмоциональный колорит произведения, создать живой,оригинальный музыкальный образ.

В основе музыкального произведения лежит содержание. Впринципе его эмоциональный колорит должен обусловитьсясодержанием и еще ярче раскрыть его. Эмоциональные оттенки, несоответствующие содержанию произведения, затуманивают характермузыки и лишают создаваемый образ правдивости.

Нужно хорошо знать историю создания музыкальногопроизведения. Это позволит в исполнении ярче оттенить егоэмоциональную окраску.

172

Что касается музыки, оставившей свой неизгладимый, живойслед в памяти народной, то за ней, как правило, своя предыстория –социальная обстановка и знаменательное историческое событие,когда данное произведение появилось. Возьмем, к примеру, песню«Победный Май». Она воссоздает волнующие картины того дня,когда представители рабочего класса Кореи впервые послеосвобождения страны в свой знаменательный праздник гордымишагами шествовали по широкой площади, где они с чувствомсердечной благодарности, с восторженными возгласамиприветствовали товарища Ким Ир Сена – основателя первого нашегогосударства рабочих и крестьян, создателя подлинного счастья длятрудящихся масс, подвергавшихся в прошлом угнетениям иунижениям. Когда исполняют эту песню с полным пониманиемсоциальной обстановки и исторических фактов, связанных с еепоявлением, характер произведения иллюстрируется эмоциональноболее ярко, создается более впечатляющий музыкальный образ.

Кроме того, исполнитель должен тонко выявлять конкретныевыразительные черты мелодии.

Мелодия – основное средство выражения идейно-эмоцио-нального содержания музыки, и ясно, что первоочередной задачей ееисполнения является оттенение мелодического образа.

Каждая мелодия характерна своей интонационностью, ритмом,ладом, звуковой гармонией, размером и темпом. Произведенияотличаются друг от друга также по способам их мелодическогоразвертывания и строю мелодического течения. Чтобы создатьсамобытный музыкальный образ, созвучный характеру данногопроизведения, исполнитель обязан в полной мере выявлятьконкретные выразительные черты мелодии.

Так, революционные песни «Все, поднимайтесь!» и «За свободуженщин» одинаково революционного содержания, но они различныпо стилям мелодического выражения. Чтобы исполнять эти две песнив соответствии с их характером, надо выступать с первой из них в

173

быстром темпе, а со второй – в умеренном, не спеша. Лишь тогдапередастся целеустремленность и боевая призывность песни «Все,поднимайтесь!», простота и внутренний эмоциональный строй песни«За свободу женщин». Если исполнение песен разного характераподгонять к одному и тому же штампу без учета выразительныхособенностей их мелодий, то это может исказить художественнуюобразность музыки.

Для создания нового, оригинального музыкального образанеобходимо полностью учесть в исполнении характерные чертымузыкального жанра и исполнительских форм.

Любое музыкальное произведение имеет свои жанровыеособенности и основывается на определенных исполнительскихформах. По своим характерным чертам не одинаковы песнилирические и маршевые, отличаются друг от друга сольное иансамблевое пение и панчхан. Исполнение музыки должносоответствовать характерным чертам ее жанров и исполнительскихформ.

Песенные номера бывают разные: одни нуждаются висполнительской технике профессионалов, а другие – в популярностии общедоступности для массового слушателя. Песня «Это счастливыйкрай социализма» прозвучит в присущем ей духе только при высокоммастерстве вокалиста. А песню «Землю мы пашем весной» будетприятно слушать, когда ее исполнят доходчиво, в популярной манере.

Исполнительская техника должна быть разной в сольном иансамблевом исполнении.

Необходимо тонкое проявление мастерства каждого солиста –певца и инструменталиста. Успех их выступления зависит от техникисолиста, которому поручается исполнение основной мелодии.

Для сольных партий вокалиста и инструменталиста, конечно,важен удачный аккомпанемент. Но каким бы блестящим он ни был,музыка не прозвучит ярко, если они исполнят произведение неважно.

174

В своем выступлении солист обязан без остатка проявлять своеиндивидуальное исполнительское мастерство, а аккомпанементдолжен подчиниться задаче более изысканной иллюстрации еготехники. Солист не должен быть подвластен аккомпанементу радиусиления его роли. В исполнении песен не вокалист должен плыватьв фарватере аккомпанемента, а наоборот. Лишь так солист, несковываясь строем музыкального сопровождения, может проявлятьвесь заряд своего высокого мастерства для создания яркогомузыкального образа.

В создании ансамблевого образа мастерство отдельногоисполнителя должно подчиниться общей ансамблевой согласован-ности. При исполнении музыки ансамблевой формы нельзя возвести вабсолют отдельные исполнительские штрихи какой-либо одной изпартий.

Обаяние ансамблевого образа – в красоте художественнойгармонии.

Ансамбль делится на две составляющие, а именно натехнический и сценический ансамбль. Первый воспринимается приисполнении с помощью слуха, другой – зрением. Единство этих двухсфер позволяет музыке ансамблевой формы осуществитьбезупречность гармонии художественного воздействия.

Технический ансамбль, предназначенный для достиженияакустического единства и гармонии музыкального звучания,составляет основу ансамблевого исполнения музыки. Музыкальноезвучание слышится гармонично только при едином образномкомплексе тембра и громкости звуков. Тембр и громкость – главныесредства выражения эмоционального склада музыки. Их гармония иединство достигаются техническим ансамблем.

Признание главенствующей роли технического ансамбля вмузыке ансамблевой формы не дает оснований пренебрегать рольюсценического ансамбля. Сценический ансамбль, предназначенныйдля достижения согласованности выражений лица и движений

175

исполнителей, очень важен для сценических представлений. Так, вдвижениях рта вокалисты должны добиваться ансамблевогоединства. Если один-два из них открывают рот узко, когда у всех оноткрыт широко, то смотреть на это неприятно, да и звучаниеполучается нехорошим.

И при оркестровом исполнении все струнники должны водитьсмычком, как один человек. Если в исполнении музыки одной и тойже мелодии и ритмики одни водят смычком вверх, другие – вниз, тона сцене создается разбросанность движений и несогласованностьиздаваемых звуков, что мешает выявлению эмоционального строямузыки.

В исполнении музыки упомянутые два вида ансамблевоговоздействия имеют неразрывные тесные отношения между собой.Лишь при условии полного решения проблемы исполнительскойтехники и надлежащей гармонии музыкального звучания можнолегко согласовывать выражения на лице и движения исполнителей,что, в свою очередь, создает полную согласованность всехсценических движений и гармоничность музыкального звучания. Безобеспечения технического ансамбля нельзя ожидать стройностисценического. И наоборот.

Музыкальный ансамбль предполагает полную гармоничность,скоординированность создаваемого музыкального образа как вакустическом, так и в визуальном отношениях. Стало быть, для негонужна только такая исполнительская техника, которая соответствуетобщеансамблевому строю. Иные отдельные штрихи исполнительскойтехники не допускаются. В практике музыкального ансамблямастерство отдельных исполнителей должно быть подчиненообщеансамблевому складу, их художественная фантазия и техникадолжны быть скоординированы для создания единого музыкальногообраза.

Высокий ансамблевый уровень музыкального образа требуетсогласованности исполнительских приемов по одному критерию. Без

176

этого невозможно надеяться на гармоническое звучание музыки, да итрудно будет согласовывать выражения лица и движенияисполнителей. Скоординированность исполнительских приемовприведет к единству тембров и отчетливому выявлению характерамузыки.

Когда речь идет о вокальном ансамбле, необходимо единствометодов постановки голоса и манер пения. Без него не тольконарушается тембровая гармония, но и вообще трудно исполнятьпесни в соответствии с образными требованиями произведения.Звукоизвлечение, дыхание и трель у всех исполнителей должны бытьодинаковы, как у одного человека. В этом гарантия ансамблевойгармонии и создания изысканного вокального образа.

В инструментальном ансамбле следует согласовать приемы игры.Это гарантирует высокий образный уровень инструментальногоансамбля. При нарушении единства исполнительских приемоввычурно вырываются разнородные звучания, тембровые оттенкиоказываются матовыми.

Способы игры на инструментах должны быть согласованы такжедля сохранения своеобразных характерных свойств каждого из них.Инструментальный ансамбль отнюдь не нацелен на получениесмешанных звучаний разнородных инструментов, исключающихособенности каждого из них. Он предполагает сохранение этихособенностей.

Приемы исполнения отражают свойственные данномуинструменту особенности. В инструментальном ансамбле должныбыть согласованы исполнительские способы каждого из всехинструментов. Это гарантирует яркое выражение свойственных имособенностей, гармонию четко отличающихся друг от друга ихзвучаний и, как следствие, заметное приумножение ансамблевогоэффекта.

177

Единство идей и воли исполнителей совершенно необходимо длядостижения высокого уровня ансамбля в создании музыкальногообраза.

Создание ансамблевого образа не есть дело чисто техническогохарактера. Изысканная стройность музыкального ансамбля создаетсяне только высокой техникой исполнителей, но и единством идей иволи их коллектива. Такое духовное единство позволяет им подчинитьсвою творческую индивидуальность, свой художественный талантпостроению общего ансамбля в соответствии с общей целью –созданием единого музыкального образа.

Четкое выявление в исполнении индивидуальности каждогомузыканта является одним из важных вопросов создания нового,оригинального музыкального образа.

У каждого исполнителя своя индивидуальность. Любой человек –существо индивидуальное и, стало быть, у всех исполнителей разныевкусы и склонности к музыке, разные навыки использованиявыразительных средств и приемов. Яркая характерная индивиду-альность исполнителя сделает музыкальный образ оригинальным исвежим. Даже и новое музыкальное произведение не может проявитьсвою полноценность, если оно не связывается с индивидуальностьюисполнителя.

Для выявления характерной индивидуальности музыканта висполнении нужен правильный выбор музыки.

Удачный выбор музыки – предпосылка виртуозного исполненияпроизведения. Он поможет исполнителю проявить свою характернуюиндивидуальность, ярко демонстрировать высокое исполнительскоеискусство, создать новый, оригинальный музыкальный образ.

Выбранная музыка должна соответствовать физическим даннымисполнителя и техническим особенностям его игры.

В исполнении музыки мы видим, что одним музыкантам большеудается быстрая, «проворная» мелодия, другим – медленная,

178

задумчивая. На этом сказываются присущие им психологическиеособенности, физическая подготовка и технические особенности игры.

Исполнители имеют разные врожденные физические данные: увокалистов – по голосам, у струнников – по рукам, у духовиков – погубам и языку.

У них и разные исполнительско-технические особенности. Этокасается и солиста, и оперного певца, и вокалистов народной иевропейской манеры пения.

У каждого исполнителя свои физические данные иисполнительско-технический характер, поэтому он не можетотлично исполнять музыку, выбранную без учета этих условий.

Если это, например, певец, то он должен выбрать себе музыку сучетом своего голоса, дыхания и тому подобного.

Для выявления в создании музыкального образа индивидуальныхособенностей исполнителя следует самобытно применятьисполнительские приемы.

Методам музыкального исполнения чужды схематизм итрафареты. В условиях многообразия жизни и характерных чертпроизведений нет необходимости подгонять создаваемыймузыкальный образ к определенным схемам и трафаретам.

Схематизм и трафарет – запретные приемы для созданиямузыкального образа, они порождают повтор и безликость, чтоозначает гибель в искусстве.

Методы исполнения музыки, обусловливаемые ее жанрами иформами, имеют общепризнанные принципы. Так не тождественныметоды исполнения оркестровой и инструментально-ансамблевоймузыки: для первой характерны широкий диапазон звучания ивеликолепность, а второй должны быть присущи уютность и камернаяпривлекательность. То же самое можно сказать и о сольном пении ипанчхан в опере: первое требует излияния драматических чувств,второе нуждается в легкой плавности и светлости голосовогозвучания. Таковы общие характерные черты способов музыкального

179

исполнения. Они не являются конкретными рецептами, удовлетворя-ющими требованиям каждого исполняемого произведения. Способымузыкального исполнения должны соответствовать общим признакаммузыкальных жанров и форм и в то же время применяютсяоригинально и неповторимо, с учетом конкретных характерных черткаждого произведения и индивидуальности исполнителей.

Пусть исполнитель реализует хотя бы один вариантхудожественного воссоздания произведения, но новый, пока еще неиспробованный другими. Он должен уметь освежать когда-топримененные приемы новыми нюансами. Какими бы из ряда вонвыходящими ни были те или иные технические приемы, но частое ихприменение, вопреки ожиданию исполнителя, ущемляет ценностьсоздаваемого образа. Исполнитель, подражающий чужим образцам,не может иметь своего индивидуального лица в творчестве.

Творческая индивидуальность исполнителя не должна бытьнеизменной.

Творческая индивидуальность художника должна непрерывнообновляться и обогащаться, как того требует эпоха революции ипроцесс развития литературы и искусства. Вчерашняя новинка сегодняуже не может быть новинкой. Подобно этому, индивидуальность,застоявшаяся на одном месте, не может способствовать непрерывномусозданию нового образа. Творческая индивидуальность, лишеннаясамобытного помысла, не может быть таковой в подлинном смыслеэтого слова; индивидуальность, не находившая себе дорогу кнепрерывному прогрессу, не может иметь долгого блеска. Задачаисполнителя – стремиться к непрерывному обновлению, многосто-роннему развитию, обогащению и усовершенствованию своейтворческой индивидуальности. Видишь в ней неизменность – теряешь,в конце концов, творческую способность, сковываясь самим собоюсозданным трафаретом.

Индивидуальность исполнителя не является неприкосновеннойсвятостью, абсолютным качеством.

180

Отрицание индивидуальности художника – это не что иное, какотрицание самого художественного творчества. Однако не всякаяиндивидуальность художника достойна уважения и поддержки.

Проявление характерной индивидуальности и либерализм –разные вещи. Мы говорим: проявите свои индивидуальные черты.Суть дела отнюдь не в том, чтобы поощрять склонность какой-либоотдельной личности или допускать «свободу» в художественномтворчестве.

В принципе у нас вся художественно-творческая работа должнавестись под руководством партии; все работники искусства обязанывести свою художественную деятельность, руководствуясьустановками и требованиями партии. В создании музыкальногообраза исполнителям не следует выпячивать и возводить в абсолюттолько свою индивидуальность. Строго подходя к ней с позицийкурса и требований партии, они не должны допускать ни малейшегопроявления либерализма.

Истинный смысл исполнительской деятельности не в том,насколько много исполнено произведений, а в том, сколько былосоздано новых, оригинальных музыкальных образов. Созданиемвеликолепных музыкальных образов, характерных четкимотражением отличительных черт и индивидуальности исполняемыхпроизведений, они должны стремиться достойно прославлять себякак настоящего художника.

4) ИСПОЛНЕНИЕ ДОЛЖНО БЫТЬ СТРАСТНЫМ

Исполнение должно захватить сердца людей, должно и посленего оставить в памяти слушателя глубокий отпечаток.

Музыку надо исполнять страстно, ибо это трогает струнылюдских сердец.

181

Человек своими чувствами и эмоциями воспринимает музыку иосмысливает музыкальный мир, который сам является миромотраженных в музыкальном произведении мыслей, чувств и эмоцийчеловека.

Сила чувств и эмоциональная насыщенность придаютмузыкальному образу глубокий смысл, что горячо волнует сердцеслушателя. Бесчувственная, эмоционально обедненная музыка неесть музыка. Она не может дать человеку эмоциональноговдохновения.

Музыкальные чувства и эмоции обогащаются и изливаютсягорячими струями, когда музыка исполняется страстно.

Темперамент – это конкретное проявление чувств,выражающихся при эмоциональном подъеме. Исполнительскийтемперамент эмоционально еще более обогащает и углубляетзаложенные в музыке мысли и чувства, побуждает слушателя, самтого и не замечая, погрузиться в музыкальный мир.Бестемпераментное, лишенное пафоса, вялое исполнение не выявитдинамику чувств и эмоций, не создаст впечатляющий музыкальныйобраз, не овладеет сердцами людей.

Исполнительская страсть необходима и для того, чтобы в музыкеощущался пульс живого дыхания нашей эпохи – эпохи революции.

В музыке должен пульсировать дух времени. Сегодня у нас вовсей красе расцветает самостоятельная и творческая жизньтрудящихся масс. Эта жизнь полна революционного пафоса,романтики и страсти горячих сердец. Наша музыка призванаправдиво и ярко выражать в своих образах жизненные эмоции,которыми пронизана сегодняшняя наша жизнь. Лишь тогдаслушатели могут ощущать в музыкальном произведении пульсдыхания нашего времени и эмоционально реагировать назаложенные в нем глубокие мысли и чувства. Горячая страсть –источник динамики и свежести музыкального образа. Без нее не

182

могут быть впечатляюще обрисованы революционный пафос иромантика нашей жизни.

Страсть исполнителя в игре должна выражаться правдивымичувствами.

Музыкальный образ всегда должен быть правдивым. Лишь такоймузыкальный образ может найти себе дорогу в сердца людей,вызвать в них глубокое сопереживание.

Чтобы создать правдивый музыкальный образ, исполнителю неследует без меры и до поры изливать свои чувства. Темперамент вмузыкальном исполнении не означает выпячивание исполнительскихчувств. Неоправданное изливание чувств и страстное исполнениемузыки – весьма разные явления.

Исполнение, подвластное неоправданному порыву чувств,лишает правдивости образа. Отсюда – нарушение определенноготемпа, неустойчивость интервала и, наконец, помеха созданиюжеланного музыкального образа. В этом случае даже эмоциональнонасыщенная, обаятельная песня производит на слушателя неприятноевпечатление, не дает ему эмоционального вдохновения.

Подвластность исполнения без меры и до поры изливаемымчувствам порождает субъективизм и противоестественноепреувеличение в создании образа. Музыка должна быть такой, чтобыслушатели непринужденно погрузились в мир правдивого образа,сочувствовали ему и незаметно для самих себя переживаливозвышенные чувства. Исполнитель волнует слушателей не своейподверженностью субъективистским настроениям, не своимприподнятым духом. Когда слушатели остаются глухими, а самисполнитель, плененный возвышенными чувствами, демонстрируетсвой приподнятый дух и до поры дает волю изливаемым чувствам –это признак противоестественной гиперболизации музыкальногообраза. В музыкальном исполнении недопустимы такая неестествен-ность и субъективистская тенденция.

183

Выражаемые исполнителем чувства должны соответствоватьестественному течению жизненных переживаний.

Чувства должны исходить из глубины сердца. Иначе они не могутназываться правдивыми, не могут волновать людские сердца.

Чувство рождается под воздействием психологического настроячеловека. Но оно не остается просто как психологический феномен.Чувство человека всегда сопровождается его внешним выражением.Чем больше и заметнее аккумуляция внутренних чувств, темотчетливее их выражение снаружи. Человеческие чувства тонко ипрямо отражаются в выражениях лица и действиях. По одномувыражению лица, по одному действию человека можно понять егопсихологическое состояние и заглянуть в его духовный мир. Такпроисходит потому, что чувства человека точно отражаются ввыражениях лица и движениях.

Страсть исполнителя в создании музыкального образа должнаправдиво выражаться в соответствии с естественным потоком егожизненно оправданных эмоциональных впечатлений.

Звучание исполняемой музыки должно исходить не просто изгорла или с кончика пальца, а из глубины сердца.

Эмоциональный строй музыки отчетливо выражается в еезвучании. Без эмоционально насыщенного, страстного звучаниямузыки нельзя говорить о творческом темпераменте исполнителя. Вэмоционально незаметном и пустом звучании не чувствуешь страстиисполнителя, не воспринимаешь впечатляющего музыкальногообраза.

Чтобы создать глубоко впечатляющий образ при помощистрастного музыкального звучания, надо сердцем восприниматькрасоту жизни и глубокий смысл идейно-эмоциональногосодержания произведения. Если непринужденно переключатьсердечные чувства на музыкальное звучание, то певцам не придетсядрать глотку, чтобы наполнять музыку горячей страстью.

184

Исполнитель должен уметь показать музыкальные чувствавыражениями на лице и движениями тела. Такие навыки помогут емуеще лучше выражать идейно-эмоциональное содержание музыки исвой художественный замысел. Деревянное лицо, равнодушная позастоящего исполнителя вызывают эмоциональную сухость. Слушатьтакую музыку неинтересно, теряется правдивость ее исполнения.

И для согласованности музыкального восприятия исполнителя иаудитории исполнитель должен свободно передать музыкальныечувства выражениями лица и движениями тела. При сценическомисполнении музыки публика не только слухом принимает ее звуки,но и видит выражения чувств на лице музыканта и движения еготела. И поэтому воздействие исполняемой музыки должно бытьнацелено одновременно на зрение и слух увлеченных музыкой.

Показывать свои чувства выражениями лица и движениями тела,конечно, нужно и можно, но следует остерегаться перебарщивать ввыражениях лица и размерных качаниях тела. Подчеркиваешьвнешнюю сторону исполнения выражениями лица и движениямитела – создаешь искусственность создаваемого музыкального образа.Искусственная подделка чувств – неестественна, принужденна. Онаснижает качество создаваемого образа. Должно быть так, чтобынедвижность исполнителя создала на сцене впечатление динамики ив то же время движения телом не ощущались зрителем. Лишь тогдаможно сказать, что музыкальные чувства выражены правдиво вхудожественном плане.

Для этого каждое выражение лица у исполнителя, каждое егодвижение телом должны быть естественным внешним проявлениемпсихологического состояния человека. Создаваемый музыкальныйобраз воспринимается как правдивый и глубоко впечатляющий лишьв том случае, когда переполняющие душу исполнителя внутренниечувства целиком отражаются на его лице и в движениях телом икогда неудержимая страсть наполняет его душу.

185

При исполнении рекомендуется умело регулироватьэмоциональные выражения.

Музыку следует исполнять рельефно, с переменами в характереэмоциональной окраски. Под предлогом простоты выражаемыхчувств не следует исполнять музыку только на красивый манер.Вместе с тем, ратуя за повышенную темпераментность, нельзя отначала и до конца проводить исполнение со всей энергией. Приисполнении песни даже короткой формы ее надо петь разнообразно –то красиво, то энергично, то шире, словом, в нужных моментах.Интересно слушать такую музыку, которая имеет определенныемодуляции и рельефность исполнения. Это может оказывать наслушателя глубокое эмоциональное воздействие, вызывая тодушевное напряжение, то, напротив, разряжение.

Перемены в чувствах, конечно, не предполагают внесенияизлишней пестроты в эмоциональные окраски музыки. В музыкеосновное течение чувств должно быть неизменным. Многогранныеокраски изменяющихся чувств должны порождатьсядоминирующими чувствами. Это позволяет создать глубоковпечатляющий музыкальный образ на фоне разнообразных переменэмоциональной светотени при оттенении основных окрасок чувств.

Чтобы внести в музыку перемены и рельефность, исполнительдолжен умело регулировать выражение своих чувств.

Настоящим художником может называться тот, кто не толькоотличается эмоциональным богатством, но и умеет порой сдерживатьили скрывать свое волнение. Исполнитель, не умеющий свободнорегулировать выражение своих чувств, не способен создатьпрекрасный музыкальный образ.

Он должен уметь регулировать излияние чувств, исходя излогики жизни.

Жизнь – основа рождаемых чувств, так что течение чувств,отвлеченное от жизненной логики, не может быть естественным. Отнапряжения – разрядка, от накопления – взрыв. Таково течение

186

чувств, отвечающее логике жизни. Исполнитель обязан, следуятечению жизненных чувств, регулировать музыкальные чувствагладко и в то же время рельефно.

Главное в исполнении музыки – удачно взять старт.С самого начала исполнитель, проявляя богатые эмоции, должен

взяться за создание музыкального образа. Удачное началоисполнения, насыщенное эмоциями, может сразу овладеть сердцамислушателей. Если начало не создает хорошего впечатления и ненастраивает слушателей на нужные чувства, то от исполняемогопроизведения уже не ожидает публика яркого музыкального образа ине втягивается в музыкальный мир.

Для эмоционально выразительного исполнения экспозиции неследует, конечно, с самого начала издать громкие звуки. Это не нашстиль исполнения музыки. Вообще говоря, течение музыкальныхчувств складывается естественно, когда оно начинается тихо, а затемпостепенно идет в подъем.

В зависимости от характеров музыкальных произведенийвыражение чувств в экспозиции может быть эмоционально разным:одно произведение может начинаться тихо, со спокойной душой,другое – энергично, с эмоциональной взволнованностью. Но вовтором случае не рекомендуется выражать свои чувства чрезмерногромким голосом.

Возвышенный строй эмоций получается отнюдь не извлечениемрезких, громких звуков. Взлет чувств вполне можно выражатьгладким, непринужденным и в то же время эмоциональнонасыщенным исполнением. Пусть в небольшом звучаниичувствуется эмоциональная насыщенность и глубина чувств. Тогдамузыкальный образ с самого начала станет глубоко впечатляющим.

В ходе музыкального течения исполнитель должен увереннонакапливать свои чувства, еще более углублять, обогащать их вэмоциональном плане.

187

Если с течением времени не происходит взлет чувств и они невыходят за рамки однообразных эмоций, то создаваемыймузыкальный образ не производит на слушателя глубокоговпечатления и только наводит скуку. Однако внезапно, безнадлежащей конденсации переживаний, меняющиеся или часточередуемые чувства тоже лишены правдивости, они оставляют вдуше только мелкий, грубый отпечаток и, более того, могут развеятьдаже возникшие эмоции. В исполнении важно умело сочетатьпродолжительность и изменение чувств.

Исполнитель должен научиться удачно выбрать потенциальныймомент большого художественного эффекта и в нем продуктивноразорвать конденсацию чувств.

В музыкальном исполнении, разумеется, нельзя пренебрежительноотноситься ни к какому моменту. Однако невозможно в равной мерехудожественно выявить все моменты. Стремясь к этому, думая, чтоважно и то, и другое, невозможно создать ни одного впечатляющегомомента.

В создании музыкального образа должны быть моментызадуманного художественного эффекта. Исполнитель должен уметьрегулировать свои чувства ради одного-двух таких впечатляющихмоментов. Чувства, накопленные им до определенной порыволнения, должны беспрепятственно взорваться в тот самый момент,когда должен выявиться задуманный художественный эффект. Нафоне яркого эмоционального контраста это сделает музыкальныйобраз глубоко впечатляющим.

В музыкальном исполнении перемены в чувствах во многомзависят от изменения темпа, тембра и громкости звуков.

Для создания музыкального образа следует при соблюденииметрических правил в нужные моменты либо ускорять, либозамедлять темп в соответствии с эмоциональным строем музыки.Диапазон создаваемого образа необычайно расширится, когдазамедление темпа исполнения даст полную возможность

188

эмоционально подчеркнуть конкретный замысел о повышениивыразительности музыки. Однако, стремясь к расширению диапазонамузыкального звучания, исполнителю нельзя бесконечно замедлятьего темп. Слишком медлительный темп губит музыкальное дыханиеи ослабляет эмоциональный заряд. После расширения диапазонамузыкального звучания следует без промедления возвращаться кизначальному темпу.

Кроме того, исполнение музыки требует разнообразногоизменения ее тембровых окрасок и громкости звучания.

Темп, конечно, является важным элементом выраженияэмоциональных изменений. Однако только одним темповымрегулированием не добьешься многогранного, тонкого измененияэмоционального строя. В музыкальной практике, конечно,общепринято, что замедление темпа приводит к расширениюдиапазона выразительности, а ускорение темпа – к его уменьшению.Однако, если при этом тембр и громкость звучания остаютсянеизменными, то может получиться даже обратный результат.

Только органическое сочетание изменений темпа, тембра игромкости звучания позволит исполнителю свободно,беспрепятственно выразить перемены в чувствах и максимальноповысить эффективность исполнения.

Музыкальные чувства должны воплощаться в исполнениихудожественно при помощи изысканных приемов.

Темперамент есть проявление чувств, но они сами собой непереходят в страсть, которой пронизывается музыка. Даже горячиеэмоции не придают музыкальному исполнению страстный импульс,если они не выражаются при помощи художественного мастерства.

В создании музыкального образа исполнитель должен показатьсвою отточенную технику.

Художественное мастерство – это умение находчиво и искусноприменять выразительные средства и приемы. Чувства, образновыражаемые художественным мастерством, воспринимаются

189

людьми как правдивые и непринужденно переходят взахватывающую их сердца горячую страсть. На одни хлынувшиечувства не заменить художественного образа. В чувствах,выражаемых прямолинейно, сухо, жестко, без художественногомастерства, не ощущается жар сердца и души художника.

Исполнительская техника должна быть музыкально отточенной.Технические приемы, рождаемые горлом и кончиками пальцев, –

не художественные в подлинном смысле этого слова.Художественное мастерство исполнителя должно растворяться водном – музыкальном образе, слиться в одно целое с естественнымэмоциональным течением музыки, чтобы слушатели не замечали, какисполнитель прибегает к техническим приемам. Только музыкальноотточенная техника рождает правдивые, как в самой жизни, чувства ипередает аудитории горячее дыхание исполнителей.

Воплощение в музыке художественного образа несовместимо сизлишним щегольством и применением мелких приемов.

Раньше, когда мы советовали вокалистам повысить уровеньхудожественной выразительности исполняемых песен, некоторые изних порой прибегали к методам замедления темпов и повышениятонального строя. Такая практика, я бы сказал, произошла не столькоиз намерения впечатляюще, с правдивыми чувствами, исполнятьмузыку, а сколько из желания демонстративно показать мелкиештрихи своего исполнительства и профессиональное мастерство.Попытка извлечь эмоциональное усиление из медленногорастягивания песен и свести всю виртуозность к высокому голосу –это устаревший метод. Художественное мастерство исполнителяотнюдь не должно быть самоцелью.

Музыку следует исполнять с чувством меры для слуха инепринужденно.

Виртуозным исполнением вправе называться именно то, чтопроисходит стабильно, свободно и в то же время передает всюполноту музыкальных эмоций и показывает высокую технику

190

исполнителя. Вообще исполнение музыки с чувством меры ужеявляется признаком мастерства. Музыкант исполняет свободно соспокойной душой, а слушатели с огромным волнением, воспаряядушой, вторгаются в глубокий мир музыкального образа иочаровываются тонким, изысканным исполнительским мастерством.Вот какова настоящая техника исполнительства.

Чтобы исполнять произведения страстно, надо глубокопогружаться в музыкальный мир.

Исполнитель будет охвачен творческим энтузиазмом, когда егосердцем овладеет неуемное желание от всей души воспевать жизнь.Такое неудержимое желание вытекает из чувства симпатии к жизни.Без него сердце не заговорит. А если так, не жди огня страсти.Сердце у исполнителя должно согреваться жаром симпатии к жизнии гореть страстью. Это обязывает его окунуться в глубокиймузыкальный мир. В океане музыкального мира он долженпогружаться в огромные волны эмоций. Это поможет ему воспринятьжизнь, раскрываемую в фабуле произведения, как свою собственную,и отдать весь жар своего сердца созданию впечатляющегомузыкального образа.

Художественная фантазия обязательна для исполнителя.Она раскрывает крылья образности произведения, она побуждает

исполнителя к творческому взлету. Такая фантазия позволяетисполнителю с жаром сердца взяться за углубление музыкальногообраза, ярко представляя себе жизнь и эмоциональный мир герояпроизведения. Если отсутствует у него такая художественная фантазияи умственное воображение, он не сможет раскрыть всю глубинуэмоционально выражаемого жизненного содержания музыки,подменяет ее образность бесчувственным, мертвым звучанием.

Художественная фантазия исполнителя должна основываться наотраженных в произведениях музыкальных чувствах и в то же времяуглубляться, стремясь к дальнейшему эмоциональному расширению

191

диапазона чувств, к новому дополнению, обогащению музыкальнойобразности.

Новая и смелая фантазия не предполагает абстрагированиясоздаваемого образа или субъективистской вкусовщины. Фантазия,оторванная от жизни, отраженной в произведении, – простобессмыслица. Она ничем не помогает созданию образа. Фантазияисполнителя должна быть правдивой и типичной, имеющей своюпочву в жизни, быть направленной на глубочайшее раскрытиеидейно-эмоционального содержания музыкальных произведений.

Исполнитель должен в совершенстве знать нотный текст.Лишь тогда он может свободно исполнять музыку и посвятить

весь заряд своей страсти созданию яркого музыкального образа.Быть в курсе нотного текста – значит, не ограничиваясь простым

выучиванием, полностью, с учетом композиторского замысла,усвоить идейно-эмоциональное содержание текста и течение чувств,как свое собственное.

В совершенстве знай нотную запись, тогда будешь уверен всоздании блестящего музыкального образа без малейшего промаха висполнении, сможешь посвятить всю свою энергию одному –выявлению музыкальных эмоций и удачному исполнению. Крометого, это поможет играть свободно, улучшит качество звучания иповысит культуру исполнения. Исполнитель, не успевшийполностью усвоить нотный текст, рассредоточит свое внимание заего чтением. Это не позволит ему выразить богатую палитру эмоцийи отдать исполнению весь жар своего сердца.

Долг исполнителя – помня, что без страсти невозможно создатьглубоко впечатляющий музыкальный образ, относиться к каждомуэпизоду жизненной картины с горячим сердцем, исполнять каждоемузыкальное произведение страстно.

192

5) ИСПОЛНИТЕЛЬ ДОЛЖЕН БЫТЬМАСТЕРОМ ТВОРЧЕСТВА

То, как оценивают слушатели то или иное музыкальноепроизведение, во многом зависит от его создателя, композитора, нотакже и от исполнителя, перевоплощающего его в сценическийобраз. Что касается широко известной в мире замечательной музыки,то история, вместе с именами композиторов, вечно помнит и именаее исполнителей.

Исполнитель – независимый, самостоятельный созидательмузыкального образа. Он должен самостоятельно решить всевопросы создания музыкального образа, в том числе и выборапроизведения.

В создании музыкального образа исполнитель может получатьпомощь от композитора, дирижера и других. Однако эта помощь недолжна сковывать его независимость, самостоятельность. Онадолжна быть нацелена на дальнейшее повышение творческой ролиисполнителя. Исполнитель должен быть мастером творения,способным самостоятельно решить сколь угодно трудные задачимузыкального воплощения и в любое время создавать замечательныймузыкальный образ.

Чтобы стать таким мастером, он должен овладеть вернымпониманием эстетики, основанной на принципах чучхе.

Овладение верным эстетическим взглядом всегда остаетсяпервоочередным вопросом художественного творчества. Онопозволяет правильно воспринимать и ценить красоту жизни наоснове научного понимания эстетических соотношенийдействительности и искусства, создать прекрасный художественныйобраз в соответствии с эстетическим идеалом человека. Тот, кто неовладел таким эстетическим воззрением, не может с ясной цельюуверенно и энергично вести свою художественно-творческую

193

деятельность, не может избежать тех или иных перегибов втворчестве. Некоторые творческие работники, деятели искусства,вопреки своим субъективным желаниям, выпустили в свет незрелыев идейно-художественном отношении и эмоционально тусклыепроизведения, что оставило пятна в их творческой жизни. И это былосвязано, главным образом, с тем, что у них не были выработаныправильные эстетические воззрения.

Исполнитель должен овладеть эстетическими взглядами наоснове принципов чучхе. Это необходимо для того, чтобы создаватьяркие музыкальные образы в соответствии с велением времени истремлениями народа. Такой исполнитель может создатьзамечательный музыкальный образ, отвечающий эстетическимидеалам самостоятельного человека, активно содействовать идейно-эмоциональному воспитанию людей.

Эстетическое кредо, основанное на принципах чучхе, базируетсяна подлинно научной, самобытной эстетической мысли. Оно, исходяиз философского принципа идей чучхе, ставящего в центр вниманиячеловека, дало объяснение эстетических соотношенийдействительности и человека, действительности и искусства.Чучхейская эстетика, в центре которой находится человек, позволяетне только правильно понимать и осмысливать объективносуществующие в реальном мире объекты красоты, но и научноосвещает особенности литературы и искусства и воздействующие наних законы. Исполнитель должен уметь дать точную оценкуявлениям жизни, исходя из принципов упомянутой эстетики. Крометого, все вопросы создания художественного образа ему следуетрешать на основе эстетического воззрения, базирующегося напринципах чучхе. Лишь так он сможет в соответствии с эстетическимидеалом человека раскрыть музыкально-эмоциональный мир.

Чтобы выработать в себе такую эстетическую точку зрения,следует активно изучать идеи чучхе и воплощающие их нашисамобытные идеи и теории по вопросам литературы и искусства.

194

Идеи чучхе – философская основа нашей самобытнойэстетической теории. Революционный и научный характер этойтеории надежно гарантируется идеями чучхе, которые освещаютотношения между человеком и миром, ставя в центр вниманиячеловека.

Идеи о литературе и искусстве, основанные на принципах чучхе, –самый верный руководящий компас в развитии музыкальногоискусства социалистической, коммунистической направленности. Этиидеи ясно намечают генеральное направление развитиясоциалистического, коммунистического музыкального искусства,всесторонне освещают основные принципы и конкретные методымузыкально-художественного творчества.

Исполнитель должен глубоко освоить идеи чучхе ивоплощающие их самобытные идеи о литературе и искусстве,руководствоваться ими в своей художественно-творческойдеятельности. Только в этом случае он может ярко воплощать вмузыкальном образе высокие эстетические устремлениясамостоятельного человека.

Овладение эстетическими взглядами, основанными на принципахчучхе, тесно связано с глубоким изучением характера человека,верного этим принципам, и его жизни.

У нас объектом литературно-художественного изображенияявляются не обычный человек, не обычная его жизнь вообще, ановый человек, человек, верный принципам чучхе, и его жизнь. Этотчеловек – типичный образ настоящего человека, отличающегосясамым прекрасным обликом и высочайшими устремлениями вжизни. Чтобы эмоционально глубоко воплощать в музыкепрекрасный духовный мир такого человека, отраженный впроизведении, исполнителю следует хорошо знать его характер ижизнь.

Глубокое изучение идейно-эстетических особенностейзамечательной музыки, любимой народом, тоже является важной

195

гарантией овладения эстетическим взглядом на основе принциповчучхе и создания впечатляющих прекрасных музыкальных образов.

Конкретные явления помогают людям в понимании сути дела;освоенные знания становятся живыми лишь при сочетании спрактикой. Так же обстоит дело и с овладением эстетическимвзглядом на музыку на основе принципов чучхе. Этот вопросуспешно решается путем глубокого изучения и конкретного анализаидейно-эстетических особенностей образцов замечательной музыки,и это решение дает практический эффект в создании музыкальногообраза.

Чтобы стать мастером творчества, исполнитель должен обладатьвысоким художественным мастерством.

Оправдать политическое доверие партии профессиональныммастерством – основная обязанность творческого работника, деятеляискусства. Высокое художественное мастерство позволяетисполнителю создать яркий музыкальный образ и тем самым своейверностью партии оправдать ее доверие и ожидания.

Исполнитель должен постоянно готовиться к созданиювпечатляющих музыкальных образов в любых условиях иобстоятельствах, неизменно поддерживать свой высокий уровеньхудожественного исполнительства в соответствии с решениямипартии. Концепция о так называемых «исполнительских настроениях»и тому подобном является проявлением привычки работать понастроению и рецидивом старого образа исполнительскойдеятельности. Музыкант с высоким художественным мастерством ненадеется на случайную удачу исполнения, не теряется в любойситуации, его исполнительские успехи всегда становятсязакономерными.

И для того, чтобы поднять наше искусство до уровня тенденцииразвития современной музыки, следует непрерывно повышатьхудожественное мастерство исполнителей.

196

В музыке мы всегда должны стремиться к новому, перегнать иопередить тенденцию развития современной музыки. И классическоймузыкой надо заниматься с глубоким пониманием современнойтенденции.

Сейчас в мировом музыкальном искусстве, наряду с музыкойбольшого состава, всемерно поощряют и музыкальную форму малогосостава. Малый музыкальный состав требует от каждого исполнителявысочайшего художественного мастерства. Только высококвали-фицированные исполнители могут уверенно проявлять сложную,тонкую технику в ансамблевом исполнении небольшого состава,умело применять новые выразительные средства и приемы,разрабатываемые в современной музыке.

Главное в повышении художественного мастерства – полностьюовладеть основами исполнительства.

Без надлежащего фундамента любой вид искусства не можетразвиваться. Прочные основы исполнительства позволяют музыкантуудовлетворять новым, разнообразным требованиям выразительностипроизведения и успешно осваивать трудные, сложные техническиеприемы.

Исполнитель должен иметь «свой» самобытный звуковой тембр.Исполнительство – род искусства, создающий художественные

образы музыкальными звуками. Стало быть, чрезвычайно важноизвлекать хорошие звуки. Красочность и оригинальность тембровыхокрасок придают исполняемой музыке эмоциональную насыщенность.Какие бы виртуозные исполнительские приемы ни применялись,бесцветные и лишенные характерных черт звуки не сделаютмузыкальный образ глубоко впечатляющим. Исполнение музыкидолжно быть таким, чтобы уже по тембровым окраскам можно былоузнать, кто поет и кто играет на инструменте.

При исполнении музыки ее звучание должно быть музыкальнообработано и художественно отточено.

197

Исполнитель должен иметь «свой» специфический тембр. Приэтом имеется в виду не простой физический голос или натуральныйнепевучий звук, извлекаемый из инструмента. Своеобразныетембровые окраски, получаемые музыкантами при исполнении,конечно, немыслимы в отрыве от свойственных их голосам илиинструментам звуковых оттенков. Однако, выявляя только одниобщие качества врожденного физического голоса или какого-тоинструмента, невозможно создать содержательный и живоймузыкальный образ. Музыка, исполняемая чисто физическимизвуками, лишена эмоциональной глубины и образной яркости.Окраски звуков, издаваемых как голосом, так и инструментом,должны, конечно, основываться на общем характере их природногозвучания, но вместе с тем они должны быть музыкально обработаныи художественно отточены. Такие звуки могут служить могучимсредством для создания яркого музыкального образа.

Обработка звуков не должна вызывать ощущения ихискусственности. Слушать искусственно обработанные звуки ещеменее приятно, чем чисто физические. Эмоциональная насыщенностьмузыки может правдиво выражаться лишь такими звуками, которыехотя и обработаны музыкально, но звучат естественно, не вызываяощущения искусственности.

Исполнитель должен обладать точным чувством темпа и звука.В музыкальном исполнении важно точно взять и неизменно

поддерживать необходимые темп и интервал. Темповыенеслаженности и отклонения изменяют характер музыки и губят ееэмоциональный строй. Исполнитель должен уметь точно взятьуказанный в произведении темп и неизменно сохранять егонезависимо от изменения своей взволнованности.

Освоение им научных методов дыхания и произношения такжеявляется важным вопросом, связанным с исполнительской техникой.

Следующая важная для повышения художественного мастерствазадача – удовлетворительное решение вопросов исполнительской

198

техники, диктуемых современной тенденцией развитиямузыкального искусства.

Исполнители должны уметь петь песни, исполняя их наинструментах. Это даст возможность даже небольшому составумузыкантов создать ощутимый эффект музыкального исполнения,осуществить высокую художественную гармоничность вокальных иаккомпанементных партий. Для исполнения музыки для широкихмасс, носящей как обыденный, так и боевой характер, уместнаинструментально-вокальная форма. Однако, если певцы не умеютиграть на инструменте, а инструменталисты не способны петь песни,то наше исполнительское искусство не поднимется на должную,отвечающую велению времени высоту.

Фортепиано, можно сказать, первоначало музыки. Этотинструмент может наиболее полно выражать музыкально-образныезамыслы. Значит, чтобы хорошо знать музыку, надо уметь играть нарояле.

Исполнитель должен уметь использовать микрофон. Его частоиспользуют на театральной сцене, поэтому исполнителю надообращать серьезное внимание на его эффективное использование.Умелое использование микрофона помогает создать оригинальный,привлекательный для слуха звуковой образ даже при негромкомзвучании.

Исполнитель должен быть подкован в ритмическом движении.Лишь тогда он, свободно двигаясь телом, сможет извлекатьстабильно звуки и производить хорошее зрительное впечатление наслушателей.

Художественное мастерство исполнителя должно сочетаться сбогатым опытом сценического поведения.

Какой бы высокой ни была у музыканта исполнительскаятехника, без сценического опыта он не сможет создать прекрасныймузыкальный образ. Неопытный исполнитель на сцене начнеттеряться, будет напряженным и не сможет достаточно проявить свое

199

исполнительское мастерство. Исполнитель, обогащенныйсценическим опытом, будучи вполне уверенным, спокойным в своихсценических действиях, со спокойной душой полностью проявитсвою отточенную исполнительскую технику в любом месте и влюбой ситуации.

Чтобы накопить богатый сценический опыт, исполнитель долженстараться обладать большими навыками исполнения музыкальныхпроизведений разных характеров и форм. Это поможет ему внедрятьразнообразные исполнительские приемы и штрихи, проверять исовершенствовать на практике свою технику, найти оригинальныйметод и ключ к созданию замечательного музыкального образа.

Художественное мастерство исполнителя должно обогащатьсябольшим багажом музыкальных знаний.

Только тот, кто обладает высокой исполнительской техникой иобширными знаниями по музыкальному искусству, может статьмастером творчества, способным безупречно исполнять любыемузыкальные произведения. Музыкальный образ, созданныймузыкально развитым исполнителем, сведущим в музыкальнойкультуре, всегда самобытен, глубок и впечатляющ.

Исполнитель должен быть знатоком замечательной музыки.Не сведущий в такой музыке не достоин быть профессиональным

музыкантом. Высококвалифицированным может считаться лишь тотисполнитель, который знает много произведений замечательноймузыки и способен в любое время отлично исполнять их. На любойсцене он заслуживает похвалу аудитории.

Большое знание замечательной музыки – достояние исполнителя.Исполнитель должен быть в курсе отличной музыки Кореи иизвестной в мире хорошей иностранной музыки, чтобы его знание вэтой области стало бесценным капиталом в исполнительскойдеятельности.

Исполнитель должен быть способен к анализу музыкальныхпроизведений.

200

Анализ произведения – исходная точка интерпретации,осмысления музыкального произведения, важная гарантиявпечатляющего раскрытия его идейно-эмоционального содержания.Исполнитель может создать самобытный, глубоко впечатляющиймузыкальный образ только на основе точного анализа и пониманияне только содержания и формы данного музыкального произведения,но и исторического периода его создания, творческойнаправленности различных музыкальных течений и школ тоговремени и даже характерной индивидуальности каждого автора.Исполнитель, не имеющий высокой аналитической способности, неможет точно понять особенности музыкального произведения, неможет глубоко раскрыть мир музыкального образа.

Художественное мастерство не определяется тольковрожденными способностями. Оно растет в ходе непрестанныхтрудов. Своими неутомимыми стараниями, поисками иупражнениями исполнитель должен выковать из себя мастерасозидания, обладающего высоким художественным мастерством.

6) ДИРИЖЕР – КОМАНДУЮЩИЙМУЗЫКАЛЬНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ

Армия с ее командующим может победить в боях. Имузыкальный коллектив с его управляющим может блестящеисполнять музыку. Качество музыкального образа во многом зависитот того, как дирижер направляет коллектив исполнителей, как онуправляет им. От неподкованного в руководстве коллективом идирижировании не жди создания хорошего музыкального образа.

Основная задача дирижера – налаживать организационно-политическую работу в исполнительском коллективе и руководствосозданием музыкального образа.

201

Прежде чем стать художником – создателем музыкальногообраза, дирижер должен стать непосредственным воспитателем,организатором, ведающим всем процессом творческой деятельностиисполнителей.

Исполнительский образ – продукт ума и труда коллективаисполнителей. Успех его создания гарантируется усилиями всехучастников исполнения, которые, крепко сплотившись единоймыслью и волей, с честью выполняют свою роль и свои обязанностикак заинтересованные хозяева своего дела.

Исполнители должны добиться единства идей и воли и, развиваясвою политическую сознательность и творческий энтузиазм, насамом высоком уровне отлично выполнять порученные им задачи посозданию музыкального образа. Это обязывает дирижера,командующего музыкальным коллективом, тщательно вестиорганизаторско-политическую работу среди них. Он должен ставитьво главу угла политическую работу, работу с людьми, оказыватьдуховное воздействие на них и своей тщательной организаторскойработой умело вести за собой коллектив. Это сулит успех в созданиимузыкального образа.

Дирижер должен прилагать большие усилия для руководстваделом художественного исполнения музыки.

Это дело – основная сфера проявления таланта и способностидирижера, создателя музыкального образа. В налаживании этого дела– обязанность, особая роль дирижера, ответственного за созданиемузыкального образа, в которой он никем не заменим – никомпозитором, ни исполнителями.

Дирижер должен продуманно ориентировать дела, связанные совсеми аспектами создания художественного образа – не только сисполнительской техникой музыкантов, но и с их движениями ивыражениями лиц.

Предметом приоритетного внимания дирижера должно бытьрешение вопроса исполнительской техники музыкантов.

202

Образный уровень музыки непосредственно связан сисполнительской техникой музыканта. Высокое мастерствопозволяет музыкантам прекрасно исполнять любую музыку.

Исполнительская техника сводится к вопросу о мастерствеотдельного музыканта. Однако одних его усилий и талантанедостаточно для полного решения всех технических вопросов,связанных с исполнением музыки. Важная художественная задачадирижера состоит в том, чтобы в процессе создания музыкальногообраза скоординировать приемы игры на инструментах и творческуюиндивидуальность исполнителей, предъявить и удовлетворитьтребования к музыкальному исполнению. Дирижер прилагает своиусилия для решения технических вопросов исполнительскойпрактики, предъявляя высокую требовательность к исполнителям.Все это способствует повышению мастерства исполнителей иобразного уровня музыки.

Дирижеру следует глубоко интересоваться также движениями ивыражениями лиц исполнителей.

В музыкальном ансамбле все это должно быть согласовано. Впротивном случае даже при великолепном исполнении музыки неощущается ансамблевая стройность.

Исполнители сами не могут видеть свои движения и выражениялиц, так что их ошибки должен исправить дирижер. Их согласован-ность может обеспечить только дирижер, который, обращаясь лицом кисполнителям, руководит созданием музыкального образа.

Сегодня в музыкальной практике произведения воссоздаются нетолько на театральной сцене. Часто они воплощаются в звукозаписи.И естественно, что дирижеру следует интересоваться звукозаписью имузыкальным редактированием.

Современный мир знает немало новых акустических средств,которые широко используются для создания музыкального образа.Это дает большие возможности использования на сцене эффектастереозвучания. Использование в создании музыкального образа

203

современных акустических средств еще более повышаетэффективность звучания и, в частности, позволяет слушать музыку встереофоническом звучании.

Для яркого выявления тембровых окрасок инструментов иполучения значительного эффекта стереозвучания важно наладитьмагнитную звукозапись и редактирование музыкальногопроизведения.

Качество этого дела связано, конечно, со способностямизвукооператора и музыкального редактора, но оно зависит, главнымобразом, от требовательности дирижера.

Дирижер ответствен за весь процесс работы над музыкальнымобразом. Поэтому ему следует глубоко интересоваться всемисторонами музыкозаписи и редактирования, в том числеиспользованием микрофона, управлением звукорегулирующимпультом и регулированием отзвуков.

Чтобы эффективно направлять дело создания художественногообраза, дирижер должен продуманно составлять план музыкальногоисполнения.

Музыкально-исполнительский план является генеральнымпроектом для воссоздания сочинения композитора в реальноммузыкальном звучании посредством исполнительства. Такой планследует тщательно разработать для усиления эмоциональноговоздействия музыкального исполнения.

В нем должны быть конкретно отражены все требования,связанные с образным исполнением музыкального произведения.Так, в нем должны находить свое полное отражение все вопросы,начиная от обеспечения образного контраста и единствамузыкального звучания в целом, продуманного построенияэмоциональной ткани и кончая агогикой, динамикой, изменениемгромкости и тембра издаваемых звуков. Только такой план можносчитать своего рода законченным проектом для музыкальногоисполнения.

204

Законченный план музыкального исполнения не получитсяпростым переписыванием текста партитуры. При разработке этогоплана дирижер должен, глубоко погрузившись в музыкальный мирпартитуры, осмысливать ее посредством реального звучания.Пропущенное композитором надо пополнять новым, незрелоеусовершенствовать, стремясь получить больший исполнительскийэффект. В таком направлении следует взяться за конкретную работунад образом произведения. Конечно, дирижерская работа пообразному дополнению и усовершенствованию произведения недолжна исходить из субъективистских суждений. Она должнасовпадать с художественным намерением композитора иподчиниться идейно-эмоциональному содержанию произведения.

При составлении плана дирижер должен вынести свои замыслы инамерения на коллективное обсуждение и с открытой душойприслушаться к голосу исполнителей, чтобы в нем были полностьюотражены единые взгляды творческого коллектива. Только такойплан сможет быть стабильным, не колеблющимся на разных стадияхмузыкального исполнения. Самоуправная система и методыдирижирования, то есть сдерживание конструктивных предложенийисполнителей и навязывание им субъективистской дирижерскойволи не позволяют развивать чувство ответственности и творческийэнтузиазм исполнителей в создании музыкального образа, непозволяют надеяться на успех в музыкальном творчестве.

Включение в разрабатываемый дирижером план предложенийисполнителей и утверждение им собственных суждений приисполнении музыки – разные вещи.

Дирижер должен с собственными убеждениями взяться засоздание музыкального образа. Если он колеблется, не имеясобственных суждений, то начнет колебаться весь исполнительскийколлектив, да и создаваемый музыкальный образ станетнеопределенным.

205

Утверждение дирижером собственных суждений не даетоснования оставаться глухим к мнениям исполнителей и с самогоначала навязывать им свою волю. Такие замашки не есть проявлениесамостоятельности суждений дирижера. Это просто самоуправство ипроизвол. Однако, раз он с дирижерской палочкой вступил в стадиюсоздания образа, ему следует в соответствии со своими творческимисуждениями предъявить исполнителям высокую требовательность.На стадии составления музыкально-исполнительского планаисполнителям в достаточной мере разрешается выдвигать своипредложения, но после его окончательного уточнения все ониобязаны безусловно подчиниться дирижеру, – вот в чем состоитважная характерная особенность нашей системы, нашего методадирижирования, положивших конец прежним самоуправной системеи методам.

После составления конкретного плана дирижер обязансистематически, по этапам руководить репетициями исполнителей.

Ансамблевая зрелость музыкального исполнения достигаетсясистематическими многостадийными репетициями. Чтобы создатьхудожественно гармоничный, яркий музыкальный образ, дирижердолжен организовать ряд упражнений: в первую очередьиндивидуальные репетиции по выработке у каждого музыкантанавыков искусного исполнения нотного текста, затем групповыерепетиции для частичной ансамблевой слаженности, а такжеколлективные репетиции для обеспечения всеобщего ансамбля и,наконец, сквозные генеральные репетиции для повышения образнойвыразительности музыки. Дирижерское руководство репетициямиисполнителей есть процесс воплощения музыкального произведенияв художественном образе, есть процесс создания изысканногомузыкального ансамбля.

Дирижер должен точно наметить рубежи и образные задачи накаждой стадии репетиционных занятий, строго требуя отисполнителей правильного их решения. Уровень музыкального

206

исполнения повысится настолько, насколько высока требовательность,предъявляемая дирижером к репетициям исполнителей. Пока не будутполностью решены намеченные цели и образные задачи каждого этапарепетиций, дирижер должен непрерывно повышать своютребовательность.

Если не помочь исполнителям своевременно исправитьнедостатки, даже малейшие, обнаруживаемые в ходе репетиций, тоони не устраняются и на стадии создания музыкального образа, чтопричинит большой ущерб общему ансамблю. Отвыкать от дурныхпривычек, как правило, в несколько раз труднее, чем начать всезаново с нуля. Если на репетициях обнаруживаются недостатки, тодирижер обязан немедленно указать на них и требовать продолжатьрепетиции до полного устранения этих недостатков.

Художественное руководство дирижера пожинает свои плоды настадии создания образа – при воплощении музыкальногопроизведения в реальном звучании на сцене. На этой стадии ондолжен отлично дирижировать, проявляя весь заряд своего таланта,своих способностей.

Оценка дирижерского труда по созданию впечатляющегомузыкального образа зависит от его дирижерского искусства настадии исполнения.

Главное в дирижировании – точно определить темп, правильнодать предварительное указание на метр, сделать точный акцент.

Агогика – жизненная необходимость для дирижера. Он долженточно взять темп и неизменно поддерживать его. Нарушениетемпового режима мешает правильному выявлению музыкальныхэмоций.

Для внесения в музыкальный образ эмоциональных измененийпорой нужно немножко увеличить или уменьшить длительностьметрического такта и темп отдельных тонов и частичных моментов.Однако после внесения в них нужных изменений, сделанных потребованию музыкального образа, следует сразу возвратиться к

207

поддержанному до того темпу. В дирижировании не допускаетсянарушить темповую упорядоченность исполнения, чрезмерноувеличивая или уменьшая темп. Дирижер должен уметь искуснорегулировать частичные изменения скорости при неизменномподдержании нормативного темпа.

Точный темп исполнения требует повышенного внимания ксоблюдению правил динамики в дирижировании. Нарушение ихявляется главной причиной беспорядочности темпа исполнения, тоесть неоправданного его ускорения или замедления.

Дирижер должен вовремя отметить предварительный такт исильную долю.

Предварительный такт в дирижировании позволяет исполнителямвовремя и точно уловить музыкальный момент вступления своихпартий, уверенно исполнять музыку даже в сложных переплетенияхразнообразных звучаний многих инструментов и голосов. Если неотметить предварительный такт, то исполнители в напряженномсостоянии не смогут выразить свои чувства, не смогут соблюдатьнужный метрический такт.

Сильная доля придает исполнению стройность, даетмузыкальному образу пульс динамики и живость. Дирижер,неизменно сохраняя установленный темп, должен обозначитьсильную долю в нужный момент. Это гарантирует создание живого иглубоко впечатляющего музыкального образа. Если он неподчеркивает своевременно сильную долю и указывает только наметрический такт для поддержания темпа, то яркий музыкальныйобраз не получится. Не будет сильной доли – не будет завершенноготакта в исполнении музыки, ее течение станет ровным. Такуюмузыку слушать неинтересно.

Чтобы точно выделить предварительный такт и акцент, дирижеруследует избегать лишних движений, не прибегать к бесполезномущегольству. Демонстративный взмах рук не есть искусстводирижирования. Пусть дирижер скупо взмахивает руками, но, точно

208

держа темп, своевременно указывает на предварительный такт ивыделяет нужную сильную долю. Вот кто мастер дирижирования.Конгломерация многих мелких движений у дирижера и чрезмерноеучащение взмахов его рук не дают исполнителям точно разобраться,где предварительный такт и где сильная доля. Это мешает им всоздании музыкального образа.

Важная задача дирижирования – ярко выявлять зарядмузыкальных эмоций.

От бесчувственной музыки не жди образа. Слушать музыку,исполняемую сухо без эмоциональной выразительности, – скучно.Главное внимание, все исполнительское искусство дирижера,создающего музыкальный образ, должны быть постоянно обращенына выявление музыкальных эмоций в соответствии с требованиямиобразности произведения.

Палочка в руке дирижера – основное орудие для выражениямузыкальных чувств. Пусть он хоть разок взмахнет рукой и проведетв воздухе одну линию, его палочка должна повлечь за собоймузыкальное звучание и эмоции. Лишь тогда исполнители глубоковторгнутся в мир музыкальных чувств.

Дирижирование – не одна палочка в руке, не одни движенияруками. Тонкости музыкальных чувств дирижер должен выражать нетолько палочкой в руке, но и выражениями лица, взглядом и позой.Дирижер, умеющий всеми фибрами души ощущать и выражатьмузыкальные чувства, может взволновать слушателей созданиемвпечатляющего музыкального образа.

Для яркого выявления в исполнении музыкальных чувств следуетдирижировать со всей страстью. Не горя неугасимым огнем страсти,дирижер не может вести исполнителей в глубокий эмоциональныймир.

Страсть рождается из полного освоения произведения. Дирижердолжен глубоко изучать партитуру до полного понимания не толькомысли, содержания музыкального произведения, но и его образно-

209

художественных требований. Дирижер, в совершенстве знающий этитребования и овладевший навыками свободного воплощения их вобразе, может в порыве страсти искусно управлять коллективомисполнителей, сосредоточивая в одном русле все их внимание и всеих чувства.

Художественная фантазия еще больше воспламеняет страсть. Онапозволяет дирижеру смело проложить новый, никем еще непроторенный путь в создании музыкального образа и еще болеестрастно управлять коллективом исполнителей, ощущая, какмузыкальное произведение обогащается плодами его творческогомышления.

Дирижеру не следует путать страсть с излишнейвзволнованностью. Страсть является главным фактором выраженияэмоционального заряда, а неоправданная взволнованность –тормозом, нарушающим эмоциональный строй. Слишкомвзволнованный дирижер не может как следует управлятьисполнением. Такой дирижер упустит важные моменты вмузыкальном исполнении, не поддержит точный такт и темпы и, какследствие, не сможет правильно выражать музыкальные чувства.

Чтобы прекрасно управлять, дирижер должен быть большимзнатоком музыки.

Дирижерство, будучи искусством руководства в созданиимузыкального образа, нуждается во всесторонних, комплексныхзнаниях в области музыки. Дирижер, командующий музыкальнымколлективом, должен как никто другой обладать глубоким знаниеммузыки. Это поможет ему повысить общую подготовленностьисполнителей до высокого уровня и своевременно,беспрепятственно, прекрасно выполнить любые поручения посозданию художественного образа.

Натренированный слух и сценическое чувство – важный признакоценки профессионального мастерства дирижера. И все этовозникает из широкого, глубокого знания музыки.

210

Дирижер должен иметь натренированный слух.Тонкий слух позволяет ему точно определить музыкальные

интервалы, своевременно заметить ошибочно изданные звуки,осуществить гармонию тембра и громкости звучания. Тонкий слухдирижера не подразумевает хорошую слышимость. Здесь имеется ввиду музыкальный слух – чуткость к музыкальным звукам,способность к анализу гармонии и дисгармонии звуков. Дирижердолжен обладать большим багажом музыкальных знаний и бытьспособным свободно выражать в музыке свои мысли и чувства, как вбытовой речи. Это поможет ему обладать тонким, натренированнымслухом, способностью уловить звучание каждого тона на фонесложного сочетания звуков.

Дирижер должен иметь большое сердце.Дирижер, не обладающий сценическим чувством, не может

управлять музыкальным коллективом, не способен увереннодирижировать исполнением крупномасштабных оркестровыхпроизведений. Ему нужно сценическое дерзание, сценическоесердце, дающие уверенность в образно-выразительном исполнениилюбой сложной музыки. Такие навыки вырабатываются, когда многознают о музыке, много слушают ее.

Дирижер должен теоретически и практически быть в курсе всехвопросов творчества и исполнительства, обладать обширными иглубокими знаниями в области музыки в целом.

Дирижер – творец и исполнитель. Он художественно оттачиваети совершенствует в исполнении музыкальное сочинение композитораи вместе с тем сам занимается сценическим воссозданиемпроизведения. В обработке музыки и в игре он не должен уступатькомпозитору и исполнителю-пианисту. Лишь так он сможет создатьтонкий и глубокий музыкальный образ, сможет быть авторитетным всвоем деле. Не подготовленный к аранжировке музыки, не умеющийблестяще играть на фортепиано не достоин называться дирижером.

211

Для успеха дела дирижер должен овладеть научно обоснованнойдирижерской техникой.

Лишь так он сможет своими безмолвными движениямидоходчиво передавать всем исполнителям свой художественныйзамысел о создании музыкального образа и помогать им действовать,как один человек, по указаниям дирижерской палочки. Какими быглубокими знаниями о музыке, каким бы большим богатствомэмоций ни владел дирижер, он не может создать яркий музыкальныйобраз, если не освоил научные приемы дирижерства.

Чтобы обеспечивать ансамблевую стройность и более тонковыявлять музыкальные чувства, дирижер может и заранеедоговориться с исполнителями по вопросам образнойвыразительности. Это даст дирижеру и исполнителям возможностьсо спокойной душой исполнять музыку и создать более яркийусовершенствованный во всех деталях музыкальный образ. Ноподобные договоренности должны гарантироваться научнообоснованными приемами дирижерства, чтобы даже при стократномповторении исполнения музыки совершались одни и те же движения.Иначе музыкальные выражения будут разными при каждомисполнении музыки.

Техника дирижирования становится научно обоснованной, когдаона основывается на общих законах и общепризнанных принципахдвижения.

Дирижирование – один из видов искусства, который посредствомпластического эффекта движения выражает художественный смыслмузыкального образа. На дирижирование оказывают воздействиеобъективные закономерности движения, в нем отражаетсяэмоциональное восприятие человеком разнообразных форм ипластической красоты движения. Следовательно, важной гарантиейнаучности дирижерских приемов являются понимание и воплощениев пластическом образе наиболее распространенных в физическойдеятельности человека общих законов и принципов движения.

212

Чтобы дирижерские приемы стали научно обоснованными,должны быть ясно классифицированы выразительные функциикаждой части тела. Иначе может возникнуть путаница в пониманииисполнителями художественного замысла дирижера, да иневозможно отражать в дирижерских приемах все конкретныетребования музыкального образа. В дирижировании должны бытьразными роль правой и левой рук, функции изменения выраженийлица и движений тела.

Художественный уровень исполнительского коллективаоценивается по профессиональной квалификации и способностямдирижера, от них зависит успех создания музыкального образа.Чтобы выполнять свой ответственный долг как командующегомузыкальным коллективом, дирижер как никто другой должен бытьзрелым в идейно-политическом и профессионально-техническомотношениях.

4. ПОДГОТОВКА МУЗЫКАЛЬНОГОРЕЗЕРВА

1) НАДЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕЗЕРВ –ГАРАНТИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО

ИСКУССТВА

Деятели музыкального искусства – непосредственные участникиразвития музыкального искусства, руководствующегося принципамичучхе. Оно у нас во всей красе расцветает под мудрым руководствомпартии. Для его непрерывного развития нам потребуется широкаяподготовка способных композиторов и артистов.

213

Это является одной из основных задач, связанных с перспективойразвития нашей самобытной музыкальной культуры.

Строительство социалистического, коммунистического музы-кального искусства – дело, требующее большого времени,осуществляемое многими поколениями. И, естественно, оносопровождается сменой поколений. Так, с начального периодаполного расцвета нашего самобытного музыкального искусства посегодняшний день, когда открывается новая полоса в развитиимузыки, в рядах деятелей музыкального искусства не прекращаласьсмена поколений. Чтобы вывести наше музыкальное искусство нановый, более высокий рубеж и еще более усилить его функции, рольв соответствии с требованиями развивающейся действительности,следует непрерывно пополнять ряды деятелей музыкальногоискусства талантливыми музыкантами из новой смены и укреплятьих в качественном отношении. Дальнейшее развитие самобытногомузыкального искусства во многом зависит от воспитания большогочисла музыкантов из среды нового, подрастающего поколения иукрепления рядов деятелей музыкального искусства.

Массовая подготовка талантливых композиторов и артистов вобласти музыки необходима и для того, чтобы перед лицом мираярко раскрылось величие идей товарища Ким Ир Сена о литературе иискусстве, основанных на принципах чучхе. Славная победа этихидей требует развернуть острую классовую борьбу противбуржуазной музыкальной культуры во всех сферах теории ипрактики. Сейчас в Южной Корее и странах капитала широкораспространяются всякого рода упадочническая буржуазная музыкаи другие реакционные течения литературы и искусства. Этотидеологический яд, насаждавшийся на протяжении долгих лет, будетпреодолен лишь в ходе ожесточенной борьбы между течениямимузыки революционного, народного характера и упадочнической,реакционной направленности. Для того, чтобы выкорчевать с корнемотжившую свой век, упадочническую буржуазную музыку и другие

214

идеологические течения литературы и искусства, создающие помехиразвитию социалистической национальной музыки, следует ещеболее укреплять наши собственные силы в области музыкальногоискусства. Нам надлежит выпестовать большой резерв деятелеймузыкального искусства, глубоко усвоивших идеи о литературе иискусстве, основанные на принципах чучхе, и обладающих высокимхудожественным мастерством. Это позволит нам развернутьактивную борьбу за идейно-теоретическое разоблачениереакционной сущности и вредности буржуазной музыки, обеспечитьблестящую победу отечественного музыкального искусства.

Необходимость массовой подготовки резерва музыкантов,обладающих высоким художественным мастерством, диктуетсяособенностью музыкального искусства, в котором видное местозанимает форма сольного исполнения.

В музыке немаловажное место занимает форма сольноговыступления вокалиста и инструменталиста. Музыка иисполнительство сольной формы еще более развиваются солистами,овладевшими выдающимся музыкальным дарованием и высокимхудожественным мастерством. Когда имеется большое число певцови инструменталистов, обладающих высоким индивидуальныммастерством, развивается и обогащается ансамблевая гармонияколлективного исполнения, непрерывно повышается и егохудожественный уровень.

Музыкальная деятельность солистов широко развертывается и вмировом масштабе. Концерты известных солистов – вокалистов иинструменталистов, а также международные конкурсы солистов поиндивидуальному мастерству служат важным моментом длядемонстрации музыкального развития страны и повышения уровняисполнительской техники и образной выразительности. Нашаотечественная музыка должна подняться на мировую высоту нетолько в создании музыкальных произведений высокой идейности,художественности и их ансамблевой организации, но и в

215

индивидуальном художественном мастерстве. На международныхмузыкальных конкурсах наша музыка должна завоевать первенство.Мы должны подготовить большое количество солистов с высокимхудожественным мастерством, которые могли бы умело исполнять нетолько корейскую, но и иностранную классическую и современнуюмузыку, какими бы сложными ни были приемы ее исполнения.

Нынешняя действительность требует большого резервамузыкантов, надежно подготовленных в идейно-художественномотношении.

Выпестовать солистов, идейно-политически зрелых, вооруженныхидеями чучхе и в то же время обладающих выдающимся талантом ивысоким художественным мастерством, – такова основная задачаподготовки резерва деятелей музыкального искусства.

Деятели музыкального искусства из среды нового, подрастающегопоколения прежде всего должны быть революционными –подготовленными в идейно-политическом отношении.

Главное при этом – выработка у них революционногомировоззрения и приобщение их к идеям товарища Ким Ир Сена олитературе и искусстве, основанным на принципах чучхе, ксамобытной теории нашей партии в этой области. Лишь овладевреволюционным мировоззрением, они могут стать творцамимузыкального искусства революционного, народного характера. Те,кто глубоко усвоил идеи и теорию по вопросам литературы иискусства, основанные на принципах чучхе, станут надежнымиработниками, ответственными за развитие нашего самобытногомузыкального искусства. Его вечный расцвет надежно гарантируетсялишь в том случае, когда наши деятели музыкального искусства,выходцы из среды нового, подрастающего поколения, сделав этиидеи и теорию своими твердыми революционными убеждениями,глубоко верят в их правоту, безусловно, последовательно защищаюти претворяют их в жизнь.

216

Одним из важных аспектов их идейно-политической подготовкиявляется вооружение их духом первородства корейской нации.

Нам следует выковать из резерва музыкантов, представителейподрастающего поколения, надежных работников национальногомузыкального искусства, призванных нести на своих плечах будущееотечественной музыкальной культуры. Это обязывает их,основательно вооружившись духом первородства корейской нации,последовательно воплощать его в практике музыкальнойдеятельности.

Смысл воплощения этого духа в области музыкального искусствасостоит в том, что его работники, свято храня законнуюнациональную гордость за то, что самой лучшей для корейцевявляется корейская музыка, ставят во главу угла и развивают такуюмузыку, которая отвечает стремлениям и запросам нашего народа ислужит делу корейской революции, – корейскую музыку,отражающую национальные характерные черты корейцев, ихобычаи, жизненные чувства и эмоции.

Мы должны приобщить представителей нового, подрастающегопоколения к здоровым, высоким мыслям, чувствам, разнообразным ибогатым эмоциям нашего народа, заложенным в национальноймузыке, к специфическим особенностям национальной мелодии,ритмической фигуры и других ее выразительных средств, чтобы ониразвивали и обогащали музыкальное искусство в соответствии снашим стилем, с чувствами, эмоциями, стремлениями и запросамикорейцев.

Для того, чтобы воплощать в музыке дух первородства корейскойнации, следует использовать в основном наши учебные пособия,сольфеджио и школы игры. Конечно, в качестве справочныхматериалов можно использовать и иностранные пособия. Этонеобходимо для освоения технических основ музыки ифундаментальных практических упражнений. Плохого не будет втом, чтобы узнать, превзойти иностранную норму и еще глубже

217

понять подлинные преимущества нашего самобытного музыкальногоискусства.

Однако в музыке каждой страны заложены свойственные ейнациональные особенности. Следовательно, неодинаковы техникаисполнительства и система упражнений по созданию музыкальногообраза. Ясно, что для лучшего исполнения нашей музыки надосовершенствовать художественное мастерство на основе наших школигры и сольфеджио. Внедрение иностранных учебников исольфеджио всегда должно быть направлено на использованиезарубежной техники для развития отечественной музыки. Нельзяцеликом внедрять их, нельзя опираться только на них.

Освоение представителями нового, подрастающего поколенияобширных и глубоких музыкальных знаний и высокогохудожественного мастерства закономерно требуется для выработки уних основ необходимого профессионализма и развития иххудожественных способностей.

Освоение этих качеств является основным признаком музыканта иодной из главных предпосылок успешного выполнения возложеннойна него задачи. В воспитании резерва деятелей музыкальногоискусства следует, вместе с идейно-политической подготовкой,активно вести занятия по освоению специальных музыкальныхзнаний и выработке технических навыков. В этом гарантияподготовки талантливых композиторов и артистов, способныхуспешно создать высокоидейный и высокохудожественныймузыкальный образ.

В деле подготовки музыкантов-профессионалов практическиезанятия по специальностям входят в круг основных задач поосвоению ими высокого художественного мастерства. В усиленииэтих занятий – путь к воспитанию талантливых композиторов иартистов, способных своим выдающимся талантом, своей виртуознойтехникой создавать оригинальные музыкальные образы,практические занятия в этом направлении позволяют музыкантам

218

овладеть высоким художественным мастерством, способностьюумело и самостоятельно решать любые трудные технические ихудожественные задачи, связанные с созданием музыкальныхпроизведений и их исполнением.

В этих занятиях следует строго соблюдать очередность исистематичность развития техники, точно и глубоко освоить музыкупо различным учебным дисциплинам и сольфеджио. В этом гарантиябеспрепятственного развития художественного мастерства иосвоения разнообразных исполнительских приемов.

Практические упражнения должны вестись на научной основе и всоответствии с уровнем художественной подготовки и физическимиданными каждого человека. Следует отказаться от порочнойтенденции к механической организации занятий. Пусть научишьсяхотя бы одному навыку, но точно усвой соответствующуюисполнительскую технику, поняв ее научные основы. Лишь те стануттакими мастерами создания музыкальных образов, которые умеютярко проявить свою индивидуальную виртуозность, пусть даже у ниходинаков уровень художественного мастерства.

Чтобы обладать обширными, глубокими музыкальнымизнаниями и высоким художественным мастерством, надлежитактивно вести теоретические занятия по техническим основаммузыки.

Усиление теоретических занятий и органическое сочетание их спрактическими упражнениями даст возможность овладетьобширными, глубокими музыкальными познаниями и еще болееускорить процесс активизации практических занятий на научно-теоретической основе.

В принципе теория технических основ музыки обобщает исистематизирует акустико-физические и эмоционально-психологические особенности композиционных элементов ивыразительных средств музыки, познанные и осмысленные вдлительном процессе музыкальной жизни. Эта научно-теоретическая

219

основа музыки базируется на практическом опыте и предполагаетприменение в практике музыкальной деятельности. Мы должны по-нашему перестроить и усовершенствовать содержание дисциплинмузыкальной теории на новой основе, исходя из практического опытаи достижений нашего самобытного музыкального искусства, чтобыони дали живые знания, действенно применяемые для созданиямузыкальных произведений и практики их исполнения. Мы имеембогатое, ценнейшее наследие национальной музыки и революционныетрадиции в области музыки. Мы добились бесценных успехов вразвитии нашей музыки на основе принципов чучхе, накопилибогатый опыт в этом деле. Все это наша большая гордость, солидныйкапитал для того, чтобы музыкальная теория была проникнута нашимиконцепциями, развивалась и совершенствовалась в соответствии снашим стилем. Учебные предметы музыкальной теории, в том числегармония, полифония и анализ музыкальных произведений, пока ещене полностью вышли за старые рамки прежней европейскоймузыкальной теории или не систематизированы на научной основе.Эти недочеты надлежит исправить, исходя из требований нашегостиля, на основе больших практических успехов нашей музыки. У наснекоторые композиторы, вокалисты и исполнители не проявляютбольшой активности в создании разных жанров и форм музыкальныхпроизведений, не умеют ярко исполнять в соответствии с нашимстилем. Это объясняется, конечно, их собственной идейно-эстетической ограниченностью, а также тем, что они не получилиобучение и воспитание на основе научной музыкальной теории,руководствующейся принципами чучхе. Наша задача – составить всеучебные материалы по музыкальной теории с учетом нашей реальнойдействительности, твердо основываясь на самобытных идеях итеориях нашей партии по вопросам литературы и искусства, еще болееповысить их научно-теоретический уровень.

Необходимо овладеть научным пониманием основных факторовразвития музыкального искусства и верным взглядом на

220

музыкальное наследие, основанным на принципах чучхе. Это важнодля изучения истории музыки.

Музыка – конкретное отражение жизни нации, продукт эпохи.Движение времени, изменение жизненных обычаев, мыслей иэмоций людей сопровождается изменением и развитием содержанияи форм музыки. Так, музыкальные произведения, созданные вкаждом из прошлых периодов социально-исторического развитияКореи, отражают стремления и чаяния народа того времени,содержат в себе соответствующие своему времени характерныечерты и ограниченности.

Следует хорошо знать историю корейской музыки. Этонеобходимо для того, чтобы правильно понять закономерныйпроцесс развития музыкального искусства и овладеть высокойспособностью к созданию революционных произведениймузыкального искусства, отвечающих велению и стремлениямнашего времени, на основе прогрессивного наследия национальноймузыки и революционных традиций музыки.

Новые реформы, радикальные перемены в истории музыкинепременно происходят в определенные исторические моменты наоснове сохранения прогрессивного наследия предшествующеговремени и его развития в соответствии с велением нового времени.

Как правило, важный момент в развитии музыки бывает связан спериодом обострения национальных и классовых противоречий,периодом подъема революционной борьбы народных масс, спериодом, насыщенным эпохальными событиями революции истроительства нового общества, с периодом потрясающихсяобщественно-исторических преобразований. Возьмем, к примеру,исторический процесс развития корейской музыки нового времени исовременности. В период подъема антияпонского патриотическогодуха нашего народа, боровшегося против колониального режимаяпонских империалистов, возникли и развивались такиемузыкальные жанры и формы, как просветительная песня, детская

221

песня, лирическая песня и народная песня в новой манере. Этимузыкальные произведения внесли свой вклад в пробуждениеантияпонских патриотических настроений и чувств у корейскогонарода, в частности, и учащейся молодежи. В некоторых материалахутверждается, будто бы возникновение в нашей странепросветительных песен происходило под влиянием европейскоймузыки, в частности, религиозной. Это искажение историческихфактов, проявление низкопоклоннической психологии буржуазныхисториков-музыковедов – поклонников европейской музыки. Надоотметить, что поскольку существовала предшествующая корейскаямузыка, то смогли появиться и корейские просветительные песни,смогла появиться в последующий период и новая музыка.

Бессмертные классические шедевры, созданные лично товарищемКим Ир Сеном в годы революционной борьбы против японскогоимпериализма, и другие революционные музыкальные произведениятех времен занимают особо видное место в развитии современноймузыки Кореи. Революционная музыка того периода, проникнутаяреволюционными идеями национального и классового освобождениятрудящихся масс, прежде всего рабочего класса, стойким духомборьбы за осуществление стремления человека к самостоятельностии революционным оптимизмом, верой в будущее – социализм икоммунизм, служит классическим образцом революционногомузыкального искусства, стала историческими корнями нашейсамобытной музыки. Главное внимание при изучении историимузыки должно быть обращено на глубокое научно-теоретическоевыяснение вопросов: как сложились революционные музыкальныетрадиции в годы борьбы против японского империализма, в чемсостоят их идейно-художественные особенности, как ониунаследовались и развивались после освобождения страны. Этопоможет деятелям музыкального искусства из среды нового,подрастающего поколения быть революционными, способнымипоследовательно защищать, отстаивать и еще более приумножать эти

222

революционные традиции, являющиеся основным фундаментомнашего самобытного музыкального искусства, и бесценныедостижения нашей партии в унаследовании и развитии этихтрадиций.

Чтобы обладать обширными музыкальными знаниями, надо знатьи историю иностранной музыки.

Это позволяет ознакомиться с историей развития мировоймузыки и тенденцией развития современной музыки, использоватьприобретенные знания в пользу развитию нашей самобытноймузыки. В литературе по истории музыки и музыкальных учебныхпособиях в странах Европы преобладает европоцентристскаяконцепция. В них неясно изложены моменты, побудившие развитиемузыкального искусства, а также его общественно-историческаяобстановка и условия, в которых происходило это развитие. Крометого, в европейской литературе по истории музыки понятиезамечательной музыки и критерий оценки художественности вбольшинстве случаев исходят из концепции «искусство – превышевсего» и буржуазных эстетических взглядов. Что касается историизарубежной музыки, то ее следует правильно проанализировать,оценить от начала и до конца с точки зрения принципов чучхе,решительно отвергнуть порочные взгляды всяких формалистическихбуржуазных музыкальных течений и школ, распространяющихся вевропейских странах.

Главное в подготовке будущих музыкантов состоит в том, чтобыуделять большое внимание освоению ими фундаментальныхмузыкальных знаний.

Деятели искусства, проходившие курс специальногомузыкального образования, быстро развиваются, они обладаютбольшой способностью к созданию яркого музыкального образа. Этообъясняется тем, что они в системе специального музыкальногообразования освоили необходимые основы музыкальных знаний.

223

Для освоения этих основ важное значение имеют фортепианныеупражнения. Пианино как комплексный музыкальный инструмент сразнообразными исполнительскими функциями служит обяза-тельным средством для создания музыкальных произведений иисполнительской практики. Умение блестяще играть на пианинозакрепляет фундаментальные музыкальные знания и способствуетповышению мастерства по всем специальностям. И вокалист, иинструменталист должны овладеть умением играть на пианино втакой степени, чтобы сами могли аккомпанировать своим партиям.

Для освоения основ музыкальных знаний следует хорошо знатьтакже национальную музыку и корейскую ритмическую фигуру.

Ритмическая фигура – одно из важных выразительных средств,выявляющих в музыке национальные особенности и эмоции. И дляяркого воплощения национальных эмоций в композиции иаранжировке надо отлично знать корейскую ритмическую фигуру.Глубокое знание в этом направлении необходимо и для того, чтобыоттенять национальный вкус и привлекательность при дирижированиии создании исполнительского образа.

Чтобы правильно освоить корейскую ритмическую фигуру,следует не только теоретически понимать ее характерныеособенности, но и активно заниматься ударными упражнениями,чтобы проникнуться вкусом и манерой корейской ритмическойфигуры.

Большое внимание должно быть обращено на то, чтобы вокалистумело играл на музыкальном инструменте, а инструменталистхорошо исполнял песню. Пусть вокалисты обучатся приемам игры нагитаре, аккордеоне, каягыме и других инструментах, аинструменталисты освоят технику вокального исполнения. Это будетполезно и для повышения их мастерства по специальностям, и дляразнообразия их музыкально-художественной деятельности.

224

2) РЕЗЕРВ ВЫДАЮЩИХСЯ МУЗЫКАЛЬНЫХТАЛАНТОВ СЛЕДУЕТ ГОТОВИТЬ

СИСТЕМАТИЧЕСКИ, НА НАУЧНОЙ ОСНОВЕ

Успех подготовки резерва выдающихся музыкальных талантовпредполагает необходимость точного выбора воспитанников сростками незаурядных способностей и дарования, организации ихнаучно обоснованного и систематического обучения.

Точный выбор кандидатур – предпосылка подготовки солистовмировой славы. Далеко не каждый рождается с выдающимисямузыкальными склонностями и незаурядным дарованием. Крометого, степень овладения этими качествами у всех разная, подобнотому как каждый человек имеет свой внешний вид, характер исклонности. Чтобы стать солистом с выдающейся виртуозностью,надо иметь музыкальные склонности и талант, а также обладатьнеобходимыми физиологическими данными.

Подбор новых ростков таланта следует вести не по системерекомендаций, а на основе принципа выбора кандидатурцентральным ведомством. При этом следует разрешать всемжелающим держать экзамен. Если ограничивать выбор кандидатуррекомендациями учебных заведений или учреждений, то и неисключена возможность упустить таланты – новые ростки, растущиев среде широких масс трудящихся, молодежи и детей. Тем более, чтонепрерывное повышение музыкальной культуры массы людей изаметный рост числа представителей нового поколения, обладающихмузыкальными склонностями и дарованием, не позволяютограничивать пределы подбора кандидатуры.

Следует привлечь многоопытных компетентных профессионаловк широкому участию в выборе музыкальных кандидатур. Речь идет отом, чтобы к этому делу подключились педагоги и профессионалы,которые взяли бы на себя подготовку резерва по своей

225

специальности. Лишь таким образом они смогут уточнить степеньмузыкального таланта и подготовленности выдвинутых кандидатур,смогут отобрать новых воспитанников с большими способностями иперспективами.

Регулярное проведение музыкальных конкурсов учащейсямолодежи и детей является одним из важных методов выбора изшироких кругов музыкальных талантов. Рекомендуется проводитьконкурсы в центре и на периферии с учетом реальных условий. Этамера полезна и для массового развития музыкального искусства, идля результативного подбора кандидатур.

При подготовке будущих музыкантов важно воспитывать ихсистематически и научно обоснованно, чтобы новые ростки,наделенные выдающимся дарованием, принесли в будущемзамечательные плоды.

Любой незаурядный талант не может расти вне надлежащегоухода.

В области подготовки резерва музыкантов наша партия уже давноподчеркивала необходимость улучшать воспитание особовыдающихся талантов. Термин «выдающийся музыкальный талант»в нашем понимании коренным образом отличается от «элиты» –концепции, за которую ратуют империалисты и их рептильныеученые. Рекламируемая ими «теория элиты» с самого началаклассифицирует людей на «элиту» и «тупиц», абсолютизирует ихразличие. Эта теорийка, основывающаяся на буржуазном расизме ифатализме, исходит из антинародной концепции эксплуататорскогокласса, направленной на оправдание господства над народнымимассами. Эта антинаучная концепция искажает решающую рольобразования в идейном и интеллектуальном развитии человека.Сейчас империалисты и современные ревизионисты отрицаютидейность, классовость, национальный характер музыки и ратуют за«чистую музыку». Тех, кто обладает только высокимикомпозиторскими и исполнительскими приемами, они уже относят к

226

категории «элиты». Однако мы не считаем музыкальным талантомтого политического урода, который равнодушен к политическойжизни, не знает азов общих принципов развития общества, того, кто,заразившись ядом крайнего индивидуализма, потерял человеческийразум и элементарные признаки совести и преследует только личнуюславу, личное наслаждение, какой бы высокой техникой он ниобладал. Наша задача – категорически отвергнув буржуазную«теорию элиты», еще более улучшать обучение и воспитаниепредставителей нового поколения, обладающих выдающимисямузыкальными склонностями и дарованием, выпестовать из нихмузыкальные таланты, верные принципам чучхе, которыесамоотверженно служили бы делу партии и вождя, социалистическойОтчизны и народа.

Чтобы налаживать подготовку солистов, способных завоеватьмировое признание, следует улучшать раннее обучениевоспитанников.

Музыкальный талант рождается еще с малолетства, так что надозаблаговременно заметить его и с раннего возраста приумножить этикачества. Лишь тогда музыкальное дарование будет расцветать вполной красе. Уже у воспитанников детских садов и начальных школпоявляются и быстро развиваются умственные и физическиеспособности к освоению музыкального знания и мастерства. Еще сдетских лет, когда появляется острая чуткость к музыке и физическаягибкость, позволяющие освоить сложные и тонкие техническиедействия, надо давать воспитанникам специальное образование дляпрочного освоения ими основ музыки.

Для этого следует правильно установить содержание и методыобучения в соответствии с закономерностями развития умственных ипрактических способностей юных граждан.

Музыкальное воспитание раннего периода – первый этапспециального обучения детей основам музыки.

227

На этой стадии следует первым делом продуманно выделитьюным воспитанникам музыкальные инструменты, исходя изглубокого, комплексного анализа их музыкальных склонностей,дарования и физиологических данных. Такой выбор инструментовпоможет им свободно развивать свою исполнительскую технику. Враннем возрасте надо сочетать занятия по развитию у них точногочувства звука и ритма и вместе с тем сделать главный упор наосвоение ими основ музыки, строго соблюдать последовательность исистемность развития музыкальных навыков.

Знания, освоенные людьми в детстве, глубоко запечатлеваются вих сознании, долго сохраняются в памяти, служат первоосновойроста их умственных, технических и практических способностей.Корейская пословица гласит: «Привычки трехлетнего ребенкасохраняются до восьмидесяти лет». Смысл ее – в том, что привычки,рожденные в детстве, очень трудно исправить. Если в спешкенарушить строгую последовательность развития художественногомастерства или обучать воспитанников бессистемно и тому идругому, то это породит у них дурные привычки и, вопрекиожиданию педагогов, помешает росту их мастерства.

Пусть на ранней стадии воспитания обучают лишь чему-тоодному, но четко, с привитием правильных навыков, учитываясудьбу дальнейшего развития воспитанников, ведут педагогическуюработу на научной основе, чтобы освоенные знания заложилипрочный фундамент для усовершенствования художественногомастерства. Кроме того, в этот период надо обратить серьезноевнимание на освоение юными воспитанниками многостороннихзнаний, на воспитание у них тонких чувств и музыкальных эмоций.Для группы учащихся этого периода следует часто организовыватьслушание музыки, посещение концерта, широкую иллюстрациюпроизведений смежных видов искусства, разнообразно проводитьнаглядное обучение, воспитание на живых примерах, обучениепосредством знакомства с реальной жизнью. Причем все это должно

228

быть тесно увязано с содержанием образования и соответствоватьстепени умственного развития детей. Лишь тогда они с детстваначнут вырабатывать в себе качества замечательного музыканта,способность искусно справиться с любыми трудными, сложнымитехническими задачами, умение глубоко и ярко воплощать визысканном музыкальном образе идейно-эмоциональное содержаниепроизведения.

Деятелям музыкального искусства необходимы активнаяцеленаправленная воля и непрерывность фундаментальныхтехнических упражнений по специальностям. Эти качестваобязательно должны войти в их жизнь и привычки еще смалолетства. Музыкальное мастерство накапливается и оттачиваетсялишь высоким творческим энтузиазмом, в процессе упорных,напряженных повторных упражнений. И солист с высокимхудожественным мастерством обязан постоянно заниматьсяфундаментальными тренировками. Это позволит ему постояннопридерживаться достигнутого уровня, закреплять свою подготовку ив дальнейшем выйти на новый, более высокий рубеж. Еще на стадиираннего обучения следует вырабатывать у юных граждан привычки купорным занятиям, настойчивым техническим упражнениям, итребовать, чтобы каждодневные занятия прочно вошли в их жизнь ипривычки.

Подготовку солистов высокого художественного мастерства надопроводить в соответствии с особенностями музыки.

Музыка – эмоциональное отражение жизни человека, его мыслейи чувств. Она воплощается в жизнь посредством музыкальногоязыка, имеющего своеобразную выразительную силу. Смыслконцепции подготовки резерва будущих музыкантов с высокимхудожественным мастерством в соответствии с особенностямимузыкального искусства состоит в том, что это дело должноосновываться на таких педагогических формах и методах, которыеотвечают специфике выражения содержания музыкальных

229

произведений и характерным особенностям создания иххудожественных образов. Музыкальные эмоции, выражаемыесвоеобразным языком и грамматикой, характерны исключительнойтонкостью, конкретностью и общедоступностью и в то же времяяркой индивидуальностью исполнителя.

Подготовка будущих деятелей музыкального искусства, которыеобладали бы высоким художественным мастерством и характернойиндивидуальностью, умением виртуозно выражать разнообразныегаммы мыслей, чувств и эмоций человека, – это очень сложная,трудная, творческая работа. Поэтому применяемые формы и методыпреподавания должны соответствовать ее особенностям.

На практических занятиях по музыкальным специальностямпреподавание должно осуществляться в индивидуальном порядке.Это совершенно необходимо для подготовки солистов, имеющихвысокое художественное мастерство и характернуюиндивидуальность.

Ведь в этих занятиях участвуют люди разных музыкальныхсклонностей, разного уровня развития, разных индивидуальныххарактеров. Стало быть, одними лекциями всеобщего характера иколлективными методами преподавания не добиться успеха восуществлении цели подготовки резерва солистов. Чтобы изталантливых воспитанников вырастить настоящих солистов,отличающихся выдающимся художественным мастерством и четкиминдивидуальным характером, необходимо вести обучениепрактическим навыкам по выбранной специальности толькоиндивидуальными методами. Активно ввести индивидуальнуюсистему преподавания на музыкально-практических занятиях – таковнеизменный курс нашей партии.

Но просто проводить отдельные занятия с каждымвоспитанником – это еще не значит достичь цели индивидуальногопреподавания. Чтобы воспитать из него обладателя высокогохудожественного мастерства, создателя самобытных музыкальных

230

образов, следует правильно применять разнообразные методыпреподавания с учетом содержания обучения и подготовленностивоспитанника, искоренить на занятиях замашки схематизма иподражательства. Даже для одного и того же курса обучения неследует брать в качестве учебного материала одинаковую музыку.Если же это все-таки одна и та же музыка, то не следует знакомитьвоспитанников с ней одинаковыми методами, без учета ихподготовленности и индивидуальных черт. Это не даст имвозможности повысить свое мастерство и проявить своюиндивидуальную виртуозность. В индивидуальном занятиипреподаватель не должен навязывать воспитанникам свою волюсловами: «Сделай так, как я». Если в качестве справочного пособияиспользуют иностранные произведения, то ни в коем случае нельзятребовать механического подражания его стилю и соответственноиностранной манере его исполнения.

Для активного введения индивидуальной системы преподаванияследует конкретно изучить плюсы и минусы каждого воспитанника,всесторонне и глубоко проанализировать их и на этой основеправильно выбрать учебную музыку и применить правильныеметоды преподавания для точного, быстрого ее освоения.

На занятиях по выработке навыков по специальным предметамнадо правильно сочетать как образный, так и логический методы:первый дает воспитанникам более конкретное, живое представление,а второй теоретически приобщает их к научным основам, на которыхбазируются выразительные средства музыки и приемыисполнительства. Музыка – это искусство, которое воспринимаетсяслуховым органом человека и создается сознательным движениемартикуляционного органа певца, пальцев и других частей телаинструменталиста. На практических тренировках следует выработатьу певца и инструменталиста умение точно отличать «свои» звуки отдругих, извлекать красивые и нежные звуки с учетом своейфизической подготовки, умение искусно добиваться выполнения

231

любых трудных, сложных исполнительских задач. Лишь тогдавоспитанники в будущем станут солистами с высокимхудожественным мастерством. Чтобы они точно освоили содержаниепреподавания, необходимо принять целый ряд мер, таких, как,например, обучение физиологической структуре тела человека иосновам его движений, организация показательного вокального иинструментального исполнения, использование магнитофона,видеотехники и другого современного оборудования. Можно ииспользовать зеркало для правильного поддержания формы рта,выражений на лице и движений рук.

Чтобы готовить солистов с высоким художественныммастерством в соответствии с особенностями музыкальногоискусства, надлежит тесно сочетать обучение по выработкепрофессиональных навыков с практической творческойдеятельностью.

Основной формой практических занятий по выработкемузыкальных навыков, конечно, является индивидуальная системапреподавания. Одним чтением лекций невозможно подготовитьнадежный резерв деятелей музыкального искусства, обладающихвысоким художественным мастерством и обширными знаниями.Наряду с тренировками по выработке навыков следует активно вестиисполнительскую практику. Тогда молодые музыканты смогут нетолько закреплять полученные на лекциях знания, но и в ходепрактики переживать действительность, а также осваивать новыезнания о музыкальной практике и обрести сценическое сердце.

Для улучшения практики следует рационально сочетать на нейразножанровое исполнение, скажем, соло вокалиста иинструменталиста, музыкально-ансамблевое выступление и оперноетворчество, содержательно и на высоком уровне вести практическиезанятия во всех их формах. Для этого необходимо правильноопределить цель и содержание практики, проводить полнуюподготовку к ней, создать для нее все необходимые условия. Кроме

232

того, надо ознакомить практикантов с намеченной нашей партиейсамобытной системой и правилами в области сочинительской иисполнительской практики, предъявить им высокуютребовательность к строгому соблюдению норм сценической этики.

Надо, чтобы растущие таланты имели хорошие сценическоечувство. Главное при этом – часто организовывать их выступления,чтобы они освоились в сценической среде. Надо чаще приглашатьвоспитанников на собственные выступления для ознакомленияаудитории со своим художественным мастерством, планомернопривлекать их к участию в агитации по экономическим вопросам и вдругих сценических мероприятиях, чтобы они пробовали дышатьодним воздухом вместе с аудиторией. Это поможет им привыкнуть ксценической жизни, обрести сценическое чувство и оттачивать своехудожественное мастерство.

Чтобы подготовить лучших солистов с выдающимся талантом ивысоким художественным мастерством, следует усиливать функциии роль учебных заведений в системе музыкального образования.

Подготовка способных композиторов и артистов, идейно-политически зрелых и обладающих высоким художественныммастерством, может успешно вестись лишь в сети систематическогоспециального образования.

Будущие деятели музыкального искусства должны проходитьсистематический курс специального образования. Тогда они станутответственными за музыкальное искусство, основанное на принципахчучхе, – имеющими прочный идейно-художественный фундамент иобладающими многосторонними, глубокими знаниями.

Конечно, сознание и художественное мастерство деятелейискусства в определенной мере развиваются в процессе практикисоздания произведений и их художественного воплощения. Однако утех, кто не получил специального образования, процессхудожественного развития замедляется и его уровеньограничивается.

233

Проходя систематический процесс специального образования,люди широко приобщаются к духовным и культурным ценностямчеловечества, вырабатывают правильные взгляды на общество иприроду. Освоив научно-технические знания, необходимые дляпреобразования природы и общества, они могут обрестиполноценный облик и профессиональные качества, позволяющие имсправиться со своими обязанностями и ролью как хозяев общества.То же самое и с деятелями музыкального искусства. Системати-ческое музыкальное образование позволит им глубоко освоить идеитоварища Ким Ир Сена о литературе и искусстве, основанные напринципах чучхе, самобытную теорию партии в этой области,хорошо знать музыкальную культуру человечества и тенденцииразвития мировой музыки, овладеть прочными фундаментальнымизнаниями и творческими способностями в самостоятельном решениитеоретических и практических вопросов музыкально-художествен-ного творчества.

Ныне в нашей стране функционирует стройная системамузыкального образования по подготовке резерва композиторов иартистов, к которой относятся, например, дошкольное, стационарноеобразование, переподготовка деятелей искусства, позволяющая имучиться без отрыва от творческой профессии.

В трудный период мирного строительства товарищ Ким Ир Сенсоздал Пхеньянскую консерваторию. Впервые в истории в нашейстране был создан храм музыкального образования.

Музыкально-хореографический институт – это высший храмхудожественного образования, «рассадник» для подготовки резервадеятелей нашего самобытного искусства, которые внесут свой вкладв его дальнейшее развитие. Перспектива развития нашегосценического искусства во многом зависит от подготовки в этоминституте резерва деятелей искусства. Задача этого института –подготовить больше творческих работников, деятелей искусства,способных внести свой весомый вклад в подъем нашего

234

сценического искусства на новую, более высокую ступень развития,а также солистов с выдающимся художественным талантом имастерством, которые могли бы завоевать первенство на мировомуровне.

Под мудрым руководством нашей партии в Пхеньяне и во всехпровинциальных центрах созданы училища искусств. Они являютсяместными центрами подготовки резерва деятелей искусства. Здесьготовят талантливых деятелей искусства и преподавателей поразличным предметам искусства. Училища искусств должны ещеболее укреплять свою материально-техническую базу и непрерывноулучшать педагогическую работу. Таким образом, следует еще болееповысить профессиональные качества местных деятелей искусства ипреподавателей искусств, полностью удовлетворить растущийместный спрос на деятелей музыкального искусства.

Музыкальные учебные заведения и другие школы различныхступеней должны еще более совершенствовать имеющуюся системумузыкального образования и в полной мере проявлять еепреимущества для лучшего выполнения возложенных на них задач,миссии, улучшать содержание и методы музыкально-художественногообучения, непрерывно повышать его качество в соответствии стребованиями развивающейся действительности.

Качество образования зависит от квалификаций преподавателей.Каким бы стройным ни было содержание обучения, какими быхорошими ни были педагогические условия, из среды воспитанниковне выйдут музыканты с незаурядным талантом и высокимхудожественным мастерством, если невысок уровень профессио-нальной квалификации у преподавателей – непосредственныхисполнителей задачи обучения. Лишь тот, кто имеет широкийполитический кругозор и богатые, многосторонние знания, всовершенстве знает свою специальность и вместе с тем обладаетвысокими педагогическими качествами, может вырастить своихвоспитанников революционными деятелями музыкального искусства,

235

овладевшими твердым революционным воззрением, основанным напринципах чучхе, и отличающимися выдающимся музыкальнымталантом.

Для повышения профессиональных качеств преподавателейнеобходимо установить среди них революционную атмосферу учебыи добиться того, чтобы учеба вошла у них в жизнь и привычки.Революционная атмосфера в учебе позволит педагогам непрерывноповышать свою профессионально-художественную квалификацию иоказывать на воспитанников хорошее влияние, чтобы они прилежнои содержательно занимались учебой.

Чтобы повышать деловую квалификацию педагогов, отражать всодержании музыкального преподавания политику партии, вести егона научной основе и в соответствии с требованиями современности,следует активизировать их научно-исследовательскую работу. Задачапреподавателей и научных сотрудников музыкальных учебныхзаведений – еще более усиливать свои научные исследования. Речьидет о том, чтобы написать ценнейшие статьи и справочные пособия,глубоко выясняющие научно-теоретические вопросы музыкальногообразования, композиторской и исполнительской практики, большесочинять лучших произведений для обучения музыке и школ игры,отвечающих нашему стилю. Все это даст учащимся более обширныеи глубокие знания, послужит делу проведения музыкальногообучения на научной основе, его модернизации и утверждениюпринципов чучхе в этой области.

Музыкальные учебные заведения и научно-исследовательскиеучреждения должны активно вести научные исследования в областимузыкальной культуры. Это является важным путем улучшенияподготовки резерва музыкантов и выведения отечественной музыкина новый, более высокий рубеж.

Сейчас у нас научно-исследовательская работа в этомнаправлении отстает от композиторской и исполнительской

236

практики. Пассивно ведется музыкально-теоретическая деятельностьи критика.

Прошло 20 лет с тех пор, как мы совершили переворот в оперномтворчестве и создали оперы типа «Море крови», что явилосьогромным шагом вперед в истории мирового оперного искусства.Были достигнуты громадные успехи, накоплен богатый опыт в этомнаправлении, открыты новые рубежи в создании произведенийреволюционного, народного характера, отличающихся разнообразиемжанров и форм. Следует больше сочинять работ по музыкальнойтеории, в которых теоретически глубоко изложены достижения и опытнашей партии в развитии музыки, основанной на принципах чучхе, иобобщены успехи в композиторской и исполнительской практике.Необходимо еще более активизировать и музыкальную критику,которой отведена роль «проводника» в широкой пропаганде иприумножении достижений и опыта в этой области.

Надо налаживать дело поиска и сохранности наследиянациональной музыки, дать ему правильную оценку на основепринципов историзма и современности, чтобы последующиепоколения хорошо знали историю нашей музыки, критическиунаследовали и развивали ее достижения в соответствии с велениемсовременности. Мы должны подготовить большой резервмузыкальных теоретиков и критиков, укреплять материальную базунаучно-исследовательских учреждений в области музыки и такимобразом совершить новый поворот в развитии нашей музыкальнойнауки, руководствующейся принципами чучхе.

Надлежит улучшить дело музыкального издания с учетомреальных требований развития нашей музыки. Речь идет о том,чтобы увеличить число наименований печатных изданий,значительно повысить их качество для активизации процессаподготовки резерва музыкантов и развития нашего самобытногомузыкального искусства.

237

Художественное образование – это дело плодотворное, делочести, направленное на подготовку резерва талантливых творческихработников, деятелей искусства, преданных делу партии иреволюции. Преподаватели и другие работники музыкальныхучебных заведений должны с глубоким пониманием возложенных наних священных, почетных задач посвятить все свои знания и усилиятому, чтобы больше и лучше подготовить талантливых композиторови артистов, активно служащих делу партии и вождя, общества инарода.

Сочинять замечательную музыку – дело не из легких.Хозяин музыки – человек; творец музыки тоже человек. Музыка

– это не только отражение мыслей и чувств человека, но и продуктего размышления и поиска, труда и страсти. Настоящая музыкакрасива, благородна, глубока и сильна страстью. Вот в чем ееособенность.

Тот, кто создает музыку на основе принципов чучхе, долженосновательно вооружиться идеями чучхе и своим горячим сердцемпереживать жизнь, в которой воплощены эти идеи. Только так онможет создать красивую, благородную музыку, отвечающую мыслями чувствам народных масс.

Глубокое размышление и поиск музыканта, направленные насоздание настоящей музыки, могут быть верными лишь в том случае,когда они порождены высоким духом служения интересам народа.Музыканты пожинают замечательные плоды своего труда, когда этоттруд отмечен большим профессионализмом. Если к этому прибавятсяеще неутомимые старания и страсть музыканта, рождается поистинеяркая и впечатляющая музыка.

Музыкант всегда должен быть честен перед народом, передискусством.

Музыканты должны быть верны руководству партии, полнытвердой решимости служить народу своим искусством и практическисамоотверженно трудиться во имя вождя, партии и народа.

238

Произведения таких музыкантов войдут немеркнущей, яркойстраницей в историю музыки. Убедительное свидетельство тому –практика незабываемых минувших лет, когда революционноеобновление песенного, оперного, оркестрового и другогомузыкального творчества, совершенное под руководством партии,открыло полосу полного расцвета отечественной музыки.

Защищать самобытные идеи товарища Ким Ир Сена в областилитературы и искусства, сохранять достижения партии в развитииотечественной музыки – это является основным требованием,направленным на выведение нашей музыки на новый, более высокийрубеж.

Революционные традиции нашей музыки, – здесь речь идет осоздании товарищем Ким Ир Сеном самобытных идей в областилитературы и искусства, о создании им основ нашей музыки, об ихунаследовании и всестороннем развитии партией, – должны быть доконца защищены, достойно унаследованы и развиты. Этогарантирует сохранение революционного, народного характеранашей музыки, развитие ее как искусства социалистической,коммунистической направленности.

Задача работников музыкального искусства, всех музыкантов –свято храня законную гордость за то, что они росли, окруженныезаботой и вниманием партии, и находят свое счастье вхудожественной, творческой деятельности, оставаться вернымисвоему основному долгу музыкальных работников партии, долгуреволюционных музыкантов, которых не поколеблют никакиесвирепые бури и никакие сладкие соблазны, и с нарастающейэнергией создавать больше революционных музыкальныхпроизведений.

239

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Песня эта сочинена в период революционной борьбы противяпонского империализма, развернувшейся под руководством товарищаКим Ир Сена. Слова и музыка Ким Хека. Первый революционный гимн.В нем выражена единодушная решимость молодых коммунистов ичленов революционной организации быть беззаветно вернымитоварищу Ким Ир Сену. В песне отражены простые, правдивые чувства,горячее стремление корейского народа, который уже во второй половине20-х гг., в ранний период революционной деятельности товарища Ким ИрСена, видел в нем спасителя, солнце нации.

Звезда Кореи

1. В небе ночном Кореи сияет Звезда,Светит на все три тысячи ли родной земли.В Корее растоптанной свет ее забрезжит наверняка,К Звезде обращены взоры двадцати миллионов соотечественников.

2. Смотрим на небо в ночной тьме,А перед взором родимая страна, окутанная мраком.Неизменна наша клятва верности революции.К Звезде обращены взоры двадцати миллионов соотечественников.

3. Погибнут империалисты Японии, злые разбойники –И еще ярче засияет Звезда на три тысячи ли.Спой ты, Корея, с нами песню о свободе.К Звезде обращены взоры двадцати миллионов соотечественников.

2 Каягым – корейский струнный щипковый музыкальный инструмент.Свое наименование ведет от названия старого корейского феодальногогосударства Кая. Сконструирован в начале VI в. Урыком, музыкантом-инструменталистом государства Кая.