Movimentos artísticos início século XX
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Revisão das vanguardas artísticasProfª. Denise Aristimunha de LimaDisciplina Projeto GráficoData 28/03/2013
No início do século XX, ocorreram vários e
significativos movimentos que viriam
alterar profundamente o curso do
design/artes gráficas/publicidade.
Art Nouveau (França)
Formas naturais,
curvilíneas e sinuosas
faziam parte da
linguagem visual
deste movimento.
Características
•Exuberância
decorativa;
•Formas ondulantes;
•Contornos sinuosos;
•Composição
assimétrica;
•Reprodução de
formas da natureza;
•Ornamentos.
Job (Alphonse Mucha,
1898).
Poster (TOULOUSE-LAUTREC, 1899).
la loie fuller (Jules Chéret, 1893)
Arts and crafts (Inglaterra)
•Surgiu na Inglaterra, na segunda metade do século XIX.
•Luta pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e tentando recuperar o ideal de produção artesanal coletiva.
“Pôster Thermogene aquece você” (Leonardo Capiello, 1909)
Liberty (Itália)
Pôster Conhaque Albert Robin (Leonardo Capiello, 1906)
Glasgow School (Escócia)
Influência do Art Nouveau e da artes gráficas japonesas;
The Scottish Musical Review, poster (Charles Rennie Mackintosh, 1896 )
Secessão (Áustria)
“Primeira exposição secessionista” capa do catálogo
(Gustav Klimt, 1898 )
Jugendstil (Alemanha)
Simplicissimus, capa da revista alemã que criticava o governo (Thomas Theodore Heine, 1896).
Influência na arquitetura e no design de produtos
“Embora o Art Noveau seja
uma manifestação típica do
século XIX, podem-se
encontrar traços desse
movimento nos layouts
tipográficos dos anos 60 e
mesmo na década de 70”
(HURLBURT, 2002).
CubismoResultado de meses de preparação e revisão, esta pintura revolucionou o mundo da arte quando visto pela primeira vez no estúdio de Picasso. O cubismo promove a recusa da arte como imitação da natureza e propõe novas formas geométricas.
Les Demoiselles D´Avignon (PICASSO, 1907).
Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e
partiram para o plano bidimensional.
Em suas telas, incluíram fragmentos impressos, rótulos
e assim sugeriram novas maneiras de combinar imagens.
Natureza morta com jornais (PICASSO, 1914).
Homenagem a Bach (BRAQUE, 1912).
Terminada em 1922, a era
cubista continuou a exercer
influência sobre o design gráfico.
Foi considerado o movimento
mais revolucionário e que
produziu efeitos mais duradouros
no desenvolvimento da
comunicação visual.
Poster com estilo art déco mascom influência cubista (CASSANDRE, 1932).
A ilustração (estilo neocubista) Um Americano em Paris (MIGUEL COVARRUBIAS, 1929) fazia parte de uma campanha de pianos Steiway.
Edward Mcknight Kauffer fazia parte de um grupo de artistas de Londres, mas também acumulava a carreira de designer de posters. Foi influenciado diretamente pelo cubismo e futurismo.
Artes para revista Direction (RAND, 1938-1939).
Joseph Binder também
era um designer de
posters com estilo
inspirado no cusbismo.
(Joseph Binder, 1937)
Futurismo
Nú descendo uma escada (DUCHAMP, 1912).
Trouxe poesia às imagens, utilizavam pontos de vista em movimento para revelar uma sequência de imagens sobrepostas.Esse quadro estabeleceu uma relação estreita entre o cubismo e o futurismo.Esse movimento influenciou vários outros grupos do design europeu:Bauhaus, De Stijl e Art Déco.
Mais características
•Guerra total à tradicional forma dos tipos;
•Promoção da estética promovida pelas
máquinas;
•Associação do itálico ao movimento,
velocidade;•Do negrito a sensação de reforço
expressivo, força...
The Early Bird
adaptado para o
jornal Daily Herald,
considerado o
primeiro anúncio
“cubista” publicado
na Inglaterra (E.
MCKNIGHT KAUFFER,
1919). Pássaro Madrugador (E. MCKNIGHT KAUFFER, déc
20).
(DEPERO, 1933)
(DEPERO, 1931)
“Na verdade, embora não fosse
claramente visível nesta época (1910),
estavam sendo sendo estabelecidos os
fundamentos do design moderno”
(HURLBURT, 2002).
Dadaísmo
O dadaísmo influenciou
o design de duas
formas: libertando das
restrições retilíneas na
composição gráfica e
reforçando a ideia do
uso da letra em si
mesma como uma
experiência visual.Roda de Bicicleta (MARCEL DUCHAMP, 1913).
Capa para Photo Engraving (BEALL, 1938).
O dadaísmo era irreverente,
ensinou o valor do humor e
do
inesperado .
Surrealismo
A arte surrealista
adotou como tema o
simbolismo, o universo
subjetivo.
Esse movimento teve
participação decisiva
na comunicação visual
e ilustração
contemporânea.
Persistência da Memória (SALVADOR DALI).
O Elefante Celebes (MAX ERNST, 1921).
Max Ernst influenciou
os designers pelas várias
técnicas que aplicava
em suas obras.
(GREGG, 1945).
Gerald Gregg adotava
vários
conceitos de Dali, corpos
fragmentados, objetos
flutuantes.
O surrealismo contribuiu
para o uso de novas
formas
de expressão através das
ilustrações e fotografias.
Suprematismo
Malevitch estabeleceu esse
estilo de pintura que era
composto de elementos
absolutos fundamentais.
Black Square and Red Square (KASIMIR MALEVITCH, 1915).
Fotomontagem (ALEXANDER ROCHENKO, 1926).
ConstrutivismoRussoA meta do construtivismo era
combinar palavras e imagens
numa experiência simultânea.
Ao construtivismo se deve a
utilização de técnicas visuais
como fotomontagem, os uso
de fotogramas e a
superposição.
O Construtor (EL LISSITZKY, 1924).
O construtivismo
tinha como objetivo
dar ordem em um
caos provocado pelos
dadaístas e
surrealistas. Foi
ajudado pela
Bauhaus e pelo
movimento De Stijl.
Poster (EL LISSITZKY, 1929).
Diretamente
influenciado pela
revolução de 1917 na
Rússia, o movimento
discutiu
profundamente o
papel social da arte e
sua produção
concreta para
sociedade.
Art DécoEmbora a Art Déco
deva muito ao Art
Nouveau, ela possuía
um design mais
ordenado
geometricamente.
Edifício Chrysler (WILLIAM VAN ALEN, 1930).
Capa estilo art deco (CASSANDRE, 1938).
O movimento
trouxe de volta a
decoração
superficial .
(CASSANDRE, 1932). Cartaz (CASSANDRE,
1935).
Bifur (CASSANDRE, 1928-1929).
Peignot (CASSANDRE, 1932-
1937).
De StijlOs designers do grupo De
Stijl fizeram-se notar pela
rigorosa precisão com que
dividiam o espaço, algumas
vezes contrastando com
linhas negras; pela tensão e
pelo equilíbrio, causados pela
assimetria, uso das formas
básicas e cores primárias.
Capa da revista De Stijl (VILMOS HUZAR, 1917).
A redução da
plasticidade rejeitava
os princípios da
tridimensionalidade no
espaço pictórico, as
linhas curvas e as
texturas.
Capa para o livro Bauhaus (THEO VANS DOESBURG, 1925).
Referências• FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e
produção gráfica de impressos e livros. Porto Alegre: Bookman, 2008.
• HELLER, Steven. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico. São Paulo: Ed. Rosari, 2007.
• HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
• HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002.
• NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Janeiro: 2AB, 2007.
• RAIMES, Jonathan; Bhaskaran, Lakshmi. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2007.
• SAMARA, Timothy. Grid: construção e desconstrução. São Paulo: Cosac Naify, 2007.
Contato: [email protected]