Letra Viva Viernes 24-04-2009
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La crianza de chivos en Paraguaná
viernes 24 de abril de 2009Año 2 Nº 145 Coro-Punto Fijo
/2 / 3 /7El poeta sin asideroPoemas de Camilo Morón
Rodeada de niños que conjugan el verbo cantar en tiempo presente, Imaginerías encontró a Sorelis Mujica, una pro-
fesora de música de las de verdad, que desde hace tres lustros impregnó de su propio canto a quienes van creciendo con la necesidad de redondear aún más a un mundo idealmente azul.
Tanto los artículos como las columnas de opinión y análisis publicados en este diario son de la absoluta responsabilidad de sus autores. Las personas interesadas en escribir pueden consignar sus propuestas ante la Dirección de Información del periódico, en extensión no mayor de 3.000 ca-racteres en programa Word, a la dirección: [email protected]
2Coro - Punto Fijo
Viernes 24 de abrilde 2009
Viejo dia
Presidente: Ing. Oswaldo GarcíaVicepresidente: Ing. Aída GómezDirectora de Información: Isvelys Bracho Directora de Mercadeo: Maribel OlivaresDirectora de Información Adjunta: Zuly Jiménez
Coordinador: Guillermo de León CallesConcepto Gráfico: Juan Bravo
Diseño y diagramación: Zoraida Zárraga
Colaboran en este número:
Otilio Rojas Anavid Quevedo Rigoberto López
Antonio Túa Maite Ramos Raquel Chirinos Anthony Alvarado Orlando Yores
DIRECCIONESCoro: Calle Falcón, diagonal a CANTV Telefax: 0158 - 268 - 2530821 Punto Fijo: Calle Comercio, C.C. Richani Telefax: 0158 - 269 - 2469268
En el número 36, correspon-
diente al mes de septiembre
de 1960, la revista Shell presenta
un trabajo de Pedro Hernández Ca-
macho titulado “Con miedo al agua
llegó el chivo a tierra firme”. El
ameno artículo indica que la cría de
caprinos se extendió desde la región
coriana a todo el occidente de Vene-
zuela. En Paraguaná constituyó una
actividad fundamental en el ser y
hacer del paraguanero desde aproxi-
madamente el siglo XVII, tiempo en
el que fue introducido por los colo-
nizadores españoles hasta media-
dos del siglo XX, cuando las labores
propias de la refinación petrolera
provocaron la creciente emigración
a los centros urbanos y el abando-
no del campo. La cría de caprinos y
el cultivo de frutos no han desapa-
recido totalmente de la Península
de Paraguaná, pero se expresan en
formas cualitativamente menores
a las del pasado. De los inmensos
rebaños de chivos pertenecientes a
renombradas casas de hato como Já-
cuque, El Cardón, Cunacho, Antuní,
La Florida, Piedra Grande, Bajari-
gua, San José de Cocodite, y tantas
otras que reseñaron cronistas loca-
les como Alí Brett Martínez, son es-
casos los que persisten, la mayoría
de ellos a merced de un abigeato sin
control, un turismo mal concebido,
y un desprecio general por lo que se
considera “las cosas del campo”.
Esta actividad marcó con su im-
pronta al hombre que se enseñoreó
de esas heredades de resolana y
calor. La cría de chivos constitu-
yó la base de la economía familiar
no sólo de las imponentes casas de
hato desperdigadas a lo largo de la
geografía peninsular, sino también
del humilde jornalero y peón que
habitaba en los inmuebles anexos a
la casa grande. Como acertadamen-
te escribiera un zootecnista mexica-
no “la cabra era la vaca del campe-
sino”.
A casi cien años del inicio del
trabajo petrolero en Paraguaná, la
cría de caprinos se mantiene -so-
bre todo en aquellos hatos que so-
breviven alejados de los centros
urbanos-, como un reflejo de re-
sistencia cultural que sin embargo
sigue aportando su contribución
fundamental a la dieta del paragua-
nero y el venezolano. Faena con los
animales, cuidados del rebaño, pas-
toreo, enfermedades, depredadores
naturales, extracción de productos,
todo un mundo y un rito constitu-
yen para el paraguanero tradicional
la crianza de chivos. Hoy por hoy
la crianza se enfrenta a retos para
su modernización. Existen en va-
rios puntos de la región centros de
cría intensiva estabulada o semies-
tabulada, con introducción de razas
acordes a las condiciones naturales
de nuestra tierra, e implementación
de prácticas para una mayor y mejor
producción, que pueden implicar la
sobrevivencia de ese tipo de explo-
tación que caracterizó a Paraguaná
para el provecho de los propietarios
y para el agroturismo. De esa forma
de trabajo se hizo la comunión del
hombre de Paraguaná con el paisa-
je que habita. Tierra áspera y seca,
tierra de sequías prolongadas y ve-
getación escasa, Paraguaná supo
mantener a sus hijos en una vida es-
toica y austera, pero también digna
y pródiga gracias a la cría de capri-
nos. Permaneciendo hoy como una
actividad marginal y marginada, la
cría de caprinos como expresión
cultural constituye una muestra de
resistencia y constancia del hombre
paraguanero que tiende cada día
más a desaparecer definitivamente,
y que requiere del apoyo de los en-
tes gubernamentales dentro del Pro-
yecto de Desarrollo Integral para la
Península de Paraguaná en un todo
armónico para el desarrollo y bien-
estar de todos sus habitantes.
Isaac Abraham Ló[email protected]
http://guaruguaja.wordpress.com
Extraordinario dramaturgo venezolano
Román Chalbaud fue captado por nuestra
lente momentos en que afanosamente bus-
caba locaciones para la realización de la pe-
lícula Manón, porque también este intelec-
tual de prestigio universal se ha insertado
en el mundo exitoso de la cinematografía.
Heberto León Escalona
La palabra y la historia
La crianza de chivos en Paraguaná
A mi hermano.A todos aquellos que aún
ordeñan la jorrita para el café mañanero
Coro - Punto FijoViernes 24 de abril
de 2009
3Poemasde Camilo Morón
HomilíaCantando gozosoa las cosas menudas y con vidael amor se presenta.Cantando a la flores vencidas, flores casi niñas, -pe-queñas asesinas-,Y a las simpatías, a las serpientes y a las avis-pas,el amor llega a nuestra almay por algún tiempo la habita.Contando sin dobleces e hipocresíael amor en la noche se abismapor que están allí la Muerte y la Vida.Pero, creedme,no son los rasgos pere-cederos los que al amor cautivan.Son fuerzas ciegas y presentidas aquellas con las que mide sus iras.El tejido pequeño y pe-recederoes muerto y vuelto a ser tomadoen un juego que está siempre comenzando.
Cuando el amor se in-clina ante el cuerpo del amante muerto,dice con expresión doli-da:
“Discúlpeme,soy humano
quisiera llorar,mas, ¡Ay!,
no puedo hacerlo,Es una pena:
era su mirada iluminada
tan bella.”Estará satisfecha la sagra-da bestia,se perderá, entonces, en la noche,hacia su cueva,la cual se le antoja a la imaginación ilusa,un castillo de leyenda:blanco, en cristal tallado,sin contacto alguno con el cielo o la tierra.
AdmoniciónEsto pasó a todos los quedesdeñanel agua de los estan-ques…Buscaron la viday la Locura les obsequió una flor.Engañosas
las joyas,no estaban donde en el pasado las buscaron.Es la vida del hombreora larga, ora corta como una promesa de Diablo.Es -bien lo sabemos-la muerte el salario del pecado.Tal vez, para los menos afortunados,algún dios arrepentido guarde su perdón…Nosotros también hemos querido conocer el otro lado del jardín…Fuimos allí a la luz de la luna.
No hallamos el sol.
Nacido en la ciudad de Coro. Es Licenciado en
Historia y en Educación con maestría en Etnolo-
gía, carreras cursadas en la Universidad de los
Andes. Los anteriores poemas corresponden a
su obra Ixión.
Uno de los patri-monios naturales
más atípicos del país y específicamente de la península de Paraguaná, indiscutiblemente que está representado por el mar de Punta Cardón, una conjugación de co-lores, que entre el azul y el amarillo, ameritan el diseño de postales y de almanaques que circu-len por el mundo entero, puesto que su realidad casi linda con lo fantás-tico y despierta el asom-bro de quienes navegan visualmente por su pai-saje.
La dualidad cromá-tica, de acuerdo con la apreciación de los espe-cialistas, se debe a que la parte amarilla resulta de las aguas del Golfete de Coro, mientras que lo azul corresponde al Mar Caribe. De allí se des-prende que ellas sean diferentes, pero más cá-
lida la amarilla por ser menos profunda, y más fría lo que pertenece al azul por su notoria y comprobable hondura.
Esta característica ha motivado a innumera-bles narradores, cronis-tas y poetas a dedicarle párrafos y versos, con el agregado de creencias muy particulares que vinculan a este deslin-de de colores como algo proveniente de los mila-gros de Nuestra Señora de La Candelaria, patro-na de los puntacardo-nenses, con el propósito de que sobre todo sus pescadores, cuenten con dos mundos a la vez.
El mar de dos colo-res espera siempre por quienes venidos de otros lugares como las monta-ñas, se bauticen en el nombre de todos los re-flejos que sobre él espar-cen el intenso sol y las relumbrantes lunas.
Coro - Punto FijoViernes 24 de abril
de 2009
4 El mar de dos colores
Empieza a
escribir
en la página en
blanco, lléna-
la de palabras.
Continúas al
dorso, sigue co-
locando letras
en el idioma
que hablas y
escribes. El tema puede ser cual-
quiera, no necesariamente debe ser
real, puede ser imaginario. Al fin y
al cabo tú no eres un periodista que
tenga compromiso moral con la ver-
dad. Así sea teóricamente. Hoy un
tema que me viene a la mente en
este instante, son los encuentros
familiares, sobre todo lo que se ha-
cen en época de vacaciones o fin de
año. A estos encuentros se suman
siempre algunos amigos y vecinos.
La temática de éstos, salvo un paseo
por la política nacional y universal,
es el pasado, ya que todo lo que se
recuerda viene de allí.
Comentar acerca de lo que hi-
cieron los niños en una época, de la
sopa de espinazo de chivo que coci-
naba la madre, de los cuentos inter-
minables del padre que se marchó
en un caluroso agosto, de las huellas
que dejó cierta persona y de tantas
cosas. De pronto, uno de los presen-
tes, un poeta que nunca falta, refie-
re que leyó un libro interesante, que
recomienda a todos y que lleva por
título “Reverón, voces y demonios”
de ese maestro de la escritura lla-
mado Juan Calzadilla (Monte Ávila,
Latinoamericana, 2004). Se trata de
una magnífica biografía, montada
sobre anécdotas del artista plástico.
Lo mejor de todo es que al termi-
nar de leer el libro en referencia, se
tiene una idea de quién era Reverón;
qué ideas geniales tenía, cuál fue su
obra y qué sentimientos ocupaban
su cuerpo, objetivo que no logran
todas las biografías.
Víctor Hugo Bolívar GraterolMundo y Silencio 2009
El Otro Prólogo
a Henry Curiel
Reverón, voces y demonios
Con una taza de café
humeante y recién
colado inicia cada nuevo
día, tal y como lo establece
la costumbre. Es la bebida
caliente más popular del
mundo y se consume en
diferentes maneras: con le-
che, capuccino, expreso,
carajillo, etc. Originario de
las tierras altas africanas
(Absinia, actual Etiopía),
fue introducido a Europa
por los comerciantes vene-
cianos, llevado a Brasil por
los colonizadores portu-
gueses, desde Brasil llega a
la antigua Provincia de Ve-
nezuela en el siglo XVIII,
donde su cultivo se difun-
de rápidamente, al punto
que sustituye al cacao en
los rubros de producción
y exportación.
El siglo XVII europeo
se caracterizó por las
profundas crisis políti-
cas, sociales y económicas; en este
contexto el café, que era una bebi-
da muy popular entre árabes, fue
cuestionada por los religiosos y se
aconsejaba a los Papas no ingerir la
diabólica infusión de color negro,
pues por ser parte de la gastronomía
musulmana se le conoció como “Be-
bida de Satanás”, hasta que el Papa
Clemente VIII se arriesgó a degus-
tarlo para emitir un fallo al respecto,
al saborearlo cuentan que dijo: “Esta
bebida de Satanás es tan deliciosa,
que sería una lástima dejar a los in-
fieles la exclusiva de su uso. Vamos
a chasquear a Satanás bautizándola
y así haremos de ella una bebida au-
ténticamente cristiana”; se prohibió
su consumo en Alemania y Rusia;
sin embargo en Francia y Londres
se abrieron las primeras cafeterías
europeas (en Estambul, Turquía, se
abrió la primera cafetería del mundo
en el siglo XV) y a finales del siglo
XVII abre sus puertas en la ciudad
de Boston en América del Norte, la
primera cafetería americana.
Lo cierto es que gracias a los
árabes y musulmanes el mundo
puede saborear en el desayuno o a
cualquier hora del día esta infusión.
Cuenta Isaac Urbina (mi padre) que
en la Paraguaná donde creció, esta
bebida era indispensable, tanto que
era mejor amanecer sin “compaña”
(alimento o comida) y que no fal-
tara el café, cuando no era posible
canjearlo por huevos en las casas de
comercio o bodegas, se buscaba
brusca en el monte y se tostaba para
sustituir temporalmente la negra e
hirviente bebida. Una taza de café
con un trozo de arepa fría del día an-
terior, fue por años el desayuno ha-
bitual de muchos paraguaneros, se
consideraban afortunados cuando
podían combinarlo con leche her-
vida de cabra o de vaca, pues sabo-
reaban un rico “café leche”, y como
parte de la costumbre nuestras bis-
abuelas y abuelas guardaban el nepe
o borra para hervirlo en las tardes y
consumir el “cache”, una especie de
guayoyo clarito y endulzado con pa-
nela; también el café se servía con el
dulce afuera, esto consistía en colo-
car un pedazo de panela o papelón
al lado de la taza, se mordía un trozo
a medida que se tomaban los sorbos
calientes.
Parte de la costumbre (antes de
que iniciara el consumo masivo de
refrescos) era obsequiar a quien vi-
sitaba el hogar una taza de café, de
allí su importancia en la vida social,
si esto no se hacía por descuido de
las mujeres de la casa, se conside-
raba de mala educación y muchos
se ofendían al no ser obsequiados
con el humeante líquido negro, si la
familia no contaba con tan precia-
do tesoro culinario para brindarlo
a sus amigos o visitantes, se sentían
avergonzados pues era importan-
te la presencia de una taza cargada
de tan especial aroma y sabor;
hoy en día su consumo y populari-
dad se mantienen, alrededor de una
taza de café se tejen amores, nego-
cios, amistades, se acompañan pe-
nas y gozos; es infaltable en velorios
y novenarios. Es tan popular que se
vende no sólo en establecimientos,
es común ver vendedores ambulan-
tes cargando termos llenos de café
negro y con leche por las calles de la
ciudad, en algunos comercios se ha
hecho costumbre ofrecer al cliente
un vasito de café.
Un cafecito aliñado con malague-
ta, clavos de olor y canela, es una
verdadera delicia al paladar, pues
parece “embrujado” a propósito por
la mano que lo prepara para deleite
de sus amigos. Son pocas las perso-
nas a quien no le provoca un guayo-
yito después de almuerzo o un tinto,
con leche o marrón a media tarde,
¿y por qué no? acompañado de un
exquisito pan dulce (para mojarlo,
según costumbre del venezolano),
de una esponjosa torta o crujientes
galletas. El café venezolano además
de ser bien cotizado, es parte de
nuestra gastronomía y por ende una
de nuestras costumbres más arraiga-
das, que nos une en franca y amena
conversación alrededor de la mesa.
María G. Urbina G. Email: [email protected]
Coro - Punto FijoViernes 24 de abril
de 2009
5
Cátedra del Folklore
TORRE DE BABEL
El Centro de Arte La Estancia de
Paraguaná, anuncia para esta tarde
a las 5:00 pm, dentro del programa
Viernes Alternativo, la presentación
de la agrupación Derna; y mañana
sábado a la misma hora, Los Muñe-
cos en el Mundo de los Niños; para el
domingo, siempre a las 5:00 pm,
Olga Camacho y su Camachera.
Las actividades se cumplirán en su
sede de la Comunidad Cardón y las
entradas son completamente libres.
El próximo jueves 30, la Univer-
sidad de Falcón y Radio Paraguaná,
tienen programada la Cátedra
Libre del Bolero Tino Rodrí-
guez, en esta oportunidad con la
reaparición de una de las agrupa-
ciones más históricas dentro de la
ejecución de este género musical,
tal es el caso del Trío Los Rubíes,
integrado por Humberto Díaz, Emi-
ro Querales y Antonio Díaz. La cita
está fijada para las 8:00 de la noche
en el salón de eventos El Arte, urba-
nización Santa Fe de la ciudad de
Punto Fijo, la entrada es de carácter
libre.
Nuestro encarte cultural Letra
Viva, con motivo del III aniversario de
su aparición en este órgano periodísti-
co, convoca a los creadores que aún no
hayan trascendido su obra a través de
publicaciones formales, a un concurso
de poesía, para lo cual quedan estable-
cidas las presentes bases:
Podrán participar los poetas falco-
nianos o residenciados en nuestra re-
gión, que para la fecha de convocatoria
del presente certamen, estén conside-
rados como inéditos, bien a través de
sus propios nombres o de la utilización
de seudónimos.
El poemario deberá ser realizado en
un máximo de 20 cuartillas, escritas a
doble espacio.
De cada poemario deberán ser en-
viadas tres (3) copias, hasta el 30 de
abril del presente año, suscrito por un
lema o seudónimo; y en sobre aparte,
debidamente sellado, constará la iden-
tificación real del autor, con las indica-
ciones de número de cédula, dirección,
correo electrónico si lo hubiere, y telé-
fonos particulares.
El material deberá ser enviado a
la siguiente dirección: Diario Nuevo
Día, atención Concurso Literario “Letra
Viva”, calle comercio, Edif. Richani,
Punto Fijo.
El premio único consistirá en di-
ploma de honor, compensación en me-
tálico de 4.000 bolívares.
El jurado calificador, cuya integra-
ción se dará a conocer oportunamente,
queda facultado para declarar desierto
este concurso, en caso de que lo consi-
dere necesario.
El premio será entregado el 2 de
mayo del presente año, en acto especial
por la celebración del 3er aniversario
de Letra Viva.
II Concurso Literario Nuevas Voces de la Poesía
Daniel Santos Bentancourt,
fue de los pocos miem-
bros de la farándula que no necesitó
un nombre artístico para transitar el
difícil camino de la canción. Utili-
zó su nombre y su primer apellido y
así se hizo conocer y estimar por sus
condiciones vocales muy particula-
res, que para algunos sirvió
de escuela a la cual seguir.
Nació en el barrio de Tras-
talleres de la ciudad de San
Juan de Puerto Rico, el 16 de
febrero de 1916.
Cuatro años después, sus
padres se trasladan a la ciu-
dad de Nueva York, como
otros tantos, buscando nue-
vos horizontes y un poco
de trabajo para levantar su
familia.
Por un golpe de suer-
te, los integrantes del Trío
Lírico le escucha cantar
a capela, en un momento
del desenvolvimiento de la
vida cotidiana del edificio
donde ellos viven, es tal el
impacto que en estos artis-
tas causa la voz del futuro
cantor, que de inmediato
lo incluyen en el grupo.
Con ellos debutó con el
bolero de María Grever, Te
quiero dijiste.
Algún tiempo después,
Don Pedro Flores lo buscó
y lo vinculó a la orquesta
denominada Cuarteto Flores y con
ellos inicia su grabación de cancio-
nes en acetato, siendo su primera
canción Qué te pasa que no se te ve;
a la que siguieron Perdón, Margie,
Linda, Amor, Olga, Irresistible.
Posteriormente se une a la Or-
questa de Xavier Cugat, con la que
estuvo poco tiempo, pues se alistó
en el ejército de los EEUU, donde
cumplió servicio militar.
En 1948 se va a Cuba y se une
a la orquesta Sonora Matancera con
cuyo respaldo se da a conocer in-
ternacionalmente con sus éxitos: El
corneta, Linda, Carolina Caro, Pana-
má le tombe.
En el medio artístico se le conoció
c o n
los nombre de El Jefe y El Inquieto
Anacobero. Se casó en doce ocasio-
nes y procreó numerosos hijos. Vi-
vió sus últimos años en la población
de Ocalla al norte del estado de la
Florida en los EEUU.
Juan B. Medina C.
6Coro - Punto Fijo
Viernes 24 de abrilde 2009
De tiempos lejanos
Salvador Allende,
Documental, 2004
Dirección: Patricio Guzmán
Guión: Patricio Guzmán
Música: Jorge Arriagada
Productora: Coproducción Chile-
Francia-Bélgica-Alemania-España-
México
La memoria es el antídoto contra
el olvido. Justamente esa es la pre-
misa del reconocido director Chile-
no Patricio Guzmán, quien no olvida
su pasado, ni el de su pueblo natal,
ni la legendaria y bravía lucha de un
símbolo de la libertad latinoamerica-
na como lo es Salvador Allende.
Patricio Guzmán sobrevivien-
te del fatídico 11 de septiembre de
1973, estuvo detenido en el Estadio
Nacional de Santiago por dos se-
manas luego del derrocamiento del
Presidente Socialista elegido demo-
cráticamente Salvador Allende. Guz-
mán es el autor de un documental
sin precedentes dentro de la histo-
ria político-social de Latinoamérica,
la monumental cinta “La Batalla de
Chile”, considerado como uno de los
10 mejores filmes políticos del mun-
do, terminado de grabar el mismo día
del golpe de estado, de más de cinco
horas de duración, los rollos pudie-
ron sobrevivir saliendo como emba-
laje desde la embajada de Suecia a
Cuba, donde se llevó a cabo el mon-
taje final de la obra pudiéndose ex-
hibir en casi todo el resto del mundo
a excepción, por supuesto, de Chile,
país en el que pudo ser presentada
al público en el año 1990. El docu-
mental muestra la barbarie de un ba-
tallón de fusilamiento determinado a
aniquilar la democracia, los ideales,
la memoria y los sueños de igualdad
de su propio pueblo.
Con Salvador Allende, documen-
tal realizado treinta años después
del trágico suceso, Guzmán recurre
a material de archivo de su propio
peculio para reconstruir desde las
cenizas, desde el imperativo olvido,
del dolor, los escasos
recuerdos tangibles de un hombre
que luchó y murió por la igualdad
de los derechos de los desposeídos.
Hurgando en los mismos lugares
donde se llevaron a cabo los hechos,
Guzmán saca de la oscuridad la ges-
ta libertaria de Allende, desde unas
viejas fotos de su infancia y juven-
tud salvadas gracias a que el álbum
familiar estuvo enterrado durante
años para salvarlo de la mano ho-
micida de sus verdugos, de sus ini-
cios como Ministro de Salubridad,
donde se volcó a una lucha contra
las precarias condiciones higiénicas
de la población rural, su revolución
y desmedido interés por la igualdad
lo llevó a escalar peldaños dentro
del Partido Socialista Chileno hasta
convertirse en símbolo nacional de
la igualdad social.
Con Salvador Allende, Guzmán
rehace la memoria de los pocos que
quieren acordarse de un magnicidio
atroz, desprendiendo la gruesa capa
de miedo e impunidad impuesto por
el régimen de terror del dictador Au-
gusto Pinochet.
Documental urgente, necesario,
digno, sobre un idealista frente a la
posición ideológico-política de un
imperio que ve a los pueblos latinoa-
mericanos como sus propias colo-
nias, y de Patricio Guzmán, el porta-
voz de un grito de justicia que clama
con ímpetu prohibido olvidar.
Alejandro García
Allende, el mártir de Santiago
Federico García Lorca produjo
grandes obras poéticas, en las dramá-
ticas destacan La casa de Bernarda
Alba y Bodas de Sangre, la tragedia
traída al siglo XX, a ultranza y con
éxito, tanto que aún esas obras dan
cuenta de una época a la cual tras-
cienden para mantenerse en el tiem-
po reactivándose el mensaje cada vez
que algún creador la toma en sus ma-
nos.
Sin embargo, también se cono-
cen obras que sin caer en grandes
construcciones dramáticas como las
anteriores, poseen un alto contenido
informativo. Es este el caso de El reta-
blillo de don Cristóbal, obra en la cual
se manifiesta una desarticulación de
los personajes con los valores éticos
y morales, paseándose de manera
descarada por la enajenación total
de cada uno de ellos menos el poeta,
quien en este mundo lleno de vicios
no encuentra asidero alguno para es-
tablecerse y hace intervenciones que
dejan por sentado su estado de ánimo
ante las situaciones que lo rodean.
El déspota del director le dice que
se calle porque sino “le rompe esa cara
de pan de maíz que tiene”. Es esta una
obra para muñecos y por eso el poe-
ta advierte que poseen un lenguaje
fuerte que el público sabrá evaluar y
escoger. Digamos que confía en que
a pesar de la descomposición social
que en la obra se presenta el especta-
dor podrá discernir entre lo positivo
y negativo alejado en el mensaje de la
obra. Llegamos a la atrocidad de ver a
una madre negociar a su hija al viejo
Cristóbal y allí pensamos que es algo
desnaturalizado, no obstante queda-
mos más asombrados al escuchar los
textos de Rosita, la supuesta virginal
hija de la comerciante, “Rosita: ¡Ay!
Qué noche tan clarita vive sobre los
tejados, en esta hora los niños cuen-
tan las estrellas y los viejos se duer-
men sobre sus caballos, pero yo qui-
siera estar en el diván con Juan, en el
colchón con Ramón, en el canapé con
José, en la silla con Medinilla, en el
suelo con el que yo quiero, pegada al
muro con el lindo Arturo y en la gran
chaise-longue con Juan, con José, con
Medinilla, con Arturo y con Ramón.
¡Ay! ¡ay! ¡ay! ¡ay! Yo me quiero casar,
¿me han oído? Yo me quiero casar
con un mocito, con un militar, con
un arzobispo, con un general, con un
macanudo de macanear y veinte mo-
citos de Portugal”. Es el interés sobre
cualquier sentimiento, es la lujuria
reprimida ante una imagen virginal,
es la apariencia decimonónica que
se extendió al siglo XX y aún da sus
pasos en este nuevo milenio. Es esta
una interesante pieza por la contrapo-
sición entre el poeta, único personaje
cargado de valores, pues los otros son
el extremo de la sociedad viciada y
con pretensiones de esconder sus rea-
lidades.
Charles Moisés Rodrí[email protected]
7Coro - Punto Fijo
Viernes 24 de abrilde 2009
Pinacoteca
El poeta sin asidero
Nuestro invitado a esta pinacote-
ca lo conocí en los comienzos de mi
caminar artístico. La fecha precisa
no la tengo, pero sé que no tendría
más de tres o cuatro años ejercien-
do mi labor plástica, sin embargo,
él era ya muy conocido para ese
entonces a nivel nacional. Coincidi-
mos en una reunión que iba a ser el
comienzo de una nueva asociación
que agruparía a todos los artistas
plásticos de la región. Para ello ha-
bía venido una pequeña comisión
de Caracas, y por contraste eran
grandes las personalidades que la
habían venido a fundar, entre ellos
maestros de la plástica venezolana,
como Gabriel Bracho y Luis Cha-
cón, siendo nuestro personaje el an-
fitrión de los maestros y de esa re-
unión donde debió nacer la AVAP
Capítulo-Falcón. Esa es otra historia
y ésta que escribo es la del maestro
de la plástica falconiana. Me refiero
a Henry Curiel, excelente pintor,
dibujante, diseñador gráfico, escul-
tor. Es el creador de las esculturas
que prestigian la plaza José Leonar-
do Chirino y de la que está en el
Parque Metropolitano Generalísimo
Francisco de Miranda, espacios em-
blemáticos que pertenecen al mu-
nicipio Carirubana de Paraguaná,
que a su vez son réplicas de las que
están en la entrada de la Sierra fal-
coniana y en el paseo de La Vela de
Coro. Este artista está representado
en varios ámbitos de la geografía re-
gional y nacional, también con su
obra bidimensional. Es además un
gran gerente de su obra, para él no
hay sala pequeña y podemos ver
su obra en la sala del Complejo
Cultural Josefa Camejo de Pue-
blo Nuevo o en la sala del Ateneo
de Punto Fijo, como en los espacios
del Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas y en las grandes galerías
de la comunidad mundial. Es por
eso que en su currículum podemos
encontrar infinidad de exposicio-
nes colectivas e individuales, así
como cantidad de premios y reco-
nocimientos muy bien merecidos.
Henry, en mi más estricto criterio,
es el artista plástico falconiano de
mayor proyección a nivel mundial.
Ha expuesto en cantidad de países
del área caribeña; en México estuvo
con varios artistas falconianos que
lo acompañaron cuando era presi-
dente de la AVAP Coro. Él y su obra
plástica han estado en Nueva York,
Miami; en varios países de la vieja
Europa como son: España, Francia
y Holanda. También ha incursiona-
do en tierras asiáticas, como Japón
y Shangai, dando de qué hablar y
representándonos con obras de ex-
celente factura en todos esos países.
Recientemente estuvo en Alema-
nia, donde gozó de la admiración
del exigente público que apreció su
obra.
Henry aún con su gran trayecto-
ria, y conociéndose poseedor de la
maestría que dan los años del que-
hacer plástico, anda sin poses y con
su trato siempre amistoso y cordial
con todos los artistas que conoce.
Estuvo por muchos años al frente
de la AVAP de la capital falconia-
na, siempre activo y en pos de dar a
conocer su obra en todas partes, por
cuanto su espíritu artístico e inquie-
to se lo exije.
La obra presentada en esta pina-
coteca se encuentra en Internet, en
una página denominada ArtFacts.
Net y corresponde a su exposición
en una galería de arte de Alemania
llamada Tantow. Está realizada en
una tela con un formato de 1.60 x
1.30 cm. El artista utilizó como me-
dio plástico el acrílico, la pieza tiene
como título Máscara, y como fecha
de realización el año 2006.
Ángel Ventura
El retablillo de don Cristóbal
Una voz profundamente dis-
tinta, metida en el alma que
aunque inmensa, se queda poqui-
ta para retozar en su cuerpo enno-
blecido por la obesidad, acompaña
la vida de Sorelis Mujica. Desde
pequeña, entre las casa que hace
tiempo llamaron de la Mene Gran-
de, ella le pidió el debido permiso a
los pájaros para ponerse a cantar, y
no conforme con la cesión virtuosa
que ellos le prodigaran, se abrazó a
un modesto cuatro, casi de juguete,
y lo empezó a rasguñar hasta que,
con el tiempo, la acompañara en los
actos culturales de la escuela y en
las reuniones familiares que, a par-
tir de Chico y la maestra Marina, les
iban tributando aplausos, y llegó
una vez en que el insigne Román
Antonio González le abrió de par
en par el portón principal del Ate-
neo de Punto Fijo, para que formara
filas dentro de la Coral, bautizada
con el nombre de la ciu-
dad. La impresión del ilustre com-
positor fue tomando fuerza en sus
manos de batuta al aire y después,
meses tras meses, la certificó como
virtuosa, más allá de cualquier fría
credencial.
Además del maestro Román, ¿qué más te ha marcado en tu paso por las corales de Paraguaná?
Mi encuentro con Arturo Carre-
ro. Allí nos conocimos y logramos
construir todo un compromiso
musical, que se afianzó con el na-
cimiento de nuestros hijos.
¿Y ahora?Ahora sigo cantando junto a
su recuerdo y formando genera-
ciones tras generaciones de ni-
ños que cantan con la garganta y
el sentimiento.
Sorelis Mujica es maestra
especialista de música y desde
hace 15 años se dedicó a con-
formar y a dirigir a los Niños
Cantores de Paraguaná. Al me-
nos dos o tres generaciones han
recibido su formación, porque
en realidad los recibe desde muy
temprana edad, muchos de ellos ya
han alcanzado triunfos para Falcón
en los festivales nacionales que se
organizan con regular frecuencia.
Pero ella no sólo los dirige, sino que
les imprime el color formidable de
su voz y el sentido de la disciplina
que deben conservar en nombre de
ellos mismos.
¿Ha sido muy dura la lucha?Si, tú bien lo sabes, pero lo único
que nos salva es rendirle culto a la
constancia y a la responsabilidad.
Es más, puedes tomar esta frase para
que le pongamos música y lo con-
virtamos en el himno de nuestros
niños.
¿Y ese canto tan constante y dis-ciplinado, en qué lo quisieras tam-bién ver convertido?
En un respaldo cada vez más só-
lido, yo quisiera junto con mis ni-
ños cantores que todas las voces se
unieran para solidarizarse con ellos,
¿no te parece?
Los Niños Cantores de Paraguaná
comenzaron nuevamente su ensayo.
Sorelis Mujica los mira, combinando
lo docente con lo maternal. Parecie-
ra que quiere juntar lo de “los polli-
tos dicen”, con una obra musical de
las suyas, matizada de colores para
que ellos la
d e g u s t e n
como golo-
sina y com-
promiso. El volver a comenzar es
insoslayable y la necesidad de que
permanezcan firmes y atentos a las
tonalidades, conforman un irrenun-
ciable rigor. Ella lo aprendió así y de
esta manera lo inserta en lo que muy
pronto se desbordará en concierto,
premiado por los vítores a una sola
voz. Es de tarde y en realidad para
nosotros es de mañana, porque aca-
ban de despertar los pájaros.
Guillermo de León Calles
8Coro - Punto Fijo
Viernes 24 de abrilde 2009
Imaginerías
Madre de unas voces blancas