!ANTEPROYECTO DE PALIO !

PARA !MARÍA SANTÍSIMA DE LA MERCED !

DE GRANADA !!

! ! !!!Voy a intentar resumir o enumerar los puntos principales que dan naturaleza y

explican el proyecto de Paso de palio para la Virgen de la Merced para que los hermanos me puedan entender y capten lo que he pretendido captar en él. !

Lo primero que tengo que deseo transmitirle a los hermanos es que, aunque me considero y soy de hecho un profesional, pues ésta es mi ocupación, de la que vivo y obtengo mi sustento diario, ha sido para mí un honor haber realizado este proyecto para esta preciosa Dolorosa Granadina y que lo he realizado con el mayor cariño del mundo. !

Paso a enumerar de forma sintética, punto por punto, los caracteres y rasgos principales de este proyecto. !!!

Diseñador: FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZ DE LOS REYES !

1. ORIENTACIONES. !Ha sido el hermano Bernardo Fuentes el que me dio una idea inicial de la propuesta.

Una crestería en madera dorada (algo que considero muy granadino), bambalinas algo más cortas y, sobre todo, un cambio estético acorde con la seriedad y el carácter solemne y clásico que actualmente tiene la Hermandad en el conjunto de la Semana Santa granadina. !!

2. CARACTERISTICAS PRIMARIAS O BÁSICAS Y SELLO (ESTILO) DEL CONJUNTO !La principal característica, es decir, la que salta más a la vista en la primera visión del

conjunto diseñado, sin entrar en detalles, es que se trata de un Paso de palio propio de una Cofradía seria y solemne, tal y como hemos dicho. Creemos que es el estilo que mejor le va a la Imagen de la Virgen de la Merced. !

Además de un conjunto propio de una Cofradía e imagen solemne y seria, hemos pretendido también que el Paso parezca antiguo, y no propio del arte Cofrade que se hace hoy en día, que arranca de hace 50 años hacia ahora, y en Granada todavía más reciente esa estética cofrade de los enseres que se realizan hoy en día. !

Es decir, hemos intentado huir de todo convencionalismo en los enseres cofrades de hoy, hemos intentado que el conjunto pudiera parecer que la Hermandad lo ha heredado de siglos pasados, con su consiguiente carga de personalidad, empaque antiguo y encanto. Y este rasgo precisamente porque la imagen de la Virgen no es ninguna talla contemporánea, sino una imagen antigua que posee ese sello, ese empaque antiguo, esa unción y hecho diferencial. !!

3. CARACTERISTICAS ESTÉTICAS !He intentado adaptar a los cánones de un Paso de palio algunos rasgos propios y

personales de la Semana Santa Granadina según indicaciones de el hermano antes citado. Por ello tiene crestería o moldurón de madera tallada y dorada, algo que tuvieron muchos Pasos de palio granadinos hasta no hace mucho tiempo y que era una característica visual de los Palios granadinos, pues solo éstos las tenían en el conjunto de capitales andaluzas, salvo contadas excepciones. !

Rimando o entroncando con ese rasgo, hemos introducido la madera tallada y dorada también en los respiraderos, al modo de los respiraderos de los Pasos de palio granadinos hasta hace 30 años aproximadamente, conservándose hoy en día en algunos pocos. Estos respiraderos son de madera tallada y dorada y los paños calados son de orfebrería calada también de estilo rococó o rocalla. !

Enlazando respiraderos y crestería, van los varales, por ello los hemos diseñado en los mismos materiales; plata o metal plateado y madera dorada en los basamentos y nudetes. Nos parece muy original y una aportación al conjunto de Cofradías granadinas el hecho de que los varales del Paso de palio tengan una armonía entre la plata y la madera dorada, armonía que se extiende a todo el Paso como vemos; Crestería, respiraderos y varales. !

Todo el conjunto se presenta como un gran planteamiento simbólico, en los que figurarían los cuatro dogmas marianos, las prefiguraciones letíficas y bíblicas de María, y los símbolos mercedarios entre otros. !!

Por lo tanto, podemos decir que el Paso propuesto para la Virgen de la Merced será originalísimo y personal no ya sólo en Granada sino en el conjunto de Andalucía; la madera

tallada y dorada dominará más que el metal plateado o la plata, aunque también forme parte del conjunto y tenga su correspondiente protagonismo visual. !

4. PALIO !En primer lugar citaremos la crestería dorada, con espejuelos, propio de algunos

retablos de conventos granadinos y de la estética de las cornucopias, de clara resonancia conventual, también muy granadina y propia del S. XVIII. Es de estilo rococó o rocalla. Tiene en los frentes penachos con el escudo de la Hermandad mezclando la madera tallada y la plata. !

Para el diseño de las bambalinas, y en general, de los bordados, he estudiado bordados antiguos granadinos, de gran belleza. En este caso, la inspiración ha sido la túnica del Nazareno de San Antón, magnífica prenda también del último tercio del S.XVIII. En el centro de cada paño irá colocado un atributo de la letanía realizado en metal plateado o plata, tanto interior como exteriormente. Todo el palio se presenta como un canto a la Virgen a través de dichas letanías. Es decir, tiene mensaje y lectura iconográfica. !

! ! ! !El fleco es asimismo original y nada visto, mezclando un trenzado de hilos de oro

rematadas en pocas bellotas dispuestas de original forma. !!5. VARALES !

Como ya hemos citado, los varales mezclan la madera dorada y la plata labrada. Los tubos de metal llevan el dibujo grabado, es decir, con no demasiado abultado o repujado, al estilo de antiguos varales que se conservan en Andalucía del S. XVIII. Son también de estilo rocalla o rococó y no acometen directamente en la crestería, sino a las correspondientes pletinas que sobresalen del palio, al modo de los que no llevan crestería. Su perilla o remate sería de madera dorada, fundiéndose así visualmente con la crestería y haciendo el efecto visual de que van directamente a la crestería. !!

6. RESPIRADEROS !Los respiraderos también serían de madera tallada y dorada, con cartelas y

maniguetas de estilo rococó. El detalle de las maniguetas es muy original, pues serían, como hemos dicho, de madera tallada y dorada y no de orfebrería. La orfebrería está reservada para la decoración interior calada, de estilo rococó o rocalla, las escenas de las cartelas y los penachos inferiores. En la zona inferior llevarían unos borlones que le dan un poco de gracia a su corte, dentro de su sobriedad. !!!!

7. FALDONES !Concebidos a modo de cortinas, hemos buscado la inspiración igualmente en

antiguos bordados granadinos del S. XVIII. Rematan en flecos. Su bordado se distribuye por

el perímetro de los mismos y no por el centro, para poder levantarse mejor y que el bordado sufra lo menos posible con su normal uso. !!

8. CANDELABROS DE COLA !De orfebrería, con una estructura “en piña”, con una tulipa central más elevada y

grande y otras de inferior tamaño. De estilo rocalla. Tiene dos piezas iguales por costero una que asienta en el último entrevaral, y otra que desciende hacia el manto, ya fuera del perímetro de los varales, al modo de un candelabro de cola al uso, para proporcionar la mayor cantidad de luz posible al manto. !!

9. MANTO !Es una de las piezas más emblemáticas del proyecto, con una riquísima iconografía

diseñada por el hermano Bernardo Fuentes. Sobre el rosal de Jericó, que figura en la cola del manto, atadas sus rosas por una lazada, se sitúa el dragón de las siete cabezas, descrito en el Apocalipsis de San Juan, y sobre él, la media luna sirviendo de base a una palmera ascendente, entre el sol y la luna y rodeada de las doce estrellas, símbolos todos entresacados de las letanías y el Apocalipsis y que en la historia del Arte se vinculan con la Virginidad perpetua de la Virgen María y con su Inmaculada Concepción. Es toda una alegoría de dicho Misterio. !

! !En lo referente a lo ornamental, su diseño se compone de una cenefa, que se abre y

extiende en la cola, un medallón central y un salpicado de ramilletes de flores. De nuevo hemos buscado inspiración en bordados granadinos, sirviéndonos en este caso de inspiración el magnífico hábito de la imagen de San Agustín atribuído a los Mora expuesto en la iglesia del Corpus Christi (hospitalicos), del S. XVIII, de motivos decorativos florales y más bien menudos. !

Las rosas estarían levemente matizadas de color rojo, y están atadas por una lazada, combinando el oro y la plata para las estrellas y la luna del centro del manto. El salpicado del centro lo entronca con los grandes mantos procesionales de finales del S. XVIII y principios del XIX, época a la que corresponde la talla de la Virgen de la Merced, conservándose algunos ejemplos en la ciudad de Antequera con esta característica. En esa época, no se hacían mantos para imágenes de la Dolorosa totalmente cubierto de bordados al estilo de hoy en día.

10. PLANTEAMIENTO SIMBÓLICO !Si miramos a Mª Stmª de la Merced de frente visualizaríamos el dogma de la

Virginidad de María en el gloria del techo de palio, manteniéndose el actual. Si la mirásemos de perfil veríamos, figurativamente, los dogmas de la Asunción y la Maternidad Divina en el

centro de las bambalinas laterales interiores. Y si la mirásemos de espaldas veríamos el dogma de la Inmaculada Concepción, si bien esta vez de forma simbólica conforme el texto redactado por San Juan: “Una mujer vestida del sol, y la luna bajo sus pies, y en su cabeza una corona de doce estrellas” (Ap. 12:1); sobre el Jardín de Rosas (flor primera que presagia la primavera como lo es María a la Redención) se sitúa la sierpe de siete cabezas símbolo del pecado (inspirado en el grabado de Durero), sobre ésta la media luna de la que emerge la palmera (símbolo de victoria, en este caso sobre el pecado), con el sol y la estrella de la mañana a ambos lados, y flanqueada por las doce estrellas. !

En cada pico de las caídas del palio, tanto interiores como exteriores, se representan diez símbolos tomados de las Letanías Lauretanas: Torre de David, Torre de marfil, Espejo sin mancha, Espejo de justicia, Rosa Mística, Arca de la alianza, Casa de oro, Puerta del Cielo, Trono de sabiduría, Vaso espiritual; y quince símbolos tomados de los textos bíblicos: Huerto cercado, Fuente de los jardines, Fuente sellada, Pozo de agua viva, Cedro del Líbano, Ciprés del Monte de Sion, Palma de Cades, Olivo de las llanuras, Lirio entre espinas, Estrella del mar, Ciudad de Dios, Templo de Dios, Puerta cerrada, Escalera al cielo, Azucena. En el centro de la bambalina delantera interior aparecería el hexagrama, simbolizando a María como Hija de Sion, y en la trasera el anagrama del Ave María. Así mismo, en los laterales de la bambalina interior trasera, aparecerían los dos símbolos de la Merced, las cadenas y los grillos, por tanto mirando a la imagen de frente, ésta tendría un símbolo mercedario a cada lado. !!

11. EJECUCIÓN !La ejecución del proyecto se realizaría en terciopelos de seda, o en su defecto de

rayón, rojo para el palio y azul para el manto, en tonalidades oscuras según criterio de la Hermandad. !

Los bordados emularían el estilo y técnicas del s. XIX en su ejecución, básicamente cartulinas y puntos menudos, simples y compuestos, de cetillo, onda y ladrillo, tomando como modelos los bordados de referencia para su composición. !

Los hilos a emplear serían camaraña, o en su defecto hilo de oro liso del 5, torzal (combinación del hilo anterior), calabrote (cordón resultante de la unión de varios torzales), brizcado fino, moteado (hilo con mezcla de brillos) y canutillo (tanto de brillo como mate). Todos los hilos en oro exceptuando algunas piezas que se presentan en plata. Así mismo se aplicarían hilos de sedas y giraspes (torzal resultante de la combinación de hilo de oro y seda de color) en ciertos motivos florales. Otros elementos a emplear serían la hojilla, la lámina de oro, lentejuelas, talcos (prismas de cristal de diferentes formas y tamaños) y mingos (semiesferas doradas en diversos tamaños). !

El fleco del manto se realizaría en canutillo, fino en su mayor parte, e intercalando otro de mayor grosor para restarle uniformidad. También podría emplearse blonda de oro a criterio de la Hermandad. !

El fleco del palio se realizaría en enrejado de oro (a modo de madroñera), rematado con bellotas de madera de corte estrecho, recubiertas de hilo de oro, en formas redondas, ovales y de lágrima. !

12. CONCLUSIÓN !Como remate y conclusión de todo, hemos de recalcar a los hermanos que todo se

ha medido y pensando expresamente para la Virgen de la Merced y la Hermandad del Nazareno, para intentar contextualizar ex profeso a la imagen de la Virgen, en un paso acorde con su antigüedad, características, estilo artístico y carácter y sello de la Hermandad. Es por lo que nos hemos basado para ello en rasgos y elementos visuales del arte granadino, en sus bordados, y en sus elementos procesionales.

! La pretensión ha sido diseñar un palio de corte clásico, con inspiración en elementos locales, pero que no rompiese abruptamente con el diseño del palio actual, para que el palio mantenga el movimiento característico de su andar en la noche del Miércoles Santo, es por ello que se han obviado elementos que pudiesen hacerlo rígido: como corbatas, anchura de la crestería, excesiva caída de la crestería sobre las bambalinas, piezas bordadas grandes; o que lo pudiesen hacer excesivamente móvil (como cordones, borlas, un fleco grueso, etc.) que podrían descomponer el movimiento al que se está acostumbrado. !

Reiteramos que he puesto todo nuestro empeño, dedicación y cariño en el presente proyecto. !