LORENA MAL

Bio

Lorena Mal

n. 1986, Cd. de México Vive y trabaja en la Cd. de México

Actualmente es beneficiaria del Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Nuevos Medios del Centro Multimedia 2012-2013.

Ha sido becaria del Fondo Nacional para las Artes en México (FONCA, 2011-2012). Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, Instituto Nacional de Bellas Artes, Cd. de México (2005-2010).

A mostrado su trabajo en exposiciones individuales en la Ciudad de México (Entre Líneas, Border, 2012; Voice Wave Mountain, Border, 2010-2011), y colectivas en Ciudad de México (Mnemogarfías: Entre la memoria y la superficie, MUNAE, 2012; Afecciones Colaterales, Exhibición internacional, Tran-sitio Mx_04, 2012; Night Box, Fundación Colección Jumex, 2010; Investigaciones Recientes, Labora-torio Arte Alameda, 2008), Oaxaca, México (Mitos Oficiales, IAGO / Laboratorio Oaxaca / La Curtiduría / Estación Cero, 2012), Zacatecas, México (Puntos de Tensión, Museo Felguérez, 2011), Puebla, Mé-xico (Espacios, Galeria Miscelanea, UNARTE, 2013), Guanajuato, México (FONCA 2011-2012, 2012; FIC 2010 y 2009), Madrid, España (Proyector, Espacio Menosuno, 2011), Londres, Reino Unido (MX Transmission, International Art Space Station, 2011), y Tulca, Irlanda (Living on the edge, Tulca Festi-val, 2010).

Ha participado en residencias (Museograbado, Zacatecas, México, 2011), dado conferencias sobre su trabajo (Dorkbot, Cd. de México, 2009), entrevistas para radio (ARLab, 2012; Circuitos Efímeros, 2011), y talleres (Centro Cultural España, Ciudad de México, 2012).

Breve selección bibliográfica

2013 Perea, Bárbara, ‘Unsound’, Pastelegram Magazine, No. 3. Publicación impresa y online.

2012 Mitos Oficiales, IAGO / Laboratorio Oaxaca / La Curtiduría / Estación Cero, curaduría por Octavio Avendaño, Oaxaca, México. 2012. Catálogo en proceso. Jóvenes Creadores 2011-2012, Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato, México. Memorias en proceso. Mnemografías: Entre la superficie y la memoria, MUNAE (Museo Nacional de la Estampa). Catálogo. Elizondo, Javier, ARLab, Cultura y Arte de México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, No. 26, México, p. 32. Publicación impresa.

2011 Afecciones Colaterales, Catálogo Transitio mx_04 Festival de Arte Electrónico y Video, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México. Catálogo en proceso. 2009 Di Castro, Andrea, ‘México Electrónico’, No. 29, Electrónicos, Revista Picnic, México, p. 21. Publicación impresa.

www.lorenamal.netmail@lorenamal.net

SELECCIÓN DE OBRA

Entre Líneas2011-...

Abstract¿Puede una pregunta producir un dibujo? ¿Puede una forma contener una respuesta?

Entre Líneas es un proyecto conformado por diferentes series (cada serie corresponde a una pregunta en específico) que explora cómo un dibujo puede conteder una respuesta a partir del lenguaje no verbal producido por las manos.

Cada pregunta busca diferentes movimientos y posibles significados. Cada respuesta es impredescible y única, cada sesión plantea diferentes preguntas a cada participante, ninguno sabe sobre el proyecto previamente a la entrevista.

Las piezas que conforman cada serie parten del video y del dibujo resultante, planteando también otras formas de entender a la representación a partir del dibujo llevándolo a man-ifestaciones gráficas, escultóricas, o sonoras que den un nuevo significado al contenido, material y escala de la respuesta que significan.

ArchivoA la fecha el proyecto tiene un archivo de 600 respuestas de 55 participantes de Mé-xico (Cd. de México, Veracruz, Monterrey, Guadalajara, Cancún, Playa del Carmen, Isla Mujeres, Tijuana, Morelos, Estado de México, Ciudad Neza), Islas Caribe y Sudamérica (Cuba, San Salvador, Peru), Canada (Montreal), Estados Unidos (Virginia, Nueva York, Los Angeles), Europe (España, Belgica), Asia del Norte (Rusia), Asia Central (Tajikistan), y Asia del Este (Corea del Sur y Japón -Tokio y Hokkaido-).

6 videos de personas de diferentes partes del mundo describiendo sus hogares. Las entre-vistas fueron realizadas por separado, cada participante contestó en su primer idioma.

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Espacio: ¿Cómo es el espacio en el que vives?2012Serie abierta del proyecto Entre LíneasStills de video6 videos HD con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonidoTiempo total 2,40 min.

(1) Tokio, Japón, 1,07 min. (2) Virginia, EU, 0,50min. (3) Cd. de México/Cancún, México, 0,45min. (4) Hokkaido, Japón, 0,34min. (5) Corea del sur, 1,09min. (6) Veracruz, México, 0,32min.

2 hermanas gemelas se describen entre ellas. Las entrevistas fueron realizadas por sepa-rado, cada participante contestó en su primer idioma.

Retrato: ¿Cómo es tu hermana gemela?2012Serie del proyecto Entre LíneasStills de video (detalle y secuencia)2 videos HD (gemela #1 y gemela #2) con dibujo digi-tal cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min.

(izq.) gemela #1, 1,04 min. (der.) gemela #2, 1,10 min.

2 hermanos gemelos se describen entre ellos. Las entrevistas fueron realizadas por sepa-rado, cada participante contestó en su primer idioma.

Retrato: ¿Cómo es tu hermano gemelo?2012Serie del proyecto Entre LíneasStills de video (detalle y secuencia)2 videos HD (gemelo #1 y gemelo #2) con dibujo digi-tal cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min.

(izq.) gemelo #1, 2,01 min. (der.) gemelo #2, 1,56 min.

(izq.) Retrato: ¿Cómo es tu hermano gemelo?2012Serie del proyecto Entre LíneasDetalleGrabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemelo #1, reverso gemelo #2 o visceversa)180x120cm (tamaño humano promedio)Montaje con iluminación led inferior

(der.) Retrato: ¿Cómo es tu hermana gemela?2012Serie del proyecto Entre LíneasDetalleGrabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemela #1, reverso gemela #2 o visceversa)180x120cm (tamaño humano promedio)Montaje con iluminación led inferior

(izq.) Retrato: ¿Cómo es tu hermano gemelo?2012Serie del proyecto Entre LíneasVista de exhibiciónGrabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemelo #1, reverso gemelo #2 o visceversa)180x120cm (tamaño humano promedio)Montaje con iluminación led inferior

(der.) Retrato: ¿Cómo es tu hermana gemela?2012Serie del proyecto Entre LíneasVista de exhibiciónGrabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemela #1, reverso gemela #2 o visceversa)180x120cm (tamaño humano promedio)Montaje con iluminación led inferior

Madre e hija describen el anillo de compro-miso que la madre le heredó a la hija cuando ésta se divorció de su padre. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada partici-pante contestó en su primer idioma.

Propiedad: ¿Cómo es el objeto que heredaste?2012Serie del proyecto Entre LíneasStills de video (detalle y secuencia)2 videos HD (hija y madre) con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min.

(izq.) hija, 0,20 min. (der.) madre, 0,36 min.

Propiedad: ¿Cómo es el objeto que heredaste?2012Serie del proyecto Entre LíneasVista de exhibición2 anillos de plata 0.999Dimensión standar de anillo con contorno específico:29.53x47.57x4mm (madre) 26.98x19.80x4mm (hija)

La forma de los anillos se da a partir del con-torno externo final de los gestos de los par-ticipantes (madre e hija) al responder a la pre-gunta.

En colaboración con el proyecto escultórico del artista mexicano Luis Pedraza.

‘Quema de cartas’ (2009) es un proyecto es-cultórico en el que Luis Pedraza pidió cartas de desamor a varios voluntarios, las cartas (ar-rugadas, dobladas o abiertas) fueron rociadas de porcelana y quemadas a 1500ºc, consum-iendo el papel y la tinta y dejándo permanecer su forma.

Luis Pedraza y una participante anónima de-scriben la forma de la carta entregada por la participante. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contestó en su primer idioma.

Escultura: ¿Cómo es su forma?2012Obra parte del proyecto Entre LíneasStills de video (detalle y secuencia)2 videos HD (Luis Pedraza y participante anónima) con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min.

(izq.) participante anónima, 1,21 min. (der.) Luis Pedraza, 0,33 min.

Escultura: ¿Cómo es su forma?2012Serie del proyecto Entre LíneasModelo 3D para 2 esculturas de porcelanadimensión en proporción al objeto original:(arriba) 15x15x15 cm (Luis Pedraza)(abajo) 15x15x15 cm (participante anónima)

Durante la entrevista a Luis Pedraza y su par-ticipante anónima se grabó de frente y de lado a cada uno, teniendo estas dos perspectivas y el dibujo trazado con sus gestos en ambas se generó un objeto de 3 dimensiones (utilizando el contorno de frente y de profundidad como guías para generar volumen).

El render 3D a partir de los trazos se realizó en colaboración con el diseñador industrial y artista Beto Olguin.

En colaboración con el duo audiovisual Mik-rotonal (Pammela Rojas -visuales- & Rafael Marfil -música-).

Sin saber acerca del proyecto Pammela Ro-jas respondió diferentes preguntas sobre su proceso creativo al trabajar con la música de Rafael Marfil. Posteriormente -sin saberlo am-bos- Rafael Marfil, a partir de la secuencia de dibujo con fondo negro (producto de los gestos de Pammela al responder la pregunta) produjo para el proyecto una composición sonora ba-sada en los movimientos del dibujo.

Las entrevistas fueron realizadas por sepa-rado, cada participante contestó en su primer idioma.

Audio-visual: ¿Cómo haces visual su música?2012Obra parte del proyecto Entre LíneasStills de video (detalle y secuencia)Stills del video de la entrevista original1 videos HD con dibujo digital cuadro por cuadro, Composición sonora (2 canales)1,47 min.

Negación2012Instalación de sonido y video, loopMedidas variables

Abstract6 pares de instrucciones del Cóidgo Militar Mexicano para Bandas de Guerra son inter-pretadas simultáneamente, resultando en 12 cancelaciones o 12 ordenes contradictorias, imposibles de ejecutat al mismo tiempo.

La instalación de sonido y video esta compuesta por dos pantallas y dos bocinas cara a cara, donde un miembro de una banda militar mexicana interpreta los siguientes coman-dos, uno en cada lado, sincronizadamente: Alarma/Silencio, Fuego/Cesar Fuego, Ataque/Alto, En Guardia/En descanso, Giro Izquierdo/Giro Derecho, Alinear Formación/Desinte-grar Formación.

Negación2012Stills de video. Interpretando los comandos simultá-neos Alarma/Silencio: ‘Alarma, Anuncia un estado de emergencia’ / ‘Silencio, Anuncia un estado de paz’2 videos HD para 2 pantallas sincronizadas, sonido en monocanal.Tiempo total 2 min.

Alarm/Silence, 0:35min.Fire/Cease Fire, 0:10min.Attack/Stop,0:28min.On Guard/At Ease, 0:07min.Turn Left/Turn Right, 0:05min.Align Formation / Break Formation, 0:05min.

Negación (partituras de comandos opuestos)2012Partituras contrapuestas del Manual Oficial de Poses y Tonos Militares (1999)Impresión b/n sobre papel70x55 cm

Negación2012Vista de exhibición, ‘Mitos Oficiales’, IAGO, Oaxaca, 2012

Resonancia (Zacatecas, México, 2011)2011Composición a partir de registro de Audio, Registro de Audio, Registro fotográfico, Graba-do en aguatinta sobre papel de algodón, Campana

AbstractResonancia es un proyecto que reflexiona sobre cómo entender la ciudad desde un acercamiento de Arquitectura Acústica a partir de una manifestación sonora de amplio alcance: El campanario de la Catedral Basílica de Zacatecas. Utilizando diferentes es-trategias vinculadas a la relación entre la percepción visual y la sonora.

Grados de intensidad del sonido fueron igualados a una escala de tonos de grises, los habitantes de la ciudad fueron los que definieron la escala a partir de su experiencia con el sonido, se entrevistaron a 2 personas por calle continua.

El proceso de construcción del mapa que define a la ciudad a partir del comportamiento del sonido llevó también a la conversación con los habitantes y a un registro de experi-encia histórica y conocimiento empírico de la ciudad:

Construído en 1729, la Catedral Basílica de Zacatecas es la construcción más emblemáti-ca del barroco de toda America, con más de 12 campanas de diferentes tamaños que fueron construídas para que su sonido pudiera llegar hasta el fondo de las minas de met-ales que abundan en esa zona.

La ubicación geográfica de la ciudad, conocida por sus fuertes vientos que vienen del sureste, hace que el sonido sea mayormente escuchado por el norte de la ciudad y de-saparezca abruptamente al sur. La irregularidad topográfica de la ciudad genera silencios a alturas medias y ecos a alturas altas. Las callles tan estrechas de la ciudad pueden incrementar como apagar por completo un sonido (sin importar que tan cerca se éste de la fuente sonora). La actividad misma de la ciudad se refleja en el comportamiento del sonido y cómo es percibido: las calles con mayor actividad tienen mayor flujo de coches, los cuales intervienen en la perceción del sonido.

*Proyecto realizado durante la residencia en Museograbado (Zacatecas, México, 2011).

Intensidades de sonido igualadas a tonos de grises.La onda de audio que muestra las intensi-dades es una composición en decrescendo del registro de todo un día del sonido.

Resonancia2011Impresión de grabado de aguatinta en cobre sobre papel de algodón, Impresión digital18x25 cm

Resonancia2011Impresiones sobre papel fotográfico25x30 cm

Fotografías de la ciudad a diferentes tiempos de exposición que corresponden a la intensi-dad del sonido en esa zona.

Fotografías de la ciudad a diferentes tiempos de exposición que corresponden a la intensi-dad del sonido en esa zona.

Resonancia2011Impresiones sobre papel fotográfico25x30 cm

Resonancia2011Vista de exhibiciónMapa en retícula compuesto por 35 impresiones so-bre papel algodón de grabado en aguatinta en cobre, 18x18 cmGrabado en aguatinta en cobre sobre papel de al-godón, Impresión digital18x25 cmComposición de audio en decrescendo1,40 min.Museo Felguérez, Zacatecas, México, 2011

Resonancia2011Vista de exhibición (detalle)Mapa en retícula compuesto por 35 impresiones so-bre papel algodón de grabado en aguatinta en cobre, 18x18 cmGrabado en aguatinta en cobre sobre papel de al-godón, Impresión digital18x25 cmComposición de audio en decrescendo1,40 min.Museo Felguérez, Zacatecas, México, 2011

Arquitectura Generativa: World Wide Home2011-2012Obra parte del proyecto World Wide ScrollDibujo generativo en internet, dibujo, bases de datos

AbstractEl dibujo de un edificio es construído y generado por lenguaje: Cada piso es añadido a partir de mensajes de twitter que contengan la palabra ‘Hogar’ en los idiomas más hab-lados en el mundo:

Chino, Español, Inglés, Arabe, Hindi, Bengali, Portugués, Ruso, Japonés, Alemán, Fran-cés, Vietnamita, Coreano, Italiano, Turco, Urdu, Polaco, Persa, Ucraniano, Malayo e Indo-nesio.

Cada hora el sitio hace una búsqueda en twitter en busca de los mensajes más recientes (en un rango de 1 minuto) que se encuentren hablando sobre el tema, el sitio reconoce el idioma de cada tweet que encuentra y añade el dibujo de un piso que corresponde al edi-ficio más alto de la ciudad del mundo en donde haya más habitantes en donde se hable más el idioma del mensaje.

El color en las ventanas de cada piso corresponde a la hora del día en el que el mensaje fue escrito.

La altura del dibujo del edificio es abierta y potencialmente infinita.

*Proyecto desarrollado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, 2011-2012)*Programación por Iván Abreu

La altura del dibujo aumenta cada día, se pu-eden leer a la derecha los tweets que generan los pisos.

Arquitectura Generativa: World Wide Home2011-2012Obra parte del proyecto World Wide Scroll

Screenshot de pantalla de la pieza en internet

Arquitectura Generativa: World Wide Home2011-2012Obra parte del proyecto World Wide ScrollVista de exhibiciónDibujo digital, Impresión sobre papel15x30 cmAfecciones Colaterales, Centro Nacional de las Artes, Cd. de México, 2011

25 pisos pertenecientes a la base de datos que consulta el sitio para generar el edificio.

Edificios correspondientes a los idiomas más hablados en el mundo: Chino, Español e In-glés.

Arquitectura Generativa: World Wide Home2011-2012Obra parte del proyecto World Wide ScrollDibujo digital, Impresión sobre papel50x70 cmGalería Jesús Gallardo, León, Guanajuato, México, 2012

Voice Wave Mountain2010-2011Obra parte del proyecto ‘Altavoces’ (2010-2011)Intervención de dibujo en el espacio a partir del registro de interactividad por voz

AbstractLa analogía entre el dibujo abstracto de una onda de audio y las pendientes de una mon-taña rusa es construída en tiempo real a través del desarrollo e instalación de un interac-tivo en la galería.

Se invitó al público a dibujar con sus voces usando el interactivo sólo durante la inaugu-ración, lo sucedido ese día fue registrado en audio, video y a manera de datos listos para imprimirse y poder graficar las pendientes de voz construídas ese día.

Lo que quedó de ese día en el espacio de exhibición fue un dibujo de grafito de 30 metros de longitud repartido sobre la pared (1 segundo fue igualado a un centímetro), resultando en un registro gráfico del sonido que habitó ese espacio el día de la inauguración.

El dibujo da forma a al sonido, quedando un registro de tiempo simultáneo (4 horas con-tinuas de voces) que se extiende en el espacio, y en donde la acción de la artista al grafi-car estos registros de voz implica tiempo y subjetivivdad a partir de los mismos.

*Programación por Iván Abreu