Novas vangardas artísticas (2ª mitad. S.XX)
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NOVASVANGARDAS
2º METADE S.XX
2º metade do S. XXARQUITECTURA
Contexto Histórico• Consecuencias de la 2º GM (1939-45)• Nacimiento de la ONU• Dos bloques de poder: “Guerra fría”• Democracia: Líder EEUU
– Creación de la OTAN• Comunismo: Líder URSS
– Creación del Pacto de Varsovia– Muerte de Stalin (1953)
• Tensiones: Muro de Berlín (1961-1989)– Crisis de los misiles de Cuba (1962)
• Perestroika (1985)• Mundo globalizado
– Economía de mercado.– Protección de la naturaleza.
• Radicalización de algunas ideologías• Marginación y exclusión social• Igualdad de oportunidades
Aspectos clave• Universalización da arte grazas aos medios de
comunicación de masas.• Exposicións e feiras internacionais de arte:
_ Exposición de 1988 del MOMA “Arquitectura deconstructivista”
_ Exposición Universal de Sevilla 1992_ Shanghai 2010: Lema “Mejor ciudad, mejor vida”._ Milán 2015:«Alimentar el planeta, energía para la
vida».
TENDENCIAS• MOVEMENTO MODERNO• ESTILO INTERNACIONAL
• HIGH TECH• POSTMODERNA• DECONSTRUCCIÓN
CATALOGACIÓN
• NOMBRE: Unité d´habitatión (Marsella)• Autor: Le Corbusier• Cronoloxía: 1951-56• Ténica: Arquitectura• Estilo: Moderno
CARACTERÍSTICAS• Viviendas colectivas• Modulor• Comodidades en el interior y exterior• Características derivadas de la razón y la función• Levantado sobre pilares (pilotes)• Pasillos que conectan con los apartamentos• Hormigón armado• Relación con el exterior• Múltiples funciones
CATALOGACIÓN
• Nombre: Edificio Seagram (New York)• Autores: Mies van der Rohe & Philip Johnson• Cronoloxía: 1954-58• Técnica: Arquitectura• Estilo: Internacional
CARACTERÍSTICAS• Edificio de oficinas• 39 plantas. Altura 157m• Integración con la plaza• Elementos que recuerdan a las columnas
antiguas.• Hormigón armado y acero• Muros cortina de vidrio• Perfiles doble T de bronce a modo de
columnas no estructurales.• Las persianas tienen tres posiciones
CATALOGACIÓN
• Nombre: Museo Guggenheim (New York)• Autor: F. Lloyd Wright• Cronoloxía: 1959• Técnica: Arquitectura• Estilo: Organicista
CARACTERÍSTICAS• Forma cilíndrica ascendente “Zigurat”• Rampas que permiten visionar las obras• Formas orgánicas de la naturaleza• Niveles interconectados• Se cubre con un lucernario cenital• Hormigón armado• Juego de figuras geométricas: óvalos, cuadrados,
triángulos• Disposición semi abierta de las salas, permite
visionar todo el edificio.
CATALOGACIÓN
• Nome: Casa da Ópera de Sydney (Australia)• Autor: J. Utzon• Cronoloxía: 1957-73• Técnica: Arquitectura• Estilo: Postmoderno
CARACTERÍSTICAS• Concurso público• Material: Hormigón armado• Apariencia de conchas blancas y crema
cubiertas de azulejo en forma de espina de pez.• Localización: Península de Bennelong point• Estructura: podium y cubiertas curvas• Multifunción: opera, teatro, danza,
conciertos,restaurante,• Patrimonio de la Humanidad desde 2007
CATALOGACIÓN• Nombre: AT & T Building (New York)
• Autor: Philip Johnson
• Cronoloxía: 1978-1984
• Técnica: Arquitectura
• Estilo: Postmoderno
CARACTERÍSTICAS• Hormigón armado, acero, granito rosa• 37 plantas. 197m• Tradición de los rascacielos de los años veinte• Motivos clasicistas e historicistas:– Capilla Pazzi de Brunelleschi:(basamento)– Sullivan: (fuste)– Ledoux: (Capitel)
• 9 tiras de vanos• Planta rectangular
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CARACTERÍSTICAS
• Centro Nacional de Arte y Cultura• Concurso en 1970• Externamente se muestra la estructura e
infraestructura• Liberación del interior• Plaza pública• Contenedor flexible con malla de acero en el interior• Exterior distintos colores según la función• Diseño industrial• Alta tecnología
CATALOGACIÓN
• Nome: Museo Guggenheim (Bilbao-España)• Autor: Frank O. Gehry• Cronoloxía: 1997• Técnica: Arquitectura• Estilo: Deconstructivismo
CARACTERÍSTICAS• Ubicado en la ría del Nervión• Plan de revitalización• Formas onduladas• Colores brillantes debido al titanio y acero• Configuración escultórica con referencias al pasado
industrial de Bilbao• Obra de arte en si mismo• La forma no tiene ninguna razón geométrica• Se integra en el espacio de la ciudad• Contraposición fragmentada de volúmenes
•PINTURA
Abstracción
• Forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad.
• Usa fundamentalmente, la línea, el color y la forma y su valor radica en la combinación de estos elementos.
• Busca captar lo esencial y se aleja del aspecto externo de lo conocido.
• Supone la oposición a la figuración
INFORMALISMO
• Predomina la espontaneidad• Automatismo marcado por la creatividad• Importancia de la materia• La obra de arte se concibe como un momento
único de creación
ANÁLISIS"Pintura" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid). Antoni Tapies
• Estilo: INFORMALISMO
• Cronología: 1955
• Técnica mixta sobre lienzo. Polvo de mármol triturado con aglutinante y pigmentos
• Años cincuenta
• Aspecto rugoso y áspero.
• Influencias del surrealismo de la mano de Joan Miró.
• Integra el grupo catalán Dau al set
• Influencia de la situación política, social, económica que vive España.
• Texturas muy complejas con aspecto de relieve.
• Elimina toda referencia figurativa y tan solo se pueden observar ciertos signos como la cruz, algunas grafías
ilegibles, manchas y goteados que se reparten por ciertas zonas.
• Colores afines a la tierra, marrones, ocres, beige, tonos negros que nunca aparece de forma pura, distintas
intensidades.
• Austeridad.
ANÁLISIS• "Grito nº 7", de Antonio Saura (1959) Museo nacional Reina Sofía (Madrid) • INFORMALISMO
• Óleo sobre lienzo
• Sublevación ante el horror de la Segunda Guerra Mundial
• Influencia del surrealismo
• Deseo de afirmación del individuo, como refugio ante el fracaso de la utopía colectiva que defendían las vanguardias históricas y
al amparo de las ideas existencialistas.
• Saura hace compatible el informalismo con la presencia de la figura.
• Miembro del grupo El Paso
• Influencia del expresionismo abstracto americano
• Los rasgos antropomorfos son fácilmente diferenciables, manos, cabeza, extremidades, se han deformado manifestando sus
sentimientos interiores.
• La obra transmite un movimiento centrífugo, que desde el interior se transmite por toda la superficie del lienzo.
• Cada pincelada expresa energía, fuerza y dramatismo
• La cantidad de materia empleada llega a ser tan importante que puede recordar al dripping empleado por Pollock.
• La paleta es muy reducida: Blanco, negro y gris, que consigue una enorme expresividad.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
• Se desarrolla en EEUU• Expresión de los sentimientos mediante la
abstracción• Inspirados en el surrealismo• Action painting• Yuxtaposiciones cromáticas y mezclas en
formatos de grandes dimensiones
ANÁLISIS"One: number 31, 1950", de J. Pollock (MoMA)
• Expresionismo Abstracto
• Acrílico sobre tela.
• Desvinculación de las tendencias europeas, búsqueda de la identidad.
• Técnica relacionada con el automatismo surrealista: dripping (goteo)
• Gran formato
• El autor está literalmente dentro de la obra, camina sobre ella, se integra.
• Líneas conseguidas a través de la disposición libre del brazo.
• El espectador se enfrenta a la obra sin ningún dato, ni el título puede limitar su significado.
• Conocedor del esoterismo y de la las ciencias ocultas consideraba que podría haber una religión
universal en la que todos cabrían.
• Aporta una sensación tempestuosa, agitada, en la que el color es el protagonista, que demuestra la
actividad frenética del pintor.
Arte cinético
• Las obras parecen tener movimiento• Técnicas ópticas muy estudiadas• Causan en el espectador inestabilidad
Op ArtEstilo de arte visual que usa la ilusiones ópticasCorriente abstractaComposición pictórica que engaña al ojo humanoPrincipios científicos rigurososTodas las obras son estáticasUsa recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos, cambios de forma, de tamaño. Usa también figuras geométricas simples, triángulos, circunferencias.Se usa el acrílicoNo existe ninguna intención emocional en la obra.
ANÁLISIS• "Vega 200", de Vasarely• Óptical Art (Op-Art)• Cronología: 1968• Influencia de Modrian y de Stijl y de los constructivistas como Mies van der Rohe,
Gropius o Le Corbusier• Creación de una estética propia• Geometrización, abstracción• Complejidad combinatoria partiendo de pocos elementos.• Juega con el espacio, con la ilusión del movimiento• Importancia de la tecnología, del diseño por ordenador que permite un cambio
sustancial en el concepto del arte.• El espectador debe ser activo, debe esforzarse, debe trabajar para entender• Sucesión cíclica de contraste de colores y formas básicas que exigen mirar una y otra vez
la obra.• La idea es destruir un arte único e inimitable. El arte debe poder ser reproducido en
forma de telas, muebles, etc. Se consigue así popularizarlo, difundirlo. Se trata de una democratización de la cultura, de la estética.
ARTE CONCEPTUAL
• Estilo que parte de la importancia del concepto más que de la representación tangible del objeto.
• Se transforma la relación entre el artista, la obra y el espectador.
• Un paso más en el abandono de los medios tradicionales
• Influencias del dadaísmo de Duchamp
ANÁLISIS"Unha e tres cadeiras", de J. KosuthReflexión del mismo objeto desde tres perspectivas:
mediante el objeto, la silla, su representación, la fotografía de la misma, y los elementos lingüísticos, la palabra que designa al objeto
Triple código de aproximación a la realidad: objetual, visual y verbal.
Descontextualización de las cosas que recuerda al arte de Duchamp.
La silla deja de ser un objeto cotidiano y pasa a ser un objeto contemplado.
Minimalismo• Corriente artística que utiliza elementos
mínimos y básicos.• Aquello que ha sido reducido a lo esencial• Simplificación de los elementos, apelando a un
lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples• Utiliza la geometría elemental de las formas• Se busca la sencillez, huir de cualquier
referencia simbólica y centrar la mirada en: color, escala, volumen o el espacio circundante.
ANÁLISIS• "Ctesiphon III", de F. Stella• Acrílico sobre tela• MINIMALISMO• Se elimina todo contenido para que el espectador se
concentre en la forma y el color.• Experiencias o estados de ánimo• “El todo es más importante que las partes”• Pintura abstracta• Superficies neutras, materiales industriales que llevan a un
impacto visual inmediato. • Expresar lo máximo con el menor número de elementos• Depurar el arte hasta su esencia.
ANÁLISIS"Equivalente VIII", de Carl André (1966) • MINIMALISMO• Relación de la obra de arte con el espacio modificándolo. • No trabaja el material, es decir no lo esculpe, talla o modela, • No coloca pedestal, está al nivel del espectador. Concebida
para que el espectador la ignore• La principal característica está en el propio material y la
relación que establece con el lugar donde está localizada.• 120 ladrillos silicocalcáreos dispuestos en un rectángulo en
el suelo, se quiere generar una sensación de horizontalidad extrema, que recuerda al nivel del agua.
• Se considera tan importante el espacio que rodea a la escultura como la escultura misma.
ARTE PÓVERA• Arte pobre• En oposición al arte tradicional considerado
como bello y de materiales nobles.• Se vale de objetos de desecho, o sin valor real
o artístico.• Se busca captar la atención del espectador
hacia aspectos cotidianos, anónimos a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística.
ANÁLISIS• "Iglú con árbore", de Mario Merz• Materiales sencillos y orgánicos.• Crítica a la tecnología y a la industrialización• Intencionalidad antielitista establecida
mediante materiales de la vida cotidiana.• Simbólicamente se relaciona el iglú, habitat de
los nómadas, con los artistas, siempre en movimiento, igual que el arte que es transitorio.
• Recuerda a la cúpula de las iglesias• Aporta sensación de seguridad, de protección.
HAPPENING
• Evento, ocurrencia, acontecimiento• Participación de los espectadores• Representación colectiva• Imprevisible, improvisación• No permanente, efímero, • Gesto de sorpresa o irrupción en lo cotidiano
BODY ART
• Efímero• Solo observable durante la representación• Proyectada a través de vídeos• Trabajo en conjunto, “modo de hacer”,
interviene la danza, el teatro, la escultura, y como reflexión, la pintura
• El hombre actúa sobre su propia anatomía• Modificaciones voluntarias en el cuerpo humano
LAND ART• Corriente artística contemporánea que usa el
marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, etc)
• Se propone sacar el arte de los museos y de un contexto predecible
• Arte efímero• Las formas más utilizadas son la espiral, el
círculo, la línea.• La propuesta es la conexión entre la obra de arte
y la naturaleza.
POP ART
• Arte contemporáneo que emplea la imagen de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic, cine, etc.
• Capta el gusto de una sociedad de consumo y un gusto desaforado por lo inmediato y lo efímero
• Buscan llegar a un público sin elitismos ni exclusiones• Mensaje sencillo, claro• Grandes dimensiones
ANÁLISIS
"Marilyn Monroe" (serigrafía de 1967), de A. Warhol
Se eleva a la categoría de arte, todos aquellos productos cuya difusión se realiza gracias a la publicidad de los mass-media.
El personaje se convierte en un objeto de la sociedad de consumo, como un producto de mercado.
Banalización del personaje “sex-symbol” de los 50Repetición en serie del mismo tema.Cierta crítica a la sociedad
NUEVA FIGURACIÓN• Vuelta a la pintura figurativa, representando la
realidad del momento bajo una actitud crítica, cruel y de burla
• El color es fundamental• La temática depende de las vivencias del
artista y la manera como este la interprete• La figura se mezcla con elementos abstractos• Deformación y transformación
ANÁLISIS• "O Papa que berra" (estudo a partir do retrato
do Papa Inocencio X), de Francis Bacon• Interpretación del cuadro barroco de Velázquez• Rostro de rasgos exagerados y deformados.
Apariencia espeluznante, cadavérico, fantasmagórica.
• Las líneas diagonales de la parte inferior parecen como descargas eléctricas.
• Crítica mordaz a la institución eclesiástica
HIPERREALISMO
• Representación fiel, casi fotográfica de lo observado por el artista
• Técnica óleo, acrílico, acuarela, aerografía• Meticulosidad• Vinculada al arte Pop• Actitud impersonal en los detalles captados
por medio de la agudeza óptica llevada a cabo con gran virtuosismo técnico
ANÁLISIS• "A Gran Vía madrileña en 1974", de Antonio López• Pinta del natural esta perspectiva de la famosa calle de
Madrid• A lo largo de siete años en multitud de sesiones• Capta el tema a la misma hora de la mañana• La ausencia de personas y automóviles contribuyen a
crear una atmósfera singular• Paleta contenida entre fría y cálida. Destaca el color
marfil del cielo• Encuadre con un punto de vista bajo que da
protagonismo a la calzada en la que destacan las líneas que indican las señales