LMB buklets 2020 web - Latvijas Koncerti

25
2021. gada 13. marta plkst. 21.05 2020 -

Transcript of LMB buklets 2020 web - Latvijas Koncerti

LieLā Mūzikas BaLva 2020

2021. gada 13. marta plkst. 21.05

2020

-

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Å Ä·iet, ka laiks, kas mÅ«s Ŕķir no Lielās mÅ«zikas balvas ceremonijas 2020. gadā, ir ilgs kā mūžība. Å Ä« gada laikā esam piedzÄ«vojuÅ”i, centuÅ”ies pārvarēt, atrast jaunus kultÅ«ras procesa modeļus situācijā, kādu lÄ«dz Å”im nespējām pat iedomāties! Tagad ir lielās pauzes laiks, kad tā no ceturtdaļas kļuvusi par pusnots, dažbrÄ«d ā€“ veselas nots pauzi. Bet Ŕī pauze ir piepildÄ«ta un iekŔējās spriedzes, intelektuālā procesa piesātināta gluži kā Arvo Perta darbos. Esmu pateicÄ«gs visai mÅ«ziÄ·u saimei par radoÅ”umu, spēku, nezÅ«doÅ”u enerÄ£iju laikā, kad strauji modulējam no darbÄ«bas ā€œrādÄ«tā€ klasiskā izpratnē uz ā€œradÄ«t un rādÄ«tā€ atbilstoÅ”i laikam! MÅ«su mÅ«zikas kultÅ«ra par spÄ«ti visam saglabā un attÄ«sta augstu lÄ«meni, lai laikā, kad mums visiem atkal bÅ«s iespēja tikties klātienē, radÄ«tu neaizmirstamus notikumus! No sirds apsveicu visus nominantus un laureātus!

Kultūras ministrs Nauris Puntulis

The time that separates us from the Grand Music Award Ceremony in 2020 seems to be as long as eternity. During this year, we have experienced and tried to overcome, as well as found new models of the cultural processes in a situation that we couldnā€™t even have imagined until now! Now is the time of the great musical rest, though, instead of quarter note rest it has grown into half note rest, and at times even into a whole note rest. Though, this rest is saturated with inner tension and intellectual processes, just like in works of Arvo PƤrt. I am grateful to the vast family of musicians for their creativity, strength and never-ending energy at a time when we are rapidly modulating from the act of ā€œpresentingā€ in the classical sense to more up-to-date man-ner of ā€œcreating and presentingā€!Despite everything, our music culture maintains high standards and keeps evolving, so that next time when we can meet in person again, it can create an unforgettable experience! My heartfelt congratulations to all the nominees and laureates!

LR Minister of Culture Nauris Puntulis

Pub

licitā

tes f

oto

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Lielā mÅ«zikas balva (LMB) ir Latvijas valsts augstākais apbalvojums mÅ«zikā, tas izveidots 1993. gadā pēc toreizējā kultÅ«ras ministra Raimonda Paula ierosmes. Pirmajos gados balvas pasniegÅ”anas ceremonija notika Lielajā Ä£ildē, kopÅ” 1996. gada LMB mājvieta ir Latvijas Nacionālā opera. Ceremonijas norisei ikreiz seko LatvijasRadio 3 ā€œKlasikaā€ klausÄ«tāji, ceremoniju rāda Latvijas TelevÄ«zija. Balvas laureātus izvēlas žūrija, tās dalÄ«bnieki visu gadu seko notikumiem Latvijas koncertzālēs, dievnamos un muzikālajos teātros. Laureāti saņem Armanda Jēkabsona darinātu sudraba statueti un naudas prēmiju. LMB pasniegÅ”anas ceremoniju ar Latvijas Republikas KultÅ«ras ministrijas atbalstu rÄ«ko VSIA ā€œLatvijas Koncertiā€.

muzikasbalva.lv

The Grand Music Award (GMA) is the highest form of state recognition in the field of music. It was established in 1993 following the initiative of former Minister of Culture Raimonds Pauls. For the first few years the awards ceremony took place in Riga Great Guild Hall, since 1996 the home of GMA is the Latvian National Opera House. The ceremony is broadcasted by Latvian Radio 3 Klasika and by Latvian National Television. The nominees and the prize-winners are selected by a jury, members of which have closely monitored the music life in Latvia: attending concerts and musical shows. Prize-winners received a silver statuette, created by Armands Jēkabsons and a monetary award. The Latvian Grand Music Award ceremony is organized by State Concert Agency Latvijas Koncerti and the Ministry of Culture of Republic of Latvia.

muzikasbalva.lv

Daina Markova žūrijas priekÅ”sēdētāja, muzikoloÄ£e Chairman of the Jury, musicologistIveta GrunDe muzikoloÄ£e, mÅ«zikas pedagoÄ£e un docētāja Musicologist, music pedagogue and lecturerIeva rozentāle muzikoloÄ£e, Latvijas TelevÄ«zijas KultÅ«ras raidÄ«jumu redakcijas vadÄ«tāja Musicologist, head of the Latvian Television Cultural Programmes Editorial BoardMaruta rubeze muzikoloÄ£e, Latvijas Radio 3 ā€œKlasikaā€ žurnāliste Musicologist, journalist of the Latvian Radio 3 "Klasika"IngrÄ«da vIlkārse teātra zinātniece, mÅ«zikas pedagoÄ£e Theatre scientist, music pedagogueJānis erenÅ”treIts diriÄ£ents, mÅ«zikas pedagogs Conductor, music pedagoguearmands znotIņŔ muzikologs, žurnālists, publicists Musicologist, journalist, publicist

LieLās mūzikas baLvas 2020 žūrija jUrY OF THe LaTvian Grand mUsic award 2020

LieLā Mūzikas BaLva 2020

LaTvijas ā€œLieLās mÅ«zikas baLvas 2020ā€ PasnieGÅ anas ceremOnijas nOrise

Juris KARLSONS (1948)Lielās mūzikas balvas fanfarasLatvijas Nacionālais simfoniskais orķestrisDiriģents Aivis Greters

Raimonds PAULS (1936)SvÄ«ta no mÅ«zikas kinofilmai Homo novusIveta Apkalna ā€“ ērÄ£elesRaimonds Pauls ā€“ klavieresLatvijas Nacionālais simfoniskais orÄ·estrisDiriÄ£ents Jānis Stafeckis Johanness brāMss (Brahms, 1833ā€“1897)skreco no sonātes vijolei un klavierēm F-a-e Daniils Bulajevs ā€“ vijoleAgnese Egliņa ā€“ klavieres

Frideriks Å”oPĒns (Chopin, 1810ā€“1849)etÄ«de siminorā op. 25 nr. 10Georgijs Osokins ā€“ klavieres

Fēlikss MenDelszons (Mendelssohn, 1809ā€“1847) III daļa no koncerta vijolei un orÄ·estrim miminorā op. 64 KristÄ«ne Balanas ā€“ vijoleLatvijas Nacionālais simfoniskais orÄ·estrisDiriÄ£ents Ainārs RubiÄ·is

tālivaldis ĶenIņŔ (1919ā€“2008)Fināls no otrās sonātes vijolei un klavierēmMagdalēna Geka ā€“ vijoleGeorgs Kjurdians ā€“ klavieres

rihards Å”trauss (Strauss, 1864ā€“1949)ā€œatbrÄ«votāā€ (ā€œbefreitā€) , riharda Dēmela dzejaAleksandrs Antoņenko ā€“ tenorsReinis ZariņŔ ā€“ klavieres

Jānis rubIks (1992)ā€œMans miers ir beigtsā€, aspazijas dzejaBeāte Zviedre ā€“ soprānsDāvis Jurka ā€“ saksofonsLatvijas Radio bigbends

astors PJaColla (Piazzolla, 1921ā€“1992)Ave Maria, andreja PuÅ”kareva pārlikums Māra Botmane ā€“ čellsJānis Porietis ā€“ trompeteAndrejs PuÅ”karevs ā€“ vibrofons

raimonds Paulsā€œPavasarÄ«ga noskaņaā€ no svÄ«tas ā€œIespaidiā€Kārļa Vanaga aranžējumsRaimonds Pauls ā€“ klavieresVadims Dmitrijevs ā€“ trombonsLatvijas Radio bigbends

Jānis MeDIņŔ (1890ā€“1966) Prologs operai ā€œuguns un naktsā€ Edgars OÅ”leja ā€“ bassLatvijas Nacionālais simfoniskais orÄ·estrisDiriÄ£ents Ainārs RubiÄ·is

Imants kalnIņŔ (1941) III daļa no svÄ«tas ā€œrotāju, dancojuā€ Latvijas Nacionālais simfoniskais orÄ·estrisDiriÄ£ents Ainārs RubiÄ·is

nominantu videoapraksti, aplokŔņu atvērÅ”ana, ā€œlielās mÅ«zikas balvas 2020ā€ laureātu sumināŔanaVideos about the nominees, opening of the envelopes, honoring of the Latvian Grand Music Award 2020 winners

Ceremonijas tieÅ”raide ltv1 un latvijas radio 3 ā€œklasikaā€ plkst. 21.05.Live broadcast of the ceremony provided by LTV1 and the Latvian Radio 3 ā€œKlasikaā€, 9:05 p. m.

Ceremoniju vada eva Johansone un Ints teterovskisHosted by Eva Johansone and Ints Teterovskis

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Komponista IManta kalnIņa daiļrade aptver ļoti plaÅ”u un daudzveidÄ«gu žanru spektru ā€“ no estrādes dziesmām lÄ«dz pat operām, no mÅ«zikas kino un teātrim lÄ«dz simfonijām. Daudzi izcilā melodiÄ·a darbi kļuvuÅ”i par spilgtiem sava laika simboliem, tiek dēvēti par revolucionāriem un ir iemantojuÅ”i kulta statusu, laika gaitā folklorizējuÅ”ies un turpina uzrunāt tieÅ”i un iedvesmojoÅ”i arÄ« Å”odien.Imanta Kalniņa mÅ«zikas valoda ir spilgti individuāla un atpazÄ«stama. Viņa rokrakstā pamanām daudz ostinētu figÅ«ru un sÄ«ku melodijas vai vadoŔās tēmas ornamentu, tajā netrÅ«kst arÄ« raksturÄ«gu harmonisko secÄ«bu un kadenču, tāpat ļoti iezÄ«mÄ«gs ir akadēmiskās un neakadēmiskās mÅ«zikas radoÅ”s sakausējums. Imants KalniņŔ ienāk latvieÅ”u mÅ«zikā ar simfoniÄ·a ambÄ«cijām 1964. gadā. Absolvējot profesora Ādolfa Skultes kompozÄ«cijas klasi Latvijas Valsts konservatorijā, enerÄ£ijas pilnais jauneklis mums dāvā savu Pirmo simfoniju, un drÄ«z vien tai seko arÄ« Otrā un TreŔā. Vēl pirms tām 1963. gadā tapis Čellkoncerts, un Å”o desmitgadi kuplina arÄ«dzan viņa spožais Koncerts orÄ·estrim. Kritika uzteic komponista savdabÄ«go valodu, tomēr Kalniņu neapmierina viņa darbu rezonanse vienÄ«gi koncertzālēs un Å”aurā profesionāļu lokā ā€“ viņŔ alkst uzrunāt daudz plaŔākus sabiedrÄ«bas slāņus un atzÄ«st, ka vēlētos dzÄ«vot revolÅ«cijas laikā un rakstÄ«t dziesmas. Kopā ar domubiedriem daudzpusÄ«gais mÅ«ziÄ·is nodibina grupu ā€œ2xBBMā€ un tieÅ”i tai rada savas pirmās roka balādes ar dzejnieku laikabiedru izaicinoÅ”iem un konjunktÅ«rai visai neērtiem tekstiem.Jau kopÅ” daiļrades sākumiem Imants KalniņŔ paralēli darbojies arÄ« teātra un kino mÅ«zikas laukā. Pēc studijām viņŔ uzņemas Liepājas teātra MÅ«zikas daļas vadÄ«tāja pienākumus, un drÄ«z vien talantÄ«gā skaņraža mÅ«zika kuplina arÄ« citu teātru iestudējumus. 1971. gadā top pirmā rokopera Padomju SavienÄ«bā ā€œEi, jÅ«s tur!ā€ ar brāļa Vika libretu, kura pamatā ir Viljama Sarojana drāma. Savukārt 1973. gadā dzimst Ceturtā simfonija ā€“ opuss, kas Imanta Kalniņa vārdu ierakstÄ«jis Latvijas kultÅ«ras kanonā. Stāvovācijām sveiktais darbs sapludina akadēmisko un neakadēmisko mÅ«ziku. Skatuves gaitas tas sācis valdoÅ”ajai varai pieņemamākā instrumentālā formā, atsakoties no partitÅ«rā sākotnēji iekļautās vokālās partijas un tādējādi arÄ« teksta ā€“ amerikāņu dzejnieces Kellijas Čerijas vārsmām, taču savējie vēstÄ«jumu sadzird un saprot arÄ« bez vārdiem... OriÄ£inālveidolā simfonija pirmoreiz izskanējusi vien 1997. gadā ASV.Pirms Atmodas laika komponēti arÄ« vairāki citi ievērojami darbi. Starp tiem ir operas ā€œSpēlēju, dancojuā€ (1976) un ā€œIfigēnija AulÄ«dāā€ (1981), oratorijas ā€œDzejnieks un nāraā€(1973) un ā€œRÄ«ta cēliensā€ (1978), Piektā simfonija (1979). Tapusi arÄ«dzan izcila mÅ«zika tādām leÄ£endārām kinofilmām kā ā€œÄŒetri balti krekliā€ (1967) un ā€œPÅ«t, vējiņi!ā€ (1973), arÄ« ā€œEzera sonāteā€ (1976), ā€œAkmeņainais ceļŔā€ (1983), ā€œEmÄ«la nedarbiā€ un ā€œSprÄ«dÄ«tisā€ (1985), iemīļotām animācijas filmām ā€œZelta sietiņŔā€ (1975), ā€œZaÄ·Ä«Å”u pirtiņaā€ (1978), ā€œBiminiā€ (1981) un vēl daudzām citām. Daudz rakstÄ«ts arÄ« teātrim, tāpat tapuÅ”as dziesmas ā€“ kā akadēmiskās, tā neakadēmiskās mÅ«zikas jomā ā€“ un koncertprogrammas leÄ£endārajām un tieÅ”i ar Imanta Kalniņa (draugu un arÄ« plaŔā pielÅ«dzēju lokā saukta arÄ« par ImKu) mÅ«ziku asociētām grupām ā€œMenuetsā€ un ā€œTuraidas rozeā€, kurām vēlāk pievienojas arÄ« ā€œAutobuss debesÄ«sā€. 1995. gadā savu renesansi piedzÄ«vo ā€œImantdienasā€ tradÄ«cija, kas iesākās 1976. gadā, pulcējot tos, kuri jutās savējie, un, tieÅ”i Ŕī iemesla dēļ nesimpatizējot toreizējai varai, tā 1982. gadā arÄ« tika aizliegta. KopÅ” TreŔās atmodas Imants KalniņŔ it kā attālinās no mÅ«zikas pasaules, pievērÅ”oties politikai. 1990. gada 4. maijā viņŔ ir viens no deputātiem, kas balso par Latvijas NeatkarÄ«bas atjaunoÅ”anu, un pēcāk tautai kalpo piektajā, sestajā, septÄ«tajā un astotajā Saeimas sasaukumā. 1998. gadā mākslinieks saņem Triju Zvaigžņu III Ŕķiras ordeni. Un daudziem par pārteigumu 2011. gadā viņŔ mums dāvā paÅ”a spēkiem latvieÅ”u valodā iztulkoto Korānu.Ieskandinot meistara 80. jubilejas gadu, janvārÄ« nacionālā mÅ«zikas izdevniecÄ«ba ā€œSKANIā€ klajā laidusi Imanta Kalniņa simfoniskajai mÅ«zikai veltÄ«tu piecu albumu komplektu. Tajā apkopotas visas septiņas meistara simfonijas un koncertžanra darbi, arÄ« simfoniskā miniatÅ«ra ā€œSantakrusaā€ un iespaidÄ«gais fināls no mÅ«zikas kinofilmai ā€œPÅ«t, vējiņi!ā€. Monumentālo izdevumu papildinoÅ”ajā bukletā Imants Zemzaris trāpÄ«gi raksturo sava vārdabrāļa personÄ«bu un kolēģa rokrakstu, tāpat spilgtus un saistoÅ”us Kalniņa portretējumus varam atrast arÄ« vairākās dažādos laikos tapuŔās viņa veikumam veltÄ«tās grāmatās, kuras vērts pārlapot, pamatÄ«gāk ienirstot Lielās mÅ«zikas balvas laureāta daiļrades bezgalskaistajās dzÄ«lēs...

Par mūža ieGULdÄŖjUmU

foto

: And

ris K

ozlo

vskis

LieLā Mūzikas BaLva 2020

LiFeTime invesTmenT

The creative work of the composer IMants kalnIņŔ covers an extremely wide and diverse range of genres ā€“ from pop songs to operas, from film scores and theatre music to symphonies. Many of the works of the outstanding maestro have become dazzling symbols of their time, so they are often called revolutionary and have gained cult status. Many of them have become folklorized over time, but continue to address personally and inspire also these days. The language of Imants KalniņŔā€™ music is brilliantly individual and recognizable. In his style one can notice a lot of ostinato figures and detailed ornaments of a melody or a leading theme, nor it lacks characteristic harmonious sequences and cadences, but above all, it creative the fusion of the academic and non-academic music. Imants KalniņŔ entered the Latvian music with the ambitions of a symphonist in 1964. After graduating from the composition class of Professor Ādolfs Skulte at the Latvian State Conservatory, the energetic young man gifted us his First Symphony, which was soon followed by the Second and the Third one. Even before these compositions, the Concerto for Cello was written in 1963, and this decade boasts also his brilliant Concerto for Orchestra. Critics praised the composerā€™s peculiar language, but KalniņŔ was not satisfied with the resonance of his work only in concert halls and a small circle of professionals ā€“ he longed to address much wider sections of society and admitted that he would like to live during the revolution times and write songs. The versatile musician established a band ā€œ2xBBMā€ together with the like-minded people, and created his first rock ballads based on the texts by contemporary poets, which were often quite challenging and inconvenient for the powers that be. Since the beginnings of his creative work, Imants KalniņŔ has also worked in the field of theatre and cinema music. After his studies, he assumed the duties of the head of the Music Department of the Liepāja Theatre, and soon the music of the talented composer enriched also the productions of other theatres. In 1971, the first rock opera in the Soviet Union was created, ā€œHey, You There!ā€ with a libretto by his brother Viks, based on a play by William Saroyan. In 1973, the Fourth Symphony was born ā€“ an opus that etched Imants KalniņŔā€™s name in the Latvian Culture Canon. The work was met with standing ovations and merged the academic and non-academic music. The composition started its journey on a stage in an instrumental form, which was more acceptable for the ruling power, renouncing the original vocal part of the score, and thus also the verses of the American poetess Kelly Cherry, but often the messages are heard and understood even without words... In its original form the symphony was first performed only in 1997 in the US.Several other notable works were also composed before the time of the Atmoda. Among them are the operasā€œ I Play, I Danceā€ (1976) and ā€œIphigenia in Aulisā€ (1981), as well as oratorios ā€œThe Poet and the Mermaidā€ (1973), ā€œMorning Hoursā€ (1978) and the Fifth Symphony (1979). There has also been created excellent music for such legendary films as ā€œFour White Shirtsā€ (1967) and ā€œBlow Ye Wind!ā€ (1973), also ā€œLake Sonataā€ (1976), ā€œThe Rocky Roadā€ (1983), ā€œThe Mischief of EmÄ«lsā€ and ā€œSprÄ«dÄ«tisā€ (1985), as well as music for the popular animated films ā€œThe Gold Strainerā€ (1975), ā€œThe Bathhouse of the Rabbitsā€ (1978), ā€œBiminiā€ (1981) and many others. Much has also been written for the theatre, as well as songs ā€“ both in the field of academic and non-academic music ā€“ and concert programs for the legendary groups ā€œMenuetsā€ and ā€œTuraidas rozeā€, later joined by ā€œAutobuss debesÄ«sā€, which are directly associated with the music of Imants KalniņŔ (also called ImKa among his friends and fans). In 1995, the tradition of ā€œImantdienasā€ experienced its renaissance, but it began in 1976, bringing together those who were like-minded. Due to this very reason they were not favoured by the ruling power, so the tradition was banned in 1982. Since the time of the third awakening, Imants KalniņŔ seemed to be moving away from the world of music and focusing on politics. On May 4, 1990, he became one of the deputies voting for the restoration of Latviaā€™s independence, and later served the people in the 5th, 6th, 7th and the 8th Saeima. In 1998, the artist received the Order of the Three Stars, 3rd class. And for many as a surprise, in 2011 he gifted us the Koran, he had translated into Latvian.On the occasion of the 80th anniversary of the maestro, in January the national music publishing house ā€œSKANIā€ released a set of five albums dedicated to the symphonic music of Imants KalniņŔ. It contains all the seven symphonies of the maestro and the works from the concert genre, including the symphonic miniature ā€œSantakrusaā€ and the impressive music of the finale from the film ā€œBlow Ye Wind!ā€ In the booklet that is supplementing the monumental edition, Imants Zemzaris aptly describes the personality of his namesake and the style of his colleague, or we can also find some captivating portraits of KalniņŔ in several other books dedicated to his creative work, which are definitely worth flipping through, thus immersing into the beautiful depth of the nominees creative work...

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Par mūža ieGULdÄŖjUmU

foto

: Gun

ārs J

anai

tis Maestro aleksanDrs vIÄ»uManIs ierakstÄ«jis spilgtu lappusi Latvijas mÅ«zikas un opermākslas vēsturē. DiriÄ£enta radoÅ”ajā pÅ«rā ir ap 70 operu un 30 baletu, tāpat arÄ« milzumdaudz simfonisko partitÅ«ru, goda vietā allaž liekot latvieÅ”u komponistu skaņumākslu. Ar viņa spožajām interpretācijām klātienē un skaņu ierakstos uzauguÅ”as vairākas mÅ«zikas mīļotāju paaudzes.Aleksandrs Viļumanis ir spilgta personÄ«ba, apveltÄ«ta ar apskaužamu atmiņu un aizrautÄ«ga stāstnieka talantu, temperamentÄ«gs un neordinārs mÅ«zÄ·is ar romāna cienÄ«gu biogrāfiju, kurā netrÅ«kst nedz kuriozu un skandālu, nedz radoÅ”as izdomas, mākslinieciskas paÅ”atdeves un triumfa brīžu. Strādājis operteātros RÄ«gā, Sanktpēterburgā, Maskavā, Oslo un Tamperē, Viļumanis divdesmit gadus veidojis arÄ«dzan 1993. gadā aizsākto Siguldas OpermÅ«zikas svētku muzikālo programmu. Pat divkārt ā€“ no 1975. lÄ«dz 1986. gadam un vēlreiz no 1994. lÄ«dz 1996. gadam ā€“ viņŔ bijis arÄ« Latvijas Nacionālās operas galvenā diriÄ£enta un mākslinieciskā vadÄ«tāja godā. AizrautÄ«gas dedzÄ«bas pilns, Å”ajā laikā Aleksandrs Viļumanis bÅ«tiski paplaÅ”inājis repertuāru, kā arÄ« izveidojis apbrÄ«nojami saskaņotu operdziedātāju ansambli. Tādiem izciliem solistiem kā Inese Galante, Ingus Pētersons, Jānis

SproÄ£is, Elga Brahmane, Sergejs Martinovs, Samsons Izjumovs, Nikolajs GorÅ”eņins un Aleksandrs Poļakovs 1990. gados pievienojās arÄ« Inga Kalna, Eduards Čudakovs un Egils SiliņŔ. DiriÄ£enta vadÄ«bā mÅ«su operas un baleta mākslinieki dāvājuÅ”i neaizmirstamus brīžus kā Latvijas publikai, tā arÄ« skatuves mākslas mīļotājiem viesizrādēs Krievijā, Francijā, Å veicē, Vācijā, Lielbritānijā, Beļģijā, Vācijā, Meksikā, Itālijā un citviet. ZÄ«mÄ«gi, ka arÄ« maestro vecāku dzÄ«vesgājums saistÄ«ts ar Balto namu ā€“ viņa tēvs bija ievērojamais Latvijas Nacionālās operas solists Aleksandrs Viļumanis, bet māte ā€“ ilggadējā operas koncertmeistare Helēna Viļumane, savukārt mÅ«ziÄ·a dzÄ«vesbiedres Baibas Viļumanes ceļŔ cieÅ”i savijies ar baletmākslu. Ja muzikalitāti un lielās darbaspējas 1942. gadā dzimuÅ”ais diriÄ£ents mantojis no talantÄ«gajiem vecākiem, tad stila un dramaturÄ£ijas izjÅ«tu viņŔ rÅ«pÄ«gi izkopis studijās pie leÄ£endārajiem meistariem LeonÄ«da VÄ«gnera un Edgara Tona. Vēl pirms nopietnas pievērÅ”anās diriģēŔanai kādreizējais Dārziņskolas audzēknis Latvijas Valsts konservatorijā, tagadējā JVLMA, studējis arÄ« sitaminstrumentu spēli. Un tieÅ”i kā orÄ·estra mākslinieks 1962. gadā arÄ«dzan sācis savas darba gaitas LNO, vēlāk izmēģinot spēkus arÄ« sufliera, kormeistara un diriÄ£enta asistenta pozÄ«cijās. Pie LNO diriÄ£enta pults Aleksandrs Viļumanis pārliecinoÅ”i debitēja 1968. gadā ar Džuzepes Verdi operas ā€œTrubadÅ«rsā€ iestudējumu (bez mēģinājuma! ā€“ aizstājot sasirguÅ”o Rihardu Glāzupu), un arÄ« turpmākajā ceļā itāļu opermeistaru bagātÄ«gajam veikumam viņa repertuārā bijusi liela loma, bÅ«tisku akcentu liekot arÄ«dzan uz franču un krievu skaņražu skatuves darbu iestudējumiem. Nenovērtējams ir arÄ« Aleksandra Viļumaņa ieguldÄ«jums latvieÅ”u mÅ«zikas sludināŔanā ā€“ viņa vadÄ«bā pirmizrādes piedzÄ«vojuÅ”as vairākas latvieÅ”u operas vai to atjaunojumi. Lai atminamies vien Imanta Kalniņa ā€œSpēlēju, dancojuā€ vai Romualda Kalsona ā€œPazuduÅ”o dēluā€, Jāņa Mediņa ā€œUguni un naktiā€ vai Alfrēda Kalniņa ā€œBaņutuā€ un Zigmara Liepiņa ā€œParÄ«zes Dievmātes katedrāliā€. IevērÄ«bas vērta ir arÄ« mākslinieka pievērÅ”anās lielas formas vokālsimfoniskiem darbiem un orÄ·estra partitÅ«rām ā€“ arÄ« Å”ajā laukā lÄ«dzās pasaulslaveniem Å”edevriem viņŔ allaž radis iespēju svinēt latvieÅ”u mÅ«ziku, atskaņojot kā mÅ«su klasiÄ·u, tā savu laikabiedru darbus.Aleksandra Viļumaņa radoÅ”ais devums godināts ar vairākiem apbalvojumiem, tostarp 2012. gadā viņam pieŔķirta ā€œLatvijas gāzesā€ Gada balva operai un 2010. gadā meistars iecelts par Triju Zvaigžņu ordeņa komandieri.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Maestro aleksanDrs vIÄ»uManIs has created a dazzling page in the history of the Latvian music and opera. The conductorā€™s creative work includes about 70 operas and 30 ballets, as well as a myriad of symphonic scores, always allocating the central place to the works of the Latvian composers. Several generations of music lovers have grown up alongside his brilliant interpretations in person and in the form of sound recordings.Aleksandrs Viļumanis is a brilliant personality, endowed with an enviable memory and talent of a passionate narrator, a temperamental and extraordinary musician with a biography worth of a novel, which lacks no curious situations and scandals, neither creative imagination or artistic dedication and moments of triumph.Having worked in opera houses of Riga, St. Petersburg, Moscow, Oslo and Tampere, for twenty years Viļumanis has also created the musical program of the Sigulda Opera Music Festival, which was founded in 1993. Even twice ā€“ from 1975 to 1986 and again from 1994 to 1996 - he performed the duties of a conductor and artistic director of the Latvian National Opera. Full of enthusiastic ardour, during this time Aleksandrs Viļumanis significantly expanded the repertoire, as well as created a wonderfully coordinated ensemble of opera singers. Such outstanding soloists as Inese Galante, Ingus Pētersons, Jānis SproÄ£is, Elga Brahmane, Sergejs Martinovs, Samsons Izjumovs, Nikolajs GorÅ”eņins and Aleksandrs Poļakovs were later in the 1990s joined by Inga Kalna, Eduards Čudakovs and Egils SiliņŔ. Under the direction of the conductor, our opera and ballet artists have created unforgettable moments for both the Latvian audience and for the lovers of the performing arts during the guest performances in Russia, France, Switzerland, Germany, Great Britain, Belgium, Germany, Mexico, Italy and elsewhere.It is significant that also the life of the maestroā€™s parents is linked with the RÄ«gaā€™s White House - his father was the prominent soloist of the Latvian National Opera ā€“ Aleksandrs Viļumanis, but his mother was the long-term concertmaster of the Opera ā€“ Helēna Viļumane, while the path of the musicianā€™s spouse Baiba Viļumane is closely connected with the ballet world. If the conductor (born in 1942) has inherited his musicality and great work capacities from his talented parents, then his sense of style and dramaturgy was acquired during his studies with the legendary masters LeonÄ«ds VÄ«gners and Edgars Tons. Even before seriously focusing on conducting, the former student of the EmÄ«ls DārziņŔ Music School and the Latvian State Conservatory (now the Jāzeps VÄ«tols Latvian Academy of Music), studied also percussion. And, in 1962, he started his career at the Latvian National Opera exactly as an orchestral musician, later trying his hand at the positions of prompter, choir master and conductorā€™s assistant. Aleksandrs Viļumanis made a convincing debut at the Latvian National Opera conductorā€™s stand in 1968 with a production of Giuseppe Verdiā€™s opera ā€œTroubadourā€ (without any rehearsals! - replacing Rihards Glāzups, who was unwell at that moment), and also later the abundant creative heritage of the Italian opera masters has played an important role in his repertoire, with equally significant emphasis on the stage productions of the French and Russian authors.Aleksandrs Viļumanisā€™ contribution to the promoting of Latvian music is also invaluable - several Latvian operas or their restaged productions have been premiered under his direction. Let us remember just Imants KalniņŔā€™ ā€œI played, I dancedā€ or Romualds Kalsonsā€™ ā€œThe Prodigal Sonā€, Jānis MediņŔā€™ ā€œFire and Nightā€ or Alfrēds KalniņŔā€™ ā€œBaņutaā€ and Zigmars LiepiņŔā€™ ā€œNotre-Dame de Parisā€. It is definitely worth highlighting the artistā€™s attention to the large-scale vocal symphonic works and orchestral scores ā€“ also in this field, along with the world-famous masterpieces; he has always created an opportunity to celebrate Latvian music by playing the works of both our classics and contemporaries. The creative contribution of Aleksandrs Viļumanis has been honoured with several awards. In 2012 he was awarded the Annual ā€œLatvijas gāzeā€ Opera Award, and in 2010 the maestro was appointed a Commander of the Order of the Three Stars.

LiFeTime invesTmenT

LieLā Mūzikas BaLva 2020

No nepieredzētām stāvovācijām Å anhajā lÄ«dz nerimstoÅ”iem aplausiem Liepājā un RÄ«gā, no žilbinoÅ”iem solouznācieniem lÄ«dz izcilām kamermÅ«zikas programmām un no uzstāŔanās izpārdotās koncertzālēs lÄ«dz muzicÄ“Å”anai izstāžu zālēs un tieÅ”raides apstākļos, spilgti interpretējot kā klasiskas vērtÄ«bas, tā iepazÄ«stinot ar jaundarbiem ā€“ tik raibi bagātÄ«ga un daudzveidÄ«ga bijusi pianistes aGneses eGlIņas koncertdzÄ«ve 2020. gadā. Izceļama arÄ«dzan temperamentÄ«gās mÅ«ziÄ·es spožā saspēle ar LSO un OrÄ·estri ā€œRÄ«gaā€, kopā ar uzticamajiem domubiedriem ā€“ klarnetistu Gunti Kuzmu un altisti Santu Vižini ā€“ ā€œRudens kamermÅ«zikas festivālāā€ izcili Ä«stenotā koncertprogramma ā€œÅ Å«maņa iedvesmotieā€, radoŔā satikÅ”anās ar vibrofonistu Andreju PuÅ”karevu Sergeja Prokofjeva ā€œGarāmslÄ«doÅ”ajos mirkļosā€ CēsÄ«s, kā arÄ« Agneses apbrÄ«nojamais sniegums MarÄ£era Zariņa dziesmuspēles

ā€œDzejnieks un rozeā€ iestudējumā Latvijas Radio 1. studijā. Un tad vēl viņa mÅ«s lutināja ar savu skatÄ«jumu uz Džordža GērÅ”vina ā€œRapsodiju blÅ«za stilāā€ un Pētera Vaska ā€œBalto ainavuā€, un bija arÄ« Alvila Altmaņa jubilejas koncerts un Platona Buravicka jaundarinātais Plexus...

Par izciLU snieGUmU Gada GarUmā FOr OUTsTandinG acHievmenTs THrOUGHOUT THe Year

foto

: Jān

is D

eina

ts

From unprecedented standing ovations in Shanghai to relentless applause in Liepāja and RÄ«ga, from dazzling solo performances to excellent chamber music programs; and from performing in sold-out concert halls to playing music in exhibition halls and during live broadcasts, brilliantly interpreting classical values and presenting new pieces ā€“ so abundant and versatile was aGnese eGlIņaā€˜s concert life in 2020. The brilliant interaction of the temperamental musician with the Liepaja Symphony Orchestra and the Orchestra Riga should also be highlighted, along with the concert program ā€œInspired by Schumannā€, which was excellently carried out together with the fellow like-minded musicians, clarinettist Guntis Kuzma and violist Santa Vižine, within the framework of the Autumn Chamber Music Festival. Also the creative meeting with vibraphonists Andrei Pushkarev, within the Sergey Prokofievā€™s ā€œVisions fugitivesā€ in Cēsis, should be emphasized, as well as Agneseā€™s amazing performance during the production of MarÄ£ers ZariņŔā€™ song play ā€œPoet and Roseā€ in the Latvian Radio 1st Studio. And then she pampered us with her view of George Gershwinā€™s ā€œRhapsody in Blueā€ and Pēteris Vasksā€™ ā€œWhite Sceneryā€, and there was also the anniversary concert of Alvils Altmanis and the new piece of Platons Buravickis ā€“ Plexus ...

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Par izciLU snieGUmU Gada GarUmā FOr OUTsTandinG acHievmenTs THrOUGHOUT THe Year

ApbrÄ«nojami bagātÄ«gs un daudzveidÄ«gs ir maestro raIMonDa Paula devums aizvadÄ«tā gada koncertdzÄ«vē. Spēlēts RÄ«gā, Liepājā, Rēzeknē, JÅ«rmalā, VentspilÄ« un vēl daudzviet citur, sniedzot kopumā vairāk nekā 50 (!) mākslinieciski augstvērtÄ«gus koncertus! LÄ«dzās ievērÄ«bas cienÄ«gai sadarbÄ«bai gan ar jauniem talantiem, gan pieredzējuÅ”iem džeza mÅ«ziÄ·iem, maestro veidojis Ä«paÅ”as koncertprogrammas kopā ar pasaules mēroga zvaigznēm ā€“ ērÄ£elnieci Ivetu Apkalnu un mecosoprānu ElÄ«nu Garanču. ÄŖstenojis arÄ« oriÄ£inālu kinomÅ«zikas projektu, saspēlējoties ar Sinfonietta RÄ«ga mÅ«ziÄ·iem un Latvijas Radio bigbendu, kas Raimondam Paulam bijis uzticams sabiedrotais arÄ«dzan vairākos citos aizraujoÅ”os skatuves piedzÄ«vojumos. Neaizmirstami muzicēts arÄ« kopā ar LNSO un diriÄ£entiem Andri Pogu un Jāni Stafecki, un tad vēl lieliskā sapratnē ar aktieri Andri KeiÅ”u un trompetistu Oskaru Ozoliņu izspēlēta fantāzija par Ojāru Vācieti ā€œSuni ārā nedzenama naktsā€.

foto

: Jān

is D

eina

ts

The contribution of the maestro raIMonDs Pauls to the last yearā€™s concert life is amazingly rich and versatile. He performed in RÄ«ga, Liepāja, Rēzekne, JÅ«rmala, Ventspils and many other places, presenting us a total of more than 50 (!) artistically excellent concerts! In addition to noteworthy collaboration with both the young talents and experienced jazz musicians, the maestro has also created exceptional concert programs together with the world-renowned stars - organist Iveta Apkalna and mezzo-soprano ElÄ«na Garanča. He has also realized an original film music project, playing together with the Sinfonietta RÄ«ga musicians and the Latvian Radio Big Band, who have accompanied Raimonds Pauls also in several other exciting stage adventures. Unforgettable was performing with the Latvian National Symphony Orchestra and conductors Andris Poga and Jānis Stafeckis. The concert performance, a fantasy about Ojārs Vācietis ā€œDogs out for a smooth nightā€ was played in great mutual understanding with actor Andris KeiÅ”s and trumpet player Oskars OzoliņŔ.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Par izciLU snieGUmU Gada GarUmā FOr OUTsTandinG acHievmenTs THrOUGHOUT THe Year

foto

: Jān

is D

eina

ts

Conductor aInārs rubIĶIsā€™ interpretations have purposeful vision and emotional depth, as well as dramatic clarity and the ability to create the catharsis of empathy. Last year it was evident in an unusually large number of Ainārs RubiÄ·isā€™ concerts ā€“ because of the restrictions imposed due to the pandemic, the otherwise busy master and the musical director of the Comic Opera Berlin, spent more than a month in his homeland, finding an opportunity to perform several impressive concert programs in cooperation with the Latvian musicians. Together with the Sinfonietta RÄ«ga, the State Academic Choir ā€œLatvijaā€, the Orchestra ā€œRÄ«gaā€, the Latvian National Symphony Orchestra and a number of outstanding local soloists, including Aleksandrs Antonenko, KristÄ«ne Balanas, Sergey Osokin, Aigars Raumanis, Vestards Å imkus, the conductor delighted at the JÅ«rmala Music Festival and in the concert program ā€œLatvia 102ā€ in Liepāja, as well as at the concerts of the Latvian Symphony Orchestra ā€œTchaikovsky, Grieg and Rachmaninoffā€ and at the Sacred Music Festival with the outstanding interpretation of Johannes Brahmsā€™ ā€žGerman Requiemā€.

foto

: Val

ters

Pel

ns

DiriÄ£enta aInāra rubIĶa interpretācijām piemÄ«t mērÄ·tiecÄ«gs redzējums un emocionāls dziļums, arÄ« dramaturÄ£iska skaidrÄ«ba un spēja radÄ«t lÄ«dzpārdzÄ«vojuma katarsi. Pērn par to pārliecinājāmies neierasti daudzos Aināra RubiÄ·a koncertos ā€“ pandēmijas noteikto ierobežojumu dēļ citkārt ārzemēs aizņemtais meistars, BerlÄ«nes Komiskās operas muzikālais vadÄ«tājs, ne vienu vien mēnesi pavadÄ«ja dzimtenē, rodot iespēju Ä«stenot vairākas iespaidÄ«gas koncertprogrammas sadarbÄ«bā ar Latvijas mÅ«ziÄ·iem. Kopā ar Sinfonietta RÄ«ga, VAK ā€œLatvijaā€, OrÄ·estri ā€œRÄ«gaā€, LNSO un virkni izciliem paÅ”māju solistiem, tostarp Aleksandru Antoņenko, KristÄ«ni Balanas, Sergeju Osokinu, Aigaru Raumani, Vestardu Å imku diriÄ£ents sajÅ«smināja ā€œJÅ«rmalas festivālāā€ un programmā ā€œLatvijai 102ā€ Liepājā, LNSO koncertos ā€œÄŒaikovskis, GrÄ«gs un Rahmaņinovsā€, kā arÄ« ā€œGarÄ«gās mÅ«zikas festivālāā€ ar Johannesa Brāmsa ā€œVācu rekvēmaā€ izcilo interpretāciju.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

The expression of the pianist reInIs zarIņŔā€™ interpretations possess an extraordinary balance between the very personal and unshakably objective. Last year, we had a chance to witness that on several occasions. In the Dzintari Concert Hall, ZariņŔ fascinated with his view of Johann Sebastian Bachā€™s ā€œGoldberg Variationsā€, and empathically interacted with tenor Aleksandrs Antonenko in German Romantic music, and directly addressed the audience with Beethovenā€™s First Piano Concerto, fantastically interacting with the chamber orchestra Sinfonietta RÄ«ga, lead by Normunds Å nē. In the Great Guild and on the stage of the Cēsis Castle Park, together with the Latvian National Symphony Orchestra, Reinis dazzled in the interpretations of music by Igor Stravinsky and Dmitry Shostakovich, as well as surprised with the original program ā€œBridgesā€ within the framework of the New Music Festival ā€œArenaā€. He also participated in the live concert streaming of the Latvian Radio, ā€œAlone in the Studioā€, and moved the audience with the masterpieces of the Viennese classics, performing as a part of the great Trio Palladio.

Par izciLU snieGUmU Gada GarUmāFOr OUTsTandinG acHievmenTs THrOUGHOUT THe Year

foto

: Pau

ls Zv

irbul

isPianista reIņa zarIņa interpretācijām piemÄ«t reti sastopams lÄ«dzsvars starp ļoti personÄ«gu un vienlaikus nesatricināmi objektÄ«vu izteiksmi. Par to vairākkārt pārliecinājāmies arÄ« aizvadÄ«tajā gadā. Dzintaru koncertzālē ZariņŔ suÄ£estēja ar savu skatÄ«jumu uz Johana Sebastiāna Baha ā€œGoldberga variācijāmā€ un vācu romantisma mÅ«zikā iejÅ«tÄ«gi sabalsojās ar tenoru Aleksandru Antoņenko, turpat arÄ« tieÅ”i uzrunāja ar Bēthovena Pirmo klavierkoncertu, tā atklāsmē fantastiski saprototies ar Normunda Å nē vadÄ«to kamerorÄ·estri Sinfonietta RÄ«ga. Lielajā Ä£ildē un Cēsu pils parka estrādē kopā ar LNSO Reinis žilbināja Igora Stravinska un Dmitrija Å ostakoviča mÅ«zikas interpretācijās, ar oriÄ£inālo programmu ā€œTiltiā€ pārsteidza Jaunās mÅ«zikas festivālā ā€œArēnaā€, bija ā€œViens pats studijāā€ Latvijas Radio tieÅ”raides koncertā un aizkustināja VÄ«nes klasiÄ·u Å”edevros, muzicējot lieliskā Trio Palladio sastāvā.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Čelliste Māra botMane ir Ä«stena komandas spēlētāja ar pieredzi daudzveidÄ«gos žanros ā€“ vai tas bÅ«tu dažādu laikmetu un stilu mÅ«zikā rÅ«dÄ«tais valsts kamerorÄ·estris Sinfonietta RÄ«ga, Baltijas komponistu mÅ«ziku sludinoÅ”ais trio Tempus Balticus, klasikas Å”edevrus un jaundarbus slavinoÅ”ais Latvian Sound Quartet vai baroka orÄ·estris Collegium Musicum Riga ā€“ it visur viņa ir kā zivs Å«denÄ«. No Dobeles mÅ«zikas skolas lÄ«dz Dārziņskolai un JVLMA, kur meistarÄ«ba kaldināta gan Dianas Ozoliņas čella klasē, gan Māra Kupča vadÄ«tajā Senās mÅ«zikas katedrā, no skoloÅ”anās RÄ«gā lÄ«dz studijām Frankfurtē un BudapeÅ”tā ā€“ tāds bijis Māras lÄ«dzÅ”inējais marÅ”ruts, kuru papildina arÄ« starptautiska koncertpieredze. AizvadÄ«tajā gadā nozÄ«mÄ«gs pieturpunkts viņas ceļā bija arÄ« diplomeksāmena koncerts 4. jÅ«nija vakarā Sv. Magdalēnas Romas katoļu baznÄ«cā, kad, brÄ«niŔķīgi saspēlējoties ar klavesÄ«nisti Gertrudu Jerjomenko, mÅ«ziÄ·e skaisti noslēdza savas senās mÅ«zikas studijas JVLMA.

Cello player Māra botMane is a real team player and experienced in various genres ā€“ be it the State Chamber Orchestra Sinfonietta RÄ«ga, seasoned interpreters of music of different eras and styles, or the trio Tempus Balticus, ambassadors of the music of Baltic composers, or the Latvian Sound Quartet and the baroque orchestra Collegium Musicum Riga, praising classical masterpieces and new works ā€“ she is like a fish in water everywhere. From Dobele Music School to the EmÄ«ls DārziņŔ Music School in RÄ«ga, and later the Jāzeps VÄ«tols Latvian Academy of Music, where the mastery was forged both in Diana Ozoliņaā€™s cello class and in the Department of Early Music, led by Māris Kupčs; from schooling in Riga to studies in Frankfurt and Budapest ā€“ such has been Māraā€™s route to expertise so far, complemented also by international concert experience. Last year, a significant milestone in her journey was also a Diploma Concert on the evening of June 4, at the Roman Catholic Church of St. Magdalena, when, interacting wonderfully with harpsichordist Gertruda Jerjomenko, the musician beautifully completed her studies of Early Music at the Jāzeps VÄ«tols Latvian Academy of Music.

Par izciLU darbU ansambLÄŖ / OUTsTandinG wOrk in an ensembLe

foto

: Ģirt

s Raģ

elis

JānIs PorIetIs savu trompetes skaņu lÄ«dz žilbinoÅ”am mirdzumam pulējis studijās pie izciliem amata lietpratējiem Latvijā, Holandē, Somijā un ASV, kur Kanzasas universitātē ieguvis doktora grādu. Ņujorkas Kārnegija zālē sajÅ«sminājis kritiÄ·us un Kansas Brass Quintet sastāvā pamanÄ«jies muzicēt arÄ« Baraka Obamas inaugurācijas parādē. Par spÄ«ti kārdinoÅ”iem darba piedāvājumiem Amerikā un Ķīnā, Jānis Porietis atgriezās Latvijā, lai spodrinātu mÅ«zikas dzÄ«vi mums lÄ«dzās. JVLMA asociētais profesors un metāla pÅ«Å”aminstrumentu klases vadÄ«tājs kopÅ” 2016. gada ir arÄ« LNSO trompeÅ”u grupas koncertmeistars. AizvadÄ«tajā gadā viņŔ turpināja regulāri koncertēt kopā ar ērÄ£elnieci Ilzi Reini un muzicēt dažādos kameransambļu sastāvos. Pērn viņa trompete pamanāmi pārskanējusi gan Cēsu pils parka estrādi un pieskandinājusi orÄ·estra mājvietu Lielo Ä£ildi, gan atbalsojusies RÄ«gas Doma velvēs, muzicējot kopā ar VAK ā€œLatvijaā€ un paÅ”a vadÄ«to pÅ«Å”aminstrumentu kvintetu. Spoži un spēcÄ«gi, arÄ« klusināti un maÄ£iski, allaž precÄ«zi un suÄ£estējoÅ”i... Un arÄ« tad, kad Jāņa PorieÅ”a rokās trompeti nomaina fotoaparāts, esam viņa talanta savaldzināti.

foto

: Agn

ese

Taur

iņa

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Par izciLU darbU ansambLÄŖ / OUTsTandinG wOrk in an ensembLe

JānIs PorIetIs has polished the sound of his trumpet till perfection during his studies with outstanding experts in Latvia, the Netherlands, Finland and the USA, where he obtained a doctorate from the Unversity of Kansas. He delighted critics in the Carnegie Hall in New York, and performed in the Inauguration Parade of Barack Obama, with the Kansas Brass Quintet. Despite the tempting job offers in the US and China, Porietis returned to Latvia to refine the musical life next to us. Not only is he a lecturer at the Jāzeps VÄ«tols Latvian Academy of Music, and head of the Brass Instrument Class at the Department of Wind, Brass and Percussions, but, since 2016, also the principal trumpet of the Latvian National Symphonic Orchestra. Last year, he continued to perform regularly with organist Ilze Reine and played in various chamber ensembles. Last year, his trumpet resounded noticeably both on the stage of the Cēsis Castle Park and in the Great Guild, the home of the orchestra, and has echoed in the vaults of the Riga Cathedral , playing together with the State Choir ā€œLatvijaā€ and his own wind instruments quintet. The sound of his trumpet is bright and strong, at times gentle and magical, but always precise and suggestive... And even when the trumpet in Porietisā€™ hands is replaced by a camera, we are equally enchanted by his talent.

foto

: Val

ters

Pel

ns

anDreJu PuÅ”karevu pazÄ«stam kā virtuozu vibrofonistu, ilggadēju kamerorÄ·estra Kremerata Baltica solistu un meistarÄ«gu aranžētāju. Ukrainā dzimuÅ”ais mÅ«ziÄ·is jau sen kļuvis par savējo un regulāri bagātina Latvijas mÅ«zikas dzÄ«vi ar radoÅ”iem pārsteigumiem. AizvadÄ«tajā gadā starp tiem bija arÄ« 3. oktobrÄ« koncertzāles ā€œCēsisā€ Izstāžu zālē piedzÄ«votais koncerts ā€œGarāmslÄ«doÅ”ie mirkļiā€. Tajā sajÅ«smināja ne vien Andreja dzirkstoŔā saspēle ar pianisti Agnesi Egliņu, bet arÄ« viņa veidotais Prokofjeva mÅ«zikas aranžējums. Pateicoties Andreja PuÅ”kareva radoÅ”ajam ā€œpieskārienamā€, kurā netrÅ«kst ne sulÄ«gas džeza nokrāsas, ne stilistiski bagātÄ«gas atsauces, hrestomātisko klavierciklu ieraudzÄ«jām gluži jaunā gaismā. Smalka muzikālā gaume un humora izjÅ«ta, lieliska saspēle, kurā bÅ«tiska loma arÄ« temperamentam un kÅ«sājoÅ”ai enerÄ£ijai, ir kvalitātes, kuras saistām ar Andreja PuÅ”kareva vārdu.

We know anDreI PusHkarev as a virtuoso vibraphonist, long-term soloist of the Kremerata Baltica chamber orchestra and a masterful arranger. The Ukraine-born musician has long since become the local and regularly enriches Latvian music life with creative surprises. Last year, among such events was a concert ā€œVisions fugitivesā€, which took place on October 3, in the Exhibition Auditorium of the Concert Hall ā€œCēsisā€. It enchanted not only with Andreiā€™s sparkling interaction with pianist Agnese Egliņa, but also with his arrangement of Prokofievā€™s music.Thanks to Pushkarevā€™s creative ā€œtouchā€, which abounds in both the saturated jazz tones as well as stylistically rich references, we got to see the chrestomathic piano cycle in a whole new light. Fine musical taste and a sense of humor, as well as a great interplay, complimented by temperament and bubbling energy are the qualities that we associate with Andrei Pushkarevā€™ s name.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Pianista GeorGIJa osokIna radoÅ”ais ceļŔ cieÅ”i saaudies ar Friderika Å opēna muzikālo mantojumu. To apliecina ne vien starptautiski panākumi vairākos ar Ŕī leÄ£endārā 19. gadsimta virtuoza mÅ«ziku saistÄ«tos konkursos, tostarp 2015. gadā prestižajā Starptautiskajā Å opēna konkursā VarÅ”avā iegÅ«tais diplomanda tituls, bet arÄ« Georgija pārsteidzoŔās romantiÄ·a mÅ«zikas interpretācijas, kuras nereti tiek raksturotas pat kā revolucionāras. Kad 8. februārÄ« Georgijs Osokins kopā ar Kremerata Baltica Dzintaru koncertzālē atskaņoja Å opēna Otro klavierkoncertu, mums bija ļauts piedzÄ«vot talantÄ«gā solista personÄ«bas saviļņojoÅ”i valdzinoÅ”o un klavierskanējumā pārliecinoÅ”i tulkoto starojumu, kas ļauj domāt ā€“ tas, kā Å opēnu spēlē Georgijs, bÅ«tu Ŕķitis aizraujoÅ”i un interesanti arÄ« paÅ”am Ŕīs mÅ«zikas autoram. Un elektrizēta ir arÄ« Osokinu dinastijas jaunākā pārstāvja saspēle ar kamerorÄ·estri Kremerata Baltica, kas savas simpātijas pret apdāvināto pianistu

apliecinājis, viņu pasludinot par savu pirmo pastāvīgo viessolistu!

The creative path of pianist GeorGY osokIn is closely linked with the musical heritage of Frederic Chopin. His international success in several competitions related to the music of this legendary 19th century virtuoso is an evidence of that, which includes not only becoming a finalist in the prestigious International Chopin Piano Competition in Warsaw, but also Georgyā€™s amazing interpretations of the romanticistā€™s music, often described as revolutionary. When, on February 8, Georgy Osokin performed Chopinā€™s Second Piano Concerto with Kremerata Baltica at the Dzintari Concert Hall, we had a chance to experience the emotionally captivating energy of the personality of the talented soloist that was convincingly translated into piano sound, which suggests that the way Georgy plays Chopen would have seem exciting and interesting also to the author himself. Fascinating is also the way how the youngest representative of the Osokins dynasy interacts with the Chamber Orchestra Kremerata Baltica, which has confirmed its sympathies for the gifted pianist by announcing him its first permanent guest soloist!

Par izciLU inTerPreTācijU FOr THe OUTsTandinG inTerPreTaTiOn

Ne Francijā dzÄ«vojoÅ”ajai vijolniecei MaGDalĒnaI GekaI, ne Vācijā mÄ«toÅ”ajam pianistam GeorGaM kJurDIanaM vēl nav trÄ«sdesmit, un netrÅ«kst nedz jaunÄ«bas azarta, nedz muzikālu ideju un kārdinoÅ”u sadarbÄ«bas piedāvājumu. PazÄ«stami jau kopÅ” Dārziņskolas laikiem, uz skatuves abi pirmoreiz satikās 9. augustā koncertā ā€œPēteris Vasks ielÅ«dz. Vasara. Mežotneā€, apburot ar pamatÄ«gi pārdomātām un oriÄ£ināli pārsteidzoŔām latvieÅ”u kamermÅ«zikas interpretācijām. Tovakar Mazajā Mežotnes pilÄ« jaunās krāsās uzmirdzēja Jāzepa VÄ«tola un Jāņa ĶepÄ«Å”a miniatÅ«rie meistarstiÄ·i, apbrÄ«nojami dziļi un patiesi tika izsāpēta Maijas Einfeldes Otrā vijolsonāte un elpu aizraujoÅ”i izvērtās tieÅ”i viņiem rakstÄ«to un tik atŔķirÄ«go jaundarbu pirmlasÄ«jumi, Platona Buravicka enerÄ£iskajam un dzeloÅ”ajam opusam ā€œDarba instrumenta restaurācijaā€ spilgti kontrastējot ar Santas BuÅ”s pārpasaulÄ«gi trauslo un fascinējoÅ”i krāsaino Paula Cēlana dzejas iedvesmoto partitÅ«ru Ich kann dich noch sehen.... Nav daudz tādu koncertu kā Å”is, par kura neatņemamu sastāvdaļu kļūst arÄ« tā piesātinātā, koncentrētā uzmanÄ«ba, ar kādu klausÄ«tāji tver ik katru mÅ«ziÄ·u vēstÄ«juma mirkli...

foto

: Pau

ls Zv

irbul

is

foto

: Aiv

ars L

iepi

ņŔ

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Par izciLU inTerPreTācijU FOr THe OUTsTandinG inTerPreTaTiOn

AizvadÄ«tajā gadā aizvien pārliecinoŔāk un pārsteidzoŔāk savas tenora balss briedumu un pasaules pieredzes bagāžu aleksanDrs antoņenko spēja atklāt arÄ« izsmalcinātajā, kaprÄ«zajā un niansēm tik bagātajā vokālajā kamermÅ«zikā. Tās satura pilnÄ«gai atklāsmei dziedātājam lÄ«dzās nepiecieÅ”ams savstarpējā saskarsmē atsaucÄ«gs un stabils, toņveidē jÅ«tÄ«gs un gudrs pianists ā€“ tāds, kāds ir reInIs zarIņŔ. 4. augustā Dzintaru koncertzālē ā€œJÅ«rmalas festivālaā€ noslēguma koncertā saskanÄ«gā dueta uzmanÄ«ba bija pievērsta diviem vācu lielmeistariem, diviem pasaulslaveniem Rihardiem ā€“ Vāgneram un Å trausam. Un Å”o meistarÄ«go mÅ«zikas mākslas pilotu virsvadÄ«bā mums tika dāvāta iespēja pārvarēt ikdienas gravitāciju un ļauties vistrauksmainākajiem dvēseles lidojumiem ā€“ lÄ«dz ar katru izdziedāto vārdu un taustiņa pieskārienu, kas vēl ilgi rezonēja Ä«paŔā pacilājumā...

Last year, aleksanDrs antonenko could reveal the maturity of his tenor voice and the baggage of his world experience more and more convincingly and surprisingly within the sophisticated, capricious and nuanced vocal chamber music. To achieve the complete revelation of its content the singer needs a responsive and stable pianist, who is a clever and sensitive tone maker ā€“ like reInIs zarIņŔ. In the closing concert of the JÅ«rmala Music Festival, which took place on August 4 at the Dzintari Concert Hall, the attention of the harmonious duo was focused on the two German grandmasters, the two world-famous Richards - Wagner and Strauss. And under the leadership of these masterful music pilgrims, we were given the opportunity to overcome the daily gravity and indulge in the most anxious voyages of the soul ā€“ with every word sung and every touch of the key, which resonated for a long time to come in an outstanding uplift...

foto

: Pau

ls Zv

irbul

is

Both the France-based violinist MaGDalĒna Geka, and the Germany-based pianist GeorG kJurDIan are younger than 30, and there is no shortage of youthful passion or musical ideas and tempting offers of cooperation. They knew each other since their studies at the EmÄ«ls DārziņŔ Music School in RÄ«ga, though, met on a stage only on August 9, during the concert ā€œPēteris Vasks welcomes. Summer. Mežotneā€, captivating with their well-considered and genuinely amazing interpretations of the Latvian chamber music. That evening, in the Small Mežotne Palace, the miniature masterpieces of Jāzeps VÄ«tols and Jānis ĶepÄ«tis emerged in a whole new light, the Second Sonata for violin of Maija Einfelde was performed in a genuine and deeply heartfelt manner, while the premieres of the new pieces, written specially for them, turned out to be breathtaking, where the energetic and stinging opus ā€œRestoration of the Work instrumentā€ by Platons Buravickis brightly contrasted with Santa BuÅ”sā€™ transcendently fragile and fascinatingly colourful score Ich kann dich noch sehen, inspired by the poetry of Paul Celan. There are not so many concerts like that, where the undivided attention of the audience, immersing in each moment of the musiciansā€™ message, would become an integral part of the event...

LieLā Mūzikas BaLva 2020

arturs Maskats jaundarbā ā€œvasaras saPņIā€ skaņās tvēris iemīļotās amerikāņu dzejnieces EmÄ«lijas Dikinsones dzejas rindas. Emocionāli piesātinātajā opusā gaiÅ”a smeldze kontrastē ar tumŔākos toņos krāsotām sajÅ«tām un savijas ar apgarotu smaidu, un tembrāli niansēts dabas gleznojums Ŕķiet kā mistiska pieskarÅ”anās dvēselei un bezgalÄ«bai... Pirmatskaņojumu romantisma cauraustais opuss piedzÄ«voja 13. septembrÄ« Dzintaru koncertzālē, kamerorÄ·estrim Kremerata Baltica lieliskā sapratnē muzicējot kopā ar vijolnieku Hugo Tičati un mecosoprānu Lusianu Mančīni.

In his new piece ā€œtHe suMMer DreaMsā€ arturs Maskats has set to music the verses of the favourite American poetess Emily Dickinson. The emotionally saturated opus radiates sweet pain that contrasts with some darker sensations and intertwines with a timeless smile, while the vast palette of timbrall nuances in the portrayal of nature, seems like a mystical touch to the soul and eternity... The romantic opus saw its premiere on September 13, at the Dzintari Concert Hall, where it was wonderfully performed by the Chamber Orchestra Kremerata Baltica, in a mutual understanding with the violinist Hugo Ticciati - and mezzo-soprano Luciana Mancini.

uGa PraulIņa tēlainajā ciklā ā€œMesa un InterlUDIJas Lā€™HOMME ARMƉā€ sakrālās mÅ«zikas tradÄ«cijas ieauguÅ”as mÅ«sdienu skaņu ainavā. Izvērsto jaundarbu caurvij anonÄ«ma renesanses autora dziesmas L`homme armĆ© motÄ«vi, un smalkās interlÅ«dijas ir krāŔņi lÄ«dznostatÄ«tas tradicionālās mesas daļām un dziedājumiem ar BÄ«beles tekstiem. Pasaule oriÄ£inālo jaundarbu pirmoreiz sadzirdēja no Latvijas Radio 1. studijas, kad tas 20. decembrÄ« krāŔņoja Eiroradio Ziemassvētku dienas tieÅ”raižu maratonu. Atskaņojumā pie taustiņinstrumentiem bija pats autors, kuram pievienojās vokālā grupa Ars Antiqua Riga un ērÄ£elnieks Jānis PelÅ”e, kā arÄ« Kaspars Majors un Vairis NartiÅ”s, kuru pārziņā bija savdabÄ«gi skanoÅ”o baroka trombonu sakbutu balsis.

Gada jaUndarbs / new cOmPOsiTiOn OF THe Year

foto

: Jur

ijs G

avriļ

uks

foto

: TƵn

u Ta

lpse

p

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Gada jaUndarbs / new cOmPOsiTiOn OF THe Year

In uGIs PraulIņŔā€™ picturesque cycle ā€œMass anD InterluDes Lā€™HOMME ARMƉā€, the traditions of sacred music nicely blend in the modern soundscape. The expanded new piece is intertwined with the motifs of a song L`homme armĆ© by an anonymous Renaissance author, and the fine interludes are glamorously set alongside with the movements and chants of a traditional mass with biblical texts. The world first heard the new piece on December 20, when it enriched the Euroradio Christmas Music Day marathon from the Latvian Radio Studio 1. During the premiere, the author himself played on keyboard instruments and was joined by the vocal group Ars Antiqua Riga and organist Jānis PelÅ”e, as well as Kaspars Majors and Vairis NartiÅ”s, who were in charge of the voices of the peculiar sounding baroque trombones, sackbuts.

foto

: Aiv

ars L

iepi

ņŔPĒtera vaska apgarotu skaistumu izstarojoÅ”ais sestaIs stIGu kvartets vēstÄ« par atvadÄ«Å”anos, atskatÄ«Å”anos, aizieÅ”anu un satikÅ”anos jau citā esÄ«bā... Komponista emocionāli nospriegotā mÅ«zikas izteiksme te savijas ar atsaucēm uz dižā Ludviga van Bēthovena pārpasaulÄ«go mÅ«ziku un uzrunā tieÅ”i un ļoti personiski. Opuss tapis pēc pasaulslavenā BerlÄ«nē bāzētā stÄ«gu kvarteta Artemis pasÅ«tinājuma un pirmatskaņojumu tā fantastiskajā lasÄ«jumā piedzÄ«vojis ā€œRudens kamermÅ«zikas festivālāā€ ā€“ Liepājas ā€œLielajā dzintarāā€ izskanot 2. oktobrÄ« un dienu vēlāk aizkustinot, saviļņojot un mierinot arÄ« Dzintaru koncertzālē.

The sIXtH strInG Quartet of PĒterIs vasks radiates divine beauty and tells of the parting, reminiscing, leaving and meeting again in other planes of existence... The composerā€™s emotionally tense musical expression fuses with the references to the timeless music of the great Ludwig van Beethoven, so it addresses directly and is very personal. The opus was commissioned by the world-famous Berlin-based string quartet Artemis and was also fantastically premiered by them at the Liepājaā€™s ā€œGreat Amberā€œ concert hall within the framework of the Autumn Chamber Music Festival, which took place on October 2; and a day later was performed at the Dzintari Concert Hall, both moving, thrilling and soothing the audience.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Vijolnieks DanIIls bulaJevs burtiski uzaudzis uz skatuves, sajÅ«sminot klausÄ«tājus, tostarp ievērojamus kritiÄ·us un bargas starptautisku konkursu žūrijas ne vien Latvijā, bet arÄ« tālu aiz tās robežām. Apdāvinātā mÅ«ziÄ·a rokās vijole runā emocionāli, atraisÄ«ti un jauneklÄ«gi brÄ«vi, vienlaikus spējot uzdot arÄ« izaicinoÅ”us un eksistenciālus jautājumus, un pērn par to pārliecinājāmies vairākkārt. 20. oktobrÄ« VEF KultÅ«ras pils koncertā ā€œNo baroka lÄ«dz 20. gadsimtamā€ saskanÄ«gā un smalkā dialogā ar pianistu Maksimu Taničevu Daniils pārsteidza un aizkustināja ar Johana Sebastiāna Baha, Ludviga van Bēthovena, Fransisa Pulenka un Mečislava Veinberga opusu dziļo un izjusto lasÄ«jumu. Nellijas Sarkisjanas audzēkņa spožā vijolspēle mirdzēja arÄ«dzan EDMV 75 gadu jubilejas simfoniskās mÅ«zikas koncertos ā€“ tehniski noslÄ«pēts un emocijām piesātināts bija Daniila Bulajeva solo Kamila Sensānsa virtuozajā opusā ā€œIntrodukcija un kaprÄ«zais rondoā€, kas uz Lielās Ä£ildes skatuves izskanēja 16. oktobra programmā ā€œReStart ā€“ 75ā€, kurā gluži tāpat kā LNB Ziedoņa zālē 29. janvārÄ« notikuÅ”ajā koncertā ā€œLai dzÄ«vo baroks!ā€ Daniils teicami iejutās arÄ«dzan koncertmeistara lomā.

Violinist DanIIl bulaYev has literally grown up on a stage, delighting the audience, including notable critics and harsh juries of international competitions not only in Latvia, but also far beyond its borders. In the hands of the gifted musician the violin speaks emotionally, easily and youthfully freely, at the same time being also able to raise challenging and existential questions, and last year we became convinced of that several times. In a harmonious and refined dialogue with the pianist Maxim Tanichev, Daniil surprised us and moved with the deep and heart-felt reading of the opuses of Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Francis Poulenc and Mieczysław Weinberg, at the concert ā€œFrom baroque to 20th centuryā€, which took place on October 20, in the VEF Culture Palace. The brilliant violin of the student of Nelly Sarkisyan excelled also at the symphonic concerts dedicated to the 75th anniversary of the EmÄ«ls DārziņŔ Music School. Technically polished and emotionally saturated was the solo of Daniil Bulayev from the Camille Saint-SaĆ«nsā€™s virtuoso opus Introduction and Rondo Capriccioso, which resounded from the stage of the Great Guild on October 16, in the program ā€œReStart ā€“ 75ā€, where, just like at the concert of the January 29, ā€œLai dzÄ«vo baroks!ā€, at the Ziedonis Hall of the Latvian National Library, Daniil also successfully tried on a role of a concertmaster.

Gada jaUnais māksLinieks / debUT OF THe Year

foto

: Jān

is Ki

vlen

ieks

foto

: Mār

cis B

alts

kars

aIvIs Greters 2020. gadu iesāka ar veiksmÄ«gu startu pie LNSO diriÄ£enta pults koncertā ā€œLeNeSOns un Mocarta operaā€ un turpināja, dedzÄ«gi strādājot ar kvēli mÄ«lēto kori ā€œKamēr...ā€. KopÅ” 2018. gada Aivis ir Ŕī leÄ£endārā kolektÄ«va mākslinieciskais vadÄ«tājs un galvenais diriÄ£ents un aizvadÄ«tajā gadā spilgti pierādÄ«ja, ka arÄ« sarežģītos apstākļos kormÅ«zikai ir jāturpina skanēt. To apliecināja gan viņa vadÄ«tais muzikāli performatÄ«vais piedzÄ«vojums ā€œKamēr... upēā€, kas Cēsu Mākslas festivāla apmeklētājus Gaujas krastos saviļņoja 25. jÅ«lija vakarā, gan monumentālais kora 30. jubilejas koncerts Lux aeterna 12. septembrÄ«, kura skanējumu RÄ«gas Domā kuplināja arÄ«dzan krāŔņā sadziedāŔanās ar Sinfonietta RÄ«ga instrumentu balsÄ«m. Abu programmu pamatu pamats bija latvieÅ”u skaņražu mÅ«zika ā€“ dziedātājiem basām kājām stāvot uz Gaujas Å«deņu apskalota plosta, ienirām vecmeistaru darbu dzÄ«lēs un mÅ«slaikos tapuÅ”u skaņurakstu mirguļojoÅ”ajā sonorikā, bet katedrālē, elpu aizturējuÅ”i, klausÄ«jāmies mūžīgo gaismu un mÄ«lestÄ«bu apdziedoÅ”os Pētera Butāna un Riharda Dubras opusus, kā arÄ« Jēkaba Jančevska emocionāli nospriegoto jaundarbu ā€œKā dziesmu teicotā€. Aivim Greteram piemÄ«t ne vien slavējama radoŔā degsme un mērÄ·tiecÄ«ba, bet arÄ« tālredzÄ«ba un spēja lielajā kopainā pamanÄ«t pat vissmalkākās detaļas.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Gada jaUnais māksLinieks / debUT OF THe Year

aIvIs Greters entered the year 2020 with a successful start at the Latvian National Symphony Orchestra conductorā€™s desk in the concert ā€œLeNeSOns un Mocarta operaā€ and continued working zealously with the passionately beloved choir ā€œKamēr...ā€ Since 2018, Aivis has been the artistic director and chief conductor of this legendary ensemble, and last year he clearly demonstrated that even in difficult conditions, choral music must continue to resound. This was evident at both the music performance adventure ā€œKamēr... In The Riverā€, which thrilled the visitors of the Cēsis Art Festival on the banks of the river Gauja in the evening of July 25, as well as at the monumental choirā€™s 30th anniversary concert Lux aeterna, which took place on September 12 at the Riga Cathedral, where the sound of the choir was enriched with the voices of Sinfonietta RÄ«ga instruments. Both programs were based on the music of the Latvian composers ā€“ while the singers stood barefoot on a raft washed by the waters of the river Gauja, we could dive in the depths of the old mastersā€™ works and in the sparkling sonority of the contemporary pieces. While in the cathedral, we could listen exaltedly to the opuses of Pēteris Butāns and Rihards Dubra that praise the eternal light and love, as well as the emotionally tense new piece by Jēkabs Jančevskis ā€“ ā€œHow to Say a Songā€. Besides, Aivis Greters possesses not only the praiseworthy creative zeal and determination, but also foresight and the ability to notice even the finest details in the big picture.

foto

: Elīn

a Up

man

eDziedātājas beātes zvIeDres balss ir apveltÄ«ta ar džezā retāk sastopamu krāsu ā€“ meitenÄ«gu dzidrumu un trauslumu. AizvadÄ«tajā gadā viņas rÅ«pÄ«gi koptais talants spilgti atklājās arÄ«dzan ārpus akadēmiskā džeza lauka, izjusti tonējot melodijas no kinofilmām un mÅ«zikliem, kā arÄ« tautasdziesmas un Ziemassvētku korāļus. Beātes plaÅ”ajā koncertu klāstā jo Ä«paÅ”i valdzināja viņas sniegums programmā ā€œCeļā uz Ziemassvētkiemā€ tieÅ”saistē no Latgales vēstniecÄ«bas GORS 23. decembra vakarā, balss pievilcÄ«gajām kamerkrāsām gleznaini izgaismojoties muzikāli lieliskajā sapratnē ar arfisti Ievu Å ablovsku, sitaminstrumentālisti Martu Kauliņu un saksofonistu Ainaru Å ablovski. Nedēļu vēlāk notikuÅ”ajā ā€œVecgada koncertāā€ dziedātāja kopā ar Andra Pogas vadÄ«to LNSO saistoÅ”i pārŔķirstÄ«ja Džordža GērÅ”vina partitÅ«ras. Tomēnes viņa interesentus iepazÄ«stināja arÄ«dzan ar Baltijas jauno komponistu jaundarbiem, koncertā SpÄ«Ä·eri Jazz sabalsojoties ar Latvijas Radio bigbendu, bet augustā lÄ«dz ar OrÄ·estri ā€œRÄ«gaā€ Beāte aicināja uz aizraujoÅ”u ā€œPastaigu pa džeza vēstures takāmā€.

The voice of the singer beāte zvIeDre is endowed with a less common colour for jazz - girly lucidity and delicateness. Last year, her well-groomed talent was vividly revealed also outside the field of academic jazz, highlighting the melodies from films and musicals, as well as folk songs and Christmas Carols. In the wide range of Beāteā€™s concerts, especially captivating was her performance in the program ā€œOn the way to Christmasā€, which was live broadcasted from the Embassy of Latgale GORS, on December 23, allowing the beautiful chamber colours of the voice to shine through in the musically excellent interaction with harpist Ieva Å ablovska, percussionist Marta Kauliņa and saxophonist Ainars Å ablovskis. One week later, in the ā€œNew Yearā€™s Eve concertā€, the singer compellingly flipped through the George Gershwinā€™s scores with the Latvian National Symphony Orchestra, led by Andris Poga. However, the same month, she also presented the new works of the young Baltic composers, in the concert SpÄ«Ä·eri Jazz nicely interacting with the Latvian Radio Big Band, while in August, Beāte accompanied by the Orchestra RÄ«ga, invited the listeners to join on a beautiful walk through the pages of the jazz history, in the concert program ā€œA time machine through Old Town RÄ«gaā€.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

It was March 13. At that time, no one knew how everything would turn out to be... It was the first morning when we found ourselves in an emergency situation. It was the evening, when part of the population rushed to the shops to purchase buckwheat and basic necessity products. At the same time the Latvian National Syphony Orchestra, under the leadership of its chief conductor Andris Poga, played selflessly and gave an emotionally astounding concert, which we will cherish for a long time to come. The concert program ā€œMaHlerā€™s FIFtH anD RIXā€ was performed in a completely empty hall of the Great Guild and reached the audience thanks to the live video streaming provided by ā€œLMT Straumeā€. The atmosphere was special that night also because of the choice of the music - the Fifth Symphony of the outstanding Austrian symphonist Gustav Mahler with his historically ambiguous Adagietto strongly resonated with the lesser-known French composer Olivier Greifā€™s tensely tragic Quadruple concerto, ā€œThe Dance of the Deadā€, which was excellently interpreted by the piano trio RIX, in a mutual understanding with the Latvian National Syphony Orchestra. It was a vibrant and surprisingly genuine performance, where all the ambiguity of our life was reflected in the eyes of the musicians and echoed in the way they touched their musical instruments, creating such a special tone...

Par radOÅ U, drOsmÄŖGU Un inOvaTÄŖvU māksLinieciskO darbÄŖbU cOvid-19 krÄŖzes aPsTākLOs creaTive, brave and innOvaTive arTisTic acTiviTY in Times OF cOvid-19 crisis

13. marts. TobrÄ«d vēl neviens nezināja, kā viss attÄ«stÄ«sies... Tas bija pirmais rÄ«ts, kad pamodāmies ārkārtas situācijas apstākļos. Un tas bija vakars, kad daļa sabiedrÄ«bas skrēja uz veikaliem pirkt griÄ·us un pirmās nepiecieÅ”amÄ«bas preces, bet LNSO sava galvenā diriÄ£enta Andra Pogas vadÄ«bā paÅ”aizliedzÄ«gi spēlēja un mums visiem dāvāja emocionāli Å”okējoÅ”u koncertu, kuru atmiņās lolosim vēl ilgi. Koncertprogramma ā€œMālera PIektā un RIXā€ izskanēja pavisam tukŔā Lielās Ä£ildes zālē un klausÄ«tājus sasniedza, pateicoties ā€œLMT Straumeā€ nodroÅ”inātajai video tieÅ”raidei. Noskaņa tovakar bija Ä«paÅ”a arÄ« izvēlētās mÅ«zikas dēļ ā€“ izcilā austrieÅ”u simfoniÄ·a Gustava Mālera Piektā simfonija ar savu vēsturiski daudznozÄ«mÄ«go Adagietto spēcÄ«gi sabalsojās ar mums mazāk zināmā franču komponista Olivjē Greifa spriegi traÄ£isko ČetrkārÅ”o koncertu ā€œNāves dejaā€, kuru lieliskā savstarpējā sapratnē ar LNSO izcili interpretēja klavieru kvartets RIX. Tas bija dzÄ«vs un pārsteidzoÅ”i patiess atskaņojums, kurā visa mÅ«su dzÄ«ves neskaidrÄ«ba atspoguļojās mÅ«ziÄ·u acÄ«s un atbalsojās viņu pieskārienā savam instrumentam un tik Ä«paÅ”ajā tonÄ«...

foto

: Rob

erts

Bla

ubuk

s

TrÄ«s dienas, no 24. lÄ«dz 26. jÅ«lijam, koncertzāle ā€œLatvijaā€ atzÄ«mēja gada jubileju, aicinot viesus uz koncertu-performanci ā€œvIensā€. Tas bija savdabÄ«gs ceļojums jaunajā Ventspils koncertzālē un Dariusa Mijo mÅ«zikā, kuru Ä«paÅ”u padarÄ«ja gan mākslinieku Kristas un Reiņa Dzudzilo koncepcija, gan diriÄ£ents Aigars Meri un viņa sapulcētais Jubilejas kamerorÄ·estris. RadoŔās komandas izcili iemiesotā ideja par bÅ«Å”anu vienam un vienotÄ«bu trāpÄ«gi reflektēja par savādo pandēmijas laiku, kad vienatne ir vitāli nozÄ«mÄ«gāka nekā jelkad agrāk un tik ļoti bÅ«tiska arÄ« kopÄ«ga mērÄ·a sasniegÅ”anai un varbÅ«t pat izdzÄ«voÅ”anai. LeÄ£endārā franču ā€œSeÅ”iniekaā€ pārstāvja seÅ”as ā€œMazās simfonijasā€ izskanēja neierasti un svaigi, atseviŔķām balsÄ«m uzrunājot gan no dažādām koncertzāles vietām, gan sabalsojoties kuplā kopskaņā. KlausÄ«tāji tika aicināti piedzÄ«vot gan intÄ«mu dialogu ar katru instrumentu atseviŔķi, gan izjust vienotÄ«bas spēku, ienirstot orÄ·estra pilnskanÄ«bā. Soli pa solim un skaņu pa skaņai jubilejas viesiem atklājās gan iespaidÄ«gās ēkas, gan kompozÄ«cijas arhitektÅ«ras smalkumi un vēriens...

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Par radOÅ U, drOsmÄŖGU Un inOvaTÄŖvU māksLinieciskO darbÄŖbU cOvid-19 krÄŖzes aPsTākLOs creaTive, brave and innOvaTive arTisTic acTiviTY in Times OF cOvid-19 crisis

foto

: Kris

taps

AnÅ”

kens

For three days, from July 24 to 26, the concert hall ā€œLatvijaā€ celebrated its 1st anniversary by inviting guests to the concert performance ā€œoneā€. It was a unique journey in the new Ventspilsā€™ Concert Hall and the music of Darius Milhaud, which was made remarkable by the creative concept of artists Krista and Reinis Dzudzilo, as well as the

Jubilee Chamber Orchestra, assembled by the conductor Aigars Meri. The creative team had brilliantly embodied the idea of being solitary and united, which aptly reflected on the strange time of pandemics, when solitude is more significant than ever and so essential for achieving a common goal and perhaps even survival. The Six Little Symphonies of the representative of the legendary French group of six composers, or ā€œThe Sixā€, sounded unusual and fresh, and all the individual voices addressed the listeners from different parts of the concert hall and were all united in a rich music experience. Listeners were invited to experience both an intimate dialogue with each instrument and to feel the power of the unity by immersing themselves in the sound of the orchestra. Step by step and sound after sound, the guests of the anniversary witnessed both the impressive buildings and architectural subtleties of the composition, as well as its scope...

foto

: Kris

tīne

Mad

jare

SpÄ«tējot pandēmijas stingrajiem noteikumiem, kas tik ļoti ir ierobežojuÅ”i arÄ« kordziedāŔanu, Cēsu Mākslas festivāls mums dāvāja muzikāli performatÄ«vu piedzÄ«vojumu ā€œkaMĒr... uPĒā€. Tā centrā bija jaunieÅ”u koris ā€œKamērā€¦ā€, kas vasaras plaukumā atļāvās nodziedāt pilna garuma latvieÅ”u kormÅ«zikas koncertu, kur lÄ«dzās klasiÄ·u darbiem izskanēja arÄ« mÅ«su laikabiedru, tostarp Andra DzenÄ«Å”a un Evijas SkuÄ·es mÅ«zika. 25. jÅ«lija vakarā, basām kājām stāvot uz plosta upē, tālu no klausÄ«tājiem, dziedātāji ļāva savām balsÄ«m grezni atbalsoties Gaujas krasta klintÄ«s. Skanējums bija dzidrs un tehniski perfekts, radÄ«ja neaizmirstamu un dziļi saviļņojoÅ”u iespaidu ā€“ koris un tā diriÄ£ents Aivis Greters bija atraduÅ”i veidu, kā dziedāt kopā un vienlaikus arÄ« klātienē bÅ«t kopā ar klausÄ«tājiem...

Despite the strict rules of the pandemics, which have limited the choral singing so much, the Cēsis Art Festival presented us a musical performance adventure ā€œkaMĒr... uPĒ / In tHe rIverā€. At the centre of the event was the youth choir ā€œKamērā€¦ā€ which took the liberty to sing a full-length Latvian choral music concert in the middle of the summer, where, in addition to classical works, the music of our contemporaries, Andris DzenÄ«tis and Evija SkuÄ·e, was performed.In the evening of the July 25, standing barefoot on a raft in the river, far from the listeners, the singers allowed their voices to resonate vibrantly in the rocks on the banks of the river Gauja. The sounding was clear and technically perfect, and created an unforgettable and deeply moving impression - the choir and its conductor Aivis Greters had found a way to sing together and at the same time be in person with the listeners...

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Gada kOncerTs / cOncerT OF THe Year

ā€œJÅ«rmalas festivālaā€ koncerts ā€œveltIJuMs MarIsaM JansonaMā€, kas 29. jÅ«lijā izskanēja Dzintaru koncertzālē, godam slavināja visā pasaulē kvēli mÄ«lētā dižā maestro piemiņu. SaviļņojoÅ”s un mākslinieciski spilgts diriÄ£entam Andrim Pogam padevās Jansonam tik tuvā skaņraža Pētera Čaikovska Sestās simfonijas interpretējums lieliskā sapratnē ar Latvijas Nacionālā simfoniskā orÄ·estra mÅ«ziÄ·iem, un ne vien virtuozi spožs, bet arÄ« dziļŔ izvērtās Maksa Bruha Pirmā vijolkoncerta lasÄ«jums ar žilbinoÅ”o KristÄ«ni Balanas solistes lomā. JÅ«rmalā Mariss Jansons pavadÄ«ja savas bērnÄ«bas vasaras un arÄ« vēlāk tur atgriezās vairākkārt, tostarp muzicējot uz Dzintaru koncertzāles skatuves. Un Ŕķita, ka arÄ« tovakar viņŔ garā bija ar mums...

The concert ā€œtrIbute to MarIss Jansonsā€, which took place on July 29 at the Dzintari Concert Hall, within the framework of the JÅ«rmala Festival, honoured the memory of the great maestro, loved all over the world. The conductor Andris Poga presented a thrilling and artistically vivid interpretation of the Pyotr Tchaikovskyā€™s Sixth Symphony, so much loved by the maestro and performed in great mutual understanding with the musicians of the Latvian National Symphony Orchestra. Mariss Jansons spent the summers of his childhood in JÅ«rmala and also later returned there for several times, also to perform on the stage of Dzintari Concert Hall. And it seems that also that evening he had joined us in spirit...

foto

: Pau

ls Zv

irbul

isfo

to: J

ānis

Dei

nats

Pasaulslavenās latvieÅ”u dziedātājas elInas GaranČas un pieredzējuŔā skotu pianista MalkoMa MartIno skatuviskā partnerÄ«ba ir maÄ£iska. Par to pārliecinājāmies arÄ«dzan 10. oktobrÄ« Liepājas koncertzālē ā€œLielais dzintarsā€, kad abi mÅ«ziÄ·i sniedza pat divus izcilus koncertus. Viena no spožākajām un pieprasÄ«tākajām opermÅ«zikas zvaigznēm tovakar atklājās neierastākā ampluā, izdzÄ«vojot Roberta Å Å«maņa, Johannesa Brāmsa un Sergeja Rahmaņinova vokālās kamermÅ«zikas stāstus. ĀrkārtÄ«gi jÅ«tÄ«ga un intÄ«ma, niansēti izstrādāta un filigrāna bija Ŕī Ä«paŔā kamermÅ«zikas programma, kuru 13. oktobrÄ« laimējās izbaudÄ«t arÄ« Latgales vēstniecÄ«bas GORS viesiem.

LieLā Mūzikas BaLva 2020

Gada kOncerTs / cOncerT OF THe Year

The stage partnership between the world-famous Latvian singer elIna GaranČa and the seasoned Scottish pianist MalColM MartIneau is magical. We could witness that also on October 10, in Liepāja Concert Hall ā€œGreat Amberā€, when both musicians gave even two outstanding concerts. One of the brightest and most sought-after stars of opera music revealed herself in an unusual setting that night, bringing to life the vocal chamber music stories of Robert Schumann, Johannes Brahms and Sergei Rachmaninoff. Extremely delicate and intimate, nuanced and filigree was this exceptional chamber music program, which on October 13 was also enjoyed by the audience of the Embassy of Latgale GORS.

ĒrÄ£eļmÅ«zikas festivāla ā€œORGANismiā€ koncerts ā€œIveta aPkalna, raIMonDs Pauls un lnsoā€, kas 24. oktobrÄ« diriÄ£enta Jāņa Stafecka smalkjÅ«tÄ«gajā vadÄ«bā izskanēja Latgales vēstniecÄ«bā GORS, bija Notikums, kuru atminēsimies vēl ilgi. Pirmoreiz uz skatuves satiekoties divām tik spilgtām personÄ«bām ā€“ pasaulslavenajai ērÄ£elniecei Ivetai Apkalnai un leÄ£endārajam pianistam un komponistam Raimondam Paulam, piedzÄ«vojām fantastisku muzikālo sapraÅ”anos, kas uzrunāja gan ar augstu profesionālismu, gan dziļu emocionalitāti... LÄ«dz ar maestro mÅ«ziku ā€“ iemīļotām melodijām no kinofilmām, lappusēm no piemirstiem jaunÄ«bas gadu opusiem un Ä«paÅ”i Ivetai Apkalnai rakstÄ«to jaundarbu, skanēja arÄ« Gijas Kančeli un Semjuela Bārbera kompozÄ«cijas.

The concert ā€œIveta aPkalna, raIMonDs Pauls anD lnsoā€, which took place within the framework of the Organ Music Festival ā€œORGANismiā€ under the considerate management of the conductor Jānis Stafeckis, on October 24, at the Embassy of Latgale GORS, was an Event that will be remembered for a long time to come. When two such dazzling personalities met on the stage for the first time ā€“ the world-famous organist Iveta Apkalna and the legendary pianist and composer Raimonds Pauls, we were destined to experience a fantastic musical understanding, which addressed the listeners with both the high professionalism and deep emotionality... Alongside with the music of the maestro ā€“ popular melodies from motion pictures, quotes from the slightly forgotten opuses from the early years and the new piece written especially for Iveta Apkalna, also compositions by Giya Kancheli and Samuel Barber were performed.

foto

: And

rejs

Vasju

kevi

čs

ā€œLMB 2020ā€ apbalvoÅ”anas ceremonijas koncerta idejas autors un producents Guntars ĶirsisGaismu mākslinieki Māris sējāns un kārlis kaupužsSkaņu režisori MārtiņŔ Porters, Modris bērziņŔ un varis kurmiņŔTērpu māksliniece odetta birmaneScenārija autore Dace Micāne-zālÄ«teBukleta tekstu autore santa buÅ”sTekstu tulkojums Inese liepiņaStatuetes mākslinieks armands JēkabsonsVideo mākslinieks roberts rubÄ«nsVideo komandas asistente linda āboliņaNominantu video teksts orests silabriedisBalss kaspars znotiņŔVideo montāža Pauls PoikānsSkaņa uÄ£is vÄ«tiņŔ3D animācija Dmitrijs voloviks (CG Ant) Darba grupas vadÄ«tāja kristÄ«ne ĶipureProjektu vadÄ«tāji anna niedola, kitija blÅ«ma, klāvs balamovskis, edgars JanovsTehniskais direktors MārtiņŔ MiÄ·elsonsTehniskie projektu vadÄ«tāji Pēteris buÅ”s, kristaps baÄ·is, lauris bimbers

Koncerta administratore anda siliņaMārketinga un reklāmas daļas vadÄ«tājs kristians DrākeMārketinga speciālisti kaspars balamovskis, Māris bindersSabiedrisko attiecÄ«bu speciāliste rinta bružēvicaFinanÅ”u direktore zanda strumpeJuridiskās daļas vadÄ«tāja agita PivoreBiroja vadÄ«tāja agnese katkovska

Latvijas Televīzijas tieŔraides režisore zita kaminskaLatvijas Radio 3 "Klasika" tieŔraides vadītāja liene Jakovļeva

ā€œLatvijas Koncertiā€ pateicas visiem mÅ«ziÄ·iem, kuri atbalstÄ«ja nominantus un laureātus.

Izdevuma attēli ā€“ Andris Kozlovskis, Gunārs Janaitis, Jānis Deinats, Andrejs Vasjukevičs, Pauls Zvirbulis, Valters Pelns, Ä¢irts RaÄ£elis, Agnese Tauriņa, TƵnu Talpsep, Aivars LiepiņŔ, Mārcis Baltskars, ElÄ«na Upmane, Kristaps AnÅ”kens, KristÄ«ne Madjare, Roberts Blaubuks, Jānis Kivlenieks, Jurijs Gavriļuks, publicitātes fotogrāfijas un fotogrāfijas no personiskajiem arhÄ«viem