Φιλίππου 51, 1ος όροφος/WUP: 6977125990/τηλ.: 2315 507959/email: peirama18@gmail.com/www.peirama.gr/FB: Peirama

ΠΕΙΡΑΜΑ

Media και Visual Arts - πειραματική συνάντηση10.10.13 @ 8.00 @ Πείραμα

Οργανώνοντας σε θεματικές ενότητες το πλήθος, πλέον, των σεμιναριακών του προτάσεων, το Πείραμα οργανώνει την πρώτη πειραματική συνάντηση της σειράς «Media και Visual Arts», την Πέμπτη 10/10 στις 8.00 μ.μ. Οι εισηγητές της θεματικής αυτής της σειράς θα παρουσιάσουν τις προτάσεις τους, τον τρόπο διεξαγωγής του κάθε σεμιναρίου, τις θεωρίες, την κριτική προσέγγιση τις ασκήσεις και τα projects που θα αναπτυχθούν στο πλαίσιο του κάθε σεμιναρίου. Στη συνέχεια της βραδιάς, με χαλαρή διάθεση και λίγο κρασί, θα πραγματοποιηθούν οι επιμέρους συναντήσεις γνωριμίας με τον κάθε εισηγητή και η συγκρότηση των τμημάτων.

Ιστορία της Τέχνης

Εισαγωγή στη φωτογραφία: “Η φωτογραφία στο δρόμο”

Το φωτογραφικό πορτραίτο

Σκηνοθεσία και μοντάζ – Το πείραμα του Κουλέσοφ

Ντοκιμαντέρ

Βίντεο τέχνης

1

2

3

4

5

6

Ιστορία της Τέχνης

Αντικείμενο των μαθημάτων αποτελεί η Ιστορία της Τέχνης από την Αναγέννηση μέχρι τις απαρχές του Μοντέρνου Κινήματος. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις Εικαστικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική). Γεωγραφικά τα μαθήματα επικεντρώνονται στον Ευρωπαϊκό χώρο. Ενδεικτικά στη διάρκεια των 8 μαθημάτων θα παρουσιαστούν έργα τέχνης από την Αναγέννηση, το Baroque, τον Νεοκλασικισμό, τον Ρομαντισμό, τον Ιμπρεσιονισμό κτλ. Η παρουσίαση των έργων τέχνης συνοδεύεται από τη συνοπτική περιγραφή του εκάστοτε ιστορικού πλαισίου, δηλαδή των πολιτικών και κοινωνικών συνθηκών της κάθε εποχής. Τα μαθήματα στοχεύουν στην παρουσίαση των έργων τέχνης τόσο ως αποκυημάτων των ιστορικών συνθηκών όσο και ως μέσων για την περαιτέρω κατανόησή τους. Στοχεύουν δηλαδή, σε μία σφαιρική προσέγγιση της τέχνης. Τα μαθήματα αποσκοπούν τέλος στην εξοικείωση του μαθητή με τις διαδικασίες πρόσληψης, επεξεργασίας και ερμηνείας των έργων τέχνης.Διάρκεια: 8 δίωρα μαθήματα

Αποστολία Δεμερτζή, Αρχιτέκτων, ΜΑ Φιλοσοφία της Τέχνης

Η Αποστολία Δεμερτζή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1979. Αποφοίτησε από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (2006) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη Φιλοσοφία της Τέχνης – Αισθητική στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ. (2011). Έχει ασχοληθεί με τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό κτιρίων και εσωτερικών χώρων, με τον σχεδιασμό αντικειμένων, τη γραφιστική και τη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως η έκθεση “Only with Nature. International Exhibition of Landscape Architecture Schools” (Βαρκελώνη, 2003), η 14η Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου (2009), το 48ο Παγκόσμιο Συνέδριο Αρχιτεκτονικής Τοπίου της IFLA (Ζυρίχη, 2011), και το 24ο Παγκόσμιο Συνέδριο Αρχιτεκτονικής της UIA (Τόκυο, 2011).

Εισαγωγή στη φωτογραφία: “Η φωτογραφία στο δρόμο”

Η φωτογραφία ως εργαλείο και μέσο έκφρασης. Ο καλύτερος τρόπος να τη μάθεις είναι στην πράξη. Δίχως να εμβαθύνουμε στις αρχές της κλασσικής φωτογραφίας και με απλή αναφορά σε ιστορικά στοιχεία και μεθόδους, περνάμε γρήγορα σε βασικές γνώσεις που θα βοηθήσουν το μαθητή να καδράρει καλύτερα, να επιλέγει τη σωστότερη γωνία λήψης, κλπ.Σκοπός του μαθήματος είναι να βγει στο δρόμο – ανάλογα με το φως και την ώρα – και να φωτογραφίσει. Είναι, επίσης, να συστήσει άλλους φωτογράφους και να εμπνεύσει. Τέλος, είναι η θεώρηση της φωτογραφίας ως τέχνης.Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να έχουν κάποια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή ή smartphone και όρεξη να τραβούν φωτογραφίες.Διάρκεια: 12 δύωρα μαθήματα

Ζωή Δαλαΐνα, φωτογράφος, Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ

Σπούδασε Φωτογραφία στο Τει Αθήνας και Κινηματογράφο στο ΑΠΘ. Εργάστηκε ως βοηθός φωτογράφου, φωτογράφος και εκπαιδευτικός.Τα τελευταία 2 χρόνια ασχολείται με τη Δ/νση Φωτογραφίας, τη σκηνοθεσία και το μοντάζ.

Ιωάννα Φωτιάδου, φωτογράφος

Η Ιωάννα Φωτιάδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978. Σπούδασε φωτογραφία στην ΕSP (European School of Pho-tography) στη Θεσσαλονίκη. Έπειτα συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο του Westminster σε προπτυχιακό (BA (HONS) Photographic Arts) και μεταπτυχιακό επίπεδο (MA in Photographic Studies). Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη σαν επαγγελματίας φωτογράφος και δασκάλα φωτογραφίας.

Το φωτογραφικό πορτραίτο

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους έχουν βασικές πρώτες γνώσεις φωτογραφίας. Στη διάρκεια των μαθημάτων θα ορίσουμε το φωτογραφικό πορτραίτο και θα προσδιορίσουμε τα είδη του. Θα γίνει σύντομη ιστορική αναδρομή μέσα από την ιστορία της φωτογραφίας από την εποχή της εφεύρεσης της μέχρι και σήμερα. Επίσης θα αναλυθούν οι τεχνικές του φωτογραφικού πορτραίτου και θα δοθούν σχετικές ασκήσεις στους μαθητές για τις οποίες θα γίνεται κριτική ανάλυση στο μάθημα.

Οι συμμετέχοντες θα χρειαστεί να έχουν: Φωτογραφική μηχανή κατά προτίμηση DSLR, εξωτερικό φλας και τρίποδας Διάρκεια: 16 τρίωρα μαθήματα

Ζωή Δαλαΐνα, φωτογράφος, Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ

Σπούδασε Φωτογραφία στο Τει Αθήνας και Κινηματογράφο στο ΑΠΘ. Εργάστηκε ως βοηθός φωτογράφου, φωτογράφος και εκπαιδευτικός.Τα τελευταία 2 χρόνια ασχολείται με τη Δ/νση Φωτογραφίας, τη σκηνοθεσία και το μοντάζ.

Σκηνοθεσία και μοντάζ – Το πείραμα του Κουλέσοφ

Πως μπορούμε να πούμε την ίδια ιστορία ο καθένας από εμάς; Πόσο ο τρόπος κινηματογράφησης επηρεάζει το τελικό αποτέλεσμα και τι συμβαίνει όταν το μοντάζ χρησιμοποιείται ως σκηνοθετικό εργαλείο; Ξεκινώντας από το πείραμα του Κουλέσοφ, που τόνισε τη δύναμη του μοντάζ, θα πούμε την ίδια ιστορία με διαφορετικούς τρόπους. Τελικός στόχος μας είναι να αποκτήσουν οι συμμετέχοντες βασικές γνώσεις σκηνοθεσίας και μοντάζ μέσω της παραγωγή μιας ταινίας μικρού μήκους όπου η ίδια δράση αντιμετωπίζεται διαφορετικά, τόσο σκηνοθετικά όσο και μονταζιακά. Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους. Οι συμμετέχοντες αρκεί να διαθέτουν μια απλή ψηφιακή βιντεοκάμερα ή smartphoneΔιάρκεια σεμιναρίου: 12 δίωρα μαθήματα

Το εργαστήριο ντοκιμαντέρ έχει στόχο να καλύψει όλα τα στάδια παραγωγής μιας ταινίας τεκμηρίωσης. Τη σύλληψη μιας ιδέας, την έρευνα, την οργάνωση των γυρισμάτων, το μοντάζ. Θα συζητηθούν έννοιες που μπορούν να αποτελέσουν ένα πιθανό έναυσμα για την επιλογή των θεμάτων τα οποία θα επεξεργαστούν οι συμμετέχοντες ανάλογα με τα ενδιαφέροντά τους. Οι συναντήσεις θα είναι δίωρες, στην πρώτη ώρα θα παρουσιάζονται αποσπάσματα ταινιών ντοκιμαντέρ και θα γίνεται μια εμβάθυνση σύμφωνα με σύγχρονες κριτικές προσεγγίσεις. Θα δοθεί έμφαση στην ιστορία και τη θεωρία του ντοκιμαντέρ.Στη δεύτερη ώρα θα πραγματοποιείται παρουσίαση της δουλειάς των συμμετεχόντων, θα γίνονται παρατηρήσεις και συζητήσεις με βάση το υλικό που θα παρουσιάζεται. Μέσα από την παρακολούθηση της πορείας των διαφορετικών προτάσεων στόχος είναι η ανίχνευση της ιδιαιτερότητας της γραφής του κάθε συμμετέχοντα και η διερεύνηση των θεμάτων που ο κάθε ένας έχει επιλέξει να ασχοληθεί.Για την παρακολούθηση του εργαστηρίου απαιτείται γνώση χειρισμού βίντεο κάμερας και χρήση προγράμματος μοντάζ. Το εργαστήριο δεν θα καλύψει τεχνικές γνώσεις υλοποίησης μιας βίντεο παραγωγής.

* Η Λένα Αθανασοπούλου σε συνεργασία με το Πείραμα θα υλοποιήσει ταινία τεκμηρίωσης στο πλαίσιο του Προγράμματος «Black Sea WinExports – Preparing the conditions for penetration of the Black Sea wines in the International Μarket», με θέμα την παραγωγή κρασιού και στόχο την προώθηση των κρασιών της Μαύρης Θάλασσας.

Οι συμμετέχοντες στη σειρά σεμιναρίων ντοκιμαντέρ θα έχουν την δυνατότητα να εμπλακούν έμπρακτα σε αυτή την παραγωγή και να παρακολουθήσουν την εξέλιξη του έργου σε όλα της τα στάδια. Το ντοκιμαντέρ μετά την ολοκλήρωσή του θα προωθηθεί σε διεθνή φεστιβάλ και σε διεθνείς εμπορικές εκθέσεις κρασιού προωθώντας τα κρασιά των περιφερειών της Μαύρης Θάλασσας.

Λένα Αθανασοπούλου, visual artist

Η Λένα Αθανασοπούλου (Θεσσαλονίκη, 1979) σπούδασε στο Chelsea College of Art, The London Institute (BTEC Founda-tion in Fine Art, 1997-1998), συνέχισε με σπουδές στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών (BA Fine Art & Art History, 1998-2001) και στο Τμήμα Μέσων και Επικοινωνίας (ΜΑ Image and Communication, 2002-2003) στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά της στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, στην Art Athina, στο Martin Gropius Bau, Βερολίνο, στο Museum Moderne Kunst, Αυστρία, στο Lux Centre, Λονδίνο, στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, στο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, στην XV Biennale de la Mediterranee, Symbiosis?, Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2011 επιμελήθηκε την έκθεση με τίτλο «Η φωτογραφία ως μέσο δημιουργίας ή στερεοτύπων»

Λένα Αθανασοπούλου, visual artist

Η Λένα Αθανασοπούλου (Θεσσαλονίκη, 1979) σπούδασε στο Chelsea College of Art, The London Institute (BTEC Founda-tion in Fine Art, 1997-1998), συνέχισε με σπουδές στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών (BA Fine Art & Art History, 1998-2001) και στο Τμήμα Μέσων και Επικοινωνίας (ΜΑ Image and Communication, 2002-2003) στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά της στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, στην Art Athina, στο Martin Gropius Bau, Βερολίνο, στο Museum Moderne Kunst, Αυστρία, στο Lux Centre, Λονδίνο, στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, στο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, στην XV Biennale de la Mediterranee, Symbiosis?, Θεσσαλονίκη. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2011 επιμελήθηκε την έκθεση με τίτλο «Η φωτογραφία ως μέσο δημιουργίας ή στερεοτύπων»

Το εργαστήριο βίντεο τέχνης έχει στόχο να εμβαθύνει στις βασικές αρχές ανάπτυξης και επεξεργασίας ενός έργου με τη χρήση του βίντεο δίνοντας έμφαση στην αισθητική ανάλυση και την εικαστική διάσταση του έργου.Μέσα από την σειρά 6 εισηγήσεων, θα παρουσιαστούν και θα αναλυθούν φιλμ καλλιτεχνών (artists films) και έργα βίντεο τέχνης από τους πρωτοπόρους χειριστές του μέσου της κινούμενης εικόνας έως και τους σύγχρονους. Θα διερευνηθεί επίσης ο τρόπος με τον οποίο η θεματική του σύγχρονου σινεμά καθώς και οι εικόνες που καταναλώνουμε καθημερινά από την τηλεόραση και τον τύπο διαμορφώνουν το περιεχόμενο και την αισθητική των έργων βίντεο. Οι παρουσιάσεις αυτές έχουν στόχο να εντοπίσουν τους τρόπους με τους οποίους εκφράζονται μέσα από την κινούμενη εικόνα θέματα που απασχολούν την κοινωνία, την φιλοσοφία, την αισθητική, τον χώρο και τον χρόνο.Θα πραγματοποιηθεί ένα πειραματικό έργο βίντεο από τους συμμετέχοντες. Κατευθύνσεις θα δοθούν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οπότε και θα αναλυθούν τα στάδια δημιουργίας ενός εικαστικού βίντεο.Σε κάθε συνάντηση θα γίνεται παρουσίαση και συζήτηση πάνω στα έργα των συμμετεχόντων με στόχο την ολοκλήρωσή τους μέχρι το τέλος του εργαστηρίου.Για την παρακολούθηση του εργαστηρίου απαιτείται γνώση χειρισμού βίντεο κάμερας και χρήση προγράμματος μοντάζ. Το εργαστήριο δεν θα καλύψει τεχνικές γνώσεις υλοποίησης μιας βίντεο παραγωγής.

Εργαστήρι Βίντεο Τέχνης