Lumiere 08 2014

2 АВГУСТ 2014 LUMIERE

СОДЕРЖАНИЕ

НОВОСТИ КИНО04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Стражи Галактики, Геракл, Планета обезьян: Революция, Тропы, Побудь в моей шкуре, Миллион способов потерять голову, Превосходство, Хоть раз в жизни, Оз: Возвращение в Изумрудный город, Властелин разметки, Любовь по рецепту и без, Мачо и ботан 2, Теорема Зеро

ПРЕВЬЮ26 ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ

История происхождения знаменитых бравых мутантов – от зарождения идеи для комикса до новой его экранизации, в которой продюсер Майкл Бэй ступил на тропу переосмыслений.

34 НЕУДЕРЖИМЫЕ 3Согласно покойному киноману Рэнди Миксу из «Крика 3», важнейшим правилом третьего фильма в трилогии является столкновение героев с тёмной тайной из прошлого. Сильвестр Сталлоне следует этой традиции в «Неудержимых 3» – новейшем похождении Барни Росса и его весёлой шайки наёмников.

38 ГОРОД ГРЕХОВ 2: ЖЕНЩИНА, РАДИ КОТОРОЙ СТОИТ УБИВАТЬ

За девять лет с момента выхода первого «Города грехов» большинство фанатов уже смирились с мыслью о том, что сиквел может никогда не увидеть свет, однако он, пройдя долгий путь, всё-таки выходит на экраны.

42 ДРУЖБА (И НИКАКОГО СЕКСА)До отечественных кинотеатров добирается фильм с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли, где он не играет сами-знаете-кого. За последние 13 лет молодой актёр появлялся в кино лишь в одном неизменно узнаваемом образе – в роли очкастого волшебника Гарри Поттера, спасающего мир от злых козней Волдеморта.

46 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ АВГУСТАВ том числе краткие обзоры фильмов «Посвящённый» и «Навстречу шторму»

34

42

38

26

сегодня в номере

LUMIERE АВГУСТ 2014 3

lumiere

lumiere-mag.ru

Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии,

разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого.

Выходит с февраля 2009 года.

РЕДАКТОРПавел Жуков

ПОМОЩНИК РЕДАКТОРААлександр «KinoMan» Бурлыко

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИАлександр «KinoMan» Бурлыко, Марианна Каплун, Алем Даулеткулов, Лера Баева,

Геннадий Гусев, Никита Майданюк, Екатерина Щур, Андрей Писков, Александра Эрднеева, Андрей Ишонин, Карина Степанова, Владимир Горский, Елена Бавтрель

КОРРЕКТУРАМайк Ван Рэйвен

ДИЗАЙН И ВЁРСТКАПавел Жуков

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ

kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru

СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ:[email protected]

ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДАРаз в месяц (обычно 1-го числа)

РАСПРОСТРАНЕНИЕБесплатно.

Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули.Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно

и на следующие кошельки:Webmoney: R297946742469, Z266919455817

Yandex-деньги: 41001144461668Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

№8 (73) АВГУСТ 2014

РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙДля глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы уди-виться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домаш-нем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет?

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

vk.com/lumiere_mag

АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ. ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

НАЗАД В ПРОШЛОЕ50 ВЗВОД

Первая голливудская лента об ужасах вьетнамской войны, снятая ветераном этого конфликта, и не просто рядовым солдатом, необременённым кинематографическим образованием, а лауреатом премии «Оскар» – сценаристом и режиссёром Оливером Стоуном.

54 ФОНТАНПри всей своей визуальной красоте и эмоциональной раскованности, «Фонтан» явил себя фильмом не без претензии на смысловой посыл и интеллектуальную составляющую. И при всей разносторонности, он так и остаётся работой органичной и в некоторой степени самобытной.

МАЛЫЙ ЭКРАН58 БЕЛАЯ КОРОЛЕВА

Англо-американский исторический сериал BBC, снятый по мотивам романов британской писательницы Филиппы Грегори.

ИСТОРИЯ62 ИСТОРИЯ ЭКРАНИЗАЦИЙ ЖИЗНИ КОРОЛЯ РИЧАРДА III

В английской истории найдётся мало королей, жизнь которых была бы полна стольких роковых случайностей, неразрешимых загадок и предумышленных мистификаций, как у последнего царствующего Плантагенета...

ДИСКИ68 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY

Гостья, Отель «Гранд Будапешт», Нимфоманка, части 1-2

62

https://www.facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594

https://vk.com/lumiere_mag


институт медиа, архитектуры и дизайна «стрелка»

кинофестиваль

www.hitchkok9.ruwww.ukrussia2014.ru

«хичкок:девять неизвестных»

1-9 августа


мериканские боги» вышли в 2002 году и принесли Гейману множество лите-ратурных премий, в том числе престижные награды

«Хьюго» и «Стокер». Главный герой – пре-ступник по кличке Тень, который досрочно выходит из тюрьмы в связи с гибелью су-пруги в автокатастрофе. Его нанимает некто мистер Среда, чтобы Тень сопровождал его в путешествии по Америке. Со временем ока-зывается, что Среда — инкарнация бога Оди-на, который собирает американские вопло-щения старых богов из древней мифологии для битвы с новыми американскими богами. Один, Локи, Чернобог, Ананси, Астарта, Тот, Кали, Анубис, Гор, Бастет – все они принима-ют участие в жизни Тени и в сюжете романа, считающегося лучшей книгой писателя.

Попытки экранизации «Американских богов» предпринимались несколько лет на-зад. Многостраничный том никак не желал укладываться в полнометражный фильм,

поэтому весной 2011-го Том Хэнкс, чья ком-пания Playtone владела правами на книгу, убедил канал HBO взяться за сериал по книге. Однако в ноябре прошлого года канал от проекта отказался, а в феврале 2014-го у прав сменился владелец. Теперь экраниза-цией ведает компания FremantleMedia, чему лично Нил Гейман был несказанно рад.

Брайан Фуллер и Майкл Грин напишут пилотный эпизод «Американских богов». «Нил Гейман создал священную коробку с игрушками, наполнив её самым разным вол-шебством, рождением новых и старых богов. Мы с Майклом с радостью откроем эту коробку и выпустим этих потрясающих ти-танов неба и земли вкупе с богатой и яркой фантазией Нила», – говорит Фуллер.

Нил Гейман считает, что, создав такой мир, как в «Американских богах», писатель несёт ответственность перед поклонника-ми книги; Фуллеру и Грину Нил доверяет полностью: «Они такие же фанаты своего дела, как и поклонники книги».

ЗА «АМЕРИКАНСКИХ БОГОВ» БЕРЁТСЯ ШОУРАННЕР «ГАННИБАЛА»

новости

Брайан Фуллер, шоураннер сериала «Ганнибал», займётся разработкой сериала по роману Нила Геймана «Американские боги». Вместе с ним проект возглавит Майкл Грин, исполнительный продюсер сериала «Герои». Ранее «Богов» пытался поднять HBO, но в итоге экранизация окажется на канале Starz.

по материалам KINOPOISK.RU

СКОРО В КИНО

Бильбо, Торин и компания встретились со Смаугом, но смогут ли они вернуть Эребор и сокровища дракона? А если и смогут, то сумеют ли удержать? По тону финал трилогии будет мрачнее своих предшественников, а по масштабу – схож с финальной частью «Властелина колец».

С 17 ДЕКАБРЯ

Хоббит: Битва пяти воинств

Продолжение постапокалиптической франшизы. «Я хотел снять фильм, который будет одной большой безумной погоней. В нём вообще не так много разговоров. Настоящий вестерн на колесах», – поделился режиссёр Джордж Миллер с публикой на Комик-коне.

С 14 МАЯ 2015

Безумный Макс: Дорога ярости

Основанный на произведении Роберта Хайнлайна «Все вы зомби», фантастиче-ский триллер братьев Спириг («Воины света») рассказывает об агентстве, сот-рудники которого отправляются в разные точки времени, чтобы предотвращать или наоборот – ускорять важные события.

ПОКА БЕЗ ДАТЫ

Предназначение

Ветхозаветная история от режиссёра Ридли Скотта («Чужой», «Гладиатор») о великом пророке Моисее (Кристиан Бэйл) и освобождении еврейского народа из египетского плена. Скотт уверяет, что масштабнее «Исхода» ещё ничего не снимал.

С 1 ЯНВАРЯ 2015

Исход: Боги и короли

«А

http://www.youtube.com/watch?v=ZSzeFFsKEt4

http://www.youtube.com/watch?v=akX3Is3qBpw

http://www.youtube.com/watch?v=-FcK_UiVV40

http://www.youtube.com/watch?v=W2WtXIR9q0E


ауреат Берлинского кинофестиваля за режис-суру драмы «Отрочество» Ричард Линклейтер готовится к съёмкам ремейка приключенче-ской комедии 1964 года «Невероятный мистер Лимпет». Главную роль сыграет Зак Галифи-

анакис, а в его компании окажутся Джон Хэмм, Кевин Харт, Дэнни МакБрайд, Сара Силверман и Джош Гад.

«Невероятный мистер Лимпет» – смесь игрового и анимационного кино, действие которого начинается в сентябре 1941 года, перед нападением на Пёрл-Харбор. Стеснительный бухгалтер Генри Лимпет обожает рыб. Когда его друг Джордж Стикл уходит в Военно-морские силы США, Лимпет пытается составить ему компанию, но его не берут в армию. Генри грустно прогуливается по пирсу возле Кони-Айленда и случайно падает в воду, где превращается в рыбу. Теперь рыба Генри может по-мочь армии найти подлодки врагов.

Сценарий ремейка Линклейтер писал вместе с Майклом Бэколлом, работавшим над дилогией «Мачо и ботан» и комедией «Скотт Пилигрим против всех». Разумеется, сюжет будет отличаться от оригинала. Зак Галифианакис сыграет Ларри Лимпета, бородатого бом-жа, одержимого идеей спасти популяцию рыб. Превра-тившись в рыбу, Ларри пускается в приключения, спасая свой город, морской мир и параллельно получая важные жизненные уроки. Джону Хэмму досталась роль главно-го злодея – бизнесмена, заминировавшего морское дно.

Производство фильма начнется уже этой осенью, однако большая часть съёмочного периода придется на 2015 год.

тудия Disney задалась целью пере-осмыслить ещё один классический мультфильм – «Дамбо», – сделав по нему художественный фильм.

Мультфильм вышел в октябре 1941 года. Прозвище Дамбо (Дурачок) полу-чает цирковой слонёнок Джамбо, у которого были необычайно большие уши. Оберегая сынишку от насмешек зрителей, мать слонёнка нападает на дрессировщика и оказывается в клетке. Дамбо постепенно становится изгоем, а его единственным другом остаётся мышонок Тимоти. После некоторых событий слонёнок убеждается, что умеет летать, и, вернувшись в цирк, превращается в его главную звезду.

Новая версия перескажет уже известную историю слонёнка, но добавит ещё и историю семьи, которая во многом будет отражать со-бытия в жизни Дамбо. Милого слоника нари-суют на компьютере. Останется ли в киновер-сии марш розовых слонов, не сообщается.

Сценарий нового «Дамбо» напишет автор «Трансформеров» Эрен Крюгер. На его счету не только три последних фильма франшизы Майкла Бэя, но и такие ленты, как «Дорога на Арлингтон», «Крик 3» и «Звонок».

В последний раз Дамбо появлялся на большом экране в фильме Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера?» в неболь-шом эпизоде.

ЗАК ГАЛИФИАНАКИС ПРЕВРАТИТСЯ В ГОВОРЯЩУЮ РЫБУпо материалам KINOPOISK.RU

DISNEY ВЫПУСТИТ НА ЭКРАНЫ ЛЕТАЮЩЕГО СЛОНЁНКА ДАМБО

Тина Фей («Студия 30») спродюсирует и сыграет одну из главных ролей в пока безымянной картине о ведьмах. О проекте известно, что он будет похож на «Охотников за привидениями».

Сэм Рэйми, его брат Айван и Брюс Кэмпбелл разрабатывают продолжение «Зловещих мертвецов» в формате телесериала. Детали проекта пока держатся в секрете.

Рон Хауард («Игры разума», «Гонка») поставит документальный фильм о становлении The Beatles. Продюсируют ленту Найджел Синклер и Скотт Паскуччи.

Сценарист Джеймс Вандербилт («Зодиак») дебютирует в режис-суре политической драмой «Правда». Речь пойдёт о ведущем канала CBS Дэне Ратере, которого сыграет Роберт Редфорд.

Дебютный роман Гиллиан Флинн («Исчезнувшая») «Острые предметы» станет сериалом. Сценаристом и шоураннером станет Марти Ноксон («Безумцы, «Лузеры», «Братья и сёстры»).

Брэд Фурман («Линкольн для адвоката») снимет криминальную драму «Скарпа» о киллере по кличке Мрачный Жнец для Millennium Films. Главного героя сыграет Сильвестр Сталлоне.

Сериал «Фарго» продлён на 2-й сезон. Действие развернётся в 1979 году, а главным героем станет молодой Лу Солверсон, вернувшийся домой после войны во Вьетнаме.

Студия Universal приобрела права на новый фильм Анджелины Жоли «У моря». Главные роли сыграют сама Анджелина и Брэд Питт, также они спродюсируют картину.

Идрис Эльба сыграет сэра Бедивера в «Короле Артуре» Гая Ричи. У Ричи Бедивер – правая рука отца будущего короля Артура, нас-тавник молодого воина, пока тот познает своё предназначение.

Сэр Энтони Хопкинс, Эван Рэйчел Вуд и Джеймс Мэрсден сыграют главные роли в сериале по мотивам приключенческого фильма «Западный мир» на канале HBO.

Очередное продолжение «Нового Человека-паука» увидит свет лишь в 2018 году. Тем временем франшизу оставил сценарист Роберто Орчи.

Гэри Олдман присоединился к Кевину Костнеру в фантастиче-ском триллере Ариэля Вромена «Уголовник», в котором сыграет главу ЦРУ.

Сценарист Дрю Пирс («Железный человек 3») срежиссирует комедийный боевик The Long Run. Продюсерами станут кинокомпания Chernin Entertainment и студия Fox.

Том Харди снова сыграет вместе с Леонардо ДиКаприо в вестерне Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Возвращенец», экранизации одноимённого романа Майкла Пунке.

Л

Спо материалам KINOPOISK.RU

<


С другой стороны, сдобренное отсылками к наиболее значимым космооперам в истории кинематографа («Звёздные войны», «Звёздный путь» и др.), приправленное первоклассными визуальными эффектами кино вполне могло превратиться если не в лучший образчик кинокомикса, то уж по крайней мере в выдающуюся ленту жанра. Однако подвёл сценарий – тут он до неприличия схематичен и шаблонен. Оттого эмоции получаются натянутыми, действия героев легко прогнозируемыми, а финал истории читается вдумчивым зрителем ещё в течение первых пятнадцати минут.

Но всё же фильму, в котором енот может непринуждённо разделаться с десятком вооружённых до зубов врагов, а хрупкая героиня Зои Салданы запросто одолевает в схватке нескольких свирепых здоровенных мужланов, идёт этакая придурковатость и простота. И если в сиквеле (о котором уже было официально объявлено) все слагаемые останутся на своих местах, то вряд ли кто-то осмелится предположить, что король голый. Ведь порой нагота – не порок, а синоним красоты.

ОТРОКИ ВСЕЛЕННОЙитер Квилл (Крис Прэтт) – космический корсар. В умении найти и выгодно продать какую-либо «стоящую безделицу» ему нет равных в

Галактике. Но когда в руки Квилла попадает древний артефакт, который необ-ходим злобному Ронану (Ли Пейс), мечтающему захватить Вселенную, дело принимает новый оборот. Волею случая оказавшись вместе с наёмницей Гаморой (Зои Салдана), говорящим енотом по кличке Ракета (голос Брэдли Купера), древообразным гуманоидом Грутом (голос Вина Дизеля) и бывшим заключённым Драксом-раз-рушителем (Дэйв Батиста), Питер решается дать бой беспощадному Ронану.

Изрядная доля самоиро-нии всегда была свойственна проектам студии Marvel, но никогда ещё она не до-

стигала подобных масштабов. Говорящий енот, немногословное прямоходящее дерево с убийственной фразой «Я есть Грут», самонадеянный космический флибустьер Питер Квилл, зеленокожая совершенная убийца с внешностью Зои Салданы – согласитесь, не самые стереотипные персонажи студии,

приучившей нас к героям, пусть не всегда идеальным, но однозначным и понятным.

Вместе с тем, именно на не-обычных персонажах во многом и держится фильм. Новые обаятель-ные герои определённо найдут

своих поклонников, а больше всего шансов стать любимцем

публики у Ракеты – острого на язык, говорящего и

задиристого енота. Антагонисты, к сожалению, получились не столь яркими,

и можно лишь пожалеть Ли Пейса,

работающего большую часть экранного времени вхолостую.

СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ GUARDIANS OF THE GALAXY / РЕЖ. ДЖЕЙМС ГАНН

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

П

ОТЛИЧНАЯ КАК КОМЕДИЙНАЯ ПОСТАНОВКА, НО НЕ СОВСЕМ УБЕДИТЕЛЬНАЯ КАК ПОЛНОЦЕННЫЙ ЛЕТНИЙ БЛОКБАСТЕР КАРТИНА С ЗАПОМИНАЮЩИМИСЯ ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ И ВПЕЧАТЛЯЮЩИМ ВИДЕОРЯДОМдля глаз 8 для мозга 6 для сердца 7

рецензии

ROTTEN TOMATOES 88METACRITIC 76

IMDB 9.0КРИТИКАНСТВО 85

КИНОПОИСК 8.5

ТОМ ХАДДЛСТОНTime Out

Перефразируя мать Форреста Гампа, «Стражи галактики» получились как коробка конфет. Точнее, это как огромный яркий ящик конфет, упакованных в самую блестящую обёртку и разрывающихся от сладости и сюрпризов.

ДЭЙМИЕН СТРЭЙКЕРImpulse Gamer

Несмотря на все заявления о рискованности содержания, получился самый консервативный из всех фильмов Marvel Studios - как в художественном плане, так и в политическом.


рецензии

надвигающейся войны, дружба и предательство – вот те вопросы, которые Ривз затрагивает в своём фильме.

Визуальное совершенство картины – не главное её достоинство, но вишенка на торте. Работа Энди Сёркиса – главного специалиста в Голливуде по CGI-технологиям – превосходна, равно как и его коллег по цеху, занятых в «челове-чьих» ролях. Хотя, возможно, их героям (особенно людям) несколько не достаёт выпуклости, объёма. Их поступки подчас легко читаются, а эмоции оттого порой выглядят слегка наигранными.

И пусть никого не вводит в за-блуждение слово «революция», вы-несенное отечественными прокатчиками в подзаголовок. Фильм не об этом. Недаром в оригинале название ленты звучит как «Рассвет Планеты обезьян». Сиквел живописует закат человеческой культуры на фоне рассвета культуры новообразующейся – обезьяньей.

В СЕМЬЕ НЕ БЕЗ УРОДАмомента восстания обезьян под предводительством Цезаря прошло десять лет. Человече-ская раса на грани вымирания. Вирус, безвредный для обезьян,

почти полностью уничтожил людей. Цезарь и его соплеменники строят новый мир на обломках прежнего. Но в положении шаткого мира даже малейшая искра может привести к страшному, всеобъемлющему пожару.

Мэтт Ривз – постановщик «Мон-стро» и ремейка «Впусти меня» – снял кино не о столкновении мира людей и обезьян, не о революции в условиях на-ступившего апокалипсиса, но о естествен-ных для каждой цивилизации принципах и законах, где одна живая душа – жизнь, две – противоборство, три – трагедия.

Опираясь на познания в мировой истории и руководствуясь наследием Пьера Буля – автора исходной «Планеты обезьян» – Ривз показывает, что между обездоленными людьми и мутировавши-ми обезьянами по существу нет большой разницы: и те, и другие поступают во благо своего вида; и те, и другие могут ошибаться; и у тех, и у других есть свои герои и антигерои.

Лента полна аллюзий на известные произведения и исторические события и личности, будь то реверанс в сторону вет-хозаветной истории Каина и Авеля или намёк на взаимоотношения известных диктаторов и их первых приближённых. Невозможность остановить неизбежное, плата за продление мира в условиях

ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ DAWN OF THE PLANET OF THE APES / РЕЖ. МЭТТ РИВЗ

текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

С

КРЕПКОЕ, ЛАДНОЕ И ИЗЯЩНОЕ ПОЛОТНО О СТОЛКНОВЕНИИ УМИРАЮЩЕЙ И НАРОЖДАЮЩЕЙСЯ ЦИВИЛИЗАЦИЙ, В ЦЕЛОМ ПРЕВОСХОДЯЩЕЕ ПЕРВУЮ КАРТИНУ, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО ВЫПОЛНЕНЫ ОНИ В РАЗНЫХ ТОНАЛЬНОСТЯХдля глаз 9 для мозга 8 для сердца 8




ИЕН НЭЙТАНEmpire

Великолепно поставленный и мощно сыгранный, хотя и слегка «недокормленный» сиквел «Обезьян». То, что Ривз собирается снять следующее «Что-то Планеты обезьян» - повод для ликования.

ДЖОН ХЕЙЗЕЛТОНScreen International

Ни один из персонажей не запоминается, а намёки на глобальные проблемы вроде экологии или расизма слишком размытые, чтобы иметь какой-то эффект.


только на пользу. Играя инопланетянку, которой чуждо всё человеческое (вклю-чая питание), она каким-то образом умудряется поддерживать интерес и не казаться однообразной (что в таких случаях крайне легко). А в отдельных моментах её ледяная отстранённость вызывает неподдельный испуг. Это не та работа, за которую дают награды, но в карьере актрисы это серьёзный шаг вперёд и очередная демонстрация того, что она умеет не только бегать в кожаном комбинезоне.

Когда «Побудь в моей шкуре» был впервые показан на кинофестивалях, реакция аудитории разделилась на две крайности – кто-то назвал фильм неоспоримым шедевром, а кто-то жалел о потраченном впустую времени. В реальности же получилось что-то среднее – картина, которая придётся по вкусу далеко не всем, но внимание она однозначно заслуживает. Это один из тех случаев, когда происходящее на экране упорно не желает укладываться в единое целое и не идёт навстречу зрителю ни при каких обстоятельствах. Но, как и при просмотре лучших работ Дэйвида Линча, это ничуть не мешает.

ОСОБЬачастую в рецензиях можно уви-деть предупреждение, что перед просмотром желательно ничего не знать о содержании, иначе вы испортите себе просмотр.

В случае с новой работой Джонатана Глэйзера «Побудь в моей шкуре» можно знать сюжет в мельчайших подробностях, но на впечатлении от просмотра это едва ли скажется. В любом случае, понять, что это было, будет крайней трудно. И в кои-то веки, это хорошо.

Номинально фильм повествует об инопланетном создании, принявшем обличие Скарлетт Йоханссон, которая ездит по Глазго в поисках мужчин, обещая им совместное интересное времяпре-провождение, но на деле подвергает их страшному мучению, с трудом подающе-муся описанию. Но если не знать этого и начать просмотр, вы ни за что в жизни не догадаетесь, что фильм об этом. Глэйзер начисто лишает свою работу экспозиции и каких-либо традиционных повество-вательных приёмов, делая акцент не на диалоги (которые незначительны и часто просто неразборчивы), а на атмосферу и образы (некоторые из которых настолько абстрактны, что последние 15 минут «Кос-

мической одиссеи 2001 года» в сравнении смотрятся как фильм Майкла Бэя).

Пытаться это понять и найти какой-то скрытый смысл – занятие крайне неблагодарное. Нужно просто рас-слабиться и дать фильму вас обволочь. А это ему удаётся легко и быстро благодаря завораживающей операторской работе, держащему в постоянном дискомфорте и напряжении музыкальному сопрово-ждению и на удивление впечатляющей игре Скарлетт Йоханссон.

По словам режиссёра, он хотел показать жизнь на Земле так, как она бы выглядела в глазах инопланетянина. И шотландские пейзажи в объективе Глэй-зера смотрятся потусторонне, незнакомо и непонятно. Роли людей, встречающих-ся на пути главной героини, исполнялись в основном не профессиональными актёрами, а обычными прохожими, кото-рых снимали на скрытую камеру. И это также способствует ощущению путаницы и непонимания, которое сопровождает зрителя на всём протяжении фильма.

Йоханссон здесь почти не говорит и играет исключительно лицом и телодвижениями. И, как и в фильме «Она», ограничения идут актрисе

ПОБУДЬ В МОЕЙ ШКУРЕ UNDER THE SKIN / РЕЖ. ДЖОНАТАН ГЛЭЙЗЕР

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

З

УНИКАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ В РАВНОЙ МЕРЕ ПУГАЕТ И ПУТАЕТдля глаз 9 для мозга 7 для сердца 8




ЭНДРЮ ЛАУРИTotal Film

Возможно, вы не поймёте, что увидели. Но вы поймёте, что увидели нечто.

РИЧАРД КОРЛИССTIME

«Побудь в моей шкуре» влюблён в собственную унылую монотонность. Это мелодрама, из которой всё захватывающее вырезано с хирургической точностью.

>


Геракл становится хоть сколько-нибудь объёмным. Крик «не верю!» то и дело срывается с губ, но, надеясь на лучшее, ленте даёшь ещё один шанс.

Сделав из Геракла наёмника, дерущегося за деньги, Рэтнер ощутимо повлиял на весь фильм, переведя его в плоскость банальных человеческих разборок в одном далёком царстве. Драматическая составляющая с писком оказалась задавлена показной бруталь-ностью, которая, к сожалению, вышла несколько надуманной; отвечающая за эротику Ирина Шейк, сыгравшая, или точнее, мелькнувшая в образе жены Геракла Мегары, произнесла пару слов, представив главного героя в образе накачанной Скалы с благородными порывами и любовью к детям. И всё это – зыбкие штрихи портрета главного героя, чья основная задача – кричать и крушить.

Искать здесь потуги на эпичность или некоторую философию бесполезно. И даже фэнтезийной составляющей почти нет. Поманив зрителей мифоло-гией, Рэтнер в результате сделал просто средненький приключенческий фильм в исторических декорациях. Жаль, конечно, но после такого, уже второго пролёта с мифом о сыне Зевса, невольно задумы-ваешься: а не лучше ли Гераклу вообще было оставаться в сериальном формате?

НЕ ПОДВИГОМ ЕДИНЫМак говорится, всё новое – это хорошо забытое старое. По-этому неудивительно, что раз в несколько лет, а то и чаще, на экраны выходят интерпретации

приключений всем известных героев. «Геракл» занимает в этом ряду место, которое, увы, не назовёшь почётным, но и на звание неудачника года, как это было с его собратом «Гераклом: Началом легенды» фильм не тянет.

Мифы Древней Греции в наше время представляют собой кладезь уже готовых сюжетов, чем многие студии и пользу-ются... Легенда о полубоге Геракле, сыне Зевса, и его двенадцати подвигах – одна из самых популярных в мире историй. Родившись, Геракл (Дуэйн Джонсон) уже обладал такой силой, что задушил змей, посланников Геры. Взрослея, он лишь становится сильнее и справедли-вей, чем явно не мог похвастаться его царственный трусливый брат Эврисфей (Джозеф Файнс), который направил его совершить двенадцать подвигов, дабы умилостивить богов. Но что стало с героем после их успешного завершения?..

Режиссёр Бретт Рэтнер решил пойти по непротоптанной дорожке и показать

Геракла по большей части не полубогом, а человеком. Щедрой рукой сыпанув брутальности Джонсона, харизмы и не-много чёрного юмора его спутников – да, у Геракла есть спутники! – и приправив экшен капелькой безумия главного героя, он слепил фильм, до безумия пред-сказуемый в первой его половине. Самим же подвигам уделено целых пять мнут, которые служат вступительным роликом «для галочки». И даже разномастная ком-пания Геракла, среди которых – амазонка Аталанта (Ингрид Больсё Бердаль), Автолика (Руфус Сьюэлл), Амфиария (Йэн МакШейн), а также работодатель царя Котус (Джон Хёрт) – не спасают ситуацию. Вторая половина фильма хоть как-то может оправдать потраченные полтора часа, да и то с натяжкой.

Дуэйн Джонсон давно и безуспешно пытается заменить Шварценеггера в жанре боевиков, но поигрывание муску-лами и улыбкой пока этот титул ему не принесли. И всё же роль Геракла одна из лучших в копилке актёра – здесь он волосат, пафосен и молчалив. Подобное разнообразие играет ему только на руку, но всё-таки своего персонажа актёр не вытягивает, и только на фоне команды

ГЕРАКЛ HERCULES / РЕЖ. БРЕТТ РЭТНЕР

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

К

ЛЕТНЯЯ ОБМАНКА С ДУЭЙНОМ «СКАЛОЙ» ДЖОНСОНОМ, ГДЕ ДАЖЕ КЕНТАВРОВ – И ТЕХ НЕ ОКАЗАЛОСЬдля глаз 7 для мозга 3 для сердца 3

рецензии




ДЭНИЕЛ КИММЕЛNew England Movies Weekly

Исследуя способность мифов подвигнуть мужчин на бой, фильм стремиться стать чем-то больше очередного собрания мужиков, гремящих мечами, щитами и дубинами.

ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИReelViews

Большая крупнобюджетная осечка. Визуально насыщенное, но эмоционально мёртвое мероприятие, которое утомляет зрителя бесконечным потоком компьютерных спецэффектов и не вызывает даже намёка на интерес.


рецензии

METACRITIC 53



ФИЛИП КЕМПTotal Film

Будущее как параноидальный кошмар в карамельных цветах: не лучший фильм Гильяма, но ничего настолько качественного он не снимал уже много лет.

ЛЕСЛИ ФЕЛПЕРИНVariety

Всё сводится к хаосу из несмешных шуток и полусырых идей, поданных с раздражающим «дёрганым» ритмом Гильяма.

ROTTEN TOMATOES 53

то действительно неловко, несмотря на традиционный переизбыток абсурдизма и гротеска.

Гильям мастерски вырисовывает причудливое будущее, которое по форме напоминает дикие и весёлые 80-е, а по содержанию – наше нынешнее общество потребления. Вроде как старомодно, но в то же время безумно актуально. Этот китчевый мир с его гиперболизи-рованной попсовостью и фриковатыми чудиками уже не пугающая выдумка, но вполне реальное отражение сегодняшней действительности.

Стоит отметить, что в «Теореме Зеро» персонажи могут спокойно сосуществовать в виртуальном простран-стве, которое в реальном мире поддержи-вается разными винтиками, болтиками, необъятными шнурами и прочими механизмами-атавизмами (лёгкий «закос» под стимпанк и киберпанк).

ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО

емолодой неврастеник по имени Коэн занимается программи-рованием, говорит о себе во множественном числе и, вы-сиживая в своей берлоге, роль

которой исполняет заброшенный костёл, денно и нощно ждёт проясняющего звонка от Бога. Мучительные вылазки в шумный офис заметно отравляют жизнь социофоба, но вот однажды незадачливому мужчине удаётся лицом к лицу столкнуться с мимикрирующим под окружающую обстановку На-чальством, которое позволяет бедолаге работать удалённо, но с одним условием: Коэну необходимо решить загадочную Теорему Зеро и тем самым приблизиться к разгадке бытия. Помогать ему в этом будут малолетний компьютерный гений и кокетливая барышня, специализирую-щаяся на виртуальных секс-услугах.

Многие критики уже успели окрестить новую картину Терри Гильяма антиутопией, в которой просматри-ваются отголоски его же культовой «Бразилии», однако «Теорему Зеро»

уместнее назвать трагикомедией, нежели дистопией. Здесь главный протагонист в лице харизматичного и неожиданно кроткого Кристофа Вальца борется не с коварным бюрократическим аппаратом, как Сэм Лаури в «Бразилии», а с буквально всепоглощающей пустотой внутри себя. Герою Вальца не нужны плотские утехи, дружеские связи или одобрение начальства: внутри этого мужчины в буквальном смысле разрас-тается чёрная дыра, и только мнимый звонок от Всевышнего, который раскроет ему значение существования (и, быть может, тем самым подчеркнёт важность и значимость самого Коэна), является смыслом его так называемой жизни.

В «Теореме Зеро» проблемы всепоглощающего одиночества и быстротечности земной жизни нена-вязчиво разбавляются фирменным гильямовским юмором, но юмор этот сконцентрирован в крайне малых дозах, и в итоге «Теорема...» получилась во всех смыслах самой серьёзной работой режиссёра, над которой и смеяться как-

ТЕОРЕМА ЗЕРО THE ZERO THEOREM / РЕЖ. ТЕРРИ ГИЛЬЯМ

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Н

НАРЯДНЫЙ НОСТАЛЬГИЧЕСКИЙ ФАРС И ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНЫЙ КАРНАВАЛ ТЛЕНА, НАПОЛНЕННЫЙ МУЧИТЕЛЬНОЙ БЕЗЫСХОДНОСТЬЮ И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ БЕЗГРАНИЧНОЙ ВЕРОЙ. ЧИСТО ГИЛЛИАМОВСКОЕ КИНО В ЕГО ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЯХ. ВАМ ЛИБО ВСЕ ПОНЯТНО, ЛИБО НЕПОНЯТНО НИЧЕГО, НО В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ КРЫШУ СНОСИТ ЗНАТНОдля глаз 8 для мозга 7 для сердца 6


Остальные персонажи разговаривают для того, чтобы разъяснять детали сюжета, а в их поступках трудно найти логику. И в итоге, как бы неоднозначно ни выглядела проблема технологической сингулярности, фильм получился на удивление «чёрно-белым»: Уилл и Эвелин оказываются хорошими, противники технологического прогресса – плохими, ну а правительству как всегда нельзя доверять.

Возможно, «Превосходство» следует рассматривать как историю любви между Эвелин и Уиллом – любви настолько крепкой, что она продолжалась даже после смерти одного из них. Однако и тут возникает проблема. Романтические отношения между персонажами Деппа и Холл выглядят абсолютно неубедительно по той же причине – в большинстве совместных сцен они не взаимодействуют друг с другом, а лишь озабочены тем, чтобы фильм не стоял на месте.

И даже это у них получается крайне плачевно. Бледные персонажи и плоские диалоги, крайне медленное продвижение сюжета, полное моментов, когда на экране буквально ничего не происходит, делают «Превосходство» трудным для просмотра.

ОНт режиссёрского дебюта оскароносного оператора Уолли Пфистера критики ожидали скорее визуального экспери-мента, и что сюжет, актёрская

игра и эмоциональная составляющая фильма будут интересовать его гораздо меньше красивой картинки. Однако ожидания оказались ошибочными... В «Превосходстве» нет сцен, которые бы поражали своей естественной красотой, равно как нет сцен, потрясающих вооб-ражение, которые Пфистер создавал у Нолана. Возможно, потому, что самые изумительные сцены в фильмах Нолана служили для демонстрации интересных идей, которыми режиссёр пытался поделиться со зрителями. Что же касается главной идеи «Превосходства»... дело здесь обстоит немного иначе.

Сюжет рассказывает о выдающемся учёном Уилле Кастере (Депп), который вместе со своей супругой Эвелин (Холл) работает над созданием суперкомпьютера, способного обладать разумом, подобным человеческому. Им движет элементарное любопытство, желание изучить и понять окружающий его мир. Но после того как Эвелин обнаруживает, что мужу

осталось жить совсем недолго, она с помощью их общего друга-учёного Макса (Бетанни) загружает сознание умираю-щего Уилла в квантовый компьютер. Так Уилл становится разумной машиной, которая собирает в себя все знания и опыт, накопленные человечеством, тем самым становясь самым могущественным существом на планете.

Несомненно, фильм предлагает интересную идею, вызывающую много вопросов. Сможет ли компьютер с человеческим разумом испытывать чувства и эмоции? Сможет ли он отличать добро от зла? Будет ли он подчиняться морально-этическим нормам и т.д.? Правда, все эти вопросы остаются без ответа – практически никто в фильме их не задаёт. Персонажи Холл и Беттани – единственные, кто ведёт более-менее внятную беседу о происходящих событи-ях. В конце Макс рассуждает о том, что на-мерение Уилла-машины начать на Земле более прогрессивную эпоху противоречит идеалам Уилла-человека, ведь изменить мир всегда мечтал не он, а Эвелин. Этим он подразумевает, что, возможно, машина на самом деле воплощает в себе Эвелин, а не её мужа.

ПРЕВОСХОДСТВО TRANSCENDENCE / РЕЖ. УОЛЛИ ПФИСТЕР

текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

О

ЛУЧШЕЙ ИСТОРИЕЙ О ЛЮБВИ И ИСКУССТВЕННОМ ИНТЕЛЛЕКТЕ ЭТОГО ГОДА ПО-ПРЕЖНЕМУ ОСТАЕТСЯ «ОНА» СПАЙКА ДЖОНЗА, НУ А «ПРЕВОСХОДСТВО» ПФИСТЕРА, ПОХОЖЕ, САМО НЕ ДО КОНЦА ОСОЗНАЁТ СЕБЯдля глаз 5 для мозга 4 для сердца 6

METACRITIC 42



УИТНИ САЙБОЛДNerdist

«Превосходство» содержит достаточно интригующих идей о будущем и отношениях между человечеством и технологией, чтобы можно было закрыть глаза на шероховатости в плане тона и повествования.

АЛИНДА УИТPeople Magazine

Джонни Депп доказывает, что он – не «Она», когда его искусственный интеллект не вызывает ни чувств, ни размышлений.

>

ROTTEN TOMATOES 19


рецензии

отличные музыканты и продюсер без денег разрушают стереотип, что для большой творческой мечты необходим огромный бюджет, главное – мотивация, верная команда и слаженная работа.

Городская среда становится от-крытой студией для героев, где нет стен и границ. Музыка и посторонние шумы гармонично переплетаются, являя нам новый Нью-Йорк, музыкальный Нью-Йорк. Примечательны сцены с записью альбома на оживлённой улице, среди жилых кварталов, в парке, на крыше, в подземке. Камера удивительным образом показывает процесс записи песен, что невольно чувствуешь себя участником происходящего.

Помимо хорошей музыки в фильме присутствуют и смешные моменты, – на-пример, диалог Дэна и Греты о том, что её музыка нравится кошке, или совместное прослушивание песен на плеере, где герои приходят к выводу, что о человеке можно много сказать по его плейлисту.

Кошка-меломан, анализ человека по его музыкальным предпочтениям, при-ятный вокал Киры Найтли, хорошая игра актёров и фактурные съёмки Нью-Йорка, несомненно, делают «Хоть раз в жизни» милой музыкальной комедией, которую приятно пересматривать снова и снова.

О ЧЕЛОВЕКЕ МОЖНО МНОГО СКАЗАТЬ ПО ЕГО ПЛЕЙЛИСТУ

то история о любви, музыке, изнанке шоу бизнеса и личном успехе.

Дэн (Марк Руффало), в прошлом успешный музыкаль-

ный продюсер, переживает не лучшие времена. Случайно услышав в баре талантливую, но неизвестную певицу Грету (Кира Найтли), он предлагает ей сотрудничество. Альянс приводит к увлекательной и безумной идее записать альбом не в душной студии, а прямо посреди Нью-Йорка.

Для Дэна этот проект – спасительная соломинка, шанс выйти из затянувшейся депрессии, а Грета хочет доказать бывшему парню Дэйву (Адам Левин, солист группы Maroon 5), что тоже может добиться успеха на музыкальном поприще.

Фильм заставляет задуматься о цене успеха. Понимание успеха у каждого своё. Бывает, что достигнув желаемого,

человек чувствует разочарование, так как понимает, что хотел другого. Успех должен окрылять, давать силы для дальнейших свершений, а не стать очередной галочкой в списке «должен сделать».

Кира Найтли органична в роли лиричной певицы, которая создаёт музыку прежде всего для себя. Её талант,

ХОТЬ РАЗ В ЖИЗНИ BEGIN AGAIN / РЕЖ. ДЖОН КАРНИ

текст АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

Э

ПОСЛЕ ПРОСМОТРА НАСТРОЕНИЕ НАСТОЛЬКО МУЗЫКАЛЬНОЕ, ЧТО СРАЗУ ХОЧЕТСЯ ПОЙТИ НА КОНЦЕРТдля глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

METACRITIC 62



ROTTEN TOMATOES 82

ДЭЙВИД ЭДВАРДСDaily Mirror

Поклонники «Однажды» и все, у кого есть сердце, будут поражены этой доброй, милой и немного грустной историей.

ПИТЕР РЕЙНЕРChristian Science Monitor

«Хоть раз в жизни» кажется скорее напыщенным повтором «Однажды», нежели чем-то новым.


Продолжая шутку о том, что для успеха сиквелам всегда нужно быть масштабнее оригинала, создатели картины не только построили большое количество дорогих и порой совершенно бесполезных декораций, но и сняли несколько вполне приличных экшен-сцен, которые хорошо сочетаются с комедийным стилем фильма. Особенно весело смотрится автомобильная погоня по кампусу колледжа и боевая сцена, в которой Дженко в качестве оружия использует девушку.

Несмотря на то, что «Мачо и ботан 2» – это довольно дурацкий фильм, Миллер и Лорд умудрились сделать его ровно настолько глупым, чтобы его мог понять даже самый умный зритель. И как комедия фильм определённо удался: он полон отличных персонажей, бодрых сцен, уморительных острот и самое главное – замечательных актёров, которые устраивают на экране форменное безумие, каждая минута которого доставляет им неподдельное удовольствие.

ОРИГИНАЛЬНАЯ КОПИЯосле того как офицеры Шмидт (Джона Хилл) и Дженко (Ченнинг Тэйтум) с треском проваливают очередное самостоятельное задание, их

начальство решает, что для обеспечения успеха парочке необходимо один в один повторить всё то, что они делали два года назад, когда работали под при-крытием в средней школе. Поэтому они получают аналогичное задание – под видом студентов внедриться в один из местных колледжей и отыскать поставщика нового наркотика. Но на этот раз, поскольку первая операция мачо и ботана под прикрытием обер-нулась таким неожиданным успехом, начальство вручает Шмидту и Дженко больший бюджет и обещает полный карт-бланш – разумеется, при условии, что они будут делать всё то же самое, что и в первый раз. Абсолютно то же самое, что и в первый раз!

Как видно из синопсиса, режиссёры Крис Миллер и Фил Лорд вместе со сценаристами Майклом Бэколлом и Родни Ротманом в сиквеле «Мачо и ботана» весь упор сделали на мета-юмор и открытую самоиронию, чтобы

использовать это как оправдание, когда зрители начнут упрекать их в том, что «Мачо и ботан 2» – это бессовестное повторение первой части фильма.

Разумеется, это довольно спра-ведливое замечание. Как и в первом фильме, Шмидт и Дженко в этот раз опять поначалу ведут себя так, будто изучали свою профессию не столько в полицейской академии, сколько за просмотрами «Плохих парней» и «Бешеных псов», а их выходки снова доводят капитана Диксона (Айс Кьюб) до восхитительных вспышек гнева. Экранная химия между Ченнингом Тэйтумом и Джоной Хиллом всё такая же замечательная и всё так же является поводом для шуток на тему латентного гомосексуализма, а драматические моменты по-прежнему являются частью экранного веселья. И наконец, сиквел так же, как и оригинал, играет на ожиданиях зрителей: невозможно с уверенностью предсказать, что случится в следующей сцене – сделают ли герои что-нибудь невероятно глупое или постараются быть серьёзными, высмеет ли фильм очередное жанровое клише или же ради шутки последует ему.

МАЧО И БОТАН 2 22 JUMP STREET / РЕЖ. ФИЛ ЛОРД, КРИСТОФЕР МИЛЛЕР


П

ПОКА САМАЯ СМЕШНАЯ КОМЕДИЯ ГОДА, КОТОРАЯ, МОЖЕТ, И НЕ ПОПАЛА В ДЕСЯТКУ, КАК ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ, ЗАТО РАЗНЕСЛА МИШЕНЬ ВДРЕБЕЗГИдля глаз 9 для мозга 7 для сердца 10

рецензии

КРИСТИ ЛЕМИРChristyLemire.com

«Мачо и ботан 2» - практически тот же фильм, что и «Мачо и ботан». Он это знает. Вы это знаете. И он знает, что вы знаете. И это делает фильм прекрасным.

ДЖОШ БЕЛЛLas Vegas Weekly

Указание на пустоту сиквела, снятого ради денег, не оправдывает эту самую пустоту.





Два часа наблюдений за поисками и передвижениями главной героини могут вымотать не меньше, чем прогулка по пустыне. Миа Васиковска выглядит симпатично (подозрительно симпатично и нарядно для такого изматывающего похода), но что касается психоло-гического портрета – так и остаётся загадкой, почему Робин отправилась в это путешествие. Ответ, что приведен в фильме – «Почему бы и нет» – кажется какой-то дешёвой, простите, отмазкой.

Фотограф, который встретился с Робин около трёх раз, чтобы сделать снимки, привносит в фильм невнятную любовную линию – то ли сценаристам было лень её разворачивать, то ли действительно об отношениях Дэвидсон и Смолан известно очень мало, а режиссёру очень захотелось немного пикантности в кадре.

...Робин, наконец, достигает финиша своего путешествия, экран заполняет лазурная вода, и тут приходит осознание, что из всего этого зрительского опыта можно вынести лишь одно: если идёшь в пустыню – бери с собой собаку, скажешь ей: «Домой!», и питомец сработает лучше компаса.

ПРОГУЛКИ ПО ПЕСКУконце 70-х молодая девушка Робин Дэйвидсон решает пере-сечь 1700 миль австралийских пустынь в компании нескольких верблюдов и собаки. Фотограф

Рик Смолан запечатлел на плёнку это путешествие, и материал, вышедший в 1978 году в журнале National Geographic, стал сенсацией. Вдохновлённая успехом, Робин написала книгу «Тропы» – о своём уникальном опыте. Джон Кёрран снял об этом фильм.

Это почти двухчасовое действо слож-но назвать художественным фильмом в прямом смысле этого слова. Это, скорее, смена красивых кадров под непрекраща-ющуюся музыку. Да, фильм про вызов, который героиня бросила сама себе, про поиски своего «я» (только вот животных жалко, им то искать себя, может, и не очень хотелось), про красивую и суровую природу пустыни, про Австралию, наконец. Однако больше всего фильм похож на документальные зарисовки о природе канала Discovery, которые можно начинать смотреть чуть ли не за десять минут до финала – и всё равно ничего существенного не упустишь. К 30-й минуте фильма приходит смиренное

осознание того, что темп повествования не изменится, и сюжет, по-хорошему, уже начался.

ТРОПЫ TRACKS / РЕЖ. ДЖОН КЁРРАН

текст ЛЕРА БАЕВА

В

УЛЫБНИТЕСЬ, ВЫ В ПУСТЫНЕдля глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

МЭТТ НИЛThe Standard

Темп повествования и повторы могут разочаровать некоторых зрителей, но это лучший способ рассказать такую странную, но подлинную историю.

КИВА РИРДОНGlobe and Mail

Фильм идёт 112 минут, но кажется таким же долгим и тяжёлым, как путешествие Дэйвидсон в реальности.




>


Б, где героиню ждёт финальная схватка и очередная песня, коих в фильме хватает. И если анимация вполне на уровне, то слабый сюжет и вторичность происходящего способны серьёзно подпортить впечатление от просмотра. Фразу вроде «Ой, это же, оказывается, Та Самая Дороти!» в качестве разрешения изначально интересной конфликтной ситуации можно смело номинировать на самую топорную сюжетную находку года. Развитие же, например, Фарфоровой Принцессы как персонажа потерялось где-то на дороге из жёлтого кирпича: изначально героиня представлена в негативном ключе, а в финале в положи-тельном просто «по умолчанию».

Впрочем, что очень важно, мультфильм вышел добрым, а юные зрители смогут познакомиться с новой историей о дружбе, взаимопомощи и отваге. Юмор также не пошлый, и можно вообще говорить о том, что кино на этот раз для младшей аудитории. Хотя и здесь встречается несколько жутковатых моментов, например, с врагами Джестера, которых тот превращает в марионеток.

ЖЁЛТЫЙ КИРПИЧ РАСТАЩИЛИ, НО СКАЗКА ОСТАЛАСЬ

екоторые произведения как души в восточных религиях. Они не только оставляют после себя череду наследников-про-должений, но и сами по себе

перерождаются в новых переводах, переосмыслениях и экранизаци-ях. Подобная судьба не минула детскую книгу американца Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный Волшебник из Страны Оз», которая на постсоветском простран-стве известна по пересказу Александра Волкова.

«Оз: Возвращение в Изумрудный Город» – мультфильм, являющийся сюжетным продолжением книги западного классика. В нём многострадальную страну Оз решает поработить злой шут Джестер (так бы мог выглядеть

сын Джокера, которому вторичный сценарий оттяпал часть харизмы и чувства юмора). А девочку Дороти и Тотошку, как уже зарекомендовавших себя борцов с мировым злом, старые друзья зовут на помощь. К уже знакомым

Страшиле, Льву и Железному дровосеку прибавляется троица

новых спутников для главной героини; и тем, кто мог за-интересоваться новым «Озом» в свете любви к произведению Волкова, рекомендуется умерить запросы. Тем более, ещё и детям придётся потом объяснять, откуда в Волшебной стране взялись эти шоколадные гвардейцы и Великая фарфоро-вая стена.

После возвращения в страну Оз сюжет становится стандартным для таких сказок переходом из пункта А в пункт

ОЗ: ВОЗВРАЩЕНИЕ В ИЗУМРУДНЫЙ ГОРОД LEGENDS OF OZ: DOROTHY’S RETURN / РЕЖ. УИЛЛ ФИНН, ДЭН СТ. ПЬЕР

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

Н

ВПОЛНЕ ГОДНЫЙ ВАРИАНТ ПОУЧИТЕЛЬНОЙ СКАЗКИ ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ ЗРИТЕЛЕЙ, ПРОЧИХ ЕДВА ЛИ ЗАИНТЕРЕСУЕТдля глаз 6 для мозга 3 для сердца 6



рецензии


УИЛЬЯМ БИББИАНИCraveOnline

Ироничной отстранённости и поп-культурных отсылок здесь, к счастью, нет. А на их месте есть обезоруживающая и приятная искренность.

ПИТЕР ХАРТЛАУБSan Francisco Chronicle

Прежде всего, фильм напоминает о том, как трудно сделать настолько незабываемую и нестареющую картину, как «Волшебник страны Оз». Вероятно, что об этом фильме вы забудете уже по дороге домой из кинотеатра.


рецензии

многократно доказал). Но в «Миллионе способов» режиссёр полон решимости выдать нам всё, что у него накопилось, причём неоднократно (ведь, разумеется, смотреть на то, как Нил Патрик Харрис перед толпой бурно испражняется в чужую шляпу – это так смешно, что это должно произойти два раза подряд).

Когда на экране появляется кто-либо другой, то хочется лишь неодобрительно покачать головой: Шарлиз Терон кроме стрельбы и матершины здесь ничем не занимается, Лиам Нисон выглядит так, будто его сюда затянули шантажом, Аман-да Зайфрид несмешная и стервозная. А Джованни Рибизи и Сару Сильверман просто хочется пристрелить, чтобы они не мучились, разыгрывая самый высосанный из пальца «комедийный» сюжет – она проститутка, но она отказывается за-ниматься сексом со своим ухажёром. Вы уже катаетесь по полу от хохота?

Есть в фильме, конечно, пара по-настоящему смешных и остроумных моментов вроде того, как Анна (Терон) учит Альберта стрелять, или как Альберт и Эдвард (Рибизи) «занимают позиции» во время драки в местном баре. Но они тонут в океане посредственности, кото-рым является всё остальное. И никакие эпизодические появления [спойлер] и [спойлер] тут не помогут.

ПЕРВЫЙ ЛИШНИЙет МакФарлен явно рассчи-тывал, что его новое творение будут сравнивать со «Свер-кающими сёдлами». И хотя у фильмов есть сходства (Дикий

Запад, рискованный юмор), просмотр «Миллиона способов потерять голову» вызывает ассоциации не с комедийной классикой Мела Брукса, а с более новой картиной – «Храбрыми перцем». Здесь так же в кадре постоянно мелькают знакомые лица, юмор здесь такой же грубый, и авторы здесь точно так же не подозревают, насколько несмешно, глупо и скучно у них получается.

Трудно отделаться от мысли, что хвалебные отзывы на «Третьего лиш-него» ударили МакФарлену в голову, и режиссёр/сценарист решил, что не может ошибаться, а никто на студии, которой он принёс уйму денег, не осмелился ему в чём-либо отказать. Самому сыграть главную роль, не имея какого-либо опыта актёрской игры? Конечно, Сет! Снимать по сценарию, который надо было переписать раз семнадцать? Разумеется, Сет, всё, что хочешь! Растянуть и без того малосодержательный фильм почти до двух часов? Да, Сет, давай!

В итоге получился фильм, в котором нет ни интересной истории, ни симпатич-ных персонажей. Талантливые актёры по большей части выглядят неловко, а большую часть экранного времени занимает режиссёр, у которого на весь фильм ровно одно выражение лица, которое можно описать как «неуверенно-самовлюблённое». Его непутёвый пастух Альберт Старк – вероятно, самый за-нудный и раздражающий персонаж этого лета. Мало того, что он ничего не умеет правильно делать (особенно пасти своих овец), так ещё и все его реплики так или иначе связаны с тем, как ему страшно жить на Диком Западе. И уж когда он начинает говорить о страшной опасности на каждом углу, то его не остановить, и из актёра в кино он превращается в неумелого комедианта на сцене дешёвого клуба. Таких монологов в фильме у него штук семь, и раздражать они начинают уже к концу первого.

Если бы у фильма был грамотный режиссёр монтажа, он бы сказал Мак-Фарлену, что краткость – сестра таланта, и вовсе не обязательно вставлять фильм все без исключения остроты, что прихо-дят тебе в голову (Джадд Апатов это уже

МИЛЛИОН СПОСОБОВ ПОТЕРЯТЬ ГОЛОВУ A MILLION WAYS TO DIE IN THE WEST / РЕЖ. СЕТ МАКФАРЛЕН


С

ЗАТЯНУТАЯ И ГРУБАЯ КОМЕДИЯ, В КОТОРОЙ ПОЛТОРЫ СМЕШНЫЕ ШУТКИдля глаз 6 для мозга 2 для сердца 2

METACRITIC 45



ROTTEN TOMATOES 33

РИК КИСОНАКFilm Threat

Этот мета-вестерн настолько смешной, что «Сверкающие сёдла» на его фоне выглядят как «Непрощённый». Не обращайте внимания на остальные рецензии. Фильм гениален.

ЭММА СИММОНДСThe List

Если вы посмотрели трейлер, то все лучшие шутки вы уже видели.


>

конце концов, решает остаться в семье, потому что: «У меня ж сын!» (играет сентиментальная музыка). И всё неожи-данно становится как прежде, но только немного лучше (теперь Даг уверен в себе и может послать свёкра на любые буквы).

К сомнительной моральной ценности картины можно добавить невнятный монтаж, странные сюжетные ходы, обрывающиеся истории героев. Если невозможно объяснить, что с ними про-исходит, режиссёры-сценаристы просто отправляют их за кадр, как, например, Элизабет, которая едет путешествовать по всем странам вместе взятым (проще сказать, никуда).

В качестве решающего удара по восприятию зрителем причинно-следственных связей в конце фильма появляется Джейн Фонда, которая сначала выступает в качестве закадро-вого рассказчика, а потом оказывается реальной Джейн Фондой, которая приходит в аптеку Дага за лекарствами от хламидиоза. Откуда она появилась – неизвестно, также неизвестно, каким образом она стала рассказчиком – ни с кем из героев картины она не связана. Вопрос «Зачем?», применимый не только к Фонде, но и ко всему фильму, так и останется без ответа.

ПЛОХОЙ ФИЛЬМ О ПЛОХОМ

аг Варни (Сэм Рокуэлл) – уны-лый фармацевт в маленьком американском городке. У него есть жена (Мишель Монахэн) – фанатка велосипедного спорта,

превратившая хобби в успешный бизнес, и сын (Харрисон Хольцер) – пухлый милый мальчик переходного возраста. Вроде с таким набором не так уж сложно жить, но Дагу кажется, что им всё время помыкают. Случайная встреча с клиент-кой его аптеки Элизабет (Оливия Уайлд) вносит в жизнь Дага новые смыслы.

«Любовь по рецепту и без» – это фильм о нехороших, в общем-то, вещах, преподнесённый в виде криминально-комедийной забавы. Уже на этапе титров, когда перечисление продюсеров этой проходной комедии как-то подо-зрительно затягивается, появляются определённые мысли о её надобности для сокровищницы мирового кинематографа.

С самого начала зритель обязан сопереживать Дагу. Свёкор советует Дагу стать более мужественным: свёкор – злобный старик, а Даг – несчастный

скромник. Жена прикрикнет на Дага за то, что он не занимается воспитанием сына: жена – плохая, а Даг – несчастный скромник... ну и так далее. Всё меняет встреча с героиней Оливии Уайлд, чья сексуальность настолько агрессивна, что вызывает скорее недоумение, чем восхищение. Однако Дагу всё нравится, и под воздействием Элизабет он постепен-но теряет свою «скромность», становясь, по сути, хамоватым гопником. Добавьте сюда типичные клише налаживания от-ношений отца с сыном, невнятную линию плана убийства богатого мужа Элизабет под не менее невнятную историю употребления таблеток из собственной аптеки, и вы получите ту самую «Любовь по рецепту и без».

Всё бы ничего, но в фильме измена, употребление наркотиков, постоянная ложь и планирование убийства человека выставлены в качестве «раскрепощения» главного героя, открытия новых горизонтов собственной личности. Может, спросите вы, это сарказм? Чёрная комедия? Да только вот герой, в

ЛЮБОВЬ ПО РЕЦЕПТУ И БЕЗ BETTER LIVING THROUGH CHEMISTRY / РЕЖ. Д. МУР, Д. ПОСАМЕНТЬЕ

текст ЛЕРА БАЕВА

Д

СТРАННЫЙ ФИЛЬМ О СОМНИТЕЛЬНЫХ ЦЕННОСТЯХ СО ЗВЁЗДНЫМИ АКТЁРАМИдля глаз 4 для мозга 3 для сердца 3




ХАРВИ КАРТЕНCompuserve

Сэм Рокуэлл доказывает, что является одним из самых смешных актёров на сегодняшний день.

ДЖЕФФ БЕРКШИРVariety

Полной энтузиазма актёрской работы Сэма Рокэулла недостаточно, чтобы спасти от провала поверхностный дебют Джеффа Мура и Дэйвида Посаментье.


рецензии

на территорию Терренса Малика, с его любовью к разглядыванию природы и поэтизацией обыденности.

Достаточно посмотреть, как любовно парит в воздухе камера, запечатлевая закат солнца или фокусируясь на неторопливо снующих муравьях, чтобы понять, насколько заворожён режиссёр магией окружающей среды. Именно природа выходит у него на первый план, на фоне которой и разворачиваются не столь значительные сюжетные перипе-тии. Не случайно местом для съёмок был выбран государственный парк Бастроп, в котором в 2011-м году бушевал самый разрушительный пожар в истории Техаса.

Тема взаимоотношений природы и человека сквозной линией проходит через повествование, а центральной сценой становится документальный эпизод на месте сгоревшего дома, в котором пожилая дама (реальная жертва произошедшего катаклизма) делится неподдельными переживаниями от случившегося. Возможно, если бы не необходимость грамотно завершить основную сюжетную линию, мы бы весь фильм наблюдали за этой грустной женщиной, отчаянно ищущей среди пожарища удостоверение пилота.

ДОРОЖНЫЕ РАБОТЫслед за «Джо» на отечественные экраны вышел ещё один фильм Дэйвида Гордона Грина, в котором когда-то прославлен-ный режиссёр независимого

американского кино снова возвращается к своим корням.

«Властелин разметки» повествует о серых буднях двух мужчин, которые где-то в техасской глуши занимаются монотонной разметкой просёлочной дороги. Однако даже в таком ничем не примечательном сюжете находится место подлинным переживаниям, ярким эмоци-ональным всплескам и размышлениям о месте человека на Земле.

В основу фильма легла исландская картина «Так или иначе». По сути, Грин просто воспользовался чужим сценарием, перенеся место действия из Исландии 1980-х годов в Техас, опять-таки, 80-х, не добавив никаких существенных измене-ний в отношения героев.

Те же рабочие, в этот раз сыгранные голливудскими актёрами Эмилем Хиршем и Полом Раддом, день ото дня наносят на асфальт разметочную полосу, выясняют отношения, обсуждают плюсы и минусы изолированной жизни

на природе; периодически к ним подъ-езжает сурового вида старикан, угощая газировкой с самогоном. По выходным парень помоложе уезжает в ближайший город, чтобы найти себе девочку на ночь, тогда как старший наслаждается уединением, отправляясь на рыбалку или строча письма своей возлюбленной. То, что молодой балбес приходится братом этой самой девушке, не так уж и важно. Тема семейных отношений обыгрывается режиссёром нехотя, вполсилы, только ближе к концу набирая необходимые обороты, которых всё равно не хватает для глубокой драматической развязки.

Тем не менее, обвинять Грина в плагиате или недостатке банального желания приложить усилие, чтобы затащить фильм на более высокий уровень драматургии, совсем не хочется. Да, обозначенные в начале истории ружья не обязательно выстрелят в финале, а дуэт Радд/Хирш, при всём своём старании развлечь зрителя, не дотягивает до каких-либо номинаций. Все эти «формальности» интересуют режиссёра в последнюю очередь. Во «Властелине разметки», как бы смешно это ни звучало, Грин неожиданно заходит

ВЛАСТЕЛИН РАЗМЕТКИ PRINCE AVALANCHE / РЕЖ. ДЭЙВИД ГОРДОН ГРИН

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

В

ДЭЙВИД ГОРДОН ГРИН ДОКАЗЫВАЕТ, ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ НЕЗАВИСИМЫХ РЕЖИССЁРОВ АМЕРИКИдля глаз 7 для мозга 9 для сердца 6




РОБЕРТ ЛЕВИНamNewYork

Тихая и трогательная медитация о склонности человека скрываться от трудностей, сбегать в лес и жить вдали от боли и разочарования.

МАРК КЕРМОУДObserver

Испытывающая терпение постановка на двоих о паре сварливых чудаков, которые раздражающе проводят лето за нанесением дорожной разметки посреди лесных массивов, опустошённых пожарами.


Воронеж (13–22 августа) Красноярск (13–22 августа) Москва (13–26 августа)Мурманск (13–22 августа) Мытищи (13–17 августа) Новосибирск (13–22 августа)Рязань (13–17 августа) Санкт-Петербург (13–22 августа) Череповец (13–17 августа)


>>

евин Брукс Истмен родился 30 мая 1962 года в Спрингвале, штат Мэн. Ещё в детстве он увлекался комиксами, причём до такой степени, что не видел никакой альтернативы этому занятию. После окон-чания средней школы молодой человек поступил в Художественную школу Портленда. Однако очень

скоро он понял, что ему не по карману обучение на дневном отделении. Начав посещать вечерние занятия, днём Истмен под-рабатывал в ресторане. Параллельно он рассылал в издательства свои работы, над которыми неустанно трудился в свободное от учёбы и работы время. Вскоре это принесло свои плоды, и журнал Comix Wave стал его первым издателем. Здесь новоиспечённый автор получил свой первый гонорар –7 долларов. Это был успех хоть и незначительный, но показательный. Истмен понял, что его пристрастие к созданию комиксов может приносить вполне осязаемые дивиденды, и утроил усилия в этом направлении.

Но когда в 1981 году у молодого человека закончились день-ги на дальнейшее обучение, он принял решение отправиться в Амхерст, штат Массачусетс, вместе со своей девушкой, с которой познакомился, работая в ресторане. Там Истмен попытался дать своим поделкам ход. До поры это не приносило результата, но вскоре он узнал об издательстве Scat, которое публиковало работы молодых малоизвестных авторов. Офис издательства находился в городе Нортхэмптоне. Однако отправившись туда, Истмен узнал, что Scat перепрофилировались и уже не сотрудничают с молодыми художниками и авторами. Но там ему дали координаты некоего Питера Лэрда, который – по словам сотрудников Scat – мог помочь Истмену в его начинаниях.

Питер Лэрд родился 27 января 1954 года в Северном Адамсе, штат Массачусеттс. Как и Истмен, Лэрд с детства влюбился в рисование. И одной из его страстей были именно рисованные истории. В Массачусетском университете молодой человек

ЧЕТЫРЕ ДРУГА, НЕ СЧИТАЯ

СПЛИНТЕРАтекст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯTEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

Почему люди выбирают тот или иной род деятельности? Потому что он приносит доход, или из-за того, что работа доставляет человеку удовольствие? Вопрос спорный. И неоднозначный. Как бы то ни было, немногим везёт, и их страстные увлечения со временем перерастают в профессиональную деятельность. Это счастливые люди, которым работа – помимо денег – приносит ещё и моральное удовлетворение. Именно такая славная участь постигала американца Кевина Истмена – известного ныне художника комиксов.

К

превью


получил степень бакалавра искусств по графике и устроился на работу внештатным сотрудником – художником комиксов.

Знакомство, произошедшее в 1983 году, имело важные последствия. Но не будем забегать вперёд. Лэрд и Истмен – несмотря на разницу в воз-расте – довольно быстро нашли общий язык и принялись за совместную работу. Сдружившись, молодые люди трудились не покладая рук и обсуждали творческие вопросы.

В 1984 году произошёл эпизод, по-влекший за собой, словно снежный ком, череду событий, оказавшихся решающи-

ми в судьбе двух художников. Вечером, когда Лэрд и Истмен находились дома у Питера, обсуждали возможные идеи новых комиксов, смотрели телевизор и рисовали карикатуры, Кевин сделал набросок, который он позже назвал «Черепаха-ниндзя». На эскизе была изображена прямоходящая черепаха, держащая в лапах нунчаки – восточное холодное оружие, представляющие из себя две палки одинаковой длины, соединённые между собой цепью. Это была находка! Никто не делал до них ничего подобного.

Решив не забрасывать задумку, дру-зья начали прорабатывать новую идею. Вдохновляясь работами признанных мастеров, прежде всего графическими новеллами Фрэнка Миллера, коллеги сошлись на том, что их история будет выполнена в пародийно-приключенче-ском ключе и станет отчасти подражать каноническим работам Бронзового века комиксов. Да, у молодых амбициозных художников не большого опыта работы в индустрии, но это с лихвой перекрыва-лось их неуёмной страстью и понимани-ем различных нюансов профессии.

В итоговом варианте черепах стало четыре. Они были подростками-мутан-тами, а духовным наставником главных героев стал Сплинтер – крыса-мутант,

обучавший черепашек ниндзюцу – тайным боевым искусством, которым владели ниндзя в Японии в IX-XII веках. Наделив своих персонажей умениями, базировавшимися на восточной культуре, имена для них Истмен и Лэрд подобрали, тем не менее, европейские. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Донателло – неприкрытая аллюзия на четырёх известных мастеров эпохи Возрождения.

И хотя для того времени выпуск подобного рода комикса был весьма дерзким поступком, Лэрд и Истмен решили основать собственную студию, вместо того чтобы обивать пороги уже существующих. Студия, которая по сути базировалась на кухонном столе Питера, получила название Mirage Studios («Мираж») – в соответствии с теми шансами, которые были у ребят на то, что задуманное станет явью, и их «Чере-пашки-ниндзя» дадут старт их смелому бизнес-проекту.

В мае 1984 года два товарища на деньги, взятые в займы у дяди Истмена, а также на собственные скопленные средства, издали первый выпуск чёрно-белого комикса «Черепашки-ниндзя». Это был период, когда Бронзовый век комиксов медленно уходил в прошлое. Время для появления персонажей-

ЛЭРД И ИСТМЭН СОШЛИСЬ НА ТОМ, ЧТО ИХ ИСТОРИЯ БУДЕТ ВЫПОЛНЕНА В ПАРОДИЙНО-ПРИКЛЮЧЕН-ЧЕСКОМ КЛЮЧЕ И СТАНЕТ ОТЧАСТИ ПОДРАЖАТЬ КАНОНИЧЕСКИМ РАБОТАМ БРОНЗОВОГО ВЕКА КОМИКСОВ

реж. Джонатан Либесман сценарий

Джош Эппелбаум, Андре Немец, Ивэн

Догертив ролях Меган Фокс,

Джонни Ноксвил, Алан Ричсон, Уильям

Фихтнер, Уилл Арнетт, Ноэль Фишер, Вупи

Голдберг, Тони Шэлубпроизводство

США, 2014 длительность 120 мин.

рейтинг 12+, PG-13 прокат ЦПШ / 1500 / 3D


черепашек удачно совпало с началом новейшего, современного века комиксов, когда сюжеты становились мрачнее, а положительные герои уже не были столь однозначными в своих действиях.

История, выдуманная Лэрдом и Истменом, была наполнена сложными взаимоотношениями между заглавными персонажами и не лишена двусмыслен-ности, присущей многим графическим новеллам того времени. Это было время, когда образ Брюса Ли был иконизирован американскими подростками, а вос-точные боевые искусства пользовались популярностью в различных областях:

начиная от карточных игр и заканчивая телевизионными сериалами, фильмами и комиксами. И потому комикс о черепахах-мутантах имел немалые шансы на успех.

История носила депрессивный окрас: беспросветный мрак мира, предательства и убийства, черепахи-мутанты были отнюдь не ангелами во плоти, а их враги и вовсе поражали своей чрезмерной жестокостью.

Тираж пилотного выпуска составил всего 3000 экземпляров. Но раскупался он настолько хорошо, что уже вскоре был трижды напечатан дополнительным тиражом. Старт для независимого проекта был ошеломляющим. Казалось бы, друзья могут ковать железо, пока горячо, но не тут то было. В дело вмешался случай: Кевину пришлось вернуться в Портленд на работу, а Питер со своей женой отправился в Коннек-тикут. Некоторое время Лэрд и Истмен создавали второй выпуск «Черепашек» на расстоянии, но когда он увидел свет, Истмен переехал в Коннектикут, чтобы ничто не мешало их совместной с Лэрдом работе над начинающем набирать популярность комиксе об отважных черепашках-мутантах.

Дальнейшие события похожи на голливудскую сказку. Получив

прибыль с первого выпуска, друзья наладили дальнейший выпуск «Чере-пашек-ниндзя». Вскоре к ним начали присоединяться новые люди: в 1985 году студия пополнилась Джимом Лоусоном, Стивеном Мёрфи, Райаном Брауном и другими молодыми и талантливыми художниками того времени. Истмен и Лэрд наслаждались заслуженным успехом, внезапно обрушившимся на их головы. Но почивать на лаврах было некогда. Студия медленно, но верно раз-расталась. Этапный для Mirage Studios момент произошёл в 1988 году, когда вектор вселенной «Черепашек-ниндзя» устремился в сторону сопутствующих товаров.

Сильный мерчендайзинг – обяза-тельное условие для этапа развития и расширения брэнда. «Черепашки», которые уже очень комфортно чувство-вали себя в формате комикса, всё же выглядели скорее местечковым явле-нием, нежели претендентами в новые иконы поп-культуры. Человека, который помог мутантам-ниндзя сделать шаг в этом направлении, звали Марк Фридман. Он был агентом по лицензированию, и именно Фридман сумел помочь Истмену и Лэрду наладить выпуск игрушечных черепашек-ниндзя, настольных игр, скейтбордов, посуды и одежды с изо-

ВРЕМЯ ПОЯВЛЕНИЯ ЧЕРЕПАШЕК УДАЧНО СОВПАЛО С НАЧАЛОМ НОВЕЙШЕГО ВЕКА КОМИКСОВ, КОГДА СЮЖЕТЫ СТАНОВИЛИСЬ МРАЧНЕЕ, А ПОЛОЖИТЕЛЬ-НЫЕ ГЕРОИ УЖЕ НЕ БЫЛИ СТОЛЬ ОДНОЗНАЧНЫМИ В СВОИХ ДЕЙСТВИЯХ

ИСТОРИЯ, ВЫДУМАННАЯ ЛЭРДОМ И ИСТМЕНОМ, была наполнена сложными взаимоотношениями между заглавными персонажами и не лишена двусмысленности, присущей многим графическим новеллам того времени. История носила депрессивный окрас: беспросветный мрак мира, предательства и убийства, черепахи-мутанты были отнюдь не ангелами во плоти, а их враги и вовсе поражали своей чрезмерной жестокостью.

КРУПНЫЙ ПЛАН

>>


бражением героев. Посильную помощь в этом Mirage Studios оказали Dark Horse Minatures, Palladium Books и Playmates Toys Inc., с которыми создатели добро-душных мутантов подписали контракт-ные соглашения.

С приходом в команду Марка рейтинги «Черепашек» подскочили до небес: создатели только успевали считать купюры. Однако вектор сместился, и новые Черепашки-ниндзя стали более ориентированы на детей, а первона-чальные мрак и ужас, заложенные Истменом и Лэрдом, ушли навсегда. Это не слишком радовало авторов комикса, но было неминуемо. Финансовый успех дал старт телевизионному мультсериалу. 14 декабря 1987 состоялась премьера «Мутантов Черепашек-ниндзя», и сериал очень скоро превратился в постоянное утреннее шоу. Права на него принад-лежали Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc. Телевизионная инкар-нация творения Истмена и Лэрда быстро набрала популярность, преумножила капитал Mirage Studios и была куплена для показана во многих странах мира, в том числе и в России. Мультсериал просуществовал 9 лет.

30 марта 1990 года вышел первый художественный фильм о при-

ключениях бравых черепах. Главные герои были сыграны малоизвестными актёрами в специальных костюмах с аниматронными масками. Лента не стала большим событием в мире кино, но ещё больше увеличила фэн-базу Черепашек-ниндзя. В 1991-м и 1993-м годах в прокат вышли два сиквела, также не снискавшие большой славы. Спустя четыре года, в 1997-м на канале Fox Kids появились «Черепашки-мутанты-ниндзя: Следующая мутация», в которых также были задействованы живые актёры. Сериал оказался менее популярным, чем мультипликационное шоу, и спустя год был закрыт.

Проникновение в массовую культуру не ограничилось для Черепашек-ниндзя мультсериалами и кинофильмами. Так,

Международная космическая станция имеет три многоцелевых модуля снабже-ния, названных в честь героев комиксов: «Леонардо», «Донателло» и «Рафаэль». Эмблема модулей – Черепашка-ниндзя в скафандре. Не остались в стороне от успеха вселенной «Черепашек-ниндзя» японские коллеги. Купив права на про-дукт, японцы создали две эксклюзивные серии аниме о супергероях в масках, а также запустили в производство мангу.

В 1990-м году в Соединённых Шта-тах прошёл необычный концерт Coming Out of Their Shells – на сцене музыканты выступали в образах Черепашек-ниндзя. Широко известны в то время были продукты питания, названные в честь отважных героев: жевательные резинки, «Хлопья Черепашек-ниндзя» и, конечно, пицца – одно из любимых лакомств спасителей в масках. Кроме того, по мотивам истории Истмена и Лэрда было выпущено множество компьютерных игр. Четыре Черепашки не раз появлялись в различных американских (и не только) телевизионных шоу, скетчах, пародиях и передачах, а многие начинающие художники комиксов находили вдохно-вение в работах Истмена и Лэрда.

Последние два появления «Черепа-шек-ниндзя» на больших экранах – одно-

превью

ЛЕОНАРДО, МИКЕЛАНДЖЕЛО, РАФАЭЛЬ И ДОНАТЕЛЛО – НЕПРИКРЫТАЯ АЛЛЮЗИЯ НА ЧЕТЫРЁХ ИЗВЕСТНЫХ МАСТЕРОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

С ПРИХОДОМ МАРКА ФРИДМАНА РЕЙТИНГИ «ЧЕРЕПАШЕК» ПОДСКОЧИЛИ ДО НЕБЕС: создатели только успевали считать купюры. Однако вектор сместился, и новые Черепашки-ниндзя стали более ориентированы на детей, а первоначальные мрак и ужас ушли навсегда. Это не слишком радовало авторов комикса, но было неминуемо. Финансовый успех также дал старт телевизионному мультсериалу, просуществовавшему 9 лет.



имённый компьютерный анимационный фильм 2007 года и мультипликационный кроссовер «Черепашки навсегда», который вышел в 2009-м. Первый из них неплохо выступил в прокате, заслужив положительные отзывы, а права на второй выкупил детский телеканал Nickelodeon.

За несколько лет до этого – в 2001 году – Истмен, у которого к тому времени наметились явные разногласия со своим партнёром, разорвал отношения с миром Черепашек-ниндзя, оставив во главе франшизы одного Питера Лэрда.

А весной 2009-го в прессу просо-чились слухи о том, что Paramount в объ-единении с Nickelodeon и Platinum Dunes работает над новым «живым» фильмом по вселенной Черепашек. Сценарий

ленты доверили тандему Андре Немец – Джош Эппелбаум («Миссия невы-полнима: Протокол Фантом»), а одним из продюсеров стал Майкл Бэй («Транс-формеры» 1-4). Именно он и сообщил общественности, что Черепашки-ниндзя в новой интерпретации превратятся в пришельцев из космоса. Ответную реакцию поклонников комикса несложно было предугадать. Большинство фанатов потребовало, чтобы герои – как и в оригинале – остались мутировавшими пресмыкающимися. Однако Бэй всё же успокоил публику, заявив, что переживать за судьбу перезагрузки нет смысла, так как его команда работает в тесной связке с создателями Черепашек, и глобального переосмысления произ-ведения не планируется.

В январе 2012-го студия Paramount начала переговоры с постановщиком «Инопланетного вторжения» Джоната-ном Либесманом о его участии в проекте. Другим кандидатом на пост режиссёра был Бретт Рэтнер, который в итоге занялся «Гераклом» с Дуэйном Джон-соном в главной роли. Месяц спустя Либесман официально оказался на борту проекта. Но возникли проволочки, не позволившие стартовать съёмочному процессу в соответствии с планом

МАЙКЛ БЭЙ, ВЫСТУПИВШИЙ ПРОДЮСЕРОМ НОВОЙ ЭКРАНИЗАЦИИ, ЗАЯВИЛ, ЧТО ЧЕРЕПАШКИ СТАНУТ ПРИШЕЛЬЦАМИ ИЗ КОСМОСА

30 МАРТА 1990 ГОДА ВЫШЕЛ ПЕРВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ о приключениях бравых черепах. Главные герои были сыграны малоизвестными актёрами в специальных костюмах с аниматронными масками. Лента не стала большим событием в мире кино, но ещё больше увеличила фэн-базу Черепашек-ниндзя. В 1991-м и 1993-м годах в прокат вышли два сиквела, также не снискавшие большой славы.


>>


превью

студии. В июне 2012-го Paramount сократила бюджет «Черепашек» со $145 миллионов до $125 миллионов. Это было связано с кассовыми неудачами «Гнева Титанов» – другого проекта Либесмана. Стоило очень внимательно отнестись к выделяемым на такой большой проект средствам.

В августе 2012 года в интернет просочилась ранняя версия сценария Немеца-Эппелбаума. Исходя из неё, Черепашки прибыли на Землю из другого измерения; вместе с ними в наш мир попали Сплинтер, Шредер и Крэнг. Это шло вразрез с классической версией появления Черепах, исходя из которой четвероногие стали прямоходящими под воздействием мутации.

В ноябре 2012 года свой коммен-тарий по поводу ребута «Черепашек-ниндзя» дал Кевин Истмен. Он заявил,

что ознакомился со сценарием, и он ему понравился. Кроме того, Истмен описал ленту как смесь «Мстителей» Джосса Уидона и «Рейда» – адреналинового азиатского криминального боевика Гарета Эванса.

Съёмки фильма планировалось начать в самом начале 2013 года в Нью-Йорке, но некоторые проблемы со сценарием не позволили приступить к процессу раньше 22 марта того же года. Съёмки, на протяжении которых создатели также посетили Лонг-Айленд, завершились 6 августа 2013 года. Paramount запланировала дату релиза на август 2014 года, чтобы избежать конкуренции с другими семейными фильмами (в том, что «Черепашки-нинд-зя» будут семейной лентой, нет никаких сомнений).

Меган Фокс, отлично знакомая зрителю по «Трансформерам» Майкла Бэя, стала первой актрисой, под-писавшейся на работу у Либесмана. Ей достался образ Эйприл О’Нил – в оригинальном комиксе журналистке, которая узнаёт тайну Черепашек-ниндзя и помогает им. Широко известна ссора Фокс и Бэя, имевшая место на съёмочной площадке «Трансформеров» – именно поэтому Меган покинула франшизу об огромных роботах. Но спустя некоторое

КЕВИН ИСТМЕН ОСТАЛСЯ ДОВОЛЕН СЦЕНАРИЕМ, ОПИСАВ НОВЫХ «ЧЕРЕПАШЕК-НИНДЗЯ» КАК СМЕСЬ «МСТИТЕЛЕЙ» И «РЕЙДА»

ИЗ ВСЕХ АКТЁРОВ, КОТОРЫЕ ОЗВУЧИВАЛИ МУЛЬТСЕРИАЛЫ О ЧЕРЕПАШКАХ-НИНДЗЯ В 1990-х, Робби Рист (Микеланджело) был единственным, кто обвинил Майкла Бэя в том, что он «изнасиловал» сагу о черепашках-ниндзя их инопланетным происхождением. Брайан Точи (озвучивал Леонардо), Кори Фельдман (Донателло) и Джудит Хоаг (Эйприл О`Нил) одобрили развитие сюжета в этом направлении. Позже Рист взял свои слова назад.


Черепаха-ниндзя до наложения компьютерного «грима»


7

время режиссёр и актриса помирились, что позволило им возобновить со-трудничество в рамках нового фильма. В частности, самой популярной версией примирения стала та, в которой Фокс сама пришла к постановщику с извине-ниями, чтобы получить роль Эйприл. Также на роль подружки главных героев рассматривалась супруга Джастина Тимберлейка – Джессика Бил. Она была фавориткой Питера Лэрда, но в итоге удача от неё отвернулась.

Для создания Черепашек и Сплинтера было решено использовать технологию захвата движения (motion capture), оставалось лишь подобрать актёров, которые бы подарили заглавным персонажам свои голоса. В итоге Рафаэлем, Микеланджело, Донателло и Леонардо стали: Алан Ричсон (Глосс из сиквела «Голодных игр»), Ноэль Фишер («Пункт назначения 2»), Джереми Хауард («Поймай меня, если сможешь») и Джонни Ноксвил (сериал «Чудаки») соответственно. Учителем Сплинтером стад Дэнни Вудберн («Белоснежка: Месть гномов»).

На роль Шредера подписался Уильям Фихтнер («Тёмный рыцарь», «Одинокий рейнджер»). Интересно, что в большинстве комиксов Шредер был азиатом по имени Ороку Саки. В

фильме Либесмана Шредер превратился в представителя западной цивилизации Эрика Сакса. Ещё одним «живым» персонажем стал Вернон Фенвик – оператор О’Нил. Его доверили сыграть Уиллу Арнетту («Самоубийцы: История любви).

Появится в ленте Вупи Голдберг, в последнее время не балующая зрителя своими ролями. Она перевоплотится в Бернадетт Томпсон – женскую версию Бёрна Томпсона. В исходных комиксах Томпсон является неким аналогом Джея Джона Джеймсона из вселенной «Человека-паука». Оба одинаково сильно ненавидят супергероев, полагая, что те являются не защитниками города, а его угрозой. Кевин Истмен исполнит в фильме небольшое камео. А вот участие в проекте знаковых для франшизы персонажей – приспешников Шредера

Бибопа и Рокстеди – не получило подтверждения.

Что ждёт фильм в бокс-офисе, какой приём ему устроят критики и превратит-ся ли он в долгоиграющую франшизу? Ответ на последний вопрос можно с большой долей уверенности озвучить уже сейчас, ведь Уильям Фихтнер в ин-тервью СМИ проболтался, что подписал контракт на участие в трёх картинах об отважных черепашках-мутантах. А вот ответы на первые два вопроса предстоит узнать только после релиза проекта Бэя и Либесмана.

Вполне вероятно, что фильм будет похож на «Трансформеров». Не в деталях, разумеется, но идеологически. Это такая же популярная франшиза, по-клонники которой когда-то были детьми, но сейчас выросли и готовы идти в кино, прихватив своих детей, чтобы приобщить и их к детищу Лэрда-Истмена. Именно такой вариант и просчитывают маркето-логи Paramount.

Нам же хочется, чтобы фильм вышел интересным и занимательным настолько, насколько вообще может быть интересным и занимательным фильм об огромных черепашках-ниндзя, спасающих мир.

С 7 АВГУСТА

ВПОЛНЕ ВЕРОЯТНО, ЧТО «ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ» БУДУТ ПОХОЖИ НА «ТРАНСФОРМЕРОВ». НЕ В ДЕТАЛЯХ, РАЗУМЕЕТСЯ, НО ИДЕОЛОГИЧЕСКИ

>


>>

новом фильме команде предстоит столкнуться с Конрадом Стоун-бэнксом – одним из основателей группы, который в далёком прошлом вступил на путь зла и был повержен Россом. Но теперь оказывается, что весть о его гибели была сильно преувеличена, и Стоунбэнкс одер-жим жаждой мести. Противник настолько грозен, что Россу приходится не только собирать своих старых боевых товарищей (среди которых и

пара ранее невиданных лиц), но и пустить в бой новое поколение воинов.После более чем достойного выступления «Неудержимых 2» создание

третьего фильма было лишь вопросом времени и доступности актёров. Понимая, что сиквел должен быть больше и веселее, Сталлоне стал обращаться с пред-ложением участия экшен-звёздам всех калибров. Уже в конце лета 2012-го Слай и продюсер Ави Лернер вели переговоры со Стивеном Сигалом, Николасом Кейджем, Клинтом Иствудом, Харрисоном Фордом и Уэсли Снайпсом. Лернер даже объявил, что Кейдж официально вошёл в состав «Неудержимых», а Сталло-не был полон уверенности в возвращении Микки Рурка, который прогулял второй фильм.

Жан-Клод Ван Дамм, вызвавший восторг аудитории ролью злодея Жана Ви-лена во втором фильме, заявлял, что обсуждал со Сталлоне вариант исполнения роли брата-близнеца своего героя (по имени Клод, разумеется), который решит отомстить Неудержимым. Но сценарист, продюсер и исполнитель главной роли в одном лице решил, что подобный ход будет повторением пройденного, и вместе со сценаристами «Падения Олимпа» Кэтрин Бенедикт и Крейтоном Ротенбергером разработал идею конфликта со Стоунбэнксом.

ВЗРЫВ ИЗ ПРОШЛОГО


НЕУДЕРЖИМЫЕ 3THE EXPENDABLES 3

В 2000 году в «Крике 3» покойный киноман Рэнди Микс (Джейми Кеннеди) в видеообращении описал своим выжившим друзьям правила кинотрилогий, важнейшим из которых было то, что в любой трилогии третий фильм заставляет героев столкнуться с тёмной тайной из прошлого. Сильвестр Сталлоне следует этой традиции в «Неудержимых 3» – новейшем похождении Барни Росса и его весёлой шайки наёмников.

В


Понимая, что столь важный персонаж требует солидного исполнителя, Сталло-не пригласил на роль знаменитого и пре-словутого Мэла Гибсона – одновременно одного из самых успешных и скандальных кинематографистов современности. За последние 10 лет лауреат «Оскара» почти не появлялся перед камерой и был больше известен своими конфликтами с полицией и бывшими жёнами, чем работами в кино. Теперь же заслуженный Рэмбо даёт Безумному Максу шанс тряхнуть стариной и показать молодёжи, как надо играть колоритных злодеев.

Кроме Гибсона, в «Неудержимых 3» появится ещё один экшен-старожил, у которого были проблемы с законом и которому давно пора вернуться на большой экран – Уэсли Снайпс. Стал-лоне, который работал с ним на «Раз-рушителе», давно хотел позвать Снайпса в сериал, но тюремное заключение последнего за неуплату налогов этого не позволяло. И весьма символично, что по сюжету третьего фильма Неудержимые освобождают героя Снайпса из тюрьмы.

Что касается «нового поколения», то его в фильме представят Келлан Латц, продолжающий свои попытки изба-виться от ассоциаций с «Сумерками», и профессиональный рестлер Ронда Раузи, которую явно вдохновил успех Джины Карано. Планировалось, что на втором плане появится и Милла Йовович, но по неизвестным причинам эти планы не осуществились. Также без объяснений из проекта выбыли обещанные Ави Лерне-ром Джеки Чан и Николас Кейдж. Но, вероятно, самой значимой (и скандаль-

ной) потерей для фильма стал Мистер Храм в исполнении Брюса Уиллиса.

По словам Сталлоне, «крепкого орешка» попросили уйти, когда он потребовал слишком много денег – по миллиону долларов за каждый из четырёх дней съёмок. На замену ему был взят Харрисон Форд, который, несмотря на звёздный статус, оказался поскромнее в своих запросах. А кроме новых лиц по-явятся и практически все уже знакомые и полюбившиеся актёры из предыдущих фильмов – Дольф Лундгрен, Джейсон Стэйтем, Терри Крюз, Рэнди Кутюр, Джет Ли и незабвенный Арнольд Шварценеггер.

После удачного опыта работы с Саймоном Уэстом на втором фильме, Сталлоне снова решил не садиться в режиссёрское кресло и доверил по-становку австралийцу Патрику Хьюзу, который приглянулся продюсерам своим вестерном «Красный холм», снятым в 2010 году. Тот фильм снимался на малые деньги (собранные режиссёром среди частных инвесторов) и в сжатые сроки,

превью

ПОНИМАЯ, ЧТО СИКВЕЛ ДОЛЖЕН БЫТЬ БОЛЬШЕ И ВЕСЕЛЕЕ, СТАЛЛОНЕ СТАЛ ОБРАЩАТЬСЯ С ПРЕДЛОЖЕНИЕМ УЧАСТИЯ ЭКШЕН-ЗВЁЗДАМ ВСЕХ КАЛИБРОВ

реж. Патрик Хьюз сценарий

Сильвестр Сталлоне, Крейтон Ротенбергер,

Кэтрин Бенедиктв ролях Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэйтем, Джет Ли, Антонио Бандерас,

Уэсли Снайпс, Дольф Лундгрен, Мэл Гибсон,

Харрисон Форд, Ар-нольд Шварценеггер

производство США, 2014

рейтинг 12+, PG-13 прокат UPI / 1000


8

и Хьюз самостоятельно его монтировал. Способность работать в тяжёлых услови-ях – как раз то, что ему пригодилось на съёмочной площадке в Болгарии осенью 2013 года.

В отличие от работы над второй частью, проблем с местными властями у создателей не было, но без инцидентов не обошлось. Так, при съёмках погони у грузовика, за рулём которого был Джейсон Стэйтем, отказали тормоза, и машина упала в Чёрное море. К счастью, актёр не пострадал и у него осталась лишь забавная история о съёмках.

Как и «Неудержимые 2», новый фильм выходит в прокат в августе, когда страсти вокруг больших студийных блокбастеров утихают и зритель не против насладиться экшеном «старой закалки». Однако в этот раз успеху фильма может помешать активность пиратов в интернете, выложивших в сеть окончательную версию фильма, которую на дисках рассылают обозревателям.

Но это прежде всего проблема для дистрибьюторов, а не продюсеров. Свою

немалую стоимость «Неудержимые 3» покрыли если не полностью, то близко к этому ещё на стадии продажи прав на международный прокат, поэтому Ави Лернеру и Сильвестру Сталлоне переживать нечего. Тем более, что «Неудержимые 4» уже запущены в раз-работку, и у них даже появилось первое пополнение в лице Пирса Броснана и Халка Хогана, которые лично подтвер-дили своё участие в четвёртом фильме. «Неудержимые» воистину оправдывают своё название.

С 14 АВГУСТА

В ЭТОТ РАЗ УСПЕХУ МОЖЕТ ПОМЕШАТЬ АКТИВНОСТЬ ПИРАТОВ В ИНТЕРНЕТЕ, ВЫЛОЖИВШИХ В СЕТЬ ОКОНЧАТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ ФИЛЬМА

САМОЙ ЗНАЧИМОЙ ПОТЕРЕЙ ДЛЯ ФИЛЬМА СТАЛ МИСТЕР ХРАМ в исполнении Брюса Уиллиса. «Крепкого орешка» попросили уйти, когда он потребовал слишком много денег – по миллиону долларов за каждый из четырёх дней съёмок. На замену ему был взят Харрисон Форд, который оказался поскромнее в своих запросах.


>


>>

2005 году сразу после премьеры «Города грехов» режиссёр Роберт Родригес объявил о своём намерении сделать его продолжение как можно быстрее. Год спустя Фрэнк Миллер написал черновой вариант сценария сиквела, взяв за основу свою графическую новеллу «Женщина, ради которой стоит убивать», в

которой присутствовало большинство персонажей оригинала. Миллер ожидал, что работа над сиквелом уже вот-вот начнётся, однако Родригес заявил, что не приступит к фильму, пока сценарий не будет полностью завершён, а сам проект – одобрен студией.

В 2007 году Миллер обвинил в задержке съёмок владельцев кинокомпании Dimension Films, продюсеров Боба и Харви Вайн-штейнов. Хотя ради справедливости стоит заметить, что начало работы над «Городом грехов 2» не раз откладывалось и благодаря тому, что и Миллер, и Родригес постоянно переключались на дру-

гие проекты: Первый – на экранизацию комиксов Уилла Айснера «Мститель», а второй – на режиссуру «Грайндхауса», а также на разработку ремейков «Рыжей Сони» и «Барбареллы». Тем не менее, это не мешало им время от времени говорить поклонникам о своих планах на сиквел «Города грехов».

Так, в 2010 году Родригес заявил, что одной из экранизи-руемых графических новелл Миллера станет «В ад и обратно» и что главного героя может сыграть Джонни Депп, который присматривался к одной из ролей ещё в первой картине. Тем не менее, в 2011 году Миллер объявил, что завершённый сценарий «Города грехов 2» включил в себя новеллу «Женщина, ради которой стоит убивать», короткий рассказ «Ещё один субботний вечер» и историю о стриптизёрше Нэнси Кэллахан, написанную специально для фильма. В сентябре того же года лауреат премии «Оскар» за «Отступников» Уильям Монахэн был приглашён, чтобы переписать сценарий Миллера.

В ЧЁРНОМ- ЧЁРНОМ ГОРОДЕ...


ГОРОД ГРЕХОВ 2SIN CITY: A DAME TO KILL FOR

«Когда будет продолжение «Города грехов» – это самый часто задаваемый мне вопрос, – однажды сказал Роберт Родригес. – Я горел желанием вместе с Фрэнком Миллером вернуться в созданный им мир с момента окончания съёмок первого фильма, но понимал, что материал обязан быть особенным, соразмерным эпическим ожиданиям». За девять лет с момента выхода первого «Города грехов» большинство фанатов уже смирились с мыслью о том, что сиквел может вообще никогда не увидеть свет, однако он, пройдя столь долгий путь, наконец-то выходит на экраны.

В


В октябре 2012 года Родригес и Миллер наконец приступили к съёмкам. На площадку «Города грехов 2» вернулись многие актёры, снимавшиеся в первой картине, включая Джессику Альбу, Розарио Доусон, Джейми Кинг и Пауэрса Бута. Поскольку фильм являет-ся одновременно сиквелом и приквелом, состоящим из нескольких связанных между собой историй, происходящих до и после событий прошлого фильма, в продолжение (получившее официальный подзаголовок «Женщина, ради которой стоит убивать») также вернулись персонажи Брюса Уиллиса и Микки Рурка, погибшие в оригинале.

Не обошлось и без некоторых кадро-вых перестановок. Не смог найти время для съёмок Майкл Мэдсен, который в первом фильме сыграл плохого по-лицейского Боба – его заменил Джереми Пивен («Дети шпионов 4D»). Джейми Чонг («Запрещённый приём») сыграла маленькую смертоносную убийцу Михо – ранее эту роль исполняла Девон Аоки, которая не смогла принять участие в сиквеле из-за второй беременности. Дэннису Хэйсберту (сериал «24 часа») досталась роль головореза Манута,

после того как исполняющий эту роль актёр Майкл Кларк Данкан скончался от сердечного приступа незадолго до начала съёмок.

Ещё одной большой заменой стало назначение Джоша Бролина на роль Дуайта Маккарти, которого в первом фильме сыграл Клайв Оуэн. Однако это было вызвано вовсе не какими-то затруднениями или разногласиями с актёром – дело в том, что действие «Женщины, ради которой стоит убивать» происходят задолго до событий «Боль-шого жирного убийства» и по сюжету Бролин играет Дуйата до пластической операции по изменению внешнего вида, которая упоминалась в первом «Городе грехов».

События «Женщины, ради которой стоит убивать» начинаются с того, что зарабатывающий компрометирую-щими фотографиями Дуйат получает телефонный звонок от своей бывшей любовницы Авы Лорд, которая сообщает ему, что у неё крупные неприятности. В графической новелле Миллера Ава Лорд являлась одной из самых смертоносных и увлекательных обитателей Города грехов, и поэтому Родригес пытался подобрать на её роль такую актрису, которая сумеет воплотить многогранную личность этой роковой женщины на экране. Роль Авы долгое время предназначалась Анджелине Жоли – ходили слухи, что Родригес, в какой-то момент даже отложил начало съёмок из-за беремен-ности актрисы. Затем на роль в разное время рассматривались Роуз МакГоуэн, Рэйчел Вайс и Сальма Хайек, но в итоге было объявлено, что партию получила Ева Грин, которая одновременно с этим снималась в другом фильме по мотивам комиксов Миллера – «300 спартанцев: Расцвет империи».

Примерно в это же время одну из ролей в фильме получил Джозеф Гордон-Левитт, который ради неё

превью

«КОГДА БУДЕТ ПРОДОЛЖЕНИЕ «ГОРОДА ГРЕХОВ» – ЭТО САМЫЙ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЙ МНЕ ВОПРОС»,

– РОБЕРТ РОДРИГЕС

реж. Фрэнк Миллер, Роберт Родригес

сценарий Фрэнк Миллер, Роберт

Родригес, Уильям Монахэн

в ролях Джессика Альба, Пауэрс Бут,

Джош Бролин, Розарио Доусон, Джозеф Гор-дон-Левитт, Ева Грин

производство США, 2014

длительность 105 мин. рейтинг 16+, R

прокат A Company, 20 Век Фокс / 1700 / 3D


отклонил предложения сняться в «Годзилле» и «Стражах галактики». В «Городе грехов 2» Гордону-Левитту досталось роль Джонни – главного героя новеллы под названием «Долгая плохая ночь», написанной специально для фильма. Создатели описывают Джонни, как самоуверенного игрока, который готовится уничтожить своего злейшего врага в его лучшей игре.

Двумя другими сюжетными линиями стали «Ещё одна субботняя ночь», рассказывающая о кровавых похождениях Марва (Микки Рурк) и «Большая утрата» – оригинальная история, в которой Нэнси (Джессика Альба) готовится пойти против самого влиятельного человека штата – сенатора

Рорка (Пауэрс Бут), которого она винит в смерти её возлюбленного Хартигана (Брюс Уиллис). По сути, «Большая утрата» – это единственная новелла, напрямую являющаяся продолжением первого фильма.

Среди новых актёров в «Город грехов 2» также попали Мартин Чокаш, Рэй Лиотта, Кристофер Ллойд, Алекса Вега, Джуно Темпл, Кристофер Мелони, Леди Гага и Стейси Кич. Последнему досталось роль гера Уолленквиста – главы криминального мира Города грехов, чьё лицо изуродовано шрамами и ожогами. Для достижения максималь-ного сходства с персонажем над Кичем старательно поработала целая команда гримёров.

Как и в случае с первым фильмом, съёмки «Города грехов 2» практически полностью проходили на фоне зелёного экрана, причём актёрам даже не нужно было всегда одновременно находиться на съёмочной площадке – Родригес мог снимать их по отдельности, а затем «соединять» в одном кадре. Все интерьеры, декорации и специальные эффекты были добавлены уже на этапе пост-продакшена. Кроме того, Родригес

пообещал применить в фильме Real 3D-технологию, причём так, как никто раньше.

Премьера «Города грехов 2» могла бы состояться ещё в октябре 2013 года, однако была перенесена на 22 августа 2014 года, чтобы не мешать прокату другой картины Родригеса «Мачете убивает». В августе же этого года «Городу грехов 2» придётся состязаться с такими потенциальными хитами, как «Стражи галактики» и «Черепашки-ниндзя», что означает, что создатели и продюсеры абсолютно уверены в потенциале сиквела.

«Зрители долго ждали, халтурить нельзя», – говорит Роберт Родригес о фильме. Искреннее хочется надеяться, что он действительно постарается не разочаровать зрителей, и что «Женщина, ради которой стоит убивать», как и оригинал, получится стильным и захватывающим зрелищем, которое подарит зрителям не одну причину, ради которой фильм захочется пересмотреть несколько раз.

>

РАДИ РОЛИ В СИКВЕЛЕ «ГОРОДА ГРЕХОВ» ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ ОТКЛОНИЛ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СНЯТЬСЯ В «ГОДЗИЛЛЕ» И «СТРАЖАХ ГАЛАКТИКИ»

8С 21 АВГУСТА

В МАЕ 2014 ГОДА ЕВА ГРИН ОКАЗАЛАСЬ В ЦЕНТРЕ СКАНДАЛА, связанного с характер-постером фильма. Изображение актрисы в просвечивающем пеньюаре было расценено MPAA чересчур сексуально вызывающим, поэтому студия Dimension Films была вынуждена изменить постер. Сама Грин прокомментировала данную ситуацию так: «Есть подозрение, что это всё какой-то трюк пиарщиков. Я думаю, что постер сексуальный и красивый. Но люди в шоке, и я даже не знаю, что тут сказать. Лично мне не хотелось никого расстраивать. И на постере я не раздета».



>>

рители выучили фамилию этого невысокого британца уже достаточно давно, чтобы пойти на любой фильм с его участием, а актёрского таланта у Рэдклиффа явно предостаточно, что он и демонстрировал во многих эпизодах популярной франшизы. Тем не менее, Дэниэл не торопился выйти из под уютной тени поттеровской славы, предпочитая отсиживаться в театре, где он мог бегать голышом по сцене в спектакле «Эквус» по одноимённой пьесе Питера Шеффера, или демонстрировать свои вокаль-

ные способности в комедийном мюзикле с красноречивым названием «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая». Была, конечно, выпущенная в перерыве между пятой и шестой частями «Гарри Поттера» малобюджетная австралийская драма «Декабрьские мальчики», но кто сейчас об этом помнит.

Волшебные чары книг Джоан Роулинг не отпускали артиста до победного конца, пока в 2011-м году не вышла финальная часть саги. Наверняка все задавались вопросом, что будет происходить дальше с актёрской карьерой Рэдклиффа. Ответом стал ремейк британского фильма ужасов 1989 года «Женщина в чёрном». Поворот довольно радикальный, учитывая, что ленту ставил неплохой ремесленник Джеймс Уоткинс, прославившийся кровавым хоррором «Райское озеро» о банде тинейджеров-садистов. Переход от маленького волшебника к роли взрослого юриста, к тому же ещё и отца 4-летнего ребёнка, сталкивающегося с призраками прошлого в грязной деревушке конца XIX века, свидетельствовал о сильном желании Дэниэла доказать свою актёрскую состоятельность.

«Женщина в чёрном», вышедшая в 2012 году, до сих пор остаётся единственным фильмом с Рэдклиффом, который российские зрители могли посмотреть в кинотеатрах. После него актёра можно было лицезреть в сериале «Записки юного врача» по Булгакову (у нас его не транс-лировали), а также в малобюджетной картине «Убей своих любимых», повествующей о главных действующих лицах поколения битников, которая также не добралась до нашего проката.

По правде говоря, никто не ожидал увидеть Дэниэла Рэдклиффа в ленте режиссёра Майкла Дауса «Дружба. (И никакого секса)». И дело совсем не в названии (которое на английском

В ОЖИДАНИИ РЭДКЛИФФА

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

ДРУЖБА (И НИКАКОГО СЕКСА)

WHAT IF

Наконец до отечественных кинотеатров добирается фильм с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли, где он не играет сами-знаете-кого. За последние 13 лет молодой актёр появлялся в кино лишь в одном неизменно узнаваемом образе – в роли очкастого волшебника Гарри Поттера, спасающего мир от злых козней Волдеморта.

З


7

значится как What If). Первоначально на главную роль был утверждён Кейси Эффлек, брат знаменитого Бена. Но потом что-то пошло не так, и вот уже Дэниэл играет двадцатилетнего парня Уоллеса, который влюбляется в симпа-тичную девушку с необычным именем Чантри, только чтобы узнать, что у неё уже есть парень. Их отношения сразу же переходят в статус дружеских, что незамедлительно провоцирует появление у героя глубоких душевных терзаний, привычных для романтических комедий.

Несмотря на тот факт, что сценарий фильма был включён в «Чёрный список лучших неспродюсированных сценариев» 2008 года, нельзя сказать, что сюжет вызывает повышенный энтузиазм. Проекты такого рода обычно вытягивают крайне талантливые режиссёры, однако про Майкла Дауса сложно сказать нечто подобное. В его активе значатся про-вальная мелодрама «Отвези меня домой» с Анной Фэрис и Тофером Грейсом и неплохо встреченная критиками, но не

всем пришедшаяся по вкусу спортивная комедия «Вышибала», где хоккеисты смачно набивали друг другу морды на льду. Вывод тут напрашивается один – продюсеры изначально делали ставку на внушительный актёрский состав, что объясняет появление Рэдклиффа в картине.

Помимо него в ленте засветились многие популярные артисты со-временности, такие как Рейф Сполл из оскароносной «Жизни Пи», вездесущий любимчик хипстеров Адам Драйвер и набирающая обороты актриса Маккензи Дэйвис. Однако больше всего внимания хочется уделить Зои Казан, которой досталась роль Чантри. Свои таланты внучка знаменитого режиссёра Элиа Казана демонстрировала во многих фильмах уже довольно давно, но поистине выдающимся открытием она явилась в романтической картине «Руби Спаркс», где не только прекрасно сыграла главную женскую роль, но и сама написала захватывающий сценарий. Учитывая, какую замечательную химию между персонажами Зои сумела создать в образе Руби, её дуэт с Рэдклиффом – достаточно весомая причина, чтобы не пропустить их совместный фильм.

СО 2 ОКТЯБРЯ

превью

ПЕРЕХОД ОТ МАЛЕНЬКОГО ВОЛШЕБНИКА К РОЛИ ВЗРОСЛОГО ЮРИСТА, К ТОМУ ЖЕ ОТЦА 4-ЛЕТНЕГО РЕБЁНКА, СВИДЕТЕЛЬСТВОВАЛ О СИЛЬНОМ ЖЕЛАНИИ РЭДКЛИФФА ДОКАЗАТЬ СВОЮ АКТЁРСКУЮ СОСТОЯТЕЛЬНОСТЬ

реж. Майкл Даус сценарий

Элан Мэстайв ролях Дэниэл

Рэдклифф, Зои Казан, Меган Парк, Адам

Драйвер, МакКензи Дэйвис, Рейф Сполл,

Люсиус Хойос, Джемай-ма Рупер, Томми-Амбер Пири, Меган Хефферн

производство Ирландия, Канада, 2013 длительность 102 мин.

рейтинг PG-13 прокат Централ

Партнершип


7

Беспечный циник и гедонист влюбляется в уже обручённую девушку. Чтобы удержать её, ему потребуются всё его неистощимое воображение, помощь друзей, советы деда, умения постоять за себя в кулачном бою и слышать голос собственного сердца.

6

Юный Джонас живёт в идеальном обществе будущего, где больше нет войн, боли, стра-даний, радости, воспоминаний. Для каждого члена здесь определён идеальный порядок существования, и теперь никому не приходится выбирать шаг, мысль, цвет. По решению Сове-та общества Джонас назначается Хранителем памяти, которую он должен перенять у Учителя по имени Дающий. Юноше открывается правда о настоящем мире, но чтобы освободить свой мир, он должен бросить ему вызов.

Первоисточник за авторством Лоис Лоури относят к детской литературе, однако, по словам читателей постарше, раскрываемые в романе темы слишком серьёзны для детей, а для остальных он не предлагает ничего, чего нельзя было бы найти у Оруэлла или Замятина. Тем не менее, «Дающий» (так переводится оригинальное название) вошёл в школьную программу средних классов американской школы и получил медаль Ньюбери Американ-ской библиотечной ассоциации.

Для фильма возраст главного героя увеличили и набрали звёзд (формула «Голод-ных игр» в действии). Получится ли и из этой подростковой экранизации что-то дельное – узнаем совсем скоро.

ПОСВЯЩЁННЫЙTHE GIVER


США, 2014, 90 мин., 12+РЕЖ. Филлип Нойс («Солт», «Власть страха»)СЦЕНАРИЙ Майкл Митник, Роберт Б. УайдеВ РОЛЯХ Брентон Туэйтс, Мэрил Стрип, Джефф Брид-жес, Александр Скарсгард, Кэти Холмс, Тейлор Свифт, Камерон Монахэн, Одейя Раш, Эмма Трамбле

*Парадиз / **1500

СЕРДЦЕ ВДРЕБЕЗГИС 7 АВГУСТА

США, 2014, 110 мин., 12+, RРЕЖ. Джастин РирдонВ РОЛЯХ Крис Эванс, Мишель Монахэн, Обри Плаза, Мартин Старр, Джованни Ри-бизи, Патрик Варбертон, Эшли Тисдейл

Премиум Фильм

* – прокатчик; ** – количество копий

3

Несмотря на свой талант сёрфингиста, Джимми Фишер связывается с криминальным миром, чтобы помочь семье выбраться из долгов. Тогда его старший брат Энди увольняется с работы и помогает младшему начать бизнес по продаже снаряжения для сёрфинга.

НА ГРЕБНЕС 14 АВГУСТА

Австралия, 2012, 113 мин., 16+, RРЕЖ. Морган О’Нил («Фабрика»), Бен НоттВ РОЛЯХ Майлс Поллард, Завьер Сэмюэл, Сэм Уортингтон, Лесли-Энн Брандт, Робин Малкольм, Шон Кинэн, Стив Бастони

Top Film Distribution / 500

превью

14 августа снова попробует выйти

«Отвязная Калифорния» Марко Вебера


6

После громкой ссоры с мужем Хулия оказывается одна в автомобиле на ночной дороге. В сгустившейся тьме ей слышатся звуки жуткой аварии. Женщина осматривает окрестности, но не находит ничего необычного. Вернувшись к машине, она обнаруживает пропажу сумки с деньгами и мобильником...

ПРЕДЧУВСТВИЕ ЛЮБВИС 21 АВГУСТА

Испания, 2013, 100 мин.РЕЖ. Сантьяго Табернеро («Жизнь и цвет»)В РОЛЯХ Эдуардо Норьега, Марта Этура, Альфонсо Бассаве, Ирен Эсколар, Джек Тейлор, Алекс Спийксма, Сильвия Тортоса

Русский Репортаж / 20

5

6

Группа, играющая в стиле готик-метал, отправляется на рок-фестиваль. По дороге они соглашаются выступить в де-ревенской харчевне. Её хозяин открывает по ним огонь, но гибнет сам. Теперь металлистам приходится притворяться хиппи, чтобы скрыться от полиции.

Портовый городок нуждается в штатном докторе. Только так он может сохранить рабочие места на фабрике и спастись от финансового краха. Местный житель находит доктора и подключает весь город, чтобы заставить молодого специ-алиста полюбить их порой не милый порт и его обитателей.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПОП

БОЛЬШАЯ АФЕРА


Франция, 2013, 94 мин.РЕЖ. Мартин Ле ГальВ РОЛЯХ Жюльен Доре, Грегори Гадебуа, Джонатан Коэн, Одри Флеро, Александр Астье, Арсен Моска, Кристоф Курочкин


Канада, 2013, 113 мин., PG-13РЕЖ. Дон МакКеллар («Последняя ночь»)В РОЛЯХ Брендан Глисон, Тейлор Китч, Лиэн Балабан, Гордон Пинсент, Анна Хоп-кинс, Ронда Роджерс, Джофф Адамс

Ракета Релизинг

Premium Film

5

6

Париж. Любовь. И, конечно, француженки: свободные, непредсказуемые, изысканные и страстные. Сегодня они решили раскрыть свои секреты и поделиться желаниями. Это комедия о любви, сексе и поцелуях, о том, чего и кого хотят женщины.

Девушка Миа попадает в автокатастрофу и оказывается в коме. Пока её тело лежит в больнице, её душа должна ре-шить, хочет ли она жить дальше или же лучше отправиться в мир иной.

КРАСОТКИ В ПАРИЖЕ

ЕСЛИ Я ОСТАНУСЬ


Франция, 2013, 116 мин., 16+РЕЖ. Одри ДанаВ РОЛЯХ Изабель Аджани, Алис Белаиди, Летиция Каста, Одри Дана, Жюли Ферье, Одри Флеро, Марина Хэндс


США, 2014, PG-13РЕЖ. Р.Дж. Катлер («Нэшвилл»)В РОЛЯХ Хлоя Грейс Морец, Мирей Инос, Лиана Либерато, Лорен Ли Смит, Джейми Блэкли, Стейси Кич, Алийа О’Брайен

Премиум Фильм

Каро-Премьер / 700

4 5

Писатель Лео сводит концы с концами, вдобавок бывшая жена выставляет все его недо-статки на суд общественности в своём блоге «Почему ты мудак». Но вот Лео встречает Коллет – девушку своей мечты. Теперь он сделает всё, чтобы завоевать её, и заставит весь мир понять, как все заблуждались на его счёт.

Когда у режиссёра-докумен-талиста умирает жена, он решает снять фильм о религии и спиритуализме и доказать, что вся мистика – это просто выдумка. Он встречается с демонологами, некромантами и оккультистами. Проводимые ими обряды пробуждают неведомые и безудержные силы зла.

ЛЮБЛЮ ТВОЮ ЖЕНУ ОДЕРЖИМОСТЬ МАЙКЛА КИНГАС 21 АВГУСТА

Канада, 2013, 97 мин., 16+, RРЕЖ. Джеримайя С. Чечик («Бенни и Джун»)В РОЛЯХ Райан Квантен, Сара Каннинг, Райан МакПартлин, Кристен Хагер, Джеймс А. Вудс, Рауль Банеджа, Уилл Сассо


США, 2014, 18+, RРЕЖ. Дэйвид ЮнгВ РОЛЯХ Шэйн Джонсон, Элла Андерсон, Кара Пифко, Дейл Дикки, Джули МакНивен, Томас Арана, Тобиаш Элинек

Наше кино West

14 августа снова попробует выйти постоянно переносимая семейная комедия «Инструкции не прилагаются»

7 августа «День сурка» встретит «Американский пирог» в комедии «Хочу. Не могу» Дэна Бирса

>

4

Двое приятелей переодеваются в полицейских для костюми-рованной вечеринки, но по стечению обстоятельств они впутываются в дела реальных бандитов и грязных детективов.

ТИПА КОПЫС 28 АВГУСТА

США, 2014, 104 мин., 16+, RРЕЖ. Люк Гринфилд («Жених напрокат»)В РОЛЯХ Дэймон Уайанс-мл., Джейк Джонсон, Роб Риггл, Нина Добрев, Джеймс Д’Арси, Энди Гарсиа, Анджела Кереч

Premium Film


4

НАВСТРЕЧУ ШТОРМУINTO THE STORM

С 7 АВГУСТА

США, 2014, 89 мин., 12+, PG-13РЕЖ. Стивен Куэйл («Пункт назначения 5»)СЦЕНАРИЙ Джон Сьютнем («Шаг вперёд 5»)В РОЛЯХ Сара Уэйн Кэллис, Ричард Армитедж, Джереми Самптер, Нэйтан Кресс, Мэтт Уолш, Лондон Элиз Мур, Скотт Лоренс, Кайл Дэйвис, Арлен Эскарпета

Каро-Премьер / 1400

За один день нашествие смерчей практи-чески уничтожило городок Сильверстон. Его жители были отданы на растерзание смертельно опасным торнадо, и при этом метеорологи говорят, что худшее ещё впереди. Большинство ищут убежища, в то время как немногие смельчаки идут на-встречу стихии, испытывая себя: насколько далеко сможет зайти охотник за торнадо ради одного-единственного снимка.

Это кино несколько переворачивает жанр фильма-катастрофы: люди тут не только спасаются от природной стихии, но и – что выходит из названия – идут ей навстречу. Всё бы ничего, да только как можно переживать за героев, которые не борются за жизнь, а ищут смерти? К сожалению, в большинстве своём зритель сегодня об этом не задумается – главное, чтобы бабахало побольше и графика была качественной.

Сценарий написал автор «Шага вперёд 5». В режиссёрском кресле тоже автор пятой части, но уже «Пункта наз-начения». Комментарии излишни.

21 августа выходит сиквел спин-оффа «Тачек» про Самолёты – «Самолёты: Огонь и вода»

21 августа вновь будет затронута изъезженная тема конца света в фильме «Одна миллиардная доля»

превью

5

Полиция Нью-Йорка расследует серию тревожных и необъ-яснимых преступлений. Один из офицеров обращается за помощью к специалисту по экзорцизму, чтобы избавить город от дьявольской напасти.

ИЗБАВИ НАС ОТ ЛУКАВОГОС 28 АВГУСТА

США, 2014, 118 мин., 18+, RРЕЖ. Скотт Дерриксон («Синистер»)В РОЛЯХ Эрик Бана, Эдгар Рамирес, Оли-вия Манн, Крис Кой, Дориан Миссик, Шон Харрис, Джоэл МакХэйл, Майк Хьюстон

WDSSPR / 800 5

Кэйден Ричардс, капитан студенческой футбольной команды, который встречается с самой завидной девушкой округа, однажды превращается в волка и убивает родителей. Он бежит из города и находит убежище в городке Волчий Хребет, который окутан ещё более страшными тайнами.

ВОЛКИС 28 АВГУСТА

Франция, 2014, 16+РЕЖ. Дэвид ХэйтерВ РОЛЯХ Джейсон Момоа, Джон Пайпер-Фергюсон, Мерритт Паттерсон, Лукас Тилл, Дженнифер Хейл, Кейтлин Вонг

Top Film Distribution / 1500 77

Ушедший на пенсию актёр вместе с молодой женой содержит небольшой отель в Центральной Анатолии. Супруги отдалились друг от друга, а сестра актёра всё ещё страдает после развода. Зимой отель становится их декорацией, в которой разыгрываются сцены их мучений.

Три девушки в 1980-х в Стокгольме решили создать панк-группу несмотря на то, что у них не было инструментов, а все вокруг говорили, что панк-рок умер.

ЗИМНЯЯ СПЯЧКАМЫ – ЛУЧШИЕ!С 28 АВГУСТА

Турция, Германия, Франция, 2014, 16+РЕЖ. Нури Бильге Джейлан («Однажды в Анатолии»)В РОЛЯХ Халук Бильгинер, Мелиса Сёзен, Демет Акбаг, Серхат Кылыч, Неджат Ишлер


Швеция, Дания, 2013, 102 мин., 6+РЕЖ. Лукас Мудиссон («Лиля навсегда»)В РОЛЯХ Мира Баркхаммар, Мира Гросин, Лив Лемойн, Маттиас Виберг, Анна Райд-грен, Питер Эрикссон, Чарли Фальк

Cinema Prestige / 50Каравелла DDC / 50


назад в прошлое


>>

печатления от увиденного и пережитого, итоги личных рассуждений и мыслей бременем лежали на душе тогда ещё молодого кинематографиста. Возмож-но, именно это побудило Стоуна поступить в Нью-йоркский университет, изучать кинематограф (кстати, одним из педагогов Стоуна был Мартин Скорсезе).

Предположение подтверждает и дебют Стоуна: в 1971 году он снял короткометражный фильм «Последний год во Вьетнаме».

Ещё во время учёбы в университете, в 1968 году, Стоун пишет полуавтобиографический сценарий, в котором расска-зывает о реальной войне – ужасной и беспощадной, противопоставляя её сформированному СМИ образу. Данный сценарий так и не был реализован, однако он послужил основой для главного в жизни Оливера Стоуна фильма.

Впрочем, накопленные за время пребывания во Вьетнаме мысли не смогли уместиться в одной карти-не. В будущем «Взвод» неофициально стал первой главой «вьетнамской трилогии» Оливера Стоуна.

Сценарий «Взвода» был готов в 1976 году, однако ни один инвестор не желал вкладывать деньги в картину. Только после успеха «Полуночного экспресса», за сценарий к которому Стоун и получил премию «Оскар» в 1979 году, на небе, предвещавшем развитие «Взвода», появились первые лучи солнца.

Но на пути Оливера Стоуна к осуществлению своей мечты появились другие проблемы. Конец 1970-х выдался насыщенным картинами с вьетнам-

ской тематикой. Руководители студий были уверены, что ещё один фильм о войне не подстегнёт зрителей идти в кинотеатры. Лишь признание политической картины Стоуна «Сальвадор» в 1986 году наконец-то дало возможность режиссёру реализовать главное дело его жизни.

«Взвод» ждал старта около 10 лет, однако все задержки, возможно, пошли ему на пользу: развились технологии, вырос зритель, тема вновь стала актуальной. К середине 1980-х публике уже был известен настоящий, ужасающий и разрушительный лик войны по фильмам «Апокалипсис сегодня» и «Охота на оленей».

Американцы к этому времени начали проявлять симпатию к исповедующимся ветеранам, их расска-зам о взаимоотношениях между военнослужащими, мелких бытовых проблемах, о чём и оказался фильм Оливера Стоуна.

«Взвод» отличает от схожих по тематике картин проблема враждебного разделения людей на два лагеря внутри одного подразделения (маленького воинского взвода – это важно). Не обошлось здесь и без проблемы индивидуализма, которая в разное время актуальна для каждого. Юный Крис Тэйлор, главный герой, бросивший учёбу в колледже и отправившийся по личному желанию во Вьетнам, до сих пор вызывает сочувствие.

Масштабная проблема разобщения группы людей – не главная в фильме, доминирует здесь проблема выбора. «Взвод» поднимает проблемы гуманизма и жестокости, разумности и исступления,

ВНУТРИВОЙНЫ

текст АНДРЕЙ ИШОНИН

ВЗВОДPLATOON

«Взвод» – первая голливудская лента об ужасах вьетнамской войны, снятая ветераном этого конфликта, и не просто рядовым солдатом, необременённым кинематографическим образованием, а лауреатом премии «Оскар» – сценаристом и режиссёром Оливером Стоуном.

Вреж.

Оливер Стоун сценарий

Оливер Стоунв ролях Том Беренд-жер, Уиллем Дефо, Чарли Шин, Форест Уитакер, Франческо Куинн, Джон К. Мак-

Гинли, Ричард Эдсон, Кевин Диллон, Марк

Мозес, Кит Дэвидпроизводство

Великобритания, США, 1986

длительность 115 мин.



соблюдения обязанностей и их пре-вышения. Крис Тейлор стоит перед выбором между этими жизненными философиями, и его действия определят его мировоззрение в будущем.

Всё это определяет фильм как субъективистскую картину, напол-ненную излишним психологизмом. Однако это не совсем так: психологизм начинает охватывать действие только ближе к концу. В начале же картины он проявляется лишь в моментах, когда идёт закадровый монолог главного героя.

К середине-концу ситуация ис-правляется. Картина становится яркой, броской, со специфическим оттенком индивидуальных переживаний. Кульми-национная сцена, например, предстаёт несколько гиперболизированной. По словам американских ветеранов, режис-сёр преувеличил драматизм эпизода, но хочется спросить: «Не это ли чувствует на войне молодой юноша, не это ли чувствовал сам Оливер Стоун, участвуя в сражении за американскую базу огневой поддержки, на основе которого и был снят этот эпизод?»

Многое из того, что происходит в фильме с главным героем, происходило

в жизни с режиссёром. Так, например, сцена, в которой протагонист спасает вьетнамскую девушку от изнасилования – реальный случай, произошедший со Стоуном во Вьетнаме.

Вся вторая половина фильма заряже-на чувственно и энергетически, в ней нет пустого места. Конечно, по интел-лектуальному посылу и эстетической сущности, «Взвод» проигрывает род-ственному по тематике «Апокалипсису сегодня», но картина Стоуна имеет более широкую «плоскость» соприкосновения со зрителем, поэтому и собрала больше денег в прокате. Затратив 6 миллионов

ИЗНАЧАЛЬНО ЧАРЛИ ШИН БЫЛ ОТВЕРГНУТ СОЗДАТЕЛЯМИ в силу своего возраста, и роль предложили его старшему брату Эмилио Эстевесу, но у проекта возникли финансовые трудности, и сьёмки отложили на два года. Когда они возобновились, Эмилио уже был связан другими обстоятельствами, и Чарли получил роль.

КРУПНЫЙ ПЛАН«ВЗВОД» ПОДНИМАЕТ ПРОБЛЕМЫ ГУМАНИЗМА И ЖЕСТОКОСТИ, РАЗУМНОСТИ И ИССТУПЛЕНИЯ, СОБЛЮДЕНИЯ ОБЯЗАННОСТЕЙ И ИХ ПРЕВЫШЕНИЯ


долларов, создатели выручили более 138 миллионов.

Актёрский ансамбль «Взвода» оставляет нейтральные чувства, иногда радует, но не поражает. В кадре много из-вестных сегодня личностей: Чарли Шин, Уиллем Дефо, Форест Уитакер, Джон К. МакГинли, Джонни Депп. Своеобразные и приевшиеся впоследствии к этим актёрам роли создают сегодня следую-щую проблему. Современному зрителю тяжело сопоставлять образы бравых солдат со знакомыми ему «белыми воротничками» и комедиантами.

Исполнитель главной роли Чарли Шин отлично показал взросление своего героя. Однако в одном маленьком, но очень важном, моменте он испортил о себе всё впечатление. В сцене, где главный герой находится на грани психического срыва, а вся окружающая обстановка походит на большую метафизическую контузию, Шин решил, что указание режиссёра стоять непод-вижно – единственный фактор удачной сцены. К сожалению, ни оператор, ни монтажёр не смогли сокрыть оплош-ность Шина – его взгляд. Не нужно предполагать, что должен ощущать и что

должен думать юноша в таких условиях, нужно лишь сказать, о чём думал Чарли Шин, что выражал его взгляд. На его лице читалось следующее: «Я вырос в Малибу, и отец у меня – знаменитый актёр». Это тот принципиально важный момент процесса «переживания», о котором говорил ещё сам Константин Станиславский.

К слову об отце Чарли – Мартин Шин играл главную роль в «Апокалип-сисе сегодня» и таких оплошностей не допустил.

Оливер Стоун основательно подходил к работе с актёрами. Он организовал им военную подготовку, чтобы ребята сплоти-лись, уверенно держали автоматы в руках. По словам Уиллема Дефо, на съёмках они даже курили травку, чтобы реалистично выглядеть в соответствующих сценах.

«Взвод» был тепло принят не только зрителями, но и критиками, которые от-мечали отличную режиссёрскую работу Оливера Стоуна. Картина удостоилась четырёх премий «Оскар» (в том числе в категориях «Лучший режиссёр» и «Луч-ший фильм»), двух премий Британской киноакадемии, трёх премий «Золотого глобуса», а также стала обладателем «Серебряного Медведя за лучшую режиссёрскую работу» Берлинского кинофестиваля.

«Взвод» – это отличное сочетание ярких образов, разрешения актуальных проблем и зрелищности.

Одно из проявлений такой сочетае-мости – последние кадры фильма. Они напоминают картину Василия Вереща-гина «Апофеоз войны», где вместо горы черепов присутствует символичный кратер, в котором хаотично лежат тела людей.

>

ПОСЛЕДНИЕ КАДРЫ НАПОМИНАЮТ КАРТИНУ ВЕРЕЩАГИНА «АПОФЕОЗ ВОЙНЫ», ГДЕ ВМЕСТО ГОРЫ ЧЕРЕПОВ ПРИСУТСТВУЕТ СИМВОЛИЧНЫЙ КРАТЕР, В КОТОРОМ ХАОТИЧНО ЛЕЖАТ ТЕЛА ЛЮДЕЙ

На съёмочной площадке


>>


о многом реакция на фильм Аронофски зависит от личных ожиданий. Начав просмотр в поисках хорошей драмы, можно наткнуться на перегружен-ный и усложнённый сюжет. А решив покопаться в поисках глубинного смысла, есть риск получить полтора часа беспомощных попыток разжалобить

зрителя. Идеальный же рецепт в случае с «Источником» таков, что картину нужно пережить, прочувствовать, а не посмотреть или пролистать.

Трактовать события фильма можно по-разному, и вряд ли какая-либо их интерпретация будет во всём верна, а иная – ошибочна во многом. Том (Хью Джекман) – врач-онколог, который борется с болезнью своей супруги Иззи (Рэйчел Вайс). Не жалея ни времени, ни сил в тщетных попытках найти лекарство, он словно стучится в закрытую дверь. В ожидании собственной смерти, жена просит его закончить книгу, которую она дописать уже не сможет. События, описанные в рукописи, метафоричны, они описывают ту же самую болезнь через образ Испании (Иззи), которую порабощает безжалостный инквизитор (раковая опухоль). Королева просит конкистадора (Тома) вместо по-пыток убить инквизитора (найти прямым способом лекарство от рака) отыскать некое мифическое Древо Жизни. Раз за разом повторяющаяся смерть

конкистадора символизирует неспособность Тома закончить книгу.

Третья сюжетная линия, в которой Древо Жизни помещено в капсулу и путешествует по космосу – по сути своей, лишь сон, подсознательное вместилище проблем, забот и надежд Тома. Само Древо, можно полагать, некоторое воплощение Иззи, которой он постоянно говорит «подожди». В сущности, этот мир создан для раскрытия переживаний главного героя. Он

наполнен ассоциациями и повторениями, взятыми из памяти Тома. В трёх сюжетных линиях проис-ходит развитие лишь одной истории. Герой Хью Джекмана тщетно борется за жизнь своей супруги в реальности, вымысле (книга) и подсознании (космос).

Для съёмок «Источника» были приглашены люди, с которыми Даррен Аронофски уже работал раньше: художник-постановщик Джеймс Чинланд, монтажёр Джей Рабиновиц, композитор Клинт Мэнселл и оператор Мэттью Либатик.

Джей Рабиновиц на этот раз не увлекался клиповым монтажом, оставив его визитной карточкой «Реквиема по мечте», и в «Источнике» блеснул умением грамотно выстраивать сцены при параллельном монтаже. При переходе с одной сюжетной линии на другую ни на мгновение не возникает чувства потерянности – сразу понятно,

ДРЕВО ЖИЗНИ

текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

ФОНТАНTHE FOUNTAIN

«Источник» (нет-нет, вовсе не «Фонтан», как «постарались» локализаторы) при всей своей визуальной красоте и эмоциональной раскованности явил себя фильмом не без претензии на смысловой посыл и интеллектуальную составляющую. И при всей разносторонности, он так и остаётся работой органичной и в некоторой степени самобытной.

Вреж. Даррен Аронофски сценарий

Даррен Аронофски, Эри Хэндел

в ролях Хью Джекман, Рейчел Вайс, Эллен

Бёрстин, Марк Марго-лис, Стивен МакХэтти, Фернандо Эрнандез, Клифф Кёртис, Шон Патрик Томас, Донна Мерфи, Итан Сапли

производство США, Канада, 2006

длительность 96 мин.



где теперь разворачиваются события. Впрочем, сложно спутать космос, на-стоящее время и события пятивековой давности. И здесь уже невооруженным глазом виден тот объём работы, который пришлось проделать художнику-по-становщику.

Вместо стандартной одной индиви-дуальной реальности здесь Чинланду пришлось прорабатывать целых три, и различались они не только временными рамками, но и художественным решени-ем. Особенно интересен невербальный, объединяющий все три мира, мотив пустоты, встречающийся из раза в раз: космос, в котором, собственно, толком

ничего и нет, лишь дерево и бесконеч-ность, колоссальное пространство, за-хваченное дальним планом в сцене, где конкистадор, наконец, отыскал дерево, и снежная пустошь вокруг могилы Иззи. Вполне возможно, это несёт некоторый подтекст душевной пустоты Томаса после смерти супруги.

Разумеется, создание вселенных не могло обойтись без Либатика. И если уж рассматривать операторскую работу, на ум приходят только лестные слова. В картинах последних лет, к несчастью, не так часто можно встретить хоть сколь-нибудь эффектный и грамотный внутрикадровый монтаж, которым как раз может похвастаться «Источник». Это и смена ракурса, а затем фокуса (сцена первого появления Иззи в космосе), это сложный отъезд камеры, при котором передний план сменился трижды (сцена покушения на инквизи-тора. Инквизитор – падающие мученики – ниша, через которую должен был быть произведён выстрел), наезд камеры тоже был. А вот с чем, возможно, пере-брали, так это с крупными планами лиц, частота появления которых откровенно набивает оскомину.

ДАРРЕН АРОНОФСКИ ПОСТАРАЛСЯ СВЕСТИ К МИНИМУМУ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОМПЬЮТЕРНЫХ СПЕЦЭФФЕКТОВ. Вместо этого использовалась макросъёмка химических реакций. Главная причина применения во многом уникальных некомпьютерных эффектов – снизить расходы на производство. Также, по словам Аронофски, нынешние компьютерные технологии устареют через несколько лет, а он хотел, чтобы фильм выдержал испытание временем.


ТРАКТОВАТЬ СОБЫТИЯ ФИЛЬМА МОЖНО ПО-РАЗНОМУ, И ВРЯД ЛИ КАКАЯ-ЛИБО ИХ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ БУДЕТ ВО ВСЁМ ВЕРНА, А ИНАЯ – ОШИБОЧНА ВО МНОГОМ


Кинематограф может сделать колоссальный шаг вперёд, когда оконча-тельно избавится от постановочных слёз, одиноко и скромно вытекающих из сухих глаз с целью обозначения собственного присутствия (сцена в больничной палате – настоящая находка как не надо лить слезы). Впрочем, к концу эту мелочь исправляют – плач Томаса выглядит настолько естественным, что невозмож-но не проникнуться личной трагедией этого персонажа (сцена с татуировкой на пальце). Браво, мистер Джекман!

И в завершение стоит упомянуть о музыкальном сопровождении. Клинт

Мэнселл сработал блестяще, написав мелодии, гармонично сливающиеся с произведением и подчеркивающие его драматичность. Однако позже Аронофски не удержался и так нарочито выделил саундтрек в фильме (чем он также грешил в «Реквиеме по мечте»), что создалось впечатление, что не музыка – фон к фильму, а фильм – фон к музыке, как музыкальный клип, где важна в первую очередь композиция, а видеоряд – лишь дополнение.

Редко производство какого-либо фильма обходится без накладок, среди которых какое-нибудь несоответствие срокам календарно-постановочного плана – меньшая из возможных бед. Так, сложности с «Источником» на-чались уже на этапе готового сценария, что в некоторой степени послужило тревожным звонком. Как итог – про-вал в прокате и такой же провал на Венецианском кинофестивале. Тем не менее, стоит отдать Даррену Аронофски должное – в стройных рядах успешного голливудского вторсырья его «Ис-точник» выделяется положительно, оставляя надежду, что ещё не всё так плохо.

<

ПРИВЕДЁННАЯ В НАЧАЛЕ ФИЛЬМА ЦИТАТА – «И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни» – не является точным воспроизведением оригинала (Бытие 3:24), хотя в полной мере передаёт его смысл. В Ветхом Завете Библии фраза имеет следующий вид: «И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни».

КРУПНЫЙ ПЛАНАРОНОФСКИ ТАК НАРОЧИТО ВЫДЕЛИЛ САУНДТРЕК В ФИЛЬМЕ, ЧТО СОЗДАЁТСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ЧТО НЕ МУЗЫКА – ФОН К ФИЛЬМУ, А ФИЛЬМ – ФОН К МУЗЫКЕ


>>

ериал состоит из трёх историй амбициозных жен-щин, каждая из которых в своё время стала коро-левой Англии – Элизабет Вудвилл, жена Эдуарда IV, Анна Невилл, супруга Ричарда III и Маргарет Бофорт, мать первого царствующего Тюдора. Каждая из королев имеет свою

неповторимую любовную историю, свою тайну и, как следствие, свой «скелет в шкафу».

Режиссёрами проекта выступили Колин Тиг, Джеймс Кент и Джэми Пэйн. Съёмки сериала проходили преимущественно в Бельгии в течение 125 дней, где нашлась подходящая натура и архитектура, соответствующие концу XV века. Главные роли раз-делили сплошь британские телезвёзды. Макс Айронс (сын знаменитого Джереми Айронса) воплотил образ Эдуарда IV, валлийский актёр Анерин Бернард сыграл во многом «обновлённого» Ричарда Глостера, будущего короля Ричарда III, Дэйвиду Оаксу, из-вестному по сериалам «Борджиа» и «Столпы земли», досталась роль среднего брата Джорджа (Георга) Кларенса. Популярный английский актёр Джеймс

Фрейн, на счету которого как роли в сериалах («Тюдоры», «На-стоящая кровь»), так и в голливудских проектах («Воды слонам», «Одинокий рейнджер»), сыграл могущественного лорда Уорика, серого кардинала и «создателя королей», а также отца Изабеллы

и Анны Невилл.Что до женского каста, то главная роль Элизабет

Вудвилл досталась британской актрисе шведского происхождения Ребекке Фергюсон, которая полу-чила номинацию на «Золотой Глобус» за лучшую женскую роль в телесериале. Британская актриса Аманда Хейл сыграла леди Маргарет Бофорт. Из-абеллу Невилл, жену Джорджа Кларенса, изобразила английская телеактриса Элеанор Томплинсон, а театральная актриса Фей Марсей воплотила образ Анны Невилл.

Сразу после выхода пилотных серий «Белая королева» получила разнородные отзывы. В мире сериал винили в приблизительной исторической достоверности излагаемых событий и общей стили-зации, а негативные отклики критиков преимуще-ственно были связаны с претензиями к изображению

ВО ВЛАСТИ ЖЕНЩИН

текст МАРИАННА КАПЛУН

БЕЛАЯ КОРОЛЕВАTHE WHITE QUEEN

«Белая королева» – англо-американский исторический сериал британского телеканала BBC, вышедший в 2013 году и снятый по мотивам романов британской писательницы Филиппы Грегори. «Белая королева» повествует о событиях войны Алой и Белой розы (1455-1485). Непрерывная война двух ветвей династии Плантагенетов, Ланкастеров (красной розы) и Йорков (белой розы), завершилась воцарением Генриха VII Тюдора. В серии исторических романов Грегори о «войне кузенов» происходящие события изложены с точки зрения женщин. Отсюда взят и слоган сериала: «Мужчины идут в бой. Женщины ведут войну».

Среж. Колин Тиг, Джеймс

Кент, Джэми Пэйн сценарий

Малкольм Кэмпбелл, Эмма Фрост, Филиппа Грегори, Лиза МакГи,

Николь Тейлорв ролях Анайрин Бар-нард, Ребекка Фергю-

сон, Аманда Хейл, Фэй Марсей, Макс Айронс,

Бен Лэмб, Том МакКэй, Джульетт Обрипроизводство

Великобритания, 2013 длительность

10 эп. по 60 мин.

малый экран


исторических персоналий, характеры которых в реальной жизни были гораздо глубже и интереснее показанных в сериале. На исторической родине в Бри-тании «Белая королева» также получила смешанные рецензии. Причиной этому стало её сравнение с популярной «Игрой престолов». Например, «Индепендент» дал в целом положительную рецензию, отметив, что «”Белая королева”, без-условно, «более исторична, чем «Игра престолов» и доставит поистине не-винное удовольствие многим любителям исторических телепроектов». А «Дэйли Телеграф» написал, что «сериал пытается усидеть сразу на двух стульях, но в итоге получается не слишком интересным и серьёзным для историков и в то же время недостаточно занимательным для поклонников «Игры престолов».

Но основная проблема «Белой королевы» кроется, скорее, в трактовке

главных женских характеров, женщинах, одержимых властолюбием, которым при всех выпавших на их долю испытаниях, очень сложно сопереживать. Если кто-то и достоин сочувствия, то скорее их мужчины, которые всем доморощенным интригам предпочитают выяснение

отношений в открытой схватке на поле брани. «Белая» королева Элизабет Вудвилл, жена Эдуарда, то и дело при-бегает к интригам и наветам, а когда это не помогает, обращается к колдовству, дабы извести своих врагов. Её основной целью в жизни становится желание любой ценой разлучить мужа с братьями, потому что «чем ближе он к ним, тем дальше от меня». Именно Елизавета уговаривает Эдуарда избавиться от его мятежного брата Кларенса и проклинает последнего Плантагенета Ричарда III, когда понимает, что её мечтам о воцаре-нии Вудвиллов на престоле не суждено сбыться.

Будущая «алая» королева Маргарет Бофорт, мать Генриха Тюдора, с одной стороны, предстаёт как женщина непоколебимой воли и терпения, годами ожидающая благоприятного для её династии исхода войны, но на самом

«БЕЛАЯ КОРОЛЕВА» – ЭТО ИСТОРИИ ТРЁХ АМБИЦИОЗНЫХ ЖЕНЩИН, КАЖДАЯ ИЗ КОТОРЫХ В СВОЁ ВРЕМЯ СТАЛА КОРОЛЕВОЙ АНГЛИИ. КАЖДАЯ ИМЕЕТ СВОЮ ЛЮБОВНУЮ ИСТОРИЮ И СВОЙ «СКЕЛЕТ В ШКАФУ»

малый экран


деле это обыкновенная непреклонная фанатичка, готовая буквально на всё (от выгодного замужества до убийства принцев Йорков), чтобы посадить сына на английский престол.

Наконец, дочь «создателя королей» Анна Невилл, которую сначала мы видим «кроткой мышкой», как о ней говорит отец, но по ходу развития сюжета оказывается, что жажда короны и власти не обошли стороной и её. Именно она советует Ричарду, что делать, чтобы укрепиться на престоле в качестве лорда-протектора, а затем и короля. Но исчезновение принцев из Тауэра, потеря сына и последующее сближение Ричарда с Элизабет Йоркской подводят черту под её планами и мечтами. Анна умирает не только от прогрессирующей болезни, но и от осознания того, что их с Ричардом любовь не выдержала испытание властью, к которой она так стремилась.

Несмотря на очевидные промахи, сериал «Белая королева» прошёл с весьма неплохими рейтингами и полу-чил номинацию на «Золотой Глобус» за лучший мини-сериал или теле-сериал. В конце концов, это костюмная историческая теледрама, снятая в так

любимом британцами жанре heritage и представляющая определённый, если не исторический, то любительский интерес к краеугольным событиям английского Средневековья.

А сравнение критиками «Белой королевы» с «Игрой престолов» вполне закономерно, ведь престольная война Старков и Ланнистеров не что иное как фэнтезийный вариант войны роз Ланкастеров и Йорков, о чём не раз говорил Джордж Мартин. Так почему бы не скоротать время в ожидании нового сезона «Игры» в компании её историче-ского прототипа? Благо, для этого есть все основания. «Белая королева» ни в чём не уступает сериалам производства BBC, известным своими великолепными декорациями и скрупулёзным воссозда-нием реалий изображаемой эпохи, в чём островитянам, кажется, по-прежнему нет равных.

ЭТА КОСТЮМНАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ ТЕЛЕДРАМА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ОПРЕДЕЛЁННЫЙ, ЕСЛИ НЕ ИСТОРИЧЕСКИЙ, ТО ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ИНТЕРЕС К КРАЕУГОЛЬНЫМ СОБЫТИЯМ АНГЛИЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

<


>>

погеем подобных попыток стал труд, традиционно приписываемый Томасу Мору, «История короля Ричарда III» и трагедия Уильяма Шекспира «Ри-чард III», в которых Ричард представал тщедушным, лицемерным, жестоким королём, не гнушающимся ничем в достижении своих коварных целей. С

точки же зрения историков, реальный облик этого монарха был далеко не таким однозначным. Очерняя его, авторы Ренессанса выполняли «социальный заказ» династии Тюдоров, пытающейся всеми силами укрепиться на английском престоле. Так или иначе, но все эти версии нашли своё отражение в экранизациях жизни короля Ричарда.

ШЕКСПИРОВСКИЙ РИЧАРДЕсли так случилось, что Ричард, герцог Глостер, а впоследствии король Англии, на протяжении столетий являлся олицетворени-ем самой демонической личности в английской истории, то не последнюю роль в этом сыграл великий английский бард. Пьеса «Ричард III» входит в цикл исторических хроник Шекспира, но заметно отличается от этих многоплановых произведений со множеством действующих лиц. В центре – жестокий характер будущего короля Ричарда. Первые фильмы о шекспировском короле были сняты ещё в эпоху немого кинематографа – в

1900-1920-х годах в США и Европе. Это были короткометражные ленты длительностью от 10 до 25 минут.

В 1955 году миру была явлена одна из самых масштабных и успешных экранизаций знаменитой трагедии, подготовленная британским режиссёром и актёром Лоренсом Оливье и про-дюсером Александрой Кордой. Фильм получил 10 престижных кинематографических наград, включая премию BAFTA за луч-ший фильм, «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля и «Золотой Глобус». «Ричард III» Оливье до сих пор считается эталонной экранизацией Шекспира. Как Оливье удалось до-стичь такого успеха, если учитывать, что вся пьеса построена на созерцании гиперболизированного злодейского образа?

В самом начале фильма Оливье использует откровенно театральный приём – поднимающийся занавес, как бы приглашая зрителя, сидящего в кинотеатре, посмотреть спектакль. Этот приём оказался как нельзя кстати, ведь перед нами экранизация пьесы. Помимо этого в кино с его законами абсолютного реализма «нетеатрализованный» подход к экранизации такой пьесы, как «Ричард III», мог не найти отклик у зрителей. Как и сама пьеса – спектакль одного главного героя, вернее, антигероя, так и фильм – перформанс легендарного Ларри. Свои злодеяния Ричард в исполнении Оливье совершает не просто так, а с явным наслаждением, чего стоит только голос актёра, изменённый до неузнаваемости, дабы придать образу Ричарда не просто

КОРОЛЬ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

текст МАРИАННА КАПЛУН

Наверное, в английской истории найдётся мало королей, жизнь которых была бы полна стольких роковых случайностей, неразрешимых загадок и предумышленных мистификаций, как у последнего царствующего Плантагенета. Со времён нормандского завоевания Ричард III был и остаётся в истории Англии единственным королём, убитым в сражении, и только его имя окружено суеверными легендами. И хотя узурпированием трона в средневековой Европе никого нельзя было удивить, именно тюдоровская историография начала изображать Ричарда настоящим исчадием ада, уродливым душой и телом, незаконно занявшим английский престол.

А


ИСТОРИЯ ЭКРАНИЗАЦИЙ ЖИЗНИ

КОРОЛЯ РИЧАРДА III


нелицеприятный вид, но и неприятное «гнусавое» звучание. Это утончённый злодей-актёр, цитирующий классиков и произносящий в своё оправдание длинные речи. Ричард виртуозно лицеме-рит, гипнотизируя окружающих, которые не хотят узнать в нём своего палача.

Побуждаемый неуёмным тщес-лавием, Ричард убивает слабоумного Генриха VI, его сына Эдуарда, принца Уэльского, совращает Анну, жену Эдуарда, подстраивает смерть собствен-ного брата Кларенса и избавляется от двух мальчишек-племянников (то есть законных претендентов на трон), заточая их в лондонский Тауэр. Оливье не только умудрился не превратить своего героя, «вместилище всех возможных и невозможных пороков», в самопародию, но и сделал его пугающе достоверным. Что делает и фильму, и самому Ларри огромную честь.

С 1978 по 1985 год британский теле-канал BBC предпринимает эпохальную экранизацию основных пьес Уильяма Шекспира под названием BBC Television Shakespeare. В серию телефильмов входит и «Трагедия Ричарда III» (The tragedy of Richard III) режиссёра Джейм-са Хауэлла, главную роль в которой исполнил английский театральный актёр

Рон Кук. Особенностью данных постано-вок является нарочитая театрализация экранного действа и передача полного шекспировского текста, что представляет особый интерес для любителей классиче-ских экранизаций.

Следующей интересной и необычной по своей задумке экранизацией пьесы Шекспира можно назвать британский фильм «Ричард III» 1995 года. Необычна эта экранизация тем, что фильм постав-лен по сценарию именитого актёра Иэна МакКелена, который, в свою очередь, опирался на театральную постановку режиссёра Ричарда Эйра 1990 года. Эйр перенёс действие шекспировской пьесы из последней четверти XV века в 1930-е годы, период кризиса британской

ПЕРВЫЕ ФИЛЬМЫ О ШЕКСПИРОВСКОМ РИЧАРДЕ III БЫЛИ СНЯТЫ ЕЩЁ В ЭПОХУ НЕМОГО КИНЕМАТОГРАФА – В 1900-1920-Х ГОДАХ В США И ЕВРОПЕ

С 1978 ПО 1985 ГОД БРИТАНСКИЙ ТЕЛЕКАНАЛ BBC предпринимает эпохальную экранизацию основных пьес Уильяма Шекспира под названием BBC Television Shakespeare. Особенностью данных постановок является нарочитая театрализация экранного действа и передача полного шекспировского текста, что представляет особый интерес для любителей классических экранизаций.

КРУПНЫЙ ПЛАНРон Кук

в образе Ричарда III


Аль Пачино («В поисках Ричарда»)

Кадр из фильма«Ричард III» (1912)Андре Кальметтаи Джеймса Кина


монархии и распространения идей британского фашизма. Иэн МакКелен, сыгравший роль Ричарда, беспринцип-ного и хладнокровного младшего сына герцогини Йоркской, гениально показал нравственную и моральную деградацию в рядах разобщённой английской знати. В отличие от Оливье, МакКелен в образе Ричарда весь фильм балансирует на грани гротеска и даже переступает черту. Например, принадлежность к королевскому роду воспринимается героем как нечто данное и незыблемое, а власть кажется не бременем, а родом удовольствия – прямая отсылка к идеям тирании и бесправия. Этот посыл сближает сюжет экранизации с шекспи-ровской пьесой, изображающей высшую феодальную знать, а в образе Ричарда сосредоточился некий сгусток пороков феодальной (фашистской) системы в целом, признающих господство одного класса (расы) над другими. Коммерче-ского успеха фильм не имел, но получил положительные отзывы критиков и был удостоен «Серебряного медведя» Берлинале за режиссуру.

Отметим также оригинальный документально-исторический фильм 1996 года «В поисках Ричарда», в котором знаменитый актёр Аль Пачино

выступает в качестве режиссёра и актёра, играющего роль герцога Глостера. «В по-исках Ричарда» – не только экранизация отдельных сцен шекспировской пьесы, но и размышление-исследование о совре-менном восприятии Шекспира, и анализ процесса работы известных театральных актёров над образами своих героев.

ИСТОРИЧЕСКИЙ РИЧАРДНасколько можно судить по многочис-ленным экранизациям жизни Ричарда III, все они до определённого момента были скроены по единой шекспировской схеме. Что вполне объяснимо, если учитывать особое зловещее обаяние глав-

ного героя. Тем интереснее оказались попытки «реанимировать» последнего Плантагенета. Самой стоящей из почти документальных экранизаций жизни Ричарда можно назвать «Короля Ричарда III» (King Richard III), из серии BBC Monarchy History 2010 года.

Телепроект основывается на доку-ментальных фактах и свидетельствах из жизни британских королей и подробно воссоздаёт личность исторического Ричарда. Оказывается, «нелюбимый» шекспировский король был вовсе не жестоким горбуном, а мужественным во-ином, мудрым политиком и управленцем, за своё недолгое правление сумевшим снискать любовь простого народа и нажить врагов среди приближённых лордов. Фактически вся вина Ричарда состояла лишь в краткосрочности его правления (с 1483 по 1485 год), для того чтобы успеть с помощью придворных историков или хронистов оставить о себе добрую память. Впоследствии эта скоротечность власти Ричарда III дала возможность его врагам Тюдорам сделать это в прямо противоположном русле. Тем не менее, злодейства, традиционно приписываемые Ричарду, если верить до-кументальным источникам, оказываются действительно «высосаны из пальца».

«В ПОИСКАХ РИЧАРДА» – НЕ ТОЛЬКО ЭКРАНИЗАЦИЯ ОТДЕЛЬНЫХ СЦЕН ШЕКСПИРОВСКОЙ ПЬЕСЫ, НО И РАЗМЫШЛЕНИЕ-ИССЛЕДОВАНИЕ О СОВРЕМЕННОМ ВОСПРИЯТИИ ШЕКСПИРА

Кадр из фильма «Ричард III»

Лоренса Оливье

Кадр из фильма «Ричард III» Лоренса Оливье

Кадр из фильма «В поисках Ричарда»

>>



В убийствах Генриха VI и родного брата Джорджа Ричард замешан не был, поскольку это была воля его брата, короля Эдуарда IV, которому, к слову, Ричард верно и преданно служил. Что же до невинноубиенных принцев, то их дяде лорду-протектору Ричарду это злодеяние было явно невыгодно в свете того, что два сына Эдуарда IV после его смерти официально были признаны незаконно-рождёнными из-за двоежёнства короля. Да и загадочное исчезновение принцев из Тауэра по времени совпадало уже с воцарением Генриха Тюдора. Теле-постановка BBC оказалась достаточно исчерпывающей, чтобы ни у кого не возникло сомнений в том, кем на самом деле был Ричард III.

Новый интерес к жизни короля Ри-чарда пробудили его останки, найденные в сентябре 2012 года при раскопках руин францисканского монастыря в городе Лестер. А в 2013 году вездесущий BBC выпускает десятисерийный телефильм «Белая королева» по роману британской писательницы Филиппы Грегори, повествующий о знаменитой войне Роз, когда борьба Йорков и Ланкастеров привела к воцарению династии Тюдоров. Среди большого количества действую-щих лиц особого внимания стоит именно

Ричард в исполнении валлийского актёра Анайрина Барнарда. Примечательно, что в самом романе Ричарду уделено мало внимания. Но создатели сериала решили не упускать возможность создать во многом «обновлённый» образ герцога Глостера, вдохновившись остальными романами Филиппы Грегори, а также новеллами Мэриан Палмер и Джин Плейди, в произведениях которых Ричард и его окружение изображены с явной симпатией.

В начале действия Ричард предстаёт скромным и робким юношей, вечно дер-жащимся тени своих старших братьев. Эдакий настоящий «рыцарь печального образа» со своими представлениями

о чести и достоинстве. Но по мере развития действия характер Ричарда постепенно раскрывается и заостряется, не теряя при этом внутреннюю цель-ность. Когда умирает его брат король Эдуард, Ричард вступает в смертельную схватку за трон и корону. И тут мы видим другого, почти шекспировского Ричарда, но не завзятого злодея, а будущего короля, способного на многое ради власти и своей семьи.

Экранный Ричард изо всех сил старается не поступиться своей честью и совестью и чувствует огромную боль, осознавая, что все его попытки обречены на провал (сначала его обвинят в убий-стве принцев, а затем и в отравлении жены Анны). Бесстрашный в открытой битве, Ричард оказывается совершенно беспомощен перед скрытыми интригами и предательством. «За близость к трону надо платить» – это фраза Ричарда, произнесённая после совращения своей племянницы Элизабет Йоркской с целью досадить её жениху и своему главному сопернику в борьбе за трон Генриху Тюдору, звучит как обращение короля прежде всего к самому себе.

Потеря сына, а с ним и надежды на создание собственной династии, а затем и смерть самой Анны, которой

«БЕЛАЯ КОРОЛЕВА» – ЕДИНСТВЕННЫЙ ТЕЛЕФИЛЬМ, В КОТОРОМ МОЖНО УВИДЕТЬ РИЧАРДА III, НАИБОЛЕЕ ПРИБЛИЖЁННОГО К СВОЕМУ ИСТОРИЧЕСКОМУ ПРОТОТИПУ

Анайрин Барнард в роли Ричарда III (сериал «Белая королева»)

Иэн МакКеллен («Ричард III»)

Джон Бэрримор в образе Ричарда III

Фрэнк Р. Бенсон в образе Ричарда III


он, по собственному признанию, разбил сердце, и, наконец, смерть самого Ричарда на поле брани как за-кономерного конца, возводит его образ до настоящей трагедии изначально обречённого короля. «Белая королева» на сегодняшний день – единственный художественный телефильм, в котором можно увидеть Ричарда III, наиболее приближённого к своему историческому прототипу.

Остаётся отметить, что популяр-ность личности неоднозначного британ-ского монарха нашла своё отражение даже в телехите «Игра престолов». По словам автора эпопеи и сценариста проекта Джорджа Мартина, прототипом Тириона Ланнистера послужил именно Ричард.

И СНОВА ШЕКСПИР...Недавно стало известно, что телеканал BBC2 предложил Бенедикту Кэмбербэт-чу сыграть Ричарда в очередной телепо-становке «Ричарда III» во второй части экранизаций цикла исторических пьес Шекспира «Пустая корона» (The Hollow Crown). Исходя из общей задумки, скорее всего, нас ждёт канонический шекспировский Ричард-злодей, хотя, как этот образ сможет подать самый знаменитый и стильный Шерлок Холмс (если всё-таки решится его сыграть) ещё большой вопрос. Что ж, время покажет.

Единственная вещь, которая остаётся неизменной – это неувядающий интерес к жизни короля Ричарда. Ведь, по сути, Ричард III – один из немногих монархов, который выдержал схватку со временем, представая перед потомками то настоящим символом зла, сошедшим со страниц исторических хроник и пьес, то почти святым и жертвой обстоя-тельств. «Я действительно не тот, кого играю», – эти слова из «Двенадцатой ночи» можно смело отнести и к Ричарду. И всё же скажем спасибо Шекспиру, а вслед театру и кино за незабываемого герцога Глостера. Короля Ричарда III. Последнего Плантагенета.

ПО СЛОВАМ ДЖОРДЖА МАРТИНА, ПРОТОТИПОМ ТИРИОНА ЛАННИСТЕРА В «ИГРЕ ПРЕСТОЛОВ» ПОСЛУЖИЛ ИМЕННО РИЧАРД III

<

ТЕЛЕКАНАЛ BBC2 ПРЕДЛОЖИЛ БЕНЕДИКТУ КЭМБЕРБЭТЧУ сыграть Ричарда в очередной телепостановке «Ричарда III» во второй части экранизаций цикла исторических пьес Шекспира «Пустая корона». Исходя из общей задумки, скорее всего, нас ждёт канонический шекспировский Ричард-злодей, хотя, как этот образ сможет подать самый знаменитый и стильный Шерлок Холмс (если всё-таки решится его сыграть) ещё большой вопрос.


Иэн МакКеллен («Ричард III»)


ГОСТЬЯ

орой не просто объяснить причины, по которым талантли-вые и опытные постановщики вдруг начинают снимать вещи невнятные в той же степени, что и пересказ пьяным сюжета «Сумерек» спустя месяц после

просмотра. От фантастической мелодрамы Эндрю Никкола «Гостья» можно было ожидать многого. Но вышло всё пусть и не так плохо, как об этом говорилось выше, однако всё равно неважно.

Сюжет, основанный на книге Стефани Майер, рассказывает о девушке Мелани, проживающей на оккупированной при-шельцами Земле. Чужие, хоть и говорят о мире да гармонии, отлавливают людей в промышленных масштабах и вселяются в их тела. Не минула эта участь и героиню, но окончательно заместить её инопланетной личностью не удаётся: уж слишком был крепкий дух в здоровом теле. Получившее-ся в итоге существо с раздвоением личности

(Мелани плюс пришелец Странница) на основе нарождающейся дружбы отправля-ется искать оставшихся людей, ввязывается в очередной виток противостояния рас и оказывается участником даже не треуголь-ника, а целого любовного квадрата.

За отдельные сценарные находки и составляющие фильм бесспорно хочется похвалить: оригинальный центральный конфликт, сильный финал, эффектная злодейка в исполнении Дайан Крюгер, заво-раживающие эпизоды с пшеничным полем и звёздным небом в пещере. Да и по общему настрою картина светлая и жизнеутвержда-ющая, про высокие чувства и большую силу духа. Но при этом сценарий периодически вызывает недоумение, тем более печальное из-за того, что потенциал у этой истории определённо был. Та же провозглашённая в финале концепция «Любви и доброты», конечно, хороша, но её не так просто принять к сердцу, понимая, чем занимались на Земле пришельцы.

В качестве мелодрамы для юных сердец «Гостья» тоже не обладает высоким качеством. На картину легла печать скуки, спокойствия и сытого умиротворения. Основная проводница зрителя по сюжету Странница – довольно своеобразный персонаж, лишённый тех или иных человеческих черт, – например, особой эмоциональности. Проникнуться её образом до конца не выйдет. Сама же Мелани, как и оба парня-участника местной любовной линии, прописаны слабо. Ни однообразные декорации, ни вялый экшен также не в силах растормошить это кино.

для глаз 6 для мозга 5 для сердца 4бонусы: оригинальный звук, удалённые сцены, на съёмочной площадке, Гостья глазами Сирши Ронан, Гостья глазами Макса Айронса

СВЕТЛЫЙ ФИЛЬМ БЕЗ БОЛЬШИХ ИЗЫСКОВ, В КОТОРОМ ГОРСТЬ ЗАНЯТНЫХ ФИШЕК СОСЕДСТВУЕТ СО СКУКОЙ И НЕКАЧЕСТВЕННЫМ СЦЕНАРИЕМ

С 1 ИЮЛЯ НА DVD И BLU-RAY

диски

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

СКУЧНО БЕЗ ТЕБЯ В ГОЛОВЕ

П


ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ»

НИМФОМАНКА, части 1-2

С одной стороны, это завораживающая картина, сконструи-рованная из тща-тельно продуманных сцен, поражающих своей идеальной симметрией и выве-

ренными мизансценами. Разукра-шенный в приятные кремовые тона мир фильма населяют персонажи, один другого колоритнее – не в по-следнюю очередь благодаря тому, что их роли исполняют не менее колоритные актёры. С другой стороны, дотошное увлечение Уэса Андерсона детальным построением каждого кадра в очередной раз помешало ему уделить достаточно внимания сценарию. В результате история получилась тонально неоднозначной. Напряжённые моменты, которые зачастую закан-

чиваются насильственной смертью одного из героев, обставлены в почти что мультяшном стиле, и наоборот – в последнюю минуту из ниоткуда возникают довольно мрачные развязки сюжета. Но самое главное – повествование вышло чересчур сумбурным, из-за чего послание о том, как истории одних людей влияют на жизнь других (в независимости, были ли они лично знакомы или нет) не производит должного эффекта. В итоге, зритель сам должен решить, что для него важнее – стиль или содержание фильма.

для глаз 10 для мозга 5 для сердца 6бонусы: оригинальный звук, экскурсия Билла Мюррея по городу, зарисовки, фотогалерея (только на Blu-ray), 3-минутный фильм о съёмках, создатели и исполнители

«Нимфоманка» – фильм Ларса фон Триера на его излюбленную тему – про разрушительную женскую сущность. Около четырёх часов зритель узнаёт историю жизни Джо, то есть самой нимфоманки. Рекламная кампания обещала нечто скандальное, но, по сути, скан-дального здесь вовсе нет – ничего необычного и важного не происходит, постельные сцены

не шокируют, а главное – фильм толком ничего не несёт. На экране Джо находит всё новых и новых мужиков, периодиче-ски вклиниваются какие-то отсылки к Тарковскому, Чехову, самому Триеру, и всё нарастает ожидание какого-то взрыва – вот будто сейчас что-то будет, и мы поймём, к чему всё это было и что на самом деле означало. Но ничего не происходит.

Фильм увлекает, но в этот раз Триер не дотянул сам до себя. Можно предположить, что это некая шутка мэтра. Впрочем, во всём этом могло бы быть какое-то скрытое значение, но оно, судя по всему, останется известно исклю-чительно самому режиссёру.

для глаз 8 для мозга 5 для сердца 6бонусы: оригинальный звук. Оба фильма переведены только субтитрами!

ДОТОШНОЕ УВЛЕЧЕНИЕ УЭСА АНДЕРСОНА ДЕТАЛЬНЫМ ПОСТРОЕНИЕМ КАЖДОГО КАДРА В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ ПОМЕШАЛО ЕМУ УДЕЛИТЬ ДОСТАТОЧНО ВНИМАНИЯ СЦЕНАРИЮ

РЕКЛАМНАЯ КАМПАНИЯ ОБЕЩАЛА НЕЧТО СКАНДАЛЬНОЕ, ОДНАКО ЗДЕСЬ НИЧТО НЕ ШОКИРУЕТ, И ФИЛЬМ ТОЛКОМ НИЧЕГО НЕ НЕСЁТ

С 10 ИЮЛЯ НА DVD И BLU-RAY

С 17 ИЮНЯ НА DVD И BLU-RAY


текст КАРИНА СТЕПАНОВА

<

Lumiere 08 2014

Documents

Transcript of Lumiere 08 2014