DANZA | diciembre sábado 10 20.30 h.domingo 11 20.00 h.

05/06TEMPORADA

COMPAÑÍA NACIONALDE DANZA

Director artístico NACHO DUATO

Compañía Nacional de DanzaLa Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de BalletNacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Enfebrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales -Españoly Clásico- María de Ávila, quien encargó coreografías a Ray Barra, bailarín ycoreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente elcargo de Director Estable que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembrede 1987 fue nombrada como Directora Artística del ballet, Maya Plisetskaya.

La incorporación del renombrado coreógrafo y bailarín Nacho Duato comoDirector Artístico de la Compañía Nacional de Danza, en junio de 1990, supusoun cambio innovador en la historia de la formación. Duato estaba decidido ahacer del ballet una compañía con identidad propia, en la que, sin olvidar lospreceptos clásicos, se derivara hacia un estilo más contemporáneo. Con este finse incluyen en el repertorio de la compañía nuevas coreografías creadasespecíficamente para ella, junto con otras de contrastada calidad reconocida ennumerosas compañías internacionales. Asimismo, Nacho Duato aporta a laCompañía Nacional de Danza su trabajo como coreógrafo, alabado por la críticamundial y premiado por los especialistas.

Nacho DuatoNació en Valencia. Comenzó su formación profesional en la Rambert School deLondres, amplió sus estudios en la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselasy completó su formación en Nueva York en The Alvin Ailey American Dance Centre.

En 1980 Nacho Duato firmó su primer contrato profesional con el Cullberg Ballet(Estocolmo) y, un año después, de la mano de Jirí Kylián, ingresó en elNederlands Dans Theater, compañía de la que fue nombrado Coreógrafo Estable,junto a Hans van Manen y Jirí Kylián, en 1988. Por sus éxitos como bailarínrecibió en 1987 el VSCD Gouden Dansprijs (Premio de Oro de la Danza). Suprimera coreografía, Jardí Tancat (1983), con música de María del Mar Bonet,ganó el primer premio en el Internationaler Choreographischer Wettbewerb(Concurso Coreográfico Internacional) de Colonia.

Sus ballets forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías detodo el mundo, entre las que se encuentran el Cullberg Ballet, Nederlands DansTheater, Les Grands Ballets Canadiens, Ballet de la Ópera de Berlín, AustralianBallet, Stuttgart Ballet, Ballet Gulbenkian, Finnish Opera Ballet, San FranciscoBallet, Royal Ballet y American Ballet Theatre.

En 1995 recibió el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras queconcede la Embajada de Francia en España.

En 1998, el Consejo de Ministros le galardonó con la Medalla de Oro al Méritode las Bellas Artes. En abril de 2000 recibió en la Ópera de Stuttgart uno de lospremios internacionales de coreografía más prestigiosos, el Premio Benois de laDanse, en su IX edición, que otorga la International Dance Association, porMultiplicidad. Formas de Silencio y Vacío (1999). Es Premio Nacional de Danza2003 en la modalidad de Creación.

Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas yde la Música del Ministerio de Educación y Cultura español, Nacho Duato esDirector Artístico de la Compañía Nacional de Danza.

PROGRAMA

CastratiNacho Duato / A. Vivaldi, Karl Jenkins

Prototype heroJacopo Godani / Steven Mackey

Por vos mueroNacho Duato / Música antigua españolasiglos XVI y XVII

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Hace apenas un par de siglos, los sopranos gozaban de la más alta popularidad.Cantaban ópera por toda Europa, y eran considerados héroes encima de unescenario. Su arte ha sido reconocido en todo el mundo durante cientos de años.El último castrato falleció en el siglo XX, sólo hace unas décadas.

La costumbre de la castración tiene su origen antes de Cristo y sus motivos eranmuy diferentes. Los egipcios aplicaban la castración como método de castigo,los árabes por motivos religiosos y los turcos para conseguir hombres sinestímulo sexual como guardianes de sus harenes. Pero en Italia, la castraciónfue utilizada de un modo completamente distinto.

En el siglo I cuando el apóstol San Pablo escribió "Mulier tacet in ecclesia" ("lasmujeres permanecerán en silencio cuando se hallen en la Iglesia") no podía imaginarlas consecuencias que provocarían sus palabras siglos más tarde. Los coros sinvoces femeninas compuestos de contratenores y niños cantores antes de la pubertadfueron funcionales durante algún tiempo. Sin embargo, según el arte de lacomposición musical demandaba un rango vocal más extenso, se tornó necesariocontar con hombres con voces femeninas, es decir, castrados. De modo que, amediados del siglo XVI, la práctica de la castración viajó desde Oriente hasta Europa.

CastratiCoreografía NACHO DUATOMúsica ANTONIO VIVALDI (Nisi Dominus RV 608; Stabat Mater RV 621;Salve Regina RV 616; Concerto RV 439 “La notte”) y KARL JENKINS (Palladio)Escenografía JAFFAR CHALABIVestuario FRANCIS MONTESINOSDiseño de luces BRAD FIELDS

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Festivales de Cantabria,Santander, el 5 de abril de 2002

Día 10Joel Toledo, Amaury Lebrun, Isaac Montllor, Dimo Kirilov, Jens Rosen,Swee Boon Kuik, Fabrice Edelmann, Rafael Rivero, José Carlos BlancoDía 11Alejandro Álvarez, Amaury Lebrun, Gentian Doda, Héctor Torres, Randy Castillo, Francisco Lorenzo,Oscar Salomonsson, José Carlos Blanco, Mathieu Rouviere

Realización de vestuario SASTRERÍA DE LA COMPAÑÍARealización de escenografía CRISTINA GARCÍA GONZÁLEZ

A comienzos del siglo XVII una nueva forma musical, la ópera, eclosionaba enItalia. Para los castrati ofrecía muchas oportunidades por una sencilla razón: lasmujeres no podían participar. De modo que, desde que en 1637 se inauguró elprimer teatro público en Venecia y hasta mediados del siglo XVIII, los castratidominaron la ópera y se convirtieron en insustituibles. La castración facilitabauna capacidad vocal extraordinaria y un peculiar color en la voz, lo que se tradujoen una gran demanda de castrati que además estaban muy bien pagados.

Por toda Italia proliferaban Escuelas de Canto dedicadas a llevar el arte delbelcanto a su más alta cota. La educación de un castrato significaba la estanciadel orden de seis a ocho años en tales escuelas. A parte de las escuelas tambiénexistían los tutores privados.

Castrati – (Ital. Castrato) Cantantes masculinos castrados antes de la pubertad con el finde preservar su voz de soprano o contralto. Así, se mantiene el timbre infantil intacto,permitiendo, gracias al desarrollo normal de los pulmones, emitir una voz de soprano deforma inusitada. Eran mucho más comunes dentro de las instituciones eclesiásticas, dondelas mujeres tenían prohibido cantar o en los teatros durante los siglos XVI, XVII y XVIII.Gozaban de gran prestigio en su época.

Coreografía: Castrati / Coreógrafo: Nacho Duato / Fotógrafo: Fernando Marcos / Bailarines: CND

Prototype heroCoreografía JACOPO GODANIMúsica STEVEN MACKEYEscenografía y Diseño de Iluminación y Figurines JACOPO GODANI

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela,Madrid, el 28 de octubre de 2005

Día 10Tamako Akiyama, Ana María López, Rafael Rivero, José Carlos Blanco,Héctor Torres, Randy CastilloDía 11Christelle Horna, Nadja Sellrup, Mathieu Rouviere, Alejandro Álvarez,Jens Rosen, Swee Boon Kuik

Realización de vestuario SASTRERÍA DE LA COMPAÑÍA

Jacopo Godani es considerado uno de los coreógrafos jóvenes más requeridosdel momento. A sus 38 años tiene ya a sus espaldas una carrera importante y,por delante, una agenda repleta para los próximos tres años. Reconoce laimportancia que tuvieron los diez años que pasó junto a William Forsythe en elBallet de Frankfurt. “No puedo olvidarme de aquel período. Bailábamos con unasganas tremendas y un espíritu libre. Sobre la escena nos comíamos el mundo.Más tarde comencé mi labor coreográfica para Billy, firmando al principiosesiones enteras de sus ballets para pasar después a crear mis propias piezaspara el Ballet de Frankfurt así como para otras compañías” Godani posee unestilo impetuoso y seductor, aparentemente libre pero delicadamenteestructurado, absolutamente personal, fruto de un espíritu irredento yanticonformista propio de un rebelde con causa. “Mi ideal sería ejercer comoportavoz de las nuevas generaciones, para combatir la mediocridad y elconformismo y luchar en contra de este mundo horrible que estamosconstruyendo a nuestro alrededor”. El mismo espíritu que reconoce tener cuandotrabaja en la preparación de un ballet, motivando a los bailarines para que sesuperen a sí mismos, para que se escuchen, se descubran y puedan entoncesmoverse libremente, por encima de los vínculos con la técnica, con intensidadpero sin esfuerzo. “No me interesa `jugar´ al artista” solamente. En misespectáculos me gusta hacerlo todo: además de diseñar la escenografía y losvestuarios me ocupo también de las luces y, en ocasiones, monto la música enun estudio de grabación. Me encantaría tener mi propia compañía, que fuera

Jacopo Godani. Nacido en Italia, Jacopo Godani, bailarín y coreógrafo, comenzósus estudios en ballet clásico así como en técnicas de danza moderna en 1984en el Centro Studi Danza de La Spezia bajo la dirección de Loredana Rovagna.También se formó en artes visuales durante tres años en la Fine Arts School deCarrara. En 1986, Godani ingresó en Mudra, la escuela de danza internacionalde Maurice Béjart en Bruselas, para continuar sus estudios.

Debutó profesionalmente en 1988 con Le Marietta Secret en París. También actuócon Archipel Sud en Namur y en la compañía de Jean François Duroure. Comobailarín, Godani ha trabajado con una amplia gama de coreógrafos de prestigiointernacional.

En 1990, forma su propia compañía, con base en Bruselas, y comienza sucarrera coreográfica. Su trabajo en esta ciudad fue fruto de la producción delteatro Atelier Saint'Anne y de la subvención del festival Bruxelles Centra(a)l yPlateau Theatre.

como un comando, un grupo de asalto, más allá de un mero espectáculo dedanza. Mi sueño es contar con un grupo de producción artística”.

Extractos de la entrevista realizada por Valentina Bonelli (Vogue Italia sept ´05)

Coreografía: Prototype hero / Coreógrafo: Jacopo Godani / Fotógrafo: Fernando Marcos / Bailarines: CND

De 1991 a 2000, fue solista con el Ballett Frankfurt de William Forsythe y colaborócon el mismo en la creación coreográfica de muchos de los ballets másrepresentativos del Ballett Frankfurt. Ha desarrollado su carrera como coreógrafocreando piezas originales para un buen número de compañías de prestigiointernacional como son el NDT, Het Nationale Ballet, Corpo di Ballo del Teatroalla Scala de Milán, AterBalletto, Les Ballets de Montecarlo, Royal Ballet, Ballet duRhin, NDT 2, Ballet de Lorraine/Nancy, Goteburgo Ballet, Royal Danish Ballet, etc.

Después de Cult Race (2001) éste es su segundo trabajo original para laCompañía Nacional de Danza.

Coreografía: Castrati / Coreógrafo: Nacho Duato / Fotógrafo: Fernando Marcos / Bailarín: Rafael Rivero

Por vos mueroCoreografía NACHO DUATOMúsica Música Antigua Española - siglos XV y XVI- (Cançons de la Catalunya mil-lenària – ElMestre, popular catalana interpretada por La Capella Reial de Catalunya, JORDI SAVALL director;Canciones y Danzas de España, y España, Antología de la Música Española)Escenografía NACHO DUATOFigurines NACHO DUATO (con la colaboración de Ismael Aznar)Diseño de luces NICOLÁS FISCHTEL (A.A.I.)Texto GARCILASO DE LA VEGAVoz MIGUEL BOSÉ

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 11 de Abril de 1996

Día 10Ana María López – Gentian DodaNadja Sellrup – Amaury LebrunSusana Riazuelo – Joel ToledoAna Teresa Gonzaga – Rafael RiveroTamako Akiyama – Fabrice EdelmannLuisa María Arias – Dimo KirilovDía 11Mar Baudesson – Oscar SalomonssonLucía Barbadillo – Jens RosenInés Pereira – Swee Boon KuikYolanda Martín – José Carlos BlancoLiu Balocchi – Mathieu RouviereStephanie Dalphond – Isaac Montllor

Realización de vestuario SASTRERÍA DE LA COMPAÑÍARealización de escenografía ENRIQUE LÓPEZ CORELLA Y TAJUELA

Duato se ha inspirado en música española de los siglos de oro que junto conlos bellísimos versos de Garcilaso de la Vega sirven al coreógrafo como hiloconductor entre la lógica contemporaneidad de la danza en Por vos muero y sureferencia histórica.

En los siglos XV y XVI las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, entodos sus estratos, lo cual redundaba en que supusieran realmente el reflejo dela cultura de su tiempo.

Por vos muero quiere ser un homenaje a ese papel fundamental que la danzaocupaba entonces en nuestra sociedad.

MúsicaVenegas de HenestrosaVillancico II: Al revuelto de una garzaRomance I: Pues no me queréis hablarRomance II: Mira Nero de TarpeyaPedro Guerrero - Moresca: La perra moraDiego Ortiz - Pa samezzo modernoPedro Ruimonte - Villancico: Madre la mi madreAntonio Martín y Coll - Danza: El VillanoJuan Vasquez - Romance de Don Beltrán:Los braços traygo cansadosCristóbal de Morales - Requiem: Pie JesuMateu Flecha - Dindirindin (de la Ensalada La Bomba)Tradicional catalana / Jordi Savall - El Mestre

Coreografía: Por vos muero / Coreógrafo: Nacho Duato / Fotógrafo: Michael SlobodianBailarines: Ana Tereza Gonzaga y Gentian Doda

Estoy contino en lágrimas bañadorompiendo siempre el aire con suspirosy más me duele el no usar decirosque he llegado por vos a tal estado

Canción, yo he dicho más que me mandarony menos que penséno me pregunten más, que lo diré

Nadie puede ser dichoso, señora,ni desdichado, sino que os haya miradoporque la gloria de veros en ese punto se quitaque se piensa merecerosasí que, sin conoceros,nadie puede ser dichoso, señora,ni desdichado, sino que os haya miradoLa gente se espanta todaque hablar a todos distesque un milagro que hicisteshubo de ser en la bodaPienso que habéis de venirsi vais por ese caminoa tornar el agua en vinocomo el danzar en reír

Las lágrimas que en esta sepulturase vierten hoy en día y se vertieron, recibeaunque sin fruto ya te seanhasta que aquella eterna noche oscurame cierre aquestos ojos que te vierondejándome con otros que te vean

Escrito está en mi alma vuestro gestoy cuanto yo escribir de vos deseovos sola lo escribistes yo lo leotan solo que aún de vos me guardo en esto

Texto de Garcilaso de la Vegarecitado por Miguel Bosé

En esto estoy y estaré siempre puestoque aunque no cabe en mi cuanto en vos veode tanto bien lo que no entiendo creotomando ya la fe por presupuesto

Yo no nací sino para quererosmi alma os ha cortado a su medidapor hábito del alma misma os quieroCuanto tengo confieso yo deberospor vos nací por vos tengo vidapor vos he de morir y por vos muero

Compañía Nacional de Danza

Director artísticoNACHO DUATOBailarines principalesTAMAKO AKIYAMA, LUISA MARÍA ARIAS,MAR BAUDESSON, ÁFRICA GUZMÁN,YOLANDA MARTÍN, SUSANA RIAZUELO,ALEJANDRO ÁLVAREZ, SWEE BOON KUIK,DIMO KIRILOV, RAFAEL RIVERO,OSCAR SALOMONSSONCuerpo de baileLIU BALOCCHI, LUCÍA BARBADILLO,STEPHANIE DALPHOND,ANA TEREZA GONZAGA,CHRISTELLE HORNA, MARINA JIMÉNEZ,ANA MARÍA LÓPEZ, ANDREA MÉNDEZ,INÉS PEREIRA, NADJA SELLRUP,JOSÉ CARLOS BLANCO,RANDY CASTILLO, GENTIAN DODA,FABRICE EDELMANN, AMAURY LEBRUN,FRANCISCO LORENZO, ISAAC MONTLLOR,MATHIEU P. ROUVIÈRE, JENS ROSEN,JOEL TOLEDO, HÉCTOR TORRESCoordinador artísticoHERVÉ PALITOAsistente al Director artísticoCARLOS ITURRIOZRepetidoraYOKO TAIRAMaestroKIM MCCARTHYPianistaCARLOS FAXASRegidorJOSÉ ÁLVARO COTILLOFisioterapeutaLUIS GADEAMasajistaMATEO MARTÍNGerenteCARMEN BOFARULLDifusión y Relaciones ExternasMAITE VILLANUEVA

ProducciónSONIA SÁNCHEZAdministraciónAIDA PÉREZPersonalJOSÉ ANTONIO BEGUIRISTÁINMantenimientoANA GALÁNEquipo producciónFRANCISCO JAVIER SERRANOCRISTINA GONZÁLEZLUIS MARTÍN OYA(Producción en gira)Equipo difusiónLUIS TOMÁS VARGASADELA GUTIÉRREZAyudante de AdministraciónCRISTINA SÁNCHEZDirector técnicoMARCELO SUÁREZAyudante del Director técnicoRICARDO VIRGÓSMaquinariaFRANCISCO PADILLAElectricidadLUCAS GONZÁLEZJUAN CARLOS GALLARDOAudiovisualesJESÚS SANTOSPEDRO ÁLVAROSastreríaSAGRARIO MARTÍNMª PAZ PÉREZCARMEN ORTEGAVALERIANA BON (Sastra en gira)UtileríaJOSÉ LUIS MORAAlmacénREYES SÁNCHEZRecepciónMIGUEL ÁNGEL CRUZTERESA MORATÓFEDERICO CORDERO

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