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Ficha técnica Mil veces buenas noches

Película Título original: Tusen ganger god Natt Título en inglés: A Thousand Times Good Night Título en español: Mil Veces Buenas Noches Director: Erik Poppe Guion: Erik Poppe, Harald Rosenlow-Eeg y Kirsten Sheridan Productor: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae Música: Armand Amar Género: Drama Origen: Noruega, Irlanda y Suecia Locaciones: Irlanda, Marruecos, Kenya y Afganistán Idioma: Inglés / subtítulos en español Duración: 117 minutos Año: 2013 Elenco: Juliette Binoche (Rebecca), Nikolaj Coster-Waldau (Marcus),

Maria Doyle Kennedy (Theresa), Chloë Annett (Jessica), Lauryn Canny (Steph), Larry Mullen Jr. (Tom), Eve Macklin (Brian's girlfriend), Denise McCormack (Neighbour), Carl Shaaban (Courier), Mads Ousdal (Stig), Adrianna Cramer Curtis (Lisa).

Premios: Recibió el gran premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Montreal en 2013. Sinopsis: Rebecca es una de las fotógrafas de guerra y lugares en conflicto

más reconocidas en el mundo. Después de ser gravemente herida en una misión en Kabul, cuando fotografiaba a una mujer suicida, ella se debe enfrentar a una tormenta emocional importante cuando su marido se niega a tolerar más su vida peligrosa. Él y sus hijas necesitan a Rebecca, que, sin embargo, ama tanto a su familia como a su trabajo.

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias

Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México

Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.

Cine-Club de género 20 de marzo de 2018

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

Rebecca es una aclamada fotoperiodista de guerra quien va a las zonas más conflictivas del mundo para contar la injusticia y, a través de su trabajo, sensibilizar a la opinión pública ante los horrores de la guerra, los cuales ocurren en el mismo mundo donde algunos pueden desayunar tranquilamente en su casa, mientras otros mueren por millones. Su trabajo es su misión en su vida, pero también es la causa por la cual casi pierde a su familia. Rebecca debe elegir entre su trabajo o su familia.

Cabe señalar dos elementos cinemáticos para grabar el filme en la memoria de los espectadores: la actuación de Juliette Binoche, así como la manera de contar la historia a través de los planos y la narración: el guion. La actriz francesa tiene un talento enorme para actuar con las expresiones sutiles de su rostro y transmite el conflicto interno a través del uso extenso del primer plano. Además, el primer plano ha

empleado algunos objetos de máxima importancia para contar la historia, particularmente las cámaras y las fotografías; un fuurin o campanilla de viento, supuestamente traída por ella de Kabul, la cual representa una familia de cuatro personas (como la familia de Rebecca) tomadas de la mano. Por otro lado, el director aprovecha el paisaje inmenso y espacioso de Irlanda, donde vive Rebecca con su familia, utilizando planos generales para mostrar la soledad de ella al enfrentarse a ese dilema. El ritmo de la narración deja a los personajes desarrollar sus razones y emociones sin prisa, pero tampoco lentamente; el espectador les puede acompañar cómodamente en su viaje hasta el final del filme. El guion, a través de los diálogos, consigue exponer el ambiente tenso y la presión subyacente experimentados en la familia de Rebecca.                                                                                                                          ♣ Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM *Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. ♥ Se agradece el apoyo de las licenciadas: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Xochitl Arista Jiménez y Rosalinda Cuéllar Celis.  

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Mil veces buenas noches posee elementos autobiográficos del director: en los años ochenta, Erik Poppe trabajó como fotoperiodista y cubrió conflictos en América Central, África, Oriente Medio y el Sudeste Asiático. Su filme no es la primera ni la última obra en donde se trata esta profesión de riesgo, pero por la manera de contar la historia y las emociones invocadas, es una película espectacular.1 Mil veces buenas noches (Tusen ganger god natt), es un filme muy visual, el cuarto del exfotógrafo de guerra noruego, formidable especialista en vidas cruzadas osloenses, Erik Poppe de 54 años, sobre un guion suyo y de su colibretista habitual Harald Rosenlow-Eeg; la estupenda y muy cotizada fotógrafa de prensa internacional en zonas de conflicto Rebecca (Juliette Binoche): su presencia con chador oscuro y muy profesional impasibilidad; los hipnóticos rituales islámicos de la preparación de una mujer-bomba en Afganistán (simulacro de entierro en vivo, lavado corporal como de ceremonia nupcial, investidura blanca); incluso, con el objetivo de proseguir su reportaje gráfico, obtiene el permiso de acompañarla dentro del vehículo que la llevará a Kabul, aunque a la mera hora, ante el primer retén de soldados citadinos, se arrepiente y exige a gritos la dejen salir de la camioneta, poniendo en riesgo la operación terrorista y provocando el estallido prematuro del explosivo humano a media calle, saliendo ella misma ensangrentada y malherida, para despertar en una cama de hospital de Dubai, acariciada por su tierno marido, un biólogo marino: Marcus (Nicolaj Coster-Waldau) y regresar con él a la melancólica costa irlandesa en donde ambos viven, al lado de su sensible hija adolescente Steph (Lauryn Canny) y la pequeña hermanita Lisa (Adriana Cramer Curtis) ávida de volcar su afectividad baldía sobre su mascota. Pero esta vez la zozobra de la espera ha hecho estallar también, como bomba, la estabilidad de la perfecta unidad familiar, conflictuando a todos y orillando al sereno Marcus a desmovilizar a Rebecca, haciéndola renunciar a su arriesgado oficio, a aceptar que sus fotos sean prohibidas por presiones del Pentágono como presuntas promotoras del terrorismo y a intentar satisfacerse a duras penas con su idílica existencia hogareña, hasta cuando hace un tranquilo viaje con su hija Steph, por razones escolares y supuestamente sin riesgo, a un campo de refugiados sudaneses en Kenia, el cual deriva en un sanguinario enfrentamiento salvaje; luego de poner a salvo a su hija, quien va siguiendo los pasos fotográficos maternos, se oculta en una tienda de campaña para afrontar la muerte capturando imágenes, las cuales evidenciarán a los agresores y de inmediato redundarán en mayor seguridad armada para los agredidos. Tal situación terminará con cualquier posibilidad de remanso familiar para esa temeraria mujer practicante del abismo fotográfico. El abismo fotográfico se define, peligrosa y nietzscheanamente, como exterior e interior, apoyándose en la arrojada e hipotética Rebecca de una ardiente Binoche,                                                                                                                          1  http://www.elespectadorimaginario.com/mil-­‐veces-­‐buenas-­‐noches/  

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ajada y madura pero aún en estado de gracia fílmica, palpitante, íntima y dramática, llena de matices y subtextos insospechados, con algo de la enclaustrada a cielo abierto Camille Claudel 1915 (Dumont 13) y mucho de aquella inconsolable viuda de esposo e hijo de Tres colores: azul (Kieslowski 93) hoy ávida de intoxicarse de imaginaría natural, cual perfecto alter ego idealizado del realizador, su mejor aliada y guía para descender a los infiernos africanos o

asiáticos, con millones de infelices pobladores sometidos por las armas o desplazados, anónimos por fin personalizados, vistos a través del experto ojo mecánico de esa admirable mujer, también convertida en abismo ella misma, dolorosa y perturbadora con la sola elocuencia inminente y eminente de su lenguaje gestual corpóreo e incorpóreo, Virgilio y Dante de sí misma, vulnerada

practicante y víctima de propio oficio, concediéndole verosimilitud incluso a los hechos mínimos o convencionales, a los precisos poderes virtuales de las imágenes verídicas e impactantes destinadas a descomponer el desayuno de los opulentos seres insensibles y usufructuarios, imágenes categóricamente agenciadas por una espléndida ambientación foránea súper respetuosa, en homenaje tácito al valor y la valentía de todos los fotógrafos de guerra a través de esa hipersensitiva criatura de ficción, aquí por el momento al servicio del fino camarógrafo noruego John Christian Rosenlund de súbito furioso o compartiendo su ponderado espacio con algunas tomas informes con agitada cámara amateur en la mano: aquellas atribuidas a la joven hija de la protagonista quien, al subirlas a la laptop, funcionarán para denunciar ante el padre el segundo terrible incidente en el cual la madre demuestra su instinto y su casta. El abismo fotográfico impone un régimen de belleza visual telúrico casi envolvente, no comprometida por largas disolvencias engolosinadas obligadas a prodigar la edición preciosista; en contraste con la severidad de los momentos de violencia, con la impersonal comunicación establecida a través de skype2 y una tal Jessica (Chloë Annett) como único lazo umbilical posible hacia el mundo circundante, o con el enlace in situ africano Stig (Mads Ousdal el duro-duro del cine nórdico) más protector de lo deseado, contrastes y distanciamientos permitiendo remitir a una serie de temas colaterales y eticosociales de primera magnitud como los límites del involucramiento individual, del testimonio necesariamente pasivo, del seudopoder informativo y del autosacrificio útil/inútil como una absurda gota de agua en un mar de aguas turbias.3 Dentro de los medios de comunicación, tan denostados en estos últimos tiempos (hace unos años salió una encuesta que decía que los periodistas eran la segunda profesión peor valorada por los españoles, solo por detrás de los taxistas), existe

                                                                                                                         2  Skype  es  un  software  que  permite  que  todo  el  mundo  se  comunique.  

3  http://confabulario.eluniversal.com.mx/erik-­‐poppe-­‐y-­‐el-­‐abismo-­‐fotografico/  

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un oficio que sin embargo goza del respeto casi unánime tanto por parte del pueblo como de la masa profesional: el fotógrafo de guerra. Ese personaje que se introduce con su cámara allá donde haya el más mínimo signo de conflicto, arriesgando la vida con el objetivo de dar a conocer lo que está sucediendo en esa zona, no suele ser muy conocido físicamente, pero si su trabajo es de calidad dará la vuelta al mundo de manera literal, apareciendo en periódicos, televisiones y webs de todo el globo terráqueo. Ya se sabe que una imagen vale más de mil palabras. Hacia uno de esos personajes centra su atención el cineasta noruego Erik Poppe, quien precisamente fue fotógrafo de guerra antes de dar el salto al séptimo arte. En su última película, Mil veces Buenas Noches, refleja la vida de Rebecca, una reportera de guerra que lo arriesga todo por una gran fotografía pese a tener un marido y dos hijas esperándola en su residencia de Irlanda. La conciliación de vida laboral y familiar es pues el quid de la cuestión en esta obra, la cual cuenta con la participación ineludible de la parisina Juliette Binoche encarnando a la protagonista. Es innegable que Poppe sabe cómo crear expectación desde el primer instante. Toda la primera secuencia en Afganistán ostenta una capacidad de impacto muy alta, de tal forma que con escasísimas palabras pero mucha fuerza en las imágenes, la película engancha a nivel argumental, define muy bien la personalidad de la protagonista y sintetiza lo que nos vamos a encontrar en las casi dos horas de cinta. Una trama cuyo siguiente movimiento se da con un cambio de escenario a Irlanda, donde observamos el segundo capítulo de lo que le sucede a Rebecca: la relación con su marido Marcus (Nikolaj Coster-Waldau, conocido como Jaime Lannister) y con sus hijas, donde la realización da un vuelco: ahora pesan bastante más los diálogos (incluyendo los numerosos silencios) que las imágenes, en un claro e intencionado mensaje por parte de Poppe de lo difícil que es compaginar ambas esferas.

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Mil veces Buenas Noches es una película que retrata fielmente una de las profesiones mejor vistas en la faz de la tierra pero que poca gente se atreve o tiene la oportunidad de ejercer. En este caso, pese a que el personaje de Rebecca sea alguien sacado puramente de la ficción, es seguro que muchos compañeros de profesión se sienten identificados con su papel, comenzando por el director quien con certeza habrá introducido algún pasaje autobiográfico. Aunque la película, según algunos, decaiga dramáticamente durante su segunda mitad, podríamos estar hablando de una película muy notable. Pero se sabe que en el cine, como en la fotografía, es complicado encontrar el punto de vista idóneo.4 Hace ya tres años, que el director Noruego escribió y dirigió una obra que dejó un sabor de boca debido a su elegancia, madurez y justicia poética. Una historia que merecía y debía ser contada, en donde sobrevuelan al mismo tiempo, todos los valores que forjan nuestra cultura, los cuales en estos tiempos por desgracia maquiavélica parecen negativos sin revelar. Cabría hacerse la pregunta de si merece la pena dar tu vida por los demás. Gracias al arte y su influencia cualquier espectador puede hacerse las preguntas adecuadas. El tema escabroso y romántico de los corresponsales de guerra, en este caso fotógrafos, le sirve a Poppe para narrar una historia sobre el amor, la familia, la aventura, la ética y sobre todo un viaje interior, hacia lo que somos, hacia las razones por las que estamos en este mundo y cómo damos sentido a nuestra existencia. Se centra en la figura del fotógrafo de guerra, desde una postura muy

                                                                                                                         4  http://www.cinemaldito.com/mil-­‐veces-­‐buenas-­‐noches-­‐erik-­‐poppe/  

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cercana, se palpa un estudio profundo del personaje y de su situación. Su estudio narrativo sobre esta figura queda patente en la cinta. El guión del propio Poppe y Harald Rosenløw-Eeg, narra la historia de Rebecca, fotógrafa de guerra multipremiada y de gran éxito en la agencia para la que trabaja y de cómo afecta un trabajo de riesgo como éste a las relaciones con sus familiares y a la posibilidad de llevar una vida “normal”. Estudia la esencia de los deseos y de la felicidad desde un punto de vista comprometido y controvertido. Tras realizar un trabajo fotográfico que sigue a una terrorista islámica, desde la preparación del atentado hasta la detonación, Rebecca recibe la llamada de su editor para decirle que no podrá publicar las fotos por presiones del gobierno de Estados Unidos. Este es el segundo conflicto narrativo y el verdadero análisis de la figura del reportero de guerra. A pesar de este hándicap que dura mientras se presentan los personajes y la historia va tomando forma, el relato de Poppe sabe explorar hasta el final, el personaje al cual aborda, con inteligencia, realismo y sinceridad cinematográfica sin parangón hasta la fecha. Otras cintas sobre el tema, como “The bang bang club” (Steven Silver, 2010), se quedan sólo en la superficie, pero este “Mil veces, buenas noches”, le otorga todos los merecidos honores a la figura del fotógrafo de guerra. El mensaje de la película y quizá lo más importante de la narración, es el planteamiento de quién deja su propia vida, sus propios sueños, por hacer de este un mundo mejor. El personaje protagonizado por Juliette Binoche le saca muy buen partido, plantea la idea de cómo una persona renuncia a sus sueños por los demás. Pero sabe también caminar por lugares todavía más complejos y delicados, como la idea de que para ser ella misma, para convertirse en la persona que desea, debe abandonar su propia vida y lanzarse a tomar fotos, para que todo el mundo sepa y entienda lo que ocurre en el mundo, incluso si esto conlleva la pérdida del amor verdadero y del amor de sus dos hijas. Este es el logro de la cinta, entender esta idea. Los niños de Kakuma en Kenia, necesitan que se cuente su historia, para así conservar la esperanza de sobrevivir. Lo que más le emociona y calma las necesidades de su corazón es que el mundo vea lo que está ocurriendo. Se emociona al estar dentro del mundo de la fotografía, del fotoperiodismo. Tras ese vuelco del guión, se convierte esta película común y corriente en una gran obra, se nos empiezan a plantear diferentes temas, sobre las guerras, la pobreza, los refugiados, el terrorismo, las religiones y el fanatismo. Temas candentes y contemporáneos que nos afectan a todos en mayor o menor medida. El buen trabajo de guión sobre la fotógrafa protagonista y su gran personaje, no es suficiente para Poppe. Con el ritmo cadente y trascendente de las balas silbantes alrededor de los niños en Kenia, nos va acercando a las relaciones entre una familia a priori perfecta, a la cual le llega el momento de romper las líneas de la felicidad. El análisis profundo de estas relaciones entre el matrimonio y sus dos

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hijas, descubre un trato psicológico entusiasmado de los personajes. Los sueños de cada uno de los cuatro, sus necesidades y deseos quedan patentes a golpe de choques con la realidad. El gran personaje de Binoche, queda perfectamente enmarcado por los personajes de su familia, quienes le dan forma desde fuera, le marcan los límites dramáticos y le otorgan el perfecto escenario para su desarrollo. La hija mayor, que ostenta muchos rasgos de su madre representa un lado algo menos valiente, con los mismos anhelos que su madre, los mismos ideales, pero sin esa necesidad imperiosa de dedicar su vida a los demás. Es muy bello verla luchar, viajar y aprender para educar a los niños de su edad en la igualdad, la libertad y la honestidad; valores ilustrados colocados en el presente de forma emotiva y bella. De alguna manera el director deja en este personaje el futuro de la esencia de su madre.

El marido de Rebecca, interpretado con mucha fuerza por Nicolaj Coster-Waldau, quien debutara allá por 1994 con la pequeña joya de terror de Ole Bornedal “El vigilante Nocturno”, se encarga de construir ese drama familiar y darle empaque a la historia. Es creíble, consistente e interesante por momentos él y su personaje quien puede emocionar profundamente. Su trabajo de biólogo marino en el mar de Irlanda le permite al director describir una crítica a las centrales nucleares y al uso del plutonio como energía. Una de las virtudes de la cinta es que muestra y cuenta mucho más de

lo que parece. A pesar de caer por momentos en lugares comunes y en opciones previsibles, la cinta asciende a base de buenos diálogos y una bella factura técnica. Pero sobre todo por el análisis profundo y rotundo del tema narrado. Los gestos perdidos y ensoñaciones de Binoche son un broche perfecto para un personaje que ama lo que hace, quien se siente en deuda con esos niños masacrados por el poder, tanto en los países del tercer mundo, como la influencia macabra que ejerce el primer mundo en los países pobres. No sabe ser normal, no quiere serlo, no puede serlo. Su felicidad consiste en ayudar a esas personas. Al recibir la noticia de la no publicación de sus fotos, se analiza también la mentira y la conspiración que campea a sus anchas en los grandes medios en occidente, quienes utilizan grandes trabajos de sus reporteros de guerra para hacer propaganda y prensa amarilla con un único fin: el económico. Este preciado guión ofrece múltiples frases para meditar: “Hago fotos de lo que veo”, deja patente la pureza en el trabajo y la intención pura de contar la verdad,

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no en términos filosóficos pero sí en términos históricos. “Es cuestión de instinto, avanzas, avanzas, avanzas, ni siquiera tenía miedo”, permite vislumbrar lo que son los sueños, el no ver el riesgo, tan solo una meta que ayudará a muchas personas, que traerá medicinas, comida y agua a lugares donde no los hay. “Están enviando más protección gracias a tus fotografías”: esta frase representa la esencia del fotoperiodismo. Alguien que dedica su vida a viajar a guerras por todo el mundo ha de tener motivaciones muy potentes y muy grandes y la única razón que puede expresar esto, es la idea de dar la vida por los demás. Entregar la vida para ayudar a otros haciendo algo apasionante. Esto puede dar y da sentido a una vida y Poppe sabe utilizarlo a la perfección para su película. El aspecto técnico del film está cuidado y estudiado con pasión, para acercarse también técnicamente Al actual fotoperiodismo. La fotografía de John Christian Rosenlund, da la impresión de situarse en una exposición de fotografía sobre el tema. Denota claramente un profundo estudio del trabajo de fotógrafos de guerra actuales recordando a genios como Javier Manzano, Manu Brabo o la recientemente fenecida Anja Niedringhaus ejerciendo su profesión. Esto es quizá el aporte más importante de la cinta, el amor al tema tratado y la profesionalidad inmensa a la hora de tratarlo. Una lección artística y cultural a los prejuicios y a la falta de empatía hacia el mundo que nos rodea. La música pone broche de oro a una obra bien realizada, con compromiso tanto por el arte, como por el turbio mundo que nos sirve de hogar, como por una figura menospreciada y minusvalorada, como lo es el foto-reportero. El trabajo de Armand Amar, es bello, delicado y turbio cuando es necesario, pero sobre todo una perfecta ambientación a la trama. El hecho de ser un músico nacido en Jerusalem, habla muy bien de la inteligencia y el buen criterio puesto en la producción. Es emocionante su música, desde el piano, hasta las gaitas, pasando por las secciones de cuerda, poética y hermosa. Y aparte de su brillante trabajo se debe citar la canción que da soporte a los títulos de crédito: “Daring to love”, de Ane Brun ha sido todo un descubrimiento.5 El noruego Erik Poppe: reportero de guerra antes de ser cineasta, recorrió los conflictos más salvajes del mundo con su cámara tratando de ser el testigo del horror. Por eso dice que Mil veces buenas noches, en donde refleja el desgarro de una corresponsal en zonas de conflicto entre su vida familiar y su arriesgada profesión es su película más personal. Juliette Binoche, da vida a una mujer dividida entre su vocación, y su rabia, y una familia que también la necesita y está cansada de sufrir cada vez que hace la maleta. Poppe reflexiona sobre su experiencia personal y el propio trabajo de fotoperiodista. En entrevista expone lo siguiente: Pregunta.- En el filme plantea un dilema desgarrador, hay una familia que necesita una madre pero la sociedad también necesita reporteros de guerra.                                                                                                                          5  https://lamemoriadelasmascaras.wordpress.com/2016/10/05/mil-­‐veces-­‐buenas-­‐noches-­‐erik-­‐poppe-­‐2013/  

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Respuesta.- Todo parte de mi propia experiencia personal, incluso enseñé a mi familia la película antes de darla por terminada para que decidieran si había algo que no querían mostrar. Los periodistas de guerra son profesionales absolutamente necesarios, ellos son los ojos del mundo. Si no fuera por el coraje de esas personas no podríamos conocer las cosas horribles que pasan en algunos lugares del mundo. Su función es poner rostro a las víctimas, otra cosa es que nosotros queramos verlas. P.- ¿Se enfrentan esos reporteros a la indiferencia de la gente? R.- Por supuesto. Y de los medios. Si miras las fotografías de guerra de los años 70 eran mucho más crudas que las de ahora. Muchas veces el mejor material se queda inédito porque nadie quiere comprar unas fotos tan brutales y que se les estropee el número especial de verano. Los periódicos de hoy son más light que los de entonces. La experiencia retratada en la película, cuando la protagonista no consigue vender las fotos de un reportaje, es absolutamente cierta. Eso causa mucha frustración. P.- Parece que en general estamos viviendo una decadencia progresiva del periodismo. R.- Es algo trágico. En el caso de los fotoperiodistas se está sustituyendo el trabajo de profesionales por imágenes realizadas con el móvil. Ahora se publican fotos o se emiten vídeos con una imagen mucho peor que la de antes. Ser corresponsal de guerra significa enfrentarse a diario a numerosos conflictos morales y existe una ética a seguir, unos principios, aunque muchas veces sea difícil saber qué es lo correcto. P.- El episodio de Afganistán, cuando el personaje de Binoche acompaña a una terrorista suicida está al límite de la ética. ¿Hasta dónde es sensato llegar? R.- Esa secuencia plantea muchos interrogantes. Por una parte, es terrible filmar a una terrorista suicida en sus últimas horas, acompañarla hasta el lugar de la masacre. Puede parecer que estamos justificando o amparando sus acciones o que deberíamos ir a denunciarla. Por la otra, los periodistas solemos tener un buen acceso a las maniobras de los ejércitos occidentales y hay muchas fotos sobre ello. Se trata de poner rostro a las historias, que la gente descubra que detrás de esos terroristas hay personas y que detrás de las víctimas están nuestros ejércitos también. Es importante comprender que cuando hablamos de radicales también estamos hablando de personas. En ese sentido yo apoyo la guerra contra Afganistán. P.- Mucha gente podría pensar que está usted en contra.

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R.- Mucha gente quizá no conoce lo espantosos que eran los talibanes. Una cosa no quita la otra. Las cosas se podrían haber hecho mucho mejor pero había motivos para hacer esa guerra. Lo que no tiene sentido es que ahora los dejemos abandonados. P.- Surge el tema de la rabia como motor, ¿eso también le motivó a usted? R.- Cuando estás en una zona de guerra sientes muchísima rabia porque no se está haciendo nada desde Occidente para impedirla, porque la gente prefiera mirar hacia otro lado antes que preocuparse por lo que sucede en el mundo. Esa rabia la conozco muy bien. Al mismo tiempo, surge una frustración porque como fotoperiodista no puedes hacer nada. Si te enteras de dónde hay armas o que se está preparando un atentado no puedes ir y denunciarlo a la policía porque entonces pones en peligro todas y cada una de las vidas de los periodistas que están en el país y se acabarían para siempre los periodistas allí. Con lo cual es peor. Eres un testigo, y como testigo también te preguntas constantemente hasta qué punto lo que fotografías es real o lo están fabricando para ti. P.- ¿Debemos decir después de ver su película que cuando uno tiene familia es insensato ser reportero de guerra? R.- Estos periodistas suelen ser personas normales con vidas y familias normales, y es bueno que así sea. En el caso de una mujer creo que su presencia es crucial porque como madres tienen una conciencia del dolor muchas veces más profunda comparada con la de los hombres. Y en el caso de los países musulmanes, es especialmente importante porque los hombres no podemos comunicarnos con las mujeres con lo cual se nos veta de entrada una vía de información fundamental.6 Cineuropa entrevistó también al cineasta Erik Poppe: P.- Mil veces buenas noches… ¿Por qué este título? R.- Buscaba un título poético que estuviese cargado de emoción, un título abierto y algo intrigante, así decidí tomar prestada una cita de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare, una frase pronunciada por Julieta. A menudo, demasiado a menudo, Rebecca, la protagonista de mi historia, fotógrafa de guerra de profesión al igual que lo fui yo, debe dar las buenas noches a sus hijos, por teléfono o por Skype, porque ejerce su trabajo lejos de su familia, en zonas de peligro. Son unas buenas noches/hasta la vista las cuales podrían ser un adiós definitivo.                                                                                                                          6  http://www.elcultural.com/noticias/cine/Erik-­‐Poppe-­‐Apoyo-­‐la-­‐guerra-­‐contra-­‐Afganistan/6615  

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P.- ¿Se trata de una película de amor? R.- Sí, amor de familia, amor por el trabajo, por la que uno considera su misión. Es difícil conciliar ambos; suele ser un dilema doloroso. Cansa tener que elegir; la vida es muy compleja y, en el fondo, todo lo que deseamos se resume en permanecer con vida. ¿Cómo saber si la elección es buena o mala? Tengo debilidad por quienes eligen mal. P.- ¿La historia de Rebecca es su propia historia? R.- Es cierto, es mi propia historia en varios aspectos, sí. Yo viví las discusiones con la familia y las separaciones. Algunas frases de los diálogos fueron pronunciadas, efectivamente, por mis hijos. Prefería que el personaje principal fuera una mujer porque me parece que esta clase de dilema es más manifiesta en el caso de una mujer. P.- ¿Por qué escogió a Juliette Binoche? R.- Ella es una actriz excelente, apasionada y valiente. El papel le iba muy bien, en mi opinión. Por otra parte, tuve la suerte de que estuviese disponible y le hubieran gustado mis películas. Nos elegimos mutuamente. No me gustan mucho los actores dispuestos a hacer cualquier cosa con tal de conseguir un papel, en detrimento de su dignidad o su integridad. P.- ¿Se siente usted aún fotógrafo de guerra? R.- Nunca me he sentido como tal, sino como un testigo, un narrador en una situación privilegiada, puesto que se dirige a un público con ganas de informarse. Tomaba fotos pero también escribía. Ahora hago películas y, como antes, me interesa aprender, mejorar, atreverme a formular preguntas incómodas sin preocuparme por la corrección política. Cada vez me interesa más el cine político. P.- ¿Pueden verse fotos suyas en alguna exposición? R.- No. No creo que ese sea su lugar. De entrada, no me gustan las retrospectivas, ya sea de mi cine o de mis fotos. Me niego a ver mis películas después del estreno. En cuanto a la fotografía, siempre me gustó perturbar a los lectores de las revistas que las publicaban, para hacer toma de conciencia. El público de las exposiciones está preparado, el efecto sorpresa no es el mismo. Rechazar exposiciones también es respetar a las personas que aparecen en mis imágenes. Es una cuestión de decencia.7                                                                                                                          7  http://cineuropa.org/it.aspx?t=interview&l=es&did=244934  

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Director del film: Erik Poppe

Erik Poppe nació el 24 de junio de 1960, es un director de cine noruego, guionista y ex director de fotografía y fotógrafo de prensa. Poppe comenzó su carrera como fotógrafo para el diario Verdens Gang. Se graduó como director de fotografía en el Dramatiska Institutet en Estocolmo, Suecia en 1989, trabajó como director de fotografía para comerciales. Fue director de fotografía en la película de Bent Hamer, Eggs. Su primer largometraje como director fue Schpaaa en 1998, seguido por Hawai, Oslo en 2004. Su película de 2008, De Usynlige (inglés:

Troubled Water), es la tercera y última película de su trilogía "Oslo". Poppe es copropietario de Paradox Films. Poppe es uno de los directores más experimentados de Noruega de comerciales y videos musicales, así como cortometrajes y documentales. Dirigió los primeros cuatro episodios del drama televisivo Brigaden. Troubled Water ganó el premio de la audiencia a la mejor película narrativa en el Festival Internacional de Cine de Hamptons en octubre de 2008. FILMOGRAFÍA

• Schpaaa (1998) • Brigaden (Serie de TV) • Hawai, Oslo (2004) • Troubled Water (2008) Más contenido en IMDb.com » • A Thousand Times Buena Noche (2013) • La elección del rey (2016) • I die. Documentary about Professor Per Fugelli (2017) • Unnamed Utøya feature (2018)8

FUENTES DOCUMENTALES: https://www.cine.com/peliculas.php?reparto=13468 http://www.elespectadorimaginario.com/mil-veces-buenas-noches/ http://confabulario.eluniversal.com.mx/erik-poppe-y-el-abismo-fotografico/ http://www.cinemaldito.com/mil-veces-buenas-noches-erik-poppe/ https://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Poppe https://lamemoriadelasmascaras.wordpress.com/2016/10/05/mil-veces-buenas-noches-erik-poppe-2013/

                                                                                                                         8  https://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Poppe  

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http://www.elcultural.com/noticias/cine/Erik-Poppe-Apoyo-la-guerra-contra-Afganistan/6615 http://cineuropa.org/it.aspx?t=interview&l=es&did=244934

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