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NSO 2012 年 12 月 8 日 節目單

法蘭西系列：心靈聖詠

Kaleidoscopic France: Song of Soul 曲目： Chung-Kun Hong: VOX 洪崇焜：《聲音》 César Franck (1822-1890): Symphony, D minor 法朗克：D 小調交響曲 Gabriel Faure (1845-1924): Requiem, op.48 (chamber version) 佛瑞：《安魂曲》（室內樂版本）

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法國印象前的曙光 1871 年普法戰爭慘敗後興起的民族主義，引發法國作曲家對德國音樂傳統（由

其是華格納）的矛盾情結，聖桑斯、丹第、法朗克、佛瑞等人在學生時期皆曾受

到華格納的影響，在主張法國典雅精緻音樂傳統與發展器樂音樂的同時，仍常不

經意地透露出德國音樂的結構性影響；作曲家一方面醉心於半音構築和聲色彩的

華格納風格，同時又燃起一股法國巴洛克時期音樂的復古熱潮，兩者在慘澹的戰

後氣氛中，逐漸融合發酵，醞釀出調式音階與模糊和聲的印象曙光，面對到來的

二十世紀，即將開展一場彩炫斑斕的綺麗盛會。 （黃于真）

法朗克：D 小調交響曲

音樂學者達爾豪斯將十九世紀的七０至九０年代間，稱為交響曲的「第二

時期」。在貝多芬之後沈寂許久、苦尋不得突破的交響曲，在這個時期大量湧出，

作曲家們發展出各自的手法，來達到交響曲樂類的「豐碑性」訴求，這些作品至

今仍是管絃樂團音樂會的標準曲目。

作曲家法朗克出生於列日（Liège，時為荷蘭領土），後歸入法國籍。他原以

管風琴演奏聞名，這首創作於 1888 年的《D 小調交響曲》，則是他創作生涯的顛

峰之作。《D 小調交響曲》使用了「循環主題」手法，將特定的音樂主題做為整

部作品的共通主題，在各樂章中出現。這個手法在當時已非新穎創見，作曲家「如

何」使用「循環主題」，才是作品成敗的關鍵。 「循環主題」在這部三樂章作品裡的樣貌如下： 第一樂章：循環主題原型： 譜例檔案：<20121208 主題原型.tif>

第二樂章：循環主題變體 a 譜例檔案：<20121208 主題變體 a.tif>

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第三樂章：循環主題變體 b： 譜例檔案：<20121208 主題變體 b.tif>

第一樂章開頭，低音絃樂奏出循環主題原型。序奏結束之後，進入快板，這

個主題保持原貌，但加快速度，成為該樂章的第一主題。兼具「慢板」與「詼諧

曲」功能的第二樂章裡，一開始由豎琴和弦帶出屬於第二樂章的第一主題。隨後，

由英國管獨奏帶出循環主題的 a 變體，並在後續進行中，與豎琴的主題形成對

位。最有趣的是第三樂章。該樂章的第一主題為循環主題的 b 變體，由銅管奏出

的半音主題則為第二主題。在第二主題出現後，作曲家引入第二樂章使用過的，

循環主題的 a 變體，成為第三樂章的第三主題。但是，這個主題在此出現後即消

失，並未參與再現。就在期待失落時，作曲家以循環主題的原型（即第一樂章中

的第一主題）開啟了第三樂章的尾聲。於是，在整部作品裡，完成了細膩的「循

環主題」的對稱分佈。 法朗克透過「作品位階」和「樂章位階」主題的相互指涉挪用，細膩地讓三樂章

的作品結合為一個整體。這個手法保留循環主題本身的「抒情性」，但也完成了

樂類傳統中對於「豐碑性」的追求。 （蔡永凱）

佛瑞：《安魂曲》（室內樂版本） 與其他作曲家的安魂曲相比，佛瑞的《安魂曲》顯得特別精巧平和，充分發揮了

佛瑞在聽眾眼中柔美抒情的個人風格。佛瑞自 1887 年起開始創作本曲，他曾表

示，該曲的寫作並非為了獻給特定對象或是情境，而是個人喜好。然而，佛瑞在

這段時間內的確陷入自稱的低潮（spleen）。他遲遲無法創作出大型管弦樂作品，

以晉升當時所謂的「成功作曲家」之列；而父母親先後在兩年內去世，亦不得不

令人將之與樂曲的創作動機有所聯想。 1888 年的首演版本只有五首樂曲，樂器僅用弦樂加上管風琴伴奏，之後經過了

數次的擴展。1900 年，在樂譜出版商的要求下，才由學生協助改編為管弦樂團

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版本出版。1980 年代裡，佛瑞於 1893 年改編首演的室內樂版本手稿被發現。相

較於應付出版商的厚重管弦樂團版本，室內樂版本精簡的配器，更細緻地展現出

佛瑞的音樂理念，很快地成為最常被演出的版本。 佛瑞選用安魂彌撒中的七段經文：〈進堂詠與垂憐經〉（Introït et Kyrie）、〈奉獻曲〉 （Offertoire）、〈聖哉經〉（Sanctus）、〈慈悲耶穌〉（Pie Jesu）、〈羔羊經〉（Agnus Dei）、〈安所經〉（Libera me）、〈在天國〉（In paradisum），最大的特點莫過於屏

除過去安魂曲中最受重視、最能發揮戲劇性的末日經，全曲充滿撫慰人心的平和

樂聲。樂曲模仿葛利果聖歌的曲調與語韻型態，緩慢級進的音程仿若平穩的經文

唱頌，同時亦顯現出佛瑞的聲樂作品特色：長樂句的型態呈現舒緩柔和的效果，

調式與半音的運用，產生輕微卻豐富的和聲變化，樂句線條在其中獲得極度的延

展，模糊了節奏與節拍性。 〈在天國〉中，佛瑞用 30 個小節的長樂句來延展最末句的經文：「天使歌唱歡迎

你，使你與曾受貧困的拉匝祿，同享永遠的安息。」平靜又深遠的旋律線條，體

現出作曲家的創作初衷：死亡是歡愉而非痛苦，在彼岸迎接的，不是恐懼的審判

號角，而是引領進入安息之所的搖籃曲。 （黃于真）