Mira Ličen Krmpotić

Mira Ličen Krmpotić

M i r a L i č e n K r M p o t i ć

B a r v e d u š epariz 2012

pariška veduta, 2012, akril na lanenem platnu, 200 x 240 cm

na naslovnici: ob Seni 1, 2012, akril na lanenem platnu, 20 x 20 cm

5

Mira Ličen Krmpotić je mediteranska umetnica, ki velik delež vizualnega izraza gradi na koloritu. definirana slogovnost se pri njenem slikarstvu, poleg sugestivnega aspekta v moči kromatskega spektra, ki ga opredeljuje udarni

kolorizem, močno opira na gesto, vehementno slikarsko potezo, s katero avtorica izpeljuje vse svoje slikovne ekrane.

ustvarjene figuralne zasnove, ki jim velikokrat posveča le nekaj obrisa, so običajno precej tipskega značaja: razpotegnjenih linij v tendenci vertikale, značilnih trikotniško formiranih obraznih partij, brez pomembnejše volumske polnosti telesnine. Zaokrožene tekoče forme, črtna izpeljava se v njenih delih zaključno manifestira kot linijska kulisa, kjer lahko avtorica deluje zelo minimalistično, z nekaj potezami, lahko pa se prepušča v preplete in gestualne izlive, ki razgrinjajo bogate zasnove razvejanih likovnih elementov. čeprav nosi v sebi določene sledi figuralnih elementov, lahko verjetno rečemo, da sodi slikarstvo Mire Ličen Krmpotić v širok okvir abstraktnega ekspresionizma, saj v tem delu gravitira oscilantno razmerje med objektivnim in svobodno optično izraznim, večinoma v korist zadnjega.

najnovejši cikel, ki je nastal konec lanskega leta med avtoričinim bivanjem v parizu, spontano nadaljuje ustaljeno kreativnost. Mira Ličen Krmpotić je vsekakor osebnostno hiperaktivno produktivna, saj prinaša iz Francije obsežen opus del. tematski nabor, v katerem gradi lastno umetniško izpoved, je tukaj, v podpori umetničinega idejnega kreda, pronicljivo nameščen v vsebine, ki jo v kontinuiteti avtorsko opredeljujejo in bi jih razumeli v kontekstu “religiozno idejnega v odsevu posvetno realnega”.

Zavedanje, deklarativni osebnostni eksistencialnostni namen in vsekakor neustavljiva energija v hotenju in udejanjenju lastnega izraza Miro Ličen Krmpotić sili v umetniško “korespondenco”, v odprto intersubjektivnost, ki jo nalaga v določenem redu, usklajenem sosledju, kot nekakšno izpolnitev predhodnega z aplikacijo novega. Kar pomeni, da je znotraj ustaljenega izpovednega koda razmerje, ki se odvija v polju “forma - vsebina”, indikativno. v našem nekoliko analitično-deskriptivnem postopku se tako sprašujemo, kaj tokrat prinaša ustvarjalni gon?

vsekakor lahko rečemo, da ima pričujoči evolutivni poseg v podobo večpolni karakter. Znotraj slikarskega diskurza se v izvedbeni manifestaciji “uprizarja” teoretsko ozadje oziroma se tu udejanja filozofsko-religiozna podlaga, ki je v “brezfunkcionalni umetnini” umetnikov obvezni potencial komunikacijskega delovanja. opirajoč se na slikarsko zgodovinski postulat prestopanja ontoloških vizualnih referenc, zavzema ustvarjalčin dialog iii, 2012,

akril na lanenem platnu, 70 x 70 cm

6

poseg opredelitve znotraj izziva optičnih možnosti receptivnega, ki so nadaljevanje predhodnega, vendar, kot rečeno, je formovno izvedbeni podij pri tem obsežno nadgrajen. izkušnja, ki je bila v kratkem obdobju zadnjih let intenzivno obogatena, saj je v smislu konstitucije občutno “nabrekla” (dalmatinski cikel), se tu reproduktivno udejanja. ne gre videti samo neposrednega, kot so morda določene reference v formah ali kolorističnih refleksijah Matissa, morda Cezanna, Gauguina, Chagalla ali nekega primitivnega aboriginskega likovnega reka, ki sodijo med prvine doživetja kraja, torej pariza. našo pozornost pritegne količina izpovedne energije, ki se vse močneje nabira v teh podobah. Zgoščenost in preplet v vedno ustrezni kromatični poljani.

pričujoče slikarsko se je dolga leta razvijalo v poetiko, ki je v zaledju iskanja odkrivalo osebno izkušnjo in izpovedno namero, nekakšno individualistično objektivnost duhovnega stanja in vedenja. v argumentaciji, ki se z izhodiščno paradigmo vsakega ustvarjalnega akta opredeljuje v obče relevantnem pojmu »imanence v transcendenci«, se je fundiralo skozi podobo, ki je nemirno obvladovala opredeljeno fabulativnost. tu gre za značilno dinamiko, fluidno prelivnost, praznino in polnost, prostorsko prehodnost ... danes je to vse, vendar bolj intenzivno in kompleksneje nameščeno. referenčno pogledano, bi ustaljeni matrični vzorec tudi tokrat iskali in odkrili v omenjenih postulatih, vendar bistvo se nahaja v razvejani konstitutivni sferi. v podajanju artistične kreacije so obravnavani uprizoritveni ekrani nekakšno soočenje argumentaciji, ki se formulirajo v nadaljevanju poetičnosti, s presežnostjo znotraj lastnega zagona. Spevnost se tu izpeljuje kot ekspresivno spontano načelo naracije, ki se z racionalno umestitvijo opredeljuje v “objektivno, brez realistične stabilnosti”. ponekod bi govorili o nekakšni krajinsko orientirani podobi, drugje so sledovi figuralnega usmerjeni v omenjeni idejni fabulativni spekter, večinoma pa lahko vidimo le svobodno formovno prepuščenost, ki se kaže v obliki asociativnosti realno kredibilnega in kompleksnosti imanence optičnega. Kolorit, ki v sozvočju zapletene sfere podob prednjači, se odvija v izpostavljeni živahni razsvetljenosti. Kromatika je polna. podoba pa ne ostaja ujeta na površju. odvija se v notranjosti, kjer se iluzionizem in fikcija potrjujeta v izrazu iskrenega namena. eksperimentalna drža je vodilo v ekskurz, ki v dialogu ustvarjalnih predispozicij usmerja vrednotenje vidnega izkustva in odkrivanje resnice. tu je forma, v katero umetnica verjame in ji sledi. izkušnja, skozi katero najde stik, je kot vedno aplicirana v gestualnem nanosu barve in relacijah, ki nastajajo v kolorističnem prepletu.

efekt barve, kjer slikarka zelo udarno sporoča, je prikriti sprožilec, nekakšen “implantat” odkritja, ki v operativni sintagmi posega v občutje. tu je zastopan neverjetni fond izraznih dejstev, ki združena v jedro, v skupek, konglomerat, postavijo

pogovori , 2012 , mešana tehnika na lanenem platnu, 88 x 14 cm

7

podobin reflektivni sij. Barva v spletu, ki se gosti, saj to je tisto, kar najprej vidimo v podobah pred seboj, je vse aktivnejša in suvereno pripovedna. “napolnjenost” z barvo je tu poseben horror vacui, zapolnjenost s strahom pred praznino. praznino, ki ne pomeni pomanjkanja, ampak praznino nerealizirane želje, hotenja, moči udejanjenja izrekljivosti, moči zajemanja resničnosti. širjava, ki se aplicira v razvejanih oblikah vidnih znamenj, deluje kot dejanje, ki je zaznavajoče v polju med-odnosa. in tu je indikativna izhodiščna prvina namena naših umetnin. prešivna pomenska shema, ki jo v predmetnem gradi slika, je tukaj odprta in lahko prevzema pripovednost, v kateri potujemo od historičnega, biblično fabulativnega, irealno narativnega, magičnega ali povsem dejansko sodobnega. Lahko bi rekli, da se nastavljena forma konstruira v razvito poravnavo, ko v predmetnem nastopa kot podoba, in jaz, gledalec, ki gledam predstavljene najnovejše podobe Mire Ličen Krmpotić, jih razumem. prestopajoč protokol razumevanja je moj domet, omejen v utrinku nezavednega. vendar vem, da se je v mojem pogledu podoba vsadila vame. vem vse tisto, kar je bilo, in vidim in čutim, kar je pred menoj. veliko svobode, moči in energije je tukaj, saj gre za verodostojnost v iskrenem prepričanju, s katerim je ustvarjen namen kot poslanstvo in dolžnost.

vseskozi, in verjetno kar vedno, je to slikarstvo, v katerem “zveni sonce”, v katerem je čutiti tisti neizrekljivo, poseben vonj sredozemskosti, karakter Mediterana, v katerem nastaja “jaz” polno hotenja, življenjskosti in prepričanja v pozitivno in vredno dobro.

Dejan Mehmedovič

Simbol, 2012, mešana tehnika, 115 x 20 cm

pariški pogovori 1, 2012, akril na lanenem platnu, 30 x 30 cm

pariška razmišljanja, 2012, akril na lanenem platnu, 200 x 190 cm

Ciklus pot ljubezni, 2012, akril na lanenem platnu, 70 x 70 cm x 9

iz ciklusa pot ljubezni, 2012, akril na lanenem platnu, 70 x 70 cm

odgovor 1, poliptih, 2012, akril na lanenem platnu, 70 x 70 cm x 4

padec, poliptih, 2012, akril na lanenem platnu, 70 x 70 cm x 4

Brez naslova 1- 4, 2012, akril na bombažnem platnu, 60 x 20 cm

Rojena 26. 05. 1950 v pulju. Slikarstvo je študirala na ljubljanski akademi-ji za likovno umetnost, kjer je leta

1973 diplomirala pri prof. Maksimu Sede-ju in leta 1975 končala specialko za resta-vratorstvo. od leta 1973 je imela več kot sedemdeset osebnih razstav (v letu 2010 veliko pregledno in v obalnih galerijah pi-ran: v Galeriji Loža in v razstavišču Monfort portorož ter v Galeriji a+a v Benetkah) in sodelovala na več kot dvesto skupinskih in mednarodnih razstavah doma in v tu-jini. prejela je več nagrad, med drugimi leta 1997 tudi Steletovo priznanje za delo na področju restavratorstva, leta 2009 pa priznanje Mirka šubica za leto 2009, v letu 2010 nagrado ZdSLu in leta 2011 Zlati grb občine piran in leta 2012 nagrado Maj-skega salona. ustvarja v različnih tehnikah slikarstva, v risbi, grafiki, v tehniki vitraža, mozaika, freske, keramiki, slikanja na teks-til in v tehniki oblikovanja steklenih objek-tov. Je avtorica številnih javnih profanih in sakralnih spomenikov (ptuj, Ljubljana, rovinj, po Slovenski istri in drugod), njena dela se nahajajo v javnih in privatnih zbir-kah doma in v tujini. od oktobra do de-cembra 2012 je že tretjič študijsko bivala v Cité internationale des arts v parizu. ne-prekinjeno se ukvarja z restavratorstvom in konservatorstvom, kjer je sodelovala pri številnih najpomembnejših restavrator-skih projektih v piranu, izoli, Kopru in po drugih slovenskih mestih, v istri in dalma-ciji. Bila je med iniciatorji in organizatorji društva prijatelji zakladov sv. Jurija piran in projektov Jaslice in Križev pot v piranskih cerkvah. v letu 2010 je pri obalnih gale-rijah piran izšla Monografija Mira Ličen Krmpotić. Živi in ustvarja v piranu.

Mira Ličen KrMpotićBarve duše, pariz 2012

Galerija pokrajinskega muzeja KoperGalerija insula izolamarec 2013

izdalo društvo likovnih umetnikov insuladLu insula, Smrekarjeva 20, 6310 izolatel./fax. +386 (0)5 641 53 03e-mail: galerija.insula@siol.netwww.insula.si

priprava razstave in uvodni tekst: dejan Mehmedovičoblikovanje: duška Đukićnaklada: 500 izvodovtisk: pigraf d.o.o. izola

mira.licen@elcatel.siwww.miralk.si

iz ciklusa Križev pot, 2012, akril na bombažnem platnu, 20 x 20 cm

ob Seni 1, 2012, akril na lanenem platnu, 20 x 20 cm