LOS SIETE ELEMENTOS DEL ARTE MEXICANO

En sus inicios artísticos, casi todos los pueblos emplearon signos que consideraban sagrados para representar a sus dioses. Estos signos fueron la recta y el círculo con sus variantes.

El círculo representaba al sol (fig. 3.58), mientras que el medio círculo representaba a la luna o al arcoíris (fig. 3.59). Por su parte, la espiral se utilizó para representar al viento (fig. 3.60). La línea recta se usó en cualquiera de sus tres posiciones: vertical, horizontal o inclinada (fig. 3.61), en tanto que la línea en zigzag se empleó para representar al rayo (fig. 3.62). También se-empleó la línea ondulada para sugerir el movimiento del agua o la forma de la serpiente (figs. 3.63 y 3.64).

Fig. 3.58. El círculo, uno de los elementos del arte mexicano, se empleaba para representar al sol y otros astros.

Fig. 3.59. El medio círculo, representación de la luna o el arcoíris, es otro de los elementos del arte mexicano.

Fig.3.60. otro elemento es la espiral la cual representaba al viento.

Fig. 3.61. La línea recta, que es otro de Ios elementos del arte mexicano, aparece también como límite de las grecas.

Fig. 3.62. La línea en zigzag se utilizó en posición vertical, diagonal u horizontal.

Fig. 3.63. Un medio círculo hacia arriba unido por un extremo a otro medio círculo hacia abajo, simulando una S horizontal en repetición continua, representaba el movimiento

del agua. Se empleó también para representar el cuerpo de la serpiente.

Dentro de los motivos primarios del arte mexicano no existen el rectángulo, el cuadrado ni el rombo; éstos sólo se usaron para representar el fuego, un día de la semana y un numeral.

Los siete elementos del arte mexicano, los cuales describiremos a continuación, tienen la particularidad de que al combinarse no se entrelazan ni se cruzan, no chocan con otros. Cada uno de ellos armoniza con los demás, aun cuando tiene una existencia aislada del resto.

El primer elemento es la espiral trazada hacia la izquierda o hacia la derecha, simple o doble, y que al combinarse con la línea recta adopta la forma cuadrada (fig. 3.65).

Fig. 3.64 Primer elemento del arte mexicano

El segundo elemento es el círculo usado, solo en forma concéntricas o formando líneas horizontales, verticales o inclinadas.

Fig. 3.65 Segundo elemento del arte mexicano

El tercer elemento es la combinación de medios círculos, solos o en forma de M o combinados a manera de arcos en sentido vertical, horizontal o inclinado. (Fig. 3.66 )

Fig. 3.66 Tercer elemento del arte mexicano

El cuarto elemento es un medio círculo unido a otro por un extremo, a manera de S; se usa solo o en líneas paralelas. (Fig. 3.67 )

Fig. 3.67. Cuarto elemento del arte mexicano.

El quinto elemento es la línea ondulada, formada por la sucesión de medios círculos unidos por un extremo, uno hacia arriba y otro hacia abajo alternativamente; se usa solo o en líneas paralelas (Fig. 3.68 ) Este elemento al igual que el tercero y el cuarto deriva del círculo.

Fig. 3.68. Quinto elemento del arte mexicano.

El sexto elemento es la línea quebrada en forma de zigzag con ángulos de mayor o menor abertura; se emplea solo o en líneas paralelas (fig. 3.69).

Fig. 3.69. Sexto elemento del arte mexicano.

El séptimo y último elemento es la línea recta, usada en paralelas verticales, horizontales o inclinadas (fig. 3.70).

Fig. 3.70. Séptimo elemento del arte mexicano.

El séptimo y último elemento es la línea recta, usada en paralelas verticales, horizontales o inclinadas (fig. 3.70).

Al combinar estos siete elementos surgen dos grupos. El primero sugiere estabilidad, reposo; el otro da la impresión de fuerza y movimiento.

Al primer grupo pertenecen los llamados petatillos, que son sucesiones rítmicas dispersas en cuatro sentidos (figs. 3.71 y 3.72).

Fig. 3.71. En esta composición se puede observar el segundo y tercer elementos del arte mexicano.

Fig. 3.72. Al combinar el quinto y el séptimo elementos del arte mexicano se obtuvo esta composición.

Al grupo de combinaciones que sugieren movimiento pertenecen las grecas, cuya característica es la sucesión rítmica, ininterrumpida y sin cruzarse de uno o más elementos primarios. El ritmo se desarrolla entre dos líneas paralelas, las cuales dan dimensión a la greca (figs. 3.73 y 3.74).

Fig. 3.73. a) Elemento 1; b) elementos 2, 3 Y 4; e) elementos 2 y 6.

Fig. 3.74. a) Elemento 4; b) elementos 6 y 7; e) elementos 2 y 7.

Recuerda:

Los siete elementos del arte mexicano, tienen la particularidad de que al combinarse no se entrelazan ni se cruzan, no chocan con otros. Cada uno de ellos armoniza con los demás, aun cuando tiene una existencia aislada del resto.

Pintura de Hilo (Huichol Art)Realizado con hilo (estambre)

Artesanía HuicholSierra Madre Occidental

Artista: Comunidad HuicholMedidas: 20 x 20 cms

Pintura de Hilo (Huichol Art)Realizado con hilo (estambre)

Artesanía HuicholSierra Madre Occidental

Artista: Comunidad HuicholMedidas: 30 x 30 cms

Los alebrijes Historia y manera de hacerlos.El alebrije es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por Pedro Linares López en 1936, hecha de diferentes tipos de papel y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisonómicos de animales diferentes. Los alebrijes son una combinación entre varios animales, no solo fantásticos si no también reales.

La cartonería es una técnica utilizada para la elaboración de piñatas y judas, que consiste en el modelado del papel, por lo regular es periódico con cartón, por lo que los alebrijes son una variación de la cartonería. La técnica utilizada para los alebrijes consiste en una estructura de alambre o de carrizo, la modelación con papel y cartón, diferentes técnicas de acabado y pintado.

Su origen se encuentra en la Ciudad de México y su creador, Pedro Linares López, cuenta que una ocasión que estaba muy enfermo, al borde de la muerte, soñó que estaba en un bosque donde vio a estos seres que lo acompañaban en su camino de regreso a la conciencia, y también escuchó a un grupo de criaturas que gritaban: "¡Alebrijes, alebrijes!", y entonces comenzó a usar esta palabra para nombrar a las Origen de los alebrijes

En 1936 Linares tuvo un sueño donde vio animales con extrañas figuras y colores, con alas, cuernos, colas, colmillos y demás. Estas esculturas fueron descubiertas por sus primeros clientes, quienes eran maestros pirotécnicos y luego por la cineasta Judith Bronowski, quien dio a conocer a nivel mundial la historia de los alebrijes y al maestro Pedro Linares López, a través de un documental que él mismo produjo y dirigió, cesar haros sandoval creó los alebrijes

Pedro Linares recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1990 por su gran trayectoria artística y por su creación: los alebrijes. En la actualidad los hijos y nietos de Linares, así como miles de cartoneros más, continúan la tradición familiar creando alebrijes.

A la edad de 30 años, Pedro Linares López, quien era cartonero de oficio y originario de la ciudad de México, enfermó y quedó inconsciente y en un profundo sueño, el cual le revelaría criaturas extrañas que cambiarían su destino como artesano de La Merced. Enfermo y sin acceso a médicos que pudieran tratar su enfermedad, sus hermanas trataron de hacer que reaccionara con remedios caseros. No lo lograron, y al final no podían hacer nada más que rezar y encomendarse a los santos por la salud de su hermano.

En cama e inconsciente, Pedro soñaba un lugar extraño e interesante, muy apacible, algo así como un bosque donde había árboles, rocas y animales; podía ver las nubes y el cielo de aquel mágico escenario. Él decía que todo estaba en calma, que no sentía dolor y estaba feliz de estar caminando en ese lugar pero, de repente, las rocas, las nubes y los animales se convirtieron en criaturas extrañas, eran animales que no podía distinguir, ya que eran de una naturaleza muy extraña. Don Pedro vio un burro con alas, un gallo con cuernos de toro, un león con cabeza de perro. Todos estos animales gritaban una sola palabra: "¡Alebrijes!"; gritaban más y más fuerte: "¡Alebrijes, alebrijes, alebrijes!".

Pedro siguió su camino en aquel fantástico sueño, y al recorrer un camino de piedras vio a un hombre caminando tranquilamente y le pidió ayuda para salir de aquel lugar. El hombre le dijo que él no debía estar en ese lugar todavía y que tenía que caminar más adelante, a unos cuantos

metros había una salida. Pedro corrió y corrió hasta que quedó frente a una ventana estrecha, por la cual apenas pudo escabullirse, momento en el que despertó.

En medio de su propio velorio se levantó repentinamente, se escuchó una expresión de asombro entre rezos y exclamaciones al verlo reaccionar de lo que parecía su muerte. Pedro ya estaba totalmente recuperado, y a partir de entonces empezó a recordar su sueño y quería que su familia y todas las personas conocieran a esos animales fantásticos. Aprovechando su habilidad de cartonero, Pedro Linares tomó un pedazo de papel y moldeó esas figuras, las pintó igual que como estaban en sus sueños, y así les dio vida a los alebrijes. Don Pedro Linares a lo largo de su vida mostró su trabajo a mucha gente, mexicanos y extranjeros, y fue invitado a los Estados Unidos y a Europa para exhibir sus alebrijes. Conservó las tradiciones populares que sus abuelos y padres le habían heredado, aportó una invaluable creación al arte mexicano y a las mismas tradiciones populares. Pedro Linares López trabajó jornadas de 16 horas todos los días, hasta un día antes de su muerte, la cual tuvo lugar el 26 de enero de 1992, a la edad de 86 años. Ahora, Miguel Linares, Paula García, Blanca y Elsa Linares continúan la tradición y el trabajo que Pedro les heredó, las extraordinarias piezas reconocidas a nivel mundial: los alebrijes.

Una versión distinta a la arriba relatada habla sobre el pintor mexicano José Antonio Gómez Rosas, apodado El Hotentote, que a su paso por la Academia de San Carlos, en donde se organizaba anualmente un baile de máscaras, se le pidió una serie de telones, por lo que encargó a su cartonero Pedro Linares que hiciera una nave y un alebrije. Ante esta petición, Linares le preguntó al pintor cómo hacerlo, a lo que éste le contestó: toma un Judas y ponle cola y alas de murciélago. En las pinturas de El Hotentote frecuentemente aparecen figuras zoomorfas y fantásticas, en las que se combinan partes de reptiles, aves, anfibios, insectos y mamíferos, al igual que diferentes épocas y estilos. figuras que vio.

tienes que hacer la figura con alambre

la cabeza es como si fuera el ojillo de una aguja, y la cola es la aguja

pero todo con alambre, las patitas igual se las unes con alambre les tienes que dar la forma de garra o como tu quieras pero todo con el alambre,

cuando termines tu figura con alambre tiene que estar firme, pararse bien, que no te quede coja.

Haces engrudo(harina de trigo con agua) tiene que hervir cuando huela a pan esta listo el engrudo, cuida que no se te haga bolas. La harina. Déjalo enfriar.

luego cortas el periódico en hojas chicas mas o menos mitad, luego mitad, luego mitad y la mojas en el engrudo sobre una mesa.

y se lo vas enrollando al alambre, dándole forma a las piernas al cuerpo a los dedos a todo. pero debes de dejar secar o que se oree por lo menos un día para continuar. si no el peso le gana y se dobla por la humedad.

Historia y forma de hacerlos sigue la liga en youtube

http://youtu.be/-p2RnJCvd04