Lumiere #3 (2013)

2 МАРТ 2013 lumiere

lumiere«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для лю-бителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в про-кате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого

экрана и достойных представителях малого.

№3 (57), МАРТ 2013РЕДАКТОРПавел Жуков

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр БурлыкоДмитрий Жигалов

Елена БавтрельАлександр Гофман

Анна ЩербинаЮрий Береза

Виктория СмысловаКирилл БанницинКарина Степанова

Мария Петрова

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА

ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВkinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, vokrugtv.ru,

flicks.co.nz, tribeheaven.co.uk, stuff.co.nz, 4knightsfilm.com, а также из пресс-релизов

ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕlumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ

ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМe-mail: [email protected], icq: 4160250

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАраз в месяц

РАСПРОСТРАНЕНИЕсвободное

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ--------------------------------------------------------

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ»для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатля-ющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг.для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступ-но на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

Издаётся с февраля 2009 года

Отправить авторам материальное

«спасибо» можно на следующие кошельки:

Webmoney: R297946742469, Z266919455817Yandex-деньги: 41001144461668

Все средства пойдут на развитие журнала

и сайта.

lumiere МАРТ 2013 3

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ 06 Метро

08 Цель номер один

10 Стукач

12 Тихая гавань

14 Невозможное

16 Мастер

18 Хичкок

20 Пуля в голову

22 Возвращение героя

24 Прекрасные создания

26 Крепкий орешек:

Хороший день, чтобы умереть

28 Отверженные

30 Паркер

32 Техасская резня бензопилой 3D

34 Киллер Джо

36 Тепло наших тел

38 Реальные парни

40 ПРЕВЬЮ 40 Оз: Великий и Ужасный

44 Маньяк

46 G.I.Joe: Бросок кобры 2

48 Гостья

60 ИТОГИ-201280 МАЛЫЙ ЭКРАН 80 Игра престолов

84 В ТЕНИ ТИТАНОВ 84 Я не Гарри Дженсон

88 Сестра твоей сестры

90 ДИСКИ 90 Координаты «Скайфолл»

91 Руби Спаркс

92 Мулан + Мулан 2


новости

В интервью журналистам CNBC генеральный директор Disney Боб Айгер подтвердил, что параллельно с новой трилогией «Звёздные войны» компания разрабатывает фильмы, в которых также будут задействованы персонажи придуман-ной Джорджем Лукасом вселенной, но частью основной саги эти проекты не станут.

До недавнего времени ходили слухи о старте работ над отдельны-ми фильмами о Йоде, Хане Соло и Бобе Фетте. За исключением Йоды они подтвердились полностью.

Первый фильм расскажет о приключениях молодого Хана Соло во временном промежутке между эпизодами III («Месть

ситхов») и IV («Новая надежда»). Похождения же Бобы Фетта в другом фильме сосредоточатся между «Новой надеждой» и «Импе-рия наносит ответный удар» (эпизодами IV и V соответственно).

В официальном релизе студии Lucasfilm сообщается, что над сценарием первой из лент работает Лоуренс Кэздан, ответ-ственный за «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая». Над текстом второго фильма, в свою очередь, корпит Саймон Кинберг (среди его работ «Шерлок Холмс» Гая Ричи и «Мистер и миссис Смит»). Оба кинематографиста выступят и в роли консультантов в новой трилогии.

Даты выхода спин-оффов не называются, но скорее всего они будут выпущены между фильмами новой трилогии.

ПОДТВЕРЖДЕНЫ СПИН-ОФФЫ «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН»

текст KINOPOISK.RU, ПАВЕЛ ЖУКОВ

в прокатес 25 июля

ЗАКЛЯТЬЕ

в прокатес 20 июня

УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ

в прокатес 23 мая

ФОРСАЖ 6

в прокатес 24 октября

ОБЛАЧНО, ВОЗМОЖНЫ ОСАДКИ: МЕСТЬ ГМО

http://www.youtube.com/watch?v=dKi5XoeTN0k

http://www.youtube.com/watch?v=pTa9-ptEmmw

http://www.youtube.com/watch?v=ODePHkWSg-U

http://www.youtube.com/watch?v=Gb-jRz7HWqs


>

Закончились съёмки пилотной серии фантастиче-ского сериала «Щ.И.Т.». За процесс отвечал Джосс Уидон, режиссёр «Мстителей», одного из самых успешных кинокомиксов всех времён и народов. Про-ект взорвал киноэкраны весной 2012-го и ощутимо обогатил студию Disney – при 220-миллионом бюджете команда героев заработала 1,6 миллиарда долларов в прокате.

Телевизионная постановка раскроет трудовые будни секретной организации по борьбе с преступностью «Щ.И.Т.» (S.H.I.E.L.D.), важного элемента вселенной Marvel. Ключевые герои сериала известны: шпион Грант Уорд (Бретт Долтон), агент Скай (Хлоя Беннет), биохимик Джемма Симмонс (Элизабет Хенстридж) и хай-тек инженер Лео Фиц (Иен де Кестекер). Контролёром их деятельности выступит агент Колсон (Кларк Грегг). Поклонники вселенной Marvel знакомы с ним уже довольно давно. Он появлялся в «Железном человеке», «Торе» и вышеупомянутых «Мстителях», где его, к слову, отправил на тот свет зловредный Локки. Сей досадный факт, видимо, не помешает Колсону раз-вернуть масштабную борьбу со злом на телевизионных просторах.

Что касается участия Сэмьюэла Л. Джексона, оно пока не подтверждено. Если публика тепло примет «Щ.И.Т.», премьера которого запланирована на осень 2013-го, ему гарантировано продление на полно-ценный сезон.

«Щ.И.Т.»: ЕСТЬ ПЕРВАЯ СЕРИЯ

текст РУСЛАН ЕСТЬ

У «ЛИГИ СПРАВЕДЛИВОСТИ» ПРОБЛЕМЫ текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

Майкл Бэй простил Меган Фокс за нехорошие слова в его адрес. Иначе приглашение актрисы на роль Эйприл О’Нил в «Черепа-шек-ниндзя» никак не объяснишь.

Крис Купер, лауреат премии «Оскар» за драму «Адаптация», присоединяется к фильму Марка Уэбба «Новый Человек-паук 2» и сыграет Нормана Осборна, в будущем Зелёного Гоблина.

Питер Динклэйдж («Игра престолов») сыграет роль злодея в «Людях Икс: Днях минувшего будущего» Брайана Сингера. Также к актёрскому составу присоединился Омар Си («1+1»).

«Стражи Галактики», запланированные к выходу летом 2014 года, начали обретать актёрский состав. 33-летний Крис Прэтт («Парки и зоны отдыха») утверждён на роль лидера Стражей – Стар-Лорда.

Дэвид Линч уже некоторое время работает над новым сценарием. Как и обычно, мрачным. Режиссёр «Синего бархата» не снимал кино уже семь лет. Самое время вернуться.

Шон Бин присоединился к научно-фантастической ленте Звездолёта Вачовски «Восход Юпитера», в которой также должны сыграть Мила Кунис, Ченнинг Тэйтум и Эдди Редмэйн.

Студия Warner выиграла битву за права на грядущую серию книг Патрика Ли о бывшем оперативнике Сэме Драйдене. Первый фильм поставит Джастин Лин («Форсаж» 3-6).

Джонни Депп официально утверждён на главную роль в фильме бывшего оператора Кристофера Нолана Уолли Пфистера «Превосходство».

Режиссёр «Паранормального явления 2» Тод «Кип» Уильямс снимет ужастик по роману Стивена Кинга «Сотовый» для Cargo Entertainment. Главную роль исполнит Джон Кьюсак.

Люди, читавшие сценарий Уилла Билла, заявляют со всей ответственностью, что он ужасен от начала и до конца.

В основе сценария – косми-ческое вторжение на Землю, виновником которого является Дарксайд. Недоделанность рукописи видна с самых первых страниц, а героев, по словам инсайдеров, то вписывали, то вычёркивали по желанию студийных боссов.

Похоже, пока в прокат не выйдет «Человек из стали» Зака Снайдера, судьба «Лиги» так и будет висеть в воздухе. И если фильм о Супермене пройдёт удачно, студия, по всей вероят-ности, наймёт кого-то другого переписать сценарий с нуля.

Текущей же бумажной версией «Лиги» не заинтере-сован ни один режиссёр. Без постановщика и нормального сценария фильм вряд ли будет снят к заявленной премьере – 2015 году.

Неважные кассовые сборы «Франкенвини» притормозили раз-работку другого необычно мрачного мультфильма – «Пиноккио» Гильермо дель Торо.

Мэттью Вон назначен продюсером перезапуска «Фантастической четвёрки». Также для переделки сценария приглашён Сет Грэм-Смит («Президент Линкольн: Охотник на вампиров»).

Лауреатка «Оскара» Дженнифер Лоренс ещё как минимум дваж-ды снимется у режиссёра Дэвида О. Рассела. В одном из проектов она также воссоединится на площадке с Брэдли Купером.

Гэри Олдман сыграет одну из главных ролей в «Рассвете планеты обезьян», составив компанию Джейсону Кларку и Коди Смиту-МакФи.

Британский актер Мэтт Смит («Доктор Кто») дебютирует в Голливуде, сыграв главную роль в фильме Райана Гослинга «Как поймать монстра».


ГЕРОЙ БЕЗ ПЛАЩА И ПАУТИНЫ

руженик бинта и лей-копластыря, хирург Гарин (Пускепалис), по совместительству рогоносец, должен отправить ребёнка в школу. Любовник жены (Ходченкова) и по совместительству однокурсник

Константинов (Белый) должен успеть на важную встречу, чтобы получить тендер на застройку центра столицы. Вместе с другими жителями Москвы и гостями столицы они оказываются в вагоне

метро, которому суждено попасть в беду. Вода из главной реки города сбивает поезд с рельс. Выжившим пассажирам нужно спастись от прибывающей жидкости и от других людей, жаждущих наступить на пятки ближнему своему.

«Метро» трудно не отдать должное. Идея визуализировать главный страх москвичей радует своим масштабом и актуальностью. Специально приду-манная станция «Садовая» где-то возле «Парка культуры» становится в фильме настоящим фронтом. Здесь идёт война. Есть жертвы. Пострадавших вытаски-вают прямо на улицу. Как и Булгаков,

автор упрекает москвичей в эгоизме. Не только квартирный вопрос вас испортил, но и транспортный. Как и положено, зло не бесконечно, есть и место для добра. Находятся люди, которые помогают по-страдавшим. Циничные журналисты не только снимают горяченький материал, но и помогают в поиске выживших.

Зло и добро проявляются не только на бытовом уровне, но и на глобальном. Москва показана гигантским городом – гудящим, душным и безразличным к нуждам человека. Скорые не могут про-рваться сквозь пробки, чиновники не могут помочь пострадавшим. За добро

рецензии

МЕТРО реж. антон мегердичев

текст МАРИЯ ПЕТРОВА

В целом неплохой образчик фильма-катастрофы российского производства.

Т


в столице отдуваются три спасателя, у которых в арсенале лишь рация да пара карабинов, чтобы прицепиться к стене, если вдруг пойдёт волна.

Ну и в довершение, Гарин и Кон-стантинов здесь тоже словно из лагерей зла и добра. Честный семьянин, врач и отец помогает женщинам и не допускает паники. Константинов же – этакое зло в костюме от Армани, эгоист и карьерист позволяет себе более жёсткое поведе-

ние. В сердцах выкрикивает: «Это не моя жизнь, я не должен был тут (в метро) быть!».

Позиции расставлены, всё замеча-тельно, но при просмотре нет-нет да и ловишь себя на мысли, что фильм хоть и интересен, но всё-таки что-то тебя здесь очень раздражает. И, что странно, это не спецэффекты, нет, они вполне на уровне, и не сюжет – он тут хоть и ловко построен, даже чересчур выпукло,

но это вполне приемлемо. Раздражает здесь мелодрама. Простые человеческие отношения – это всё-таки сложнее, чем система плохой-хороший. Вечно же приходится понимать другого человека, а не бить чуть что морду или угрюмо переглядываться.

-- -- 7.87.4

>

критика СТАС ТЫРКИН / Комсомольская правда

Одномерность персонажей мешает в полной мере насладиться компьютерной машинерией.

Хотелось бы, знаете ли, за кого-нибудь немного переживать, а не только наслаждаться видами

локомотивов и то и дело отходящих вод.

критика МАРИЯ КУВШИНОВА / Афиша

Ели продраться через первые неловкие минуты, а после махнуть рукой на прочие мелочи, то надо признать, что «Метро» – на удивление ладно скроенный фильм, с очень

внятным обоснованием всех этапов катастрофы и постоянно возникающими точками саспенса.

----------------------------------

СМОТРЕТЬ,

ЧТОБЫ ПОНЯТЬ,

ЧТО ЖИЗНЬ

В СТОЛИЦЕ –

НЕ САХАР,

А САМА МОСКВА

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО

НЕ РЕЗИНОВАЯ

для глаз 8

для мозга 6

для сердца 7----------------------------------

http://www.kinopoisk.ru/film/521689/

http://www.imdb.com/title/tt2649128/


УРА?

первую очередь нужно отметить, что «Цель номер один» – совершенно не тот фильм, который предполагаешь увидеть, услышав его описание. То, чего ожидаешь, проис-

ходит лишь в последние 20 минут почти трёхчасового хронометража. Предше-ствующие два с лишним часа занимает история женщины по имени Майя, которая потратила более 10 лет своей жизни на поиски «террориста №1». Как и в «Повелителе бури», мы наблюдаем за происходящим на экране так же, как создатель документального фильма

о дикой природе наблюдает сквозь объектив за прайдом львов. Всё, что происходит в фильме, снято с холодной отстранённостью, и режиссёр никогда не диктует зрителю, как он должен от-носиться к тому, что видит. Это касается в первую очередь сцен, в которых без прикрас показывают, каким образом разведка добывает информацию от

рецензии

ЦЕЛЬ НОМЕР ОДИН реж. кэтрин бигелоу

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Как только поступили первые сообщения о том, что Кэтрин Бигелоу собирается снять фильм об устранении Усамы бен Ладена, было очень трудно найти человека, который посчитал бы это хорошей идеей. Но в то же время, так же трудно было пред-ставить человека, который посчитал бы хорошей идеей съёмки в Иордании бессюжет-ной истории о сапёрах во время войны в Ираке. Время показало, кто прав. К счастью, вторая совместная работа Бигелоу со сценаристом Марком Боулом получилась ничуть не менее удачной, чем первая; а во многом даже превзошла её.

В


военнопленных. Бигелоу показывает детали, но не смакует их. И вместе с мучением пленных в кадр попадает и реакция свидетелей, и лица допро-счиков. В них нет ничего однозначного. Кто-то шокирован, кто-то спокоен, кто-то безразличен. Это грязная работа, но приходится ли её делать? Это один из вопросов, который остаётся без ответа и по завершении картины.

И в этом одна из самых сильных сторон «Цели номер один»: как и полагается произведению искусства, фильм не даёт конкретные ответы, он лишь заставляет зрителя задавать вопросы. Даже в моменты, следующие за устранением бен Ладена, и во время последующего празднования успешно выполненной операции, каждый кадр задаёт вопрос: «Стоило ли оно того?». Оправдались ли потраченные годы, вложенные миллиарды долларов и потерянные жизни людей ради поимки одного человека? Принесло ли убийство чудовища то облегчение, которого все ждали? И самое важное – что будет дальше? Окончит ли эта операция цикл вражды и насилия, или же она будет новым витком этой спирали? Как показывают финальные кадры, найти и убить лидера «Аль Каиды» гораздо

проще, чем дать ответы на эти вопросы.Но это вовсе не означает, что фильм

тяжеловесен и угрюм. Как раз наоборот: события сменяют друг друга с ураганной скоростью, персонажи раскрываются при минимуме информации, а сцены действия внезапные, быстрые и за-хватывающие дух. И в каждом кадре чувствуется, что Кэтрин Бигелоу как никто другой знает, чем и зачем за-нимается.

Под стать мастерской режиссуре и актёрская игра. Несмотря на то, что в каждом первом кадре мелькают сплош знакомые лица, актёры создают цельный и убедительный ансамбль, в котором никто не ищет возможность выделиться на фоне остальных, и у всех только одна цель – помочь авторам рассказать историю. Поэтому в фильме нет «актёрства» и нет ни грамма фальши и наигранности. Также, огромное количество действующих лиц ничуть не мешает следить за сюжетом, и, благодаря внимательному режиссёру и колоритным актёрам, зрителю не придётся конспектировать события фильма и заглядывать в блокнот, чтобы вспомнить, кто есть кто.

«Цель номер один» – фильм слож-ный. Он требует внимания и концен-

трации зрителя. Однако в отличие от множества других «недружелюбных к зрителю» картин, он оправдывает «за-траты». Этот фильм остаётся в памяти надолго и, как и «Повелитель бури», при повторном просмотре только усиливает свой эффект.

>

критика ТОНИ МЕДЛИ / Tolucan Times

Для начала нужно решить: стоит ли терпеть первые два часа, которые являются лекарством от бессонницы,

ради финальных 37 минут.

критика ДЭН ЛАЙБАРГЕР / KC Active

«Цель номер один» – не празднование, что главного террориста Усаму бен Ладена нашли и убили,

а захватывающее исследование, почему для этого потребовалось целое десятилетие.

----------------------------------

СИЛЬНАЯ, УМНАЯ,

ЗАХВАТЫВАЮЩАЯ ДРАМА

С БЕЗУПРЕЧНЫМ

АКТЁРСКИМ АНСАМБЛЕМ

И СМЕЛЫМ СЦЕНАРИЕМ.

КАК «ЗОДИАК»,

ТОЛЬКО С КОНЦОВКОЙ

для глаз 8

для мозга 10

для сердца 7----------------------------------

94 95 6.67.6

http://www.rottentomatoes.com/m/zero_dark_thirty/

http://www.metacritic.com/movie/zero-dark-thirty




ОТЕЦ В ЗАКОНЕ

акон – это круто, тем более в США, он стоит над всем и для всех един, но мир не делится на белое и чёрное, поэтому хорошие мальчики попадают в пере-дряги и (как и плохие мальчики) предстают

перед законом и должны ответить по

всей его строгости. Но их ведь жалко... Таким образом, невинная овца Джейсон обвиняется в распространении наркоти-ков, которые ему прислали по почте, и ему грозит 10 лет в застенке с татуиро-ванными, накачанными, злыми дядями. Его тоже накачанный, но миролюбивый отец, который упустил большую часть жизни отпрыска по причине развода и второго брака, теперь готов на всё ради ребёнка.

И снова про закон – он неоспорим, но вполне себе дышло (которое куда повернул, туда и вышло), и, чтобы телега правосудия не наехала на овцу, Мэтьюс на гигантской фуре всё того же правосу-дия, рискуя собственной жизнью, мчится на красный свет (с одобрения кучера, который мирно сторожит свою телегу в сторонке). Для того, чтобы как-то скра-сить эту скучную картину и притянуть за уши немного интеллектуальной фигни,

рецензии

СТУКАЧ реж. рик роман во

текст АННА ЩЕРБИНА

Фильм, основанный на реальных событиях, про то, как любящий отец Джон Мэтьюс (Дуэйн Джонсон) спасает своего сына Джейсона Коллинза (Рафи Гаврон) от незаслужен-ного заключения в американской тюрьме.

З


вспомню Достоевского с его изречением: а стоит ли мир слезы ребёнка? И фиг с ним, что ребёнок уже давно не писает в штаны, да и американские законы – это не весь мир. В результате всё равно выясняется, что не стоит, тем более для родного папки.

Но идея с правосудием всё равно сильно растушёвана и неинтересна. Проблема отцов и детей тоже как-то вскользь обходится. Ещё одна задумка – про удачливого увальня, который выходит на тропу войны с наркоторгов-цами, а до этого только в качалку ходил и оружия в глаза не видел, тоже блекнет на фоне фигуры Джонсона, от которого только и ждёшь злобного рыка, а не признаний в любви к сыну.

Всё было бы ничего, но, во-первых, скучно и, во-вторых, тоже скучно, потому что похоже на заметку в газете.

Правда, некоторые журналисты всё-таки умудряются порой шутить, а «Стукачу» явно не хватает юмора. Да и Джонсон хорошо смотрится только в комедиях, так как из него в целом актёр никудыш-ный, но сам по себе он очень забавный дядька, только вот плакать на камеру у него не выходит.

А чтобы сказать ещё что-нибудь хорошее помимо Достоевского, скажу, что оператор постарался, несмотря на злоупотребление солнечными бликами, картинка – это самое удачное, что есть в «Стукаче», в рамках жанра, само собой.

52 6.97.056

>

критика БЕН КЕНДРИК / ScreenRant

«Стукач» – не боевик, который ожидали увидеть некоторые зрители. Но это не плохой признак.

Вместо него мы получили на удивление интересную человеческую драму.

критика МИК ЛАСАЛЛЬ / San Francisco Chronicle

Будучи основанным на реальной истории, фильм показывает всю странность реальности.

Но так же, как и реальная жизнь, фильм получается довольно бестолковым и не особенно приятным.

----------------------------------

МАЛЕНЬКИЕ ДЕТКИ –

МАЛЕНЬКИЕ БЕДКИ,

БОЛЬШИЕ ДЕТКИ...

для глаз 7

для мозга 4

для сердца 3----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/snitch



http://www.rottentomatoes.com/m/snitch_2013/


ЧТО СКРЫВАЕТ ТИХИЙ ОМУТ

тот фильм для боль-шинства зрителей (точнее, зрительниц) проходит под маркой «экранизация новой книги Николаса Спаркса». Спаркс – популярный автор

сентиментальных романов, по которым почти сплошь ставят фильмы. Наиболее успешным на сегодня является «Дневник памяти» (экранизация вошла во многие «топы» и прославила Райана Гослинга).

Николас Спаркс уже сам по себе – знак качества романтической истории. Практически все фильмы по его

романам получили высокий зрительский рейтинг, и если вы хотите посмотреть трогательную любовную историю, смело включайте экранизацию Спаркса – не ошибётесь. «Тихую гавань» к тому же ставил Лассе Хальстрём, уже однажды экранизировавший книгу писателя («До-рогой Джон»). Однако в кино на этот раз

рецензии

ТИХАЯ ГАВАНЬ реж. лассе хальстрём

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

Привлекательная блондинка приезжает в посёлок на берегу океана, устраивается рабо-тать официанткой и снимает хижину в лесу. Постепенно она сближается с симпатич-ным продавцом в местном магазине, в одиночку воспитывающим детей. Заново нача-тая жизнь, кажется, вот-вот будет прекрасна, но в местное отделение полиции вдруг присылают фото девушки с подписью «Разыскивается по подозрению в убийстве»...

Э


лучше не спешить: «Тихая гавань» – из числа наименее удачных экранизаций.

Основная причина – в исключи-тельной банальности происходящего при почти полном отсутствии «химии» между Джулианной Хаф и Джошем Дюамелем. Она – красивая и милая, он тоже из числа женских любимцев, но чуда не происходит: их Алекс и Кэти не горят, соединяясь в кадре, как Райан Гослинг и Рэйчел МакАдамс в «Дневнике памяти», или хотя бы Ченнинг Тэйтум и Аманда Зайфрид в «Дорогом Джоне». А без этого естественная предсказуемость любовного романа вкупе со слащавой романтикой просто изматывает.

Тут важно и то, что «Тихая гавань» – попытка соединить в одной истории любовно-сентиментальную и крими-нальную тематику. До этого второй, поддерживающей темой в книгах писателя (и экранизациях) уже были школа, музыка и война, которые служи-ли для любви отличным фоном. Здесь совмещения не произошло: остросюжет-ное прошлое девушки не подчеркивает, а, наоборот, забивает романтический настрой любовной линии.

В итоге кадры фильма – красивые, дети (особенно девочка) – ужасно милые, чайки – очаровательные, а

музыка вполне романтична. Кроме парочки главгероев есть ещё улыбчивая Коби Смолдерс, которая эффектно и органично дополняет основной сюжет. Но всё вместе это не работает, как должно: если проникновенные душев-ные стихи прочитать под агрессивный танцевальный drum-n-bass, они тоже вряд ли зазвучат.

34 7.16.213

>

критика МЭТТЬЮ ТЕРНЕР / ViewLondon

Это смотрибельная, красиво снятая и нескучная мелодрама по книге Николаса Спаркса, разноображенная сильными актёрскими работами и обаятельной парой главных героев. Правда, в финальных сценах сценарий

скатывается в ненамеренную комедию.

критика РИЧАРД РОУПЕР / Chicago Sun-Times

Или создатели сошли с ума, или они считают, что мы сумасшедшие и всерьёз поверим в эту слащавую чепуху.

----------------------------------

ДОВОЛЬНО СТАНДАРТНАЯ

ЛЮБОВНАЯ МЕЛОДРАМА,

ПОПЫТАВШАЯСЯ УСИЛИТЬ

СЕНТИМЕНТАЛЬНУЮ

РОМАНТИКУ ПЕРЧИНКОЙ

КРИМИНАЛА – НА ЧЁМ

И ПОГОРЕЛА

для глаз 7

для мозга 5

для сердца 2----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/safe-haven



http://www.rottentomatoes.com/m/safe_haven/


Я ЗДЕСЬ, С ТОБОЙ, И ЭТО ВАЖНО

е важно, что кинолента снята на основе ре-альных событий и старается поведать зрителю реальную исто-рию – в Америке её обязательно бы насытили

нехилым количеством спецэффектов, приуменьшили трагизм, добавили юмора и афроамериканца в одну из

главных ролей. Байона же показывает не столько беспощадный набег цунами на побережье Юго-Восточной Азии, сколько трагедию одной конкретно взятой семьи.

Вместо типичного для подобного жанра показа масштабных событий сквозь призму отдельных человеческих судеб, испанский режиссёр сделал акцент именно на главных действующих лицах. Благодаря порой откровенно наглой, но чертовски умелой игре на эмоциях и ловком выборе момента для

развязки отдельных эпизодов, волей-не-волей за них переживаешь.

Бытовые мелочи прилетевшей на отдых семьи (муж, жена и трое детей), вроде переживаний по поводу невключённой сигнализации, или же счастливая расслабленность местного отеля на побережье вскоре вероломно смываются гигантской волной, сметаю-щей на своём пути абсолютно всё – дома, деревья, человеческие судьбы. Ещё один широкий штрих – и отец с двумя младшими сыновьями исчезают из

рецензии

НЕВОЗМОЖНОЕ реж. хуан антонио байона

текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

Довольно быстро становится ясно, что Хуан Антонио Байона создавал «Невозможное» без опоры на голливудские понятия фильма-катастрофы...

Н


поля зрения, заставляя наблюдать за страшными по трагизму и напряжению, великолепными перформансами Наоми Уоттс и Тома Холлэнда, борящихся за выживание посреди бушующей стихии. И в этом аспекте Байона бескомпромис-сен – героев несёт полный ярости поток, швыряя их о плывущий мусор, травми-руя тела и души, заставляя бороться на пределе сил и возможностей, а потом вспоминать, о чём многие из нас забыли в реальной жизни – о силе духа.

Но даже временное спасение не приносит в действие успокоение. Байона продолжает баловаться широкими штрихами, заставляя мать и сына терять друг друга даже в госпитале. А затем, переключая действие на другое на-правление, вновь уводить его вглубь разрушенных цунами территорий, показывая обречённость, смерть и опять же – борьбу за жизнь, за остатки надежды, пробегающей между людьми подобно электрическим разрядам, возвращающим к жизни уже было погибшие души.

Режиссёр «Приюта» ловко удер-живает зрительское внимание, порой придавая «Невозможному» остросюжет-ное напряжение, редко сочетающееся с подобным драматизмом. Фильм вы-

зывает сострадание практически того же рода, что и брошенный ребёнок, плачущий посреди остывающего поля боя. Отчаянное в своей силе чувство по своей сути является лишь игрой со зрителем, но от этого менее искренним в своём экранном воплощении не становится.

И этому помогают сильная актёрская игра (особенно обласканной критиками Наоми Уоттс) и умелая режиссура. Обладая хорошим чувством момента, с самого начала ударяя резким контрастом тихой безмятежности и оставшихся после прохода стихии руин смерти и отчаяния, Байона в перерыве между сменами направлений развития сюжета не упускает из виду не единой мелочи. Он не стесняется травмировать тела и судьбы действующих лиц, при этом ухитряясь превратить эпизод с терзанием героини Уоттс неуправля-емым потоком в чуть ли не образец художественной постановки.

Не будет юмора, не будет моря спецэффектов – они служат здесь лишь второплановым атрибутом. Будет пронзительная драматическая история, жизнеутверждающая по своим итогам и неожиданно впечатляющая при попытке охватить всё увиденное одним взглядом.

«Невозможным» Байона убедительно доказывает, как важно не сдаваться в минуты отчаяния и как важно помнить о близких людях, которые рядом в трудную минуту могут восполнить казалось бы уже иссякшие силы.

81 73 8.17.6

>

критика ДЕВИН ФАРАЧИ / Badass Digest

Фильм, который берёт ужас, пережитый миллионами, и использует его как повод для рассказа грустной истории

о том, как одна семья потеряла весь свой багаж.

критика ЭНДРЮ О’ХЕИР / Salon.com

Напряжённая и захватывающая семейная мелодрама, задающая новый стандарт для фильмов-катастроф.

----------------------------------

ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩАЯ

И ПРОНЗИТЕЛЬНАЯ

ИСТОРИЯ

О ПРЕОДОЛЕНИИ

ЧЕЛОВЕКОМ ПРЕГРАД,

КОТОРОЙ ПРОСТО

НЕОБХОДИМО

ДЕЛИТЬСЯ СО ВСЕМИ

для глаз 8

для мозга 7

для сердца 9----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/the_impossible_2012/

http://www.metacritic.com/movie/the-impossible




А КОРОЛЬ-ТО НЕ ГОЛЫЙ!

азвать это по-иском смысла жизни или чего-то столь же глубокого можно только, учитывая полную изна-чальную бес-

сознательность персонажа. Разобраться со своими проблемами, желаниями и в целом в себе ему пытается помочь глава культа семейного типа Ланкастер Додд (Филип Симур Хоффман). Секта эта проповедует теорию существования прошлых жизней, переселение душ и прочую метафизику, а главное – учит человека быть человеком, а не

сношаться с песочными женщинами на пляже.

Надо сказать, фильм внушает крайнее недоумение, потому что с первого взгляда абсолютно непонятно, о чём он. Главную мысль приходится не видеть, а искать с выпученными глазами, короче: на поп-корн не отвлекайтесь, мозг смажьте перед использованием, может пригодиться.

рецензии

МАСТЕР реж. пол томас андерсон

текст АННА ЩЕРБИНА

Демобилизованный моряк Фредди Куэлл (Хоакин Феникс) возвращается со службы по сути дела вникуда, проходит реабилитацию, пытается работать, гонит самогон, пристраивается в жизни, но выходит как-то криво – он и до войны-то был не совсем в себе, а тут уж с головой совсем проблемы начались – посттравматический синдром и всё такое...

Н


Зритель, подобно главному герою, бьётся головой о стену и говорит: «Это стена и ничего больше», а режиссёр в ответ: «Нифига это не стена, зачем же мне фильм про стену снимать, сами по-думайте?». Да и венецианских «Золотых львов» просто так не дают...

Тогда, всё-таки, о чём кино? Несмотря на то, что в фильме нет ни одного слова про бога и религию, суть всё же в вере. Вере, которая нужна каждому – одни верят во что-то большое и светлое, в загробную жизнь, в зелёных человечков, другие – в науку, в себя, а некоторые просто в кого-то (например, в учителя), верят неосмысленно, но рьяно. «Тебя же никто не любит, кроме меня», – говорит главному герою Мастер. Фредди это, конечно, понимает, но, будучи вскормленным своим духовным отцом, он стремится к самостоятельной жизни.

Получится ли, поправится ли больной и что будет с учителем без его подопытной крысы? Или это всё сон и наваждение воспалённого мозга?

86 86 7.17.4

>

критика КЕРК ХАНИКАТТ / honeycuttshollywood.com

Пустой эпос, который стремится к большому взрыву, но завершается вздохом.

критика ЭММА ДИБДИН / Total Film

Вооружившись мощными актёрскими работами и поэтичными съёмками, Андерсон сделал самый

смелый американский фильм года.

----------------------------------

УЧИТЬСЯ,

УЧИТЬСЯ

И ЕЩЁ РАЗ УЧИТЬСЯ…

(В.И. ЛЕНИН)

для глаз 9

для мозга 8

для сердца 7----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/the_master_2011/

http://www.metacritic.com/movie/the-master




ЗАБАВНО ДО УЖАСА

то самая необыч-ная кинобиогра-фия. Первое, чем фильм увлекает – он довольно весёлый. Абсо-лютное большин-ство байопиков трагично-нервно, с надрывом,

выводят жизнь своих героев как

угрюмый подвиг, а Хичкок в исполнении сэра Энтони Хопкинса самозабвенно беснуется в фильме про себя, забавно обыгрывая собственный сложившийся образ.

«Хичкок» отличают замечательные актёрские работы. Хопкинс, как всегда прекрасный, здесь скорее впечатляет поразительным гримом – в большинстве сцен он удивительно похож на «того самого» Хичкока. По-настоящему же

грандиозна в фильме Хелен Миррен в роли жены и соратницы режиссёра Альмы Ревилль.

Чувствуя печать подступившей старости, Альма осознаёт, что всю жизнь играла вторую скрипку при «великом Хичкоке». И фильм про постановку «Психо» неожиданно становится драмой про возможность супружеской измены – здесь концентрируется его основной конфликт. Однако картина

рецензии

ХИЧКОК реж. саша джерваси


ЭДействие этого байопика застаёт Альфреда Хичкока уже пожилым, в зените славы. Большинство его фильмов сняты, признанного режиссёра осаждают журналисты. Верная спутница жизни Альма Ревилль постарела, но ещё бодрится. Однако главный фильм «мастера страха», по которому его запомнит большинство зрителей – «Психо» – ещё впереди...


не зацикливается на этом сюжете, на всём протяжении оставаясь цельной и увлекательной.

«Хичкок» дарит зрителю ощущение причастности к кинематографическому процессу и приоткрывает множество интересных деталей производства филь-мов в конце 50-х. Лента захватывающе воспроизводит съёмки самых ярких и пугающих моментов «Психо», показывая их в точности такими, как в легендарной картине.

Ненадолго появляется Скарлетт Йоханссон в роли одной из столь любимых Хичкоком «холодных блон-динок» Джанет Ли. И в целом – фильм

ёмко вобрал в себя все существенные детали характера, жизни и творчества Хичкока.

Для режиссёра Саши Джерваси эта картина – всего лишь вторая постановка. Вместе с тем, фильм настолько хорошо сделан и красиво снят, что в это с трудом верится. С другой стороны, сам Хичкок говорил: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». А кроме документальной книги Стивена Ребелло про создание «Психо», режиссёру помо-гали оператор из «высшей лиги» Джефф Кроненвет (снимавший «Бойцовский клуб» и «Социальную сеть») и любимый композитор Тима Бертона – Денни Элфман.

Некоторые критики сочли фильм неглубоким. Мол, Альфред Хичкок был слишком сложной фигурой, чтобы вот так – легко и с юмором – показывать его особенности и жизнь. Но многие зрители, по правде говоря, вообще слабо представляют, кто такой Хичкок. А фильм Саши Джерваси замечательно передаёт самую сущностную черту гения саспенса – он ни на минуту не отступал от главного дела своей жизни. Всем, кроме увлечённых «хичкоковедов», всё остальное знать не обязательно.

Да, «Хичкок» и вправду странный байо-пик: в нём куда больше истории съёмок «Психо», чем самого Хичкока. Но он ярко отражает определяющую для режиссёра страсть к кино, его непрекращающийся поиск нового, пугающего и проникновен-ного кино-языка, увлечение главными героинями – «холодными блондинками» и любовь-сотрудничество с Альмой Ревилль. В этом, как говорится, весь Хичкок. Остальное смотрите в его фильмах.

63 55 7.57.0

>

критика КЕННЕТ ТУРАН / Los Angeles Times

Главные герои оказываются не очень интересными, и у зрителя не появляется ни одной причины переживать

из-за того, что происходит в их жизни.

критика РИЧАРД РОУПЕР / RichardRoeper.com

Фильм стильно снят и полон мрачного юмора, который сам мастер обязательно бы оценил.

----------------------------------

УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ

И ЗАБАВНАЯ КАРТИНА,

КОТОРАЯ БУДЕТ ИНТЕРЕСНА

ВСЕМ СМОТРЕВШИМ «ПСИХО»

АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА

И ПРОСТО ЛЮБИТЕЛЯМ КИНО

для глаз 8

для мозга 8

для сердца 9----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/hitchcock/

http://www.metacritic.com/movie/hitchcock




ПУЛЯ НЕ ТОГО КАЛИБРА

увство, воз-никающее синхронно с начальными титрами, можно сравнить с негодованием, когда вместо того, чтобы

разгоняться, новенький спортивный

автомобиль не желает элементарно заводиться.

Нет никакого желания поносить пустой, как скорлупа от ореха, боевик когда-то талантливого постановщика Уолтера Хилла, очевидно, безнадёжно застрявшего в прошлом, когда он умел снимать вполне удачные жанровые постановки. «Пуля в голову» вполне соответствует основным правилам той

кинематографической ниши, которой она занимает. Однако корень проблем картины лежит в том, что нынешнему зрителю вряд ли будет интересен фильм, снятый по неписанным законам дуболомных 90-х (порой даже проскаль-зывает что-то от 80-х).

Следуя возмутительно прямоли-нейной сюжетной линии, Сильвестр Сталлоне, давно застрявший в одном и

рецензии

ПУЛЯ В ГОЛОВУ (НЕУДЕРЖИМЫЙ) реж. уолтер хилл

текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

В последнее время, наблюдая провалы сольных проектов членов команды «Неудержи-мых», понимаешь, что такая невесёлая тенденция – отнюдь не случайность. Во время просмотра «Пули в голову» никак не можешь отделаться от ощущения, будто сел в машину времени и совершил при этом неприятную поездку в прошлое...

Ч


том же образе, рассказывает нам в кра-сках прошлое своего героя, неуязвимого и весьма опытного киллера, живущего, как это водится, по собственному своду правил, которые и помогают ему оставаться в игре. Но вот судьба вносит в распланированную идиллию убийцы свои коррективы – подстава, смерть на-парника, а дальше, конечно же, сладкая месть. Для полноты картины на роль хорошего копа взяли харизматичного, но здесь оказавшегося совсем не к месту Санг Кенга, который лучше смотрится в киноаттракционах вроде «Форсажа 5».

Интерес к происходящему на экране не привносят ни местами довольно эффектные убийства, ни экшен, демон-стрирующий всё ту же неумолимую приверженность традициям, ни тем более попытки Джейсона Момоа изобра-зить из себя действительно серьёзного противника. Даже Конан в неудачном перезапуске из него вышел куда более запоминающимся, а тут заранее ясно, какой финал ждёт обезумевшего супер-солдата.

Ещё более горько от того, что сей-час, в 21 веке, фильмам категории «B» катастрофически не хватает самоиронии – колкие остроты, время от времени всё же вылетающие из уст главных героев,

уже не спасают. Отчётливо виден лишь корыстный коммерческий интерес продюсеров, желающих нажиться на публике, которая хочет воочию узреть возвращение кумиров из далёкого прошлого на большой экран.

Остаётся только порадоваться тому, что ничтожные кассовые сборы не покрыли и половины затраченных на производство средств – и в кои-то веки заслуженно!

48 6.36.448

>

критика КРИС НАШАВАТИ / Entertainment Weekly

«Пуля в голову» не пытается адаптировать свою звезду к 2013 году. Фильм просто делает вид, что мы

всё ещё живём в 1986-м. И в течение 91-й минуты это практически удаётся.

критика СКОТТ БОУЛЗ / USA Today

Единственное достоинство фильма – то, что он заканчивается. Рано или поздно.

----------------------------------

БЕЗНАДЁЖНО

УСТАРЕВШЕЕ КИНО,

МЕСТО КОТОРОМУ

ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО

В ВИДЕОСАЛОНАХ

для глаз 5

для мозга 3

для сердца 5----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/bullet-to-the-head



http://www.rottentomatoes.com/m/bullet_to_the_head/


РАЗЫСКИВАЕТСЯ ГЕРОЙ

от только можно ли назвать «Возвраще-ние героя» полно-ценным камбэком? Начнём с того, что Железный Арни выступил куда лучше, нежели его не такой

удачливый коллега Сильвестр Сталлоне с проектом «Пуля в голову». Заслуга, в первую очередь, принадлежит корейцу Ким Чжи-уну, снявшему у себя на родине замечательный триллер «Я видел дьявола». Тут он не растерялся и сумел выжать максимум из довольно таки неза-мысловатого сценария всё возможное.

Пусть в первые полчаса на экране разворачивается мало чем цепляющее действие, зато фильм постепенно «раскачивается», набирает обороты и демонстрирует по-настоящему классные эпизоды. Вроде того, когда распоя-савшийся наркобарон в исполнении Эдуардо Норьеги (весьма нетипичное

рецензии

ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕРОЯ реж. ким чжи-ун


Видимо, желая служить живым подтверждением тому, что возможно всё, Арнольд Шварценеггер, успевший побывать и успешным бодибилдером, и героем боевиков, и даже губернатором Калифорнии, разменяв седьмой десяток, принял решение вернуться в когда-то прославивший его кинематограф. Сначала появляясь исключительно в камео («Неудержимые» 1-2), а позже решившись и на полноценное возвращение.

В


для него амплуа) буквально играет с преследовавшим его отрядом спецназа, с лёгкостью выводя их неповоротливые машины из игры.

А развязка, снятая по всем канонам жанра, в котором существует фильм, является самой динамичной частью внешне модифицированного вестерна наших дней: со всех сторон оглушитель-но гремят выстрелы, яркий персонаж Джонни «чудака» Ноксвилла то и дело заставляет видавшего виды шерифа

прибегать к крайним мерам, стрельба из раритетного пулемёта – и это ещё не предел. Однако вынесенное нашими прокатчиками в название возвращение героя играет тут второстепенную, если не третьестепенную роль.

По чести, кроме самого факта появления, Арнольд и вовсе не заслужи-вает отдельного упоминания, ибо время неумолимо. Вот и у бывшего внешне непробиваемого «терминатора» бицепс ощутимо пообмяк, а трицепса и вовсе не видать. Не говоря уже о смехотворном рукопашном поединке, припасённом ближе к финалу, на котором особо яростные поклонники американского актёра если и будут улыбаться, то лишь сквозь слезы.

Но, оставаясь честным, никак нельзя не отметить присутствие особенно спасительной здесь самоиронии, по-зволяющей то и дело закрывать глаза на штампы, коими густо обрастает сюжет. Ибо как-то глупо ждать от подобной картины нетрадиционных, смелых стилистических решений, или тем более выдержанности в одном ритме. Кино всё же больше апеллирует к самым простым человеческим чувствам, придерживаясь фабулы современного развлекательного кинематографа.

Однако пресыщенная десятками подобных опусов публика неохотно проголосовала деньгами, подарив фильму весьма скромную кассу. В итоге мы имеем очередной провал попытки выудить из отнюдь не высоколобой концепции что-то новое, не говоря уже о том, что кумиры, подобные Шварценег-геру, уютнее чувствовали себя в далёком прошлом, но никак не в настоящем. Оттого и напрашивается неутешитель-ный вывод, что «неудержимым» тут не место – особенно порознь.

54 7.17.059

>

критика ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ / ReelViews

Юмор фильма не даёт ему стать полностью проходным, но при этом ничего особенно интересного

здесь всё равно нет.

критика РОБ КАРНЕВАЛЕ / The List

Для своего возвращения Шварценеггер выбрал очень хороший проект, напоминающий зрителям,

почему он в самом начале стал таким популярным.

----------------------------------

НЕПЛОХОЙ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ

ФИЛЬМ С ГЕРОЕМ ДЕТСТВА,

КОТОРЫЙ, ОДНАКО,

УЖЕ МАЛО КОМУ ИНТЕРЕСЕН

для глаз 7

для мозга 4

для сердца 6----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/the-last-stand



http://www.rottentomatoes.com/m/last_stand_2013/


ДА ТЫ ВЕДЬМА!

кранизация очередного романа о девочке-под-ростке с экстрасенсор-ными способностями, судя по трейлерам, не предвещала ничего хорошего, однако лента

Ричарда ЛаГравенеса неожиданно стала приятным сюрпризом. Как и недавно вы-шедшая зомби-мелодрама «Тепло наших тел», картина «Прекрасные создания» чуть более, чем полностью состоит из клише, но в то же время все они в фильме очень тонко и методично высмеиваются.

Итан, герой Эренрайха, конечно, колхозник ещё тот, да и вообще в не-которых сценах слишком уж напоминает Иванушку-дурачка, однако он настолько эмоционален и естественен, что не мо-жет не понравиться. Елена в исполнении Элис Энглерт удивила ещё больше. По

рецензии

ПРЕКРАСНЫЕ СОЗДАНИЯ реж. ричард лагравенес

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Итан Уэйт заканчивает старшую школу, часто думает о таинственной незнакомке из снов и мечтает свалить из своего родного городка в какой-нибудь колледж. Парень считает родной Гатлинг настоящей и бесперспективной дырой, и в какой-то степе-ни парнишка прав, ведь население Гатлинга состоит сплошь из недалёких и набожных пуристов, каждой год развлекающих себя реконструкцией батальных сцен, когда-то реально разворачивающихся на территории провинциального городка. Да, не повезло парню, но вот однажды в его классе появляется загадочная девушка по имени Елена Дю-кейн, чья семья имеет дурную репутацию в городе...

Э


трейлеру она казалась просто очередной особой с якобы тонкой душевной организацией, напомаженными глазами и скудной мимикой, но на деле всё совсем иначе. В первой же своей сцене Елена весьма эффектно ставит на место школьную знаменитость, а позже непри-крыто язвит своему будущему кавалеру. Да, ведунья оказалась с характером, да и мальчик тоже не промах, к тому же они оба шпарят цитатами из Чарльза Буковски. Их история любви получилась без лишних соплей и сантиментов, как это бывает обычно. Конфуз вышел только с возрастом актёров. Ну вот хоть тресни, ну никаким местом исполнители главных ролей не тянут на выпускников старшей школы.

Кроме молодежи в картине отмети-лись и оскароносные исполнители более солидного возраста. Респектабельный Айронс удачно вписался в роль строгого дяди с тёмным прошлым, а Виола Дэвис очень органично смотрелась в образе татуированной шаманки. Но больше всего запоминаются Эмма Томпсон и Эмми Россам. Томпсон в очередной раз доказала, что она – превосходная многоплановая актриса, способная сыграть одновременно кроткую на-божную женщину в глупой шляпке и по-настоящему опасную инфернальную колдунью. Прекрасна и Россам: сложно поверить, что эта девушка, исполняющая роль ведьмы-нимфоманки Ридли, в 2005 году играла покладистую недотрогу Кристину Даае в экранизации «Призрака оперы» Гастона Леру.

«Прекрасные создания» сделаны в лучших традициях женских мелодрам: в картине можно обнаружить много всяких «плюшек», о которых мечтают все барышни пубертатного периода. Чего стоят одни только магические медальоны, манящие склепы и по-девичьи милые наряды с претензией на винтаж. Романтика так и прёт из всех щелей, да и в принципе сложно не проникнуться атмосферой, когда

созерцаешь дьявольские пляски молний вокруг одинокого дерева.

В общем и целом «Создания» полу-чились очень даже смотрибельными, к существенным пробелам можно отнести только утомительный хронометраж и отсутствие динамики в некоторых сценах.

52 5.86.145

>

критика ДЭЙВ ГОЛДЕР / SFX Magazine

Лучше всего в фильме получилось то, чего все больше всего опасались – подростковый роман. А вот «сверхъестественная» часть провалилась с треском.

критика ДЖОЭЛ АРНОЛЬД / NPR

Эот на удивление заманчивое сочетание фэнтези, драмы о взрослении, мелодрамы, фарса и социальной

критики получилось не всегда удачным, но почти всегда интересным.

----------------------------------

СЛЕГКА ЗАТЯНУТЫЙ,

НО ЭСТЕТИЧЕСКИ ПРИЯТНЫЙ

ГОТИЧЕСКИЙ ЧИКФЛИК,

КОТОРЫЙ МОЖНО

СМЕЛО СТАВИТЬ

НА ОДНУ ПОЛКУ

С ЛУЧШИМИ ПОДРОСТКОВЫМИ

ЛЕНТАМИ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ

для глаз 8

для мозга 3

для сердца 5----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/beautiful-creatures-2012



http://www.rottentomatoes.com/m/beautiful_creatures_2013/


КОЛОТЫЙ ОРЕХ

орень всех бед в неграмотном выборе режиссё-ра: и несколько лет назад было ясно как день, что Джон Мур – человек сомнительного

таланта не сочетать между собой форму и содержание. Так было и в безобраз-ном ремейке Доннеровского «Омена», и в посредственной экранизации культовой компьютерной игры «Макс

Пэйн», и сейчас, в пятом «Крепком орешке», – причём нам, русским, пришлось хуже всего.

Москвой у Мура и не пахнет, скорее, легонько отдаёт. Оно и нему-дрено: съёмки в основном проходили в Будапеште, на улицах которого, соб-ственно, и разворачивается основное действие. Оно состоит из бесконечных и однообразных перестрелок, взрывов и погонь, львиной долей которых нет возможности насладиться из-за безобразной операторской работы. Ей-богу, машина, сбивающая вертолёт

в четвёртой части, и та смотрелась в разы круче, тем более что с физикой по-прежнему всё печально.

А еще хуже с химией, и речь не о типично маловыразительной русской красотке Юлии Снигирь, о которой забываешь сразу, как видишь про-должение её будоражающего мужское сознание секундного появления в эффектном тизере, а об отношениях между старшим и младшим Мак-Клейнами. И если от большего папы многого не требуется (главное – при-сутствие), то Джай Кортни играет с

рецензии

ХОРОШИЙ ДЕНЬ, ЧТОБЫ УМЕРЕТЬ реж. джон мур


Квадрилогия «Крепкий орешек» до недавних пор служила примером того, как можно во-йти в одну и ту же реку не то, что дважды, даже четырежды. Однако пятая часть не то, что не продолжает славную традицию своих предшественников, а напротив, позо-рит уже, казалось бы, проверенный бренд.

К


экспрессией дубовой древесины. И ладно, если бы не умел, но недавний приятный во всех отношениях ретро-детектив «Джек Ричер» уже показал его с хорошей стороны.

Там, где есть русские злодеи, наш зритель может сразу ждать набившие оскомину стереотипы. Нет, мы уже не коверкаем слова, как раньше, и водка не является необходимым атрибутом российского гостеприимства. Однако в глазах сценаристов фильма мы выглядим окультуренными дикарями, немного глуповатыми, продажными, и больше похожими на зверей. Даже Комаров в исполнении Себастьяна Коха получился карикатурной лично-стью. Возможно, актёр слишком хорош для простого отрабатывания номера, а возможно, тут, кажется, просто никто не подумал о том, чтобы хоть как-то использовать его выдающийся талант.

Получается, отечественный контекст пагубно воздействует не только на наши псевдо-блокбастеры, но и на обладающий хоть каким-нибудь потенциалом западный мэйнстрим. В пятом «Орешке» совершенно не за что уцепиться взгляду, и после просмотра этот кошмар хочется забыть как страш-ный сон. На общий убогий результат

работает как режиссёрская пред-сказуемость, так и сюжетная глупость с полным отсутствием интриги.

Хочется только пожелать шестой части, которая наверняка будет, кардинального смещения акцентов, дабы не сесть в лужу повторно – второй раз зритель не простит.

28 5.45.716

>

критика ПИТЕР ХАУЭЛЛ / Toronto Star

Уиллис и Кортни получились мощной парой, которая выглядит эффектно как в роли вздорных

родственников, так и в роли саркастичных противников, которых обстоятельства вынуждают работать вместе.

критика ЭММА ДИБДИН / Digital Spy

В новом «Крепком орешке» всё кажется вымученным: от неоправданно разрушительных погонь

и обязательных «фирменных» шуточек до утомлённой и халтурной игры Брюса Уиллиса в главной роли.

----------------------------------

РАЗВЕСИСТАЯ

КЛЮКВА,

КОТОРУЮ

ХОЧЕТСЯ

ЗАБЫТЬ,

КАК СТРАШНЫЙ

СОН

для глаз 5

для мозга 2

для сердца 3----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/a-good-day-to-die-hard



http://www.rottentomatoes.com/m/a_good_day_to_die_hard/


МУЗЫКА НАС СВЯЗАЛА

озже Вальжан становится мэром городка и владельцем фабрики по производству всяческих побрякушек. Всё вроде

хорошо, но есть две детали. Первая –инспектор Жавер, который наотрез отказывается верить, что Вальжан – добропорядочный гражданин, вторая

– Козетта, дочь Фантины, за которую Жан, как он сам считает, несёт ответ-ственность.

Экранизации классики – дело неблагодарное. А уж экранизация мюзикла, основанного на классике – так и подавно. Никогда не будет полностью удовлетворённой аудитории, всегда найдутся недовольные. В данном случае их было немало. И начиная с 1980-х, когда постановка была впервые пред-ставлена в Париже, их с каждым годом становится всё больше. Равно как и поклонников. Собственно, у нашего

зрителя тоже появилась возможность прикоснуться к прекрасному.

«Отверженные» Тома Хупера – это не лучшая экранизация, но, определённо, лучший пересказ увесистого томика Виктора Гюго. Конечно, киномюзикл – не самый удачный способ донести до людей прекрасные образцы из сокровищницы всемирного культурного наследия, однако в случае с Гюго игра стоила свеч. Получилось здорово. Затянуто, но здорово. И потом, разве в девятнадцатом веке не страдали от этого?

рецензии

ОТВЕРЖЕННЫЕ реж. том хупер

текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

Жан Вальжан выходит на свободу через 19 лет каторги за хлебное воровство. После нескольких дней скитаний, он находит пристанище у священника, которого тоже из нужды решил «обнести», но последний не обиделся и даже в полицию не донёс. Сказал, что людям надо помогать...

П


Людей на роли нужных подобрали: Хью Джекман прописан на Бродвее, у Кроу своя группа есть, Хэтэуэй поёт для себя около десяти лет, Зайфрид уже участвовала в «Mamma MIA!», а Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна по-ложение обязывает петь – британцы же. И снимали в Британии, где театральная и музыкальная стезя развиты лучше, чем где бы то ни было. И всем парадом заправлял Том Хупер, тот самый, который выбил «золотого болванчика» из академиков за «Король говорит!». И декорации с атмосферой проработали на «отлично»: прямо хочется после про-смотра встать на баррикады и вершить великое дело революции.

Но, чёрт возьми, это даже для мю-зикла слишком: практически три часа экранного времени. В середине действие безбожно провисает. Так и хочется перемотать, да не можешь – вдруг какая важная сюжетная деталь попадётся? Но в итоге – ничего подобного. Очень большая перегрузка второстепенными персонажами, которые не имеют никакой важности. И, да, им на экране отведено буквально минуты три экран-ного времени, не больше.

И все поют, поют и поют. К концу просто начинает раскалываться голова

от этих баритонов и колокольных звонов. Правильно говорят, что хороше-го должно быть понемножку. Здесь же создатели, мягко говоря, сделали очень даже «множку». Но с кем не бывает. Уж лучше пускай перебарщивают, чем снимают какую-нибудь чепуху.

70 63 8.37.9

>


В основе «Отверженных» лежала хорошая идея, которая в этот раз обернулась неудачей.

Эта идея – заставить актёров петь свои песни вживую перед камерой.

критика ХЕЛЕН О‘ХАРА / Empire

Сохраняя всю эмоциональную мощь первоисточника, фильм создаёт новый образец создания мюзиклов на экране.

----------------------------------

НЕПЛОХОЙ,

НО СЛИШКОМ

УТОМИТЕЛЬНЫЙ

МЮЗИКЛ,

КОТОРЫЙ

ВСЁ ЖЕ

СТОИТ

ПОСМОТРЕТЬ

для глаз 8

для мозга 5

для сердца 7----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/les_miserables_2012/

http://www.metacritic.com/movie/les-miserables




ЖИЗНЬ ИДЁТ, СТЭЙТЭМ НЕ МЕНЯЕТСЯ

аркер – вор, живущий по своим правилам, неуязвимый, брутальный. Начало может показаться неординарным – Стэйтэм

здесь одет как священник, – затем всё входит в привычное русло. Сюжет

крутится вокруг драгоценностей, за которыми охотятся главный герой и его недруги. Кажется, сложно было подобного добиться, но фабула даже проще, чем в предыдущих фильмах с участием Стэйтэма. Более того, в «Паркере» дважды встречается Deus Ex Machina: персонажей убивают, а спустя некоторое время вдруг оказывается, что не до конца. Для одного фильма это многовато, и говорит явно не в его пользу.

Присутствует в картине и ещё одна звезда – Дженнифер Лопез. Её сюжетная линия оказалась весьма спорной – раз-ведённая женщина, без особых успехов работающая риелтором и мечтающая изменить свою судьбу. Она живёт с матерью, которая очень её раздражает – мать странная, требовательная, может даже немного не в себе, но ничего плохого дочери не делает. А дочь на неё непрестанно рявкает и огрызается. После такого сложно сочувствовать ге-

рецензии

ПАРКЕР реж. тэйлор хэкфорд

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

На экраны вышел фильм по книге Дональда Уэстлейка, поставленный Тэйлором Хэк-фордом («Адвокат дьявола», «Рэй»). Вкратце – очередной боевик с Джейсоном Стэйтэ-мом в главной роли.

П


роине. Зато мать сыграна замечательно: помимо странностей, это решительная и яркая женщина, способная вовремя собраться. Её играет Пэтти Люпон. Семья фермеров, помогающая Паркеру, несколько типична и карикатурна, зато вносит в картину интересный колорит.

Говорить о фильмах со Стэйтемом много не имеет никакого смысла. Они уже давно превратились в отдельный жанр. Боевик про одного и того же кру-того парня, который отлично дерётся, стреляет и всегда выходит победителем. Хорошо это или плохо? С одной стороны, можно предположить, что подобные картины относятся исключительно к коммерческому производству и клепаются по одному шаблону. С другой – Джейсон Стэйтэм всё же неплохой актёр, пускай лишь одной роли, и фана-ты сурового британца, а также любители

незамысловатых боевиков, всегда знают, что не будут разочарованы, купив билет на фильм с его участием.

42 6.56.237

>

критика ДЖИМ ВЕЙВОДА / IGN Movies

В «Паркере» есть пара хороших драк, но в целом фильм расходует впустую свой отличный актёрский

состав и получается просто длинной серией телесериала о криминале.

критика А.О. СКОТТ / New York Times

Хотя в «Паркере» нет ничего нового, в нём нет и ничего плохого.

----------------------------------

МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ,

ИЛИ ПЕРЕСМОТРЕТЬ

«ПЕРЕВОЗЧИКА»

С «МЕХАНИКОМ»,

РАЗНИЦЫ НЕ БУДЕТ

для глаз 8

для мозга 5

для сердца 4----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/parker



http://www.rottentomatoes.com/m/parker_2012/


КОЖАНОЕ ЛИЦО И ТАЙНАЯ КОМНАТА

овезло им также в том, что и историю придумывать не надо – завязка и основные ходы уже готовы и много раз опробованы, хотя тут

вопрос уже более спорный. Если маска

и делает из никому неизвестного актёра узнаваемого персонажа, то делает ли повторение сюжетной линии этот фильм достойным продолжением хрестома-тийной в жанре хоррора картины? Очевидно, что для того, чтобы старый друг, размахивающий бензопилой, смог удержать внимание в седьмой раз, нуж-

но не только скопировать его внешний облик, но ещё и рассказать историю. Достаточно оригинальную, чтобы фильм не казался слепым повторением, однако недостаточно самовольную, чтобы никто не сомневался в уважении новой команды к старой кинематографической хоррор-легенде.

рецензии

ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ 3D реж. джон льюсенхоп

текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

У создателей ремейков и продолжений культовых слэшеров про маньяков в маске есть преимущество перед режиссёрами, клепающими оные с иными собственно придуманны-ми порождениями зла, – какого актёра ни возьми, достаточно лишь одеть на него всем знакомое лицо, и он уже будет Кожаным лицом, Фредди Крюгером или Джейсоном Вурхе-сом, даже если создатели фильма не имеют абсолютно никакого отношения к оригиналу.

П


Создатели «Техасской резни бензопилой 3D» решили сделать ставку именно на это, обратив пристальное внимание на семью Кожаного лица, о которой раньше никто не рассказывал с такой детальностью. Отправной точкой был взят первый фильм франшизы. Авторы пофантазировали на тему, что будет после жестокой расправы Кожа-ного лица над компанией беззащитных подростков, рассказав о реакции местных жителей и заварушке, которую она породила.

Разношёрстная компания сце-наристов, которые ранее писали для мелодрам, телешоу и хорроров вместе взятых, во главе с режиссёром, за-нимавшимся до этого лишь триллерами

про крутых парней, смогли превратить сию банальную историю во вполне смотрибельное для фанатов фильмов ужасов зрелище. Команда показала редкое для создателей слэшеров умение вовремя остановиться и не переборщить с классическими элементами жанра – сексом, наркотиками и молодёжной тупостью. В плане первого они дразнят зрителя, но не идут до конца, оставляя приятное ощущение целомудренности в эксплуатации обнажённых тел. В другом создатели тоже особо не разъезжаются – им интереснее рассказать историю о том, что к смерти героев привела не всеобъемлющая безмозглость, а более фатальные мотивы.

Однако в отношении главной составляющей слэшера – резни бензопилой, – новые авторы не смогли выдержать планку даже в сравнении с последними двумя представителями франшизы. Режиссёр Джон Льюсенхоп слишком увлёкся «моральной» частью своей истории, пытаясь поставить зрителя перед выбором: встать ли на сторону яростных линчевателей или выбрать неравнодушных родственников равнодушного серийного убийцы.

В определённый момент становится очевидно, что Льюсенхоп зациклился на

исследовании тёмных сторон жителей, что интересно как бонус к графично разлетающимся под натиском бензо-пилы телам, но совершенно вторично само по себе. В конечном итоге, новая «Техасская резня бензопилой» полу-чилась фильмом на грани хорошего и плохого, который приятно смотреть, но неприятно вспоминать – не так уж много моментов действительно способ-ны остаться в голове надолго.

31 5.05.019

>

критика ТИМ ГРИРСОН / Screen International

Это продолжение оригинального фильма 1974 года вводит пару новых сюжетных поворотов, но в итоге

получается заурядным слэшером, в котором много мозгов, но ума совсем чуть-чуть.

критика ДЖЕ ЛЕЙДОН / Variety

Хоррор-триллер выше среднего уровня, который больше полагается на создание напряжения, чем на жестокое зрелище или стереотипные трюки.

----------------------------------

СМОТРЕТЬ

И НОСТАЛЬГИРОВАТЬ

ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО

ПРЕДАННЫМ ФАНАТАМ

КЛАССИЧЕСКИХ СЛЭШЕРОВ

для глаз 6

для мозга 3

для сердца 6----------------------------------

http://www.metacritic.com/movie/texas-chainsaw-3d



http://www.rottentomatoes.com/m/texas_chainsaw_3d/


ПАЛЕЦ НА КУРКЕ

олее того, в начале и это-го весьма оригинального во всех смыслах крими-нального триллера, всё же создаётся ощущение, будто 77-летний режис-сёр банально пытается

хоть как-то удивить своего зрителя (например, небритыми гениталиями Джины Гершон), уводя взгляд в сторону от незамысловатого, или, проще говоря, банального сюжета. Есть Крис, про-мышляющий торговлей наркотиками, и задолжавший довольно крупную сумму

местным авторитетам в криминальной среде благодаря легкомысленности своей матери. Позже он решает её убить, предварительно составив простой план о выплате денег по страховке после её смерти и попутно вовлекая в это дело своего отца, его жену и собственную

рецензии

КИЛЛЕР ДЖО реж. уильям фридкин


Довольно известный в своё время американский режиссёр Уильям Фридкин поставил как минимум две знаковые ленты, а именно – «Изгоняющего дьявола» и «Французского связного», которые сейчас по праву носят звание заслуженной классики. Но, к большому сожалению, чуть позже его талант стремительно иссяк, словно его никогда и не было, что привело его впоследствии к таким довольно посредственным результатам как «Загнанный» или ТВ-версия «12 разгневанных мужчин»...

Б


несовершеннолетнюю сестру. За-вязка в духе некого «тарантиновского» триллера, но чем дальше развивается почти размеренное действие событий, тем дальше становиться очевидно, что Фридкин весьма тщательно переносит пьесу Трэйси Леттса на экраны. Но адаптирует он её, однако, так, как ему удобно.

Ведь и посыл этой, в общем-то, трагикомедии, почти до самого финала не торопил себя проявлять, заставляя думать, что Фридкин ведёт эффектную, но бессмысленную игру со зрителем. От-сюда и весьма неровная, крайне экспрес-сивная манера повествования, то и дело ставящая в тупик смотрящего. Углядеть практически лежащие на поверхности рассуждения о моральном разложении американских семей совсем не сложно, тем более что это даже не подтекст. Ведь сам Фридкин говорил, что для него «Киллер Джо» – в первую очередь извращённая история любви. Мысль, на первый взгляд абсурдная, является не такой уж и безумной. Чем Джо – не герой любовник, принц на белом коне для юной Дотти Смит, которую отдала на растерзание в качестве живого залога её же собственная семья? Он – киллер, она – подросток, а для искренних чувств,

как мы знаем, нет преград – в особен-ности, когда становится очевидно, что семейство Смитов порой напоминает своим поведением Хьюиттов из небезыз-вестного хоррора Тоуба Хупера.

Отдельного упоминания как никогда раньше заслуживает Мэттью МакКонахи, который до недавних пор был завсегдатаем вымученных ромкомов, но здесь уже окончательно преобразившийся. Актёр не просто смог полностью войти в образ своего самого пока что неоднозначного персонажа, но порой, благодаря его игре, сам фильм поднимался на куда более высокий уровень. При этом авторы не забыли раскрыть в сценарии характеры и других героев, которые до поры до времени могут показаться лишь марионетками в умелых руках кукловода-мистификатора.

А тем временем давящее ощущение грязно-эстетического триллера лишь усиливается с каждой минутой во многом из-за выразительных визуаль-ных решений, на которых, собственно, и выстроена эта параноидально-затхлая, мрачно-безнадёжная атмосфера, и чрезвычайно натуралистичных съёмок, необычайно жестоких даже для со-временного кинематографа. При этом

хорошо уловима тонкая нить иронии, построенной сплошь на чёрном, доволь-но специфическом юморе. Она насквозь пронизывает художественное содержа-ние и отступает на второй план только ближе к сильнейшей в психологическом смысле кульминации. Но вновь вступает в свои права в великолепном, изысканно открытом финале.

77 62 6.56.8

>

критика КЕРК ХАНИКАТТ / honeycuttshollywood.com

В фильме нет ни одного скучного момента. Что вовсе не означает, что в нём есть хорошие.

критика БРАЙАН ТАЛЛЕРИКО / HollywoodChicago.com

Содержащий, вероятно, лучшую на сегодняшний день актёрскую работу Мэттью МакКоннахи,

«Киллер Джо» – один из самых запоминающихся фильмов года. Вы его нескоро забудете. Даже если захотите.

----------------------------------

ОРИГИНАЛЬНЫЙ

КРИМИНАЛЬНЫЙ

ТРИЛЛЕР

С БАНАЛЬНОЙ

ЗАВЯЗКОЙ

И ВЕЛИКОЛЕПНОЙ

КУЛЬМИНАЦИЕЙ

для глаз 8

для мозга 9

для сердца 8----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/killer_joe/

http://www.metacritic.com/movie/killer-joe




ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЖИВАЯ МЕРТВЕЧИНА

ольшинство «знатоков кино» определило экранизацию романа Исаака Мариона к роду так называемых «вампиризмов». Ну мол, смотрите сами: опять какая-то неестественная

связь между человеком и кем-то там

(сюда можно подставить кого угодно – вампира, зомби, оборотня, оленя и т.д.), любовь, чувства, недопонимание. Главный герой, несмотря на свой грим, очень даже привлекателен. И в итоге всё закончится хорошо.

Обидно, что подобные «эксперты» судят о таких фильмах исключительно поверхностно, попрекая все остальные образцы одним неудачным примером.

И утверждая, что все остальные будут такими же, по образу и подобию. Но здесь всё, к счастью, иначе.

У Исаака Мариона получилось полностью перевернуть представление о жанре, используя идею об отношениях земного и неземного. Достаточно было взять пост-апокалиптический мир, зомби, людей, пресловутую любовь и панацею. Взболтать, но не смешивать.

рецензии

ТЕПЛО НАШИХ ТЕЛ реж. джонатан левин

текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

Р – зомби, от лица которого идёт повествование. Со своим кагалом мертвецов они вы-бираются на охоту за «продуктами». И во время очередной охоты Р влюбляется в... жи-вую девушку Джули, что по законам нынешнего мира невозможно. Но эта влюблённость меняет расстановку сил в данной ситуации, только они об этом ещё не догадываются.

Б


И вышло «Тепло наших тел» – чертовски наивное, но милое и предельно честное со зрителем зрелище.

Экранизация и первоисточник разнятся исключительно концовками. Какая и где лучше получилась, придётся решить зрителю. А в остальном никаких изменений оригинал не претерпел. Во-площение на белом полотне обрело даже какую-то осмысленность и чёткость, потому что во время чтения может показаться, что Марион – не професси-онал и писал исключительно из своих чувств и побуждений. Для сценария же всё идеально отшлифовали и сгладили острые углы повествования.

Благодаря неуглублению в детали, действие развивается динамично и без напряга. Николас Холт и Тереза Палмер отлично отыгрывают свои роли – на их экранный дуэт приятно смотреть. Второй план разбавляют Роб Кордри и Анали Типтон. Последняя, кстати, для модели очень неплохо выглядит рядом с главными персонажами и зубром Джоном Малковичем.

Атмосфера воссоздана отлично, но это не новость: сейчас каждый второй зомби-фильм может похвастаться разбитыми машинами, горами мусора, серым небом и пустынными улицами.

Трейлер предполагал некое обилие экшен-сцен, но здесь их практически нет. Да они и не нужны, ведь фильм не об этом. И без того картина смотрится на одном дыхании.

Понятное дело, что «Тепло наших тел» – это ещё та беллетристика. Но это как раз тот пример беллетристики, за которым не стыдно скоротать часок-другой, а потом даже и присоветовать кому-то его посмотреть. Всё-таки мозгам тоже нужно иногда расслабляться.

78 59 7.27.4

>

критика ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ / ReelViews

Фильм пытается быть смешным, очаровательным, страшным и драматичным. Получается всего понемногу,

но в каждом аспекте неудача.

критика БЕН МОРТИМЕР / HeyUGuys

Остроумный, оригинальный и исключительно смешной, но не жертвующий эмоциональным наполнением

ради дешёвых шуток, «Тепло наших тел» стоит на голову выше большинства фильмов о зомби.

----------------------------------

РОМАНТИКА

И ПОЕДАНИЕ МОЗГОВ,

ОКАЗЫВАЕТСЯ,

МОГУТ СМОТРЕТЬСЯ

ОРГАНИЧНО

для глаз 8

для мозга 6

для сердца 8----------------------------------

http://www.rottentomatoes.com/m/warm_bodies/

http://www.metacritic.com/movie/warm-bodies




НЕУДЕРЖИМЫЕ

ильм рассказывает о двух уже немоло-дых друзьях – один только выходит из тюрьмы, а второй должен его убить, дабы спасти собственную шкуру, а чуть позже – и жизнь

собственной дочери. В первые минуты размеренного действия кажется, что из нехитрой сюжетной линии нельзя выжать ничего нового, но уже через каких-то десять минут, словно по

взмаху невидимой волшебной палочки, всякий скепсис испаряется. Дуэт Аля Пачино и Кристофера Уокена начинает работать в полную силу: оба актёра, как будто встряхнувшись, начинают играть как в былые времена, намертво приковывая взгляд к своим героям.

Хотя ничего особенного друзья вроде бы не совершают. Вызывающая смесь жалости и восхищения гулянка в баре, будничный визит к проститутке, обязательная в таком случае игра наперегонки с полицией. В каком-то смысле – штамп на штампе, и даже одна треть всех шуток (пусть и

удачных в кои-то веки куда больше) улетает в молоко. Однако сколько в фильме искренней ностальгии по «тем самым временам», когда к ногам главных героев, кажется, мог упасть весь мир! Эти не по годам резвые старички являются словно антиподами сыгравших их актёров – и те, и другие в силу обстоятельств никак не желают принять старость как должное. Теперь в прошлом великого актёра можно за-метить в роли героя боевика категории «B», а отмотавшего двадцатилетний срок зэка заcтупником беззащитной девушки.

рецензии

РЕАЛЬНЫЕ ПАРНИ реж. фишер стивенс


В «Реальных парнях» в прошлом средненький актёр Фишер Стивенс решил высказать-ся на избитую до ужаса тему, да ещё и с участием когда-то по-настоящему выдаю-щихся актёров, ставших в последнее время пародиями на самих себя.

Ф


Но если для кого-то эти аналогии покажутся надуманными, в фильме есть и другая иронично-двойственная изнанка, вновь отсылающая к сенти-ментализму – подобно тому, как это было в «Достучаться до небес». И если немецкий жанровый гибрид вызывал бурю эмоций, нажимая на все кнопки, в «Реальных парнях» смерть одного из старых друзей воспринимается как освобождение, логический конец трудного пути, перед которым покой-ный успел, кажется, осуществить все свои тайные желания.

С небес на землю опускает раз-вязка, когда автор сценария, Ноа Хэйдл, словно испугавшись, вдруг свернул с выбранного им пути, снабдив картину ненужными подробностями и букваль-но вытягивая из зрителя эмоции. При всех неожиданных достоинствах ленты,

ей всё же периодически не хватает драйва и внутренней энергии, которые присущи творцу в период истинного вдохновения. То же самое можно сказать о несколько размытом, откры-том финале, выглядящем странновато в контексте лирично-разговорного повествования. Не иначе, под конец вступили в свои права продюсеры, словно желая предотвратить неминуе-мый провал...

>

критика РОБЕРТ ЛЕВИН / amNewYork

В этой истории нет ничего кроме средненькой завязки, поэтому режиссёр полагается на обаяние своих звёзд.

Но даже если у тебя в распоряжении лауреаты «Оскара», далеко с таким подходом не уедешь.


Если вам кажется, что Аль Пачино уже не тот, что раньше, то у вас есть хорошая возможность

убедиться в обратном.

----------------------------------

ХОРОШАЯ КАРТИНА,

КОТОРОЙ,

ОДНАКО,

НЕДОСТАЁТ ДРАЙВА

И БОЛЕЕ ВНЯТНОГО

ФИНАЛА

для глаз 7

для мозга 5

для сердца 7----------------------------------

41 6.86.536

http://www.metacritic.com/movie/stand-up-guys



http://www.rottentomatoes.com/m/stand_up_guys/


ХРОНИКИ ОЗтекст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ОЗ: ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ oz the great and powerful

РЕЖИССЁР СЭМ РЭЙМИ СЦЕНАРИЙ МИТЧЕЛЛ КЭПНЕР, ДЭВИД ЛИНДСИ-ЭБЕЙРВ РОЛЯХ ДЖЕЙМС ФРАНКО, МИЛА КУНИС, РЕЙЧЕЛ ВАЙС, МИШЕЛЬ УИЛЬЯМС, ЗАК БРАФФ, БИЛЛ КОББС, ДЖОИ КИНГ, ТОНИ КОКС

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 127 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG КОПИИ 1500, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D И IMAX

превью


овая лента явля-ется предислови-ем к событиям, описываемым в первой книге про волшебную страну Оз. Итак, в приквеле неза-дачливый моло-дой человек по

имени Оскар Диггс, ранее промышляв-ший фокусами в родном Канзасе, самым невероятным образом оказывается в волшебной стране, населённой разноо-бразными чудесными созданиями.

Как и в оригинальных книгах, в фильме присутствуют ведьмы, летаю-щие обезьяны и даже хрупкие обитатели Фарфорового города. Известно, что Диггсу нужно будет доказать чего он стоит, а ещё, ко всему прочему, пред-стоит стать объектом вожделения сразу нескольких героинь. Итог загадочной и никем ранее не рас-сказанной истории фокусника знаком каждому, кто хоть раз брал в руки книгу Баумана, ну или хотя бы читал версию Волкова: Диггс ста-нет Озом (Гудвином по Волкову) и будет весьма неохотно пра-вить волшебной стра-ной до тех пор, пока границу его владений не пересечет девочка по имени Дороти... Впрочем, последнюю в приквеле вряд ли вообще упомянут.

Любопытно, что в своих произведе-ниях Бауман ни разу не упоминал о про-шлом Великого и Ужасного Оза, а ведь он – персонаж отнюдь не второстепен-ный. Оттого только интереснее посмо-треть как «диснеевцы» расскажут пре-дысторию одного из самых известных литературных мошенников XX столетия. Охочих до страстей зрителей наверняка заинтересует любовная линия, которая будет разворачиваться на протяжении всей картины. Остаётся только гадать, будет ли показан пресловутый «любов-

ный треугольник» или же создатели придумают нечто более интригующее, ведь симпатичных волшебниц-то три, а фокусник всего один.

Актёрский состав весьма впечатля-ет. И как бы ни не хотелось притеснять Франко, но стоит признать, что большие надежды возлагаются именно на жен-скую составляющую команды, состо-ящую из действительно популярных и талантливых кинодив. Умопомрачитель-ная Вайс, сексапильная Кунис и не менее прекрасная Уильямс, судя по всему, идеально перевоплотились в чародеек. И сомневаться в этом нет повода: все три девушки довольно известны и ранее не раз были замечены в стоящих лентах.

Но вернёмся непосредственно к исполнителю главной роли. Франко, для того чтобы войти в образ фокусника из цирка-шапито, пришлось научить-ся настоящим магическим трюкам.

Мастерству иллю-зиониста его обучал именитый фокусник Лэнс Бартон из Лас-Вегаса. По слухам, Франко неплохо освоил знаменитый фокус с голубями, а кроме того, научился доставать различные предметы из цилин-дра и даже заставлять вещи левитировать.

Стоит отметить, что на роль Оскара Диггса рассматри-вались такие звёзды первой величины как Роберт Дауни-мл. и Джонни Депп, а на режиссёрское кресло претендовали Сэм Мендес и Тимур Бек-

мамбетов. Но в итоге у руля встал Сэм Рэйми, а главная роль досталась Франко, который за последние годы не раз был замечен в картинах, отмеченных веду-щими киноакадемиками США. Кстати, Рэйми и Франко уже работали вместе над популярной трилогией о Человеке-пауке.

Почему Рэйми вообще взялся за работу над «Озом»? Этот вопрос мучил и продолжает мучить любителей кино. И правда, с чего вдруг человек, снимавший

>>

По недавно сложившейся традиции март у нас стал месяцем киносказок (вспомним хотя бы бертоновскую «Алису» и «Белоснежку» Сингха). И, конечно, как уже все догада-лись, в этом марте нам предстоит оценить долгожданный приквел «Волшебника стра-ны Оз» от Великой и Ужасной студии Disney.

НЛайман Фрэнк Баум

Автор «Волшебника из страны Оз» написал целых 14 книг о вымышлен-ной стране, и ни в одной нет проис-

хождения самого Гудвина.

Брюс Кэмпбелл и Тед РэймиДа, ждите их в камео.

«Волшебник Страны Оз» –

любимый фильм Рэйми.

Когда подвернулась возможность

снять кино по мотивам, он не смог отказаться

от неё


превью

про зловещих мертвецов и пауков-акро-батов, внезапно заинтересовался миром сказочных волшебниц и феечек? По словам самого режиссёра, «Волшебник Страны Оз» – его любимый фильм. Когда подвернулась возможность сделать лен-ту по мотивам произведений Баумана, он просто не смог отказаться от неё.

Съёмки «Оза: Великого и Ужасного» начались в июле 2011 года и проходили в городах Детройт и Понтиак штата Ми-чиган (родной штат Рэйми). Съёмочные площадки заняли целых семь павильо-нов студии Michigan Motion Pictures, а съёмочный период составил 111 дней. Как и Бертон, Рэйми практически полно-стью снял свою сказку в павильонах без выезда на натуру, однако, в отличие от Бертона, работавшего с хромакейным фоном, Рэйми делал фильм в настоящих декорациях.

К новому проекту Disney был привлечён знаменитый художник-по-становщик Роберт Стронсберг, ранее работавший над «Аватаром» и «Алисой в стране чудес». Для «Оза» он построил 24 декорации, в том числе Изумрудный город, дорогу из жёлтого кирпича и Фар-форовый город. В фильме использовано более 3000 элементов реквизита, из ко-торых 1400 было изготовлено вручную специально для картины.

Значительную часть визуальных эффектов выполнила студия Sony Picture Imageworks, участвовавшая в создании трилогии «Человек-паук». Естественно, в диснеевском проекте присутствуют персонажи, полностью созданные на компьютере. Например, фарфоровая куколка, которую можно было заметить в трейлере.

Впрочем, картина примечательна не только наличием великолепней-ших декораций и спецэффектов, но и филигранной работой дизайнеров по костюмам. По слухам, для одних только главных героев художники сшили более 200 изумительных нарядов.

Ни для кого не секрет, что «новый» Disney не понаслышке известен своей ненасытностью и желанием выжать из экранизаций всеми любимых ска-зок как можно больше. Если судить по той же «Алисе», для нового поколения «диснеевцев» искусство, увы, стоит на втором месте, а на первом – увеличение прибыли. Стоит ли удивляться, что с выходом новой картины полки детских магазинов заполонят игрушки, изо-бражающие персонажей «Оза», разноо-бразные книжки-раскраски, рюкзачки, канцелярские товары на эту тему и тому подобное. Ребята зарабатывают на всём, что шевелится. Что ж, они по-своему молодцы – выживать же как-то надо в мире процветающего капитализма, – но иногда так хочется им напомнить,


8

>

что настоящее кино – это прежде всего искусство, это творчество, а уже по-том бизнес. Впрочем, не хочется ругать новую работу студии преждевременно, авось Второго Пришествия «Алисы» не случится.

Стоит отметить, что к фильму с чудесной Джуди Гарлэнд новый проект не имеет никакого отношения хотя бы потому, что производством «Волшеб-ника Страны Оз» 1939 года занималась студия Warner Bros. Тем не менее, ожи-дается, что в диснеевском проекте будут присутствовать отсылки к персонажам, придуманным специально для музыкаль-ного фильма Флеминга. Кстати, в «Озе», как и в вышеупомянутом легендарном кинофильме Warner Bros, грань между фантазией и реальностью будет так же довольно размыта. Маргарет Хэмилтон в фильме Флеминга исполняла роль

Злой Ведьмы Запада, которая в реаль-ном мире на самом деле была соседкой Дороти. Такой же приём мы увидим и в ленте Рэйми. Также примечательно, что вступление нового «Оза» будет чёрно-бе-лым, но в целом картина будет цветной.

Наряду с «Одиноким рейндже-ром», «Оз: Великий и ужасный» – очень важный и по-настоящему грандиозный релиз этого года от Disney. Стоит ли говорить, что студия делает на него серьёзную ставку в надежде повторить успех коммерчески успешной, но крайне безжизненной и пустой «Алисы в Стране чудес» Тима Бертона.

Что ж, друзья, будем надеяться, что дражайшие киноваятели нас не подве-дут. Нам же только остаётся скрестить пальцы в ожидании чуда.

В ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

Хотя права на классического

«Волшебника из страны Оз» принадлежат

студии Warner Bros., отсылки

к фильму Флеминга

и его персонажам в «Озе» Рэйми

всё-таки ожидаются


АМЕРИКАНСКИЙ ПСИХОПАТ


МАНЬЯК maniac

РЕЖИССЁР ФРАНК ХАЛФУН СЦЕНАРИЙ АЛЕКСАНДР АЖА, ГРЕГОРИ ЛЕВАССЁРВ РОЛЯХ ЭЛАЙДЖА ВУД, НОРА АРНЕЗЕДЕР, АМЕРИКА ОЛИВО, ФРИДОМ, ЛИЭН БАЛАБАН, СЭММИ РОТИБИ, ЖЕНЕВЬЕВ АЛЕКСАНДРА

ПРОИЗВОДСТВО ФРАНЦИЯ, США, 2012 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 МИНУТ РЕЙТИНГ 18+, R КОПИИ 500, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

превью


8

нём Фрэнк – тихий владелец магазина мане-кенов, а ночью – безжалостный маньяк, убива-ющий исключи-тельно молодых красавиц. Но его размеренная жизнь тихони-

маньяка меняется, когда в ней появ-ляется молодая фото-художница Анна, которой нужна его помощь в проведе-нии выставки. Чем дальше развиваются их отношения, тем сложнее становится Фрэнку сделать выбор – ещё один скальп в качестве трофея или реальная любовь.

Уже сейчас можно говорить, что «Маньяк» на сегодняшний день – одна из самых любопытных премьер первой половины 2013 года, хоть и является ре-мейком одноимённого фильма Уильяма

Лустига 1980 года. И причина, в первую очередь, скрывается в главном актёре – нечасто увидишь Элайджу Вуда, разма-хивающего ножом направо и налево, словно Джек-Потрошитель. Но и это ещё не всё. Судя по трейле-ру, пресловутая гипертрофирован-ная жестокость здесь является не самоцелью, а лишь фоном для интерес-ной истории.

Режиссёр «Маньяка» Франк Халфун ранее не отметился в своей непродолжи-тельной карьере ничем особенным, помимо парочки банальных хорроров («Парковка», «Сбиться с пути»), что уже насторажи-вает. Да и современные ремейки (за редким исключением) выходят один другого гаже. Однако мнения первых посмотревших всё же настраивают на оптимистичный лад: фильм называют едва ли не современной классикой жанра. Первым отзывам свойственно быть чуточку приукрашенными, но стоит помнить, что профессиональным

критикам не пристало заключать по-спешные выводы.

Смотря на Элайджу Вуда, нельзя не заметить, что он слов-но рождён для образа извращённого манья-ка – в «Городе грехов» Роберт Родригез уже не преминул этим вос-пользоваться, доверив ему роль молчали-вого, но с усмешкой на лице, людоеда. Создатели «Маньяка» пошли дальше: по-вествование ведётся от первого лица. За происходящим зрите-ли наблюдают словно глазами самого манья-ка, а его силует видят только в отражении зеркал. Эта концепция предлагает аудитории

прямиком заглянуть в голову убийцы.Пока что «Маньяк» выглядит неза-

урядным, стильным, жонглирующим сразу несколькими сюжетными линиями фильмом. Несмотря на неважные про-шлые работы создателей, у них, похоже, получилось привнести что-то новое в жанр. И хочется надеяться, что это дей-ствительно так.


>

Улицы Лос-Анджелеса кажутся тихими и безопасными, но это не так. Серийный убий-ца, снимающий скальпы со своих жертв вновь выходит на охоту...

Д

Повествование ведётся

от первого лица. Эта

концепция предлагает аудитории заглянуть прямиком в голову убийцы

БюджетСтоимость фильма оказалась весьма скромной – всего 6 млн долларов. Соз-датели собрали сумму без привлече-

ния мэйджоров – средства предоста-вили французские студии La Petite

Reine, Studio 37, Canal+, Ciné+.

Элайджа Вудне любит ремейки, особенно переснятые фильмы ужасов, однако сценарием «Маньяка»

всё-таки заинтересовался.


ВТОРАЯ ПОПЫТКА

текст АЛЕКСЕЙ КУРКИН

G.I. JOE: БРОСОК КОБРЫ 2 g.i. joe: retaliation

РЕЖИССЁР ДЖОН М. ЧУ СЦЕНАРИЙ РЕТТ РИЗ, ПОЛ ВЕРНИКВ РОЛЯХ БРЮС УИЛЛИС, ДУЭЙН ДЖОНСОН, ЧЕННИНГ ТЭЙТУМ, ЭДРИАНН ПАЛИКИ, РЭЙ СТИВЕНСОН, УОЛТОН ГОГГИНС, ДЖОЗЕФ МАЦЦЕЛЛО

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 1000, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D

превью


5

антастический бо-евик 2009-го года «Бросок кобры», который собрал относительно небольшую кассу, схлопотал весьма низкий рейтинг кинокритиков, а также шесть но-

минаций на «Золотую малину», включая худший фильм, получил продолжение! Зачем создателям картины понадоби-лось продолжать этот костюмированный техно-балаган, известно одним лишь богам синематографа.

Кроме всего про-чего, продюсерам каким-то чудом удалось привлечь к проекту стареющего, но всё ещё боевого Брюса Уиллиса и огромного, только увеличивающегося с годами, Дуэйна Джон-сона. Словно выравни-вая весы, в противовес «крутости» Уиллиса и Скалы, присесть в режиссёрское кресло пригласили Джона М. Чу, снимавшего прежде, в основном, танцеваль-ные фильмы, а корон-ным номером в его фильмографии является картина о любимом де-вочками от 9 до 13 лет Джастине Бибере. Так что остаётся открытым вопрос: знает ли Джон М. Чу, с какой стороны от гранатомёта ставить камеру, чтобы не по-дорвалась съёмочная команда?

Однако вернёмся непосредственно к сюжету. Восставшая в первом фильме организация «Кобра», в составе пары злодеев в латексных костюмах с нескон-чаемым количеством безымянной сол-датни, набралась сил, чтобы получить на

орехи в сиквеле, но прежде подпортить жизнь отряду «G.I. Joe».

Подлый и хитрый Зартан, не брез-гующий плагиатом и легко меняющий внешность, словно синяя чешуйчатая Мистик из «Людей Икс», похитил пре-зидента и встал на его место. После чего, словно сенатор Палпатин из «Звёздных войн», Зартан специальным приказом правительства истребил почти всех членов отряда «G.I. Joe». Оставшиеся в живых солдаты, в числе которых, раз-умеется, главный герой капитан Дюк (Ченнинг Тэйтум) и парень с огромной пушкой – Роадлок (Дуэйн Джонсон), на-ходят легендарного генерала Джо (Брюс

Уиллис), чтобы нанести ответный удар «Кобре», ну и мир спасти заодно. Проще говоря, сюжет ори-гинальностью не блещет, хотя и подкупает чёткими, проверенными клише, уже не раз хорошо сработав-шими в других боевиках.

В отличие от боль-шинства блокбастерных героев, солдаты «G.I. Joe» появились не благодаря комиксу или мультфиль-му. Первоначально «G.I. Joe» назывались игрушки, фигурки солдат, впервые появившиеся на прилав-ках магазинов в 1964 году, а впоследствии ставшие очень популярными. И только потом появились мультфильмы и комиксы.

У сиквела «Броска кобры» есть шанс иску-пить вину оригинала и спасти репутацию «G.I. Joe». Однако не стоит воз-лагать больших надежд на сиквел. Существует мно-

жество примеров, когда продолжение оказывается хуже оригинала, и очень редко бывает наоборот.


Ф

>

Странные дела творятся в мире кино. Голливудские боссы, как правило, выбирая оче-редной блокбастер, в который собираются вкладывать деньги, руководствуются чи-сто экономическими соображениями, стараясь подобрать исключительно прибыльные проекты. Но порой фильмы проваливаются в прокате. В таком случае о продолжении не может быть и речи, ведь если картина не оправдала возложенных на неё финансовых ожиданий, нет смысла продолжать убыточный или низкоприбыльный проект. Однако из любого правила есть исключение...

Ченнинг Тэйтумнабрал в прошлом году такую

популярность, что всего за месяц до премьеры «Бросок кобры 2» решили

отложить и доснять, так как его персонаж погибал. От звезды, приносящей деньги, создатели

отказываться не захотели.Знает ли

Джон М. Чу, снимавший

ранее только тан-цевальные

фильмы, с какой

стороны от гранатомёта

ставить камеру,

чтобы не подорвалась съёмочная команда?


превью

ДУШАМ НУЖНЫ ТЕЛА


ГОСТЬЯ the host

РЕЖИССЁР ЭНДРЮ НИККОЛ СЦЕНАРИЙ ЭНДРЮ НИККОЛВ РОЛЯХ СИРША РОНАН, ДАЙАН КРЮГЕР, МАКС АЙРОНС, ДЖЕЙК ЭЙБЕЛ, МАРКУС ЛАЙЛ БРАУН, УИЛЬЯМ ХЁРТ, ФРЭНСИС ФИШЕР

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 125 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 1000, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ


оман «Гостья» Сте-фани Майер, авто-ра суперуспешной «сумеречной» саги, вышел весной 2008 года. Уже в сентябре 2009-го стало извест-но, что книга будет экранизирована: права на постановку

фильма купили продюсеры Ник Уэкслер, Стив и Паула Мэй Шварц. Такой скорый запуск в оборот «Гостьи» понятен: на тот момент экранизация «Сумерек» уже собрала в мире более 400 миллионов долларов при бюджете в 37 миллионов, готовилась к выходу вторая часть – «Сумерки. Сага. Новолуние», и лавино-образно возрастала армия поклонниц романтических вампиров и оборотней.

Берясь за «Гостью», продюсеры рассчитывали на не меньший успех и популярность, чем в случае с «Сумерка-ми». Поэтому для написания сценария и постановки будущего фильма был при-глашён Эндрю Никкол – без преувеличе-ния, великолепный автор, написавший сценарии «Гаттаки», «Шоу Трумана», а также ещё нескольких замечательных картин.

Никкол – из тех редких кинемато-графистов, которые снимают фильмы

по своим сценариям: из восьми напи-санных им на сегодня историй шесть он режиссировал сам. Обратной стороной такой приверженности является то, что фильмы Никкола выходят срав-нительно нечасто (за 16 с лишним лет кинока-рьеры всего 6 фильмов). Но каждый раз фильм Никкола – действитель-но яркая, сильная и заслуживающая внима-ния постановка.

Зрители были обе-скуражены (если не сказать разочарованы) предыдущей работой режиссёра – картиной «Время», – показавшей-ся многим чересчур шаблонной и прямо-линейной. Но причина здесь может быть в том, что «Время», будучи смелой попыткой интеллектуальной антиутопии, рискованным сарказмом массового кино над массовым зрителем, в них и целилось.

До «Гостьи» Никкол не сталкивался с пришельцами в своём творчестве, но зато он отлично разбирается в человече-

ской душе. По сути, психология, мотива-ция, эмоции героев – центральная тема всех его картин. Доказательство тому

– глубокие психологиче-ские портреты Винсента и Юджина в «Гаттаке», Трумана в «Шоу Трума-на», Юрия и Виталия Орловых в «Оружейном бароне».

С Никколом всякий раз работают перво-классные актёры: Аль Пачино («Симона»), Итан Хоук и Джуд Ло («Гаттака»), Николас Кейдж и Джаред Лето («Оружейный барон»). В последних фильмах режиссёр стал больше работать с молодыми-перспективными, не изменяя, впрочем, под-ходу к выбору актёров – у него снимаются если

не лучшие, то, во всяком случае, самые интересные.

Главной звездой «Гостьи» стала Сирша Ронан – белокурая красавица с неземными выразительными глазами. В свои восемнадцать она уже успела сняться в десятке с лишним фильмов

>>

На Землю вторгается раса пришельцев, которые захватывают тела живых существ и замещают их разум своим. Когда почти всё население Земли подчинено, захватчица по имени Странница вселяется в тело молодой девушки по имени Мелани Страйдер. Но Мелани не сдаётся: она сталкивает Странницу со своими эмоциями, переживания-ми, воспоминаниями и неожиданно заставляет инопланетную сущность что-то по-чувствовать.

Р Никкол ещё не

сталкивался с пришель-

цами в своём творчестве,

зато он отлично

разбирается в человече-ской душе


8

превью

и сериалов. Зрителям она наиболее известна по лентам Джо Райта «Искупле-ние» и «Ханна», а также «Милым костям» Питера Джексона.

Сирша фактически сыграла в «Го-стье» две роли: земной девушки Мелани и внеземной захватчицы Странницы. Вероятно, ей доверили главную роль уже по той причине, что в «Ханне» актрисе удалось очень ярко и достоверно изо-бразить одновременно хрупкую девушку и хорошо подготовленный «живой авто-мат» для убийств.

Не секрет, что «Гостья» ориенти-рована, в первую очередь, на женскую аудиторию, поэтому важной состав-ляющей фильма, конечно, является выбор привлекательных (чтобы не сказать «смазливых») парней-актёров. Усладой для взглядов многочисленных зрительниц стали Джейк Эйбл и Макс Айронс – довольно малоизвестные мо-лодые актёры, которые пока не блещут особой харизмой. Ну а взгляды мужчин, которых поведут на фильм их спутницы, помимо Сирши Ронан призвана пора-довать Дайан Крюгер, играющая здесь злодейку.

Стефани Майер на своём офици-альном сайте и в интервью высказала немало положительных слов в адрес готовящейся экранизации. Главные из них адресованы актёрскому составу: «Не могу выразить, насколько я рада сложившейся подборке актёров. Неве-роятное скопление талантов. В течение всего процесса кастинга мы были просто счастливчиками, поцелованными самой судьбой».

Несмотря на скорую покупку прав на экранизацию книги, запуск съёмок «Гостьи» затянулся. В мае 2011 года был утверждён сценарий, приглашена Сир-ша Ронан и другие артисты, а в январе 2012-го начались съёмки.

Хотя «Гостья», конечно же, стала одним из наиболее интересных про-ектов на Каннском международном

кинорынке, в итоге производством ленты занялись не крупные и не самые известные студии – Inferno Entertainment («Ограбление казино»), Chockstone Pictures («Дорога»), Silver Reel («Без истерики», «Железный рыцарь») и про-дюсерская компания Ника Уэкслера («Северная страна», «Прошлой ночью в Нью-Йорке»). А вот спецэффектами для фильма занимались признанные масте-ра: Rodeo FX («Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Новый Человек-па-ук»), Factory VFX («2012») и другие.

Разумеется, «Гостья» – в первую очередь развлекательный фильм, снятый не из-за больших художественных до-стоинств произведения, положенного в его основу, а из-за огромного кассового потенциала. Однако в данном случае за дело взялся настоящий мастер – Эндрю Никкол. Интригующая история, хоро-ший актёрский состав и первоклассные эффекты, продемонстрированные в трейлерах, делают «Гостью» примеча-тельным и ожидаемым проектом. Фильм вряд ли сможет повторить успех саги «Сумерки» (общие мировые сборы всех фильмов цикла составляют более 3-х миллиардов долларов), однако широкий зрительский интерес ему уж точно обе-спечен.



http://www.kinopoisk.ru/podcast/polkino/

http://www.facebook.com/podcast.polkino

http://www.youtube.com/user/PodcastPolKino

http://vk.com/podcast_polkino

http://www.radiomayak.ru/brand/show/id/58

https://twitter.com/PodcastPolKino


превью

5 46

7

В заброшенной хижине в чаще леса найдены две девочки, сирот забирает молодая супружеская пара. Но девочки не одиноки – мама у них есть...

«Это один из самых страшных фильмов, ко-торые я когда-либо видел» – говорит продюсер фильма Гильермо дель Торо о короткометражке «Мама» Андреса Мушетти, которая легла в основу полнометражной версии.

На деле он наверняка лукавит. «Маму» труд-но назвать фильмом, скорее – демонстрацией оригинальной идеи. Атмосферной, леденящей душу, но всё же лишь демонстрацией, в которой слова «мама пришла» больше не значат, что она принесла что-нибудь вкусненькое, скорее – она пришла за невинными детскими душами.

Сценарий полного метра Мушетти написал вместе с женой Барбарой, а финальные штрихи вносил Нил Кросс («Лютер»). Если создателям удалось придумать достойную «легенду» про-исхождения мамы, а также избежать штампов жанра, может получиться один из самых необычных хорроров современности.

МАМАmama

История лондонского любителя искусств, задумавшего обмануть богатого коллекционера и заставить его купить фальшивую картину Моне. Он договаривается с разбитной девахой из Техаса. Она не имеет никакого отношения к искусству, однако соглашается выдавать себя за женщину, чей отец раздобыл картину в конце Второй мировой войны.На ролях очень хорошие актёры, а сценарий написали сами братья Коэны. Однако критики отнеслись к картине совсем не благосклонно.

----------------------------------США, 2012, 89 мин., 12+, PG-13РЕЖИССЁР Майкл Хоффман («Последнее воскресение»)В РОЛЯХ Колин Фёрт, Кэмерон Диаз, Алан Рикман, Стэнли Туччи, Клорис Личмен, Том КортниКОПИИ цифра, дубляж

Режиссёрский дебют сценаристов «Похмелья» (он же «Мальчишник в Вегасе»). Сюжет схож, поэтому готовьтесь к повтору пройденного.Двое друзей подбивают третьего отметить его 21-й день рождения прямо накануне важного экзамена в медицинский колледж. Никто не замечает, как одна кружка пива превращается в море выпивки, а вечеринка – в бурное и неза-бываемое приключение с музыкой и девчонками. И где же они окажутся утром?

----------------------------------США, 2013, 93 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Джон Лукас, Скотт МурВ РОЛЯХ Бриттани Робертсон, Дилан О’Брайэн, Джеймс Фрешвилл, Виктория Джастис, Крэйг РобертсКОПИИ 1300, 35мм/цифра, дубляж

ГАМБИТВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

21 И БОЛЬШЕВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

Очередная режиссёрская работа немецкого актёра Тиля Швайгера, в которой главные роли он отдал себе и своей дочери.Нина, молодая девушка, сирота, неожиданно становится свидетелем убийства, совершённого богатым предпринимателем. Теперь она – большая проблема на пути бизнесмена. Девушке негде укрыться, некуда бежать. Её спасением становится бывший солдат Макс. Чтобы остаться в живых, им нужно срочно исчезнуть...

----------------------------------Германия, 2012, 128 мин., 16+РЕЖИССЁР Тиль Швайгер («Босиком по мостовой»)В РОЛЯХ Тиль Швайгер, Луна Швайгер, Каролине Шух, Давид Акинлойе, Фолькер Альберс, Мориц БляйбтройКОПИИ 400, 35мм/цифра, дубляж

АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО Испания, Канада, 2013, 100 мин., 16+, PG-13РЕЖИССЁР Андрес МушеттиСЦЕНАРИЙ Андрес Мушетти, Барбара Мускетти, Нил КроссВ РОЛЯХ Джессика Честейн, Николай Костер-Вальдау, Меган Чарпентье, Изабель Нелисс, Дэниэл Кэш, Хавьер Ботет, Джейн Моффат, Морган МакГарри, Дэвид Фокс, Доминик КуццокреКОПИИ 500, 35мм/цифра, дубляж


6

>

6

Джек случайно открывает великанам ворота в наш мир. Впервые за многие столетия оказав-шись на Земле, великаны собираются отвоевать территории, которые однажды потеряли...

Эпичное фэнтези от Брайна Сингера, режиссёра «Подозрительных лиц», «Возвраще-ния Супермена» и лучших частей «Людей Икс», обещает быть как минимум зрелищным и пора-жающим воображение. Однако, как показывает горький опыт, современным сказкам зачастую не хватает хорошего сценария (а это намного важнее визуальных достижений фильма).

Трейлеры «Джека» скучны, а отзывы смешанные. Несмотря на доверие создателям, в числе которых также есть Кристофер МакКу-орри («Подозрительные лица», «Джек Ричер»), работавший над сценарием, скорее всего, и это фэнтези получилось «на один раз». И вина здесь не в талантливых авторах, а в студийном руководстве, которое требует шаблонных сказок (ведь так безопаснее).

ДЖЕК – ПОКОРИТЕЛЬ ВЕЛИКАНОВ jack the giant slayer

Четыре подруги сбегают из Москвы на уикенд в солнечную Испанию, чтобы на пляже, в SPA и за коктейлями на террасе расслабиться и поболтать обо всём. Но бывают обстоятельства, в которых девушки начинают говорить о том, о чём они обычно молчат...Явная попытка нажиться на успешном проекте «Квартета И». Трейлер не ужасен, но смешного мало.

----------------------------------Россия, 2013, 85 мин., 12+РЕЖИССЁР Карен Оганесян («Пять невест»)В РОЛЯХ Юлия Пересильд, Олеся Судзиловская, Ольга Смирнова, Таисия Вилкова, Михаил Пореченков, Ольга ТумайкинаКОПИИ 800, 35мм/цифра

О ЧЁМ МОЛЧАТ ДЕВУШКИВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 114 мин., 12+, PG-13РЕЖИССЁР Брайан СингерСЦЕНАРИЙ Даррен Лемке, Кристофер МакКуорри, Дэн СтадниВ РОЛЯХ Николас Холт, Элинор Томлинсон, Юэн МакГрегор, Стэнли Туччи, Эдди Марсан, Юэн Бремнер, Иэн МакШейн, Кри-стофер Фэйрбэнк, Саймон Лоу, Мингус ДжонстонКОПИИ 1300, 35мм/цифра, дубляж, также в 3D и IMAX

5 6Новая работа обладательницы «Оскар» за лучший иностранный фильм Сюзанны Бир.Филлип красив, богат и одинок. Ида замужем, но её супруг увлечен другой. Скоро они встре-тятся на свадьбе своих детей в одном из самых живописных городов мира – итальянском Сорренто. Знойные неаполитанские ночи, аромат лимонных деревьев и непередаваемая атмосфера праздника помогут вспомнить, что любовь – это всё, что им нужно...

----------------------------------Дания, 2012, 116 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Сюзанна Бир («Месть»)В РОЛЯХ Трине Дюрхольм, Пирс Броснан, Паприка Стеэн, Ким Бодниа, Кристиан Шамбург-МюллерКОПИИ цифра, дубляж

ЛЮБОВЬ – ЭТО ВСЁ, ЧТО ТЕБЕ НУЖНОВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

Бессменный продюсер и один из сценаристов фильмов Саши Барона Коэна, Дэн Мэйзер дебютирует в режиссуре полнометражного кино.Фильм «Даю год» в комедийном ключе поведает о всевозможных проблемах и трудностях, с которыми приходится сталкиваться молодожёнам в первый год их семейной жизни.

----------------------------------Великобритания, 2013, 97 мин., 16+РЕЖИССЁР Дэн Мэйзер («Али Джи шоу»)В РОЛЯХ Роуз Бирн, Рейф Сполл, Анна Фэрис, Саймон Бейкер, Минни Драйвер, Джейсон ФлемингКОПИИ 400, цифра, дубляж

ДАЮ ГОДВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА


превью

5 6

6

Лучшие подруги со школьной скамьи, а теперь – ученицы колледжа, жаждут приключений. Впереди – весенние каникулы, и очень хочется провести их весело и незабываемо. Для этого девчонки решают подзаработать денег, правда, способ заработка выбирают не совсем обычный. Судьба сводит их с одним сомнительным типом, торговцем наркотиками и оружием, и это знакомство обещает предоставить им массу острых ощущений...

Сценарист скандальных «Деток» и «Кен Парка», а также нечто под названием «Тра-хальщики мусорных бачков», Хармони Корин в своём репертуаре: судя по трейлеру, секс, наркотики и рок-н-ролл будут в обязательном порядке. И даже несмотря на то, что «Отвязные каникулы» – это, может, и не самая отвязная комедия года («Муви 43» уже прошёл), но определённо пока самая лучшая по умению радовать мужской глаз: симпотишные девчонки здесь кроме бикини ничего не носят.

ОТВЯЗНЫЕ КАНИКУЛЫspring breakers

1941 год. Франция оккупирована немцами. В Нанте бойцы Сопротивления убивают немецкого коменданта Карла Готца. Оккупационные власти отдают приказ: в наказание расстрелять 150 французов. В список обречённых попадают в основном молодые люди левых убеждений, содержащиеся в лагере для интернированных лиц. Среди них – 17-летний парень Ги Моке...

----------------------------------Фолькер Шлёндорф, 2011, 90 мин., 16+РЕЖИССЁР Фолькер Шлёндорф («Жестяной барабан»)В РОЛЯХ Лео-Поль Салмейн, Марк Барбе, Ульрих Мат-тес, Жан-Марк Руло, Филипп Резимон, Чарли НельсонКОПИИ цифра, закадр/субтитры

Недалекое будущее. Новый тип оружия сделал даже крупнейшие сверхдержавы беспомощными перед массированным вторжением войск противника. Теперь война пришла в каждый дом. Восемь обычных американских парней и девушек решают не сдаваться без боя. Они организовыва-ют отряд сопротивления «Росомахи». Их миссия – создавать хаос. От их смекалки и силы духа будет зависеть, есть ли у мира шанс пережить красный рассвет Третьей мировой войны.

----------------------------------США, 2012, 93 мин., 16+, PG-13РЕЖИССЁР Дэн БрэдлиВ РОЛЯХ Крис Хемсворт, Джош Пек, Джош Хатчерсон, Эдрианн Палики, Изабель Лукас, Джеффри Дин МорганКОПИИ 300, 35мм/цифра, дубляж

ШТИЛЬВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

НЕУЛОВИМЫЕВ ПРОКАТЕ С 14 МАРТА


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2012, 94 мин., 18+, RРЕЖИССЁР Хармони КоринСЦЕНАРИЙ Хармони КоринВ РОЛЯХ Джеймс Франко, Ванесса Энн Хадженс, Селена Гомес, Эшли Бенсон, Рэйчел Корин, Хизер Моррис, Лорен Вера, Эмма Холцер, Гуччи Мэйн, Эшли ЛендцьонКОПИИ 400, цифра, дубляж

7Патрис Леконт, прозванный самым непредсказу-емым французским режиссёром, в очередной раз обращается к новому для себя жанру, а именно – анимации.В неком городе, где жизнь невероятно уныла и невыносима, на протяжении многих поколений процветает магазин, который торгует всем не-обходимым для совершения самоубийств. Всё идёт замечательно, пока в семье владельца не рождается Алан – жизнелюбивый и весёлый малыш...

----------------------------------Франция, Канада, Бельгия, 2012, 85 мин.РЕЖИССЁР Патрис Леконт («Насмешка»)В РОЛЯХ Бернар Алан, Изабель Спад, Кейси Моттет, Кляйн, Изабель Джани, Лоран Жандрон, Эрик МетайеКОПИИ цифра, субтитры/закадр, только в 3D

МАГАЗИН САМОУБИЙСТВВ ПРОКАТЕ С 7 МАРТА


>

7

7

Доисторическое время. Консервативный глава общины Краг после землетрясения, уничтожив-шего его поселение, вынужден вместе со своей семьей покинуть привычную среду обитания и попытать счастья в другом месте. Во время переселения он сталкивается с кочевником, путешественником с передовыми взглядами, который очаровывает племя Крага (особенно по душе он приходится его старшей дочери), но тот не намерен терять авторитет...

«Семейка Крудс» – первый из двух анимаци-онных фильмов (второй – «Турбо»), которыми порадует нас DreamWorks Animation в этом году. Ответственны за фильм Кирк де Микко («Мартышки в космосе») и Крис Сандерс («Как приручить дракона», «Лило и Стич»). Трейлер, который пытается быть смешным, вряд ли на-зовёшь таковым – уже баллы не в пользу фильма, однако доисторическая тема зрителей вполне может привлечь. Учитывая незавидное финансо-вое положение студии и возможные сокращения сотен людей, только на это и остаётся надеяться.

СЕМЕЙКА КРУДСthe croods

Новая работа сына Романа Копполы, сына Фрэнсиса Форда, со скандалистом Чарли Шином в главной роли.В центре повествования находится успешный графический дизайнер, слава, деньги и шарм которого позволяют легко покорять женские сердца. Но когда девушка бросает его, жизнь идёт по наклонной.

----------------------------------США, 2012, 90 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Роман Коппола («Агент “Стрекоза”»)В РОЛЯХ Чарли Шин, Джейсон Шварцман, Билл Мюррей, Патриция Аркетт, Обри Плаза, Мэри Элизабет Уинстэд, Кэтрин Уинник, Дермот МалруниКОПИИ 150, цифра, дубляж

УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ ЧАРЛЬЗА СВОНА-ТРЕТЬЕГО



----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 98 мин., 0+, PGРЕЖИССЁРЫ Кирк де Микко, Крис СандерсСЦЕНАРИЙ Кирк де Микко, Крис СандерсВ РОЛЯХ Николас Кейдж, Райан Рейнольдс, Эмма Стоун, Кэтрин Кинер, Кларк Дьюк, Клорис ЛичменКОПИИ 2100, 35мм/цифра, дубляж, также в 3D

6Живущая в Лондоне шестнадцатилетняя Гвен-долин Шеферд узнаёт, что обладает уникальным геном путешественника во времени, который унаследовала от прапрабабушки. Теперь девушка может ежедневно переноситься в прошлое, и с каждым днём загадок становится всё больше. Что такое «Тайна Двенадцати»? Кто охотится на путешественников во времени в прошлом? И почему все вокруг думают, что она обладает какой-то «магией ворона»?

----------------------------------Германия, 2013, 122 мин., 12+РЕЖИССЁР Феликс ФуксштайнерВ РОЛЯХ Мария Эрих, Янис Нивёнер, Вероника Феррес, Уве Кокиш, Катарина Тальбах, Флориан БартоломайКОПИИ 400, цифра, дубляж

ТАЙМЛЕСС. РУБИНОВАЯ КНИГАВ ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

6Выпускника-отличника ловят в компании главного школьного хулигана за употреблением наркотиков. Когда парень оказывается перед необходимостью сдать анализы на наличие психотропных препаратов в организме, он решает накачать этими препаратами всех своих однокашников, чтобы не слишком выделяться на их фоне.

----------------------------------США, 2010, 99 мин., RРЕЖИССЁР Джон СталбергВ РОЛЯХ Эдриан Броуди, Шон Маркетт, Мэтт Буш, Колин Хэнкс, Адхир Кальян, Майкл ЧиклисКОПИИ цифра

КРУТЫЕ КЕКСЫВ ПРОКАТЕ С 14 МАРТА


превью

56Новый фильм от режиссёра «Транссибирского экспресса» и «Машиниста» Брэда Андерсона.Оператору колл-центра 911 поступает звонок от девочки-подростка, ставшей жертвой маньяка. Героине предстоит столкнуться со своими кошмарами, чтобы спасти девушку.Завязка не особо привлекательна, Берри уже давно не звезда, режиссёр круто навернулся с «Исчезновением на 7-й улице». Многого точно ждать не стоит.

----------------------------------США, 2013, 118 мин., 16+РЕЖИССЁР Брэд АндерсонВ РОЛЯХ Холли Берри, Эбигейл Бреслин, Моррис Чест-нат, Майкл Эклунд, Майкл Империоли, Элла Рэй ПекКОПИИ 1000, 35мм/цифра, дубляж

ТРЕВОЖНЫЙ ВЫЗОВВ ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

5Чёрная комедия, возникшая на фоне недавних беспорядков в Лондоне, и рассказывающая историю патрульного полицейского, одержимого буйными идеями. В компании с камерой на своём шлеме он крутит педали велосипеда вперёд, в поисках славы и возмездия – с весёлыми и очень разрушительными последствиями.

----------------------------------Великобритания, 2012, 88 мин., 16+РЕЖИССЁР Стюарт УрбанВ РОЛЯХ Кевин Бишоп, Джек Дулан, Фрэнсис Барбер, Хейли-Мари Экс, Катажина Колечек, Розмари ЛичКОПИИ 20, цифра

РАЗРЕШИТЕ ВАС ПРИКОНЧИТЬ?В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Чтобы вернуть свою неудовлетворённую бывшую девушку, консервативный бухгалтер Джордан Абрамс заручается поддержкой Юлии, раскованной экзотической танцовщицы, которая отправляет его на поиски сексуального опыта. Перед Джорданом открывается мир стрип-клубов, чувственных массажных салонов, переодеваний в женскую одежду и садомазохизма.

----------------------------------Канада, 2012, 104 мин., 18+РЕЖИССЁР Шон ГэрритиВ РОЛЯХ Йонас Черник, Эмили Хэмпшир, Сара Мэнни-нен, Вик Сахай, Мелисса Мари Елиас, Аиша АльфаКОПИИ цифра

СЕКС И НИЧЕГО ЛИШНЕГОВ ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Да, Чувак возвращается! Спасибо, «Каравелла DDC»! И не-спасибо руководствам тех киноте-атров, которые игнорируют кинопрокатный проект «Проверено временем» и лишают воз-можности зрителей посмотреть великолепные фильмы прошлого на большом экране.

Лос-Анджелес, 1991 год, война в Персидском заливе. Главный герой по прозвищу Чувак считает себя совершенно счастливым челове-ком. Его жизнь составляют игра в боулинг и выпивка. Но внезапно его счастье нарушается, когда гангстеры по ошибке принимают его за миллионера-однофамильца, требуют деньги, о которых он ничего не подозревает, и, ко всему прочему, похищают жену миллионера, будучи уверенными, что «муж» выплатит за неё любую сумму...

Культовое кино братьев Коэнов хоть и не удостоилось значимых наград, зато навечно прописалось на киноманских полках. Чувак – лучшая роль Джеффа Бриджеса, и если вы ещё не смотрели «Большого Лебовски», сделайте это!

БОЛЬШОЙ ЛЕБОВСКИthe big lebowski


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО США, Великобритания, 1998, 117 мин., 18+, RРЕЖИССЁРЫ Джоэл Коэн, Итан КоэнСЦЕНАРИЙ Джоэл Коэн, Итан КоэнВ РОЛЯХ Джефф Бриджес, Джон Гудмен, Джулианна Мур, Стив Бусеми, Дэвид Хаддлстон, Филип Симур Хоффман, Тара Рид, Бен Газзара, Сэм Эллиотт, Петер СтормареКОПИИ 100, цифра, закадр


>

5Два брата – Джон и Майкл – работают хирургами в клинике своего отца, специализирующейся на пластической хирургии. Пока Джон, безумно влюблённый в Присциллу, лучшую медсестру клиники, робко ухаживает за ней, бестактный Майкл, не замечая страданий своего брата, стремительно делает ей предложение и ведет под венец. Чтобы заглушить боль утраты, Джон отправляется в изгнание в Канаду, подальше от всего, что напоминало бы ему о Присцилле...

----------------------------------Франция, Люксембург, Бельгия, 2012, 83 мин.РЕЖИССЁР Артюс де ПенгернВ РОЛЯХ Бруно Саломон, Артюс де Пенгерн, Элена Ногуэрра, Наташа Линдинжер, Энн де ПетриниКОПИИ 35мм

КЛИНИКА ЛЮБВИВ ПРОКАТЕ С 14 ФЕВРАЛЯ

5

8

Для тех, кто не устал от «Белоснежек», вот вам ещё одна: чёрно-белый фильм испанца Пабло Бергера («Торремалинос 73»). Сюжет знаме-нитой сказки перенесён в нашу реальность – события разворачиваются в 1920 году в Севилье вокруг главной героини – женщины-тореадора.

Совсем недавно «Белоснежка» стала триумфатором 27-й церемонии вручения наград Испанской киноакадемии «Гойя», победив в 10 номинациях (в том числе «лучший фильм», «лучший сценарий», «лучшая актриса»), уступив лишь Хуану Антонио Байоне, заслуженно забравшему статуэтку за режиссуру «Невоз-можного».

У нас фильм прокатывает «Другое кино», поэтому вряд ли кроме самых густонаселённых городов его ещё удастся где-нибудь посмотреть. Если не пренебрегаете необычным кино и будет возможность увидеть Бергеровскую «Бело-снежку» – используйте её. Вряд ли будете жалеть о потраченном времени.

БЕЛОСНЕЖКАblancanieves

Мужчина и женщина приезжают по работе в один и тот же город и останавливаются на ночь в одной гостинице. Через несколько месяцев они сталкиваются друг с другом в гостиничном ресторане другого города и второй раз проводят ночь вместе. Несмотря на то, что она замужем, а у него есть подруга, они решают продолжать встречаться. Так зарождается неожиданная любовь, постепенно перерастающая в глубокие отношения...

----------------------------------США, 2012, 82 мин.РЕЖИССЁР Мэтт РоссВ РОЛЯХ Марин Айрлэнд, Крис Мессина, Роберт Димер, Бретт КольеКОПИИ цифра

28 СПАЛЕНВ ПРОКАТЕ С 14 МАРТА


----------------------------------

ПРОИЗВОДСТВО Испания, 2012, 104 мин., PG-13РЕЖИССЁР Пабло БергерСЦЕНАРИЙ Пабло БергерВ РОЛЯХ Марибель Верду, Даниэль Хименес Качо, Анхела Моли-на, Пере Понсе, Макарена Гарсия, София Ория, Хосе Мария Поу, Инма Куэста, Рамон Бареа, Эмилио ГавираКОПИИ 35, цифра

8Документальный фильм о культовом писателе, режиссёре, актёре, комике и музыканте Вуди Аллене от режиссёра-номинанта «Оскара» Роберта Б. Уайде.

----------------------------------США, 2012, 113 мин.РЕЖИССЁР Роберт Б. Уайде («Ленни Брюс: Клянусь говорить только правду»)В РОЛЯХ Вуди Аллен, Летти Аронсон, Маршалл Брик-мен, Джош Бролин, Дик Каветт, Пенелопа КрусКОПИИ цифра

ВУДИ АЛЛЕН: ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА


превью

6

6

5

7

7Германия начала 18 века. Аристократу Александру фон Гумбольдту было с рождения предначертано наслаждаться жизнью в родовом замке, выезжать на светские рауты и охоту. Но он с детства мечтал об опасных путешествиях. Сыну бедняков Карлу Гауссу было с рождения предначертано повторить нелёгкую судьбу родителей. Но яркий талант Карла помог ему выбраться с самого дна. Судьба двигала этих одержимых людей навстречу друг другу к эпохальной встрече...

----------------------------------Германия, 2012, 119 мин.РЕЖИССЁР Детлев Бук («Круче не бывает»)В РОЛЯХ Флориан Давид Фиц, Альбрехт Шух, Давид Кросс, Карл Марковиц, Вики Крипс, Жереми КапонКОПИИ цифра, дубляж, только в 3D

История о человеке, у которого украли докумен-ты, удостоверяющие его личность, и к чему это привело.И без того предположительно слабая комедия (критики остались не в восторге) подпорчена рос-сийской локализацией. Обозвав фильм «Поймай толстуху, если сможешь», прокатчик показывает, что зрителя он не уважает.

----------------------------------США, 2012, 111 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Сет Гордон («Несносные боссы»)В РОЛЯХ Джейсон Бейтман, Мелисса МакКарти, Джон Фавро, Аманда Пит, Генезис Родригез, Роберт ПатрикКОПИИ 350, цифра, дубляж

ИЗМЕРЯЯ МИРВ ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

ПОХИТИТЕЛЬ ЛИЧНОСТИВ ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

Джон Смит оказался в плохое время в плохом месте. Из казино, где он пытался поправить своё финансовое положение, во время игры в покер украли бесценный индейский артефакт. Охотников за счастьем набралось немало, и все они стопроцентно уверены, что вор – Джон Смит. Двойники Элвиса Пресли, индейцы, ковбои, блондинка-киллерша, коррумпированные полицейские, проститутка и даже злобный карлик – все бросаются за ним в погоню.

----------------------------------США, 2011, 89 мин., 16+РЕЖИССЁР Майкл Уинник («Смертельная игра»)В РОЛЯХ Кристиан Слэйтер, Пауэрс Бут, Дейн Кук, Джефф Фэйи, Крис Кэттэн, Гэри ОлдманКОПИИ цифра

Жестокий и хладнокровный офицер с мрачным характером и проницательным умом, тайный агент ФСБ по кличке Моисей ведёт дело крупного российского олигарха, которого подозревают в финансовых махинациях. Кажется, он уже насту-пил на хвост змеи, но тут в его жизнь врывается страсть. Он, никогда не знавший нежных чувств, влюбляется в Алису, работающую трейдером в банковской структуре олигарха. Что будет утром, когда окончится горячая любовная ночь?

----------------------------------Франция, 2013, 103 мин., 16+РЕЖИССЁР Эрик Рошан («Безжалостный мир»)В РОЛЯХ Жан Дюжарден, Сесиль Де Франс, Тим Рот, Эмили Декьенн, Алексей Горбунов, Владимир МеньшовКОПИИ 600, цифра, дубляж

ПУШКИ, ТЁЛКИ И АЗАРТВ ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

МЁБИУСВ ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

Конец 30-х годов прошлого века в Японии. Адмирал Ямамото, командующий императорским флотом, был одим из немногих, кто считал, что начинать войну с США нельзя. Его позиция вы-зывала гнев националистов и милитаристов. Но Ямамото был безгранично популярен на флоте и пользовался покровительством императора.Когда война со Штатами стала неизбежной, именно Ямамото разработал план нападения на Пёрл Харбор 7 декабря 1941 года.

----------------------------------Япония, 2011, 140 мин., 16+РЕЖИССЁР Идзуру НарусимаВ РОЛЯХ Кодзи Якусё, Хироши Абе, Сюити Азумая, Мицугоро Бандо, Акира Эмото, Ёсихико ХакамадаКОПИИ цифра

АТАКА НА ПЁРЛ ХАРБОРВ ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru

3Мир азартных игр Лас-Вегаса, в который попала бывшая стриптизерша Бет из Таллахасси. Мечтательная, своенравная Бет стала помощни-цей самого ловкого букмекера-афериста Динка, для которого ставки, эксплуатация чужого азарта и глупости – родная стихия. Однако она ещё слишком неопытна в незаконных операциях и, пустившись в «свободное плаванье», наживает себе столько проблем, что справиться с ними может только вместе с хитрюгой Динком...

----------------------------------США, Великобритания, 2012, 90 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Стивен Фрирз («Опасные связи»)В РОЛЯХ Брюс Уиллис, Ребекка Холл, Кэтрин Зета-Джонс, Джошуа Джексон, Винс Вон, Лаура ПрепонКОПИИ 600, 35мм/цифра, дубляж

ФОРТУНА ВЕГАСА В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА


<

5 5

6

5

3 4

Лаура и Кристин – лучшие подруги. И они были лучшими подругами всю жизнь. Однажды им встречается таинственная и очаровательная Мария, и тут их дружба испытывается на прочность. Для Лауры эта встреча меняет мир, который, как она думала, она хорошо знала. История о друзьях и врагах, беззащитности и дикости, любви и сексе.

----------------------------------Дания, 2012, 82 мин.РЕЖИССЁР Каспар МункВ РОЛЯХ Джули Сандра Брохорст Андерсен, Фредерик-ке Даль Хансен, Эмили Крус, Бенжамин УондшнейдерКОПИИ 50, 35мм/цифра

ТЫ И Я НАВСЕГДАВ ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

Баварский король Людвиг II стал легендой ещё при жизни. Тонкий любитель искусства, знаток музыки и архитектуры, возвышенный юноша – трудно представить себе менее подходящую кандидатуру на баварский престол. Людвиг, более увлечённый оперой, чем пополнением казны, и сам сомневался, что оправдает надежды отца и станет достойным преемником. Между тем, почувствовав вкус политической игры, он становится ключевой фигурой баварской истории.

----------------------------------Германия, 2012, 130 мин.РЕЖИССЁРЫ Мари Ноэль, Петер ЗерВ РОЛЯХ Сабин Тамбреа, Себастьян Шиппер, Паула Бир, Йозеф Брандмайер, Гедеон БуркхардКОПИИ цифра

Она – маленькая мышка, он – огромный медведь. Она мечтает быть художницей, он – музыкант и поэт, ведущий бездумную жизнь и никогда не имеющий куска хлеба на завтра. Они живут в разных мирах, но дружба и родство душ сродни настоящему волшебству. И какое этой парочке дело до условностей, разницы в размере, историче-ских предрассудков и культурных барьеров?

----------------------------------Франция, 2012, 80 мин., 0+РЕЖИССЁРЫ Стефани Обье, Венсан Патар, Бенжамин РеннерВ РОЛЯХ Полин Бруннер, Энн-Мари Луп, Ламбер ВильсонКОПИИ цифра, дубляж

ЛЮДВИГ БАВАРСКИЙВ ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

ЭРНЕСТ И СЕЛЕСТИНА


Анна-мария, по профессии рентгенотехник, уверена, что рай там, где Иисус. Она посвящает весь свой отпуск миссионерской работе, чтобы Австрию можно было вернуть на путь добро-детели. Ежедневно она совершает паломничество по Вене, ходит от дома к дому с полуметровой статуей девы Марии. В один прекрасный день после многих лет отсутствия домой возвращается её муж, мусульманин из Египта, прикованный к инвалидному креслу.

----------------------------------Австрия, Франция, Германия, 2012, 113 мин.РЕЖИССЁР Ульрих Зайдль («Импорт-экспорт»)В РОЛЯХ Мария Хофштаттер, Набил Сале, Наталья Баранова, Рене Рупник, Даниэль Хёсл, Дитер МазурКОПИИ цифра, субтитры

Неизвестный ведёт наблюдение за молодой парой 24 часа в сутки при помощи размещённых в их доме скрытых камер. Вскоре герои начинают подозревать неладное и узнают о слежке. С этого момента кошмар ситуации только нарастает...

----------------------------------Канада, 2011, 86 мин.РЕЖИССЁР Рэндолл Коул («Реальное время»)В РОЛЯХ Ник Стал, Миа Киршнер, Девон Сава, Аарон Абрамс, Шарлотта Салливан, Криста БриджесКОПИИ 250, цифра, дубляж

Два брата вступили в бойцовский клуб Нового Орлеана. Между ними девушка, которая никак не может определиться, кого же из них она любит, и жажда победы, во что бы то ни стало. Братья готовы биться насмерть даже друг с другом.

----------------------------------США, 2011, 84 мин., 16+, RРЕЖИССЁР Крис Сивертсон («Я знаю, кто убил меня»)В РОЛЯХ Натан Граббс, Марк Сентер, Брайан Бэтт, Майкл Боуэн, Пелл Джеймс, Лэнс Э. НиколсКОПИИ 100, цифра, дубляж

РАЙ: ВЕРАВ ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

УЛИЦА АРЛЕТТ, 388В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

БОЙЦЫВ ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru


итоги

ИТОГИ

ГОДАтекст АЛЕКСАНДР БУРЛЫКО

Настало время подвести итоги прошлого года, года далеко не однозначного, полного сюрпризов – как приятных, так и далеко не очень, – но, так или иначе,

всё же оставившего свой след в мировом кинематографе.Наши итоги – это не просто расставленные по местам лучшие фильмы.

Мы выбрали 20 лент, вышедших в российский прокат в 2012 году, – одни с большим бюджетом, другие с малым, одни маленькие и яркие, другие – большие и серые,

одни останутся в сердцах навечно, другие через год уже и не вспомнятся. Мы надеемся, что наш обзор поможет вам лучше сориентироваться

в стоящем или не стоящем внимания кино.

2012


>>

идли Скотт возвращается в фантастику после 30-летнего перерыва! И это будет приквел к «Чужому»! Любой вменя-емый киноман ждал «Про-метея» с нетерпением. Этот фильм обещал стать событием, возвращением мэтра в жанр, в который

он влюбил не только массового зрителя, но и высоколобых интеллектуалов. Этот фильм не мог подвести. Пока не подвёл.

Жанр научной фантастики, особенно если главные герои являются учёными, подразумевает хотя бы минимальное понимание того, что такое наука и как люди ей занимаются. То, что ежеминутно делают главные герои «Прометея», не под-даётся определению. Не проведя никаких анализов атмосферы, «учёные» спокойно снимают свои шлемы и дышат инопланет-ным воздухом, полагаясь на догадку одного из своих коллег. Имея полную электронную трёхмерную карту окружающего здания,

двое умников умудряются заблудиться. Увидев опасное инопланетное создание с недружелюбными намерениями, один из них первым делом суёт руку созданию в рот. Сделав революционное открытие останков инопланетной расы, которое может перевернуть с ног на голову все представления о человечестве, «учёный» дуется и негодует, что инопланетянин не живой, поэтому всё потеряно. Не помогает ещё и то, что персонажи одномерны и едва отличимы друг от друга (попробуйте вспомнить, чем выделился азиат в экипаже кроме своей расы). Такой поворот событий особенно неожиданно и неприятно видеть от сценариста Дэймона Линделофа. Можно сколько угодно упрекать «мифологиче-скую» составляющую «Остаться в живых», но невозможно отрицать, что он умеет создавать интересных, многогранных и обаятельных персонажей. В «Прометее» от этого умения нет и следа.

А что касается «мифологии» фильма, здесь ситуация оказалась ещё плачевнее. Космические Жокеи, которые на протяже-

ние трёх десятилетий заставляли фанатов мучиться в догадках об их происхождении, оказались... человекоподобными альби-носами. С помощью чёрной жидкости из «Секретных материалов» они хотят уничтожить человечество, которое сами же почему-то создали. Но для того, чтобы истребить нашу расу, им нужно подождать несколько тысячелетий, пока люди разо-вьются, освоят космические путешествия и случайно найдут примитивный наскаль-ный рисунок, который каким-то образом будет истолкован как указатель координат. Воистину гениальный план.

А ещё мы узнали, что Чужой – это про-дукт многоступенчатого смешения видов, в котором участвуют люди, чёрная жидкость и белые осьминоги. Определённо, именно такую историю происхождения легендар-ного монстра мы ждали все эти годы.

Да, фильм неплохо снят и содержит качественные спецэффекты, но какой от них толк, когда от творящегося на экране балагана хочется отвернуться и забыть всё, как страшный сон?

Р

ПРОМЕТЕЙ prometheus


итоги

осле огромного успеха дилогии «Агент 117» во Франции, Мишель Хазанавичюс на-брался уверенности (и финансовой поддержки), чтобы продолжить свои стилистические экс-

перименты в кино. Если «Агент» повторял стиль и содержание шпионских фильмов 60-х, то следующий его проект стал куда более амбициозным и рискованным. Когда публика узнала, что следующий фильм режиссёра – «Артист» – будет чёрно-белым и немым, трудно было предугадать, что риск оправдается с лихвой, и зрители полу-чат один из лучших (если не наилучший) фильм года.

«Артист» – фильм не только приятный, но и полезный. В наше время титанических бюджетов, всепоглощающей компьютер-

ной графики и сплошных супергеройских похождений фильм служит очень своевременным напоминанием о том, что для хорошего кино достаточно иметь лишь хорошую историю. А как она выглядит и звучит – это мелочи.

«Артист» – это искромётная комедия и трогательная история любви – как между двумя людьми, так и между человеком и кинематографом. А благодаря выдающимся актёрским работам Жана Дюжардена и Беренис Бежо (и пса Угги), чёрно-белая кар-тина играет такими красками, что Мишелю Гондри и не снилось. Это красивая, милая и проникающая в самое сердце история о любви, искусстве и верности. А также, в лице юной старлетки Пеппи Миллер и её участия в возрождении затухающей карьеры Джорджа Валентина, о том, что наши добрые поступки всегда к нам возвращаются в самый нужный момент.

Но самое интересное в этой истории – насколько она при всей своей архаич-

ности злободневна. Закат звезды Джорджа Валентина происходит из-за его неспособ-ности (точнее, нежелания) адаптироваться к новым веяниям в кинематографе. Народ хочет звука, но актёр и периодический режиссёр считают, что технологический прогресс – это вздор. Эта ситуация не может не напоминать сегодняшний день и споры о переходе с плёнки на «цифру». И не может не радовать выход, который находит Хазанавичюс.

«Артист» напоминает нам, что кино – это прежде всего искусство. И в любом искусстве важнее всего содержание, а не способ его передачи. Фильм становится успешным не потому, что он цветной, звуковой или снятый в 3D. Любовь зрителя заслуживают лишь те, кто рассказывает интересные истории. И мы уверены, что история «Артиста» ещё долго будет радовать и нас, и следующие поколения, в каком бы формате ни снималось кино будущего. Настоящее искусство не стареет.

П

АРТИСТ the artist


>>

ока одни режиссёры активно выступают за 3D, называя его форматом будущего, а другие клеймят его позором и обрекают на скорое заточение в прошлом, Мартин Скорсезе нашёл

золотую середину – снял фильм в 3D, концентрирующийся на немом кино и ставящий в центр повествования творчество пионера кинематографа Жоржа Мельеса. И, несомненно, «Прибытие поезда» в 3D – одно из самых необычных и запоминающихся зрелищ года.

По правде говоря, весьма трудно было представить, каким может получиться семейный фильм от режиссёра «Славных парней» и «Таксиста». Но потому Скорсезе и является мастером своего дела, что

ему подвластны любые жанры. История юного сироты и вундеркинда Хьюго Кабре, стремящегося найти скрытое послание от своего покойного отца, очаровывала, веселила и трогала за душу не хуже лучших работ Стивена Спилберга.

Как всегда у Скорсезе, актёрские работы получились выше всех похвал. И особенно приятно удивили самые юные участники процесса. Новичок Эйса Баттерфельд ничуть не тушуется и прекрасно справляется со сценами вместе с такими профессионалами, как Бен Кингсли и Саша Барон Коэн. Предсказуемо прекрасно показала себя и Хлоя Морец, которая с каждым фильмом взрослеет во всех смыслах и не может не напоминать юную Джоди Фостер. А уж про «стариков» и говорить нечего – все справляются на отлично.

Но самое важное в «Хранителе времени» – это, конечно, история. История

нескольких одиноких душ, чьи пути пересеклись по воле судьбы. Незнакомцев, которые сделали жизнь друг друга лучше и ярче. И история художника, который потерял и вновь обрёл свою главную любовь – искусство, которое объединяет всех.

Мартин Скорсезе как никто другой понимает, что такое магия кинематографа. И этой магией пропитан каждый кадр «Хранителя времени» – от панорамы Парижского вокзала до интерьера квар-тиры Мельеса. И даже такие современные инструменты, как цифровая съёмка и компьютерная графика, смотрятся на удивление уместно в антураже 30-х. Как и Мишель Хазанавичюс в «Артисте», Скорсе-зе воспевает ушедшую эпоху, только делает он это другими средствами. И эти подходы не исключают, а дополняют друг друга, вселяя веру в то, что у кинематографа как у искусства ещё есть светлое будущее.

П

ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ hugo


итоги

последнее время с завидной популярностью стали появляться экранизации книг, которые считаются непригодными для кино. За последний год на экраны вышли «Хоббит», «Жизнь Пи» и окружён-ный особой шумихой

«Облачный атлас». Последний, правда, привлёк к себе внимание не столько своим содержанием, сколько эксцентризмом своих постановщиков – родственников по фамилии Вачовски, которые теперь просят величать себя «Звездолётом». Вероятно, по этой же причине им не удалось добыть финансирование для экранизации книги Дэвида Митчелла в Голливуде, поэтому они обратили свой взор на Германию, где к ним примкнул Том Тыквер. В результате нетрадиционного во всех смыслах со-трудничества трёх режиссёров получился не

столько один фильм, сколько шесть филь-мов по цене одного. И все шесть одинаково напрасно занимают время зрителя.

Проблемы этого трёхчасового маскарада многочисленны и начинаются с невыносимо претенциозного сценария, который убирает из подтекста приставку «под» и заставляет героев без перерыва зачитывать пафосные монологи о судьбах вселенной и мировых порядках. Шесть историй, происходящих в разные времена и в разных точках планеты переплетаются в абсолютно хаотичном порядке, и все намёки на какую-либо глубину и слож-ность аннулируются прямолинейностью моно- и диалогов. Каждая деталь раз-жёвывается так, чтобы самый недалёкий зритель понял, что на самом деле все люди на планете связаны, а души переживают реинкарнацию, чтобы в следующей жизни выплачивать кармические долги. И, разумеется, чтобы всем было ясно, что главные герои – это одни и те же души,

путешествующие из века в век, их должны играть одни и те же актёры, исполняющие роли разных полов, рас и возрастов. Загримированы они при этом в стиле «мы сбежали из музея восковых фигур».

Также удивительно, что при трёхчасо-вом хронометраже ни одна из историй не кажется законченной и цельной. Не поки-дает чувство, что каждый сюжет делался в спешке, а затем обрезался, чтобы уместить-ся в регламентированную длительность. Поэтому, как только какая-то история начинает казаться интересной, она тут же обрывается, и зрителю снова приходится адаптироваться к новым героям в новом жанре. Но по прошествии определённого времени становится просто всё равно, что происходит на экране и зачем Тому Хэнксу заниматься этой клоунадой. Перефразируя Уильяма Шекспира, «Облачный атлас» – это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, и не означающая ровным счётом ничего.

В

ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС cloud atlas


>>

то делать, если тебе покоя не дают видения о Конце света? Нужно готовиться к нему. Но что делать, если велика вероятность, что это – лишь причуды твоего воображения? И

как убедить в твоей правоте окружающих, особенно твою семью? Или ты всё-таки ошибаешься? И самое страшное – если нет?

Такими вопросами до последнего момента не перестаёт задаваться Кертис ЛаФорш – главный герой потрясающего «Укрытия» – фильма, который смотрит на старую тему принципиально новым взглядом. То, что могло быть фильмом-

катастрофой, превращается в тонкое исследование влияния навязчивой идеи на человеческую психику и на состояние ни в чём не повинных окружающих.

Кроме глубокого и умного сценария, у режиссёра Джеффа Николса в распоряже-нии двое актёров, которых смело можно называть одними из лучших в своём поколении – Майкл Шеннон и Джессика Честейн. Прилагая минимум усилий, они создают убедительную супружескую пару, не лишённую проблем (как личных, так и финансовых), но при этом по-настоящему любящую друг друга и благодаря этой любви не теряющую надежду. Шеннон идеально передаёт состояние своего героя, из последних сил балансирующего на грани безумия и совершающего неодно-значные поступки во спасение тех, кто ему дорог, оставаясь при этом не до конца

уверенным в истинности своих опасений. Честейн же создаёт образ любящей, но теряющей силу и терпение супруги, которая сама близка к потере всякого контроля.

Что делает «Укрытие» таким эффект-ным, так это осознание Николсом того, что в настоящем триллере пугает то, чего нельзя увидеть. Атмосферу нарастающего ужаса режиссёр создаёт, используя мини-мум средств – только ветер, вода и взволно-ванное лицо Шеннона. И, что ещё важнее, Николс понимает, что любая «страшная» история будет эффектной только тогда, когда в ней есть герои, которые близки и дороги зрителю. В результате «Укрытие» не является фильмом ужасов, но оказывается одним из самых страшных фильмов года. А потрясающий финал ещё долго будет вызывать дискуссии среди зрителей.

Ч

УКРЫТИЕ take shelter


итоги

ельзя сказать, что идея экранизации настольной игры, для которой достаточно иметь ручку и лист бумаги «в клеточку», была хорошей идеей. Как и то, что в эту экранизацию

стоило вкладывать 200 миллионов долла-ров. Но нашлись люди, увидевшие в этом историю, которую стоит рассказать.

Увы, даже самые низкие ожидания «Морской бой» не оправдал. То, что могло получиться глупым, но весёлым фанта-стическим боевиком, вышло скучным и вторичным балаганом. Ни одного инте-ресного героя, ни одной оригинальной

идеи, ни одной причины тратить своё время.

Разумеется, никто не станет смотреть подобные фильмы ради многогранных персонажей и философских подтекстов. Но при этом у зрителя должен быть хоть какой-то повод не быть безразличным к тому, что происходит. Здесь же у самих актёров на лице читается полное от-сутствие какого-либо интереса ко всему процессу, и никакой хмурый Лиам Нисон тут не поможет. Тэйлор Китч в главной роли, увы, также подводит, и вся его игра сводится к произношению всех своих реплик с драматичным придыханием. А о кинематографическом дебюте певицы Рианны лучше вежливо промолчать.

Сценарий полон дыр, через которые проплывёт авианосец, экшен-сцены вы-

глядят как подражание «Трансформерам», «Дню независимости» и ещё десятку фантастических боевиков последних лет. При этом усталость и вымученность чувствуется в каждом кадре. А сами инопланетные захватчики (которые почему-то решают, что проще всего Землю можно захватить, заняв пустой кусок мирового океана и разбомбив несколько кораблей) оказываются банальными гуманоидами со смешными бородами. Это окончательно убеждает в полном отсутствии интереса создателей к своему творению.

«Морской бой» получился настолько бестолковым, что по сравнению с ним фильмы Майкла Бэя смотрятся как «Звёзд-ные войны». Вот насколько плох «Морской бой».

Н

МОРСКОЙ БОЙ battleship


>>

юбой талантливый актёр рано или поздно сталкивается с угрозой стать заложником сво-его образа. К счастью, после «Потомков» Джорджу Клуни такая участь не грозит. Съев-ший целую псарню на ролях обаятельных и

невозмутимых красавцев, лауреат «Оскара» в кои-то веки играет человека, который не является авторитетом в своей семье (и у которого есть семья), и он едва ли является хозяином положения. И при этом он выглядит убедительно на все сто.

На первый взгляд, «Потомки» – оче-редная история из серии «богатые тоже плачут». Главный герой сказочно богат, здоров и привлекателен, не говоря о том, что ему за всю жизнь не пришлось про-работать ни дня. Он живёт на Гавайях и, казалось бы, у него нет ни единого повода

для грусти. Но, как и с самими райскими островами, внешность обманчива. Дети его не уважают, родня хочет продать семейные земли, а жена лежит в коме и скорее всего никогда уже не очнётся. А вдобавок ко всему, Мэтт узнаёт, что супруга ему ещё и изменяла.

Казалось бы, чем не стандартный сюжет для мыльной оперы? Но благо-даря лёгкому и остроумному сценарию, уверенной режиссуре и выдающейся работе актёров, «Потомки» никогда не кажутся дешёвой «слёзовыжималкой». Это искреннее, душевное и духоподъёмное кино, которое учит быть внимательным, заботливым и ответственным. Это история о том, что даже если ты живёшь в раю, ты не освобождён от бед и забот, и от них не нужно прятаться – с ними нужно жить. Главные герои проходят путь от взаимного отторжения до неразлучного единства, и группа людей, живущих под одной крышей, становится настоящей семьёй.

Кроме Клуни, актёрский состав полон прекрасных работ, среди которых особенно выделяется Шейлин Вудли, с лёгкостью вносящая в типичный образ бунтующего подростка нотки неподдельной зрелости и даже мудрости. Роберт Форстер играет сурового тестя Мэтта, который на самом деле просто прячет за грубой оболочкой ранимую душу. И даже Мэттью Лиллард в своих нескольких сценах умудряется сыграть лучшую роль всей своей карьеры, пусть и герой у него едва ли достоин уважения.

Несмотря на то, что «Потомки» концен-трируются на далеко не самых радостных событиях, и герои попадают в невыносимо трудные ситуации, фильм никогда не кажется тяжёлым. Сценарий Александра Пэйна, Джима Рэша и Нэта Фэксона мастерски сочетает драму и комедию, благодаря чему во время просмотра не раз и плачешь от смеха, и смеёшься сквозь слёзы.

Л

ПОТОМКИ the descendants


итоги

яжело в это поверить, но самым смешным и одним из самых трогательных фильмов года оказалась комедия об ожившем плюшевом медведе-дебошире, в которой, среди прочего, фигури-рует испражняющаяся

проститутка. Но Сет МакФарлен превзошёл ожидания и выдал режиссёрский дебют, после которого Джадду Апатову стоит начать серьёзно волноваться.

«Третий лишний» оказался столь удачным вовсе не из-за того, что он переполнен юмором на грани фола (и надо признать, порой МакФарлена заносит на поворотах), а благодаря тому,

что в центре каждой шутки, даже самой пошлой, стоят обаятельные персонажи. Марк Уолберг в роли способного, но ленивого «взрослого мальчика» Джона и Мила Кунис в роли его уставшей от разочарований девушки Лори прекрасно смотрятся вместе как в более серьёзных сценах, так и в чисто комедийных. А МакФарлен в роли пушистого гуляки Теда находит тонкую грань, которая делает его бесшабашным, но не позволяет потерять симпатии зрителя (российским «комикам» на заметку).

Как и следует ожидать от МакФарлена, в фильме полно шуток на тему поп-культуры. Но, в отличие от его сериалов, гэги с участием знаменитостей не выбива-ются из истории, а являются её органичной составляющей. Поэтому появление Сэма

«Флэша Гордона» Джонса не только веселит своим безумием, но и имеет сентименталь-ное значение для Джона и Теда, а также сказывается на отношениях Джона и Лори. Приятно видеть, что МакФарлен-сценарист развивается и показывает, что он дей-ствительно умеет рассказывать цельные и интересные истории.

Но что удивляет больше всего, так это то, что при всей беззаботности и «хулиганистости» фильма, он содержит ещё и трогательную историю о взрослении и прощании с детством, пусть даже и в серьёзном возрасте. И мораль фильма о том, что можно быть взрослым, но при этом сохранять частичку детства у себя в душе, подана искренне и убедительно. И третий в этой истории может быть далеко не лишним, а порой даже и необходимым.

Т

ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ ted


>>

рудно представить, что фильм со сценой погони посреди табуна коней, во время которой злодей швыряет лошадей в главного героя, будет одним из самых скучных за весь год. Но Тимур Бекмамбе-

тов показал, что невозможное возможно.«Президент Линкольн: Охотник

на вампиров» – фильм, вызывающий недоумение в промышленных коли-чествах. Для драмы в нём слишком много вампиров и махания топором. Для безбашенного боевика в нём слишком много разговоров о политике и экзистенциальных выражений лиц. Во время просмотра возникает чувство, что съёмочная группа во главе с режиссёром не осознавала, какой фильм делает. Создаётся впечатление, что Бекмамбетов на полном серьёзе пытался создать

конкуренцию «Линкольну» Стивена Спилберга. В результате получилось ни нашим, ни вашим.

Это фильм, который мог бы стать хорошим 5-минутным комедийным скетчем в Saturday Night Live, но при своей 110-минутной длительности он превращается в испытание на вынос-ливость. «Спокойные» сцены вгоняют в сон, сцены действия подчистую копи-руют фильмы Зака Снайдера (нашли кого копировать), а актёры один другого бледнее (и не потому, что многие из них играют вампиров).

Разумеется, ни о какой исторической достоверности и речи нет, а период до и во время Гражданской войны использу-ется лишь как повод для серии однооб-разных и переполненных компьютерной графикой побоищ. Если бы настоящему Аврааму Линкольну довелось такое увидеть, он бы минуте на пятнадцатой начал смотреть на часы и с нетерпением ждать появления Джона Уилкса Бута.

сли бы эта исто-рия была основой художественного фильма, ни один зритель в неё бы не поверил. Но, как по-казывает лучший документальный фильм прошлого

года, реальная жизнь порой бывает гораздо страннее (и страшнее) любого плода человеческой фантазии.

«Самозванец» – история о том, как в 1994 году в Техасе пропал без вести 13-летний мальчик Николас Барклей. И о том, как в 1997-м Николас был найден... в Испании. Семья пропавшего была вне себя от счастья, воссоединившись с ребён-ком, который, по его собственным словам, стал жертвой неописуемого насилия. Но вскоре по его воз-вращении на родину Николас начал вызывать всё больше подозрений у членов своей семьи: они начали за-думываться, что человек, живущий с ними в одном доме, – чужой.

Это – лишь вершина айсберга. Несмотря на то, что «Самозванец» – документальный фильм, он построен и снят не хуже любого голливудского триллера. Сцены интервью с членами семьи Барклей и самим титульным героем переплетаются с инсценировкой событий 15-летней давности на-столько эффектно и убедительно, что вскоре забываешь о том, что это не художественный фильм, и с головой погружаешься в проис-ходящее.

О «Самозванце» крайне трудно говорить, не раскрывая ключевые подробности сюжета, которые луч-ше всего впервые узнать во время самого просмотра. Но с полной уверенностью можно сказать, что таких фильмов в современном кино не было уже давно, и вряд ли они появятся в ближайшем будущем. «Самозванец» – это ори-гинальная, напряжённая, полная ярких личностей и шокирующих деталей история, которая в равной мере захватывает дух и даёт пищу для размышлений.

Т

Е

ПРЕЗИДЕНТ ЛИНКОЛЬН: ОХОТНИК НА ВАМПИРОВ abraham lincoln: vampire hunter

САМОЗВАНЕЦ the imposter


итоги

овая работа Пита Трэвиса и Алекса Гарланда – редкий случай необхо-димого ремейка известного фильма. Вряд ли найдётся человек, который всерьёз скажет, что «Судья Дредд»

1995-го был чем-то больше, чем очередной дорогой безделушкой, которая плевала на заветы комикса-первоисточника в угоду амбициям Сильвестра Сталлоне. Новая версия исправила ошибки предшествен-ника и оказалась не только отличной экранизацией комикса (забегая вперёд, не побоимся сказать, что лучшей в этом году), но и одним из лучших боевиков года.

Первое, что бросается в глаза, – это, конечно, главный герой. Дредд немного-словен, суров и уверен в собственных действиях и решениях. Это не Брюс Уэйн с душевными терзаниями и не Джейсон Борн, запутавшийся в глубинах про-павшей памяти. У Дредда на такие вещи банально нет времени. Его город кишит криминалом, и он – единственное, что удерживает этот постапокалиптический мир от полного хаоса. Его методы не орто-

доксальны, но и его противники не знают никаких правил. И в кои-то веки мы видим главного героя, который не балансирует на грани, а имеет чёткий свод принципов, которые чтит беспрекословно. На фоне современных «мрачных» боевиков с их «сложными» героями такая уверенность и однозначность – как глоток свежего воздуха. И особенно радует работа Карла Урбана, который одной нижней челюстью внушает страх и уважение.

Что, правда, не означает, что в «Судье Дредде» нет развития образов и герои явля-ются скучными и двухмерными. Во многом фильм является историей Судьи Андерсон (Оливия Тирлби) и её становления как стража правопорядка. Она должна следо-вать букве закона, но при этом не быть слепым исполнителем, покорно выполня-ющим каждое указание сверху. Это тонкий баланс, который героиня усваивает, только набравшись горького опыта. Не менее интересна и Лена Хеди в роли злодейки по прозвищу Ма-Ма. Это сильная личность, которая нашла способ подняться с самого дна до уровня неформального правителя тысяч людей. Как известно, главный герой лишь настолько крут, насколько опасен его противник. А уж с этим в «Судье Дредде» проблем никаких.

Фильм чудесным образом сочетает современные технологии (особенно интересно используется замедленная съёмка, которая в кои-то веки мотивирова-на сюжетом, а не эстетическими порывами авторов) и принципы «старой школы». Здесь есть чётко очерченные «хорошие парни», которые борются против не менее колоритных «плохишей». И борьба здесь совсем не шуточная: кровь брызжет во все стороны, конечности ломаются, мозги вышибаются, а человеческое тело после падения со 100-этажной высоты превращается в отбивную. Но, благодаря убедительно созданной атмосфере жесто-кого будущего и ярким персонажам, на насилие перестаёшь обращать внимание, а следишь за теми, кто его совершает, и применимо к кому.

Конечно, «Судья Дредд» не содержит в себе каких-либо глубоких философских мыслей и фанатам Тарковского здешняя история покажется вздором. Но фильм и не претендует на звание «интеллектуального блокбастера», как это делают многие другие. И он наглядно демонстрирует, что хорошо сделанный «глупый» фильм – это не порядок лучше, чем плохо сделанный «умный» фильм. Как и Судья Андерсон, «Судья Дредд» сдал экзамен.

Н

СУДЬЯ ДРЕДД dredd


>>

РЕЙД the raid

ак мало порой нужно для счастья: достаточно взять группу хороших каскадёров и по-становщиков боёв, а затем заставить их друг друга бить, резать и бросать о стены. Кому

нужны какие-то там сюжеты, персонажи и диалоги?

В то время как просмотр всё большего числа современных блокбастеров напо-минает просмотр того, как кто-то играет в видеоигру, «Рейд», по сути, сам является видеоигрой. Здесь неубиваемый главный герой пробирается с одного уровня на

следующий, устраняя врагов разных типов (кто-то с голыми руками, кто-то с ножом, кто-то с пистолетом) на пути к Большому Боссу. Как и в видеоиграх, состояние главного героя восстанавливается само по себе и он с лёгкостью и без передышки может выполнять такие трюки, что любой акробат обзавидуется.

Кто этот человек и почему мы должны за него переживать? Наверное, потому, что он молится и у него есть жена! Вот и всё, что мы о нём знаем. Кто этот злодей? Какая разница – он просто злодей! В понятии режиссёра Гарета Эванса этого достаточно. Ведь главное – махание конечностями в кадре, а не то, кто ими махает и зачем. И совершенно не важно, что при этом хороших парней от плохих

можно отличить только по тому, что одни носят полицейскую униформу, а другие – нет.

Конечно, драки поставлены и сняты эффектно, и каскадёры выкладываются по полной. Но в том-то и заключается отличие художественного фильма от циркового представления – здесь не история вращается вокруг трюков, а трюки должны порождаться историей. Как полнометраж-ный демо-ролик индонезийских мастеров боевых искусств «Рейд» срабатывает хорошо. Как фильм – ничуть.

Вскоре после выхода «Рейда» многие обозреватели и зрители присвоили ему звание «лучшего боевика на свете». Если «Рейд» – единственный боевик, который вы посмотрели в жизни, то это так.

К


итоги

ожно (и нужно) много чего сказать против лавины сикве-лов, которая обрушилась на зрителей в последние годы, но в чём их не упрекнуть, так

это в обманчивых названиях. В «Новом Человеке-пауке» есть Человек-паук, в «Людях в чёрном 3» есть Люди в чёрном. В «Эволюции Борна» Борна нет. Это как дешёвая подделка, которую каким-то чудом стали продавать и рекламировать под оригинальной маркой. И этим лучше всего можно описать чувства, возникаю-щие при просмотре фильма.

Тони Гилрой, стоявший у истоков франшизы, добрался до режиссёрского кресла и первым делом завязал в узел и без того запутанный сюжет. События «Эволюции» развиваются параллельно с

«Ультиматумом», события которого, в свою очередь, разворачивались между двумя последними сценами «Превосходства» (вы ещё не запутались?). Также мы узнаём, что вдобавок к тайным проектам «Тредстоун» и «Блэкбрайар», которые были в оригиналь-ной трилогии, всё это время действовали ещё несколько программ по подготовке суперагентов и машин для убийства. Чем, кроме названий, они друг от друга отлича-ются – загадка. Наш герой – Аарон Кросс, – в отличие от Джейсона Борна, не ис-пытывает ни потери памяти, ни тем более каких-либо угрызений совести из-за своей «работы». Ему лишь нужно найти новую порцию волшебных таблеток, которые делают его суперменом. Вот и вся интрига фильма – эгоистичному наркоману нужна новая доза. Для этого он берёт в заложни-цы и подвергает смертельной опасности героиню Рэйчел Вайс, и уклоняется от зоркого взгляда Эдварда Нортона, который смотрит на мониторы, выкрикивает приказы, а затем просто исчезает.

Проблема «Эволюции Борна» (кроме самого факта её существования) заключа-ется в том, что в этой истории совершенно не за кого «болеть». Кросс – герой холодный и жестокий. Если Джейсон Борн убивал людей только в безвыходных ситуациях, и только тех, кто пытался целенаправленно убить его, то Кросс без колебаний свора-чивает шеи всем, кого встречает, и ничуть об этом не жалеет. Джереми Реннер в этой роли также не напрягается, полагаясь на свою природную харизму. Но проблема в том, что Реннер – не тот актёр, который одним своим присутствием вызывает симпатию (в отличие от Мэтта Дэймона). В ролях психопатов и подонков он выглядит идеально, в роли героя – едва ли.

«Эволюция Борна» – фильм без начала и без конца. Он существует лишь для того, чтобы завлечь фанатов первых трёх филь-мов и нажиться на их любви к серии. Мэтт Дэймон отказался от участия в фильме. Всем остальным стоило бы последовать его примеру.

М

ЭВОЛЮЦИЯ БОРНА the bourne legacy


>>

т автора «Залечь на дно в Брюгге» следовало ожидать подвоха. Как и в случае с дебютом, второй фильм Мартина МакДоны оказался абсолютно не тем фильмом, который можно

было ожидать после просмотра трейлера. «Семь психопатов», которые обещали быть залихватской чёрной комедией в духе ранних работа Квентина Тарантино, оказались фильмом, который в равной мере является представителем своего жанра и высмеивает его.

В результате «Семь психопатов» ока-зались ближе по духу к «Адаптации», чем к «Криминальному чтиву». МакДона, по сути, делает фильм о том, как он делает фильм. Не случайно главный герой в исполнении Колина Фаррелла является сценаристом по

имени Марти, а после того, как всех героинь жестоко убивают, герой Кристофера Уокена читает сценарий Марти и жалуется на то, что в том персонажи женского пола ничего не делают и только погибают.

Как и ожидалось, «Семь психопатов» порадовали яркими персонажами, которых сыграли отличные актёры. Колин Фаррелл, который спал на ходу во «Вспомнить всё», снова показывает, что он может, когда захочет. После «Брюгге» и «Психопатов» хочется, чтобы больше ни у кого актёр не снимался. Сэм Рокуэлл в очередной раз играет неуравновешенного чудака, и в очередной раз делает это восхитительно. И даже Том Уэйтс и Гарри Дин Стэнтон, по-являющиеся на пару мгновений, оставляют неизгладимое впечатление.

«Семь психопатов» – фильм-матрёшка. Внутри одной истории есть вторая, внутри которой есть третья. Практически к каждой сцене можно задать вопрос: она из жизни, или же из сценария Марти?

Порой получается, что и то, и другое. И в каждом случае смотреть за происходящим на экране – сплошное удовольствие. Как и раньше, МакДона пишет диалоги, которые хочется заучить наизусть, а актёры исполняют их с упоением. Сцены насилия резкие и гипертрофированные, но при этом не смакующие насилие и делающие объектом шуток не убийства, а то, кто и при каких обстоятельствах их совершает. И когда история переключается на более серьёзный тон, эти переходы не кажутся резкими и неуместными.

Конечно, рекламная кампания «Семи психопатов» сыграла дурную шутку с фильмом, и ряд зрителей остался недово-лен «подменой». Но в то же время, трейлер «Залечь на дно в Брюгге» также обещал очередную поделку в стиле Гая Ричи, а получился чем-то совершенно иным. От МакДоны следовало ожидать подвоха, но, в отличие от других режиссёров, его подвохи только радуют.

О

СЕМЬ ПСИХОПАТОВ seven psychopaths


итоги

же не первое деся-тилетие Голливуд пытается покорить своего «белого кита» – создать достойный фильм на основе видеоигры. Но каждая попытка заканчивается неудачей, и в лучшем случае кинемато-

графистам удаётся воссоздать визуальный стиль игры («Сайлент Хилл»), но едва ли передать всю гамму эмоций, которые получает игрок.

Ветераны «Симпсонов» Рич Мур и Джим Рирдон пошли другим путём: если не получается сделать фильм по мотивам игр, почему бы не сделать фильм о видеоиграх и их героях? Создавая оригинальные миры и их обитателей, но при этом отдавая дань уважения пиксельной классике, создатели «Ральфа» нашли золотую середину, которая приведёт в восторг как бывалых геймеров, так и заядлых киноманов.

В качестве основы «Ральф» берёт принцип «Истории игрушек»: когда люди не видят, герои игр живут собственной жизнью, которая полна своих проблем, а игры – это лишь работа. Кому-то повезло быть героем вроде Мастера Феликса, который пользуется любовью игроков и второстепенных персонажей игры. А кто-то должен всю жизнь быть злодеем, как титульный разрушитель Ральф. И если Феликс пожинает лавры за хорошо выполненную работу, то Ральф за трудовые заслуги не получает ровным счётом ничего и становится изгоем. Но однажды, чтобы доказать своё достоинство, Ральф покидает родную игру и отправляется в чужие на поиски заветной медали, которая принесёт ему уважение и признание.

История Ральфа, как и полагается хорошей сказке, интересна и поучительна. Миры видеоигр созданы с потрясающим вниманием к деталям (например, 8-битные герои двигаются рывками, в то время как персонажи из боевика нового поколения отличаются фотореалистичной внешностью

и анимацией), а сами игры настолько красочные и захватывающие, что при про-смотре начинаешь жалеть, что их нельзя купить и поиграть самому. И урок, который усваивает после своего путешествия Ральф, будет полезен и для детей, и для взрослых. Чтобы тебя полюбили окружающие, в первую очередь ты должен полюбить само-го себя. И то, что ты считаешь недостатком, может оказаться твоим главным достоин-ством, если ты научишься это ценить.

«Ральф» – фильм добрый, смешной и динамичный. Его населяют интересные герои и колоритный злодей, и в каждой сцене через край бьёт веселье, вооб-ражение и настоящая любовь создателей к своему делу. В год, когда в сфере анимации преобладают полнометражные рекламные ролики игрушек вроде «Ледникового периода 4» или «Мадагаскара 3», а кудес-ники из Pixar продолжают терять свои магические способности, приятно видеть, что старая добрая студия Уолта Диснея не сдаёт позиции и продолжает радовать зрителей всех возрастов.

У

РАЛЬФ wreck-it-ralph


>>

сли лучшие фильмы 2012-го и объединяет какая-то общая идея, то это однозначно идея о том, что не нужно списывать со счетов всё «старое». «Артист» показал, что в наше время и немое кино может очаровать зрителей, «Координаты

«Скайфолл» продемонстрировали, что Джеймс Бонд и после 50 лет ещё полон сил. А «Маппеты» напомнили, что старые добрые куклы дадут фору любым компью-терным созданиям.

Весьма трудно было представить, что именно Джейсон Сигел, славящийся более современными, рискованными комедиями, сможет создать лучший семейный фильм года и одну из самых трогательных, добрых

и смешных историй последних лет. Но ему это удалось, и «Маппеты» стали не только ностальгическим путешествием в прошлое для зрителей постарше, но и блистательным первым знакомством с легендарными персонажами для тех, кто помладше. И, что особенно важно, юмор в фильме никогда не переходит грани хорошего вкуса и не стано-вится грубым или циничным, чем страдает большинство современных комедий.

В дополнение к прекрасным актёрским работам, фильм содержит ряд отличных песен, которые не только прекрасно дополняют сюжет, но ещё и смешат не меньше любого гэга, а порой и трогают до глубины души. И особенно приятно, что автор оригинальных песен Брет МакКензи получил за свои старания «Оскар».

«Маппеты» радуют отличным со-четанием нескольких сюжетных линий,

в которых одинаковое внимание уделя-ется как кукольным героям, так и людям. Романтическая линия между Сигелом и Эми Адамс, попытки собрать старую труппу, организация шоу и спасение родного театра от алчного бизнесмена в мастерском исполнении Криса Купера – за всем следить интересно, и ни на секунду не становится скучно. Кроме того, фильм заполнен остроумными отсылками к классике кино – от «Гражданина Кейна» до «Дьявол носит Prada», поэтому киноманы получат двойное удовольствие от про-смотра. Вдобавок ко всему, «Маппеты» содержат десятки эпизодических по-явлений звёзд – от Алана Аркина до Джека Блэка. И если даже появление Селены Гомез вызывает улыбку, авторы фильма точно сделали всё правильно. И ещё Крис Купер здесь читает рэп.

Е

МАППЕТЫ the muppets


итоги

культовом «Брате» Алексея Балабанова был злодей, у которого была привычка гово-рить поговорками. Одна из них – «Бери ношу по себе, чтобы не падать при ходьбе». Увы, Кристофер Нолан не смотрел «Брата».

Главная проблема завершающей части Бэт-трилогии в том, что фильм пытается объять необъятное. Некомпетентные агенты ЦРУ, злодеи с планом, украденным из «бондианы», русские физики-ядерщики, коррумпированные бизнесмены, убитые футболисты – всё смешалось воедино. И даже несмотря на почти трёхчасовой хронометраж, ни одна из сюжетных линий не получает должного развития, вызывая лишь вопросы о том, стоило ли их вводить. Нужно ли делать Брюса Уэйна инвалидом лишь для того, чтобы все его проблемы вмиг решились с помощью волшебной скобы на колене? Нужно ли устраивать погром на Готэмской бирже и лишать Уэйна всех средств, если в конечном итоге это никак не повлияет на его состояние и возможность быть Бэтменом? И разве

транзакции, проведённые во время вторжения террористов, не должны быть аннулированы?

С логикой у сюжета особые проблемы. Агент ЦРУ при исполнении сверхтайной миссии впускает на борт самолёта не-знакомцев в масках. Полицейские сначала пускают в заминированную канализацию комиссара, но затем «никуда не пойдут, пока не узнают, что там». Комиссар везде носит с собой компрометирующее письмо, без которого злодейский план не может быть выполнен. Жители Готэма сходят с ума и устраивают анархию, услышав, как безумец в маске прочитал ничем не под-тверждённую пламенную речь с бумажки. Вся полиция города попадается в ловушку, которую любой школьник учуял бы за версту. А ещё здесь есть ядерная бомба, которой нужно полгода, чтобы взорваться.

Но все логические нестыковки можно было бы простить, если бы в фильме всё ещё были те персонажи, которых мы помним и любим по предыдущим частям. Но, увы, их характеры принесены в жертву ради про-движения перегруженного сюжета. Брюс Уэйн позабыл о своих внутренних демонах и чувстве вины за смерть родителей и забросил Бэт-деятельность из-за того, что

потерял свою возлюбленную. Дворецкий Альфред, который клятвенно обещал Брюсу, что никогда его не покинет, покидает его. Комиссар Гордон, некогда бывший самым компетентным полицейским города, принимает одно провальное решение за другим. Люциус Фокс, обещавший покинуть корпорацию в знак протеста против дей-ствий Уэйна, всё ещё там работает и души в Уэйне не чает. Не говоря уж о том, что Брюс Уэйн продолжает говорить «голосом Бэтмена» не только с людьми, которые знают, кто он, но и находясь в одиночестве. В таких сценах фильм превращается в ненамеренную пародию на самого себя.

В конечном итоге мы имеем дорогой, неоправданно раздутый и расфокусирован-ный фильм, в котором зрелищность важнее здравого смысла, и всё, что строилось в предыдущих двух частях, со злодейским хохотом разрушается. Не Майкл ли Бэй снимал это?

Даже сам Бэтмен в твиттере не выра-зил восторогов по поводу фильма, однако режиссёра за работу поблагодарил: «Это не тот финал, который мы заслуживаем, но тот, который нам действительно нужен. Спасибо, мистер Нолан», – написал супергерой.

В

ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ the dark knight rises


>>

этому фильму нас готовили в течение четырёх лет и пяти фильмов. Нам обещали, что всё, что мы видели в двух «Железных челове-ках», «Невероятном Халке», «Торе» и «Первом мстителе»,

здесь будет играть ключевые роли, и лишь после выпуска предыдущих историй можно будет браться за экранизацию истории о супергеройском профсоюзе. Обещание было выполнено, если не считать ту часть про ключевые роли и необходимость просмотра предыдущих частей.

От первых пяти фильмов «Мстители» берут лишь главных героев, а затем в течение первого часа повторно знакомят с ними зрителей, которые не в курсе со-бытий. При этом кому-то (т.е. Железному человеку) уделяется больше внимания и экранного времени, чем остальным. Из-за этого всякие мелочи вроде того,

каким образом Тор вернулся на Землю, отодвигаются на задний план. И при этом никого не волнует, что подобные детали сюжета абсолютно аннулируют события отдельных фильмов о героях (см. «Тор с лёгкостью возвращается на нашу планету, при том, что в конце его фильма это считалось невозможным»). Но какая разница, здесь же все супергерои вместе! Разница очень большая. Вместо художественного фильма нам продают кинематографический аналог того, как 8-летний ребёнок в песочнице в течение двух с половиной часов играет с фигур-ками супергероев. Только здесь фигурки сами ходят и говорят.

В фильме есть линия с вторжением инопланетян, но она настолько банальная и штампованная, что даже самим ино-планетянам она не интересна, поэтому их план покорения Земли заключается в том, чтобы попасть в Нью-Йорк и... летать по городу. Заодно все гоняются за светящимся кубом из «Первого мстителя», который действовал непонятным образом в том

фильме, и действует ещё менее понятным образом в этом. Но и это не имеет никако-го значения, потому что ни с кем в фильме ничего не произойдёт.

Героев бьют, в них стреляют, их сбрасывают с огромных высот, но на них ни царапины. Потому что у каждого в планах есть ещё по три фильма и устранять их нельзя. Злодеев, кстати, тоже. Почему это должно вызывать какой-либо интерес и длиться два с половиной часа – та ещё тайна.

Среди прочего, «Мстители» подавались как фильм о важности командной работы, и о том, что следует ставить благо коллек-тива выше собственного. Но на деле вся командная работа сводится к тому, что один герой бьёт всех, кого видит справа, второй – тех, кто по центру, третий – тех, что справа. А после полётов на Земле и в космосе всё просто заканчивается. Все герои в порядке, все злодеи в порядке, человеческих жертв нет. Погуляли и разо-шлись. И надо ли было ради этого ждать четыре года?

К

МСТИТЕЛИ the avengers


итоги

прошлый год мож-но по праву назвать годом изгоев и «тёмных лошадок». В то время как «любимчики» вроде Кристофера Нолана, Ридли Скотта и Эндрю Стэнтона при-

влекли огромное внимание, но в конечном итоге разочаровали, люди вроде Ченнинга Тэйтума и Мэттью МакКоннахи совершили прорыв вопреки всем скептикам. Бен Эффлек, которого ещё 6 лет назад считали совсем пропащим, также не подвёл и оставил всех конкурентов далеко позади, сняв оригинальную, остроумную, смешную и бесконечно интересную авантюру «Операция “Арго”».

Главная проблема всех фильмов, снятых «на основе реальных событий», – их излишняя мелодраматичность и пафос-ность. Особенно часто этим грешит Рон

Ховард, превращающий любые факты в повод выбить слезу из зрителя. Эффлек же, как и сценарист Крис Террио, стремится лишь к одному – рассказать хорошую историю. А история о том, как Голливуд и ЦРУ спасают дипломатов из Ирана с помощью фальшивого кинопроекта, идеально подходит под это описание.

«Операция “Арго”» – один из лучших современных примеров умелого исполь-зования реальных фактов. Они включены не просто потому, что так было на самом деле и из песни слов не выкинешь, а ради того, чтобы развивать сюжет и раскрывать характеры персонажей. И хотя финальные 20 минут фильма превращаются в класси-ческий голливудский триллер «в лучших традициях жанра», это нисколько не умаляет достоинства предшествующих ста. И особенной похвалы Эффлек заслуживает за то, что сумел держать зрителя в напря-жении до последней секунды, несмотря на то, что все и так прекрасно знают, чем всё закончится. В этом плане фильм в наилуч-

шем смысле слова напоминает «Аполлон 13» всё того же Рона Ховарда.

Но одним сценарием сыт не будешь. Нужны ещё и отличные актёры, которые смогут его достойно воплотить. И здесь, хотя Эффлек-актёр смотрится немного бледно, его компаньоны блистают. Джон Гудман, Алан Аркин, Брайан Крэнстон, Кайл Чендлер, Виктор Гарбер – все как один прекрасны, несмотря на то, что у некоторых роль ограничивается парой реплик.

«Операция “Арго”» – это непред-“Арго”» – это непред-Арго”» – это непред-о”» – это непред-» – это непред-сказуемая история, плавно перетекающая из шпионского триллера в голливудскую сатиру и ни на секунду не перестающая развлекать своего зрителя. Для Эффлека это всего лишь третья режиссёрская работа, что с одной стороны поражает (всего третья – и такой результат!), а с другой – немного расстраивает (всего лишь третья! Почему он раньше не взялся за режиссуру?). Но со всех сторон фильм получился безоговорочным успехом.

П

ОПЕРАЦИЯ «АРГО» argo


<

жеймс Бонд стареет. У началь-ства возникают сомнения в его профпригодности, так же, как у зрителей – в актуальности его кинопри-ключений. Агент 007 упорно не желает меняться и адаптироваться

к своему времени, в то время как мировое зло принимает новые формы. Казалось бы, главному тайному агенту Её Величества пора на пенсию. Но наш герой берётся доказать всем (прежде всего самому себе), что его ещё ох как рано списывать со счетов. Для нас это означает лишь одно – Джеймс Бонд снова в строю, и, как и 50 лет назад, он вне конкуренции.

Одно из самых завидных умений Барбары Брокколи и Майкла Уилсона – продюсеров «бондианы» – это их потрясаю-щая способность реабилитироваться после неудач. После разочарования от «Кванта милосердия» стало ясно, что следующий фильм должен быть попаданием «в

десятку», иначе дни Бонда на киноэкране сочтены. А тут ещё и 50-я годовщина сериала. Как и сам 007, создатели не могли позволить себе провалиться.

После длительной и мучительной подготовки, фильм, наконец, добрался до экранов... и фанаты смогли вздохнуть с облегчением. «Скайфолл» оказался не только одним из лучших фильмов о Бонде, но и одним из лучших фильмов года. Это отличный боевик, это захватывающий технотриллер, и это интересное психоло-гическое исследование героя, который на протяжении всего своего существования казался непоколебимой глыбой, а оказался человеком из крови и плоти.

В этот раз главным врагом Бонда становится он сам, во всех смыслах. Ему предстоит побороть как потерю былой формы, так и злодея, который когда-то был точно таким же. Бонд и раньше боролся с бывшими спецагентами («Золотой глаз»), но коварный Рауль Сильва – это новая по-рода зла. Безумный и гениальный, Сильва всегда опережает наших героев на три шага и использует ресурсы МИ-6 против их самих. Он – мастер кибертерроризма, считающий Бонда, как и всю Великобрита-нию, пережитком прошлого.

Но наш герой не так-то прост. И, как он доказывает снова и снова, старый конь борозды не портит. Там, где технология бессильна, его «старые добрые» методы всегда работают исправно.

Что особенно интересно в фильме, так это смещение акцентов с новых спутниц 007-го на его самую старую «подругу» – М, которую как всегда великолепно играет Джуди Денч. Отношения между Бондом и его начальницей придают фильму неожи-данную эмоциональную глубину вдобавок к поразительной зрелищности. И в кои-то веки в шпионском боевике диалоговые сцены захватывают ничуть не меньше, чем погони и драки.

Когда «Координаты «Скайфолл» вышли в прокат, ряд обозревателей мигом принял-ся обвинять фильм в подражании «Бэт-трилогии» Кристофера Нолана, особенно с учётом недавнего выхода её завершающей части. Но на самом деле отличить фильмы совсем нетрудно. Один из них – это второе продолжение перезапуска легендарного киносериала, снятое отличным режиссёром-англичанином и содержащее эмоциональ-ный финал, не оставляющий ни одного зрителя равнодушным. А второй – это «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».

Д

КООРДИНАТЫ «СКАЙФОЛЛ» skyfall

80 МАРТ 2013 lumiere80 МАРТ 2013 lumiere

малый экран

ПОЖАРЫ НАД СТРАНОЙ


ИГРА ПРЕСТОЛОВ game of thrones

lumiere МАРТ 2013 81 lumiere МАРТ 2013 81

>>

сюжете сериала переплетены истории нескольких ключевых персонажей, действу-ющих в вымышлен-ном государстве Семь Королевств, а также вне его. Когда-то ко-ролевствами правил могущественный род

Таргариенов, летавших на драконах, но драконы давно вымерли, а после восстания королём стал брутальный вояка Роберт Баратеон.

Действие сериала начинается со смерти десницы короля (практически то же, что премьер-министр) – и король назначает на эту должность своего старинного друга Эддарда Старка, лорда северных земель. Старк подозревает, что его предшественник был убит, и пытается уличить убийцу. Он вступает в противостояние с Ланнистерами – самой богатой и могущественной семьёй в королевстве, стремящейся прибрать к своим рукам реальную власть. Недавно завоеванный хрупкий мир готов вот-вот вновь исчезнуть в пучине гражданской войны.

Тем временем за морем, в пустын-ных степях последние потомки рода Таргариенов заключают союз c кочевым кланом дотракийцев, надеясь с его помощью вернуть себе железный трон Семи Королевств. А далеко на севере, за огромной стеной, разделяющей обжитые и дикие земли, пробуждается к жизни древнее и могущественнее зло...

Как и популярней-шие компью-терные игры-стратегии, «Игра престолов» захватывает прежде всего интереснейшим и точно рассчитанным балансом противобор-ствующих сил. Каждая «партия», стремящаяся к власти, имеет свои яркие отличия и сильные стороны, а также свои недостатки. Роли из шекспи-ровского «театра жизни» – младенец,

мальчик, юноша, любовник, солдат, судья, старик – здесь воплотились в

колоритнейших лидерах каждой из сторон.

Александр Молча-нов писал, что футбол интереснее, чем кино, потому что на поле всегда присутствует всем понятный и ярко выраженный кон-фликт. Можно сказать, что увлекательность «Игры престолов» довольно близка к футболу – просто чуть больше времени требуется, чтобы разобраться, кто из какой команды, и у кого «мяч».

Начав писать «Игру престолов» в 1991 году, Джордж Мартин не рассчиты-вал на экранизацию. Он писал сценарии

для голливудских постановок, и его угнетала необходимость урезать сцены и приуменьшать масштаб сражений ввиду нехватки бюджета. Поэтому цикл «Песнь льда и пламени» писатель решил сочинять без ограничений, сказав себе: «Будет столько персонажей, столько замков и битв, сколько я захочу». В кино-постановку Мартин не верил – слишком много событий даже по сравнению с «Властелином колец», – а телевизионный формат казался ему слишком тесным для эпического размаха саги.

Заинтересовать Мартина телепо-становкой смогли продюсеры Дэвид Беньофф и Дэн Уайсс – поклонники книжной серии, ярко представившие её экранизацию в виде сериала. В январе 2007 года кабельный канал HBO, славящийся такими проектами как «Рим», «Клан Сопрано» и «Тюрьма Оз», купил права на съёмки сериала по книгам Мартина.

Пилотная серия была готова к концу 2009 года, но затем были приняты

ВИдеальной постановкой любого фэнтези является безоговорочная вера зрителей в про-исходящее на экране. Мало какая экранизация на сегодня может похвастаться боль-шей достоверностью, чем сериал «Игра престолов» – скрупулезное атмосферное теле-воплощение саги «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина. В преддверии премьеры третьего сезона этого телешоу «Люмьер» пробует разобраться, каковы составляющие успеха и зрительского обожания «Игры престолов».

Сериал захватывает прежде всего интересней-шим и точно

рассчитанным балансом

противоборст-вующих сил

82 МАРТ 2013 lumiere82 МАРТ 2013 lumiere

малый экран

решения о замене ряда привлечённых актёров. Наконец, 17 апреля 2011 года премьера первой серии «Игры престолов» всё-таки состоялась.

На сегодняшний день вышли два сезона по 10 серий – экранизации первой и второй книг саги Мартина: «Игра престолов» и «Битва королей». Девятый эпизод в каждом сезоне становится традиционно наиболее напряжён-ным – он включает самые драматичные события перед локальной развязкой.

Сериал Беньоффа и Уайсса стал одним из самых дорогостоящих на телевидении: журнал «Variety» оценил бюджет первого сезона в 60 миллионов долларов. Подобный размах позволил

создать отличные декорации, наполнить каждый кадр множеством деталей

антуража, создать внушительные спецэффекты и при-влечь выдающихся актёров.

Кастинг – силь-нейшая сторона «Игры престолов». Для каждого героя саги Мартина в се-риале подобран наи-более подходящий, яркий и колоритный актёр. Особенными удачами стали Шон Бин в роли лорда северных земель и главы дома Старков, Эмилия Кларк в роли

юной принцессы из рода Таргариенов, потерявших трон, и Питер Динклэйдж в роли мудрого карлика – брата коро-левы Тириона Ланнистера. В 2011 году Динклейдж получил премии «Эмми» и «Золотой глобус» за свою роль – в числе

нескольких наград и десятка с лишним номинаций первого сезона сериала.

Красоты и эффектности телешоу придаёт эпичная музыка композитора Рамина Джавади (он также написал саундтрек к «Железному человеку»). Заставка сериала, в которой под главную музыкальную тему на анимированной карте поднимаются шпили и замки, тоже была отмечена премией «Эмми».

«Игра престолов» сильно отличается от телепостановок в жанре фэнтези, ближе всего оказавшись к выдающемуся и довольно натуралистичному драма-тическому сериалу «Рим» от того же HBO. Во главе угла здесь – не эпические битвы или магия, а напряжённая борьба за власть целого ряда харизматичных героев.

Магических событий – минимум, битв и схваток тоже немного, однако те, что есть, сделаны на высшем уровне и полностью захватывают всё внимание своей значимостью для сюжета. Битву на реке Черноводной, которой посвя-щена почти вся девятая серия второго сезона, журнал «Entertainment Weekly»

Это огромный продуманный мир с длинной хронологией, где историю

и облик имеет каждое

богом забытое местечко

lumiere МАРТ 2013 83 lumiere МАРТ 2013 83

<

назвал лучшим эпизодом на телевиде-нии в 2012 году.

В сериале, как и в книгах Мартина, нет безупречных героев и несомненных злодеев. Зрители выбирают персонажей «по себе» – согласно собственным ценностям и представлениям. Есть более и менее честные, подлые, добрые и жестокие, но все они – сложные, красивые люди, логика жизни каждого из которых абсолютно соответствует его характеру и внутренней сути.

Вдвойне интереснее следить за судь-бами персонажей оттого, что писатель (и, как следствие, сериал) своих героев не жалеет. Напряжение нарастает так, что если вы не читали книг, будете иногда просто опасаться смотреть следующую серию: вдруг там что-то произойдёт с любимыми персонажами? Благодаря незащищённости любого героя от смерти, «Игра престолов» напитана очень сильным ощущением конечности и скоротечности жизни, и того, что вот лично ты умрёшь, а жизнь потечёт дальше, и мир твоей смерти даже не заметит.

Философия является важной состав-ляющей сериала: философия жизни и философия власти. В мире беспрерывно идёт самая инте-ресная игра – игра престолов. Каждый, кто решился играть всерьёз, борется за железный трон, но не как символ власти ради власти. Жажды власти как таковой не существует: железный трон для каждого из стремящихся к нему есть лишь способ нести справедливость миру – в соответствии с тем, как он её понимает. Для одного это право силы, для другого – власть денег, для остальных – доброта, аскеза или ответственность за каждый свой поступок.

Наконец, «Игра престолов» – это огромный продуманный мир с длинной хронологией, где историю и облик имеет

каждое богом забытое местечко. И в каждом из мест на карте мы рано или поздно окажемся, следя взором наблю-

дателя за перипетиями жизни и судьбы кого-то из героев.

События сериала – в самом разгаре, впереди предстоит ещё много бурь, танцев и пиров. Предсказать движение сюжетных линий в этой истории почти невозможно: будут бури не ветров, а мечей, танцы – с драконами, пиры – стервятников. На мир в саге Мартина опускает-ся затяжная и суровая зима. Ещё многое

предстоит вынести, пока возможными покажутся робкие мечты о весне...

ТРЕТИЙ СЕЗОН НА ЭКРАНАХ С 31 МАРТА

Философия является важной

составляющей сериала:

философия жизни

и власти


в тени титанов

УБИЙЦА ВНУТРИ МЕНЯ

текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

Я НЕ ГАРРИ ДЖЕНСОН i’m not harry jenson


>>

противовес трём доказанным убий-ствам, Куклински настаивает на том, что совершил как минимум сто, а то и двести пятьдесят подобных актов. Его история часто ста-новилась предметом

интереса писателей и кинематографи-стов – про него сняты два документаль-ных фильма и написано несколько книг. Эти книги, в свою очередь, вдохновляли режиссёров игрового кино – по одной из них планировали снять картину, в которой Ледяным человеком (такое прозвище Куклински получил за спец-ифическую методику работы с телами жертв) должен был стать Микки Рурк, но в итоге проект заморозили и о нём давно ничего не слышно. Второй книге повезло много больше – фестивальная премьера картины «Ледяной человек» со звёздным составом и зловещим Майклом Шэнноном в главной роли уже состоялась.

Однако мало кому известно, что работы писателей, осмелившихся встре-титься с Куклински и написать о его жизни, вдохновили ещё и скромного ново-зеландского режисёра Джеймса Напье, который в 2009 году выпустил свою пер-вую полнометражную картину «Я не Гарри Дженсон».

Как уже можно понять по названию, фильм Напье вовсе не является биографией Ричарда Куклински. Это выдуманная история, основанная на чувствах, которые посетили режиссёра во время прочтения одной из книг о на-ёмном убийце: «Когда я читал её, я становился всё меньше очарован Ледяным человеком и всё больше заинтересован в авторе, который явно начал боготворить объект своего исследования. Это заставило меня

задуматься, что случилось бы, если бы писатель стал слишком одержим своим объектом». К тому же Напье всегда был интересен жанр нуара, представители которого значительно поспособствовали росту интереса будущего режиссёра к кинематографу.

В атмосфере мрачного «чёрного фильма» он предлагает своему зрителю взглянуть под новым углом на старую тему опасности близких отношений с девиантными личностями. Сам Напье говорит, что его фильм – это «триллер в стиле Хичкока», но на деле «Я не Гарри Дженсон», скорее, получился образчи-ком брутального нео-нуара с вечными барами, шлюхами и алкоголем.

Местом действия фильма Напье выбрал живописные леса родной Новой Зеландии, бескрайние и безлюдные. Разумеется, в процессе работы съёмоч-ная группа столкнулась с множеством трудностей как природного, так и финансового характера. Найти спон-соров для картины оказалось непросто даже несмотря на то, что Джеймс Напье в кино совсем не новичок. Он начал работать актёром ещё в детстве,

а позднее снял три короткометражки.

На помощь режиссёру пришёл метод, который использовали братья Коэны, чтобы дать жизнь своему дебюту «Просто кровь». Они сняли трейлер будущей картины, а затем просто взяли телефонную книгу и начали искать людей скучных профессий с хорошим достатком, «потому что они могли быть заинтере-сованы в чём-нибудь гламурном вроде финансирования фильма». Джеймс Напье пошёл похожим путём и в итоге смог наскрести для «Я

не Гарри Дженсон» сумму в 170 тысяч долларов.

Однако на этом проблемы создате-лей только начались. Помимо начала и конца, всё действие фильма происходит

ВСерийные убийцы любят преувеличивать свои «подвиги» – в то время как формально за ними числится несколько десятков смертей, они настаивают на сотнях. Ричард Куклински, работавший на пять итало-американских мафиозных семейств и клан Декавальканте, хоть и является убийцей наёмным, тоже перенял сию черту от своих коллег по увлечению.

При поиске финанси-рования

Напье помог метод,

который использовали братья Коэны,

чтобы дать жизнь своему

дебюту «Просто кровь»



в новозеландских лесах, и команда име-ла несчастье несколько раз столкнутся с капризным характером местной приро-ды. «Там был ручеёк, через который мы должны были перейти, очень красивый и завораживающий. – рассказывает Гаррет Ривз, исполнивший в картине главную роль. – Потом начался дождь, и ручей немного поднялся, мы думали, что ничего страшного в этом нет. Однако через некоторое время кто-то крикнул: «Чёрт, посмотрите на реку!». Очарова-тельный ручеёк превратился в бурный поток, в который чуть не угодил один из членов съёмочной группы. Вернуться обратно мы не могли, так что просто продолжили снимать».

Восемнадцать дней съёмок стали тяжелым испытанием для всей группы. Не повезло даже актрисе, которая изо-бражала труп – погода стояла настолько холодная, что она с трудом могла унять дрожь и лежать неподвижно. В состо-янии нервного напряжения находился и сам Напье, поскольку не везде смог получить разрешение на съёмку. По-стоянно существовала вероятность быть пойманным с поличным: «Казалось, что все против нас. Но мы как-то справились с этими трудностями и теперь это всего лишь воспоминания».

Несмотря на интерес американских дистрибьюторов, готовая картина так и не была закуплена для проката и прошла практически незаметно даже для ограниченного круга любителей фестивального кино. Однако это не заставило Джеймса Напье сомневаться в своих силах, и он продолжает работать над новыми проектами.

Ещё в 2007 году Напье вместе с другом и продюсером Томом Херном организовал дистрибьюторскую компа-нию «Четыре рыцаря», на счету которой на данный момент четыре фильма – два

уже вышедших и два предстоящих. Среди них и новый режиссёрский проект Напье под названием «Тёмная лошадка». Он тоже вдохновлен конкретным человеком, но на этот раз в его основе не фантазия режиссёра, а одноимённая документальная картина. «Тёмная лошадка» будет рассказывать про бывшего шахматиста, который борется с психическим заболеванием, чтобы им организованный шахматный клуб для детей из неблагополучных семей не был заброшен. Режиссёр первоисточника Джим Марбрук активно сотрудничает с Напье в работе над проектом. Иных под-робностей о ленте и дате её выхода не предоставлено, но, учитывая упорство, которое Напье проявил при съёмках своего полнометражного дебюта, можно не сомневаться, что его вторая работа обязательно будет завершена.

Картина так и не была

закуплена для проката

и прошла незаметно даже для

ограниченного круга

любителей фестивального

кино


>

« «ГДЕ ВЫ НАЙДЁТЕ ВТОРОЙ ТАКОЙ ЭКРАННЫЙ ДУЭТ? Я СКАЖУ ГДЕ: НИГДЕ.

– KinoMan

Длинный Дубль

http://kinomanpodcast.rpod.ru/292357.html



НА ЯЗЫКЕ СЕРДЦА


СЕСТРА ТВОЕЙ СЕСТРЫ your sister’s sister


<

тот нежный, уютный и пронзительный фильм разыгран буквально на троих. Главный герой картины Джек переживает не лучший год. Умер его брат, и на прощальном вечере Джек со всей прямотой высказыва-ется о покойнике, стараясь говорить как можно искренне – и хорошее, и плохое. Его тост заставляет гостей почувствовать себя неловко. Айрис, девушка умершего, видя состояние Джека, советует ему побыть в

одиночестве некоторое время. Она уговаривает его поехать в её загородный дом на одном из островов Пьюджет-Саунд (это не-сколько заливов на западном побережье США севернее Сиэтла). Но там Джек встречает сестру Айрис – Ханну, которая только что рассталась со своей подругой Пэм. Они распивают бутылку текилы за душевным разговором, а наутро просыпаются в одной постели. В этот момент приезжает Айрис...

Три главные роли в ленте исполнили Марк Дюпласс (Джек), Эмили Блант (Айрис) и Розмари ДеУитт (Ханна). Все – замеча-тельные и опытные актёры, с двумя-тремя десятками записей в фильмографии, и сыграли с полной отдачей. Журнал «Variety» назвал это трио в фильме «абсолютным звучанием» (pitch perfect). Кроме них, уютное очарование картине добавляют пейзажные съёмки и красивейшая северная природа острова, на котором происходит действие.

Линн Шелтон, автор сценария и режиссёр фильма, сама из этих мест. Эта привлекательная женщина родом из Сиэтла и, конечно, отлично знает Пьюджет-Саунд. Линн – многогранно талантливый кинематографист. Она начинала как монтажёр, переключившись затем на сценарии и режиссуру, а потом сама исполнила несколько ролей и выступила продюсером парочки картин. Российскому зрителю она может быть знакома как режиссёр одного из эпизодов сериала «Новенькая» (New Girl) и по небольшой роли в фильме «Безопасность не гарантируется».

«Сестра твоей сестры» был снята за двенадцать (!) дней. Из-начально планировалось, что роль Ханны сыграет Рейчел Вайз

(второе имя которой, кстати, Ханна). Однако актриса в тот же период снималась в «Доме грёз», «Странице восемь» и «Глубоком синем море» (за последнее, кстати, была номинирована на «Золотой глобус»), а также сыграла свадьбу с Дэниелом Крэйгом. В общем, её график был полностью занят, и Вайз заменила Розмари ДеУитт – менее известная, но тоже весьма сильная актриса, игравшая в «Нокдауне», «Странной жизни Тимоти Грина» и сериале «Безумцы».

Ключевые сюжетные повороты «Сестры твоей сестры» придумала Линн Шелтон, но диалоги в картине во многом были актёрской импровизацией. От этого речь в фильме практически живая: артисты не произносят заученные прочувствованные монологи, а говорят естественно, используя много нескладных, зато настоящих фраз. Поэтому разговоры в картине действи-тельно «пробивают», вызывая неподдельные эмоции. И поэтому фильм лучше всего смотреть в оригинале и с субтитрами (если нужно). Английский там простой – так что это хороший шанс ещё и подучить язык.

«The Guardian» пишет, что фильм – «сильная и проникно-венная история». Именно так: и тем более поразительно, что он почти целиком состоит из диалогов между тремя людьми в загородном доме на острове, но при этом так захватывает и «цепляет».

Ключевые темы картины – секс и отношения. Эмили Блант и Розмари ДеУитт с непередаваемой нежностью играют двух сестёр, между которыми, может, и есть шерховатости, но они прямы и честны друг с другом, и привыкли всем делиться. Уют их общения нарушает Джек, переспав с Ханной, тогда как Айрис – его лучшая подруга и девушка его умершего брата. Некоторое время, наблюдая возникшую неловкость в отношениях этой троицы, думаешь: что такого в этом сексе, почему он имеет такое значение и от этого нельзя просто отмахнуться?

Фильм об этом. Он показывает, что не бывает «просто секса», как и безопасного секса – даже если она не залетела, и никто ничем не заразился. Секс всегда – определенное послание, и на него придётся отвечать. Речь не об ответственности за поступки – а про выбор в жизни. Он поведёт нас по правильной дороге, только если мы будем смелыми и честными, делая его. Искренность – единственный язык для слов, затрагивающих сердце, а история, разговоры и выборы могут быть честными только тогда, когда те, кто их делает, честны с самими собой.

ЭБывают такие «маленькие» фильмы, которые западают в сердце сильнее иных много-миллионных постановок. Дело, конечно, в сильном сценарии и хорошо проработанных героях, но не только. «Честность – лучшая политика», – говаривал Бен Франклин. Так и искренность – лучший жанр. Линн Шелтон, создательница трогательной маленькой картины «Сестра твоей сестры», убедительно это доказывает.


диски на dvd и blu-ray с 14 февраля 2013

урция. Стамбул. Бонд (Крэйг) должен остано-вить плохиша и отобрать у него винчестер с секретной информацией о МИ-6. Юная на-парница агента

007 пытается помочь, но в результате лишь мешает. По приказу М (Джуди Денч) она стреляет в преступника, но попадает в Бонда.

Пляж, брутальный Крэйг отлёжива-ется у горячей испанки, ходит вечерами в бар и пьёт самбуку наперегонки со змеёй. Вполне удачный вариант слиться из профессии для агента 007. Но после «Казино Рояль» мы знаем наверняка – обычная жизнь не для него. Узнав из сюжета новостей, что в родной Англии беда, и что его начальнице угрожает опасность, бравый служака Её Величества возвращается на Родину. Его цель – закончить своё задание, ведь данные о засекреченных сотрудниках с того самого винчестера попадают в сеть. М дискредитирована, существование МИ-6 под вопросом. Нужно ли и без

того дефицитной казне содержать этих тунеядцев? М и Бонд понимают, что кто-то хочет закрыть организацию, и они этого не допустят.

Чем хорош новый фильм о шпионе 007, так это ироничным отношением к самому себе. Спустя полувековую историю самой успешной франшизы в мировом кино, создатели даже на уровне сценария интересуются – а мы вообще нужны? Под сомнение поставлено всё. Бонд уже не тот ловкий парень, а вполне себе реальный пенсионер, у которого трясутся руки и мучает отдышка. Нет больше никаких супергаджетов, только маленький маячок и пистолет, который не сможет выстрелить в Бонда. В секретной лаборатории больше не разрабатывают взрывающихся ручек. Молодой парнишка Кью (Бен Уишоу), отвечающий за техническое обеспечение агентов 007, даже посмеивается над всем, что дорого сердцу фаната Бондианы.

Не обошлось без размышлений об отношениях М и Бонда. Впервые девушкой Бонда хочется назвать не красотку Беренис Марло, которая по всем формальным признакам здесь спут-ница Бонда, а именно М. Её агент 007 защищает, опекает и спасает от пуль. И,

разумеется, злодей Сильва в исполнении Хавьера Бардема тоже неоднозначен – всё-таки блондин с испанскими корнями, с гомосексуальными интенциями в отношении Бонда – это сильно. Но голубятина голубятиной, а намерения у злодея самые серьёзные – не завоевать мир, не подчинить себе государства, нет, это личные счёты с самой сутью Бондиа-ны – шпионской организацией.

То, что Сэм Мендес строит «Скайфолл» на сомнении относительно необходимости Бондианы сегодня, оказывается ключом к пониманию. Да, нужен, совершенно точно нужен.

----------------------------------

В СВОЁ 50-ЛЕТИЕ

БОНД ОКАЗЫВАЕТСЯ

ТОЙ ЕЩЁ ЯГОДКОЙ

для глаз 9

для мозга 8

для сердца 9----------------------------------

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox

ПРОИЗВОДСТВО США, 2012

РЕЖИССЁР Сэм Мендес

В РОЛЯХ Дэниел Крэйг, Джуди Денч, Хавьер Бар-дем, Рэйф Файнс, Наоми Харрис, Альберт Финни, Бен Уишоу, Рори Киннер и др.

DVD звук русский, английский бонусы Съёмки Бонда, рекламный ролик музыки к фильму

BLU-RAY звук русский, английский бонусы Съёмки Бонда, Премьера «Skyfall», комментарии режис-сёра Сэма Мендеса, комментарии продюсеров Барбары Брокколи, Майкла Уилсона и художника-постановщика Денниса Гасснера, рекламный ролик музыки к фильму

Т

РЕФЛЕКСИЯ, ЧУВАК


007: КООРДИНАТЫ «СКАЙФОЛЛ» skyfall


>на dvd с 31 января 2013

елвин (Пол Дано) – известный писатель, юный гений, а на деле худощавый задрот с личным психо-терапевтом. На очередном приёме у доктора, цель которого – помочь

парнишке преодолеть творческий кризис, врачеватель душ советует ему написать плохой роман. Келвин садится за печатную машинку и записывает свой сон. Золотой свет, силуэт девушки, сам писака гуляет с собакой и, неожиданно – главное слово всех драматургов, встречает её. Руби (Зои Казан), 26 лет, весёлая художница, которая любит собак. Всё бы ничего, но в какой-то момент оказывается, что Руби вполне

реальна: её видят официант, брат и даже мама. Теперь Келвин мучается в сомнениях, где в их отношениях правда, а где – его вымысел.

«Руби Спаркс» не просто фильм о том, что значит быть писателем. Конечно, здесь важна тема шизофрении – каждый творец знает, что его профес-сия может закончиться сумасшедшим домом. И сравнение себя с Богом – писатель создаёт людей с помощью слов. И чрезмерное самолюбие, доходящее до крайней степени самоуничтожения. Но фильм так мил и приятен, потому что он просто про отношения мужчины и женщины. О понятных каждому вещах. Как иногда хочется, чтобы твой партнёр делал так, как тебе надо. На какие уступки приходится идти в отношениях. О том, что все творцы – эгоисты и встречаться с ними – не сахар.

Создатели «Маленькой мисс сча-стье» хорошо усвоили рецепт правиль-ного кино. В «Руби Спаркс» столько же приветов вполне американским вещам – семейный ужин, отношения с родителями, протест юности. Причём Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис не просто высмеивают фундаментальные американские ценности, а скорее предлагают свои размышления о том, что каждая семья – та ещё проблемка. Даже если вас трое – ты, она и собака, – у каждого свои тараканы в голове.

----------------------------------

ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ

РОМАНТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ

С ПРЕТЕНЗИЕЙ

НА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОСТЬ

для глаз 8

для мозга 8

для сердца 9----------------------------------

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox

ПРОИЗВОДСТВО США, 2012

РЕЖИССЁРЫ Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис

В РОЛЯХ Пол Дано, Зои Казан, Антонио Банде-рас, Аннетт Бенинг, Стив Куган, Эллиот Гулд, Крис Мессина, Аасиф Мандви, Тони Тракс, Дебора Энн Уолл и др.

DVD звук русский, английский бонусы Сюжет, Настоящие пары, Поосторожнее с желаниями, кинотеатральный ролик

К

ЖЕНЩИНА ИЗ ЧЕРНИЛ И БУМАГИ


РУБИ СПАРКС ruby sparks


ДИКАЯ САКУРА

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

МУЛАН mulan + МУЛАН 2 mulan 2

диски на blu-ray с 26 февраля 2013

итайская девушка по имени Мулан мечтает при-умножить честь семьи (для этого ей всего лишь нужно выйти замуж). Однако шансы найти при-личного мужа у

неё значительно снизились после того, как на традиционном осмотре невест она случайно спалила одеяние местной Свахи и слегка подпортила ей макияж. Правда, проблемы у девушки на этом не кончаются. После этого скверного конфуза несчастная дивчина узнает, что её старого отца снова призывают воевать, хотя тот едва стоит на ногах без своей трости. Мулан, зная, что её отец не переживёт очередную войну, решает действовать. Под воодушевляющую музыку она обрезает свои роскошные косы, наряжается солдатом и идёт спасать Китай от гуннов вместо своего дражайшего папеньки. Компанию ей составляют презабавнейший мини-дра-кон по имени Мушу, а ещё очень милый сверчок, якобы приносящий удачу.

Полнометражная мультипликацион-ная лента «Мулан» относится к периоду так называемого «возрождения» дис-неевских фильмов, начавшегося с конца 80-х годов. И это неудивительно, ведь сюжет картины действительно увлекает, а ещё в этой работе чувствуется настоя-

щий темперамент. Но, конечно, главное украшение картины – это героиня. Мулан даст фору любому парню! Она очень храбрая, бесстрашная и необык-новенно добрая девушка. Конечно, у Disney все принцессы добры и в не-которой степени склонны к авантюрам, но, в отличие от той же Золушки, Мулан не хочет мириться со своим незавидным положением в обществе. Она не такая покладистая как другие диснеевские мадемуазели.

Мулан не является особой коро-левских кровей или хотя бы невестой прекрасного принца, однако она всё же считается официальной принцессой Disney. И всё-таки она не так популярна как, например, Белль или Ариэль. В чём причина? Дело явно не в отсутствии у Мулан знатного происхождения (той же Белль это не помешало стать чуть ли не самой любимой героиней поклонников диснеевских работ). Остаются только три причины. Первая может скрываться в том, что героиня связалась с капитаном Ли Шангом, а не с каким-нибудь королевским сынком. Но если подумать, чем так плох капитан? В этом плане девушке очень даже повезло, да и смотрятся они очень органично, поэтому этот вариант отсекается.

Вторая причина невостребован-ности героини может быть связана с её внешностью. Чего греха таить – про-рисовка у персонажа не самая удачная (обычно азиатские девушки достаточно красивы). Не совсем понятно, задумы-валось ли первоначально дать Мулан не самую яркую внешность или же всё дело в общем стиле работы. Конечно, спецэффекты проработаны блестяще, но в целом дизайн у мультипликационной ленты довольно простой и неза-мысловатый по сравнению с другими ранними и более удачными работами студии. Видимо художественный стиль, подражающий китайской живописи, диктовал свои условия. Возможно, имен-но поэтому внешность девушки решено было существенно упростить.

Есть ещё и третья причина непопу-лярности персонажа. Примерив на себя роль мужчины, Мулан, конечно же, вы-шла за рамки привычного представления о диснеевских красавицах. Полфильма она разгуливает в громоздких доспехах и учится правильно харкать, и, скорее всего, именно отсутствие женственности слегка оттолкнуло маленьких девочек, которые то и дело примеряют мамины каблуки и мечтают о принцах на розовых единорогах. Да, Мулан, конеч-

К


<

но, очень спорная героиня, но, безусловно, она выделяется на фоне других. Она – очень нетипичный для Диснея персонаж, но оттого и очень интересный.

«Мулан» относят к одним из лучших картин студии, но обычно, судя по рейтин-гам, лента не попадает в десятку самых вы-дающихся. Почему же картина стабильно входит в топ-20, но не продвигается дальше 15 места? Всё дело в самой истории. Как-никак, а в проектах Диснея наличие по-настоящему кровопролитных войн – это редкость. Но дело даже не в наличии в «Му-лан» эпической батальной сцены, а в том, что в картине это нешуточное столкнове-ние подано как-то уж слишком несерьёзно. Конечно, студии нужно было разбавить жестокость войны толикой юмора, ведь без таких комических персонажей как Мушу и невероятного везения героев картина была бы чересчур мрачной. Без милых зверушек дорогостоящую ленту могла бы запросто постичь участь недооцененного «Горбуна из Нотр-Дама», который, видите ли, оказался недостаточно весёленьким и красочным для детской аудитории.

Но, несмотря на некоторые минусы, от «Мулан» всё равно невозможно оторваться. Понятно, что американцы не отразили в ленте истинную китайскую культуру и слегка исковеркали азиатское общество, но всё же это всего лишь мультфильм, а не учебник по истории Древнего Китая. Картина на самом деле очень воодушевляет, заставляет поверить в себя и в свои силы, а ещё она показывает на что способен человек ради любви к отчизне и к дорогим людям. «Мулан» – это неверо-ятно духоподъёмная лента с прекрасным саундтреком и отважной героиней.

Сиквел традиционно получился в разы хуже первой части. Графика заметно хромает, да и сюжет откровенно высосан из пальца. Из Мушу, верного друга Мулан, делают просто эгоистичную рептилию,

которая пытается расстроить помолвку девушки с Ли Шангом, хотя непонятно с чего вообще дракончику это делать, если он всегда желал Мулан только добра. Помимо этого, не совсем понятно к чему приплели до невозможности банальную историю с принцессами и браком не по любви. Из всех сцен стоит отметить только одну – с разрушенным мостом, которая действительно получилась очень драма-тичной и напряжённой. Но на этом плюсы заканчиваются. Ни тебе изумительных песен, ни намёка хоть на какой-нибудь здравый смысл. Характеры упрощены до невозможности, да и в целом картина полу-чилось ужасно сентиментальной и корявой. Сиквел «Мулан» лишний раз доказал, что Диснею категорически нужно отказаться от каких-либо попыток снимать продолжения мультипликационных шедевров XX века.

----------------------------------

«МУЛАН» –

ЭТО НЕОБЫКНОВЕННО

ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЕ

КИНОПОЛОТНО

С НЕТИПИЧНОЙ

ДЛЯ ДИСНЕЯ ГЕРОИНЕЙ

И ВЕЛИКОЛЕПНЕЙШИМ

САУНДТРЕКОМ

для глаз 6

для мозга 5

для сердца 9----------------------------------

ДИСТРИБЬЮТОР Уолт Дисней Компани СНГ

ПРОИЗВОДСТВО США, 1998, 2004

РЕЖИССЁРЫ Тони Бэнкрофт, Бэрри Кук, Даррел Руни, Линн Сауферлэнд

В РОЛЯХ Эдди Мёрфи, Лиа Салонга, Мигель Фер-рер, Харви Фирштейн, Фреда Фо Шен, Джун Форэй, Джеймс Хонг, Мириам Маргулис, Пэт Морита, Марни Никсон и др.

BLU-RAY звук русский, английский бонусы игры и развлечения, музыка, аудиокомментарии, удалён-ные сцены, смешные факты

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 28 февраля 2013 года (количество голосов > 5000)

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕФИЛЬМЫ РУНЕТАПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

9

5

7

8

2

4

10

6

1

3

режиссёр: Луи Летерьев ролях: Джесси Айзенберг, Дэйв Франко, Морган Фриман, Марк Руффало, Айла Фишер, Мелани Лоран

Иллюзия обманаNow You See Me

Премьера в России: 6 июня 2013

Конец светаThe World’s End

Премьера в России: 5 сентября 2013

режиссёр: Эдгар Райтв ролях: Саймон Пегг, Ник Фрост, Мартин Фри-ман, Розамунд Пайк

После нашей эрыAfter Earth

Премьера в России: 6 июня 2013

режиссёр: М. Найт Шьямаланв ролях: Уилл Смит, Джейден Смит

ТрансTrance

Премьера в России: 18 апреля 2013

режиссёр: Дэнни Бойлв ролях: Джеймс МакЭвой, Венсан Кассель, Розарио Доусон

ЭлизиумElysium

Премьера в России: 8 августа 2013

режиссёр: Нил Бломкампв ролях: Мэтт Дэймон, Джоди Фостер, Уильям Фихтнер, Шарлто Копли, Алиси Брага

ОбливионOblivion


режиссёр: Джозеф Косинскив ролях: Том Круз, Морган Фриман, Ольга Куриленко

Сквозь снегSnowpiercer


режиссёр: Пон Чжун Хов ролях: Крис Эванс, Тильда Суинтон, Джейми Белл, Эд Харрис, Элисон Пилл, Джон Хёрт

АдвокатThe Counselor

Премьера в России: 13 ноября 2013

режиссёр: Ридли Скоттв ролях: Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фас-сбендер, Кэмерон Диаз, Пенелопа Крус

НойNoah

Премьера в России: 27 марта 2014

режиссёр: Даррен Аронофскив ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дженнифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Кевин Дюран

Хоббит: Туда и обратноThe Hobbit: There and Back Again

Премьера в России: 8 июля 2014

режиссёр: Питер Джексонв ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ор-ландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт

Lumiere #3 (2013)

Documents

Transcript of Lumiere #3 (2013)