Mindware. Technologie Dialogu
-
Upload
warsztaty-kultury -
Category
Documents
-
view
226 -
download
1
description
Transcript of Mindware. Technologie Dialogu
1
Mindware. Technologie dialogu
1-7 października 2011
3
3 x Mindware
Festiwal „Mindware. Technologie dialogu” odbywa się na trzech równoległych poziomach. Najbardziej spektakularnym z nich będą prace artystów, których zaprosiliśmy do Lublina z wielu krajów Europy i nie tylko. Sztuce w przestrzeni publicz-
nej towarzyszyć będą kameralne działania animacyjne – takie jak „gry wartości” i Klub Mindware z projekcjami, koncertami,
setami dj-vj i dyskusjami. Trzecim komponentem będzie przestrzeń refleksji. Teoretycy nowych mediów i cyberkultury
będą debatowali o sensie cyfrowych zmian w komunikacji. Obok dzieł sztuki owocami projektu będą także książka, praca zbiorowa podejmująca temat cyfrowej wyobraźni, obnażająca
oblicza mindware.
4 5
Martin Bricelj Baraga
Jest artystą medialnym i kulturalnym aktywistą, Współzałożyciel CodeSign Artworks, studia
dla Wizualnej KomunikAkcji i multimedialnej społeczności Code.Ep, organizuje wydarzenia audio-wizualne oraz wystawy w Słowenii i za
granicą. Prowadził wystawy w wielu gale-riach i przestrzeniach na całym świecie: ICA w Londynie, Sonar w Balceronie, Columbia University w Nowym Jorku, Centro cultural
Recoleta w Bueons Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas w Helsinkach, Musem Quartier
w Wiedniu i wiele innych. Jego praca została zrecenzowana i opublikowana przez boing-boing.net, Pecha Kucha (magazyn New York
Art), Harpera Collinsa, El Pais, Actara, Mladinę i innych. Jest dyrektorem Festiwalu Wiosennego
w Ljubljanie (festiwal muzyki elektronicznej i sztuk wizualnych na świeżym powietrzu) oraz
rozpoczął inicjatywę MOTA - Muzeum Sztuki Przejściowej (Przechodniej), które jest pierwszą powierzchnią rezydencjalną dla zagranicznych artystów, kustoszy i pracowników kulturalnych
w Ljubljanie.
Sztuka Mindware
Dzieła artystyczne prezentowane w ramach projektu „Mindwa-re. Technologie dialogu” to przede wszystkim prace technolo-giczne, ale także działania społeczne i performance. Odnoszą się do zjawisk z obszaru cyfrowego, takich jak komunikacja w
sieci, dostępność czy kompatybilność. Jako tworzywo wykorzy-stują nowe media, internet, zjawiska społeczne oraz infrastruk-
turę miasta angażując do współudziału jego mieszkańców.
Współczesny artysta chcąc pokazać i wytłumaczyć „nadpisaną technologicznie” przestrzeń miasta musi czasem stworzyć
specjalny „czytający” ją kombinezon naszpikowany elektroniką lub zakłócić ład i porządek w eterze wywołując „radiową zorzę”. Wszyscy wiemy jak ważną rolę w zrozumieniu otaczającego nas
świata odgrywa refleksja artystyczna. Od pradawnych czasów sztuka interpretuje otaczający nas świat, pomaga zrozumieć
to co postrzegamy i czujemy. Odnosi się do niemal wszyst-kich dziedzin życia i wykorzystuje wszelkie dostępne media,
strategie i sposoby działania. Bez względu na czas i okoliczności artysta nie może być tylko prestidigitatorem czy mentalistą, ale
przede wszystkim powinien być nauczycielem świata, który tropi problemy ludzkie, społeczne, cywilizacyjne, ogniskując na nich naszą uwagę, ujawniając to, co ukryte czy doświetlając to co nieczytelne. Współczesna sztuka ma do odegrania jeszcze
ważniejszą rolę niż dotychczas – rolę przewodnika i tłuma-cza rozwoju cywilizacyjnego. W takim duchu zapraszaliśmy
artystów do naszego projektu. Chcemy wspólnie poddawać krytyce współczesne technologie, pokazać kulturowe zagroże-
nia w rozwoju cywilizacyjnym, ale przede wszystkim zwrócić uwagę na to, jak ważne stają się idee w dematerializującym się i
dehumanizującym świecie.
Publiczny żywot awatara
Praca to artystyczny performance, który łączy elektroniczny i fizyczny wymiar życia społecznego. W trakcie realizacji artysta wykonuje polecenia wydawane mu przez internautów za pomocą strony internetowej i stara się tłumaczyć; wyzwania elektronicznej rzeczywistości na fizyczny wymiar rzeczywi-stości. Dla sterujących nim internautów staje się postacią z komputerowej gry przerzuconą do realnego świata nad którą wciąż jednak posiadają zdalną, anonimową kontrolę. Dla ob-serwujących performance na miejscu Lublinie artysta będzie kimś w rodzaju przybysza z obcej planety, który znajduje się pod nieustanną kontrolą centrum dowodzenia. Jednocześnie artysta stanie się medium, za pomocą którego przerzucony zostanie most między obcymi światami. Całe zdarzenie będzie można śledzić jednocześnie na ekranach komputerów jak i w wybranym na potrzeby realizacji miejscu w Lublinie.
Martin Baraga Bricelj Public Avatar01.10 sobota - Stare Miasto, od Bramy Krakowskiej, godz. 16.00
02.10 niedziela - Miasteczko Akademickie, od Chatki Żaka, godz. 16.00
6 7
Arthur Clay
Urodził się w Nowym Jorku, obecnie mieszka w szwajcarskim mieście Bazylea. Zajmuje się
przedstawianiem swoich prac przy zastosowa-niu synkretycznych środków przekazu. Gościł
na międzynarodowcyh festiwalach oraz w programach radiowych i telewizyjnych w Euro-pie, Azji i Ameryce Północnej. Jego najnowsze
dzieła mają charakter performance’u z użyciem przenośnego sprzętu oraz instalacji, dzięki cze-
mu odbiorca staje się współtwórcą sztuki. Art Clay był nagradzany za swoje prace dźwiękowe
i teatralne oraz w dziedzinie performance’u i sztuki nowych mediów. Jest także wykładowcą
w zakresie mediów i sztuk interaktywnych na licznych wydziałach artystycznych uczelni w
Europie i Ameryce Północnej.
Dotka: Barbara Dzierań,
Urszula Kowal, Justyna Zubrycka
Dotka czyli: Barbara Dzierań, Ula Kowal, Justyna Zubrycka jest grupą projektantek, absolwentek Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, obecnie eksplorujących przestrzeń cyfrowych mediów
i kultury 2.0. Ich doświadczenie projektowe związane jest z rozwiązywaniem problemów
zakorzenionych społecznie. Informuje to o kontekście, w jakim umiejscawiane są ich prace.
Kultura współczesna, związana z pojęciami Open Source’u i interaktywności, naturalnie
generuje potrzebę kolektywów. Praca zespo-łowa pozwala artystkom realizować ich idee
zarówno na poziomie działania, jak i dzieła.
Pokaz mody interaktywnej
Prezentowana w ramach Mindware praca autorstwa Arta Clay’a pod tytułem „Club Blok”, jest zainspirowana twórczością pol-skiego artysty Henryka Berlewiego (1894 -1967), współzałoży-ciela grupy artystycznej “Blok” i jednego z wielkich pionierów op-artu. Za pomocą zaprojektowanych przez artystę sukienek ze stylizowanymi na op-art wzorami, seria trójwymiarowych grafik stanie się „widzialna” przy wykorzystaniu technologii rzeczywistości rozszerzonej (ang. Augmented Reality). Dzięki specjalnemu oprogramowaniu tego rodzaju, telefony, tablety, czy komputery na których zostanie ono zainstalowane, będą mogły odkodować wzory zawarte w materiałach użytych do stworzenia sukienek. Pokaz mody posłuży do wygenerowania na podstawie tej technologii, serii ruchomych, interaktywnych grafik „od Berlewiego”, które będą zmieniały się dynamicznie w zależności od ruchów wykonywanych przez noszące je osoby oraz od położenia posługujących się przenośnymi urządzenia-mi widzów.Berlewi tworząc op-art oraz projektując modę skupiał się na „mechanofakturze”, tudzież tworzeniu utworów, w których rytmy geometrycznych kształtów i czystych kolorów dają iluzję ruchu i wibracji. Idea projektu „Club Blok” zakłada stwo-rzenie nowego typu sztuki optycznej, w oparciu o działania interaktywne, przy wykorzystaniu nowych technologii oraz używając nowoczesnych sposobów kodowania informacji. Implementacja całego systemu poza ramami samego „pokazu mody”, będzie również możliwa w różnych innych sytuacjach i przestrzeniach przez użycie naszywek z kodami QR (ang. Quick Response), oferując uczestnikom możliwość współudziału w procesie twórczym.
Organiczna reprezentacja zjawiska społecznego
Interaktywna bioinstalacja, której tkanka tworzona jest w wyniku kontaktu z użytkownikiem. Odbiorcy wpływają na jej kształt bezpośrednio poprzez interfejs dotykowy. Dotknięcie panelu uruchamia pulsacyjny ruch odżywki w transparentnych rurkach, która zostaje dostarczona do szklanych pojemników, zawierających glony. Rozwój protistów jest widoczny przez wzrost masy i zmianę barwy, w zależności od częstotliwości zachodzących interakcji z człowiekiem.Praca stanowi manifestację teorii „das Ornament der Mas-se” (masowy ornament) Siegfrieda Kracauera. Analizuje on najbardziej powierzchowne, niepozorne działania ludzkie, jako nieuświadomioną emanację danej epoki. Czynności te, będące oderwaną od znaczeń formą, tworzą masowy ornament, który wpływa na kształt kultury. (Kracauer, 1927)Ideą projektu jest wizualizacja współczesnego masowego ornamentu, przejawiającego się w paradoksie interaktywności. Wszelkie formy manipulacji interfejsem, takie, jak klikanie mysz-ką, włącza indywidualnych użytkowników w masową strukturę przepływu informacji. Z jednej strony daje to mozliwość na-tychmiastowej, łatwej komunikacji oraz zbiorowej partycypacji. Z drugiej strony wytwarza struktury, będące wynikiem interak-cji użytkownika z systemem. Często nieświadomy użytkownik pełni rolę zaledwie nośnika danych. Sama interakcja staje się mechaniczną czynnością, nieintencjonalnie składającą się na pewne zjawiska.
Art Clay Club Blok
03-06.10 Centrum Promocji Województwa Lubelskiego,
Krakowskie Przedmieście 41, godz. 17.00-9.00
Dotka – Barbara Dzierań, Urszula Kowal, Justyna Zubrycka
Masowy bioOrnament01-07.10 Galeria Olimp, Aleja
Spółdzielczości Pracy 34, godz. 10.00-21.00
dostępne do 10 października
8 9
Paweł Janicki
To niezależny artysta medialny i producent działający w dziedzinie sztuki mediów, estetyki microsound oraz kompozycji algorytmicznych.
Tworzy instalacje i performansy. Zajmuje się muzyką generatywną oraz systemami interak-
tywnymi. Jest laureatem wielu międzynaro-dowych konkursów, m.in. zdobywcą głównej
nagrody w konkursie organizowanym przez tokijski Machida City Museum of Graphic Art
w Tokyo za internetowy performans muzycz-ny Ping Melody (2004 rok), w którym łączy
wymianę informacji w Internecie z muzyczną improwizacją. Stale rozwija swoje własne
hardware i software. Brał udział w tworzeniu słynnej wystawy Interaktywny Plac Zabaw. Jest związany z WRO Centrum Sztuki Mediów (fun-
dacja zajmująca się sztuką nowych mediów), współzałożycielem i członkiem grupy Game-
boyzz Orchestra Project (projekt skupiający się na estetyce „lo- fi”), a także naucza w Katedrze
Intermediów ASP w Poznaniu.
Yurij Kruchak
Urodził się w 1973 roku na Ukrainie. Obecnie mieszka w Kijowie. Był studentem Akademii
Sztuk Pięknych w Połtawie, Charkowie oraz w Kijowie (studia podyplomowe). Yuriy Kruchak
narusza granice pomiędzy sztuką, nauką, środkami masowego przekazu oraz rzeczywi-stością, tworząc grę konwencji występujących we współczesnym świecie. Działalność Yuriya koncentruje się na odkrywaniu niepoznanych obszarów ludzkiej zmysłowości oraz nowych
metod poznawczych. Specyfika jego prac polega na nakłanianiu widza do podjęcia
działań, mających na celu ożywić zarówno jego wewnętrzny świat, jak i świat, który nas
otacza. Prace Yuriya Kruchaka, w tym między innymi projekty zbiorowe, projekcje video oraz
interwencje artystyczne, były wystawiane na całym świecie.
Infonurek
Artysta planuje stworzyć coś w rodzaju rzeczywistości równo-ległej do tej w jakiej żyjemy na co dzień, ale dostrzegalnej tylko w szczególnych okolicznościach i za pomocą szczególnych środków. Owa rzeczywistość wymaga odpowiednio przystoso-wanej istoty, mogącej ją postrzegać. Taką istotę artysta również zamierza powołać do życia. Sztuka w przestrzeni publicznej konkuruje o uwagę coraz bardziej zmęczonego odbiorcy z masą innych komunikatów.Choć trudno dziś znaleźć przestrzeń medialną jeszcze „nieza-siedloną”, wolną od komunikatów reklamowych, politycznych, itp. istnieją jeszcze w miarę niezamieszkane środki przekazu, które można wypełnić własną treścią. Są to np. noktowizja (światło w paśmie podczerwieni), tagi radiowe czy augmented reality (tagi ARToolkit, systemy śledzenia ruchu, tagi RF) pozwa-lające na nakładanie na fizycznie istniejące obiekty dodatkowej treści widocznej przy użyciu specjalistycznego osprzętu.Projekt będzie miał formę warsztatów (via Internet i na żywo), podczas których stworzą oni opartą na tych technologiach „irReal” dla swobodnej wypowiedzi artystycznej poprzez prze-niesienie postrzegania uczestników w pasmo niewidoczne dla niewyekwipowanych zmysłów. Narzędziem postrzegania będzie skonstruowany przez uczestników prototypowy ko-stium „irBorg” wyposażony w interfejsy umożliwiające detekcję i postrzeganie treści nadpisanych nad fizyczną rzeczywistością za pomocą technik opisanych powyżej. Projekt zostanie poka-zany publiczności i zdokumentowany.
Społeczny interfejs wędrujący ulicami miasta
Migrujący z przedmieść do centrum miasta i z powrotem obiekt stanie się symbolicznym interfejsem, tymczasowym miejscem ustanowionym w celu połączenia społeczności i środowisk Lublina. Założeniem permanentnego happeningu jest próba znalezienia odpowiedzi na kluczowe pytania: jak można uzyskać równowagę, połączenie pomiędzy analogową kulturą off-line, która jest ściśle związana z charakterem miejsc zamieszkałych przez ludzi, a współczesną, cyfrową i wirtualną kulturą on-line, gdzie nie są ważne miejsca, w których się żyje, ale przynależność do pewnych społeczności; jak utworzyć więzi i łącza pomiędzy ludźmi reprezentującymi te odmienne kultury i jak zaangażować ich we wspólny proces twórczy.Animowany przez ludzi obiekt, który może kojarzyć się z wiel-kim transparentem, będzie manifestował i uosabiał potrzeby, które można zawrzeć w ambiwalentnym haśle „Połączmy wszystkie typy, kształty i rodzaje społeczności”. Aby stworzyć obiekt i trasę jego migracji artysta planuje współpracować z mieszkańcami Lublina, poszukując miejsc, które stworzą społeczno-historyczną „mapę” z trzema kategoriami punktów orientacyjnych: wykluczenie, pogranicze i dialog. Głównym zadaniem artysty jest poprzez interpretację metod pracy pro-gramisty / architekta, stosowanych w rzeczywistej przestrzeni miasta, stworzenie artystycznej struktury, w której różne typy społeczności mogą odkryć swój twórczy potencjał.
Paweł Janicki irReal<->irBorg
03-06.10 - warsztaty, OMIT „Rozdroża”, Krakowskie Przed-
mieście 39, godz. 14.00-17.00
07.10 - Plac Litewski, godz. 17.00
Yuriy Kruchak Net of the dream
03-06.10 - warsztaty prowa-dzone z DDK Bronowice, DK
Skarpa, Filią nr 30 MBP im. H. Łopacińskiego, Fundacją Nieprzetarty Szlak, Polskim
Stowarzyszeniem Pedagogów i Animatorów KLANZA
10 11
Andrij Linik
Urodził się w 1982 roku w ukraińskim mieście Łuck. Obecnie mieszka we Lwowie, gdzie
ukończył Narodową Akademię Sztuk. Zajmuje się przygotowywaniem i koordynacją licznych
projektów artystycznych, w których bierze udział nie tylko w charakterze twórcy, ale i wy-kładowcy oraz prowadzącego warsztaty. Arty-sta gościł na festiwalach artystycznych, przede wszystkim w Europie Środkowo - Wschodniej,
gdzie prezentował swoje prace: instalacje interaktywne oraz video, performance’y i inne
dzieła audiowizualne. Gościnnie obejmował stanowiska w prestiżowych instytucjach
artystycznych w Polsce, Szwecji, Kanadzie i na Ukrainie.
Vasili Macharadze
Urodził się w 1979 w Gruzji. Mieszka w Tbilisi. Studiował jednocześnie dwa kierunki – wzor-nictwo przemysłowe z grafiką oraz matema-
tykę z fizyką. Połączenie tych dziedzin stało się przedmiotem zainteresowań artysty. Vasili
Macharadze brał udział w realizacji licznych projektów począwszy od 2003 r. W roku 2008
wraz z grupą artystów założył formację „Group Bouillon”, w której udzielał się przez 2 lata. W
tym samym czasie był także członkiem teatru Margo Korableva Performance Theatre. Sztuka
multimedialna oraz zestawianie sprzecznych tematów to obecnie główne zainteresowania
Vasiliego. Artysta bada związki pomiędzy naturą i jej destrukcyjnymi właściwościami a racjonali-
zmem cyfrowych technologii oraz geometrycz-ną trwałością, jak również nowe właściwości
będące wyniekiem tego połączenia.
Hipertekstowy happening
Instalacja „Aiolos” jest „animowaniem” hałasu semiotycznego i ontologiczno-technologicznej istoty reprezentacji internetu. Dzieło opisuje ideę wykorzystania zasobów internetu i jego funkcjonowania, jako możliwości do kreowania dzieła sztuki. Tytułowy Aiolos to mitologiczny bóg wiatru, który w wirtualnej przestrzeni internetu „zdmuchuje” segmenty i symbole kodu inicjując proces ponownego tworzenia i tłumaczenia „źródła”.Ważnym założeniem projektu jest praca zespołowa, jedno-czesne korzystanie z kilku terminali, w celu wpisywania tekstu, którego zawartość i sens zadziałają jak impuls do poszukiwania odpowiednich treści. Program dokona algorytmicznej interpre-tacji tekstu i w zależności od strategii przyjętej przez uczest-ników będzie tworzył tymczasowe obrazy, raz układające się w znaczeniową całość, raz będące bezsensownym zbiorem elementów.W specjalnie zaaranżowanej przestrzeni zostanie „zainstalowa-ne” oprogramowanie będące medium do tworzenia „obra-zów” zbudowanych z informacji wyszukiwanych w internecie. Udostępniony przez artystę program będzie spełniał rolę artystycznego interfejsu komunikacyjnego, dzięki któremu po-wstanie meta-narracja złożona z elementów komunikacji: ikon, obrazów, tekstów, fragmentów stron internetowych etc. Istotny wpływ na odczytywanie projektu i charakter uczestnictwa w nim ma przestrzeń instalacji stworzona z dwóch minimalistycz-nych elementów pozostających ze sobą w ścisłym powiązaniu. Czarny monolit stołu z umieszczonymi na nim terminalami i biały monolit wertykalnego ekranu, na którym będą pojawiały się obrazy, linie teksu i wiersze poleceń, stworzą mistyczną i metafizyczną przestrzeń łączności i przepływu informacji, w sprzężeniu zwrotnym z internetem.
Dialog w sieci komunikacji miejskiej
Artysta zamieni kilkadziesiąt przystanków komunikacji miejskiej w stacje nadawczo-odbiorcze, w których nośnikiem sygnału nie będą fale elektromagnetyczne, ale pasażerowie MPK. Każdy przystanek będzie wyposażony w pojemnik z charakte-rystycznymi dla niego „znakami” i pulpit. Pasażerowie zostaną zachęceni do pobierania znaków na swoich przystankach startowych i naklejanie ich na pulpitach przystanków docelo-wych. Znaki te będą specjalnie opracowane, by wpisywać się w kulturowy kontekst Lublina.Każdy znak możemy uznać za komunikat nadany przez jeden przystanek i będący jego unikalną wiadomością, która zostanie odebrana przez drugi przystanek. Podczas projektu, który będzie trwał kilka dni, część „wyemitowanych” w ten sposób znaków-komunikatów pochodzących z różnych przystanków spotka się na innych przystankach. W ten sposób dojdzie do nieprzewidzianych interakcji między znaczeniami przypisany-mi do poszczególnych przystanków i powstanie coś w rodzaju zapisu dialogu między nimi, między różnymi częściami miasta.
Andriy Linik Aiolos
03-07.10 - Kościół Ewangelicko -Augsburski pw. Św. Trójcy
w Lublinie, I Armii WP 10, godz. 12.00-20.00
Vasili Macharadze Gadające miasto
04-07.10 - zgodnie z miejscami podanymi na mapie,
godz. 7.00-17.00
07.10 - przystanki MPK od Par-ku Saskiego do Cmentarza na Lipowej, od godz. 16.00
12 13
Darija Medic
Urodziła się w Serbii w 1986 roku, mieszka w Belgradzie. Pomimo bardzo młodego wieku
robi karierę artystyczną. Ukończyła Akademię Sztuk w Nowym Sadzie (Serbia) na kierunku
“nowe media”. Obecnie jest na drugim roku ko-munikacji i projektowania mediów na studiach
podyplomowych w prestiżowym Instytucie Pieta Zwarta w Rotterdamie. Jej działalność
artystyczna oraz wyniki w nauce spotkały się z wielkim uznaniem w formie stypendiów
oraz nagród, w tym dwóch sponsorowanych przez rząd Serbii. Począwszy od 2006 roku
brała udział w licznych performance’ach oraz interwencjach artystycznych w całej Europie.
Jej prace pojawiały się na wielu wystawach eu-ropejskich, jak również w Ameryce Północnej. Artystka nie ogranicza się do jednej dziedziny
sztuki, ale posługuje się różnorodnymi środ-kami wyrazu tj. fotografia, projekcje filmowe,
programy multimedialne czy interwencje artystyczne.
Boris Oicherman
Urodził się w 1973 roku w Rosji. Obecnie miesz-ka w Izaelu. Jest artystą oraz projektantem
kolorystyki - freelancerem. Ukończył Uniwersy-tet w Leeds, gdzie otrzymał tytuł doktora kolo-
rystyki. Ze swoimi licznymi przedstawieniami, performance’ami oraz instalacjami zawitał do
Wielkiej Brytanii, Niemiec, Hiszpanii i Izraela.Miksowanie krajobrazu miasta
Seria krótkotrwałych wideoinstalacji plenerowych. Kamera wideo zamontowana na ciężarówce jadącej ulicami miasta, bę-dzie rejestrowała na żywo obrazy, które w czasie rzeczywistym będą z powrotem rzutowane na ulice przez zainstalowany na pojeździe wideoprojektor. Stworzy to efekt wzajemnego nakła-dania się na siebie samego miasta oraz jego zremiksowanego wizerunku. Miejsca, które obejmie trasa przejazdu zostaną wy-brane w czasie rezydencji artysty w Lublinie. Przebieg instalacji będzie dokumentowany w formie filmu.Praca została zainspirowana scenariuszem filmowym napisa-nym przez László Moholy-Nagy na początku lat trzydziestych. Jego projekt zakładał zamontowanie dwóch luster na cięża-rówce, jednego płaskiego i drugiego wklęsłego, skierowanych w obydwie strony. Dwie kamery miały zostać umieszczone na tej samej ciężarówce jadącej ulicami Berlina, filmując obrazy miasta odbijającego się w lustrach. Z powodu nazistowskich ograniczeń dotyczących sztuki projekt nigdy nie został zreali-zowany. W ramach projektu „Projected city”, artysta podejmie próbę skonstruowania urządzenia, które „odzwierciedlałoby” miasto, ale w tym wypadku odbicie zostałoby odesłane z powrotem – urządzenie dosłownie dokona projekcji miasta na siebie w trakcie przejazdu artysty ulicami Lublina.
Internet w radiu
Praca polega na zamianie haseł wpisywanych do wyszukiwarki przez użytkowników jakiejś popularnej strony internetowej na słowa wypowiadane przez generator mowy (z jakich korzystają np. niewidomi). W ten sposób powstaje gwar pokazujący, co w danej chwili interesuje internautów, jakich informacji szukają. Następnie ów wielogłosowy gwar jest emitowany w radiu publicznym w formie krótkich wejść wywołujących w słucha-czach wrażenie „podsłuchiwania” internetu. Projekt wydobywa nieznaną wcześniej warstwę informacyjną lokalnej zbiorowości internautów warstwy, czyniąc ją widzialną i zrozumiałą.
Darija Medić On the air browser
radio show03-07.10 - Radio Lublin
w eterze, godz. 20.45
Boris Oicherman Projected city
03.10 - Lubartowska – Królew-ska – Wyszyńskiego – Zamoj-
ska – Droga Męczenników Majdanka, od godz. 19.30
04.10 - Lubartowska – Królew-ska – Wyszyńskiego – Zamoj-
ska – Droga Męczenników Majdanka, od godz. 19.30
05.10 - 1 Maja – Kunickiego oraz okoliczne ulice,
od godz. 19.30
06.10 - Plac Zamkowy – Stare Miasto, od godz. 19.30
07.10 - pomiędzy Bramą Grodzką a Zamkiem Lubel-
skim, od godz. 19.30
14 15
Marcin Skrzypek
Muzyk samouk. Z wykształcenia anglista. Muzyk Odpustu Zupełnego od początku ist-
nienia grupy (2000). Pracuje w Ośrodku „Brama Grodzka – Teatr NN”, gdzie m.in. redaguje
pismo „Scriptores” i prowadzi Forum Kultury Przestrzeni. Autor projektu rewitalizacji doliny
połemkowskiej wsi Jaworniki pt. „Rezerwat Pustki”. Fotograf (wystawa „Życie po życiu.
Cmentarze Roztocza”), plastyk (m.in. typogra-fia, plakaty „Mikołajów Folkowych), teoretyk
kultury i folkloru.
Dominika Sobolewska
Pochodzi z Wrocławia. W 2005 roku ukoń-czyła architekturę wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest zwyciężczynią licznych nagród i stypendiów – do najważ-
niejszych należą stipendium Ministra Kultury oraz nagroda w kategorii „plastyka” przyznana
przez redakcję Gazety Wyborczej twórcom projektu Interaktywny Plac Zabaw. Artystka
uzyskała także drugie miejsce w konkursie na stałą wystawę dla dzieci w Centrum Nauki Ko-
pernik w Warszawie. Głównym celem Dominiki Sobolewskiej jest łączenie doświadczeń archi-
tekta wnętrz ze środkami wyrazu obecnymi we współczesnej sztuce. Jej prace powstają
wokół idei dialogu pomiędzy dziełem sztuki a odbiorcą. Są to niewielkie formy archoitekto-
niczne, których konstrukcja zachęca widza do głębszej interakcji.
Wirtualne zaludnianie
Obiekty przypominające wielkie gałki oczne z wmontowanymi kamerami zostaną rozmieszczone w różnych miejscach Lubli-na, charakteryzujących się witalnością, przepływem dużej ilości ludzi. Obrazy przez nie rejestrowane będą transmitowane, po-dobnie jak w telewizji przemysłowej, do centralnego kompu-tera znajdującego się w szczególnym miejscu. System ekranów zainstalowanych w zapomnianej lub zaniedbanej pod jakimś względem przestrzeni, wyświetli strumień obrazów twarzy i gestów. W ten sposób opuszczone miejsce zaludni się tele-obecnością mieszkańców. W reakcji zwrotnej, osoby â patrzące w okoâ usłyszą informacje zapraszające ich do odnalezienia â w realuâ owej przestrzeni, w której wirtualnie właśnie znaleźli się. Nakłaniani przez słyszane głosy zyskają możliwość przekra-czania pewnej granicy wizualnej. Ich odbicie w miarę zagłębia-nia się w półkulę w pewnym momencie znika, by pojawić się następnie na dnie oka. Uzyskany efekt iluzji podkreśla charakter niewidzialnego łączenia się z przestrzenią ‘po drugiej stronie lustra.’ Wybór miejsc nastąpi podczas pobytu rezydencyjnego artystki, we współpracy z mieszkańcami, środowiskami i insty-tucjami zaangażowanymi w kulturę przestrzeni Lublina.Projekt z jednej strony personifikuje opuszczone miejsce (a patrzy ono swoimi oczami na inne miejsca, które mają swoich przechodniów), z drugiej zaś strony jest on projekcją tęsknot i troski samych mieszkańców (reprezentowanych przez lokalne środowisko). Dodatkowym praktycznym efektem projektu jest możliwość zwrócenia uwagi na miejsce, które manifestuje się i przypomina mieszkańcom o sobie obecnością w wirtualnej, tymczasowej przestrzeni sztuki.
Gra w wartości
Gra się w grupach po kilka osób. Każda z grup dostaje talię jed-nakowo złożonych 20 kart z uniwersalnymi symbolami takimi jak: uśmiech, nutka, dom itd. Każda grupa odsłania pierwsze 6 kart, z których musi odrzucić jedną. Po czym odsłania kolejną i znów jedną odrzuca. Celem gry jest jej zakończenie z “najmoc-niejszym” zestawem 5 kart i opowiedzenie o swoim wyborze pozostałym grupom. W ten sposób gracze są zmuszeni do kolektywnego interpretowania symboli i przypisywaniu im wartości. Gra została opracowana w Ośrodku „Brama Grodzka - Teatr NN” na potrzeby warsztatów dla nauczycieli jako model ludzkiego życia.Idea gry wyrasta z faktu, że mamy w życiu ograniczone zasoby czasu, miejsca i środków, zatem musimy wybierać. Aby to zrobić, musimy określić, dlaczego coś jest dla nas ważniejsze niż coś innego. Ten mechanizm jest we współczesnym świecie zaburzony z powodu bezprecedensowej w historii ludzkości dynamiki zmian i agresywnej propagandy konsumpcyjnej. Na-zwa gry jest przekorna: globalizacja i nieograniczone możliwo-ści nie zwiększają pojemności życia i umysłu - dlatego musimy uczyć się jak najmądrzej te możliwości odrzucać.
Dominika Sobolewska Widzące miejsce
03-07.10 - Olejna 2 – bydynek byłego Cefarmu, teren przy-szłego kompleksu Alchemia
– pozostałe 6 miejsc zgodnie z mapą,
godz. 12.00-20.00
dostępne do 23 października
16 17
Roman Bromboszcz
Badacz cyberkultury i artysta nowych mediów, kurator, filozof i poeta. Jako artysta eksploru-
je połacie hipertekstu i kodu cyfrowego, w swoich badaniach zajmuje się estetyką nowych
technologii, sztuką mediów i ich oddziały-waniem na kulturę. Autor książki Estetyka
zakłóceń, Poznań 2010.
Teoria Mindware
Jednym ze źródeł kultury i sztuki od zawsze była nauka. Związane z nią odkrycia i sposoby myślenia intrygowały ludzi
kultury ukazując im nowe horyzonty wyobraźni. Dlatego mindware jako pojęcie wezmą na warsztat również badacze zajmujący się komunikacją, nowymi mediami i cyberkulturą.
Podczas seminariów i wykładów rozłożą mindware na czynniki pierwsze, by zastanowić się nad jego zdolnością do opowia-dania o obliczach cyfrowych światów. Dyskusję na ten temat
można śledzić na naszym naukowym blogu - HYPERLINK “http://www.mindwarepl.wordpress.com”
Mindware – eksplikacja negatywistyczna
W swoim wykładzie podejmę się sproblematyzowania pojęcia “mindware”. Będę wskazywał na znaczenia tego terminu kierując się regułą następującą. Próbując określić znaczenie lub istnienie czegoś, pytamy o jego negację, przeciwność, opozycję. W trakcie wywodu postawię trzy wiodące pytania i postaram się na nie odpowiedzieć. Sformułuję pytania: 1. Czym jest mindware jeśli nie jest hardwarem ani softwarem? 2. Czym jest mindware jeśli nie jest ani techniką ani przyrodą? 3. Czym jest mindware jeśli nie jest ani pogłoską ani historią? Mindware wiąże się z wyobraźnią, która odnosi się do techniki ale jej źródło tkwi w umyśle. Mindware to pewna mutacja, której sens i istnienie dopiero się wydarza, stąd można powie-dzieć, że jesteśmy odpowiedzialni za jego negocjację. inaczej mówiąc, dorosłość.
Roman Bromboszcz Nadzmysłowość
05.10 - konwersatorium, Lubelska Zachęta, Lipowa 13
(wejście od Obrońców Pokoju), godz. 10.30
Roman Bromboszcz Mindware – eksplikacja negatywistyczna 05.10 - wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00
Sobo
ta
01.1
0N
iedz
iela
02
.10
Poni
edzi
ałek
03
.10
Wto
rek
04
.10
Środ
a
05.1
0Cz
war
tek
06
.10
Piąt
ek
07.1
0Va
sili
Mac
hara
dze
Gad
ając
e m
iast
ozg
odni
e z
mie
jsca
mi
poda
nym
i na
map
ie,
godz
. 7.0
0-17
.00
Vasi
li M
acha
radz
e G
adaj
ące
mia
sto
zgod
nie
z m
iejs
cam
i po
dany
mi n
a m
apie
, go
dz. 7
.00-
17.0
0
Vasi
li M
acha
radz
e G
adaj
ące
mia
sto
zgod
nie
z m
iejs
cam
i po
dany
mi n
a m
apie
, go
dz. 7
.00-
17.0
0
Vasi
li M
acha
radz
e G
adaj
ące
mia
sto
zgod
nie
z m
iejs
cam
i po
dany
mi n
a m
apie
, go
dz. 7
.00-
17.0
0
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
0.00
-21.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
0.00
-21.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
0.00
-21.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
0.00
-21.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
0.00
-21.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
0.00
-21.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
rszu
la
Kow
al, J
usty
na Z
ubry
cka
Mas
owy
bioO
rnam
ent
Gal
eria
Olim
p, A
leja
Sp
ółdz
ielc
zośc
i Pra
cy 3
4,
godz
. 10.
00-2
1.00
dost
ępne
do
10 p
aźdz
iern
ika
Mic
hał D
erda
-N
owak
owsk
i Pr
zest
rzeń
pub
liczn
a
jako
eko
syst
em n
owyc
h m
edió
w
konw
ersa
tori
um, W
arsz
taty
Ku
ltur
y, P
opie
łusz
ki 5
, go
dz. 1
0.30
Ann
a N
ache
r Sf
era
publ
iczn
a w
dob
ie
inte
rnet
u rz
eczy
i lu
dzi
konw
ersa
tori
um, W
arsz
taty
Ku
ltur
y, P
opie
łusz
ki 5
, go
dz. 1
0.30
Rom
an B
rom
bosz
cz
Nad
zmys
łow
ość
konw
ersa
tori
um, L
ubel
ska
Za
chęt
a, L
ipow
a 13
(wej
ście
od
Obr
ońcó
w P
okoj
u),
godz
. 10.
30
Mic
hał B
rzez
ińsk
i - T
echn
olog
ie k
omun
ikac
ji tr
ansg
atun
kow
ej
Mac
iej O
żóg
- Tra
nsla
cja,
in
terp
reta
cja,
kry
tyka
- sz
tuka
ja
ko k
ultu
row
y in
terf
ejs n
auki
konw
ersa
tori
a, L
ubel
ska
Za
chęt
a, L
ipow
a 13
(wej
ście
od
Obr
ońcó
w P
okoj
u),
od g
odz.
10.
30
Ann
a M
aj
Kons
truo
wan
ie C
yber
o-gr
odu
- mia
sto
jako
prz
e-st
rzeń
now
omed
ialn
a ko
nwer
sato
rium
, Lub
elsk
a
Zach
ęta,
Lip
owa
13 (w
ejśc
ie
od O
broń
ców
Pok
oju)
, go
dz. 1
0.30
wyd
arze
nia
spec
jaln
e –
otw
arci
a i p
reze
ntac
je
Yuri
y Kr
ucha
k N
et o
f the
dre
amw
arsz
taty
pro
wad
zone
z
DD
K Br
onow
ice,
DK
Skar
pa,
Filią
nr 3
0 M
BP im
. H. Ł
o-pa
cińs
kieg
o, F
unda
cją
Nie
-pr
zeta
rty
Szla
k, P
olsk
im S
to-
war
zysz
enie
m P
edag
ogów
i A
nim
ator
ów K
LAN
ZA
Yuri
y Kr
ucha
k N
et o
f the
dre
amw
arsz
taty
pro
wad
zone
z
DD
K Br
onow
ice,
DK
Skar
pa,
Filią
nr 3
0 M
BP im
. H. Ł
o-pa
cińs
kieg
o, F
unda
cją
Nie
-pr
zeta
rty
Szla
k, P
olsk
im S
to-
war
zysz
enie
m P
edag
ogów
i A
nim
ator
ów K
LAN
ZA
Yuri
y Kr
ucha
k N
et o
f the
dre
amw
arsz
taty
pro
wad
zone
z
DD
K Br
onow
ice,
DK
Skar
pa,
Filią
nr 3
0 M
BP im
. H. Ł
o-pa
cińs
kieg
o, F
unda
cją
Nie
-pr
zeta
rty
Szla
k, P
olsk
im S
to-
war
zysz
enie
m P
edag
ogów
i A
nim
ator
ów K
LAN
ZA
Yuri
y Kr
ucha
k N
et o
f the
dre
amw
arsz
taty
pro
wad
zone
z
DD
K Br
onow
ice,
DK
Skar
pa,
Filią
nr 3
0 M
BP im
. H. Ł
o-pa
cińs
kieg
o, F
unda
cją
Nie
-pr
zeta
rty
Szla
k, P
olsk
im S
to-
war
zysz
enie
m P
edag
ogów
i A
nim
ator
ów K
LAN
ZA
wyd
arze
nia
perm
anen
tne
–
wys
taw
y
i dzi
ałan
ia
Dom
inik
a So
bole
wsk
a W
idzą
ce m
iejs
ceO
lejn
a 2
– by
dyne
k by
łego
Ce
farm
u, te
ren
przy
szłe
go
kom
plek
su A
lche
mia
–
pozo
stał
e 6
mie
jsc
zg
odni
e z
map
ą,
godz
. 12.
00-2
0.00
Dom
inik
a So
bole
wsk
a W
idzą
ce m
iejs
ceO
lejn
a 2
– by
dyne
k by
łego
Ce
farm
u, te
ren
przy
szłe
go
kom
plek
su A
lche
mia
–
pozo
stał
e 6
mie
jsc
zg
odni
e z
map
ą,
godz
. 12.
00-2
0.00
Dom
inik
a So
bole
wsk
a W
idzą
ce m
iejs
ceO
lejn
a 2
– by
dyne
k by
łego
Ce
farm
u, te
ren
przy
szłe
go
kom
plek
su A
lche
mia
–
pozo
stał
e 6
mie
jsc
zg
odni
e z
map
ą,
godz
. 12.
00-2
0.00
Dom
inik
a So
bole
wsk
a W
idzą
ce m
iejs
ceO
lejn
a 2
– by
dyne
k by
łego
Ce
farm
u, te
ren
przy
szłe
go
kom
plek
su A
lche
mia
–
pozo
stał
e 6
mie
jsc
zg
odni
e z
map
ą,
godz
. 12.
00-2
0.00
Dom
inik
a So
bole
wsk
a W
idzą
ce m
iejs
ceO
lejn
a 2
– by
dyne
k by
łego
Ce
farm
u, te
ren
przy
szłe
go
kom
plek
su A
lche
mia
–
pozo
stał
e 6
mie
jsc
zg
odni
e z
map
ą,
godz
. 12.
00-2
0.00
dost
ępne
do
23 p
aźdz
iern
ika
spot
kani
a m
indw
are’
owe
– w
ykła
dy,
konw
ersa
tori
a,
min
dwar
e cl
ub
And
riy
Lini
k A
iolo
sKo
śció
ł Ew
ange
licko
-A
ugsb
ursk
i pw
. Św
. Tró
jcy
w
Lub
linie
, I A
rmii
WP
10,
godz
. 12.
00-2
0.00
And
riy
Lini
k A
iolo
sKo
śció
ł Ew
ange
licko
-A
ugsb
ursk
i pw
. Św
. Tró
jcy
w
Lub
linie
, I A
rmii
WP
10,
godz
. 12.
00-2
0.00
And
riy
Lini
k A
iolo
sKo
śció
ł Ew
ange
licko
-A
ugsb
ursk
i pw
. Św
. Tró
jcy
w
Lub
linie
, I A
rmii
WP
10,
godz
. 12.
00-2
0.00
And
riy
Lini
k A
iolo
sKo
śció
ł Ew
ange
licko
-A
ugsb
ursk
i pw
. Św
. Tró
jcy
w
Lub
linie
, I A
rmii
WP
10,
godz
. 12.
00-2
0.00
And
riy
Lini
k A
iolo
sKo
śció
ł Ew
ange
licko
-A
ugsb
ursk
i pw
. Św
. Tró
jcy
w
Lub
linie
, I A
rmii
WP
10,
godz
. 12.
00-2
0.00
dost
ępne
w W
arsz
tata
ch
Kult
ury
do 2
3 pa
ździ
erni
ka
Paw
eł J
anic
ki
irRe
al<-
>irB
org
war
szta
ty, O
MIT
„Ro
zdro
ża”,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
39
, god
z. 1
4.00
-17.
00
Paw
eł J
anic
ki
irRe
al<-
>irB
org
war
szta
ty, O
MIT
„Ro
zdro
ża”,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
39
, god
z. 1
4.00
-17.
00
Paw
eł J
anic
ki
irRe
al<-
>irB
org
war
szta
ty, O
MIT
„Ro
zdro
ża”,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
39
, god
z. 1
4.00
-17.
00
Paw
eł J
anic
ki
irRe
al<-
>irB
org
war
szta
ty, O
MIT
„Ro
zdro
ża”,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
39
, god
z. 1
4.00
-17.
00
Paw
eł J
anic
ki
irRe
al<-
>irB
org
war
szta
ty, O
MIT
„Ro
zdro
ża”,
Kra
kow
skie
Prz
edm
ieśc
ie
39, g
odz.
14.
00-1
7.00
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
star
t: Bi
blio
teka
UM
CS,
Radz
isze
wsk
iego
11
(now
e sk
rzyd
ło b
udyn
ku, 1
pię
tro)
, sp
acer
zgo
dnie
z m
iejs
cam
i po
dany
mi n
a m
apie
, od
god
z. 1
4.00
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
star
t: Bi
blio
teka
UM
CS,
Radz
isze
wsk
iego
11
(now
e sk
rzyd
ło b
udyn
ku, 1
pię
tro)
, sp
acer
zgo
dnie
z m
iejs
cam
i po
dany
mi n
a m
apie
, od
god
z. 1
4.00
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
star
t: Bi
blio
teka
UM
CS,
Radz
isze
wsk
iego
11
(now
e sk
rzyd
ło b
udyn
ku, 1
pię
tro)
, sp
acer
zgo
dnie
z m
iejs
cam
i po
dany
mi n
a m
apie
, od
god
z. 1
4.00
Mar
tin
Bara
ga B
rice
lj Pu
blic
Ava
tar
Star
e M
iast
o,
od B
ram
y Kr
akow
skie
j,
godz
. 16.
00
Mar
tin
Bara
ga B
rice
lj Pu
blic
Ava
tar
Mia
stec
zko
Aka
dem
icki
e,
od C
hatk
i Żak
a,
godz
. 16.
00
Dot
ka –
Ba
rbar
a D
zier
ań, U
r-sz
ula
Kow
al, J
usty
na
Zubr
ycka
M
asow
y bi
oOrn
amen
tG
aler
ia O
limp,
Ale
ja
Spół
dzie
lczo
ści P
racy
34,
go
dz. 1
7.00
Dom
inik
a So
bole
wsk
a W
idzą
ce m
iejs
ceO
lejn
a 2
– by
dyne
k by
łego
Ce
farm
u, te
ren
przy
szłe
go
kom
plek
su A
lche
mia
–
pozo
stał
e 6
mie
jsc
zg
odni
e z
map
ą,
godz
. 17.
00
And
riy
Lini
k A
iolo
sKo
śció
ł Ew
ange
licko
-A
ugsb
ursk
i pw
. Św
. Tró
jcy
w
Lub
linie
, I A
rmii
WP
10,
godz
. 17.
00
Yuri
y Kr
ucha
k N
et o
f the
dre
amPl
ac L
itew
ski,
go
dz. 1
7.00
Vasi
li M
acha
radz
e G
adaj
ące
mia
sto
przy
stan
ki M
PK o
d Pa
rku
Sa
skie
go d
o Cm
enta
rza
na
Lip
owej
, od
godz
. 16.
00
OTW
ARC
IEPi
otr C
eliń
ski,
M
arci
n Sk
rzyp
ek,
Zbig
niew
Sob
czuk
War
szta
ty K
ultu
ry,
godz
. 17.
30
Art
Cla
y Cl
ub B
lok
Cent
rum
Pro
moc
ji
Woj
ewód
ztw
a Lu
bels
kieg
o,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
41
, god
z. 1
7.00
-9.0
0
Art
Cla
y Cl
ub B
lok
Cent
rum
Pro
moc
ji
Woj
ewód
ztw
a Lu
bels
kieg
o,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
41
, god
z. 1
7.00
-9.0
0
Art
Cla
y Cl
ub B
lok
Cent
rum
Pro
moc
ji
Woj
ewód
ztw
a Lu
bels
kieg
o,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
41
, god
z. 1
7.00
-9.0
0
Art
Cla
y Cl
ub B
lok
Cent
rum
Pro
moc
ji
Woj
ewód
ztw
a Lu
bels
kieg
o,
Krak
owsk
ie P
rzed
mie
ście
41
, god
z. 1
7.00
-9.0
0
Paw
eł J
anic
ki
irRe
al<-
>irB
org
Plac
Lit
ewsk
i,
godz
. 17.
00
Piot
r Cel
ińsk
i Cy
berw
yobr
aźni
a:
triu
mf k
ultu
ry n
ad
tech
nolo
gią
wyk
ład,
War
szta
ty K
ultu
ry,
Popi
ełus
zki 5
, go
dz. 1
8.00
Ann
a N
ache
r W
stro
nę k
ogni
tyw
nej
prze
strz
eni p
ublic
znej
–
stra
tegi
e ot
wie
rani
a w
ykła
d, W
arsz
taty
Kul
tury
, Po
pieł
uszk
i 5,
godz
. 18.
00
Mic
hał D
erda
-N
owak
owsk
i In
tym
ne i
społ
eczn
e
inte
rfej
sy c
yber
kult
ury
wyk
ład,
War
szta
ty K
ultu
ry,
Popi
ełus
zki 5
, go
dz. 1
8.00
Rom
an B
rom
bosz
cz
Min
dwar
e –
eksp
likac
ja
nega
tyw
isty
czna
w
ykła
d, L
ubel
ska
Zach
ęta,
Li
pow
a 13
(wej
ście
od
O
broń
ców
Pok
oju)
, go
dz. 1
8.00
Ann
a M
aj
Med
ia w
pod
róży
. Sz
tuka
GPS
i ta
gow
anie
pr
zest
rzen
i w
ykła
d, L
ubel
ska
Zach
ęta,
Li
pow
a 13
(wej
ście
od
O
broń
ców
Pok
oju)
, go
dz. 1
8.00
Iani
na P
rude
nko
Sztu
ka m
edia
lna
–
isto
tne
prze
łom
y
w k
omun
ikac
jiw
ykła
d, L
ubel
ska
Zach
ęta,
Li
pow
a 13
(wej
ście
od
O
broń
ców
Pok
oju)
, go
dz. 1
8.00
Bori
s O
iche
rman
Pr
ojec
ted
city
Luba
rtow
ska
– Kr
ólew
ska
–
Wys
zyńs
kieg
o –
Zam
ojsk
a
– D
roga
Męc
zenn
ików
M
ajda
nka,
od
god
z. 1
9.30
Bori
s O
iche
rman
Pr
ojec
ted
city
Luba
rtow
ska
– Kr
ólew
ska
–
Wys
zyńs
kieg
o –
Zam
ojsk
a
– D
roga
Męc
zenn
ików
M
ajda
nka,
od
god
z. 1
9.30
Bori
s O
iche
rman
Pr
ojec
ted
city
1 M
aja
– Ku
nick
iego
or
az o
kolic
zne
ulic
e,
od g
odz.
19.
30
Bori
s O
iche
rman
Pr
ojec
ted
city
Plac
Zam
kow
y –
Star
e M
ia-
sto,
od
godz
. 19.
30
Bori
s O
iche
rman
Pr
ojec
ted
city
pom
iędz
y Br
amą
Gro
dzką
a
Zam
kiem
Lub
elsk
im,
od g
odz.
19.
30
Bori
s O
iche
rman
Pr
ojec
ted
city
Plac
Zam
kow
y, g
odz.
20.
00
Art
Cla
y Cl
ub B
lok
Star
e M
iast
o, P
lac
po F
arze
, go
dz. 2
0.00
MIN
DW
ARE
CLU
BA
leks
ande
r Jan
as
Map
ping
jako
med
ium
i j
ako
now
e m
ediu
mRo
man
Bro
mbo
szcz
Po
ezja
Cyb
erne
tycz
na „
Fazy
”D
ariu
sz K
ociń
ski –
kon
cert
Ośr
odek
Bra
ma
Gro
dzka
–
Teat
r NN
, Gro
dzka
21,
go
dz. 2
0.30
MIN
DW
ARE
CLU
BM
icha
ł Brz
eziń
ski
DAT
AHAR
SHM
acie
j Ożó
g N
ON
STAT
EO
środ
ek B
ram
a G
rodz
ka
– Te
atr N
N, G
rodz
ka 2
1,
godz
. 20.
30
MIN
DW
ARE
CLU
BLa
bora
toriu
m N
owyc
h M
e-di
ów „
Teat
r NN
” – p
reze
ntac
jaA
leks
ande
r Jan
as –
Otw
arty
de
sign
, DIY
i (r)
ewol
ucja
luks
usu
Cats
elf &
Ork
iest
ra św
. Mik
oła-
ja –
kon
cert
Ośr
odek
Bra
ma
Gro
dzka
–
Teat
r NN
, Gro
dzka
21,
god
z.
20.3
0
MIN
DW
ARE
CLU
BJa
kub
Mac
hałe
k - p
reze
ntac
jaH
arpa
kahy
lo
Sytu
acja
dźw
ięko
wa:
na
kłuc
ie#
Mac
iej O
żóg
– dj
set
Ośr
odek
Bra
ma
Gro
dzka
–
Teat
r NN
, Gro
dzka
21,
go
dz. 2
0.30
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
Radi
o Lu
blin
w e
terz
e,
godz
. 20.
45
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
Radi
o Lu
blin
w e
terz
e,
godz
. 20.
45
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
Radi
o Lu
blin
w e
terz
e,
godz
. 20.
45
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
Radi
o Lu
blin
w e
terz
e,
godz
. 20.
45
Dar
ija M
edić
O
n th
e ai
r bro
wse
r ra
dio
show
Radi
o Lu
blin
w e
terz
e,
godz
. 20.
45
20 21
Piotr Celiński
Teoretyk mediów, zajmuje się relacjami między techniką, kulturą i człowiekiem. Adiunkt w
Zakładzie Filozofii i Socjologii Polityki UMCS w Lublinie. Współtwórca projektów edukacyjnych
i artystycznych, lider Pracowni Kultury Wiedzy w zespole Lublin ESK 2016. Autor Interfejsy. Cy-
frowe technologie w komunikowaniu, Wrocław 2010, redaktor tomu Kulturowe kody technolo-
gii cyfrowych, Lublin 2011.
Michał Brzeziński
Michał Brzeziński (artysta i kurator sztuki me-diów) pokaże potencjał komunikacji biologicz-
nej pomiędzy różnymi gatunkami i formami życia. Zarówno dla sztuki jak i technologii jest
to obszar dotąd niezbadany ale niezwykle atrakcyjny. Okazuje się, że także flora i fauna
potrafią się komunikować – trzeba tylko umieć to dostrzegać.
Technologie komunikacji transgatunkowej
Tematem konwersatorium są technologie komunikacji transga-tunkowej w kontekście sztuki nowych mediów. W Konwersa-torium jako współprowadzący weźmie udział dr Maciej Ożóg. Zostaną przybliżone kwestie związane z kluczowymi zagadnie-niami związanymi z naturą umysłu, oraz komunikacją między różnymi gatunkami fauny i flory, która może być stymulowana przez najnowsze technologie.
Cyberwyobraźnia: triumf kultury nad technologią
Cyfrowa rewolucja generuje paradoks: podważa i rozmiękcza dotychczasowy, jak się wydawało niezagrożony, triumf techno-polu nad kulturą. To skutek obecności miękkiej warstwy cyfro-wego świata (software), która rozmiękcza i przesłania tradycyj-ny, twardy monolit czyniąc go wtórnym i powolnym wobec sił zewnętrznych. Technosfera staje się w ten sposób bezbronna wobec kulturowego i społecznego programowania (remixu, hackingu, otwartości). Ta nowo wyzwolona energia odmienia układ sił kultura-technika i wiele wskazuje na to, że oznacza to zwrot radykalny.
Piotr Celiński Cyberwyobraźnia: triumf kultury nad technologią02.10 - wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00
Michał Brzeziński - Technologie komunikacji
transgatunkowej 06.10 - konwersatoria,
Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju),
od godz. 10.30
22 23
Michał Derda-Nowakowski
Antropolog mediów, projektant i wydawca. W swoich badaniach i projektach łączy zaintere-
sowania antropologią mediów, architekturą informacji oraz designem. Adiunkt w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej w Uniwersy-tecie Łódzkim. Prezes Instytutu Mediów w Ka-
towicach, założyciel Wydawnictwa Naukowego ExMachina, koordynator Dni Nowych Mediów,
koordynator projektu McLuhan in Europe w Polsce, współautor projektu Cybergarden w
ramach programu ESK 2016 Katowice - Miasto Ogrodów.
Anna Maj
Antropolog mediów, zajmuje się badaniami nad komunikacją kulturową i cyberkulturą.
Adiunkt w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwer-sytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka książki
“Media w podróży” (Katowice 2008, 2010) oraz redaktor książek z zakresu społecznych
i kulturowych aspektów nowych mediów. Wiceprezes Instytutu Mediów w Katowicach,
koordynator Dni Nowych Mediów, organizator seminariów poświęconych dostępnemu pro-
jektowaniu dla niewidomych, koordynator pro-jektu McLuhan in Europe w Polsce, współautor
projektu Cybergarden w ramach programu ESK 2016 Katowice - Miasto Ogrodów.
Przestrzeń publiczna jako ekosystem nowych mediów
Otwartość kodu, zgodność ze standardami i dostępność to tylko przykładowe parametry projektowania cyberkulturowych interfejsów. Miasto i jego przestrzeń publiczna są również swego rodzaju analogowym interfejsem. Czy można i jak udaje się przenieść postulaty dostępności, otwartości i zgodności ze standardami do realnej przestrzeni miasta połączonej z miesz-kańcami przy pomocy narzędzi nowomedialnych? Co stanie się, gdy potraktujemy zmediatyzowane miasto jako medialno-geograficzny ekosystem?
Konstruowanie Cyberogrodu - miasto jako przestrzeń nowomedialna
Współczesne miasto jest konstrukcją nie tylko urbanistyczną. Pod warstwą szkła i betonu tętni wirtualna, lecz rzeczywista przestrzeń społecznych interakcji, która konstytuuje styl życia w określonym miejscu. Przestrzeń publiczna ma dziś charakter przestrzeni rozszerzonej, choć często władze miejskie i znaczna część mieszkańców nie zdają sobie z tego sprawy. Budowanie wspólnego Cyberogrodu jako przestrzeni inkluzji społecznej prowokuje określone problemy. Pytaniem pozostaje, czy mia-sto może być publiczną przestrzenią nowomedialną bardziej dostępną niż architektoniczna, czy też mediatyzacja miasta jest współczesną utopią wytwarzającą nowe bariery społeczne.
Anna Maj Konstruowanie Cybero-
grodu - miasto jako prze-strzeń nowomedialna
07.10 - konwersatorium, Lubelska Zachęta, Lipowa 13
(wejście od Obrońców Pokoju), godz. 10.30
Anna Maj Media w podróży. Sztuka GPS i tagowanie przestrzeni 06.10 - wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00
Michał Derda -Nowakowski Przestrzeń publiczna jako ekosystem nowych mediów03.10 - konwersatorium, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 10.30
Michał Derda -Nowakowski Intymne i społeczne interfejsy cyberkultury 04.10 - wykład, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00
24 25
Anna Nacher
Badaczka kultury współczesnej i jej medialnych powiązań, interesuje się teoriami mediów stu-
diami genderowymi, antropologią wizualności. Adiunkt w Katedrze Mediów Audiowizualnych
Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersy-tetu Jagiellońskiego. Aktywistka społeczna,
zaangażowana w projekt muzyczny The Magic Carpathians. Autorka książki Telepłeć. Gender
w telewizji doby globalizacji, Kraków 2008.
Maciej Ożóg
Muzyk, teoretyk i historyk sztuk medialnych, pracuje jako adiunkt w Zakładzie Mediów Elek-
tronicznych Katedry Mediów i Kultury Audiowi-zualnej Uniwersytetu Łódzkiego. Opublikował
szereg prac poświęconych filmowi awan-gardowemu, sztuce wideo i sztuce nowych
mediów. W 2002 roku uzyskał tytuł doktora za dysertację poświęconą personalnemu nurtowi
amerykańskiej awangardy filmowej. Zajmuje się historią i teorią sztuk medialnych, proble-matyką kultury audiowizualnej, cyberkultury
i społeczeństwa informacyjnego, a także badaniami artystycznego wykorzystania
mediów lokacyjnych i technologii mobilnych. Założyciel licznych projektów muzycznych i
multimedialnych. Aktualnie prowadzi solowy projekt Nonstate.
Sfera publiczna w dobie internetu rzeczy i ludzi
Media cyfrowe w coraz większym stopniu ewoluują w postać mediów zsieciowanych – istotnym wymiarem takich nowych wielomedialnych konfiguracji jest powrót do tego, co mate-rialne. Symptomem tego procesu może być wypracowana w kręgu prac nad ubiquitous computing (wszechobecną, bezsz-wowo złączoną z rzeczywistością technologią komputerową) koncepcja “internetu rzeczy”, w którym obiekty wypełniające zwykłe przestrzenie codziennego życia zostają wyposażone w możliwości komunikacyjne (RFID, sieci bezprzewodowe) i adresy sieciowe (protokół IPv6). Znajduje ona zastosowanie choćby w obszarze tzw. inteligentnej architektury, czyli zarów-no prywatnych, jak i publicznych przestrzeniach, w których komunikacyjne wymiany między obiektami odbywają się coraz częsciej z pominięciem aktorów ludzkich.
Maciej Ożóg - Translacja, interpretacja, krytyka - sztuka jako kulturowy interfejs nauki06.10 - konwersatoria, Lubel-ska Zachęta, Lipowa 13 (wej-ście od Obrońców Pokoju), od godz. 10.30
Anna Nacher Sfera publiczna w dobie internetu rzeczy i ludzi 04.10 - konwersatorium, Warsztaty Kultury, Popiełuszki 5, godz. 10.30
Anna Nacher W stronę kognitywnej przestrzeni publicznej – strategie otwierania 03.10 - wykład, Warsztaty
Kultury, Popiełuszki 5, godz. 18.00
26 27
Janina Prudenko
Kuratorka sztuki mediów i jej badaczka. Zajmu-je się historią sztuki i mediów, semiotyką kultu-
ry, kulturą wizualną i studiami nad technologia-mi. Publikuje i pracuje w Rosji, na Ukrainie i w
Polsce. Związana z Narodowym Uniwersytetem Pedagogicznym Dragomanova w Kijowie.
Sztuka Medialna – Istotne przełomy w komunikacji
Wykładowczyni specjalizująca się w analizie przykładów sztuki medialnej, rozważy kwestię możliwych strategii implementacji programu post-postmodernizmu. W rzeczy samej, sztuka me-dialna, a w szczególności sztuka interaktywna, jest postrzega-na, jako próba stworzenia alternatywnych form komunikacji międzyludzkiej w kontekście działalności estetycznej. Na podstawie swojej analizy przykładów twórczość w obrębie ukraińskiej sztuki medialnej, w końcowym wniosku wykła-dowczyni zaproponuje, że sztuka oparta o nowe technologie może stanowić jedną ze strategii, na których winien być oparty program „Wszkrzeszenie Przedmiotu”.
Ianina Prudenko Sztuka medialna – istotne przełomy w komunikacji07.10 - wykład, Lubelska Zachęta, Lipowa 13 (wejście od Obrońców Pokoju), godz. 18.00
28 29
Michał BrzezińskiAudiowizualny performance: DATAHARSH Kino tworzone na żywo na podstawie destrukcji audiowizualnego materiału wideo, który zostanie potraktowany jak zbiór danych rozpadający się na ekra-nie, estetyka rozpadu informacji nawiązuje do filmu strukturalnego, ale stanowi genezę współczesnej kultury audiowizualnej w której obraz cyfrowy stanowi centralny punkt doświadczenia. Obraz wideo dziś nie tylko został wciągnięty w przestrzeń mediów jako jedna z jej części, ale media stały się przede wszystkim interaktywnym obrazem wideo, uporządkowanym w ideologicznej przyjem-ności zwanej GUI. Wydarzenie którego będziemy świadkami ma obrazować rozpad wszelkich zasad, jest anty-projektem, antytezą dla przyjemności i funkcjonalności. Jako materiał źródłowy akcji wykorzystam swoje prace wideo, które tworzyłem przez dekadę. Ta moja wykalkulowana wideo-tożsamość rozpłynie się jak łzy na deszczu; w spontanicznej przypadkowości, która będzie przechodziła nieustannie z chaosu śmierci w wymiar religijny, w którym nie ma przypadku, a jedynie matematyka wolności. Projekt jest częścią realizacji szerszej idei FAKE ART.
Maciej OżógKoncert: NONSTATERealizacje dźwiękowe NONSTATE powstają w wyniku eksploracji przestrzeni granicznych: pomiędzy hałasem a ciszą, między słyszalnym i tym, co pozostaje poza percepcyjnymi zdolnościami ludzkiego ucha, między ciałem i bitem infor-macji. Dźwięk stanowi narzędzie, sposób wyjścia poza binarne opozycje, ale jednocześnie jest przestrzenią stałego eksperymentu i analizy systemu relacji, związków, napięć, przepływów pomiędzy skrajnymi polami. Gra z opozycjami i gra opozycji produkuje w realizacjach NONSTATE ekstremalne doświadczenia psychofizyczne na granicy transu i medytacji. NONSTATE korzysta z instrumentarium elektronicznego, syntezatorów analogowych i cyfrowych oraz preparowanych i modyfikowanych urządzeń elektronicznych (circuit bending). Działania „na żywo” przyjmują formę perfor-mance’ów audiowizualnych, w których dźwiękowi towarzyszą wieloekranowe projekcje łączące przygotowane uprzednio i powstające w czasie rzeczywi-stym obrazy wideo.
Aleksander JanasTwórca instalacji, scenografii i akcji multimedialnych, zajmuje
się łączeniem sztuki i technologii działając w kolektywie kilku.com. Ostatnio dogląda procesów dojrzewania opensource’o-wego designu w Hedoco - nowopowstałej platformie projek-
towania otwartego technologicznie.Prezentacja: Mapping jako medium i jako nowe medium
Prezentacja będzie dotyczyła mappingu jako środka wyrazu artystycznego, przekazu reklamowego czy infografiki. Jest też próbą usadowienia mappingu w kontekście innych mediów i
zjawisk, w szczególności w obszarze nowych mediów.
Roman BromboszPoezja cybernetyczna “Fazy”.
Dariusz Kocińskikoncert
MINDWARE CLUB 04.10Aleksander Janas
Mapping jako medium i jako nowe mediumRoman Bromboszcz
Poezja Cybernetyczna „Fazy”Dariusz Kociński – koncert
Ośrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21,
godz. 20.30
MINDWARE CLUB 05.10Michał Brzeziński DATAHARSHMaciej Ożóg NONSTATEOśrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30
30 31
Laboratorium Ośrodka Brama Grodzka Teatr NN, firma Enzo,
wydział strategiiPrezentacja:
- trójwymiarowe makiety przedwojennego Lublina i Józefowa Biłgorajskiego,
dostępne przez przeglądarkę;- implementację aplikacji wykorzystującej
poszerzoną rzeczywistość;- automatyczny system łączący bibliotekę
cyfrową i portal ośrodka;Przedstawimy również metody
realizowania tych przedsięwzięć oraz współpracy z lubelskimi studentami.
Aleksander JanasPrezentacja: Otwarty design,
DIY i (r)ewolucja luksusu.Krótki przegląd współczesnych zjawisk społecz-
nych, rynkowych i wzorniczych związanych z kulturą wymiany wiedzy i jej wpływem na świat przedmiotów. Będzie i o demokratyzacji projek-townia i wytwarzania i aktualizacji marksistow-
skiej tezy o środkach produkcji i, wreszcie, o tym dlaczego “za darmo” też się opłaca.
Jakub MachałekFilozof, nauczyciel etykiPrezentacja:- Otwarty system operacyjny zmiana postrzegania komputera,- Wolne i otwarte oprogramowanie w zastosowaniach profesjonalnych,- Otwarty system operacyjny oraz otwarty kod zrodlowy w szkolnictwie i
otwartej oświacie.
harpakahyloKonrad Chyl - Gra w zespołach : zuBrad, zuBra2, zuBra1, EcHamiXu, gdula#harp, harpakahylo i kr39. Uczestniczył w sesjach muzyki improwizowanej grając na perkusji, elektronice, gramofonie i przedmiotach razem z: Joel Grip, Pierre Bo-rel, Krzysztof ,,Arszyn” Topolski, Mikolaj Palosz, Patryk Lichota, Piotr Tkacz, Piotr Kala, Oier Iruretagoiena, Kim_Nasung. Poszukuje własnej formuły działania (sytuacja dzwiękowa) na pograniczu koncertu i instalacji dzwiękowej. Autor muzyki do spektaklu ,,Kosmos” dla Lubelskiego Teatru Tańca. W Ośrodku Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ,,Rozdroża” organizuje autorski festiwal ,,AudioLogie” poświecony sztuce dzwięku i muzyce elektro-akustycznej.Sytuacja dźwiękowa: nakłucie#Nakłucie# jest próbą zanegowania idei koncertu. Wszystko co jest słyszal-ne – zarówno dla wykonawcy, jak i odbiorców stanie się treścią. Granie staje się aktywnym słuchaniem, słuchanie staje się graniem. Na równych prawach spotkają się szmery rozmów, odgłosy sali klubowej, trzaski krzeseł, dźwięki odstawianych szklanek, preparacje na gramofonie, akustyczne szumy i niskie częstotliwości basu. Wszelkie dźwięki pochodzące od słuchaczy i przestrzeni staną się integralną częścią sytuacji dźwiękowej. Improwizowany set na perku-sję, elektronikę i przedmioty: harpakahylo solo.
Maciej Ożógdj set
MINDWARE CLUB 06.10Laboratorium Nowych Mediów
„Teatr NN” – prezentacjaAleksander Janas – Otwarty
design, DIY i (r)ewolucja luksusu Catself & Orkiestra św. Mikołaja
– koncertOśrodek Brama Grodzka – Teatr
NN, Grodzka 21, godz. 20.30
MINDWARE CLUB 07.10Jakub Machałek - prezentacjaHarpakahylo Sytuacja dźwiękowa: nakłucie#Maciej Ożóg – dj setOśrodek Brama Grodzka – Teatr NN, Grodzka 21, godz. 20.30
Catself & Orkiestra św. MikołajaCatself to pseudonim artystyczny Agnieszki Holm, lublinianki
mieszkającej na stałe w Helsinkach, która zaprosiła Orkiestrę do pomocy w nagraniu swojej debiutanckiej płyty. Catself pisze
angielskie piosenki i komponuje muzykę do nich, gra na gitarze i fortepianie. Nagrania odbędą się tydzień wcześniej w Preisner
Studio w Niepołomicach. Na wydanie tej płyty Catself zebrała 40 tys. euro poprzez serwis Sellaband, w którym ponad 800
osób z całego świata dokonało przedpłaty na jej debiutancki CD. Jest to ciekawy przypadek przedsiębiorczości w kulturze i
globalnego mechanizmu rynkowego pomagającego debiutu-jącym muzykom w wejściu na scenę. Przykład tym ciekawszy,
że lubelski i zakończony spektakularnym sukcesem.
Orkiestra św. Mikołaja od lat plasuje się w czołówce polskich zespołów folkowych. Rozpoznawalną cechą kapeli jest aku-
styczne brzmienie i używanie manier wokalnych, m.in. białego śpiewu. W swoich aranżacjach grupa stosuje instrumenty stru-
nowe: dutar i cymbały, smyczkowe - mazanki, skandynawską nyckelharphę i cała gamę tradycyjnych instrumentów dętych.
To one w dużej mierze tworzą specyficzny i niepowtarzalny koloryt brzmienia zespołu nadając mu mistyczną aurę. Orkie-
stra jako jedna z pierwszych kapel wprowadziła do repertuaru muzykę inspirowaną słowiańskim folklorem muzycznym,
przede wszystkim polskim, łemkowskim i huculskim i tym inspiracjom pozostała
wierna do dziś. Repertuar zespołu ma szczególnie rozbudowa-ną strukturę melodyczną. Jest to muzyka wielopłaszczyznowa - często poszczególni muzycy snują opowieści jednocześnie i wchodzą w zaskakujące interakcje muzyczne. Frazy nawiązują do muzyki tradycyjnej z różnych stron świata, jak i do muzyki
współczesnej. Utwory tworzą często kolaż zlepiony z tematów piosenek, oparty na transowych, unisonowych riffach. Czasem zaś wątki instrumentalne rozbiegają się w różnych kierunkach i
w bardzo samodzielny sposób wypełniają ramy aranżacji.
Koncert: Catself & Orkiestra św. Mikołaja.
32 33
Zespół Mindware:
Za merytoryczną zawartość projektu odpowiadają:
Piotr Celiński Marcin Skrzypek
Zbigniew Sobczuk
Koordynacja:Magdalena Kawa
Zbigniew Sobczuk Monika Stolat
Współpraca:Maria Artemiuk
Michał Brzeziński Anna Gładysz
(koordynatorka wolontariuszy)Joanna Hołda Jan Kamiński
Rafał Koza Koziński Robert Zając
(koordynator Mindware Clubu)
Obsługa techniczna:Wojciech Kowalik
Włodzimierz PawelecRafał ZarzekaRafał Rosłoń
Dokumentacja projektu:Dawid Cierpikowski
Artur DowgirdJakub Kawa
Wojciech Pacewicz
Identyfikacja graficzna projektu:Zbigniew Sobczuk
Projekty graficzne i layout druków:Karol Grzywaczewski
Projekt i realizacja strony internetowej: Marcin Stelmaszczuk
Asystenci/tki:Anna Bakiera, Mariusz Bosy, MagdalenaJarzębkowska, Zuzanna Grubecka,Magdalena Klaja, Karolina Klimek, NataliaKołodziej, Agnieszka Krawczyk, PaulinaKrzyżanowska, Magdalena Kusa, JoannaMądra, Dominika Mucha, Justyna Sołtys,Roman Wojciechowski, Barbara Żarinow Wolontariusze/ki:Aleksandra Czuwara, Klaudia Gielniak,Paulina Janisz, Dominika Kaczor, AleksandraKarczmarczyk, Magdalena Kisiel, MartynaKuszyk, Maciej Michalczak, AleksandraMiszkowicz, Anna Najdyhor, PatrycjaNiewiadomska, Karolina Pawłowska,Monika Rożnowicz, Agata Różycka,Agnieszka Rybiec, Paulina Sfora, KlaudiaSkowrońska, Ada Suska, Jakub Sypuła,Jakub Wtykło, Klaudia Wtykło, MagdalenaZając, Maja Zbrożek, Weronika Żytko
36
www.mindware.art.pl