PER CUI

AFFERMA CHE

“PIÙ TRANQUILLA È LA POSIZIONE DEL CORPO E PIÙ È IN GRADO DI ESPRIMERE

IL VERO CARATTERE DELL’ANIMA”

STABILISCE I PRINCIPI FONDAMENTALI A CUI SI

ADEGUARONO GLI ARTISTI DEL NEOCLASSICISMO

Per la scultura consiglia di imitare, l’Apollo del Belvedere, l’Antinoo del Belvedere e il gruppo del Laocoonte

Nel 1755 pubblica a Dresda i Pensieri sull’imitazione dell’arte greca nella pittura e nella scultura

“LA GENERALE E PRINCIPALE CARATTERISTICA DEI CAPOLAVORI GRECI È UNA NOBILE SEMPLICITÀ E UNA QUIETA GRANDEZZA, SIA NELLA POSIZIONE CHE NELL’ESPRESSIONE”

Una scultura neoclassica NON DOVRÀ MAI mostrare forti passioni o il verificarsi di un evento tragico mentre accade

In tale opera sono già presenti tutti i temi del pensiero neoclassico

Nel 1764 porta a termine l’importante opera iniziata nel 1756, la Storia dell’arte nell’antichità

Per la prima volta la storia dell’arte antica (l’archeologia) veniva studiata dal punto di vista cronologico e dal punto di vista estetico

“L’UNICA VIA PER DIVENIRE GRANDI È

L’IMITAZIONE DEGLI ANTICHI”

Per la pittura, gli esempi a cui guardare erano indicati in coloro che avevano operato con Leone X e in particolar modo in Raffaello, il più classico degli artisti del Rinascimento

L’artista DOVRÀ SEMPRE rappresentare il momento che precede o segue un’azione tragica, quando il tumulto delle passioni o non c’è ancora o si è già allentato.

RITIENE CHE L’OPERA D’ARTE SIA ESPRESSIONE DEL BELLO IDEALE, RAGGIUNGIBILE EMENDANDO LA

NATURA DEI SUOI DIFETTI, SCEGLIENDO DA ESSA LE PARTI PIÙ

BELLE E FONDENDOLE INSIEME

Joan Joachim WINCKELMANN

È LA LOGICA CONSEGUENZA DEL PENSIERO ILLUMINISTA (Fiducia nel progresso, tensione verso una società giusta, uguaglianza di tutti gli uomini, internazionalismo della CULTURA)

GUARDA AL MONDO DELL’ARTE DELL’ANTICHITÀ CLASSICA (specie a quella della Grecia)

RIFIUTA GLI ECCESSI DEL BAROCCO E DEL ROCOCÒ

LA SUA TEORIZZAZIONE PRESE VITA A ROMA NEGLI SCRITTI DI J. J. WINCKELMANN (Storia dell’arte nell’antichità, 1764)

I REPERTI ARCHEOLOGICI RINVENUTI A POMPEI ED ERCOLANO INFLUENZARONO IL SUO SVILUPPO

TROVA LA SUA ESPRESSIONE NEL PERIODO COMPRESO TRA LA METÀ DEL SECOLO XVIII E I PRIMI DELL’OTTOCENTO. (Tra lo scoppio della Rivoluzione francese - 1789 - e l’affermazione della Restaurazione in Europa -1815)

IL GENIO PUÓ PERMETTERSI

QUALSIASI INTEMPERANZA:

GENIO E SREGOLATEZZA,

APPUNTO.

SI DIFFONDE IN TUTTA EUROPA TRA LA FINE DEL SETTECENTO E LA PRIMA METÁ DEL XIX SECOLO

SI CONFIGURA COME UN COMPLESSO MOVIMENTO

POLITICO, FILOSOFICO, ARTISTICO E CULTURALE.

SI CONTRAPPONE CON IL NEOCLASSICISMO E

PIÚ IN GENERALE CON LA CULTURA

DEL RAZIONALISMO ILLUMINISTA.

ESALTA L’IDEA DI NAZIONE, CIOÈ UN

INSIEME DI INDIVIDUI LEGATI

FRA LORO DA VINCOLI DI LINGUA,

RELIGIONE, CULTURA E TRADIZIONI.

PREDILIGE IL ROMANZO STORICO,

LA POESIA DEI SENTIMENTI

SOGGETTIVI, LE FAVOLE E I

COMPONIMENTI DIALETTALI.

ALL’ESTREMO LIMITE DEL BELLO SI PONE IL

SUBLIME.

FORTEMENTE LEGATO AL CONCETTO DI SUBLIME É

QUELLO DI GENIO, CHE É COLUI CHE CI CONSENTE DI ACCEDERE ALLA VERTIGINE DEL SUBLIME.

IL GENIO, NELLA SUA ASSOLUTA LIBERTÁ MORALE ED ESPRESSIVA SI SENTE SIMILE A

DIO NEL MOMENTO DELLA “CREAZIONE” .

LA NATURA SA ESSERE, IN RELAZIONE AI SENTIMENTI

DELL’ARTISTA, “MADRE DOLCISSIMA” COSÍ COME “SPIETATA MATRIGNA”.

GENI SI NASCE NON SI DIVENTA. DA QUÍ

L’INUTILITÁ DELL’ESPERIENZA

SCOLASTICA.

SONO ENTRAMBI INSODDISFATTI DEL PRESENTE

DI CONSEGUENZA

SI RIFUGIANO NEL PROPRIO PASSATO RICERCANDO FORME

ESPRESSIVE ESTERNE ALLA REALTÀ DEL LORO MOMENTO

PER CUI

I NEOCLASSICI SI ISPIRANO AI MODELLI

CLASSICI GRECI E ROMANI

(LONTANI E IDEALI)

I ROMANTICI SI RICONOSCONO

NELLA SPIRITUALITÀ DEL MEDIOEVO (DEL QUALE SI

SENTONO EREDI E CONTINUATORI)

Ritorno all’ordine e alla regolarità

Esaltazione della fantasia, della sensibilità, della

malinconia, del sentimento. Rifiuto del razionalismo

COSTITUISCONO DUE IM-PORTANTI FASI DI UNO

STESSO PROCESSO STORICO

GLI ARTISTI E GLI INTELLET-TUALI, PUR COTRAPPONENDOSI IN MODO VIVACE, HANNO UNA

FORMAZIONE ASSAI SIMILE

NEOCLASSICISMO ROMANTICISMO

L’UOMO NEOCLASSICO SI SFORZA DI RIMANERNE ESTRANEO ED INDAGA RAZIONALMENTE LE SUE CARATTERISTICHE

L’UOMO ROMANTICO SI SENTE PARTE INTEGRANTE DI ESSA E LA MODIFICA IN FUNZIONE DEI PROPRI STATI D’ANIMO E DELLE PROPRIE NECESSITÀ ESPRESSIVE

RAPPORTO CON LA NATURA

IN ENTRAMBI I CASI L’ARTE TENDE A DIVENTARE STILE, CIOÈ INSIEME OMOGENEO DI REGOLE, DI TECNICHE E DI CONTENUTI TRASMESSI ATTRAVERSO LE SCUOLE D’ARTE E LE ACCADEMIE

SI VIENE A CREARE COSÌ UN GUSTO NAZIONALE PREDOMINANTE, VALIDO SIA SUL PIANO FORMALE (ESTETICO) SIA SU QUELLO DEI CONTENUTI (ETICO)

IL CONSEGUENTE RISULTATO È QUELLO DI CON-TROLLARE (O CONTRASTARE) L’EMERGERE DI PERSONALITÁ O DI MOVIMENTI ARTISTICI IN DISAC-CORDO CON GLI INDIRIZZI UFFICIALI

NASCE COSÌ L’ ARTE DI REGIME

CONTRO QUESTO STATO DI COSE SI BATTERANNO SINGOLI ARTISTI E INTERI MOVIMENTI (PRIMO FRA TUTTI L’IMPRESSIONISMO)

NEOCLASSICISMO ROMANTICISMO