LITERATURA CASTELLANA

PABLO GÓMEZ MORUNO

3º GRUPO ‘’D’’

U-1ª. EL LENGUAJE

LITERARIO

LA LITERATURA.

En la literatura se incluyen las obres las obras de arte en que se han

empleado, como material expresivo, las PALABRAS. En el proceso de

creación de un texto literario, sobre todo, interviene el deseo de usar los

diversos recursos de la lengua (metáforas, comparaciones, paralelismos…).

Lo que diferencia a las obras literarias entre sí es el ESTILO. Cada autor

tiene el suyo mismo donde expresa su manera de ver e interpretar el

mundo y su particular uso de los RECURSOS LITERARIOS.

RECURSOS EXPRESIVOS DEL LENGUAJE

LITERARIO.

La definición del libro de un diccionario está expresada en un lenguaje

DENOTATIVO (ofrece datos objetivos y comparables ). En cambio, Pablo

Neruda nos ofrece una definición del libro mucho más poética, ya que nos

la ofrece en un lenguaje connotativo (subjetivo y capaz de sugerir diversos

significados ). El poeta siempre intentará sorprenderte y confundirte, así

que no te preocupes, justa aquí debajo te dejamos un cuadro donde se

explican y te ponemos ejemplos de los diversos recursos literarios.

ANÁFORA: Repetición de palabras al inicio de los versos. ‘’en la selva, en

el agua, en el cielo’’.

HIPÉRBATON: Alteración del orden lógico de los elementos de una frase.

‘’hoja tras hoja, huele tu papel, a elemento.

ASÍNDETON: Supresión de conjunciones. ‘’se apaga, se pierde, entre las

calles’’.

ELIPSIS: Supresión de una palabra ( en este caso se suprime ‘’libro’’ ).

‘’vive y cae’’.

PARALELISMOS: Repetición de estructuras gramaticales con alguna

variación. ‘’no sólo tiene luz, no sólo tiene, sombra’’.

QUIASMO: Repetición de una estructura con el orden invertido. ‘’las altas

arboledas, los planetas polares’’.

ENUMERACIÓN: Acumulación de sustantivos, adjetivos, formas verbales…

‘’cazadores de osos, fogatas inmensas, robustas canoas…’’.

PERSONIFICACIÓN: Atribución de cualidades humanas a seres animados o

inanimados. ‘’descríbenos el mundo’’.

COMPARACIÓN: Relación de semejanza entre dos términos con

elementos comparativos. ‘’como una herido pez sangriento’’.

METONIMIA: Designación de una cosa con el nombre de otra que no es

parecida, pero con la que guarda alguna relación de casualidad,

proximidad… ‘’lleno de contactos humanos, de camisas’’.

METÁFORA: Relación de semejanza entre lo real y lo imaginario. ‘’mínimo

bosque’’.

ANTÍTESIS: Contraposición de dos pensamientos o ideas. ‘’matutino y

nocturno’’.

LA OBRA LITERARIA Y EL LECTOR

Todo escritor es un EMISOR que espera ser leído y comprendido por un

RECEPTOR. La escritura y la lectura son, pues, caras de una misma

moneda. Al leer, evocamos, pensamos, recreamos y nos convertimos en

intérpretes libres de la obra literaria.

BREVE BIOGRAFÍA DE LEÓN FELIPE

Nace en Tábara ( Zamora ) el 11 de abril de 1884. Estudia la carrera de

farmacia en Madrid e intenta ejercerla en Santander. Desengañado,

cambia su botica por un afán viajero que le lleva a recorrer España y el

mundo entero. Publica sus primeros versos en 1919. Entre los años 1920 y

1936 lleva a cabo actividades diversas: inspector de hospitales en Guinea

Española, profesor de castellano en diversas universidades españolas,

agregado cultural en panamá, etc. En la guerra civil se pone en manos de

la República y en ésta acabada, se exilia a México, donde vivirá hasta su

muerte en 1968. Sus obras más importantes son ‘’Versos y oraciones de

caminante ‘’ y ‘’Ganarás la luz ‘’.

U-2ª. LOS GÉNEROS

LITERARIOS

CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS

LITERARIOS.

Las obras literarias se agrupan en tres géneros: LÍRICO, NARRATIVO Y

DRAMÁTICO o TEATRAL. Las características fundamentales de las

principalesvariantes de los géneros literarios proceden de las literaturas

griega, latina y árabe.

LA LÍRICA.

Este género se caracteriza por mostrar un mayor grado de SUBJETIVIDAD

ya que sólo se expresan sentimientos y reflexiones de las múltiples

situaciones uqe ofrece el mundo exterior.

Los géneros literarios se agrupan en subgéneros sugún el efecto que el

mundo exterior produzca en un autor o autora:

-SÁTIRA: Tipo de composición en queel autor muestra una reacción de

rechazo ante unas situaciones que ridiculiza y critica.

-ODA: Se emplea cuando se quiere elogiar a alguien o algo.

-ELEGÍA: Composición en la que el autor expresa dolor por la pérdida

irremediable de algo (la belleza, la libertad…) o de alguien.

-ÉGLOGA: Composición que expresa el sentimiento amoroso en un

ambiente rural idealizado.

LA NARRATIVA.

Cuando un autor cuanta, en 1ª persona o en 3ª, sucesos ficticios en los

que unos personajes hablan y actúan en una lugar y en una época

determinados, está componiendo una narración.

LA NARRACIÓN EN VERSO.

Las narraciones más antiguas trataban de seres míticos y de personajes

guerreros. Eran transmitidas ORALMENTE.

Estas primeras narraciones, que en la literatura castellana adoptan las

formas de cantares de gesta y de romances, se agrupan bajo en el nombre

de GÉNERO ÉPICO, cuyas raíces se encuentran en la épica clásica (la Illíada

y la Odisea.

LA NARRATIVA EN PROSA

Pertenecen al género narrativo en prosa el cuento (breve) y la novela

(extensa y trabajada).

EL TEATRO

Las obras literarias en las que el autor no opina ni interviene y que están

escritas enteramenteen forma de diálogo se incluyen dentro del género

dramático.

Los personajes de una obra teatral se muestran ante el público según el

modelo humano que les imponen los diversos subgéneros dramáticos.

A continuación, cuáles son las formas de actuación básicas:

-TRAGEDIA: Los personajes se enfrentan a su destino adverso con

dignidad y decisión, aun sabiendo que pueden sucumbir.

-COMEDIA: A menudo los personajes representan defectos humanos cuya

exageración despierta en el públicotanto la risa como el sentido crítico.

-DRAMA: Se mezclan rasgos cómicos y trágicos de la vida de los

personajes.

U-3ª. LA OBRA

LITERARIA EN

PROSA Y EN VERSO

LA PROSA Y EL VERSO

Las obras literarias pueden expresarse en prosa y en verso. En las dos

maneras se registran las características rítmicas de un idioma madiante el

uso de unos recursos comunes: la ACENTUACIÓN, las REPETICIONES, los

SIGNOS DE PUNTUACIÓN...

Con el verso se intensifica la musicalidad del mensaje mediante la

aplicación de los RECURSOS MÉTRICOS, gracias a los cuales la escritura del

verso presenta un aspecto segmentado.

RASGOS QUE CARACTERIZAN LAS OBRAS

ESCRITAS EN VERSO

Los recursos métricos se dividen en: la RIMA y la MEDIDA. A veces la

distancia entre un texto en prosa y un texto en verso se acorta y resulta

muy difícil diferenciarlos ya que hay poemas cuyos versos, llamados

LIBRES, no siguen rigurosamente su aspecto musical.

En estas circunstancias, las SEGMENTACIONES TIPOGRÁFICAS son muy

importantes para diferenciarlos.

LA RIMA

La rima es un recurso métrico que consiste en combinar los fonemas de

dos o más versos A PARTIR DE LA ÚLTIMA SÍLABA TÓNICA. Hay dos tipos

básicos de rima: la CONSONANTE y la ASONANTE.

En la CONSONANTE coinciden todos los fonemas, VOCÁLICOS y

CONSONÁNTICOS a partir de la última sílaba tónica.

En la ASONANTE, sólo coinciden los fonemas vocálicos, a partir de la

última sílaba tónica.

Se llaman VERSOS SUELTOS aquellos cuya rima no coincide con la de

ningún otro verso.

LA MEDIDA

La medida es el recurso métrico que establece el NÚMERO DE SÍLABAS

MÉTRICAS tiene un verso. Según el número de sílabas, los versos pueden

ser:

-De ARTE MENOR, cuando tiene hasta ocho sílabas.

-De ARTE MAYOR, cuando tiene más de ocho sílabas.

Hay diversas normas que han de seguirse si se quiere contar

correctamente el número de sílabas métricas:

-Si la última palabra del verso es aguda, se añade una sílaba al cómputo

(yo endí) 2+1=3.

-Si la última palabra del verso es llana, se dejan igual (yo hice) 2+0=2.

-Si la última palabra es esdrújula, se resta una (su héndulo) 3+1=2.

A veces la, medida del verso se ve alterada por otros recursos:

-SINALEFA: Se produce cuando una palabra del verso acaba en vocal y la

siguiente comienza también en vocal, entonces la sílaba de la palabra con

la vocal tónica al final y la sílaba de la palabra con la vocal tónica al

principio forman una sola sílaba.

-SINÉRESI: Se forman cuando dos vocales de una misma palabra que

forman hiato se unen formando diptongo y se convierten en una solo

sílaba.

-Se forma cuando se separa un diptongo para formar una sílaba más.

LA ESTROFA

La estrofa es una agrupación de versos. Para identificar una estrofa, hay

que tener en cuenta el número de versos y el tipo de medida y de rima

que éstos poseen.

Los rasgos métricos de cada uno de los versos de una estrofa se recogen

en un esqueleto que combina los NÚMEROS, que indican su medida, y las

LETRAS, que cambian tantas veces como lo hace la rima; éstas son

MAYÚSCULAS para los versos de arte mayor y MINÚSCULAS para los de

arte menor.

-CÓMO ANALIZAR UN POEMA:

http://www.escolapiospozuelo.es/Recursos_ESO_13 -

14/2eso_len_esquema_metrico.pdf

EL POEMA

El poema es una combinación de versos que forman una unidad rítmica y

temática. Los poemas pueden ser:

-ESTRÓFICOS: Cuando coinciden con una estrofa o son el resultado de una

combinación o repetición de estrofas (el soneto).

-NO ESTRÓFICOS: Cuando no pueden ser fragmentados en estrofas y

están formados por series (los romances o las composiciones en verso).

U-4ª. LA EDAD

MEDIA I

LA LENGUA Y LA LITERATURA EN LOS

SIGLOS XI Y XII

Cuando desaparece el Imperio Romano de Occidente en el siglo V, toda

Europa controlada por ellos, comienza una nueva etapa històrica, llamada

La Edat Media que abarca casi diez siglos.

Durante los primeros siglos de ésta, se inicia la evolución, a partir del latín,

de las LENGUAS ROMÁNICAS. Las manifestacions escrites en romance

eran todavía muy escasas, pues la llengua de prestigio era, aún, el latín.

No obstant, gracias a algunos testimonios escritos, hoy sabemos que,

desde una época temprana, esas lenguas y también las germánicas

comenzaron a cultivar la narración en verso – llamada ÉPICA – la LÍRICA y

el TEATRO, gracias a una importante TRADICIÓN ORAL. Muy importante

en esta tradición la figura del JUGLAR.

Destacan los temas de RELIGIÓN, GUERRA y AMOR. Para transmitir el

PENSAMIENTO y la FORMA DE VIDA, los temas de religión y de guerra

también se hallan en pintura, escultura, etc, con una FINALIDAD

DIDÁCTICA.

LA LÍRICA. LAS JARCHAS MOZÁRABES,

PRIMERAS MANIFESTACIONES LÍRICAS EN

LENGUA ROMANCE

Las primeras manifestaciones líricas en lengua romance fueron las jarchas,

después de su descubrimiento en 1948. Eran composiciones líricas del

siglo XI en lengua MOZÁRABE, lengua que hablaban los cristianos en los

territorios ocupados por los musulmanes. Las jarchas se conservaron

gracias a que poetas cultos (árabes o hebreos) las incorporaron a sus

composiciones escritas.

Las JARCHAS son pequeños poemas POPULARES en los que una muchacha

habla en tono espontáneo, de sus experiencias amorosas a su madre o a

sus hermanas. Están caracterizadas por la abundancia de exclamaciones,

interrogaciones y repeticiones, el uso de un léxico sencillo y de muchos

diminutivos, la construcción en versos de arte menor…

EL MESTER DE JUGLARÍA

Los juglares eran agrupados bajo el nombre de MESTER DE JUGLARÍA.

No obstante, lo que mejor lo identifica es su particular manera de narrar

los acontecimientos guerreros de la época, ya que para tal fin, componían

extensos poemas llamados CANTARES DE GESTA. El estilo de estas

composiciones se caracteriza por su DINAMISMO y tiene unos rasgos

fácilmente reconocibles:

-Versos de medida irregular, aunque predominan los que tienen las sílabas

de 14 y 16, divididos en dos hemistiquios. Rima asonante.

-Expresiones que reclaman la atención del público y lo acercan a la

historia.

-Predominio de la acción, por lo que los verbos son muy abundantes.

-Supresión ocasional de fórmulas que introducen el diálogo directo con el

fin de agilizar la narración.

-Descripciones breves, llenas de plasticidad.

CANTAR DE MIO CID

El cantar más extenso y mejor conservado en lengua castellana es el de

MIO CID. Se trata de una obra anónima que pertenece al Mester de

Juglaría. Se compuso probablemente entre los siglos XII y XII. Narra las

hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Rodrigo es desterrado por Alfonso VI a

causa de una falsa acusación. Entonces, separado de su familia decide

emprender varias empresas militares y con el prestigio que gana el rey le

deja volver con su familia. Sus hijas se cansan con condes que la

maltratan. A éstos el rey los castiga y se vuelven a casar con infantes de

Aragón y Navarra.

EL TEATRO MEDIEVAL

La intención de divulgar, con amenidad, las ENSEÑANZAS RELIGIOSAS,

llevó a la Iglesia a organizar obras teatrales sobre la vida de Cristo, Virgen

María y de los santos.

U-5ª. LA EDAD

MEDIA II

LA LENGUA Y LA LITERATURA EN LOS

SIGLOS XII Y XIII

Las ciudades con sus catedrales, sus palacios, sus lonjas y sus

universidades, representan los cambios que se han ido produciendo en las

instituciones, y también en la cultura y en el arte.

Al aparecer las primeras UNIVERSIDADES, la lectura y el estudio se

extiende entre la población civil y dejan de ser patrimonio exclusivo de los

clérigos de los monasterios. Aun así, la mayor parte de la población

continúa siendo analfabeta.

En toda Europa, las lenguas germánicas y romances se afianzan, y en

España concretamente la LENGUA CASTELLANA se enriquece y gana

prestigio gracias, sobre todo, a la labor de Alfonso X El Sabio, bajo cuyo

mandato se dispuso que esta lengua sustituyera al latín en la redacción de

textos jurídicos, científicos e históricos. Asimismo, también el GALLEGO y

el CATALÁN viven un momento de esplendor como lenguas literarias.

Los géneros que predominan en esta época son la LÍRICA y la

NARRATIVA*

*La narrativa presenta dos modalidades expresivas en esta época:

-EL VERSO: El verso es empleado por los clérigos, que forman el llamado

MESTER DE CLERECÍA y cuyas obras tratan principalmente temas

religiosos. Destinada a un público que SABE LEER.

-LA PROSA: trata temas muy variados que originan la aparición de diversos

subgéneros: la novela de caballerías, el cuento, los libros de viaje…

EL MESTER DE CLERECÍA

Los clérigos sabían perfectamente que lo que a la población civil le

entusiasmaba eran las historias de caballeros heroicos y sus aventuras, así

que, el clérigo hizo lo mismo pero lo que contaban y narraban eran los

milagros de Cristo, de la Virgen María y de los santos. Para ello

compusieron NARRACIONES EN VERSO.

Estas narraciones tenían un estilo muy cuidado. Los rasgos más

destacados de ese estilo son un LÉXICO MUY RICO y el uso de la

CUADERNA VÍA (estrofa de cuatro versos monorrimos de rima consonante

y de catorce sílabas cada uno.

Fueron los mismos clérigos los que denominaron su trabajo literario con el

y nombre de MESTER DE CLERECÍA (oficio de clérigos) para diferenciarlo

del MESTER DE JUGLARÍA (oficio de juglares).

GONZALO DE BERCEO Y EL MESTER DE

JUGLARÍA (SIGLO XIII)

Es el primer autor de la lengua castellana conocido. Fue un clérigo que

vivió y trabajó en el monasterio de San Millán de la Cogolla (Rioja). Sus

obras tenían la función de propaganda de su monasterio y de la fe

cristiana.

MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA:

ARGUMENTO Y ESTILO

Gonzalo de Berceo conoce la tradición religiosa de la devoción de la Virgen

María y sus numerosas leyendas sobre su bondad y poder y selecciona

para su libro 25 hechos prodigiosos en los que la Virgen ayuda a todo tipo

de personas.

Las 25 narraciones están escritos en verso (cuaderna vía) y presenta

rasgos de estilo que facilitan su comprensión:

-Las descripciones son breves y se alternan con los DIÁLOGOS.

-Abundan los diminutivos, las notas de humor y las expresiones

coloquiales.

-Los personajes están caracterizados con cualidades o defectos muy

acusados (el bueno, el malo, el borracho…) para simplificar y facilitar su

reconocimiento.

-La protagonista, la Virgen María, reúne cualidades propias de los

caballeros (justiciera, poderosa…). Se la presenta como una mujer de

carácter, llena de espontaneidad y de sentimientos humanos.

JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA, Y EL

MESTER DE CLEREGÍA

Se sabe muy poco sobre la vida de este clérigo, autor del LIBRO DE BUEN

AMOR. Esta obra está escrita en cuaderna vía si bien Juan Ruiz también

empleó OTROS TIPOS DE VERSOS.

En su libro, este clérigo demuestra ser un hombre culto y un buen

conocedor de las personas, frente a cuyos efectos presenta una actitud

irónica y satírica aunque comprensiva.

EL LIBRO DE BUEN AMOR: INTENCIÓN Y

ARGUMENTO

Está escrito como si se tratase de una AUTOBIOGRAFÍA y está formado

por un conjunto de poemas – algunos NARRATIVOS y otros LÍRICOS – que

tienen el objetivo de enseñar a las personas a elegir el BUEN CAMINO (el

buen amor), según la religión cristiana.

El contenido del libro es muy complejo; se acumulan en él fábulas,

cuentos, oraciones… Juan Ruiz se autopresenta como HUMANO y

PECADOR, y hace un recuento de los fracasos de su vida amorosa…

DON JUAN MANUEL. LA PROSA EN EL

SIGLO XIV

Juan Manuel era sobrino de ALFONO X EL SABIO y contribuyó, como su

tío, al desarrollo de la prosa en castellano. Su actividad literaria, de la que

se siente orgulloso, junto con su condición de guerrero, muestra ya un

cambio en la mentalidad de algunos nobles de su época, en un tiempo que

aún eran muchos los que consideraban que todo lo relacionado con la

lectura y la escritura era más bien propio del oficio del clérigo.

Juan Manuel se esforzó en crear un ESTILO PROPIO que fuese CLARO y

PRECISO, y demostró tener una cultura muy amplia de origen grecolatino,

árabe, hebreo y cristiano. Su obra más reconocida es EL CONDE LUCANOR.

EL CONDE LUCANOR

Este libro recoge una serie de cuentos que están dirigidos a los nobles con

el fin de enseñarles a conservar su poder en la tierra y a ganar el cielo.

El ARGUMENTO de estos cuentos está inspirado en otras historias de

orígenes diversos.

U-6ª. EL

PRERRENACIMIEN-

TO

LA LENGUA Y LA LITERATURA EN EL SIGLO

XV

El siglo XV, llamado en España PRERRENACIMIENTO, es una época de

cambios, ya que, aunque se mantiene el TEOCENTRISMO, aparece el

humanismo cuyo interés es el ser humano. Éste procede de Italia y se da a

conocer en nuestro país por obras de Dante, Petrarca o Boccaccio.

El humanismo ofrece la revalorización de la CULTURA GRECOLATINA.

Esto favorece el interés por las lenguas derivadas del latín y la necesidad

de mejorarlas y utilizarlas.

Aparece la imprenta y el libro se vuelve un objeto cada vez más común. Al

facilitarse la lectura, cambian LA FORMA Y EL ENFOQUE de los géneros

literarios (la prosa se irá extendiendo a costa de la poesía).

Los patrones de escritura de grupos como los juglares y clérigos se

respetan cada vez menos debido a que los autores comienzan a mostrar

un estilo más personal.

La LITERATURA TRADICIONAL aún goza de vitalidad y convive con una

LITERATURA CULTA que se desarrolla en ambientes cortesanos.

LA LITERATURA TRADICIONAL

En este siglo, predominan LAS CANCIONES y LOS ROMANCES. En general,

eran obras anónimas (poesías) que se divulgaban oralmente. Fueron

recopiladas e imitadas por autores cultos. Los romances que pertenecen al

siglo XIV y XV son denominados ROMANCES VIEJOS. En cambio los

pertenecientes a partir del siglo XV se llaman ROMANCES NUEVOS.

Las canciones tradicionales castellanas son de carácter LÍRICO. En lugar de

esto, los romances pueden ser de carácter LÍRICO, NARRATIVO o MIXTO.

LOS ROMANCES. ESTILO Y CLASIFICACIÓN

Los romances son una composiciones BREVES, formadas por un número

indeterminado de versos OCTOSÍLABOS, que riman en ASONANTE los

pares.

Los recursos expresivos de los romances son: uso de repeticiones, diálogos

ágiles y léxico sencillo.

En los romances predominan los que son NARRATIVOS y según sus

argumentos se clasifican en:

-ÉPICOS: Inspirados en las historias de los héroes épicos como el CID, etc.

-HISTÓRICOS y FRONTERIZOS: Relatan los episodios de la historia de

España medieval, tanto en el área de los cristianos como en el de los

musulmanes.

-LÍRICOS y NOVELESCOS: Presentan las inquietudes humanas frente al

amor, la muerte, la libertad… Los novelescos cuentan aventuras, reales o

fantásticas, relacionadas con las costumbres, las leyendas o las creencias

de la sociedad. A menudo lo lírico y lo novelesco aparece mezclado.

LOS POETAS CULTOS DEL SIGLO XV

Con la composición de poemas algunos intelectuales que vivían en la corte

y los mismos nobles que los protegían demostraban su CULTURA y su

INGENIO.

El género más utilizado por estos autores fue la LÍRICA cuyos temas

trataban de amor, sátira y la moral.

Entre los poetas de este grupo destacan JUAN DE MENA (LABERINTO DE

FORTUNA), ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA, MARQUÉS DE SANTILLANA

(SONETOS FECHOS AL ITÁLICO MODO), JORGE ENRIQUE (COPLAS A LA

MUERTE DE SU PADRE).

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

Este extenso poema de 480 versos octosílabos y tetrasílabos, repartidos

en 40 estrofas, es una ELEGÍA en la que Jorge Manrique nos muestra la

muerte de su padre como un acontecimiento sereno que abre las puertas

del cielo a un hombre que ha llevado una vida modélica.

El contenido del poema se estructura de la siguiente manera:

-Versos 1-36: se recuerda la fugacidad de la vida y el poder igualatorio de

la muerte.

-Versos 37-180: se enumeran los elementos atractivos del mundo (poder,

belleza, juventud…) como bienes perecederos y sin importancia, pues la

muerte acaba siempre con ellos.

-Versos 181-288: Jorge evoca a algunos personajes importantes y

poderosos de su tiempo y explica su desaparición para reforzar la imagen

destructora de la muerte.

-Versos 289-480: El poema se centra en la figura del padre del poeta. En

primer lugar se hace elogios de su persona y de sus actos, y después de da

a conocer el diálogo que el protagonista mantiene con la muerte.

LA PROSA EN EL SIGLO XV

El empleo de la prosa se ve reflejado en las NARRATIVAS y el TEATRO del

siglo XV. Son ejemplos la NOVELA DE CABALLERÍAS ‘’Amadís de Gaula’’ y

‘’La celestina’’.

LA CELESTINA. ESTILO Y ARGUMENTO

Es una obra enteramente DIALOGADA que se publicó en 1499 y cuyo

rasgo de estilo más destacado es el uso del lenguaje vulgar.

Fernando de Rojas, hombre culto y de origen judío, reflejó en LA

CELESTINA el desmoronamiento del orden social y moral en la edad

media. Los personajes de esta obra encarnan el deseo de gozar de los

bienes materiales del mundo y se olvidan de pensar en la virtud y en la

oración. Por otro lado, con sus actuaciones, debilitan la jerarquía tan

respetada en épocas pasadas (amos irresponsables, criados infieles,

asesinato de ancianos, padres ignorantes del destino de sus hijos,

suicidios…).

U-7ª. EL

RENACIMIENTO.

LA LÍRICA

LA LENGUA Y LA LITERATURA DEL SIGLO

XVI

Durante este siglo, se abandonan las ideas medievales y se centra más que

nunca en las ideas humanistas. Se intenta conseguir una sociedad más

feliz y armónica mediante las cualidades del ser humano.

Esta etapa (renacimiento), se caracteriza por la imitación de la cultura

grecolatina y por el afianzamiento de las lenguas NACIONALES.

Las características de los autores renacentistas son la NATURALIDAD y la

PRECISIÓN y sus MODELOS LITERARIOS son los escritores clásicos.

Con Horacio, Ovidio o Virgilio se le asocia por los temas de NATURALEZA

y MITOLOGÍA y con los poetas italianos, como Petrarca, con el AMOR y el

uso del ENDECASÍLABO y del SONETO.

-En el género narrativo persiste las novelas de caballerías que acabarán

siendo parodiadas por Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha.

-La lírica se impregna de clasicismos de manera que los TÓPICOS LATINOS

se mezclan con los temas religiosos y amorosos.

-El teatro se profesionaliza con la creación de COMPAÑÍAS DE ACTORES,

la instalación de los CORRALES y la VARIEDAD DE OBRAS que se

representan anuncian la época de esplendor de este género.

LA LÍRICA CASTELLANA EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO XVI

Las dos tendencias líricas del siglo XV siguen vigentes pero lo que más

caracteriza este género en este periodo de tiempo es el SENTIMIENTO

AMOROSO desde un punto de vista ESPIRITUAL. El poeta más

representativo de este tipo de lírica en lengua castellana es Garcilaso de la

Vega.

GARCILASO DE LA VEGA

Nacido en el año 1501-1536, fue un autor que combinó las actividades

guerreras con las literarias y por eso se le considera un modelo ideal del

Renacimiento ya que combina ACCIÓN Y PENSAMIENTO.

El tema más tratado en sus obras es el amor y se vale de la MITOLOGÍA,

de la NATURALEZA, y emplea versos ENDECASÍLABOS y HEPTASÍLABOS.

Su obra es breve pero excelente. Se compone de 38 sonetos, 5 canciones,

2 epístolas, 2 elegías y 3 églogas.

LA ÉGLOGA I

Se trata de una de las composiciones más bellas de GARCILASO. En ella se

expresa la complejidad del sentimiento amoroso en medio de una

naturaleza idealizada que sirve a la vez de escenario y de confidentes. Está

compuesto por 30 estrofas italianas, llamadas ESTANCIAS.

LA LÍRICA CASTELLANA EN LA SEGUNDA

MITAD DEL SIGLO XVI

Como consecuencia de la inestabilidad religiosa, se produjo un

resurgimiento de la literatura religiosa, cuyos autores más representativos

son fray Luis de León, santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz.

FRAY LUIS DE LEÓN (1527-1591)

Este fraile fue un gran humanista, dio clases en la universidad de

Salamanca y reunió en sus obras aspectos relacionados con la cultura

GRECOLATINA, y con su FORMACIÓN RELIGIOSA. Sus obras eran en prosa

y en verso.

Los temas mejor tratados en su obra lírica son los relacionados con el

deseo de PAZ ESPIRITUAL y de ARMONÍA CON EL UNIVERSO CREADO

POR DIOS.

SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)

San Juan de la Cruz es, junto con Santa Teresa de Jesús, el mejor

representante de la POESÍA MÍSTICA en la lengua castellana. Dentro de la

literatura religiosa, la mística expresa la experiencia espiritual de sentirse

unido a Dios.

Para explicar el proceso que el alma sigue hasta unirse a Dios, san Juan

emplea la EXPRESIÓN Y SÍMBOLOS PROPIOS DEL LENGUAJE AMOROSO.

U-8ª. LA

NARRATIVA Y EL

TEATRO EN EL

RENACIMIENTO

LA NOVELA EN EL SIGLO XVI

Durante el siglo XVI, la novela experimentó un gran desarrollo y

aparecieron diversos subgéneros: NOVELAS PASTORILES, BIZANTINAS,

MORISCAS y PICARESCAS que se sumaron a las ya existentes:

CABALLERÍAS y SENTIMENTALES.

Estos subgéneros responden a la necesidad de EVADIR LA REALIDAD.

La novela picaresca fue la única que abordó los problemas de pobreza y

amoralidad españolas ya que se sitúan en AMBIENTES URBANOS

(huérfanos, mendigos, delincuentes…). Este subgénero se opone a las

novelas pastoriles ya que éstas se caracterizaban en idealizar la naturaleza

y en personajes imaginarios o idealizados.

NOVELA PICARESCA. REPERCUSIÓN Y

RASGOS

Ésta es un producto original de la literatura castellana en el siglo XVI que

nace en 1554 con la publicación de LA VIDA DE LAZARILLO DE TORMES.

El rasgo más característico de este subgénero es que, por primera vez, un

protagonista literario, que recibe el nombre de pícaro, es un ANTIHÉROE,

es decir, una persona que no tiene origen noble ni fortuna y que actúa

para solucionar los problemas cotidianos (el hambre, la pobreza, el frío, la

enfermedad. La diferencia crucial es que, mientras que el caballero de los

otros subgéneros de la novela se esfuerza por ganar fama y amores, el

pícaro permanece en el anonimato y en la pobreza.

Otra característica es la narración en primera persona que el pícaro hace

de su vida. A través de su relato, observamos su evolución física y psíquica

y su visión de la sociedad, representada, en la mayoría de los casos, a

través de los amos a quien sirve.

LA VIDA DEL LAZARILLO DE

TORMES: ARGUMENTO Y ESTILO

Esta novela de autor anónimo es la que inicia el subgénero picaresco. El

protagonista, llamado Lázaro, es un adulto que trabaja como pregonero

para el arcipreste de San Salvador, el cual es su amo.

Lázaro comienza su relato dando a conocer sus orígenes humildes y hace

un recuento de todos los amos que en su vida ha tenido. La mayor parte

de la novela, Lázaro se centra en su infancia y adolescencia y en los malos

tratos que recibía del ciego de Salamanca, del clérigo de Maqueda y del

hidalgo de Toledo los cuales definirán su carácter en la adultez.

El libro está escrito en un estilo sencillo en el que abundan los refranes y

las expresiones coloquiales.

EL TEATRO EN EL SIGLO XVI

En la primera mitad de siglo destacan autores como TORRES NAHARRO,

GIL VICENTE, y sobre todo JUAN DEL ENCINA a quien se considera el

creador del BOBO, personaje en el que se perfilan los rasgos del

GRACIOSO, uno de los tipos humanos más característicos del teatro del

barroco. Hacia la segunda mitad del siglo, algunas compañías teatrales

comenzaron a ser estables y a representar sus repertorios en lugares fijos,

llamados CORRALES (patios interiores, rodeados de casas de vecinos, en

los que se instala un escenario.

La regularidad con que se empezaron a representar las obras teatrales y la

propia organización de las compañías favoreció la consideración del teatro

como la primera actividad de ocio junto con los juegos de cañas (los

toros). Surge LOPE DE RUEDA, actor y autor de obras de teatro en las que

destacan los PASOS.

Los PASOS son obras cortas, escritas en clave de HUMOR que reflejan las

costumbres de la época y retratan tipos humanos que carecen de

profundidad pues se limitan a representar de un modo muy acusado un

solo rasgo de su personalidad (la avaricia, presunción ignorancia…).

U-9ª. MIGUEL DE

CERVANTES

MIGUEL DE CERVANTES (1547-1616)

Miguel de Cervantes es considerado el MÁXIMO REPRESENTANTE de la

literatura castellana con su novela ‘’Don Quijote de La Mancha’’.

La vida de Cervantes se sitúa entre dos épocas históricas contrarias. Por

un lado, tenemos su juventud, durante la cual asimiló las ideas humanistas

del Renacimiento y el momento de optimismo y expansión de la España

de los primeros monarcas de la casa Austria. Por otro lado, tenemos su

madurez, la cual fue testigo de la creciente crisis que sufrió el país y se

contagió de la corriente de desengaño y de pesimismo que envolvió el

arte y la literatura del Barroco (siglo XVII).

Cultivó todos los géneros literarios pero sus creaciones más notables

fueron el género narrativo y el género teatral.

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

‘’DON QUIJOTE DE LA MANCHA’’ es la principal novela de Miguel de

Cervantes y una de las mejores obras de la literatura universal. En ella se

narra las aventuras de Alonso Quijano, un hidalgo de vida rutinaria que a

los cincuenta años PIERDE EL JUICIO y DECIDE IMITAR A LOS HÉROES DE

LOS LIBROS DE CABALLERÍAS. Adopta el nombre de DON QUIJOTE DE LA

MANCHA, elige una amada a quien dedicar sus hazañas – Dulcinea del

Toboso y empuña las viejas armas de sus antepasados.

El tono que predomina en el libro es el BURLESCO y PARODIAR LAS

MALAS NOVELAS DE CABALLERÍAS.

Aunque el contraste que se produce entre las pretensiones de gloria y

justicia del protagonista y la realidad mezquina y arbitraria que le rodea

ofrece a los lectores un motivo de reflexión sobre la dificultad que

encierra la realización de los ideales humanos.

ESTRUCTURA Y ARGUMENTO DE DON

QUIJOTE DE LA MANCHA

Consta de dos partes y su argumento se desarrolla gracias a los continuos

desplazamientos del protagonista.

Se publicaron dos partes:

-La primera parte: Se publicó en 1605, Don Quijote sale dos veces a buscar

aventuras. La primera vez no llega muy lejos pero es armado caballero

burlescamente en una venta, pero la segunda, convence a Sancho Panza

con riquezas y lujurias. Llegan a Sierra Morena y viven aventuras como la

de los MOLINOS, BATANES y la de los GALEOTES.

-La segunda parte: Se publicó en 1615 y en esta ocasión llega hasta

Barcelona donde un amigo de su persona se disfraza de caballero de la

BLANCA LUNA, que hace que Don Quijote regrese a su aldea y morir justa

en el momento en que recobra el juicio. Se narran las aventuras de la

cueva de los montesinos, la de los leones o la estancia en casa de los

Duques, de cuyas burlas Don Quijote y Sancho huyen.

LOS ENTREMESES

En los entreactos de las piezas teatrales extensas se solían interpretar,

además de bailes y mimos, unas breves obritas cómicas que recibieron el

nombre de entremeses y cuyo contenido no tenía nada que ver con el

asunto que presentaba la obra principal. Los personajes son caricaturas

festivas de tipos cuotidianos de las clases bajas.

U-10ª. EL

BARROCO Y LA

NARRATIVA

LA LENGUA Y LA LITERATURA EN EL SIGLO

XVII

Durante este siglo las ideas humanistas entran en crisis y se impone el

pesimismo y el desengaño respecto a las posibilidades de perfección del

ser humano. La corriente artística que refleja esta situación se le llama EL

BARROCO.

La lengua se caracteriza por el ABANDONO DEL PRINCIPIO DE LA

NATURALIDAD EXPRESIVA y las obras se llenan de RECURSOS

ARTIFICIOSOS que dificultaban su comprensión. Hay dos estilos

diferentes: el CULTERANO y el CONCEPTISTA.

Los autores literarios de esta época tienen presentes los modelos

renacentistas (soneto, novela picaresca, entremés…) como en la temática

(amor, naturaleza y mitología), pero como los someten a un proceso de

INTENSIFICACIÓN de sus rasgos, hermosos o desagradables, obtienen

resultados estéticamente distintos con los que logran SORPRENDER al

público.

En este siglo, todos los géneros de la literatura castellana están

representados por: Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Félix Lope de

Vega en la LÍRICA, Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo y Baltasar

Gracián en la NARRATIVA, y Félix Lope de Vega y Pedro Calderón de la

Barca en el TEATRO.

LA LÍRICA EN EL BARROCO

En las obras que pertenecen al ESTILO CULTERANO se persigue la belleza

de la forma mediante la imitación de la SINTAXIS LATINA (hipérbaton), la

incorporación de TÉRMINOS CULTOS y el uso de abundantes recursos.

En las obras que pertenecen al ESTILO CONCEPTISTA, en cambio, se

pretende decir mucho con pocas palabras y, para lograrlo, se emplean los

JUEGOS DE CONCEPTOS (paradojas, antítesis, polisemias…).

Destacan Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)

Componía dos tipos de poesía:

-Las composiciones ERUDITAS, como los SONETOS y la FÁBULA DE

POLIFEMO Y GALATEA en las que encontramos versos de arte mayor,

abundancia de cultismos, lenguaje metafórico, imitación de la sintaxis

latina y constantes citas mitológicas.

-Las composiciones de carácter POPULAR, como los ROMANCES y las

LETRILLAS, en las que se imitan la espontaneidad y los rasgos métricos de

la poesía tradicional.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

Se dedicaba a la política y la literatura. Escribió obras en VERSO y en

PROSA.

Era un poeta culto que también compuso obras de RASGOS POPULARES.

Su poesía ocupaba temas muy variados (amoroso, religioso, filosófico,

social…) que unas veces fueron tratados en un tono grave y en otras en un

tono burlesco.

LA NARRATIVA EN EL BARROCO

En el barroco, las novelas de caballerías y las pastoriles van perdiendo

importancia y otras como las PICARESCAS, alcanzan un gran desarrollo.

La novela picaresca muestra al lector unos personajes y unas situaciones

que concuerdan con la realidad del siglo XVII (sociedad cruel, sólo importa

el propio provecho, el pícaro que con su ingenio y malicia consigue sortear

los problemas de la vida, etc.).

Siguen el mismo patrón que el LAZARILLO DE TORMES y destacan como

autores, Mateo Alemán y Francisco de Quevedo.

BIBLIOGRAFÍA

-LIBRO DE LENGUA Y LITERATURA

CASTELLANA ( EDITORIAL TEIDE ).

-GRAN CAPACIDAD MENTAL DE PABLO

GÓMEZ MORUNO PARA IMPROVISAR Y

RESUMIR LA TEORÍA MENTALMENTE ;).