O Renascimento na Itália - Editora Opirus · O RENASCIMENTO NA ITÁLIA •Renascimento –súbito...
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ARTE VISUAL
Aula 6 - 2º ano O Renascimento
na Itália 2017Profª Andréia Leite
SÉRIE: 2º ano
2017 – 2º ANO PROFESSORA: ANDREIA LEITE
ARTE VISUAL – E.M.
INSTRUÇÕES PARA AULA DE ARTE
1) MATERIAL DIDÁTICO: LIVRO DIDÁTICO – COLEÇÃO 360º “ARTE POR TODA A PARTE” - TRAZER EM TODAS AS AULAS;
2) CADERNO DE ARTE – RESUMO INDIVIDUAL – TODAS AS AULAS.
3) EXERCÍCIOS, ANOTAÇÕES INDIVIDUAIS, DATAS DE ENTREGA;
4) AULAS POSTADAS NO SITE;
5) AVALIAÇÃO (INÉDITAS, TIPO UNB, PAS E ENEM ...);
6) RESPEITO, VALORIZAÇÃO, ORGANIZAÇÃO...;
7) SAÍDAS DE SALA? CELULAR? CONVERSA?...
8) OBRAS DO PAS 1I – ESPERAR O PROGRAMA DA UNB
O RENASCIMENTO NA ITÁLIA
• Renascimento – súbito reviver dos ideais greco-romanos.
• Interpretação científica do mundo.
• Humanismo – valorização do ser humano em oposição ao divino e ao sobrenatural.
• Razão – traduzida no rigor científico, na experimentação, na observação da natureza e no estudo de anatomia. (Racionalidade)
• Realismo, naturalismo, fidelidade e mitologia.
• Antropocentrismo – homem como o centro do mundo.
PINTURA
•Princípios clássicos:
• Ideal de beleza
•Proporção
•Claro-escuro
•Perspectiva (composições geométricas e tridimensionais)
• Nitidez
• Planos, linha do horizonte e ponto de fuga
• Perfeição
• Maior realismo
• Manifestação independente da arquitetura.
• Estilo pessoal
• Ideal de
beleza• Scarlett Johansson em
“Vingadores”.
• Ideal de Beleza 1500 -
Fragmento Nascimento de
Vênus, 1482 – Botticelli.
HENRY CAVILL, DAVI E ZEUS
• Máscara do Dr. Stephen Marquardt – calculada dentro do princípio da proporção áurea
com pentágonos como função, que incorpora φ (Phi) em todas as dimensões.
UMA PESSOA RESOLVEU USAR O PRÓPRIO ROSTO, PARA MOSTRAR O ROSTO PERFEITO.
CLARO E ESCURO, LUZ E SOMBRA, CHIAROSCURO, SFUMATO.
• Perspectiva - Linha do horizonte, ponto de fuga e
linhas de fuga são elementos da perspectiva que
determinam o nível e o ângulo visual do espectador
no contexto do desenho, para desenvolver a
representação do espaço.
PROVA 2º ANO N1C1
Figura 1 – Battista Sforza, Piero Della Francesca – 1472.
Figura 2 – Frederico de Montefeltro, Piero Della Francesca – 1472.
Figura 3 – Mona Lisa, Leonardo da Vinci – 1503-1506.
Figura 4 – Davi, Michelangelo – 1501-1504.
Páginas do livro – coleção 360º
25, 64, 65, 67, 71, 151, 171, 184, 220, 319, 320, 321, 322, 323.
PINTORES
• Piero della
Francesca
(1410-1492)
• Composição
muitas vezes
geométrica
combinada ao
uso de áreas de
luz e sombra.
• Não apresenta
emoção.
• Sandro Botticelli (1445-1510) – sua obra tem significados filosóficos e
alegóricos.
• Ritmo suave e gracioso às figuras.
• Primavera – 1480, Florença - Itália
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)• Conhecedor de anatomia,
engenharia e realizador de pesquisas científicas e de aeronáutica, Leonardo completou um número notavelmente pequeno de pintura durante sua vida.
• Felizmente, inúmeros desenhos e cadernos de esboços sobreviveram para nos mostrar os diversos talentos desse gênio.
• Painéis 10,Óleo sobre madeira 10, Óleo sobre tela 1, Afrescos 2.
• Mona Lisa, 1503-1506 – Louvre, Paris - França
A OBRA MAIS POPULAR DO MUNDO E SUAS RELEITURAS
"Mona Hipster", de Fernanda Peltier "Monalisa for Destruction", de Will Knack
"Mona Eterna", de Neto Torin Monalisa Masculina Cabra Macho", de
Lenny Souza
MICHELANGELO (1475-1564)
• Além de pintor, Michelangelo era escultor, arquiteto, poeta e engenheiro militar e é considerado um dos grandes mestres da Renascença.
• Tem uma habilidade para pintar músculos e o jogo de luz sobre a superfície do corpo humano.
CAPELA SISTINA 1508-1512 – A SEPARAÇÃO DA LUZ E DAS TREVAS, A CRIAÇÃO DE ADÃO, O PECADO ORIGINAL, A EXPULSÃO DO JARDIM DO ÉDEN E O DILÚVIO.
• A Capela Sistina –com comprimento de quase metade de um campo de futebol, o afresco de Michelangelo, tem figuras retiradas não do mundo real, mas da sua imaginação.
• Os torsos são mais expressivos que os rostos.
• As formas nuas, contorcidas, têm uma qualidade de relevo, como se tivessem sido esculpidas em pedra colorida.
• Habilidade para apresentar formas humanas em movimentos: quase quatrocentas figuras contorcidas em luta, em resistência, sendo atiradas ao inferno.
ESCULTURAS DE MICHELANGELO
RAFAEL SANZIO(1483-1520)
• Cinco figuras discutem geometria curvadas sobre um compasso e uma lousa, enquanto outras (segurando um globo e uma esfera celeste) discutem astronomia. Cada um desses grupos alvoroçados discute uma das sete artes liberais. As duas figuras do centro da composição, andando com segurança ao nosso encontro e transmitido uma sensação irreal de calma, são Platão e Aristóteles, os dois maiores filósofos da Antiguidade.
• Levou cerca de três anos para completar A Escola de Atenas.
• Mais novo do que Leonardo e do que Michelangelo, Rafael é considerado um dos maiores desenhistas da arte Ocidental.
ARQUITETURA • No período
românico construiram-se templos fechados. A arquitetura gótica buscou a verticalidade. Já a arquitetura renascentista buscou espaços em que as partes do edifício parecessem proporcionais entre si.
FILIPPO BRUNELLESCHI
• Brunelleschi construiu a cúpula sobre o tambor octogonal da catedral de Florença. Este local continuava aberto após sua construção. Em 1420, coube a Brunelleschi projetá-la.
• O projeto apresenta uma forma simétrica (um lado igual ao outro).
• Partes proporcionais entre si.
O RENASCIMENTO NA ALEMANHA E NOS PAÍSES BAIXOS
• Com o tempo, as idéias dos artistas italianos que valorizavam a cultura greco-romana começaram a se expandir pela Alemanha e nos países baixos.
• A única área das artes visuais ou (plásticas) abordada pelos artista foi a pintura.
• No Renascimento da Itália as figuras tornaram-se mais vivas, o espaço tornou-se mais real e a história do cristianismo começou a ser contada do ponto de vista humano.
• Enquanto os artistas italianos davam ênfase à perspectiva e à ilusão do espaço, os artistas flamengos e alemães interessavam-se mais por uma representação detalhada e quase à maneira de ourivesaria do mundo à sua volta.
ALBRECHT DÜRER (1471-1528)• Representa o corpo humano
com uma beleza ideal, como imaginaram os artistas clássicos.
• Reproduziu a natureza fielmente, graças aos estudos de geometria e perspectiva.
• Dürer foi famoso também pelas suas xilogravuras (matriz de madeira ou metal).
• Ao lado autorretrato, com observação visual da Mona Lisa do artista Leonardo da Vinci, os dois mantém a característica do realismo.
HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)
• O estilo de Bosch é único, sua obra não se parece com a de nenhum outro artista da época.
• A maioria dos quadros de Bosch giram em torno de cenas da vida de cristo ou de um santo confrontado com o mal ou com a tentação, ou são alegorias ou provérbios sobra a insensatez dos seres humanos.
• A obra de Bosch influenciou o Expressionismo e o Surrealismo 400 anos depois de sua morte.
JARDINS DAS DELÍCIAS, 1500-1505
PIETER BRUEGEL (1525-1569)
• Retratava as pequenas aldeias que ainda conservavam a cultura medieval.
• Vários personagens na pintura, impressão de movimento, as crianças não brincam por prazer, mas por obrigação (ausência do sorriso no rosto)